单簧管室内乐论文开题报告

一、在小学音乐教学中，采用对比法教学，可以让学生明白音乐的表现力，增强对音乐重要性的认识 小学音乐教学中，一味的说教音乐有多么的重要，学生是难以理解和接受的，采用对比法教学效果就会比较好。比如在上音乐欣赏课《彼得与狼》时，可以先导入动画片《猫和老鼠》中的一小段，第一种播放法是没有声音的画面，第二种是有声音的画面，让学生在看完以后说说他们a的感受。很多学生会争着说，画面配上了声音看起来就有趣而生动，把滑稽的猫、机灵顽皮的老鼠表现得淋漓尽致，而没有声音的动画片虽然也表现出猫和老鼠的性格特征，但是不够生动有趣。这时可以进一步引导学生加深对音乐的表现力的认识就能达到较好的教学效果。学生们会认识到不同的乐器可以生动地表现出不同的音乐形象，进而加深对音乐表现力的初步认识。在接下来的教学过程中，可以达到让学生的体验更深刻，为上好《彼得与狼》打好铺垫。 二、采用视听结合法，以吸引学生的注意力，感受音乐的情绪，了解音乐对不同角色的表现力 在上音乐欣赏课时，只是单纯的依靠学生认真听音乐，教师讲解，学生的注意力是坚持不了多长时间的。采用视听结合法进行教学，把学生的联想进一步深化到具体形象，再应用一些辅助手段，就可以帮助学生集中注意力。在上欣赏课交响童话《彼得与狼》时，就可以应用视听结合的方法。首先播放卡通片《彼得与狼》，要求学生认真听每个角色出场时的音乐，感受不同的音乐情绪，了解卡通片中都出现了那些角色。这样使学生对整首曲子有个完整的印象，对故事情节有一定的了解。学生从头到尾都会看得津津有味，这时问到卡通片中都有哪些角色时，学生一般都能踊跃举手回答问题。 三、采用视听结合法，重在帮助学生掌握重点，突破难点 上欣赏课《彼得与狼》时，可以将片中的每个角色出场时的音乐片段剪切下来，同时配上该片段的演奏乐器，重点将学生的注意力吸引到塑造每一个音乐形象时的主旋律上来，并带领学生配和着音乐片段逐个认识塑造每个音乐形象的乐器的名称、类别、音色，以及该片段音乐的情绪、每个角色的性格特点等等。在此基础上，还可以通过 “对号入座”的游戏，测试学生的听力，帮助学生掌握重点、突破难点，让学生进一步提高听辨每个音乐形象主旋律、乐器音色的能力。 四、引导学生的联想和想象力，激发学生的创造力和表现力，提高对音乐的欣赏能力 在《彼得与狼》这一欣赏课中，一般主要采用多媒体教学，虽然可以很好地吸引学生的注意力，但也有一些不足之处。如在播放了卡通片《彼得与狼》后，它会局限学生的思维能力，使学生创新不足，只停留在简单的模仿阶段。此时需要教师拓展学生的思维能力，为学生在生活体验和欣赏音乐之间架起联想和想象的桥梁。在角色表演的环节中，学生都会积极参与，如在播放“彼得”出场时的音乐时，上来表演的学生都只是模仿卡通片中彼得的动作，表演成了简单的模仿。这时，就要采用多种方式，引导学生的想象和联想空间。比如可以对表演的学生说，你表演的彼得是卡通片中的彼得，模仿的非常的好，假如现在老师是导演，要拍一部新的《彼得与狼》，请你们演其中的角色，你会怎么演呢？不要模仿，要有自己的风格。就这样，再次播放音乐时，学生们都会发挥他们充满童趣的联想和想象力，会把他们心中不同的彼得都充分表现出来：有背着书包蹦蹦跳跳的，有踏着滑板车飞奔而来的，还有跳着街舞出场的，等等。在接下来表演其他角色时，就已经打破了开始的思维模式，学生的创新能力大为提高，音乐的领悟能力也得到进一步增强。这时问同学们有什么收获？学生们都能从不同的方面和角度纷纷表达自己的收获：有的说，我认识了小提琴、长笛、单簧管、双簧管等乐器和他们的音色；有的说，我要学习彼得遇事要冷静、机智勇敢地克服困难；还有的说，以前我没有觉得音乐有那么美妙，乐器有那么强的表现力，等等。是的，音乐是美妙的，美妙的音乐需要我们音乐教师在可爱的小学生的心中播下学会欣赏音乐的种子，美化学生们的心灵，健全学生们的身心。

单簧管是木管乐器的一种，通常用非洲黑木制造，由木料、硬橡胶或金属制成，有一个鸟嘴形的吹口和圆形的空心，管身是可装拆的喇叭口，管体成圆筒形，下端为开放的喇叭口。在吹口处固定一个簧片，吹奏者通过簧片和吹口的空间吹气时，并配合下唇适当的压力，薄薄的簧片尖产生振动，使乐器管内的空气柱开始振动，因而发出柔美的音色。其根源可以追溯到号角和风笛，一般认为是从一种类似竖笛的单簧片乐器芦笛演变而来。现代的单簧管是德国笛子制作人约翰·丹纳（Johann Denner，1655年-1707年）在1690年发明的，此后屡经改进，最终由德国长笛演奏家特奥巴尔德·波姆定型。单簧管除降B调外，常用的还有降E调小单簧管和音区向下延伸的中音单簧管、巴塞特单簧管、低音单簧管和最低音单簧管等。传统上，单簧管是木制的，考究的单簧管一度是用象牙制作的，但如今已普遍采用塑料制作。单簧管的性能十分灵活，可以轻松地演奏掠过多个音阶的长音，且以能连续吹出琶音著称，用于独奏极富表现力。莫扎特是第一位在交响乐中采用单簧管的作曲家，他觉得这是最接近人声的乐器。单簧管的历史尚浅，在巴洛克时代的音乐里尚没有这种乐器，而海登的音乐里用到单簧管，是在他六十岁后的作品，而莫扎特的交响乐作品里用到单簧管的，也只有几首而已，但这种乐器问世以来很快地普及整个欧洲。单簧管是个变化多端的木管乐器，它的音域很广，在管弦乐团、军乐队、管乐队、爵士乐团中都可听见它那干净澄澈的声音。由于它的多变性，使它能够表现各类型的曲子。以下引用一篇文章专谈单簧管：如果长笛是一个温柔的女子，那么竖笛就是一个豪爽的大哥哥。竖笛，别名单簧管，黑管，是木管乐器家族中很特别的一个成员。在管弦乐团里面，他的加入算是木管组最晚的一个，乐器技术的成熟也只是十九世纪的事。但是他独有的丰富表现力和广阔音域，使得它成为管弦乐团中最重要的乐器之一，而晚近兴起的管乐团，对单簧管更是倍加礼遇，其地位已经类似于管弦乐团中的小提琴了。单簧管究竟和其它木管乐器有何不同? 首先，它的基本构造和其它木管乐器就不太相同，一般木管乐器都是采圆锥形管体，唯有单簧管采用圆柱形管体，这使得它的泛音列很特殊。其次，他的发声来源是缚在吹嘴上的单片簧片，这也是他单簧管之名的由来。单簧发声的乐器还有萨克斯风，但是萨克斯风的管身构造和单簧管不同，所以单簧管的特殊性由此可知。单簧管出现得较晚，纽伦堡的丹诺 (Johann Christoph Denner, 1655-1707) 在1690年左右将原本是民间乐器的Chalumeau，改进成类似现在的单簧管。在早期作曲家的乐谱上，通常将单簧管标示成 Chalumeau，同时因为其中高音声部的音质，很像小号的音色(这和当时吹奏的习惯有关，与现代的吹奏方式已经有所不同)，遂将小号的华丽奏(clarino)之名与单簧管相并论，现代单簧管的名字 clarinet，就是这样来的。一直到十八世纪后半，单簧管才被慢慢用到古典管弦乐团的编制中，但并不是像双簧管一样在乐团中有固定的席次。莫扎特是第一个将单簧管的音乐美充分发挥的作曲家，我们可以从他1777年造访曼海姆之后的作品里，发现他对单簧管运用的技巧日渐卓越，到了晚年的单簧管协奏曲（A大调），达到了一个后人难以企及的精美境界。另外一位对单簧管音乐有重要影响的作曲家是韦伯，他的年代里有两位非常出色的单簧管演奏家，也就是Karl & Heinrich Be ä rmann，如同Anton Stadler启发莫扎特，这两位演奏家也启发了当时的作曲家，为他们写下了许多作品。韦伯的协奏曲是今天仍享大名的曲子，但其它一些现在已经很少人知道的作曲家，也为他们留下了不少优美的协奏曲和室内乐。在此同时，单簧管的按键系统产生了很大的变革，1843年，著名的单簧管演奏家Klose和巴黎的乐器制造家Buffet合作改进了单簧管原本简陋的按键系统，他们借用在长笛上已经实验成功的贝姆式按键，改良后的单簧管性能大进，像韦伯作品中那些复杂的旋律之演奏才变得较为可行。 在贝多芬之后，单簧管已经成为管弦乐团固定的一分子。贝多芬本人也十分爱用单簧管，在他的交响曲中屡屡出现令人叹赏的精采片段。接下来又出现一位德国大师布拉姆斯，在他即将封笔的晚年，因为遇见了单簧管演奏家缪费特，又燃起了创作的意志，写下了单簧管五重奏和奏鸣曲，每首都是经典。 二十世纪以来，单簧管的音乐除了在既有的技巧上再加以开发以外，更受到了爵士乐和犹太音乐的影响。这两种音乐将单簧管的表现力带到了非常特别的境界。不论是爵士乐中单簧管极其炫丽的色彩，或是犹太音乐中将单簧管当作人声般的使用，都非常值得一听。最早为人所知的单簧管音乐收在阿姆斯特丹的罗杰（Estienne Roger）出版的曲集内（1716年再版，尚有藏书）。从大约1780年起，它被一些最大的管弦乐队采用。现代单簧管则是在1800-1850年发展而成的。单簧管气鸣乐器。广泛应用于管弦乐队、军乐队、爵士乐队和轻音乐队等。属于木管乐器。中国俗称黑管，有17~23键的各种伯姆制单簧管。（1）记谱与音域：单簧管是移调乐器，用高音谱表记谱，记谱音域为e?e(4)。（2）音色与音量：低音区，常被称作“表情音区”，其发音低沉、浓郁、有戏剧特色；高音区音色纯净、明亮、富丽而圆润；中音区的音色无明显个性，发音较柔弱，能与很多乐器的音色相融合；最高音区发音尖刺、狂野，带有呼啸声。除了极高音区不能弱奏外，单簧管其他各音区都能控制自ppp至ff的音量幅度变化；中音区也能达到ppp至mf的变化幅度。（3）演奏技巧：单簧管也是一件很灵敏的乐器，除了在演奏断音方面不如长笛那样流利迅速外，演奏旋律、音阶、琶音、跳音则相当出色。它能轻松地演奏连、断音结合的各种光辉华丽的乐句， 这些方面可以与长笛相媲美。单簧管奏断音，三种吐音法都能使用，而最容易的、也最常用的是单吐法，用单吐奏断音自然不能太快。在单簧管上的任何音区可轻松地演奏颤音和震音。

跟我说说具体情况

姓名:●王弢● wang tāo 弢这个字念tāo 英文名：henry 年龄：29 生日：2月4日 星座：水瓶 血型：O型 身高：181公分 体重：66公斤 出生地：四川 爱好：运动 写作 喜欢的艺人：ＱＵＥＥＮ 张国荣 五月天 喜欢的电影：《她比烟花更寂寞》 最喜欢的卡通：阿童木 1978出生于四川成都。 1995考入中央音乐学院管弦系。 2002成为中央音乐学院的第一个单簧管专业硕士。中国第一个单簧管研究生 。 2002获得全国第二届青少年比赛专业青年组金奖。 2002代表中国参加“布加勒斯特国际音乐节”。现留校任教。中国最高音乐学府的年轻讲师 曾录制《韦伯第二单簧管协奏曲-王弢与乐队》以及《中央音乐学院业余考级教程》《跟我学单簧管》《全国考级大全》等专业教材。 中国“百大英才”获奖者 意大利政府教学金获得者 金曲奖最佳演奏类专辑获奖者 中国“五个一”工程优秀工作者 2008年出版首部小说《走啊，走啊，心动》 2008年4月，在中关村图书大厦进行了全国巡回签售首场签售，签出500多本。 王弢 1995年毕业于四川音乐学院附中。 1995年考入中央音乐学院，1999年以平均成绩95分的全优秀成绩免试推荐硕士研究生。 2002年以精彩的独奏音乐会和《论单簧管演奏中的个性》论文毕业留校，成为中央音乐学院第一个单簧管硕士研究生。留校工作从事单簧管主课课程，同时还新开设了单簧管四重奏的课程。教授的学生获得了中央音乐学院第三届管乐比赛独奏比赛单簧管专业组的第二名和第三名，业余组的第二名和第七名。其中一名学生还获得过全国第二届青少年单簧管比赛业余组最佳中国作品演奏奖。 获得“中国百大青年英才”称号；“优秀学生奖学金”；“专业突出奖学金”。 目前被中央音乐学院考级委员会聘请为“中央音乐学院考级评委”，在全国范围内大量推广单簧管艺术并发掘有素质的新人。 关于演奏： 曾获得由中国文化部主办的全国第二届青少年比赛专业青年组第一名、中国作品演奏奖。 曾担任中国青年交响乐团单簧管首席，随团参加国内外众多演出。 2002年代表中国参加“布加勒斯特国际音乐节”演出。 自15岁起活跃于国内舞台，先后参加演出百余场，在北京、广州、上海、厦门、哈尔滨、长沙和成都等城市举行过独奏音乐会。参加过“北京国际音乐节”“大学生艺术节”“中国青年交响乐团北京、西安等地区新年音乐会”“罗马尼亚国际青年艺术节”“2001年西安国际单簧乐器艺术节”“蓉城之秋”“上海国际单簧管艺术节”“北京现代音乐节”等众多演出。被众多业内人士赞誉为“极富热情、舞台感染力强，拥有精湛技术，独具个性的青年演奏家”。曾与中国青年交响乐团、中央民族青年乐团、四川省歌舞剧院乐团、哈尔滨歌剧院乐队、四川爱乐女子乐团等众多乐团合作演出。和中国著名二胡演奏家马晓辉合作的“单簧管与二胡的对话”在全国不同地区上演，获得广大观众的一致好评。 2004年王弢参与了近50场演出，其中包括“北京现代音乐节开幕式”“哈尔滨之夏”“北京国际音乐节”，以及在广州、深圳、成都、湖南、武汉等地区举行的音乐会。 2005年王弢组建单簧管室内乐团，同时组建了“云和四重奏（小提琴、大提琴、单簧管和钢琴）”的重奏组，大力发展单簧管作品中的室内乐作品。04年上演了《巴托克小提琴、单簧管和钢琴对位三重奏》（北京、威海），黄若《分流五重奏》（北京），《勃拉姆斯单簧管、大提琴和钢琴三重奏》（北京、成都）陈欣若《巫舞》等等共三十余首个作品，其中17首作品是国内首演。 2006年王弢带领“云和四重奏”在北京、武汉、成都、深圳等城市进行巡回演出，进一步带动了单簧管室内乐的发展和推广。同年王弢在“北京现代音乐节”国内首演三首新作品，获得好评。8月与中国爱乐中优秀演奏家合作赴威海演出，获得一直好评。 关于演奏录音： 曾录制《中央音乐学院业余考级教程》、《跟我学单簧管》等专业示范教材，被称之为中国素质教育的“权威版本”，荣获“五个一工程”“十五工程奖”，成为中国近五年来所有单簧管学生学习考级的唯一指定性专业教材。 曾录制《全国考级大全——1，2，3，7，8，9级》，是目前国内几乎所有考级学生使用的教学带。 曾录制《韦伯第二单簧管协奏曲——王弢与乐队》。 2003年4月，个人专辑《Children’ garden》（赤子花园）在美国、台湾、香港及东南亚等国家和地区发行，其崭新演奏风格受到乐迷喜爱，被誉为“绿色音乐生态系高材生”。 2004年7月《赤子花园1别怕》在中国大陆地区发行。 2004年个人专辑《赤子花园2没事儿》在台湾发行，被称为“净化心灵的好音乐”。入围提名第15届台湾金曲奖最佳演奏专集奖，成为中国大陆地区第一个在该项著名的音乐颁奖盛典被提名管乐演奏家。 2005年王弢和欣若合作发行了《赤子花园3最美好的事物》。 2006年1月和中央音乐学院出版社合作，出版谱子和录音《天边的守望者》，该套教材将成为国内第一套单簧管流行化的教学谱例。 2006年和中国人民音乐出版社合作出版谱子和录音《中国旋律》，广受好评。 2006年12月在港台地区发行专集《赤子花园4送你冬日蓝》。获得台湾金曲奖演奏类最佳制作人，最佳演奏两项提名。 2006年12月和台湾著名诗人陈克华先生合作唱片《凝视》，担任音乐制作人和演奏。 2007年3月将和“环球艺术天天音乐出版公司”合作出版个人教学体系教材。 2007年获得台湾金曲奖最佳专集。 同年，成为第四届中国国际美食旅游节形象代言人。 关于演奏的评论： “王弢的音乐极富热情，舞台感染力很强，音色和技术及对作品的理解都相当具有个性。”——中国单簧管协会主席陶纯孝教授 “王弢演奏很热情，通过音乐你可以体会到他善良、优雅、充满朝气的内心世界。”——美国劳伦斯音乐学院 范磊 “王弢有精湛的技术、令人激动的乐感……他的音色有自己的特色，像他充满韧劲的性格。”——上海音乐学院 顾鹏 教授 “Tao是一个富有幻想力的演奏家，热情、火花四射……“——《布加勒斯特音乐论报》 “他是一个聪明、热情、情感丰富的小伙子，这点从他的单簧管演奏中得以证实。”——著名单簧管演奏家 Cohner “王弢的演奏似乎在一个人陶醉，又似乎要让场下的听众一同陶醉……”——《深圳文化报》