乔托绘画艺术研究论文

透视有三种: 色彩透视 消逝透视 线透视. 这是达芬奇总结的其中最常用到的是线透视.透视学在绘画中占很大的比重,它的基本原理是,在画者和被画物体之间假想一面玻璃,固定住眼睛的位置(用一只眼睛看),连接物体的关键点与眼睛形成视线,再相交与假想的玻璃.在玻璃上呈现的各个点的位置就是你要画的三维物体在二维平面上的点的位置.这是西方古典绘画透视学的应用方法.如<最后的晚餐> 中国画在的透视学应用: (1)多视点 中国画善于表现丰富的情节,西方绘画注重单视点(类似于摄影).中国画讲求的丰富情节用单视点是不能完成的.因此,中国画用(类似于把摄象的多镜头分割再重新组合)多视点来表现.如<清明上河图> (2)高视高 采用微俯的视角表现,"远山即高"高山往往是画在远处的,其间再用云雾缭绕加以衔接.表现一种人比山高的心情.中国画是不采用近距离仰视来表现高山的. (2)远视距 中国画讲求"仗山尺树,寸马豆人"要求画中物体符合事物的正常比例,因此,画者必须采用远视距来表现. 毕加索的作品打破了透视学的基本规律,把一个物体的正面反面,能看见的不能看见的全都表现在一个二维的空间中.理解毕加索的画首先要抛弃透视学. 现在的画家已经开始无视一切规则,尝试打破所有的规则.但这些做法又在一个基本的哲学规则之中----打破一个旧的规则,创造新的规则.

我就随便谈谈看法，事物都是在不断发展运动的，绘画学也一样，当巴洛克与洛可可的产物新古典主义发展到巅峰之时还是寸步难行的，艺术家们渴望革新，在一片混沌黑暗的道路上缓慢摸索，但是无济于事，应为自文艺复兴以来诸多巨人已将这一领域的绘画艺术推向了最高潮，再也无法上升，古典派最后希望就是德拉克罗瓦，安格尔，大卫等，可时还是很混沌很黑暗，没有可以超越的了，然而绘画界的顶级代表都没有预见到一股蓄势待发的思潮，他们的眼光始终停留在学院派3个字上，一片宁静之时一道强光犹如闪电一般打破了西方绘画界许久的沉静，那便是印象主义，前期大师莫奈，雷诺阿，华沙罗，西斯莱等运用物理学中光学的研究成果将自然界中的7中原色搬入绘画，但仅是表带视觉冲击，讲究瞬间视觉，无思想性可言。如果说前期是动摇了学院派色彩理论，那么后印象派则是空前的大巨变！后印象主义的3位大师高更塞尚与凡高，直接动摇了上层学院派的根基，完全表现个人主观情感，就如同音乐领域的贝多芬，是前无古人后无来者，如同巨人拿起手中火把点名新的道路，具有开天辟地的意义。塞上被誉现代绘画之父，他的构图模式与绘画中的注重物体块面结构与透视直接影响了后来的立体主义开创者毕加索。印象派的成果犹如大树长出不断细枝，诞生了表现主义，野兽派，超现实主义等一系列抽象的绘画派别，是里程碑式的，是空前的！艺术的新时代宣告到来，文学受其影响，音乐也受到波及，德彪西的印象主义音乐就是如此。它就如同洪水一样，最后发展为海洋

“希腊城邦西奇昂以其拥有画家和雕塑家而著称于古代。根据老普林尼的《博物志》,第一位雕塑家是西奇昂的陶工布塔得斯,他的女儿曾把自己爱人的侧面轮廓借灯光投影画在墙上——因青年将要远行。布塔得斯后来又在画像的轮廓线内填上黏土,于是就产生了希腊第一件浮雕。古人大多相信绘画艺术即起源于这一类的轮廓线描。” 以上这段话摘自詹姆斯·霍尔《西方艺术事典》中“绘画艺术的发现”这一词条。从以上的支言片语中我们可以窥视出,绘画艺术的起源是与线、光有着千丝万缕的联系。而事实上绘画艺术历史的发展也恰好印证了这一点,因为就常识而言,作为绘画艺术的核心——透视法(perspective)的主要内容就是线透视法与光透视法(或称空气透视法)。 在整个西方传统绘画的发展史上,透视学始终占据着重要的地位。“如果我们将西方传统绘画看作为一个体系的话,其表层是质感、量感及肌理等素描的表现技法,里层是反映物体构成关系的结构解剖学,而其核心就是反映物体空间关系的透视学”(方天渊《辨“近大远小”与“远大近小”之妙要》)。从文艺复兴以来,透视学一直被视为是西方传统绘画的基石。从古希腊的短缩法, 至文艺复兴时期的线性透视、17世纪的光透视(或空气透视)、19世纪的色彩透视,透视学几乎贯穿了整个西方传统绘画艺术的历史。 古希腊时期绘画艺术的成就略逊于雕塑,但从一些流传至今的陶瓶画上可见此时透视法已初露端倪。在公元前6世纪的早期陶瓶上,还能看到埃及样式——“正面律”的痕迹。有一幅描绘荷马史诗中两位英雄阿喀琉斯与埃阿斯的瓶画,表现的是两位英雄在帐篷里对弈的场面,两个人物正侧面的脸、正面的眼睛以及正侧面的四肢无一不显示出埃及样式的影响。但是仅仅三四十年后,“画家们有一项压倒一切的伟大发现,即发现了短缩法,艺术家破天荒第一次胆敢把一只脚画成从正面看的样子,这真是艺术史上震撼人心的时刻”(贡布里希《艺术的故事》)。此时期的希腊画家开始“画其所见”而不完全是“画其所知”,只是这种“短缩法”很难与整体协调,所以显得有些幼稚和不成熟。 文艺复兴时期,绘画艺术与雕塑、建筑相脱离,成为独立的艺术门类。如何在二维的平面上塑造三维立体空间,成为这一时期画家共同研究探讨的课题。“绘画之父”——乔托,作为文艺复兴时期第一位画家和中世纪最后一位画家,在透视法技艺方面迈出了坚实的一步。他的代表作《逃亡埃及》背景中对山峦树木的描绘,使我们第一次清晰地感受到画面景物近大远小的缩变,并且他大胆地使用透视的缩变来表现远处天空中飞翔着的天使。除了这些表现出舞台空间效果的几何手法以外,他又发现了光线在表现空间效果上的作用,如在《逃亡埃及》中,近山与远山以及山路都具有了光线的明暗变化。虽然这种对形体缩变(线透视)和光线明暗变化(光透视)的表现技艺略显笨拙和不自然,但仍可看出画家为“画其所见”而进行的孜孜探索。正是乔托,为其后的数辈艺术家大致描绘出了传统绘画的发展方向。 乔托之后的文艺复兴艺术家马萨乔、布鲁内莱斯基、乌切罗、戈佐利、曼坦尼亚、阿尔伯蒂、弗兰切斯卡、达·芬奇、丢勒等,对线性透视法做出了重要建树。如马萨乔的《圣三位一体》,用谨严工整的透视线条画出券拱形的神龛,人物安排按照“近大远小”的透视法原则,层层递进,造成一种真实的立体空间效果;达·芬奇的《最后的晚餐》,通过成排的间壁、窗子和天顶的透视缩变,幻化出一个完全立体的具有深度感的空间。至此时期,线透视法已臻于完善。这一时期的画家,虽然会使用一种光源不确定的漫射光来表现人物与物体的体积感,但对于光的使用,仅限于此。此种技法给观者的感觉是人物与画面背景的关系不相容,画面背景空间如同是舞台布景一般,如达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》,画中的这位夫人仿佛置身于一个戏剧舞台的背景前,人物与背景空间的关系略显生涩。 17世纪意大利画家卡拉瓦乔改进了这一传统技法,他使用一种被后世称之为“黑暗法”(或“酒窖光线绘画法”、“聚光法”)的用光技法——通过强烈的明暗对比来处理画面,如《召唤使徒马太》,一缕强光从进门的两个人的身后投入,照在桌旁几个转过脸的人的身上,光线强烈的明暗对比,强化了这一戏剧性的情节。同时期的荷兰绘画大师伦勃朗,吸收借鉴了这一方法并将其丰富,他开始有意识地用光的明暗节奏变化来塑造画面的空间感。基于伦勃朗在光透视法方面做出的独特贡献,他被美术史家称为“用光的大师”。如《浪子回头》,光线从左侧射来,投在父亲及儿子身上,周围几个怀有同情心的人,被处理在阴影与半阴影之中,整个画面通过光的明暗层次变化,使人物之间显现出一定的深度空间,这个空间被光线的氛围包裹着,伦勃朗曾说:当我说到空间的时候,意思就是光,当我说到光的时候,意思就是空间。“他认为油画的特色是描绘光线……透亮的光线与深沉的光线,就是一定距离的空间”(朱伯雄《世界美术名作鉴赏辞典》)。伦勃朗的光透视理论对后代画家有很大启发。 及至19世纪中叶,科学技术突飞猛进,光学、色彩学理论得以问世,画家试图关注物体在不同光源下色的变化(此时期人们已认识到色彩的产生与光源有关,没有光,就不会有形体和色彩,色彩起源于太阳光的七原色),继而总结出一系列色彩透视法则并运用于绘画实践中,如印象派画家的创作。马奈曾经画过一幅与戈雅作品同名的画作——《阳台》,但与戈雅的画不同的是,马奈的淑女头部没有采用传统的手法造型,看起来是扁平的,而背景中的那位淑女连个像样的鼻子都没有。这种处理方法好像十分幼稚无知。然而事实却是,在户外,在阳光照耀之下,圆凸的形体确实看起来是扁平的,仅仅像一些色斑。但当我们站在前面观看时,他的画看起来却比任何一位前辈名家的作品都更为接近现实。整幅画的总体印象并不是扁平的,恰恰相反,有真实的深度感。产生这一效果的一个原因是阳台栏杆的色彩非常鲜亮,突出于场面之前,这样场面就退到后面去了。马奈之后,印象派的其他画家如莫奈、雷诺阿等将此技法进一步完善。 至此,透视学逐步发展成熟并得以完备。而正是在此时,西方传统绘画却遭遇到了前所未有的挑战,一场翻天覆地的革命已悄然兴起。

15世纪威尼斯画派的代表人物及其艺术特色 〈1〉威尼斯在15世纪成为地中海沿岸最大的商业中心，实现贵族共和制政体，整个城市充满繁华的世俗气氛，15世纪后半期美术题材就从宗教转向世俗。〈2〉世俗的题材使艺术家把目光转向美丽的自然风光，舒适豪华的生活也带来一种享乐主义的情调，这一切都使威尼斯画派的艺术家为意大利文艺复兴演奏了一段华丽的终曲。〈3〉威尼斯画派追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。〈4〉威尼斯气候潮湿，也使油画得到发展。（1）贝利尼:A.威尼斯画派的创始人:注重风景的描绘，把自然景色诗意化，作品充满宁静和淡雅的情调。B.成功之处在于将风景的氛围与画中人物的精神状态紧密结合在一起。C.色彩和素描的表现力成为首要的因素，这也是威尼斯画派的共性:a.《有小树的圣母》:用刺眼的色彩安排揭示人物内心壮丽感受和精神状态。b.《神的欢宴》《湖的圣母》:大胆采用外光，色彩明朗鲜艳，流畅的线条富于音乐性.D.这种和谐优美的基调促进了威尼斯画派的形成和发展。(2)乔尔乔纳:A.威尼斯画派全盛时期的人物，第一个严格意义上的威尼斯画派的画家。B.诗一般的画面:不仅是一种优美的视觉效果，而且有丰富的人文主义内涵:a.《三个哲学家》《沉睡的维纳斯》。b.《田园合奏》:对美丽的大自然和对幸福人生的赞歌。C.作品有高度的抒情，这种抒情被奇特的理性精神所统领，大自然在作品也变的日益重要。(3)提香:A.作品显得壮丽，热情，富于想像，色彩强烈，用笔奔放。B.人物更为粗旷，更加加意气风发，也更完整:a.《天上人间的爱》:牧歌式的情调，反映出当时在人文学者中流行的新柏拉图主义思想。b.《乌尔宾诺的维纳斯》:追求光与色的波澜壮阔，形象逼真，生动，情节的风俗化处理，加强对世俗欢乐的认同感，反映他的现实主义艺术观。C.晚年内心充满不安的情绪，笔触显得凝重，色彩更加单纯:《丹伊娜》。D.艺术的优点在于笔触的运用方法为造型的表现提高了更多可能性。(4)委罗内塞:作品表现世俗的欢乐与自由:《利未的家宴》《加纳的婚宴》。(5)丁托列托:A.艺术理想是“把提香的色彩和米开朗基罗的形体结合起来”:a.具有宏大的构图，复杂激烈的人物动态和异乎寻常的透视角度:《圣马可的奇迹》。b.《银河的起源》:运用人物动态与光线对比创造出生动欢快的气氛。B.主要关心画面的视觉效果。(6)柯罗乔:画面色调明快，诗意盎然，妇女形象美丽动人:《圣夜》《丽达与天鹅》15世纪佛罗伦萨画派的代表人物及其艺术特色（意大利文艺复兴早期美术） 主要是以人文主义精神来画宗教题材 1)乔托:A.佛罗伦萨画派的创始人，他的艺术是中世纪与文艺复兴的分水岭:不仅表现了卓越的绘画技巧，也奠定了文艺复兴艺术的现实主义基础。B.主要创作形式是壁画，用人文主义精神来理解圣经题材，塑造的是典型的人的形象，渗透着崇高的道德内容:壁画《逃往埃及》。C.为了表现真实的生活场面，开始探索写实的技巧，这是现实主义艺术在技法和理论上的重要课题，作为一种全新的艺术观念对文艺复兴艺术的发展产生了巨大的影响。(2)继承和发展了乔托艺术传统的是马萨乔:A.为了反映世俗生活，以科学的探索精神，将解剖学，透视学知识应用于绘画，出现科学和艺术的结合，使新的现实主义艺术得以进一步成长。a.《出乐园》:突现了造型的体积感和空间的丰富性，画面充满了悲剧性气氛。b.《纳税钱》:柔和生动的线条和单纯朴素的色彩对比加强了形的表现力。B.人物开始脱离宗教的因素，体现出一种积极入世的宇宙观。C.他是那个时代现实主义艺术的奠基者，在他身上凝结着确立个人尊严的人文思想。(3)波提切利:A.注重用线造型，强调优美典雅的节奏和富丽鲜艳的色彩。B.多取材于文学作品和古代神话传说，更能抒发个性和世俗的感情。B.作品中充满柔情的诗意，表达对美好事物的爱恋，洋溢着人文主义的乐观精神:《春》。C.《维纳斯的诞生》:有独创性的作品，虽然缺乏真实的空间透视，但没有平板的印象，主要是线条的使用，利用有动感的线条来营造形体的体积感。

2分钟了解西方绘画艺术之父——乔托