帽子毕业论文

国家教育部学士学位管理方法与硕士研究生教育司责任人注重，不论是高等院校的自我评价、权威专家点评和第三方点评的结果，或者是考核评价的结果，都并不是高等院校或课程完工一流是否的评定。对双一流基本建设的长久性、多元性和紧迫性要有深刻的认识。

双一流基本建设高等院校要坚持不懈恰当办校方位，坚持不懈服务项目我国要求，坚持不懈务实创新，把活力聚焦点到人才的培养上、放到项目建设上，安安稳稳进行基本建设，用服务项目奉献的工作实绩反映特点、提高整体实力、呈现水准，为基本建设高等职业教育大国充分发挥应该有的推动带头作用。

坚持不懈点评角度多元化、点评内 容多维，综合个人评价、权威专家点评等等，按不一样点评层面、不一样院校和课程种类，以区段和梯度方向遍布等方式，展现基本建设高等院校和课程的考核评价结果。突显品质、服务项目和奉献。果断革除数毕业论文、数帽子的做法，防止简易以标准、总数、排行转变作为评价方法。提升点评方式和方式。推行水准点评与经济效益考评紧密结合、平时动态性检测与周期时间点评紧密结合、定量分析点评与判定评定紧密结合，以动态性检测累积的全过程信息内容与数据信息为关键的支撑点。

国家教育部、国家财政部、我国发展改革委依据考核评价结果，对执行强有力、进度优良、成效显著的基本建设高等院校及基本建设课程，增加适用幅度；对执行不到位、进度迟缓、欠缺成效的基本建设高等院校及基本建设课程，降低适用幅度。

我个人觉得这样子挺好的，如果说真的能够摒弃掉以前的数帽子数论文，这样子的话有利于我们的一个教育事业更加好。

范文题目：《服装设计中美术思维的应用》将服装款式的设想变成服装成品的整个思维过程就是服装设计的全部内容，即从开始构思、画设计图，到选择面料、裁剪、样衣试制，直到制作出美观、实用的服装成品为止，这一过程的全部思维活动被称为服装设计。美学思维作为服装设计的一种基本思维方式，可以融入到服装构图、设计图绘制、面料选择和裁剪、样衣试制中，有助于完善服装设计的色彩使用，继而提高服装设计的审美和艺术感，同时也为设计师们设计服装时提供源源不断的灵感。史林编著的《服装设计基础与创意》（中国纺织出版社，2014年9月版）一书在回顾现代服装设计历史的基础上，系统地阐述了服装设计的内涵、外延、创造性思维、要素、程序、形态等内容，对如何培养学生思维创新以及如何让设计者赋予自己作品创造性等问题的解决具有一定指导作用。通读全书，该书主要呈现以下几大特色：1结构清晰，逻辑性强《服装设计基础与创意》一书结构清晰明了，章节安排逻辑性强，便于读者获取所需知识。全书共由12章节构成，其中，第一章“现代服装设计历史”理清了服装设计的由来，分析了影响服装设计的发展背景，且从个体设计师主宰流行阶段、设计师群体主宰流行阶段、大众设计师共同创造流行阶段探讨了服装设计师与流行之间的关系；第二章“服装设计的内涵与外延”界定设计的类型、范畴和服装设计的概念、属性；第三章“服装的美学特征与服装设计师的素养”具体讲述了服装的静态美、和谐美、自由美及服装设计师的道德素养、艺术素养、文化素养、专业知识素养、心理素养；第四章“服装的分类”从礼服、日常休闲服、职业服、运动服等4个方面探析了服装的种类；第五章“服装设计的创造性思维”诠释了逻辑思维、发散思维、象形思维、辐合思维在服装设计中的运用；第六章“服装设计的要素”主要概述了面料、色彩、款式的基本知识；第七章“服装设计的程序”明确了“准备→构思→提供设计概念→结构设计→缝制工艺设计”这一完整的服装设计流程；第八章“服装设计形式美法则的运用”指明了服装美的最高形式和服装美的终极目标；第九章“服装设计中的点、线、面、体形态”解释了纽扣、面料纹样等要素给服装带来的效应；第十章“服装的系列设计”表明了系列设计的概念、原则和表现形式；第十一章“服装的款式与流行”主要阐释了流行的概念、发展和特征，回顾了20世纪服装的流行趋势；第十二章结合中国设计师的代表作品展示了服装设计的魅力。2内容丰富，重点突出该书的编著目的在于告诉年轻人，服装设计是一项辛苦的工作，需要学习很多的知识，而且还要有参与合作的精神。对此，该书的内容不仅涉及了服装、服装设计的发展史，还阐述了服装设计师的素养、服装设计遵循的法则以及服装设计的含义与步骤，内容全面丰富，具有一定的理论价值。此外，在讲述内容时，注重详略安排、重点突出，其中第五章“服装设计的创造性思维”为全书重点，从3个方面回答了“如何让设计师赋予自己作品创造性”的问题：其一，要拥有服装设计的逻辑思维，在进行设计时要考虑人的因素、社会环境因素、经济实用因素和生产因素；其二，注重服装设计的形象思维，锻造自己的设计观、创造力和想象力；其三，学会用发散思维提出问题，用辐合思维解决问题，懂得在服装设计中运用加减法、极限法、组合法、逆向法、变更法和联合法。三者相结合，从本质上说明服装设计是一个复杂的思维过程，其艺术创造既需要形象思维，又需要抽象思维；既需要想象力，又不能脱离包装人体、制作工艺这些现实条件的制约，以及需要接受市场的检验。3图文丰富，指导性强该书围绕“服装设计的基础知识与创意”展开论述，对服装设计的历史、要素、流行因素、程序、创意等内容进行全面系统的讲解，并结合国内设计师的代表作品，详细地讲述了从灵感到设计以及最后怎样完成作品的过程。为了更好地表达，作者在书中不吝笔墨、旁征博引，为读者准备了大量图表，这也有力地支撑了书中提出的观点与建议。就图画而言，其种类相对丰富，包括知识结构图、人体图、流程图等，如第三章第2节“图3-4”运用思维导图阐明了服装设计师的知识结构，第八章第1节“8-11”和“8-12”采用人物画说明服装美的最高形式之一在于重点突出。作者：顾晓晴 单位：硅湖职业技术学院文创学院（以上内容由学术堂整理提供）

我觉得这次出台的措施非常好，强有力的保证了人们将更多的心思投入到研究当中去，去除了那种唯论文的现象。

[转]论文定稿以后要誊清。誊清要遵守书写的行款格式。行款格式是人们在长期写作实践中总结出来的一种约定俗成的规范，是人人都要遵守的。一、抄写抄写的要求主要是两条：一是文字抄写要清楚、整齐、规范。清楚主要指字迹要清楚；整齐主要指行与行、字与字之间的间隔要整齐；规范主要指文字书写要规范，不可使用未经国家批准统一使用的简化字。二是要有一定的章法，并处理好一些技术性的问题。这些技术性的问题主要有：1．正确抄写标题。论文的标题(即题目)犹如人的“帽子”。人穿戴要讲究“衣冠整齐”，抄写文章也要讲究“衣冠”，把标题安排好。标题要写在稿子上端的中央，两边空格要均匀。例如：劳动就业新论===========标题较长须回行时，亦应居中排列。如：保险经营的国际比较与我国民族保险业的发展====================================如有副标题，破折号应比正题缩进两格，用稍少字体抄写。如：股份制是否就是“个人所有制”？——与马恩成同志商榷2．正确署名。抄写时，署名要放在标题之下，占一行；如和标题隔一行，下面正文也要隔一行。署名在一行中要与标题对应而居中。名字是两个字的，当中要空一格。署名是表示文责自负，对工作认真负责，对自己辛勤劳动成果的珍爱，发表时，也是为了便于别人联系、商讨。署名不应放在文后。毕业论文不要用化名和笔名。如果是多人共同合作完成的科研成果，应按工作量的大小，安排姓名的次序。工作量相等的，可按姓氏笔划少多的次序安排署名。如：浅论农业联产承包中的几个法律问题=============================梅 安 才————3．正确使用标点符号。使用标点符号时，应注意以下三点：(1)，、；！?”’＞》)等标点符号不能点在一行开头的第一格，抄写时应将其移至上一行的最后一格。(2)”＜《(等标点符号不能点在一行的最后一格，抄写时应将其向左移动一格，或移至下一行开头一格。例如：“按社会主义市场经济体制的要求，修订《破产法》。”(错)“按社会主义市场经济体制的要求，修订《破产法》。”(对)(3)——和。……要占两格，不能分成两半分开点在一行的末尾和下一行的开头。4．页码。凡超过一页的文稿，每页都必须先标页码。页码用阿拉伯数字写在右上角或右下角紧靠框线处。如印有文头或函头，也可标在地角靠框线处，居中或右下角均可。5．正文。正文每个字占一格，标点也占一格，每段开头要空两格。文章如分几大部分而不加小标题和序码时，为了醒目，各部分之间可以空一行；用小标题或序码，全文结尾无法加小标题或序码时，也可空一行。6．书写时间、数字等的规范化。1987年1月国家语言文字工作委员会等七单位发布《关于出版物上数字用法的试行规定》，要求在涉及数字时使用阿拉伯数字体例要统一。总的原则是：“凡是可以使用阿拉伯数字而且又很得体的地方，均应使用阿拉伯数字。，如遇特殊情形，可以灵活变通，但应力求保持相对统一。”1987年2月国务院办公厅发布的《国家行政机关公文处理办法》规定：“公文中的数字，除发文字号、统计表、计划表、序号、百分比、专用术语和其他必须用阿拉伯数码者外，一般用汉字书写。在同一公文中，数字的使用应前后一致。”上述对数字用法的规定也适用于毕业论文。①公历世纪、年代、年、月、日和时刻，应当使用阿拉伯数字；中华民国纪年和日本年号纪年也使用阿拉伯数字。年份不能简写，如1980年不能写成80年。夏历和中国清代以前历史纪年用汉字。公文中的年月日，一般用汉字书写。②记数与计量(包括正负整数、分数、小数、百分比、约数等)，用阿拉伯数字。注意：一个数值书写时要照顾上下文，不是出现在一组表示科学计量和具有统计意义数字中的一位数，用汉字。如，一个人，三本书，六条建议，读了九遍。四位及四位以上数字，采用国际通用的三位分节法，节与节空半个阿拉伯数字，非科技专业书可以不分节。用“，”号分节不符合国际标准和国家标准，应废止。一个用阿拉伯数字书写的多位数，不能移行。公文中的分数，一般用汉字。⑧引文标注中的版次、卷次、页码，除古籍要与所据版本一致外，应使用阿拉伯数字。如，马克思、思格斯；《共产党宣言》，《马克思思格斯全集》第4卷，人民出版社1958年第1版第493页。④数字作词素构成定型的词、词组、惯用语、缩略语或具有修辞色彩的语句，用汉字书写。例如，一律，三叶虫、八国联军、十月革命、五四运动，二万五干里长征，相差十万八千里，不管三七二十一。⑤邻近的两个数字(一、二……九)并列连用，表示概数，要用汉字书写，两数字之间不要用顿号隔开。如，二三里，四五家，六七十吨，四五十六岁，一干七八百元，十之八九。⑥避免使用交代不清的时间概念。如“上月以前“明年以后”等。⑦关于数量的增加或减少，要注意以下概念：增加为过去的二倍，即过去是一，现在为二。增加到过去的二倍，即过去为一，现在为二；增加二倍，即过去为一，现在为三3增加了二倍，即过去为一，现在为三。超额80％，即原来是100，实际达到180；降低到80％，即原为100，现在只达到806降低了80％，即原来为100，现在是20。不可用“降低×倍”，“减少几倍”的提法，只能用“降低百分之几”或“减少百分之几”。⑧党的代表大会，如，八大，十四大，不加引号；“文化大革命”要加引号。7．校对。校对的方式有三种。①对校法：原稿放左方，校样放右方，先看原稿，后看校样，逐字逐句对下去。②折校法：把原稿放在桌子，把校样上部折到背面，留下要校的那一行字，然后压在原稿上，把校样上要校的那一行和原稿上相应的文字紧排在一起，进行校对。②读校法：两人合作进行校对，一人读原稿，一人看校样。标点符号、另行、另起、空行、重点都要读出来。二、装订毕业论文写完后，还要加以装订。论文装订的基本要求是：1．规范。即按一定的顺序装订。一般的顺序是：论文题目、作者姓名、目录、内容提要、正文、参考文献。最后加上封面、封底。2．整齐。即稿纸的大小、格式在同一篇论文中要统一，不可混杂。3．美观。即装订的设计要尽可能舒展，封面要有清新感。装订线要缝直。

工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品(如零星装饰物)(2) [workmanship]∶手工劳动制成的产品这些屋顶都是辉煌的工艺品漆器漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术造型艺术之一。陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。陶器指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。著名陶器我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为—毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。民间工艺劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画广义指凡属于器物装饰方面的绘画。狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。商业美术向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。纹样器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。印经印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线呈现出一段一段的异色色彩。用它制作的织物，形成一种直向的参差自然的斑纹，别具风格。新疆和田生产的丝绸（又称“爱德力斯”绸），即采用此法织造。蜡染古称“蜡缬”。传统民间印染工艺之一。今在布依、苗、瑶、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包单等多喜用蜡染作装饰。主要方法是用蜡刀蘸蜡液，在白布上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样，然后浸入靛缸（以蓝色为主），用水煮脱蜡即现花纹。结构严谨，线条流畅，装饰趣味很强，具有鲜明的民族风格。中国用漆的历史中国用漆的历史，可上溯至七千年前的新石器时代河姆渡文化，所出漆碗内外髹以朱色，是已知最早的漆器。其他地区也发现了喇叭形器、觚形器、嵌玉高柄杯等，反映出原始制漆的水平。图案广义指某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称“图案”。有的器物（如某些木器家具等），除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称“立体图案”）。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。工艺美术造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既有物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如此象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术的制作比较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。编制品柳条编一种用杞柳条制成的工艺品。杞柳亦称“红皮柳”，丛生灌木，枝条韧性强，适于编织各种生活用品，如箱、盘、篮、玩具等。主要产地为河北固安及江苏北部、山东南部一带。藤编一种传统实用工艺品。利用山藤编织的各种器皿和家具。主要产地广东。历史悠久，清代屈大均《广东新语》载：“大抵岭南藤类至多，货于天下。其织作藤器者，十家而二”。玉米皮编建国后北方新发展的一种工艺品。玉米皮质地柔韧，编织提篮、篓、筐、盒、门帘、门毯等各种生活用品，结实耐久。产品中以茶垫最为精美。玉米皮还可染色，能编出十字花、菱形花及文字等多种图案花样。主要产地山东。草编民间广泛流行的一种手工艺术。是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕、席等。有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案；有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用，又美观大方。主要品种有河北、河南、山东的麦草编，上海嘉定，广东高要、东莞的黄草编，浙江的金丝草编，湖南的龙须草编及台湾省的草席等。竹编一种用竹篾编制的工艺品。制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主要产地有浙江东阳、嵊县，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡等。四川自贡艺人龚玉璋的扇子，称为“龚扇子”，所用篾丝，细如绢纱。中国刺绣著名品种有：苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的广绣，号称“四大名绣”。此外还有北京的“京绣”，温州的“瓯绣”，上海的“顾绣”，苗族的“苗绣”等，产地不同，风格各异。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，丰富多彩，各有特色。刺绣的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服装，枕套、台布、靠垫等生活用品及屏风、壁挂等陈设品。