关于奥斯卡论文范文资料

第五届奥斯卡获奖名单最佳影片：《大饭店》最佳男主角：华莱士·皮莱《舐牍情深》最佳女主角：海伦·海丝《断肠花》最佳导演：弗兰克·鲍才琪《坏女郎》最佳改编剧本：埃德温·拍克《坏女郎》最佳原著剧本：弗朗西斯·马里恩《舐牍情深》最佳摄影：李·加姆斯《上海快车》最佳艺术指导：戈登·怀尔斯《海上一技花》最佳音响：派拉蒙电影公司录音部最佳短片，动画片：《花儿和树林》（制片人：华尔特·迪斯尼）最佳短片，喜剧片：《百音盒》（米高梅电影公司，制片人：汉尔·罗奇，主演人：史丹·劳莱、奥立维·哈台）最佳短片，真人真事：《箭鱼摔跤》（制片人：马克·塞内特）特别奖：授予创造动画人物米老鼠的华尔特·迪斯尼。科学技术奖：一等奖（无）二等奖（奖章）授予对彩色动画片染印法有贡献的特节彩色公司三等奖（奖状）授予发明新测光表的伊斯曼·柯达公司 第六届奥斯卡获奖名单最佳影片：《乱世春秋》最佳男主角：查尔斯·劳顿《亨利八世的私生活》最佳女主角：凯瑟琳·赫本《惊才绝艳》最佳导演：弗兰克·劳埃德《乱世春秋》最佳改编剧本：维克托·赫尔曼，萨拉·梅森《小妇人》最佳原著故事：罗伯特·洛德《未了尘缘》最佳摄影：小查尔斯·布赖恩特·兰《战地情天》最佳艺术指导：威廉·达林《乱世春秋》最佳音响：哈罗德·利易斯《战地情天》最佳副导演：查尔斯·巴顿（派拉蒙电影公司），斯科特·比尔（环球电影公司），查尔斯·多里埃恩（米高梅电影公司），戈登·霍林斯黑德（华纳兄北电影公司），杜威斯塔基（雷电华电影公司），威廉·图米尔（福斯电影公司），弗里德·福斯（联美电影公司）最佳短片，动画片：《三关小猪》（制片人：华尔特·迪斯尼）最佳短片，喜剧片：《原来这说是哈里斯》（雷华电影公司）最佳短片，真人真事：《克拉卡托埃》（教育电影社，三卷短片） 第七届奥斯卡获奖名单最佳影片：《一夜风流》最佳男主角：克拉克·盖搏《一夜风流》最佳女主角：克劳黛·考尔白《一夜风流》最佳导演：弗兰克·卡普拉《一夜风流》最佳原著故事：阿瑟·西泽《侠友》最佳改编剧本：罗伯特·里斯金《一夜风流》最佳摄影：维克托·米尔诺《克娄帕特拉》最佳艺术指导：塞德里克·吉本斯，弗里德里克·霍普《风流寡妇》最佳音响：保罗·尼尔《一夜恩爱》最佳剪接：康拉德·内维格《爱斯基摩》最佳音乐，歌曲：（《快乐的离婚了的人》插曲），康·康拉德，赫布·马吉特森最佳音乐，配乐：路易斯·西尔弗斯，维克托·舒尔辛格，格斯·卡恩《一夜恩爱》最佳副导演：约翰·沃特斯《自由万岁》最佳短片，动画片：《龟兔竞赛》（制片人：华尔特·迪斯尼）最佳短片，喜剧片：《柯卡拉恰》（雷电华电影公司）最佳短片，真人真事：《蜡城》（教育电影社）特别奖：授予1934年对电影娱乐界有杰出贡献的儿童演员秀兰·邓波儿 第八届奥斯卡获奖名单最佳影片：《叛舰喋血记》最佳男主角：维克多·麦克拉格伦《告密者》最佳女主角：蓓蒂·戴维丝《危险人》最佳导演：约翰·福特《告密者》最佳原著故事：本·赫克特，查尔斯·麦克阿瑟《秽新闻》最佳改编剧本：达德利·尼科尔斯《告密者》最佳摄影：汉尔·莫尔《促夏夜之梦》最佳艺术指导：理查德·戴《黑天使》最佳音响：道格拉斯·希拉《鸾凤和鸣》最佳剪接：拉尔夫·道森《仲夏夜之梦》最佳音乐，歌曲：《1935年掘金女郎》插曲。哈里·沃伦，艾尔·杜平最佳音乐，配乐：马克斯·斯坦纳《告密者》最佳副导演：克莱姆·比彻姆《战地英魂》，保罗·温《战地英魂》最佳舞蹈指导：戴夫·古尔德《1936年百老汇歌集锦》等最佳短片，喜剧片：《睡眠妙法》（米高梅电影公司）最佳短片，动画片：《三只孤苦令仃的小猫》（制片人：华尔特·迪斯尼）最佳短片，真人真事：《飞越珠穆朗玛峰》（教育电影社）特别奖：授予作为一个杰出的有创造性的导演和制片人而对电影艺术的进步作出首创和独特贡献的大卫·格里菲斯 第九届奥斯卡获奖名单最佳影片：《歌舞大王齐格飞》最佳男主角：保罗·茂尼《路易·巴斯特的故事》最佳女主角：路易丝·赖纳《歌舞大王齐格飞》最佳男配角：沃尔特·布伦南《月缺难圆》最佳女配角：盖尔·桑德迦《风流世家》最佳导演：弗兰克·卡普拉《富贵浮云》最佳原著故事：皮埃尔·科林斯，谢里登·吉布尼《万古流芳》 第十届奥斯卡获奖名单最佳影片：《左拉传》最佳男主角：史宾塞·屈赛《怒海余生》最佳女主角：路易丝·赖纳《大地》最佳男配角：约瑟夫·希尔德克劳特《左拉传》最佳女配角：艾丽思·布雷迪《芝加哥大火记》最佳导演：利奥·麦凯里《春闺风月》最佳原著故事：威廉·韦尔曼，罗伯特·卡森《星海浮沉录》最佳改编剧本：海因茨·赫勒尔德，格泽·赫措格，诺曼·赖昨·雷恩《左拉传》最佳摄影：卡尔·弗罗伊德《大地》最佳艺术指导：斯蒂芬·古森《桃源艳迹》最佳音乐，配乐：环球电影公司音乐部，查尔斯·普雷文《丹凤朝阳》最佳音乐，歌曲：《怀基基海滨婚礼》插曲，哈里·欧文斯最佳音响：汤默斯·莫尔登《暴风劫》最佳剪接：吉恩·哈夫立克，吉恩·米尔福德《挑源艳迹》最佳副导演：罗拍特·韦布《芝加哥大火记》最佳舞蹈指导：赫姆斯·帕恩《受伤的闺女》最佳短片，动画：《老磨坊》（华尔特·迪斯尼）最佳短片，一本：《塘鹅生活》（教育电影社）最佳短片，二本：《金钱万恶》（米高梅电影公司）最佳短片，彩色片：《小聪明》（米高梅电影公司制片人：彼德·史密斯）特别奖：授予从事喜剧电影多年，发掘许多大明星并且在喜剧电影表演上大有贡献的笑匠马克·塞内特、授予创造著名喜剧木偶查利·麦卡锡的埃德加·拍根、授予对搜集1895年以来电影资料有贡献的现代艺术博物院电影图书馆、授予拍摄优秀的彩色影片《星海浮沉录》的电影摄影师霍华德·格林1937年欧文·撒尔拍纪念奖：制片家达里尔·柴纳克

Oscar 附 奥斯卡奖的来历 说起奥斯卡奖, 就不能不先提到美国电影艺术与科学学会(Academy of Motion Picture Arts and Sciences). 这个机构成立于1927年, 致力于推动电影制造业向更高水平、更高质量、更高技术方面发展, 而为了表彰在这些领域做出杰出贡献的优秀人才, 将向他(她)们授予代表着电影业至高荣誉的Academy Awards(学院奖). 为此, 就必须先得创造一个能象征电影成就的奖座. 当时, MGM(米高梅电影公司)的艺术总监塞德里克•吉邦斯(Cedric Gibbons)负责设计了这个现在在全世界都知名的小雕像--一个手持宝剑站立在电影卷轴上的骑士! 而来自洛杉矶的雕塑家乔治•斯坦利(George Stanley)有幸的成为了这个小雕像的制作者. 该学会的第一次颁奖会于1929年5月16日在好莱坞罗斯福（Roosevelt）酒店举行. 这个高英寸（早斯为英寸）, 重11磅（早期为磅）的小雕像起初是由青铜做成的. 二战期间,由于资源匮乏, 改为用石膏制成. 而今天我们看到的小金人是由锡、铵合金磨光后，敷10K金箔，经过精磨，外面再敷24K金箔，最外层涂上发光漆而制成的. 本来电影艺术与科学学会将这个奖的正式名称叫做学院奖(Academy Awards), 但实际上世人对这个奖项的更多的认识却是对它的另一种称呼—奥斯卡奖(Oscars). 而对于为什么会把学院奖称之为奥斯卡奖, 至今也没有一个准确的说法. 一个比较流行的说法是: 学会的一个名叫玛格丽特•赫丽克(Margaret Herrick)的图书馆管理员兼执行董事的女士认为小雕像很像她那名为奥斯卡(Oscar)的叔叔, 所以, 她就以此来称呼它. 之后, 学会内的人员都开始以奥斯卡来作为小雕像的昵称. 在1934年的第六届颁奖大会后, 好莱坞的专栏作家西德尼• 斯科尔斯基(Sidney Skolsky)在他那篇关于凯瑟琳•赫本(Katharine Hepburn)获得最佳女主角奖的文章中, 第一次公开使用了奥斯卡(Oscar)这个称谓. 到了1939年, 学会也认可了奥斯卡(Oscar)这个名字, 并且开始正式的使用它. 从此, 奥斯卡这个名字就延续了下来, 自至今天. 因此, 我们现在通常所称的奥斯卡奖(Oscars)实际上就是美国电影艺术与科学学会颁发的象征着电影业最高荣誉的学院奖(Academy Awards)的另一种习惯叫法而己.

奥斯卡的来历1奥斯卡的来历“奥斯卡金像奖”的正式名称是“电影艺术与科学学院奖”，1927年设立，每年一次在美国洛杉矶举行。半个多世纪来一直享有盛誉。它不令反映美国电影艺术的发展进程和就而且对世界许多国家 的电影艺术有着不可忽视的影响。1927年5月， 美国电影界知名人士在 好莱坞发起组织一个“非赢利组织”，定名为电影艺术与科学学院(Academy of mo tion picture Arts and Sciences缩写为.)它的宗旨是促进电影艺术和技术的进步。学院决定对优秀电影工作者的显著成就给予表彰立了“电影艺术与科学学院奖”(Academy Award)，1931年后“学院奖”逐渐被其通俗叫法“奥斯 卡金像奖”所代替，现在其正式名称已鲜为人知。“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是,1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特-赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。2 奥斯卡奖杯的样子奥斯卡奖杯的主体为一座英寸重千克的镀金男像，由美国著名的雕塑家乔治·斯坦利设计。按照奥斯卡奖有关的评选规则，一项奖的获得者只能领取一个金像奖座，如果一项奖有两个人共获，则应分别授予他们每人一个金像奖座。金像奖的样子是裸体男子，双手交*于胸前，握着一把长剑，站在一个五环片盘上，每一个环代表影艺学院的一项重要工作部门：制片、导演、编剧、演员、技术人员。最初的奖座由梅耶拨出五百美金交给乔治．史丹利制作，奖座高十三寸半，重六又四分之三磅，内里是合金，外表银上一层金色薄片，看起来闪闪发光，所以称为金像奖。金像奖图样的设计是出自赛赘克．吉朋斯，当时在米高梅公司担任美术师，上司梅耶指定由他担任这项工作，而吉朋斯是影史上最杰出的美术设计之一，他不仅设计了金像奖，日后更得到了金像奖，从第二届开始到第廿九届为止，28年间级共获得了三十九次提名，其个人独得了十一次金像奖，由米高梅公司出品的优秀影片，吉朋斯几乎都参加美术设计工作。3奥斯卡金像奖的评选奥斯卡金像奖从一九二九年开始，每年评选、颁发一次，从未间断过。凡上一年一月一日至十二月三十一日上演的影片均可参加评选。金像奖的评选经过两轮投票，第一轮是提名投票，先由学院下属各部门负责提名（采用记名方式），获得提名的影片，将在学院本部轮流放映，观后学院的所有会员再进行第二轮投票（采用不记名方式），最后以得票的多少决定影片的获奖。获奖名单是高度保密的。学院会员投票后，选票全交美国的普莱斯一沃特豪斯会计事务所加以统计。选票放在保险箱内，荷枪实弹的警卫人员日夜守护。统计后的用纸则全部烧毁，绝对保密。各项获奖名单，分别装入密封的各个信袋，直到颁奖当日当刻，由司仪当众拆封宣布。4 奥斯卡金像奖简介最佳影片奖（BEST FILM AWARD）最佳表演奖（BEST PERFOMANCE AWARD）最佳导演奖（BEST DIRECTOR AWARD）最佳剧本奖（BEST SCREENPLAY AWARD）最佳摄影奖（BEST CINEAMATOGAPHY AWARD）最佳音响奖（BEST SOUND AWARD）最佳音乐奖（BEST SCORE AWARD）最佳美工奖（BEST ART DIRECTION-SET DECORATION AWARD）最佳视觉效果奖（BEST VISUAL EFFECTS AWARD）最佳服装设计奖（BEST COSTUME DESIGN AWARD）最佳剪辑奖（BEST EDITING AWARD）最佳化妆奖（BEST MAKE-UP AWARD该奖项从第54届开始设置。最佳外语片奖（BEST FOREIGN LANGUAGE FILM AWARD）最佳短片奖（BEST SHORT SUBJECTS AWARD）最佳记录片奖（BEST DOCUMENTARY AWARD）荣誉奖（HONORARY AWARD）欧文*撒尔伯格纪念奖（IRVING G*THALBERG MEMORIAL AWARD）琼*赫肖尔特人道主义奖（JEAN HERSHOLT HUMANITARIAN AWARD特别成就奖（SPECIAL ACHIEVEMENT AWARD）科技成果奖（SCIENTIFIC OR TECHNICAL AWARD）5 奥斯卡奖项的设置首届奥斯卡颁奖的项目跟现在不同，只有七项：①最佳影片②最佳男演员③最佳女演员④最佳导演⑤最佳编剧⑥最佳摄影⑦最佳美术设计。以及另外两项特别奖：艺术品质奖及技术效果奖，但这两项只颁了一次，第二届就取消了。首届的金像奖得主在一九二九年二月十八日产生，于五月十六日在好莱坞罗斯福大饭店颁奖，出席人数约二百五十位。奥斯卡奖可分成就奖和特别奖及科学技术奖三大类。成就奖主要包括最佳影片、最佳剧本、最佳导演、最佳表演（男女主、配角）、最佳摄影、最佳美工、最佳音乐、最佳剪辑、最佳服装设计、最佳化妆、最佳短片、最佳纪录片、最佳外国语影片等。特别奖则有荣誉奖、欧文·撒尔伯格纪念奖、琼·赫肖尔特人道主义奖、科技成果奖和特别成就奖。在上述众多奖之中，最具影响的为最佳影片奖，而最佳男女角奖属表演主奖，获奖人有“影帝”与“影后”之称，是男女演员们凯觎的殊荣。前十九届奥斯卡奖只评美国影片，从第二十届起，才在特别奖中设最佳外语片奖。其参选影片必须是上一年十一月一日至下一年十月三十一日在某国商业性影院公映的大型故事片。每个国家只选送一部影片，这部影片由该国的电影组织或审查委员会推荐，且须加盖英文字幕，送交学院外国片委员会审查。然后进行秘密投票选出五部提名影片。观摩完五部影片后，再由四千名美国影界权威人士组成的评审委员会，选出一部最佳外国语片。该项奖只授予作品，而不授予个人。从一九四七年起至一九九三年，意大利获奖十次，法国获奖七次，瑞典获奖四次，日本，前苏联和联邦德国各获奖三次。

The Academy Awards, officially known as the American academy of motion picture arts and sciences, are the world's most prestigious film awards.

（奥斯卡金像奖，正式名称是美国电影艺术与科学学院奖，世界著名电影奖项。）

The Academy Awards are an annual award in the United States that honors the achievements of the film industry.

（奥斯卡金像奖是美国一项表彰电影业成就的年度奖项。）

Designed to encourage the creation and development of excellent films, it covers a wide range of film genres.

（旨在鼓励优秀电影的创作与发展，囊括了各种电影类型。）

There are more than 20 different awards, and it is the oldest media award in the world.

（有20多个不同的奖项，也是世界历史最悠久的媒体奖项。）

Has become the world's most influential film awards.

（已成为全世界最具影响力的电影奖项。）

Each year, the oscars are broadcast live on television and on the Internet in more than 100 countries.

（每年的奥斯卡颁奖典礼都会在超过100个国家进行电视和网络直播。）

扩展资料

奥斯卡名称来历：

1，说法一

“奥斯卡”这个名称的来历说法不一，较为可信的是，1931年电影艺术与科学学院图书馆的女管理员玛格丽特·赫里奇在仔细端详了金像奖之后，惊呼道：“啊！他看上去真像我的叔叔奥斯卡！”隔壁的新闻记者听后写道：“艺术与科学院的工作人员深情地称呼他们的金塑像为“奥斯卡。”从此，这一别名不胫而走。

2，说法二

“著名演员贝蒂·戴维斯申述，是她最早命名奥斯卡的。她说自己首次领金像奖时，无意中叫了声丈夫海蒙·奥斯卡·奈尔逊的名字“奥斯卡”，被现场采访的记者听到，于是一下子传开来了。

参考资料来源：百度百科-奥斯卡金像奖

电影，作为一种大众艺术，以真生动的直观性和逼近生活的真实感而易有广泛颀赏性。一部优秀的影片能使人得到美的享受和精神上的陶冶。许多同学在观看影片后常会有感而发，尝试写作影评，这对于提高我们的影视鉴赏能力，端正我们的审美观念有相当大的帮助。那么，如何写好影评呢？影评，是文艺评论的一种，是对各种电影现象进行分析和评价的文章。它主要是对蕴藏在电影艺术中的审美价值、认识价值及其思想意义的揭示、开掘，是对电影艺术创作规律的探索，并从中找出成功的经验、失贩的教训。所以，好的影评，一方面可为电影的友展和质量的提高提供反馈信息，一方面又能帮助观众正确理解电影，培养和提高观众的艺术欣赏能力和健康的艺术情趣。写影评，应该把握好这样几点：捕捉住感受点。一部电影涉及的方面很广，需要品评的着笔点很多。这就需要对电影反复回味思考，用心灵再度感受，把握往影片中最能动人的地方，并使之在自己的笔下得到理性的升华。如观看了《泰坦尼克号》，不能只简单地叙述这场爱情故事，而要从主人公生与的考验中感悟到人性的光芒。立意要新，开掘要深。写影评要有新意，要有独到的见解，抓往要点，自感而发。要做到有新意，一是要抓住影片内容，结合台社会现买；二是要准确把握住影片的精神实质，挖掘影片本身所包含的深刻内涵。例如对张艺谋电影的分析要紧扣住时代背景，但也不必要都从思想意义角度分析，如巩俐在张艺谋电影中的形象塑造，张艺谋电影中的男性形象等，都是可以开掘的领域。要实事实是地分析评价。鲁迅先生说过：评论作品"必须坏处说坏，好处说好"，还要"知入论世".他说"倘若论文，最好的是顾及全篇，非目顾及作者全人，以及他所处的社会状况，这有较为确凿。"对影片作实事来是的评价，要求我们用全面的观点，不是顾其一点，而是观照全片。顾及编导的意图、表演的全部以及当时的社会环境、历史背景等等，作恰如其分的分析与评价。不能强导演、演员、片中人物所难，求全责备。同的，我们在写影评时，也不能人云亦云，如评电影《花季，雨季》时，在一片叫好声中，有同学冷静地认为编导将银幕中的学生形象给拔高了，就很有思考。要重视影片的艺术分析。电影是通过艺术手段来表现主题、塑造人物、抒发感情的，所以影评要重视对影片艺术的高下进行分析。这种分析应具体详细，由表及里，言之有物；评价则应观点鲜明，实事求是。在艺术评析中，字里行间渗透出电影意识，尽可能恰当地运用电影艺术名词术语，还需要有对电影艺术的深刻感受与理性把握。这可以通过阅读电影理论书籍和多欣赏优秀影片来解决。每年的美国奥斯卡电影大奖评选，世界各国的影展都给我们提供了这样的机会，虽不能亲临其境，但通过多种媒体一样能了解动态，捕捉到世界电影发展的最新信息。影评写作可以有长有短，可着眼于一部影片的一个镜头，也可以着眼于一种电影现象。对于我们师范生来说，要对一部影片作出全面的评价比较困难，练习写影评，可从评论一个人物形象、一个情节、一个场面入手，可对演员演技。拍摄技巧、导演意图、影片风格、色彩、语言、音乐等进行单一的评析。随着写影评水平的提高，就可对某一人物形象，如影片中的学生、教师、军人等银幕形象发表看法，也可以从纵向谈某一阶段电影的回顾或某一体裁电影的回顾，分析其得失；或从横向谈某一风格的电影，如西部电影、贺岁片、娱乐片等，或横纵向结合，谈一个导演的风格，如谢晋模式、张艺谋现象等到。初涉影评写作不宜贪大求全，而应从一点一滴写起，思考挖掘，连缀成篇。开始练习写作影评时还应该注意：语言要朴实，要个性化。写影评一定要讲真话，讲自己的话，不要抄袭别人的评论。唯独自己的感受和朴实的语言，才会使自己的评论富有个性和新意，也才会给读者带来清新的感受。叙议要结合，突出评论。电影最直观可感的，影评离不开叙事。但切忌过多地叙述故事，要突出分析写评价。当然，所评所析不得脱离影片孤立地进行。设计好影评的标题至关重要。一般来说，它由正副标题构成。正题——揭示文章的中心，必须简明扼要，而又耐人寻味，能够引起读者的阅读兴趣，同时也能给读者带来审美愉悦，它是贯穿全文的主线；副题——点明评论对象，交待片名或评论角度，它是正题必要的补充。二者相得益彰，能使文章增色不少。如：《历史和时代的搏击者——评银幕上的共产党员形象》，《悲剧在红色中渗透——评电影》。我们在写影评的过程中，要不断总结学习他人的写作经验，丰富自己的写作实践，在日积月累的基础上，通过影评的写作，不断促进我们知识结何的完善，提高我们的颀赏水平和审美能力。一、电影基础知识1. 电影：由活动照相术结合幻灯放映发展起来的一种综合性现代艺术。发明于19世纪末。1895年12月28日法国路易·卢米埃尔兄弟在巴黎首次对观众放映，故将这一天定为世界电影诞生日。二、电影的本性：1．作为大众文艺样式的艺术观赏性；2．作为实现利润、扩大再生产手段的商品性；3．作为意识形态载体的工具性。三、对电影事业的要求：1．体现个性力量的艺术创造性；2．适应时代与社会需要的思想性；3．实现经济价值的功利性。四、电影的两大风格类型：1．纪实风格：源于路易·卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实。二战后意大利掀起“新现实主义”创作思潮，产生《偷自行车的人》《罗马十一点钟》等影片，中国三、四十年代时早于意大利就运用这种方法，强调真实客观地反映生活的本来面目。2．戏剧风格：源于美国用电影对舞台演出的纪录，注重场面繁华、情节曲折、明星效应，形成好莱坞式电影风格，对故事片创作产生重大影响，成为电影市场中主要的影片样式。五、电影主要表现手段：蒙太奇：将片断镜头加以组合，并与声音配合，创造出特殊电影时空的结构方式。英国梅里爱的发现与探索。美国格里菲斯在《一个国家的诞生》中成功的运用。苏联电影家森斯坦、普多夫金等将蒙太奇上升为理论。“库里肖夫实验”，一个毫无表情的脸与喝汤、棺村、小孩的画面连接，产生不同的效果。蒙太奇强调剪辑的作用。有多种表现手法，如镜头、音响、对比、平行、声画分立、声画对位等。蒙太奇极大地增强了电影的表现力。长镜头：指对一个运动志面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着画面的整体性。这是法国电影理论家巴赞反对蒙太奇造成的虚假而提出的一种电影闰美学理论。强调电影的照相本体属性，强调生活的真实性。二、电影对人类生活的影响一、电影对现实生活的影响：1. 从产生以来逐渐成为最普及、最重要的艺术样式（电视只是传输方式的改进，其以声画为手段的表现特,质与电影一致），列宁说：“对于我们来说，在一切艺术样式中，最重要的就是电影。”电影对人的行为、生活方式产生重要影响。美国现在人均每年看6次电影。2. 对人类文化信息传输方式的巨大变革，使人类进入影视文化（信息文化）的发展阶段。西方学者认为人类文化经历了三个阶段：以语音为载体的口头语言文化，以文字为载体的书面语文文化，以音像为载体的影视文化。二、电影评论的作用：1. 影评是一种科学的活动，是电影艺术与观众的桥梁，是实现电影三重价值（艺术的、社会的、经济的）的重要手段。国外影评主要作用于票房价值，中国影评侧重于社会性，形成中国特有的、最广泛的群众影评浪潮，形成中国文艺评论独特景观。2. 影评本身是一门艺术，有利于提高人的审美能力、思辩能力、写作能力。从写作学的要求看，影评写作需要信息处理能力，也是记叙、描写、议论、抒情能力的综合运用。许多人从影评起家，走上专业文化工作道路。上海市为适应素质教育的要求，在97年高考语文中有一道小作文题，要求学生写影评，题目是《推荐一部影视剧》，15分，这一举措使学校掀起起电影热，97年的《文汇电影时报》和98年2月11日《新民晚报》对此作了报道。国外文科大学一般都有电影课程。三、影评写作的角度一、思想评论：1．评主题。力求有独到见解，深入挖掘。《秋收起义》一片多数文章都认为这部影片反映了秋收起义历史，成功地刻画了毛泽东的形象，将马列主义与中国革命实践相结合，走农村包围城市的道路，为中国革命找到了斗争方向。而我根据列宁关于领袖的论述和中央关于毛泽东思想的界定中认识到，影片反映了毛泽东作为一个杰出的革命领袖在斗争中成长的历程，也揭示了毛泽东思想形成与发展的历史原因与过程，从这一新的视角展开评论（见《银海珠光》）。2．评现实意义。也与主题有关，但更侧重于现实作用，现实题材的影片如《孔繁森，我对你说》的评论重在党员干部的廉政爱民方面，评《离开雷锋的日子》的《大写的人》重在新时期学雷锋的积极意义。历史影片的评论也要观照现实。3．写观后感。要联系现实，融进自我，或是褒扬先进，批语落后，针贬时弊；或是进行自我观照，寻找差距，激励鞭策。中小学生的影评文章多属此类。要注意的一是不能写成“故事简介＋自我对照”，二是要紧扣影片，而不是从影片中抽出一个话题，离开对影片的评论。如评《甲午风云》的《透过甲午的硝烟》不是泛泛而谈“落后挨打”，而是扣紧影片中政治、经济、军事等方面的内容，联系历史事实，结合世界著名海战，对比联想，针对当前社会不良风气发出呼吁。评《南京大屠杀》的评论《城的断想》围绕“城”字做文章，从“屠城”、“纸城”、“不设防的城”、“钢铁长城”和“国防之城”，扣得紧、放得开、收得拢。二、人物评论。这是较为普遍的评论样式，可分为单一人物评论、同一类人物评论、不同人物的对比评论。收录在《银海珠光》中的评《背起爸爸上学》的4篇人物评论各有特色。《细节描写与宏伟意象》展开了毛泽东与蒋介石的对比评论。《在炮火中升腾的雪莲》对《红河谷》中丹珠的形象把握个性特点，作出由表及里、逐层深化的评析。在人物评论写作中，最好力求不仅评析人物形象的意义，而且要结合人物塑造的方法，把握人物独有的个性，如人物特有的行为、动作、理想、志趣、才干，从中更深地挖掘出人物形象意义，如评《炮兵少校》的《一团寂寞的火》改变了单纯着眼于对英雄人物的热情赞颂，而更多地溶进了新时期知识分子命运的感慨和思考。三、美学评论（样式、风格、审美特性等）1．艺术样式评论。如《不庄不谐笑从何来》结合喜剧样式对影片《甲方乙方》展开评论；《屏幕涌动纪实潮》从纪录片美学特色分析纪了优秀录片取得成功的原因；《红河谷：动人心魄的视觉交响乐》就该片所具有的交响诗式的结构样式进行评论。2．艺术风格评论。如《充满诗情的战场写意》通过影片《大转折》中几个主要战斗场面的不同诗意内涵的分析，对该片以泼墨的方式抒发的浓郁的诗情，给人以震颤心弦的视听感受。对于引起较大争议的《红色恋人》，《诗电影的意象美》从电影风格和创新的角度给予肯定。3．审美特性评论。《对亲情与人伦的呼唤》从当代悲剧审美特性入手，指出当代悲剧重在探索人类精神生活的复杂性，唤起人们对人生有价值的东西枣亲情与人伦的珍视。评《小鬼当家》的文章《“小鬼”为什么逗人喜爱》结合儿童审美心理的分析。四、电影特性的评论。这类评论写作具有较强的专业性，如对电影的语言、结构、修辞、悬念、音响、色彩、音乐、摄影、特技、表演、导演等方面的评论。试举例如下：1. 电影语言评论。《――中国电影走向世界的起点和成功之路》。2. 电影结构评论。《复合交融 的结构艺术》。3. 电影修辞评论。电影修辞包括多种手法，如对比、夸张、象征、拟人等，如《中的象征手法赏析》。4. 电影节奏评论。《满怀深情的韵律美枣谈电影＜周恩来＞的节奏艺术》5. 电影悬念评论。《悬念迭设扣人心弦枣谈美国片＜碟中碟＞的悬念技巧》6、电影音响评论。《摹声会音皆有情枣＜大红灯笼高高挂＞中的音响》7. 电影色彩评论。《张艺谋为何偏爱红色》《在“形式”中强化“意味”》。8. 电影细节评论。《耐人寻味的“纳银密账”》、《一串闪光的项链》。9. 电影表演评论。《眼之魅》10.电影音乐评论。以上评论角度不是绝对的，而是相互渗透、交叉、兼容的。评论的视角可以是复合的，如评论人物，除了上述的评一个人，评一类人，或对立人物的对照分析，也可以就几部影片或某一类影片中同类人物进行综合分析，或对某种创作倾向进行评论。如《忧患意识与英雄主义》对美国影片普遍性的主题的分析；“新时期军人银幕形象剖析”、“青年女演员为什么不能长青”、“何必都往浴缸里跳”、“丑星为什么走红”等论题是综合某类影片创作倾向选的。电影评论的文体样式可以多种多样，一般以论文体为主，也可以用书信体、对活体、问答体、随感录。近年也有散文体，散文体多以抒发情感为主，轻灵活泼、文笔优美，但一般缺少严密的论证，较少逻辑力量，理论色彩较单薄，在影评百花园中应当允许各种文体样式存在。四、影评写作要求一、紧扣“电影”与“评论”。所评论的内容必须是影片提供的，而不能从说明书和报刊故事中寻找。要抓住电影艺术的特质，评论的对象有画面感、运动感。让没有看过电影的人也能获得对影片的大致了解，认同你的观点。要展开评论，明确中心，严密地进行说理与论证，切忌“故事加感想”或有观点而无论证。二、总体把握，细部突破。首先对一部影片有正确的总体评价，在此基础选择一个较小的视角深入挖掘，做到高屋建瓴，品鉴入微。避免面面俱到，人云亦云。另一方面避免一叶障目，不见树林。力求写出鞭辟入里的专论，不要写泛论、散论。目前各类报刊包括专业电影报刊为了抢时效，搞“炒作”，发表的大多是新闻记者根据编导散发的资料摘编的综合评介，陷入“故事情节＋主题思想＋艺术特色＋演员介绍＋拍摄花絮”公式。三、思想性与艺术性的统一。侧重于社会意义的评论要注意兼顾影片的艺术性，要用影片提供的银幕形象进行说明与论证。有一学生写《火烧圆明园》的影评，只是对这一历史事件抒发感慨，全文与影片毫无关系，严格讲这样的文章不是影评。侧重于艺术价值的评论要把握艺术表现中体现的思想内涵。要讲究评论文章自身的艺术性。四、注重思辩、讲究文采。力求有自己独到的见解，力求新颖、深刻，宁可是“深刻的片面、伟大的偏见，创造性的误解”，不要趋同，说一些人人都明白的“正确观点”。构思立意如同兵家谋略，“见日月不为明目，闻雷霆不为耳聪”，“出其不意，攻其不备”，以奇制胜。注意评论语言的生动活泼、形象鲜明，注意句式长短得当、音韵和谐，既要有理论色彩，又要明白晓畅，让理论文章给人语言美感与动情力量。《黄河绝恋》主要情节与场景1．海空大战。先声夺人，以快节奏的战斗场面调动观众情绪。2. 迫降遇险。继续以惊险场面吸引观众，小孩救人；悬崖坠机；小孩被炸。3. 长城获救。情绪舒缓，历经沧桑的长城，苍茫浩瀚的群山，构成了具有深沉内涵的历史地理环境；小鸟、红叶营造出温馨安宁；黑子吹奏悲怆的叶哨；欧文窥见安洁腿上青痕与胸前红布包，设下伏笔；学吹叶哨表现出对东方文化的好奇。4. 山村遭劫。劫后山村惨状，坑上被杀害的小孩、老人，墙角烧焦的女人，碾上血肉四绽的婴儿，山谷群尸，滤过色的闪回镜头展现日寇罪行。5．山洞争论。波尔对转山沟的看法，关于“真正军人”的争论，两种文化观的初次冲突。6. 劫车遇险。再掀高潮，一战士为救波尔拉响手榴弹与敌同归于尽，对欧文冒险行为及盲动观念的否定。7．黑子家中。三炮唱歌，见花花捉蝎治伤；欧文见花花红肚兜，引出闪回镜头：日寇毒气杀人，哥哥出窗被枪杀。8．山寨受困。过河被民团俘；狱中欧文“光荣的投降”与黑子“只要有一口气绝不停止抵抗”的争论；三炮对寨主谈“外人、亲人、仇人”的关系。三炮看黑子，“赵家害得我丧了男儿身”；闪回：械斗。9．刑场脱险。刑场行刑在即，安洁救人，鬼子枪杀安洁――寨主梦醒（内心斗争）；安洁出窗奔刑场，拉手榴弹威胁父亲，救人。10．古庙栖身。花花放蝎子咬日本军官；古庙，东方文化神秘气氛，营造相爱氛围；欧文学汉语“我是中国人民的好朋友，我是ANGIEL的最好最好的朋友”，“YES”。群山夕照，古烽火台上“你们……都有许多爱”，初步理解，相爱的开始。11．屈辱回忆。黑子夜访寨主，晓以大义（讲述安洁的不幸，促使寨主转变）；芦苇丛中，安洁痛苦回忆；波尔明白“一个弱女子宁可放弃生命，不能放弃人的尊严”。12．憧憬未来。玩家家，捏泥人，对未来的相往与服役期的争论，“别人把刀架在你头上时，你就什么权利也没有了。”欧文赠刀：“但愿你再也不用这个东西。”13．黄河留影。进入抒情高潮。黄河奔腾咆哮，这是生命与力量的源泉；安洁的舞姿，动人的身影，“你能把照片给我吗？”“一定！”留下永恒的瞬间。14．三炮就义。渡口，寨主遇难；三炮点火报警；三炮被埋，唱信天游。15．河边激战。渡河遭敌伏击；花花被绑、火烧；欧文假降，拿出手榴弹威胁敌人救出花花；安洁中弹，黑子掩护，扑向敌机枪；激流中，“我们到家了”的呼喊声中，安洁举刀割断绳索；重伤的黑子拉响手榴弹，激流、巨浪、波光；岸上，波尔、安洁、花花三人迎着残阳和一片血红向前。16．祭奠忠魂。一张张照片――小孩、花花、父亲、黑子、安洁的照片放入激流中，“让生命还归黄河”，信天游的叶哨响起，闪回：匕首、手榴弹、黄河留影……评论角度一、评主题：1、抗日斗争，揭露日寇罪行，歌颂人民不屈精神、博大胸怀、崇高人性；2、生命价值与民族命运；3、对和平和期呼唤与社会的发展的期望；4、在人类之爱基础上不同文化观念的撞击与交融。二、人物评论：1、单一人物；2、某类人物；3、对比性人物；4、从人物关系评析，如中外、父女、民族与宗族等关系入手。三、场景细节：几次争论；手榴弹的出现；小刀的运用；几个人物对的选择；照片的作用。四、悬念设置：人物命运为主线，将人物经常处于生关头，环环紧扣。五、矛盾冲突：1、进步与反动、民族解放与法西斯专制；2、东西方观念；3、宗族。六、叙事线索：三种时态，现在时着眼于战争与和平的对比，调节情绪、深化主题，给作者一个自由的叙述时空；过去时表现矛盾冲突与情节发展的主线；过去完成时重点在揭露日寇罪恶。七、情节与节奏：战斗高潮与抒情段落的设置；紧张与舒缓情绪的起伏；镜头节奏快与慢的转换。八、中外影片比较：与《拯救大兵雷恩》相比，同是以回忆形式讲述拯救生命与回归家园，但《黄河绝恋》避开为什么救人的争论，避免说教，容纳更多内涵；多种矛盾冲突；群像式人物各有鲜明个性；战争与爱情两条线索推进，更富有抒情色彩。九、与《红河谷》比较：文明冲突的合理性；叙事特色强化故事性；人物塑造在对比中展现性格的发展，注意人物性格的丰富性。

The Academy of Motion Picture Arts and Sciences is a professional honorary organization composed of over 6,000 motion picture craftsmen and women. The purposes of the Academy are to advance the arts and sciences of motion pictures; foster cooperation among creative leaders for cultural, educational and technological progress; recognize outstanding achievements; cooperate on technical research and improvement of methods and equipment; provide a common forum and meeting ground for various branches and crafts; represent the viewpoint of actual creators of the motion picture; and foster educational activities between the professional community and the public-at-large. The Academy's field of activity does not include economic, labor or political matters. The Academy was organized in May, 1927, as a non-profit corporation chartered under the laws of California. Its original 36 members included production executives and film luminaries of the time. Douglas Fairbanks, Sr., was the first president. Others have been William deMille, M. C. Levee, Conrad Nagel, J. Theodore Reed, Frank Lloyd, Frank Capra, Walter Wanger, Bette Davis, Jean Hersholt, Charles Brackett, George Seaton, George Stevens, B. B. Kahane, Valentine Davies, Wendell Corey, Arthur Freed, Gregory Peck, Daniel Taradash, Walter Mirisch, Howard W. Koch, Fay Kanin, Gene Allen, Robert E. Wise, Richard Kahn, Karl Malden, Arthur Hiller, Robert Rehme and Frank Pierson. From its founding until 1946, when it moved into a building at 9038 Melrose Avenue in Hollywood, the Academy occupied a number of rented offices. In December of 1975, the Academy dedicated its new seven-story headquarters at 8949 Wilshire Boulevard in Beverly Hills. For the first time in the organization's history, the Players Directory, the Margaret Herrick Library, the Samuel Goldwyn Theater, its administrative offices and other facilities were all located under one roof. Within a decade, however, the rapid growth of the holdings of both the Herrick Library and the Film Archive had necessitated the search for a new, separate facility. In 1988, a 55-year lease was arranged with the City of Beverly Hills for the conversion of its historic Waterworks building in La Cienega Park into the new home of the Academy's film research facilities, designated as the Center for Motion Picture Study. Another decade later, the growth of the holdings of both the Herrick Library and Film Archive required a search for an additional facility. In 2002 the Academy purchased what had originally been the first Hollywood television studio on Vine Street, and converted it into a home for the Film Archive. In honor of two of the Academy's founders—Douglas Fairbanks and Mary Pickford—the La Cienega facility, which still houses the Herrick Library, was renamed the Fairbanks Center for Motion Picture Study, and the Vine Street building is now known as the Pickford Center for Motion Picture Study.