外国文学赏析论文

外国文学史论文

外国文学在不同的时期有不一样的风格，下面是我整理的外国文学史论文的内容，欢迎大家浏览。

内容摘要： 外国文学涉及大量纷繁复杂的文艺思潮、文学现象及作家作品，较之其它课程，教学难度相对更大。而传统的文学教学大多依据文学史的发展脉络对学生进行课堂讲授;这种教学模式以教材教师为中心，难以培养学生的学习能力和创造精神。本文从教学内容和教学方法两方面进行探讨，主张在调整课程内容体系的同时采用主体性研讨式教学方法，以期为外国文学教学的探索提出有效建议。

关键词： 文学教学 教学内容 教学方法 主体性教学

外国文学课担负着传播引介民族文化，拓展学生视野，提高学生人文素质的任务。由于它源于不同的民族文化形态，具有异质文化性质，在精神心理、价值建构、审美追求等方面均显示出与中国文学不同的特点，学生在理解上往往产生距离感、陌生感。同时，外国文学涉及的范围广，作品多，从古至今传承下来的文学思潮和现象纷繁复杂，同一思潮在不同的国家的表现形式有很大的差别，即使在同一国家里，不同的作品也同时存在相同点和独特性。因此教学难度相对较大。

传统的外国文学教学“一般依循文学史发展脉络，做史选结合的综合描述：内容上厚古薄今，详远略近”;方式上基本以教材教师为中心，进行课堂讲授。这样的教学内容和方式无疑难以实现培养学生的积极性和创造性，对文学作品进行深层次、多向度的研究，建立跨学科跨文化研究的大视野的教学任务。因此，对传统的外国文学教学的改革势在必行。

一.调整教学内容体系

目前，大多文学教材采用“时代背景→作家生平→作品节选”的三段式套路，因其“史”和“编”的特点，长期以来在学术理念上形成了误区：教材定位的非学术化，文学史知识的纯客观化，操作方式上的集体化。于是，教材忽视了文学自身规律和特性，重点不够突出，缺乏创新性和学术价值。实践证明，教学内容的选择应反映文学发展的基本规律和时代特性：

第一，从纵向上，根据“厚今薄古”的原则调整课程内容体系。整个西方文学的内容大致可分为：中世纪文学，文艺复兴时期文学，17-18世纪的古典主义和启蒙文学，19世纪的浪漫主义和现实主义文学，20世纪的现代主义文学，以及20世纪中期出现的后现代主义文学。传统的文学教材及教学内容往往侧重于19世纪及以前的经典文学，对于20世纪尤其是20世纪中期以后的现代主义文学则无暇顾及或只是匆匆带过。于是便形成了这样的弊端：知识陈旧，即时性差，信息获取滞后于当代重要研究成果及前沿动态。因此，在教学中对课堂教学内容应做适当调整，“本着详近略远原则，把重点从古代移到现代”，尤其是20世纪后的现代主义文学，体现文明成果的发展和知识的更新转换，使学生了解现当代重要的研究成果、文学思潮、批评方法。

第二，从横向上，压缩文学史教学，开展专题教学。在以往的文学教学中，我们多采用“古代、近代、现当代”的分段式教学模式。这种文学史教学内容涉及的范围宽，作家作品多，文学现象纷繁复杂，面面俱到，给教学增加了不少困难，容易影响教学效果。此外，基础课程占用的时间过长，既不利于教师的科研探索和学生的自学研讨，也影响课程体系的建设。所以，在保留外国文学史教学中必要的基础知识的同时可对其大力压缩，并推出一系列专题选修课，比如：英美文学经典、西方文学思潮、现代主义文学、西方小说叙事研究、西方诗歌艺术研究、西方悲剧艺术研究、比较文学研究、二十世纪西方文学理论专题研究、西方文化概论等。这样改革，极大丰富了本学科的教学内容，使课程体系趋于完善，尤其是为我们的研讨式教学打下了坚实的基础，更有利于学生根据自己的兴趣选择、钻研和思考，完成文学的创造性阅读和阐释。

第三，重视文学理论在教材中的作用。文学理论是用于诠释文本的普遍理论，原是对文学创作经验的总结，但反过来又影响和指导创作。具有历史重要性的文学理论学派包括有：新批评、形式主义、马克思主义、心理分析批评、结构主义、解构主义、女性主义等。学生掌握了不同的文学理论，便有可能采用多种文学批评方法从新的角度和层面对作品进行分析和阐释。现代文学教育正是要形成多元化的阐释格局，培养学生的主体性和创造性阅读。

总之，在编订外国文学教材时，我们应坚持“以史为经，以论为纬，以作品研究为中心”的原则，编写出有主有次，主次分明，具有大学特点的外国文学教材。

二.采用主体性研讨式教学模式

大学的教学任务，不仅仅是为了替学生解惑答疑，更重要的是通过教学传授给学生基本的学习和研究方法，培养学生独立研究和实际工作的能力。为此，外国文学课堂应采用“以教师为主导，以学生为主体”的主体性教学模式，培养学生的创造性阅读和阐释能力。

第一，更新观念，建立“以教师为主导，以学生为主体”的主体性教学模式。依据当代诗学阐释学思想，“作品包括文本和读者理解两部分，那么学生的阅读和理解才是文本自身意义得以实现的唯一途径”。所以文学教学应当彻底改变以往以老师讲解为主的课堂教学模式，采用以学生为主体的研讨式教学方式。

在主体性教学模式中，教师由原来的知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者。教师在学生主动性的基础上充分发挥“引导”主体的作用，使教学活动具有发展学生主体性的功能。为此，在教学中，我们应当坚持“精讲、少讲、不讲”的原则，即重点、难点的地方精讲;参考资料多的内容少讲;简单易解的部分不讲，尽量把时间留给学生，最大限度地调动和激发学生学习的自主性和创造性。这一教学模式使学生从单一的专业知识学习中解脱出来，达到“一课多能”的教学目标。学生既能掌握专业知识，提高文学鉴赏、文学批评的.能力，又能在思维方法、学习态度、表达技巧等方面得到综合训练。

第二，提倡独立思考、大胆创新的“沙龙式”研讨。长期以来，我们的文学教学多采用单一的社会学历史学批评方法，以是否“真实地反映了现实生活”作为衡量作家成败、作品优劣的重要标准。然而一部经典作品，无论在文化容量还是美学内涵上，都是博大精深的，因此我们应注重从文化、哲学、宗教、社会心理及科学等诸多方面进行探讨，通过多角度、多层面、多方法的阐释，构建多元化的阐释格局。“在教学中将语言的输入和文化的导入”，就可以使学生体会和接受不同民族文化间的生活方式、社会习俗、价值观的空缺和不同，在沙龙式的研讨中更好的实现文化的交流和融合。    为此，我们应鼓励学生自主学习、大胆探索、勇于创造。对于一个问题的认识，不给标准答案;对于不同的观点，也不作统一结论。学生依据不同的文学理论、批评方法和个人经验可以读出不同的意义。比如弗吉尼亚伍尔夫的短篇小说《邱园记事》，有人说它暗示了人与人之间的淡漠和隔膜;有人说它反映了一战给人们带来的悲观和彷徨;也有人说它表现了人们对生死的不同看法;更有人分析了其中的生态主义思想。这种“百花齐放、百家争鸣”的研讨模式容易营造自由活泼的课堂气氛，培养学生活跃敏捷的主动思维。于是，学生在各抒己见中得出了不同而又深刻的个人感受，甚至不放过作品中的一个词一句话，文中出现的一些细节场景(花、蜗牛、机器轰鸣等)，都作了细致而深入的探讨和推敲。

第三，论文写作是课堂讨论的结果。经过阅读准备、教师引导、全员参与和互动的课堂讨论，每一位学生对作家作品的把握都达到了比较全面的程度，能够确定一个自己最感兴趣的话题。在这种情况下，教师应该提倡学生深入探索、大胆创新，启发和引导学生查找资料，运用新的批评方法，从不同的角度、层面对作家作品进行新的解读。通过论文写作，学生的综合能力得到了锻炼，成就感和满足感自然而来，学习的积极性也就得到了极大的提高。

当然，这种主体性教学模式对老师提出了更高的要求。教师必须具备渊博的专业知识，及时了解最新科研成果和学术动态，深谙教材的同时还要熟悉学生，在讨论时才能够做到有的放矢，有备而来。

三.结语

雅斯贝尔斯曾在《什么是教育》一书中指出：“所谓教育，不过是人对人的主体间灵肉交流活动(尤其是老一代对年轻一代)，包括知识的传授，生命内涵的领悟，意志行为的规范，并通过文化传递功能，将文化遗产教给年轻一代，使他们自由地生成，并启迪其自由天性。”我们教学改革的出发点和目的是为了培养和输送社会所需要的具有创新意识和创新能力的合格人才，而教育所担当的重任不仅要求学生掌握专业知识和专业技术，更为重要的是涵养丰富健全的人格，塑造完美高尚的灵魂，使人的潜能得到极大的挖掘和拓展，使人的个性得到自由的发展和张扬。由此可见，教是为了不教，着力于培养学生的学习能力和创造精神，才能使学生终生受益。这便是我们的文学教学内容和方法改革的任务所在。

哈姆雷特，这人类怎么说呢，感觉他有一种；‘如果抛弃了怨恨的话，那天之后的我就不存在了。‘的精神。在百度看到的正如有的沙评家称哈姆雷特性格的形成一大部分原因在于莎士比亚无法对如此巨大的题材加以把握。这里有几条证据，如哈姆雷特的对于演戏的大段评说，诸多地方是为了表现剧作者的聪明才智和对社会的褒贬（这在古典主义作家那里是无法想象的）。再如，同时要表现母子关系，爱情关系，又要表现复仇，势必拖延了后者。再回到开头的判断，我们看哈姆雷特死前的场景，他说的是有关丹麦继承权的问题。设想一下，如果整出戏发生在罗密欧身上，那么他临死时，不是抱着母亲就是呼唤着奥菲利亚的名字。所以说，把这部戏理解成社会批判剧也是情有可原的。因为毕竟，也许我们忽略了这一点，哈姆雷特的身份是王子，而非公子，王子是将继承王位的。

对于当今社会的文学作品而言,每个国家和民族都有其特征。外国文学作品不仅孕育了外国文化,同时也推动了外国文学走上巅峰。下面是我为大家整理的外国文学史论文，供大家参考。

摘要：新课改要求突破以往一成不变的教学理论，在文学阅读教学的革新中可以增加对外国文学的多角度解读。本文以接受美学为基础，着重讨论这一理论对外国文学阅读教学的影响，并提出教学关键所在。

关键词：接受美学;经典文学;阅读教学法

引言

接受美学的核心在于以读者为基础，它是以读者的接受为根基产生的文艺理论。这是一种全新的具有时代性的文艺理论，它的出现改变了“以作者为核心”的传统文艺理论模式。该理论传入中国后，必然会改变我国文学阅读教学的现有模式。而实际上，这种文艺理论在我国很容易被接受。中国的传统美学向来注重内敛含蓄，这种美学观点在国画里的体现是意蕴幽深的“留白”，在文学理论中的体现则为“言在此而意在彼”。中国传统美学中的含蓄美与接受美学的内核有十分契合的地方，这就为其在中国的传播奠定了良好的“民间基础”。一类理论是否可以被一个国家文化所接受，关键之处是其能否真正的本土化，而接受美学就有了这种本土化的良好基础。所以，该理论成为指导我国外国文学教学的重要理论也是时代发展需要。[1]

一、外国文学阅读教学以接受美学为基础的必要性

接受理论是一类以读者为重点，关注阅读接受的文学理论，在上世纪六十年代成立。该理论产生的根基是现象学与解释学，它是以读者的接受为根基产生的理论。这一理论将读者看作文学作品的重要构成之一，其内核是将文本观点从创作者——作品转移至文本——读者，从而凸显读者“阅读”对于文本含义的构建作用。该理论首次从本体论的角度指出了长期以来都被众人忽略的读者和其阅读接受的问题，并且肯定了作品是作家和读者一同完成创造的。这一理论从读者对文本的“接受”历程来看待文学作品，此处提到的“接受”并非大众以为的被动接受，实际上这一种“接受”是指读者将作品看作给予的对象，将其“占为己有”。读者首先要接受活动，然后进行再创造，凭借自身想象力对作品进行加工，然后将作品中潜藏的能量释放出来的过程。[2]这种行为不是被动的接受并且吸收，其真正意义在于读者在阅读的时候积极发挥自身主观能动性，进行想象与再创造。这一理论强调的是读者在阅读理解的历程中对文本产生的关键性影响，可以说该理论的最大意义是发掘了读者的作用。接受理论弘扬的是人文主义的精神品质，其凸显的是面对读者的开放性思维，凸显了个人的主体特性，而这些都是以往阅读教学当中的不足之处。

二、接受美学对外国文学教学的影响

(一)鼓励学生从多元角度解读作品

接受美学把读者放在首要地位，并且着重凸显阅读时的过程和感受的意义。在学生阅读作品的时候，同时也是对审美、历史与文学的整合过程。传统的教学思路是把外国小说当作典范进行学习，这对学生而言，限制了他们的学习热情，无法展现学生自身对于作品的再创作。在阅读时，学生与作者及文本是在同等的地位上展开对话的。学生对文本产生的困惑，利用其自身的经验与视野糅合了文本历史中的异域视野，这对他们而言，可以很好地提升自我修养与理解力。理解文学作品并非强迫人们接受文字信息，在文本可以给当代解读留下空间的时候，文学作品才能够永葆活力。学生就是当下的解读者，他们把过去的作品从被人遗忘的角落捡起来，而作品又反过来给人以新的启迪，促使他们提升自己的理解力与素养。[3]从马斯洛需求理论的角度来看，如果学生的低级需求在学习时无法被满足，在接下来的学习中就难以再生出对于求知审美的高级需要。学生在高校求学时正处在自我意识的独立时期，自尊心也强于以往，他们可以对自己展开深入合理的自我评估，因此，被区别化对待与被尊重对学生而言是十分重要的心理需求。接受美学给了学生们充分的自我展示的舞台，让他们可以从传统的墨守陈规的文本解读中挣脱出来，让他们可以积极地把自己的经验与文学作品关联在一起。这种教学可以充分地激发学生学习的主观能动性，让他们参与到文本的多元化诠释当中。

(二)推动教学目标更好的达成

接受美学要求学生将自己的生活与体验融合在一起，要求学生挣脱文本的束缚，从而给文学作品注入新的内涵，这些要求对于实现“多元化教学目标”十分有益。传统的外国文学教学只关注作者与作品背景，着重于解析作品的内涵与创作方式。多元化教学目标则要求在教学时需要多方面的提升与完善知识储备、过程方式与价值态度。为了更好地完成教学目标，需要将文学生活化，解析的重点要转移到人类学的样式分析。[4]这就需要从作者以外的历史和社会背景来思索文学作品的创作。只有生活化地体会文学作品的内涵，才可以实现与学生个体经历的完美对接，这对于全面提升学生在生活领域的思考能力，对社会问题的理解深度与行为能力都很有帮助。在实践学中，老师可以利用接受美学的视域，促使学生充分激发出自己对文学和历史的观点，从而让他们体会历史并非客观精神的连续发展。他们会发现自身的解读对文学发展的作用，并积极加入到这种自我创造与开创历史的过程中。学生们将领悟创作文学作品并让其得到广泛传播，时代因素可以造就一部经典文学。所以还需从历史的角度对作品展开多元化的诠释，深入发掘这部作品在当代的意义。让学生和作品与生活、社会之间的关联进行深入解读，这对提升其文学素养与对作品的解读能力很有帮助。

三、接受美学理论在教学中的运用方式

(一)充分解释作品中的多样化特点与一致性特点的关系

在现实中，文学结构里不存在完全的自由，这点在阐释外国文学作品时同样成立。此时就要在作品的多样性与一致性间寻找平衡。在解读过程中，可能有时候一致的情况多点，也可能多样的情况多点。要以创作者的立场为起点，意识到其在创作时就已经设置了“隐含读者”的位置，即创作者已经提前预估了各类读者可能对作品做出的诠释。但从另一个角度而言，读者也需要设定出创作者的位置，依据其给出的预定条件进行再次创作，即想象。这个过程中，作者地位不会比读者高，或反之，这是一种平等的对话过程。进行多样化阐释的基础是作品中预留的空白和未定点，只有作品中留给读者想象与再创作空间才有利于进行多样化解释。但在阅读过程中，读者得到的所有信息均为文本所提供，即作品已经设定了阅读目标与可以采取的思考路径，能做出怎样的阐释实际上是作品本身已给出范围，所以作品的客观属性通常会限制人们的多元化解读。老师应对教学理论进行深入理解，在教学过程中规避出现技术功利主义的情况。[5]外国文学作品阅读课的意义阐释包含三个方面，分别是创作者设定的意义、结构和语言等本身的意义，还有读者参与理解的解读意义。对作品诠释的“一元”与“多元”可以区分不同的诠释层次，基础层面是对创作者设定的主题、结构和语言等本身的诠释，发展层面是对读者参与理解的解读意义，这是读者加入自己的理解后得出的衍生含义。以接受美学为基础解读外国文学作品时，应该将这两个层面结合在一起。

(二)协调学生再创造和教师的主导作用的关系

在授课时，相较于老师的讲授，学生是客体，相较于学生的学，其又变为了主体。但在整个教学过程中，老师应处于主导位置。两者的关系与接受美学中创作者与读者的关系存在类似之处。相同的是，两者是平等对话的关系，不同点是，授课时老师为了达成教学目的需要加入其额外的意图。教学时，师生之间的讨论对作品解读十分有利，而在阅读时，创作者和读者之间则是一对一的联系。这要求教师要协调好各方的关系，让外国文学教学有序开展。

(三)创设情境激发学生的学习热情与感受力

创设情境是教学中一类常见的导入形式，用在以接受美学为基础理论的外国文学作品阅读中十分合适。单独使用这种方式通常无法达到最好的效果，一般老师在教学时还会使用多媒体导入或形象叙事导入等方式。创设情境导入可以更好地激发学生利用自身生活经验进行理解，同时给对作品的整体感知与视界融合打下基础。例如，在教授海明威的《老人与海》时，可以播放影片让学生观看和海洋有关的内容，同时让他们到海洋馆或自行准备阅读资料做好理解准备。在创设情境的时候，老师要充分了解学生的经验，并且控制好情境与其经验间的适应度，以课本主题为基础，不可以让人感觉太熟悉也不能太陌生。除此之外，还可以利用别的课程资源帮助教学。例如，上课之前播放《老人与海》的动画短片，利用其帮助交代文本的背景。课后也可用同样的方式播放与文本相关的动画，让文学作品与动画相互关联，帮助学生加深情感体验。[6]在授课的初始阶段，学生就需要在整体上很好地了解文本内容，在解读作品时如果碰到疑惑再予以深入解析，这样的过程可以帮助激发学生的学习热情。因为课堂上选择的教学文本大多是外国文学作品的节选或是短篇小说，所以学生对于文本的整体感知就十分关键。学生在阅读时要创建一个结构上较为封闭的整体去体会文本内容。需要细心体会作品中的每一个场景、角色与细节，包括每一个情感的末梢，表现方式等。课堂上选择的不同作品可以让学生体会到不同的内容。例如，《娜塔莎》的文本节选，学生在阅读每一段对话时都可以体会到作者情感上的各种细微的改变，要让学生对这些改变进行合理的描述。在教授《清兵卫与葫芦》时，他们体会到的是作品利用矛盾推进故事情节，在《墙上的斑点》中，他们可以感受到的是其以点带面的意识流表现方式。上述内容都不需要经过老师的讲解，学生通过阅读就能体会到。

四、结语

以接受美学理论作为根基的外国文学阅读课程，给学生提供了一个全新的理解作品的角度。该理论着重于以学生作为教学主体，提倡的是平等自由精神，它激发学生对文学作品进行多样化阐释，以此培养他们的理解力与文学素养。

参考文献

[1]冯广艺.语境适应论[M].湖北：湖北教育出版社，1999.

[2]宋雅鹏.论英美文学阅读的方法与教学[J].语文建设，2015(32).

[3]李涛.文本形式分析与阅读教学[J].语文建设，2016(01).

[4]贾彦德.中西文化差异对比研究[M].上海：上海外语教育出版社，2006.

[5]徐文君.外国文学对中国小说创作的影响分析[J].语文建设，2015(23).

[6]赵宁.英美文学阅读技巧对教学有效性影响[J].语文建设，2015(26).

摘要:在文学教学中，审美教育是非常重要的组成部分，通过审美教育的开展能够促进学生的全面发展，提升学生的审美能力。当前，高校开展外国文学教学时，已经充分的认识到审美教育的重要性，并且在教学中注重审美教育实践的进行。在本文中，首先介绍了高校外国文学审美教育的必要性，接着分析了外国文学教学审美教育的方法，旨在提高外国文学教学中审美教育的有效性。

关键词:外国文学教学;审美教育;教学方法

前言

实质上，审美始终贯穿高校文科课程教学的始终，文学作品的欣赏、语言运用的分析等均是在进行审美教育。文学作品来源于生活，是对生活和艺术的描述，尽管并不具备直接的审美特点，但是文学作品具备自身所特有的审美特点。外国文学为高校汉语言文学专业的必修课，在教学过程中，不仅要向学生传授外国文学知识，还应该进行审美教育，提升学生知识水平的同时，提高学生的审美能力。

一、外国文学审美教育的必要性

高校外国文学教学中开展审美教育具有非常强的必要性，这可在审美教育在外国文学教学中的功能中体现出来。通过审美教育的开展，有利于提高学生的综合素质，形成正确的人生观，在教学的过程中，学生不仅可以对外国的文学史、文学理论等有所了解，同时，还可以锻炼文学作品的审美能力，在外国文学作品中，可以体现出西方社会当时的意识形态、价值观念等，在审美教育的作用下，可避免消极影响侵蚀学生[1]。在审美教育的作用下，学生的创造性思维能力可以得到提升，所谓创造性思维，是在对长期经验的归纳、总结以及逻辑分析基础上形成的，属于跳跃式的思维方式，属于“直觉”范畴，而审美活动同样以“直觉”为中心，利用主观的感受对审美对象进行感知，最终形成审美观点，外国文学教学中，审美教育实施的过程可锻炼学生的创造性思维，促进其提升。由此看来，高校在开展外国文学教学的过程中，审美教育有利于提升教学效果，促进学生全面发展，具有而非常重要的现实意义。

二、外国文学审美教育的教学方法

(一)在作品中感受美

依据外国文学教学大纲的要求，学生需掌握的外国文学作品数量比较多，短暂的大学时间无法达成教学大纲的要求，对此，教师应该指导学生学会正确的阅读，系统的对外国文学作品进行学习，并在学习中重视作家个性及流派特征的学习与分析，从而真正的实现带着审美的眼光欣赏和学习作品。新生入学后，教师将外国文学作品必读书目印发给学生，并逐步的指导学生学会阅读，在阅读的过程中，感受作品的美，如作品的情感美、人格美，从而实现审美的迁移，提升学生的审美能力。

(二)在作业中创造美

在学生的阅读中，课外阅读笔记有着非常重要的作用，能够激发学生的审美灵感。学期开学后，教师依据学生实际的状况，规定学生需要阅读的作品数量，并形成阅读笔记，教师并不对阅读笔记进行命题，而是由学生依据阅读的书目自行撰写。对于学生的课外阅读笔记，教师应该认真的批改和讲评，并挑出优秀的作品在学生中穿越，这个过程中，教师不仅可以了解学生的审美能力状况，还可以锻炼学生的审美能力[2]。此外，还可以针对具体的作品指定学生写作小论文。通过课外作业，让学生在完成作业的过程中创造美，增强学生的创造性思维，提升审美能力。

(三)在课堂教学中提升审美能力

在现代教学中，讨论教学法是比较有效的教学方法，通过讨论教学的开展，可以促使学生全面的参与到课堂教学中，提升教学效果，同时也可以激发学生的思维，提高学生的思维能力。外国文学教学中，审美教育的开展也可以利用讨论教学法，讨论可以针对整个作品来开展，也可以针对作家、作品中的某个人物、运用的某个词汇等来进行讨论，在这个过程中，不仅学生的学习兴趣并充分的激发出来，还可以充分的调动学生的思维能力，锻炼审美水平[3]。如在进行巴金《家》的教学时，教师可以针对心理描写词汇进行讨论，可以针对高觉新这个人物进行讨论，讨论中，学生的审美能力得到有效锻炼。

(四)利用多媒体陶冶学生情操

随着科学技术的发展，现代教学手段越来越丰富，并广泛的应用在教学中，有效的弥补了教师力所不能及的地方。在进行审美教育的过程中，可充分的利用现代教学手段，如多媒体、电视、音响等，展示出与外国文学作品相关的视频介绍、作品插图、精彩片段、改编的电影、配备的音乐等，让学生直观的感受作品中的美，进而在心中产生认同感与好奇心，在探索的过程中发现美、体会美，最终实现审美能力的提升。

三、结论

综上所述，在外国文学教学中，通过阅读作品、讨论教学、课外作业等多种方法，有效的渗透审美教育，从而促进学生审美能力的提升，实现学生的全面发展。

参考文献:

[1]赵琨.浅谈高校外国文学教学中的价值观教育[J].教育教学论坛，2012，09:120-121.

[2]曹晓青.多元文化视野下的外国文学教学与改革[J].当代教育理论与实践，2010，01:83-85.

莎士比亚的大名，如雷贯耳。他不但是欧洲最伟大的作家之一，同时被马克思称颂为“人类两个最伟大的戏剧天才之一”。莎士比亚用他的一生写下了39部戏剧，以生动丰富的故事情节，真实地反映了现实生活的本来没面目，代表着文艺复兴时期欧洲文学的最高成就。我尚且不谈莎士比亚的“四大悲剧”是怎么呕心沥血而成，这里，我只是说说那部莎士比亚受伊丽莎白一世之命而作成的喜剧——《温莎的风流娘儿们》。总体来看，《温莎的风流娘儿们》与莎士比亚的其他作品不同，这一部作品带用浓厚的生活气息，其所用的背景环境是少见的市民阶级的家庭生活。莎士比亚的人文主义思想一直被反映在他的作品中，尤其是喜剧中表现得最为直接和明显，喜剧无论在思想上、艺术上都逐渐完美，《温莎的风流娘儿们》当然列入其中。现在，以我的观点，分析一下莎士比亚是怎么在《温莎的风流娘儿们》中表达他的人文主义思想的。首先，在人物塑造方面，对主角的在戏剧发展的过程中的描写，反映了社会的真实面目。福斯塔夫是莎士比亚喜剧中最受欢迎的喜剧丑角。他在舞台上备受奚落，台下却与哈姆雷特成为莎士比亚创造的最为不朽的两个角色之一，而且创造了两个词汇 “福斯塔夫式的人物”和“福斯塔夫式的背景”。莎士比亚将昔日出现在《亨利四世》中向贵妇献花、献诗甚至生命的封建骑士创造性地放进了一个市民阶级，让他因为没落而成为一个好色、贪财、小心眼的肥胖老男人，在实施他的财色并收的计划中被聪明的女人玩弄而不自知，最后被世人嘲弄。在我看来，福斯塔夫是文艺复兴那个历史过渡时期中过渡性人物的真实写照，莎士比亚正是通过这类典型人物的行为、思想和情节冲突，展示出“福斯塔夫式的背景”，反映了封建关系崩溃时期各种各样的平民社会。 其次，莎士比亚通过塑造女性形象，赞美女性，表达人文主义新思想。 《温莎的风流娘儿们》的女性都具有作者笔下一切女性的一般特点。如温莎的福德太太、培琪太太、快嘴桂嫂、安·培琪小姐等娘儿们，并不是戏剧名所说的那么风流，她们是一帮平凡、大胆、貌不出众的乡村妇女，她们一样热爱生活，讲求实际，忠于爱情。她们表面风流，在为惩罚福斯塔夫而策划的一场场恶作剧，完全表现了她们的聪明和勇敢。 专家们都说，莎士比亚是“重女轻男”，因为莎士比亚在戏剧创作中表现了对女性的同情，在他的笔下，女性大多数都是积极、乐观、聪明、机智、胆大心细的积极形象。在文艺复兴之前，社会上经历了一个漫长的阶段，这个阶段人们都把妇女看作是罪恶的渊源，妇女的地位极其低下，她们要服从父母、兄长、丈夫的意愿，在政治上、经济上都无任何发言权利。莎士比亚正以新的女性形象，利用赞美女性作为封建思想的最大的冲击，在封建社会腐朽没落的后期，宣传着人文主义思想，以其为先锋。莎士比亚还以女性作为爱与善的代表，与男性社会斗争，表现铲除丑恶风气之意，表达了他对一个美好社会的向往。 再次，莎士比亚歌颂自由恋爱，并以开花结果的好结局反映了人文主义思想的美好理想。 《温莎的风流娘儿们》也蕴含着一个自由恋爱的情节。培琪绅士的女儿安·培琪小姐，爱上了家境贫穷的少年绅士范通。她不屈从父母安排的与富家子弟夏禄法官的侄子联婚，而是不顾父母的反对，与范通私下出走。最后也得到了父母的体谅，有情人终成眷属。 莎士比亚戏剧中大多相爱的男女主角，都能通过多重波折、万难之后能够成功在一起的好结局。能够得到爱情而幸福生活，不但通过自由恋爱能够得到好的结果而表现了对社会新的认识，更是宣扬了一种新兴阶级全新的观念。寓意新兴阶级能够自由、幸福，也在歌颂一个美好的理想国度，是一种人文主义思想的体现。 在文艺复兴这个反封建、反教会的时期，人文主义思想作为一种先进的新思想，对文艺复兴时期的斗争有着积极的、不可取代的意义。莎士比亚创作的戏剧无时无刻地在表达他的人文主义思想，在社会真是面目中展现了美好的“人性”。可是，人文主义思想只属于文艺复兴时期，它只能是文艺复兴时期的先进思想，能够适应并使用于当时的社会阶级而已，有一定的局限性。无论如何，我们都不能抹灭莎士比亚对文学和人文主义的贡献。