普通民众的欣赏力是有限的,而艺术家创造的风格确是无限的。世界上有很多艺术是不能被大众能理解和接受的。他们往往突破了一个时代的思想框架约束,跳脱到新的层次,或隐藏着不被大众所吸收的内涵。一些现代诗都刨除了华丽的辞藻和严整的体裁。崇尚“一种自我的感觉”。这种感觉,可能是乍现即失的灵感,可能是压抑痛彻的无力感,可能是灰暗缠延的悲凉感。人在成长中必定会有这种经历,恍惚中闪现一种灵感,但反复纠结却总是差一丁点触及不到,往往最终不了了之。诗人在思索和感悟中也常常碰到甚至就直接表现出来。比如自己为什么存在、自己死后是什么感觉、生命的意义等等。赵丽华大多数的诗歌都是以孤独感为主题。如同在冰冷的地下室中的呼喊,没有人回应。眼前只有空荡荡的黑暗。但就是这么一个活在冰冷里的人,却又仰望着夜空,卑微的祈求着点点星芒。鉴赏1《傻瓜灯》《傻瓜灯——我坚决不能容忍》我坚决不能容忍那些在公共场所的卫生间大便后不冲刷便池的人网友评论:这娘们疯了吧? 不会写诗跑来写诗?正确解读:这本来就不是在写诗,而是自古以来诗人惯用的手法,以诗的题材做掩饰抨击现实。赵丽华老师看到了某种阴暗扭曲的事件,简直是如同鲁迅先生当年看到某些卖国的汉奸、官僚的走狗,一副气炸了肺一样的情绪。惊骂、怒骂、狠狠的痛骂。这首“诗”整体上有种咬牙切齿的感觉。说到这让我联想到赵丽华曾经在网上爆料过《新版红楼梦》潜规则事件。说丁书苗介绍前铁道部部长刘志军和红楼梦演员潜规则的事件。事件本身真假我根本就没兴趣知道。但是即使不了解事件真相,我们也很容易发现有两点:第一新闻报道上说丁书苗因刘志军违纪案被调查,刘志军已经有违纪案了,而丁书苗的事如果真是网络上捏造的,纯子虚乌有,怎么会立案调查呢?第二杨幂当年正好是大红大紫的时候,以她的人气和身价,拍什么大片都有资格做主角,为什么只是做一个小配角呢?制作人当时跳出来仿佛长了八张嘴,说我们身正不怕影子歪等等,然而我们却发现里边演袭人的丫鬟居然是出资人的女儿,而且这个丫鬟戏份超多。其中真的如同制作人辟谣一样的完全清清白白的吗?我们不得而知。但赵丽华的“诗”是否暗藏玄机?所以哈哈大笑的朋友们,在笑够了的同时,是否能静下心来品品,其中是不是有什么耐人寻味的玄机。鉴赏2《撒哈拉沙漠上的三张纸牌》《撒哈拉沙漠上的三张纸牌》一张是红桃K另外两张反扣在沙漠上看不出是什么三张纸牌都很新它们的间隔并不算远却永远保持着距离猛然看见像是很随便的被丢在那里但仔细观察又像精心安排一张近点一张远点另一张当然不近不远(节选)网友评论:...正确解读:开头一段"一张是红桃K /另外两张/反扣在沙漠上/看不出是什么"首先我读到这忽然有一种强烈的感觉就是------孤独。而诗句中说反扣在沙漠上,为什么要说沙漠上,而不是说在桌子上?如此清晰的提示,就是赵丽华老师想抒发的情感就是如沙漠般死一样寂静的孤独感。下一句“它们的间隔并不算远/却永远保持着距离”这似乎写的是一种宿命感。“猛然看见/像是很随便的/被丢在那里/但仔细观察”这句话我读不懂,但让读者进入了一种心灵的位移,瞬间拉近了感官的视角,仿佛我们真的蹲下将脸靠近了纸牌一般。“一张近点/一张远点/另一张当然不近不远”又是不断重复催眠一样的语句,有感性欣赏能力的人会发现,诗人意在营造一种魔一样的意境,让人深陷其中。即使也许我们不懂她真正的含义。曾经有人说,朴素主义乃归本之源,人民大众的艺术风格才是最伟大的。这点我绝对不会否认,而赵丽华的诗也未必就有多好,她的风格由心而发,全靠感觉,因此也脱离了朴素感。但艺术本就是博大而光怪陆离的。很多老百姓不懂,不问,不学,还傲慢的将这种艺术批判的一文不值,这种错误坚决需要纠正。------------------------------------------------------------------------------题外话(点两句对艺术的理解)艺术发展眼光是鉴赏的基本功。比如两个画家,一个画的美轮美奂,却有种庸俗感。另一个画家的画功很烂,但是评论家发现其中却包含着一种安静祥和的禅意、创新中又不急于求成。虽然现在一文不值,但将来前途无量。因此最后可能会支持这个画家。而旁人即使懂画也不懂其中的含义,就会以为评审是搞暗箱操作、收受贿赂。所以因为舆论的压力,葬送过很多奇才。回过头来再看看其他诗句,比如现在3岁小孩都会的,王勃的神句:落霞与孤鹜齐飞,秋水共长天一色。李白的:云想衣裳花想容,春风拂槛露华浓。 若非群玉山头见, 会向瑶台月下逢。写的美极了,我也很喜欢。可是仔细品品其中的味道。如果诗读多了,跟饼干里放糖放多了似的,又甜又腻。一股卖弄文风、趋炎附势之感。一个是王勃才高八斗,却在聚会上显摆文采,图的是力压群雄。另一个是李白讨好皇上,求的是加官进爵。俱是文辞硕硕,境界却落了下成。李白当年成名已久,泛舟而下,受皇帝接见,攀谈两句要求赋诗一首,李白看到求官的机会到了,于是在天下至尊的皇帝面前,尤其是皇帝心爱的女人面前写下如此华美的诗句,弄的皇帝尴尬不已。夸他好吧,没面子。说他不好吧,没风度。于是对他不理不睬,最后李白求官不成反遭冷待。灰溜溜的又泛舟离开了。于是真正懂诗的人都明白,李白的潇洒其实是郁郁不得志的故作潇洒。在他诗句中体现了困顿潦倒、嗜酒烂醉的生活。但正因为如此李白诗的境界也终于有了升华,比如《将进酒》,这才是真正的绝笔。再看诗圣杜甫的诗,全篇大白话抒发的是忧国忧民,对国难的痛心疾首,对权贵奢靡的厌恶,对百姓困苦不堪的哽塞感。他的诗中没有半点儿的华丽言辞。杜甫写诗,不屑于华美,抒发的只是自己真实的情感。他平时写完诗后请大街上杀猪的屠户看一下,看得懂吗?看得懂那就是好诗,看不懂撕了没意思。中国历代文坛的先驱往往都是遭受白眼,死后成名。杜甫当年也是被人不屑。纵观世界最强的文学艺术发源地之一古希腊也一样,在雕塑艺术到了顶峰的时候,也同样抛弃了繁复的雕工,崇尚裸体艺术。艺术家认为世界上最美的是人类的身体。以男性为例,肌肉的凹凸和比例的分配,有张有驰,凸显强大的力度和美感。并且道德范围内,毫不掩饰其中包含真实欲望。同样中国的陶瓷的形状就是以女性的腰臀的曲线描绘出来的,也是一种刨除束缚,追求自我感觉的典型,因此中国瓷器才能震慑全世界。