张大千美术学院毕业论文文献综述

一流水平。根据查询相关资料显示。内江师范学院张大千美术学院地处中国著名国画大师张大千先生的故乡四川省内江市，张大千美术学院位于内江师范学院东校区，有近30年的美术教育办学院。张大千美术学院开展马工程教材使用专题工作会。“马工程”重点教材充分反映了马克思主义中国化的最新成果，反映了其的一流水平。

提到张大千，可谓无人不知，无人不晓。 在现代艺术界，张大千或许是成就最高的国画家。他不仅精通山水、工人物、善花草，还能书会銮。想必起绘画，张大千在书法上似乎略逊一筹。 当然，围绕张大千的话题千千万万，有人惊叹于他的绘画成就，有人羡慕他家眷成群，相反还有人说张大千的不是。傅斯年和李济曾在致于右任的书信中表示：张大千在敦煌破坏壁画，定义张大千对敦煌壁画的破坏很严重。 不管怎么说，张大千国画成就最高的事实似乎很少有异议者。然而，张大千国画成就最高，特厉害，很少有人知道他究竟有多厉害。 接下来我们看张大千的画作，以及和张大千有关的在我们艺术界影响深远的一批画家，还有他们的画作。 张大千，四川内江人，中国泼墨画家，书法家，被西方艺坛赞为“东方之笔”。 他与二哥张善子昆仲创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工。特别在山水画方面卓有成就。后旅居海外，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格，因其诗、书、画与齐白石、溥心畲齐名，故又并称为“南张北齐”和“南张北溥”，名号多如牛毛。与黄君璧、溥心畲以“渡海三家”齐名。二十多岁便蓄著一把大胡子，成为张大千日后的特有标志。 接下来，欣赏一幅张大千的书画作品。 张大千（1899-1983） 人物 张大千：二十世纪中国画坛最具传奇色彩的人物。张大千绘画、书法、篆刻、诗词无所不通。画风工写结合，晚期重彩、水墨融为一体，开创了泼墨泼彩的新风格。他在亚、欧、美举办了大量画展，蜚声国际，被誉为“当今最负盛名之国画大师”，徐悲鸿说过：“张大千，五百年来第一人。” 笔者想，张大千的艺术成就不用再过多阐述，画作奉上，大家欣赏便是。除了书画作品，这里还有一副张大千与梅兰芳合作绘画的一折扇，我也双手奉上。 张大千（1899-1983）、梅兰芳（1894-1961） 书画成扇 笔者想，张大千就不再过多阐述，梅艳芳略提一下。 梅兰芳，祖籍江苏，中国京剧表演艺术大师。张大千和梅兰芳是相互欣赏的好友，梅兰芳曾请教大千教他如何画美人，大千当即回答：“你自己就是一个最标准的美人，你只要把你戏台上的各种样子画下来就行了，千万不用再参照别的样子了。”梅兰芳也是个对美精益求精的人，在他的练功房里四壁都镶满了镜子，每一举手投足都力求达到最美的效果，甚至连唱时都要研究怎样才不影响嘴形的美。 张善孖（1882-1940） 花卉 张善孖， 张大千的二哥， 现代名画家，画虎大师 现代名画家。其和张大千等人创立“大风堂派”，是二十世纪中国画坛最具传奇色彩的泼墨画工，更重要的是大风堂还未中国书画界培养了一大批书画名家。 张大千和张善子两人一生究竟收有多少名弟子，这也没有非常确切的数字。根据门人巢章甫、萧朴、陈从周三人在1948年10月所编的《大风堂同门录》，以及后来汪毅在2006年所编的《大风堂同门录》和《大风堂同门录（续）》，可知张氏兄弟从1925年到1983年共收有弟子127位。其中张善子约有十几位弟子。 提到张善孖，很难不提张大千，然张大千名声实在太大，有时候遮住了张善孖的艺术修养。1917年其偕大千东渡日本，回国后寓居上海，兼任上海美专教授。擅长画走兽、山水、花卉，该幅作正是张善孖的力作之一。 谢宝树（1923-2014） 书画成扇 谢宝树，江苏常州人，词人谢玉岑长子，张大千、郑午昌弟子。谢宝树家学渊源，得力于石涛甚深。写山水气魄雄伟，作人物则神韵隽逸。姑谢月眉、叔谢稚柳，均以画名世。一门隽才，蜚声艺苑。 梁树年（1911-2005） 观瀑图 该幅《观瀑图》作者为梁树年，名豆村，同样是张大千的弟子。梁树年童年读私孰，喜爱诗画，写生画名于乡里，拜画家祁井西为师，后又拜张大千门下。曾任中央美术学院教授，是当代中国画坛的一位名宿，也是著名的美术教育家、理论家、篆刻家和诗人。 梁树年先生在长达七十多年的中国画创作实践中，梁树年先生始终坚持走民族绘画之路。他的的山水画脱胎于传统，融北派之雄强，南宗之秀润，形成了浑朴苍健的独特画风。他以豆村为号，尤喜画松，其笔下的苍松遒劲伟岸，富有人格象征，既是他人生思想的寄托，也反映出时代的精神，世人有“树年松”之誉。这幅《观瀑图》很好地体现了梁树年的画风特点，其笔下的苍松遒劲伟岸，给人以良好的观感享受。 该幅画作的作者是田世光，山东乐陵人，亦为张大千弟子 。1945年，田世光有幸结识了张大千。张大千的对他的花鸟画很是欣赏，便收其为徒。田世光世居北京西郊，离张大千住的养云轩得近。因此田长世光常去为张大千整理纸磨墨，聆听先生的教诲。张大千连续工作，废寝忘食的绘画，献身艺术的精神深深感染了田世光。在张大千的影响下和教诲下，田世光的绘画自然水涨船高。后来田世光专攻国画花鸟，继承了宋元派双勾重彩工笔花鸟画的优良传统技法，并赋之予新的时代精神，为我国现代工笔花鸟画名家。 该幅绘画作品就是田世光的力作之一，潘絜兹在《田世光画集序言》中写道：“他的山水画也画得极好，只是为花鸟画所掩，被人们忽视罢了。” 赵蕴玉（1916-2003） 吹箫图 该幅画作作者为赵蕴玉，原名文蔚，后改名赵石，同样是张大千的弟子。1916年出生赵蕴玉，自幼酷爱绘画，还因为而辍学，专修绘画。1945年搬到成都，入大风堂拜张大千为师。自此，其艺术功底才得以大进，后在成都的岷云艺专任教。由于他临摹的技法高，摹写的作品几可乱真，后在博物馆谋得一研究古代字画差事，并参加了古代书画的复制工作。 该幅作品是赵蕴玉的人物绘画作品，其人物绘画的路子很广。赵蕴玉尽管身为张大千弟子，却没有老师张大千先生高士开相模式的缺点，其笔力也许稍有不逮，却颇有稳重雅逸之气。赵蕴玉绘画以仕女享名，“蜀中乐使”、“图中赏心十二事”、“薛涛制签”、“簪花图”、“手倦抛书”等，无不称得上精心杰作。他的这幅作品既具现代人物的亲和感，着色的雅逸，造型的婉约，又颇得古朴欢约的情趣，的确做到了艳而不俗，浓丽超逸兼得之妙。 胡若思（1916-2004） 书法 该书法作者名为胡若思，张大千的弟子。1925年，胡父为张大千书画代理商。作为当代中国山水大家，胡若思天赋极高，胡若思9岁便拜张大千为师。14岁随张大千东渡日本，举办童年个人画展。15岁时，凭借创作《匡庐瀑布》获得比利时世界博览会获金奖，名噪一时。 在胡若思成年后，画工让世人侧目。数年之后临石涛几能乱真，尤擅石涛浅绛山水，笔墨风格神似张大千。其老师他一生留下很多轶事和风流韵事，其中与十个女人的故事更增添了传奇色彩。这十个女人分别是：一个红粉知己李秋君，两个婚前恋人谢舜华和倪氏，三个魂断情人池春红、李怀玉和山田喜美子，四房正式夫人曾正蓉、黄凝素、杨婉君和徐鸿宾。为此，有时候张大千画债甚多，有时候还要被指明要石涛风格山水，张难以应接，就让胡若思代笔，他再修润题跋钤印，当时竟无人知是弟子代笔和师徒“合作”。可以胡若思画工和书法造诣之深，该副作品正是胡若思亲笔之作，其价值可见一斑。 今天是双11，七天后也就是11月18日，第十六届中国民间收藏文化（河南）高层论坛将于在郑州举行，届时将举行豫呈祥2017年秋季艺术品拍卖会，本文所列书画将一同亮相郑州。与此同时，来自全国各省、市、自治区收藏组织领导、特邀的文博界专家和众多收藏爱好者将助力此场拍卖。 相关书画预展将在17日—18日在郑州市逸泉国际酒店举行，19号将正式举行开槌拍卖。欢迎有兴趣收藏爱好者关注玉石铺子新媒体，并一同前往观鉴艺术、典藏艺术。

1941年3月份，张大千就带着弟子们和家人离开了程度，去往敦煌，埋首艺术。在去之前张大千还对自己的老友熊佛西说道：“去敦得安营扎寨下来，搞不出来名堂，不看回头路。”这一去，到1943年11月才重返成都。 在敦煌期间，张大千整理文物，为洞窟编号，临摹壁画276幅，这一切，均是在物质条件极端艰苦的情况下完成的。敦煌之行，开拓了张大千的眼界，对他的画艺长进帮助甚大，其绘画风格的变化，就是从敦煌之行后开始的。 张大千离开敦煌后，曾在兰州举办过一次画展，反响极大。年底回到成都，又于正月初一，借提督街一家银行大楼举办“张大千临摹敦煌壁画展”,被誉为艺术盛事。此间，他还出版了《大风堂临摹敦煌壁画第一集》，扩大了敦煌艺术的影响。许多人是通过张大千的画作才认识敦煌壁画的，并为这沙漠中宁静却跃动的美而感叹。陈寅恪高度评价张大千的敦煌之行：敦煌学，今日文化学术研究之主流也。大千先生临摹北朝、唐、五代之壁画，介绍于世人，使得以窥见此国宝之一斑，其成绩固已超出以前研究之范围。何况其天才特具，虽是临摹之本，兼有创造之功，实能在吾民族艺术上，另辟一新境界。其为敦煌学领域中不朽之盛事，更无论矣。 张大千声誉日隆、人气极高之际，传出了他在敦煌破坏壁画的消息，致使他的敦煌之行毁誉参半。张大千在敦煌究竟有没有毁画呢?如果有毁画之举，那他为何要干如此这般的蠢事呢?对此，有以下几种解说：张大千为觅画而毁画张大千率弟子们在第20号窟临摹，注意力集中在一幅五代壁画上，目光偶然落到右下角，看见早已剥落的一小块壁画下面，内层隐隐约约有颜色和线条，他认为画的下面还有画。 当天晚上，张大千到上寺请教老喇嘛，老喇嘛说：“我幼年进庙时，老法师带我去看壁画，曾经对我说，莫高窟到处是宝，画下有画，宝中有宝。”张大千和弟子们商量后，决定打掉外层，寻找里面的艺术珍品。他把外层的五代壁画临摹下来，然后剥落外层，下面果然是一幅色彩艳丽、行笔敦厚的盛唐壁画。重庆国民政府监察院院长于右任和高一涵在西北视察时，绕道敦煌，与张大千共度中秋。于右任的随员、敦煌当地人窦景椿在《张大千先生与敦煌》一文中忆述道： 我随于右老由兰州前往敦煌，及驻军师长马呈祥等人。记得参观到一个洞内，墙上有两面壁画，与墙壁底层的泥土分离，表面被火焰熏得黑沉沉的，并有挖损破坏的痕迹……从上面坏壁的缝隙中，隐约可见画像的衣履，似为唐代供养人像，大千先生向右老解释，右老点头称赞说：“噢，这很名贵。”但并未表示一定要拉开坏壁一睹。当时县府随行人员，为使大家尽可能看到底层画像的究竟，手拉着上层张开欲裂的坏壁，不慎用力过猛，撕碎脱落，实则因年久腐蚀之故。壁画毁坏的消息很快传到了陪都重庆，国民政府行政院立即发电报给敦煌县长要求查明情况，并“转告张大千君，对于壁画，毋稍污损，免兹误会”。 张大千在结束临摹途经兰州时，曾遭到国民党军事检查站的检查。5年后，张又被甘肃省参议会的郭某等人以盗宝及破坏壁画为名控告，但没有查到真凭实据。窦景椿在文章中为张大千辩护道因：适有外来游客，欲求大千之画未得，遂向兰州某报通讯，指称张大千有任意剥落壁画、挖掘古物之嫌，一时人言啧啧，是非莫辨。对于敦煌壁画被毁，张大千是否应该承担责任?应该承担怎样的责任呢? 一种看法认为：张大千为一己之私，漠视珍贵的古文物，他的行为从客观上讲，是对敦煌艺术的破坏。另一种看法认为，不论张大千是否破坏壁画，我们首先要搞清敦煌这两幅壁画是否应该被打掉。敦煌石窟的墙壁，是由戈壁滩的石子堆砌成的,在壁上画画,先要在石墙表面涂上泥巴、石灰，铺成墙壁。 敦煌壁画，由北魏到宋，历代前来求神祝福者甚多，前人在墙壁表层画满了，后人在墙上再铺一层泥巴、石灰，继续画，经历若干朝代，而今敦煌的墙厚厚的，形成了好几层壁画。著名的书画鉴定家谢稚柳在接受记者访问时，也提到这件事。他说：我到敦煌之前，这两幅壁画的外层已经给张大千打掉了，所以我并没有亲眼看见打掉的过程，……要是你当时在敦煌，你也会同意打掉的，既然外层已经剥落，无貌可辨，又肯定内里还有壁画，为什么不把外层去掉来揭发内里的菁华呢?谢稚柳从唐代郡县设置情况及“墨离军”((唐代一大军镇)等资料判断“此窟当始于天宝五载(公元746年)后，成于十四载(公元755年)前”。谢稚柳在回答记者时说：“这幅壁画对考据唐代艺术帮助很大。”谢稚柳的话是有权威性的。张大千并不避讳此事，在《临摹敦煌画展览目次》中也曾叙述此事： 莫高窟重遭兵火，宋壁残缺，甬道两旁壁画几不可辨认。剥落处，见内层隐约尚有画，因破败壁，遂复旧观，画虽已残损，而敷彩行笔，精英未失，因知为盛唐名手也。东壁左，宋画残缺处，内层有唐咸通七载(公元866年)题字，尤是第二层壁画，兼可知自唐咸通至宋，已两次重修矣。显然，张大千认为果断地“破壁”，对研究敦煌壁画艺术史的断代问题有所贡献。 中国美术学院副教授何鸿：张大千辞世30周年之际，他的敦煌人物造像《观音大士》亮相保利香港秋拍，400万港元起拍，最终以起拍价的近三倍价钱——1100万港元落槌。 这幅作品是张大千临摹敦煌壁画之作，引发了一段“破坏敦煌壁画”的争议。我1993年考上浙江美术学院(现中国美术学院)美术史系，那时在图书馆都能见到他的画册，包括他在敦煌时期的早期印本。当然，第一次看张大千的作品那是更早以前，高中时期为了应考美术学院，对其工笔《仕女》印象特别深，艳丽的色彩，婀娜的身姿，雍容的体态。我因为长期以来关注和搜集敦煌文献，印象比较深的还是他和敦煌的那段奇缘。1941年，张大千携家人和几个学生到敦煌莫高窟临摹壁画。其间清理出洞窟309个，对莫高窟中许多壁画进行了临摹复原，共达200余件。此外，对洞窟的分类编号也是对“敦煌学”的一大贡献。 这幅《观音大士》像，从“敬橅莫高窟唐人大士像一区，寄奉君璧道兄永充供养。蜀郡张大千。”款识看是赠给好友黄君璧先生之作，其本出自敦煌莫高窟第五十四窟唐代大士像。从画风和构图看，应为1942年前后之作。后来传出他在临摹壁画时，剥掉壁画的消息，引来不少争议。他在“敦煌”的有意或无意的行为，无论是褒是贬，都已经写进了美术史，况且他本身就是一段丰富的美术历史。他对敦煌壁画的剥蚀和破坏，是让人无法原谅的事实;但他对艺术充满的崇敬和执著情怀，又从某种意义上让我们消解了对他的责备和批评。