杂志公司室内空间

我一个朋友在超越做上次好像听他说他们总是很忙，在各个地方拍建筑。

哪个发展前景更好？急~~~ 今年高中毕业，不懂选择哪个好？ 其实都是一样的。。出来以后主要都是进行装饰设计的工作，只不过空间设计看起来应用范围广一点。。 室内设计局限于室内装修。。 空间设计可以扩展到布展设计，庭园设计，公共设施设计。 但室内设计师实际上也能干空间设计师的事。。 关键是学不学得到东西。看看两个课程有什么区别吧。

1.建筑摄影的构图

2. 一、选择拍摄点

3. 二、用镜头观察世界

4. 三、运用尺度对比突出主体

5. 四、线条的运用

6. 五、用环境营造画面气氛

2.选择拍摄点

1、拍摄方向

2、拍摄距离

3、拍摄高度

1、拍摄方向  

2、拍摄方向是指拍摄点相对被摄主体建筑的方位。  会使画面中建筑主体的透视形象发生变化，使画面中建筑与周围环境的相对位置发生变化。  正面方向拍摄，画面会产生一点透视效果，有利于表现建筑物的正面形体，在拍摄对称、庄重的单体建筑时适合采用，在拍摄建筑群体或城市建筑风光时，正面拍摄能使被摄主体保持水平，画面具有稳定感。  

建筑物侧拍，特别是在建筑物的前侧向拍摄，所摄画面具有两点透视的效果，建筑物的水平线会在画面中产生具有透视效果的汇聚斜线，有助于表现建筑物的立体空间。 

侧向拍摄，有二点透视效果。正面方向拍摄

2、拍摄距离

拍摄距离是指拍摄点相对被摄建筑的距离。一般来说，远距离拍摄能表现景物的全景，用于表现都市风貌和建筑群体，强调整体气势；中距离拍摄的景物范围小于远距离拍摄，用于表现单位建筑或城市街景；近距离拍摄的景物常常是建筑物的一个局部。

3、拍摄高度

拍摄高度是指相机相对被摄建筑中心位置的水平高度。  

建筑摄影的拍摄高度一般分为低视点、半高视点和高视点拍摄。 

低视点地面拍摄，显得高大，使用于拍摄单幢或为数不多的建筑物。  

半高视点拍摄是指在接近被摄建筑中心位置的高度进行拍摄，在视觉上透视变形最小，这种视角适合与拍高度和宽度。 

高视点拍摄有利于表现地面上由近至远的建筑群体和建筑环境，善于表现大场景的纵深感，使画面一览无遗。拍群体建筑时，一定要选择高视点拍摄，镜头前最好没有什么遮挡物，这样以宽广的鸟瞰视角往往能充分揭示出建筑群体的整体气势。  

由高处向下俯视拍摄,建筑物原本垂直地面的线条会向下倾斜汇聚,形成另一种三点透视的视觉效果。

近距离仰视拍摄能拍摄到三点透视效果的,建筑全景。处理不好会使建筑倾斜,产生不稳定的感觉,但如果构图得当,可以利用这种倾斜线来加强视觉的冲击。  

半高视点拍摄  图 大连瑞士酒店  提高拍摄点可以直接得到几乎没有透视失真现象的画面。

二、用镜头观察世界

1、取景范围

镜头的取景范围主要取决于镜头的焦距和我们与被摄体之间的距离。 

在距离不变的情况下，镜头的焦距直接决定镜头的取景范围：标头所摄取景物的视角接近人眼观看景物的视角范围（大概在45度左右），镜头焦距变短则取景范围变得宽广，镜头焦距变长则取景范围变窄。  

标准镜头所摄取景物的透视比例关系接近人眼观看景物 的透视效果  

使用长焦镜头拍摄能将视角收缩得很小，本来看上去很远很小的景物在画面中可以显得很大、很清晰，画面中的纵深感也被压缩。  

2、镜头扩展和压缩空间的特性

镜头的焦距越短，其拍摄的视角就越大，取景范围也越宽广，画面景物的纵深感会被夸张，使用得当能拓展透视空间，增强画面的视觉冲击；而镜头的焦距越长，其拍摄的视角就越小，取景范围也就越窄，画面景物的纵深感会被压缩。

镜头的焦距越短，纵深方面的透视夸张就越厉害。

标头所拍摄的景物的透视比例关系接近人眼观看景物的透视效果，视觉上几乎没有压缩和夸张的感觉；

广角或超广角镜头所拍摄景物的透视比例关系会夸张画面纵深方向的空间透视，使用得当会拓展透视空间，增强画面的视觉冲击，但在近距离拍摄，特别是室内拍摄时，要注意靠近镜头处影像的变形失真；

中长焦镜头所是拍摄的景物的透视比例关系会压缩画面纵深方向的空间透视。

三、运用尺度对比突出主体  

摄影与设计不同，被摄建筑的实际尺寸是不能在照片上标注出来的，观赏者主要是通过画面中参照物的大小来感觉被摄主体的大小。因此，拍摄时应注意被摄主题与周围相邻建筑的尺度关系，运用尺度对比来突出主题，表现创作意图。

取景构图时运用尺度对比的手法, 在相邻建筑群的烘托下，

四、线条的运用  

在建筑摄影中，不是直接线条的形式出现，更多的是以构件的外形特征在画面上显示，具有很强的概括力和表现力，是重要的摄影造型语言之一。

1、垂直线;垂直线是直线的一种形式，在画面中通过尺度对比能表现建筑的高度，强调建筑的稳定。

2、水平线;水平线表现平稳、宁静。建筑的很多构件都应该是保持水平的。

在二点透视的画面中，原本平行地面的水平线都已经在画面中变成了向透视消失点汇聚的倾斜线。

3、地平线

地平线也是水平线的一种，在现实的三维空间里地平线是保持水平的，但在镜头的视角里，当我们正视被摄主体时，地平线看上去是水平的，而当我们斜视被摄主体时，地平线就成了透视的消失点汇聚的倾斜线。

在高处，地平线被安排在画面的上方较多，有利于更好地表现宽广地面上的纵深场景。

在被摄主体的前面有水面可以形成精彩的倒影时，地平线被安排在画面的中央

4、倾斜线;倾斜线最多的形式是透视的汇聚线，建筑物中本来是相互平行的线条，在透视中不再平行，而是变成向透视消失点汇聚的倾斜线。倾斜线在视觉上能强化建筑空间的纵深感。

.5、重复线;重复线是指画面上规则重复的线条。  重复线使这些线条在画面中要排列整齐，要富有层次感和节奏感.  画面中的重复线由下面的直线和上面的曲线两部分组成，线型优美，排列整齐，在画面中富有层次地重复出现.

6.曲线;曲线以一种富有自然美、造型力强的线条。

线构成了很强的线形美的韵律感

五、用环境营造画面气氛

1.建筑群体的烘托 2.前景和背景的运用  3.人物

1、建筑群体的烘托  

与周围相邻建筑的关系，尤其在选择拍摄点时要注意建筑群体对主体的烘托。 

2、前景和背景的运用

 前景是指处在被摄建筑主体前面的景物，与被摄主体的关系会直接影响画面的视觉效果。恰当地利用前景可以增强画面纵深方向的空间层次感，烘托主体。

背景是指处在被摄建筑物主体后面的景物。背景的主要作用是衬托主体。在取景时选择简洁的背景、与主体有鲜明影调对比的背景、有丰富内涵的背景来衬托主体，丰富主题内涵。  可以作为前景的景物很多，建筑物前面的树木、水面中的景物倒影

3、人物

在建筑摄影中，画面中出现人物需要注意一下几点： 

（1）人物与建筑主题的一致性，如运动员与体育场、学生与学校等。  

（2）人物的尺度要控制得体，在一般情况下人物在画面中不宜表现得过大，过于突出，除非这些人物的表现形式有利于突出建筑主题。  

（3）注意人物的衣着色彩、肢体语言，使人物在构图中起到锦上添花的作用，增加作品的生活情趣。

画面中的人物表现形式非但没有喧宾夺主，反而给广场增添了生活情趣。

三部分: 建筑摄影技术要点

1、建筑摄影的拍摄主题

(1)反映城乡地区特征的鸟瞰全景图, (2)反映城乡地区轮廓线的大景观； (3)街景或广场公共空间； (4)建筑群体； (5)标志性建筑；  (6)富有个性的建筑，这种个性可以表现在建筑的使用功能、规模、形体，也可以表现在材料的质感和色彩，还可以表现在具体的构件，如屋顶、柱廊、门窗、花坛、踏步等等；   (7)造型优美（外部环境优美）的建筑； 8)重点保护的历史性文物建筑； (9)环境小品，包含雕塑小品、园林绿化等等。

2、建筑照片的用途

对建筑照片的用途有所了解会有助于提高照片的拍摄质量。对于不同用途的照片，选择的拍摄主题、运用的摄影语言、使用的拍摄器材、乃至胶片的幅面要求都会有所不同。 建筑照片的用途一般可分为： 建筑专业使用的照片  摄影专业使用的照片（包括参赛参展的照片） 商业广告用片（包括房地产经营和旅游开发） 新闻报道图片以及资料档案照片等等。   上述用途中供建筑专业和摄影专业使用的照片在选题、器材、拍摄的技巧和艺术语言的运用上有着极大的差异。

二、建筑的透视“失真”和常用的控制方法

1、建筑的透视“失真”

建筑师或画家一般采用一点、两点或三点的透视原理绘制建筑透视图，其中一点和两点的透视原理使用广泛，因为绘制者不但可以在画面上任意的高度设定视平线的高低，而且原本垂直地面的直线（如建筑的墙体和柱子）在画面中仍保持垂直。但在用三点透视原理绘图时，原本垂直地面的线却会向上汇聚（即向第三个消失点消失），构图时稍不留神就会使建筑产生一种倾斜、不稳定的感觉，特别是在表现群体透视时，因而一般很少被采用。

在地面拍摄高层建筑时，画面下半部的地面往往会显得过多，而建筑的顶部又无法被摄入画面，如果相机向上仰拍，虽然建筑的顶部被摄进了画面，但原本垂直地面的线条确会向上汇聚，形成绘画中的三点透视效果，摄影中把它俗称为“透视失真”。在接受以建筑为拍摄对象的照片时，除对于那类刻意用倾斜线来表达视觉的冲击或追求戏剧性构图的作品外，在大多数情况下人们还是习惯接受绘画中一点或二点透视的效果，即建筑在照片中仍保持垂直，因为这是常人看待建筑、看待世界最常用的视角。

(1)保持相机水平

相机在保持水平时，画面中的建筑不会产生透视失真的现象。但随着城市高楼大厦越建越高，楼宇的相对间距也越来越窄，建筑的外部环境又不甚理想，仅仅使用普通相机保持水平在地面拍摄高层建筑，在技术上就会有相当大的难度。为此可换上一支视角更广的镜头。在第一次成像的画面中，建筑前面的地面肯定显得过大，但在印放的过程中可以把多余的地面部分裁剪掉，使建筑在画面中的位置得到重新安排。这种裁剪画面的代价是损失了底片的有效面积。 四、建筑的视觉要素和光对其影响

1、建筑的视觉要素 形体;  有空间感  轮廓;  其最典型、最单纯的形状就是轮廓剪影。。  线条;   拍摄时应注意主体建筑与周围相邻建筑、与尺寸相对固定的参  照物的尺度对比关系，真实感。质感的基础是把被摄体表现得十分逼真，使读者能从照片上真实地感受到材料的表面是光滑的还是粗糙的，是坚硬的还是柔软的，是密实的还是疏松的。  色彩

2、光对建筑视觉要素的影响   (1)光的方向 它指光源相对被摄建筑的方位。十分重要。在不同方向的光源的作用下，建筑会产生不同的阴影效果。摄影中的光源可来自各个方向，而每一个方向的光都会影响到建筑的外部特征。就户外建筑摄影而言，光源主要指太阳，光的方向主要分为正面光、侧向光、逆光、顶光和漫射光。  (2)光的品质 主要指光的强烈和柔化程度。

晴天的阳光十分强烈，方向感强。

(A)在直射光照射下的建筑色彩浓艳，并能产生浓重的阴影，强化了建筑的立体感。直射光产生的阴影位置会随太阳与被摄建筑的相对位置的改变而移动，或者随拍摄点位置的移动而变化。使用直射光表现的建筑显得简洁、粗犷，但往往不够细腻，尤其是处在阴影中的细部节点。  (B)经过反射产生的散射光（如阴天的光线）比较柔和，通常无明确的方向感，照射在建筑上也几乎没有阴影，立体感较差，但被摄体确会表现得十分细腻自然，拍摄时也不用考虑光照角度对画面的影响。

(3)光的色彩

光的色彩取决于光线的光谱成分，即光的波长。阳光是由波长为400～700毫微米的连续光波混合而成。阳光的色彩会随着时间、气候、季节、纬度的变化而相应变化，人对景物的色彩感觉也随之而变。 如在太阳刚刚升起时大气中含有很厚的雾气，而在夕阳西下时大气中又含有较多的尘埃，因而在清晨和傍晚，穿透大气层的光波中红橙光波较多，使清晨和傍晚的光线具有独特的色彩。

五、提高影像的清晰度

1、精确调焦、控制景深。

由于建筑专业的读者一般都要求照片能有全面清晰的影像，而摄影的拍摄对象又是如此庞大，因而一般都采用缩小光圈、加大景深的办法来提高影像的清晰度。从这个意义上说，与其它仅需要画面中获得局部清晰的摄影相比，建筑摄影的景深控制就显得简单得多。在拍摄空间层次复杂、前后距离拉得较开的建筑，如何选择最佳调焦物平面是精确调焦的首要问题。

2、使用高分辨率的镜头。

获取影像高清晰度的基础是首先要拍摄出一张分辨率极高的底片，而镜头的分辨率在其中将扮演重要的角色，特别是当底片（反转片）需要被制作成大型广告灯箱片时，使用高分辨率的镜头就显得更为重要。

3、使用感光度低的胶片。

底片的清晰度和颗粒度直接与底片的感光度有关，而影像的清晰度又受底片的清晰度和颗粒度的影响。一般来说，感光度低的胶片颗粒细腻，感光度高的胶片颗粒较粗。使用低感光度底片时快门时间将会相对延长。

4、使用三脚架拍摄。

对于需要经常运用小光圈（长快门时间）来提高影像清晰度的建筑摄影不宜采用手持拍摄，而防止相机震动的最有效措施是将相机固定在稳固的三脚架上拍摄。

5、使用大片幅胶片。

镜头和胶片的分辨率相同时，底片的尺寸大小直接影响用此底片所制成的照片的清晰度，放大倍率越高，影响也就越明显。但需要特别指出的是在上述各种提高影像清晰度的措施中，使用大片幅胶片是所有需要采取的措施中慎之又慎的措施。因为大片幅胶片需要使用散页片型相机，与具有透视调整功能的中、小片幅相机相比，虽然会因为片幅的加大而提高了影像的清晰度，但散页片型相机的装片、取景、调焦、拍摄都远比中、小片幅的相机复杂，而且体积大、重量重，不利于轻装携带拍摄建筑。当然，对于商业化的建筑摄影而言，由于不同片幅的底片卖价差距极大，上面提到的散页片型相机的种种不利因素，与价位相比就微不足道了。

6、运用沙依姆弗勒（Scheimflug）定律。

影响景深有三个因素：光圈、焦距、对焦距离。

六、表现建筑质感

正确用光就是正确控制光的方向、光的品质（指光的强烈和柔化程度）。光可以来自各个方向，如直射光（包括正面光、侧光、逆光、顶光等）、散射光、反射光等。  一定要注意光照的角度、拍摄点的位置、光的强度、光的柔化程度，寻找最佳组合来表现其材料的质感。   正确控制了光的方向，进行了精确的调焦后，能否合理、准确地曝光将直接影响表现质感

超越摄影部提供家纺专业服务,为您的产品打造极具视觉影响力的摄影作品!专业的摄影服务团队,不同的产品提供不同的摄影师,真正的一对一的摄影服务!

主要项目：建筑空间摄影、景观航拍摄影、室内空间摄影、酒店摄影、高精度各类建筑摄影、等杂志封面、杂志内页、摄影、设计制作画册制作及印刷

互联网的不断普及与发展，带动了以天猫网为典型代表的中国电子商务事业的发展，商业模式的改变改变了产品的呈现方式，越来越多的人乐于选择读图方式直接明了的获取自己所需的东西，当文字无力而充斥眼前时，视觉感受无疑成了人们做出直接反应的优先选择。视觉的影响力在电子商务的过程中体现的淋漓尽致，“卖产品+卖图片”，一张照片直接具有了“推销”的力量！ 建筑摄影必须要求严谨，技术熟练，拍摄效率。

超越摄影部是专业从事摄影、平面广告设计的组织机构，从产品拍摄到画册设计，从企业专题片拍摄到编辑制作，以市场为导向，为客户做好摄影、设计、印刷一条龙服务。

作品请关注微信公众号：高端摄影设计影视一站式品牌策划

室内设计（interior design），是对建筑内部空间进行的设计。根据建筑物的使用性质、所处环境和相应标准，运用物质技术手段和建筑设计原理，创造功能合理、舒适优美、满足人们物质和精神生活需要的室内环境。这一空间环境既具有使用价值，满足相应的功能要求，同时也反映了历史文脉、建筑风格、环境气氛等精神因素。明确地把“创造满足人们物质和精神生活需要的室内环境”作为室内设计的目的。事实上，室内设计是一个边界较为模糊的专业领域，其首先依附于“壳”，即建筑、屋子、火车等。在此基础上，创造了室内设计的最基本条件——内部空间，之后再增加空间功能及设计物品。空间设计的概念空间设计（Spatial Design），作为一门开设时间相对较短的设计课程，国内几乎没有院校为其开设专门课程，但在国外，其已经成为当下极为热门的专业之一，受到业界诸多关注。空间设计专业是一门主要通过空间组织、室内设计以及微观建筑体系结构去研究物理和社会间空间相互关系的学科。与传统室内设计的概念更关注内部环境相比，空间设计尺度更大，更多关注于结合“壳”的内部与外部环境中多个领域之间的流动关系，在探究私人与公共空间的价值和理解的基础上，结合其历史及社会情况，思考人与空间的更多可能性。而在当下社会、环境及经济体系影响下，对于“空间”的定义愈加模糊：它不仅跨越了建筑，景观，室内等传统建筑领域设计专业的界限，同时也将跨越服务设计以及公共艺术领域的界限。各院校室内设计/空间设计专业特点传统的室内设计以及新发展的空间设计是有一定的区别，而两者在作品集创作上，会有诸多申请差异，在项目准备上也会有不同侧重，同学们在准备作品时一定要根据各学校专业特点来准备，接下来就给大家介绍几所室内设计/空间设计专业很不错的院校，供大家择校时参考。●普瑞特艺术学院（Pratt）普瑞特艺术学院（Pratt），1887年成立的一所世界顶级艺术院校。它的室内设计专业历来是其王牌专业，并且以艺术性的商业、实用著称。如果同学们希望将来成为行业内的一流设计师，同时具备团队领导力，Pratt绝对是最佳的一个选择。无论是本科还是研究生，Pratt均会从现实项目出发，让同学们掌握如何利用室内空间的尺度、比例、布局、结构、流线、材料、材质肌理、光源、颜色，围绕设计主题进行综合处理，从而营造出符合设计意图的空间体验感。除此之外，Pratt室内设计中也更多开始着重于跨学科领域的互动，让学生们在设计科技发展，文化性下寻求新的与美学结合的多面性创新设计理念。●罗德岛设计学院（RISD）罗德岛设计学院（RISD）建校于1877年，至今已有近140年的悠久历史。同样是室内设计热门院校，其专业名为室内建筑，更注重的是概念化和历史性的研究，最大的特点是强调对旧建筑的改造。在RISD的室内专业，研究生的方向分为两类，一个是MA（文科类，美术史毕业就是这个硕士），一个是Mdes（设计类硕士）。MA面对建筑本科的学生开设的，学制1年，Mdes则是面向艺术类学生的，比如本科学产品、平面、家居、环艺和室内设计专业的学生，学制2年。在研究方向上，RISD的室内设计课程主要研究是旧建改造这块。还有一个特别注重的能力的方向是手工的能力，如手绘，手做模型等等，这在老师的日常讲评当中都会有所体现。因为他们认为那个非常直观，不仅可以体现你的空间思考能力，还可以体现你作品的细致程度，手脑协调程度，还有你对材料的理解，怎么运用材料表达自己的空间思维和概念。

不愧是超越啊，介绍的这么讲究 一看就是有经验的！大拇指

办公空间是人们进行办公、人际交流的公共空间。随着人们生活质量的不断提高，人们对生活环境也有很大的要求。那么，什么是简约的办公空间设计呢?以下是有我为大家整理的简约办公空间设计说明，希望能帮到你。

办公空间设计的要求有哪些

一般来讲，现代办公空间由如下几个部分组成：接待区、会议室、总经理办公室、财务室、员工办公区、机房、贮藏室、茶水间、机要室等等。

接待区：主要由接待台、企业标志、招牌、客人等待区等部分组成。接待区是一个企业的门脸，其空间设计要反映出一个企业的行业特征和企业管理文化。对于规模不是很大的办公室，有时也会在接待区内设置一个供员工更衣用的衣柜。在客人休息区内一般会放置沙发茶几和供客人阅读用的报刊杂志架，有的企业会利用报刊杂志架将本企业的刊物、广告等一并展示给来的每一位客户，有的推行了ISO14000环境管理标准的企业还会向客户宣传企业的环境管理方针等等。接待区是办公空间中最重要的一个空间，她是现代办公空间装修设计的重点。

会议室：一般来说，每个企业都有一个独立的会议空间。主要用于接待客户，和企业内部员工培训和会议之用。她也是现代办公空间装修设计的重点。会议室中应包括：电视柜、能反映企业业绩的锦旗、奖杯、荣誉证书、与名人合影照片等等。会议室内还要设置白板(屏幕)等书写用设置。有的还配有自动转印设备、电动投影设备等等。也有的在会议室内设置衣柜等。

总经理办公室：在现代办公空间设计时也是一个重点。一般由会客(休息)区和办公区两部分组成。会客区由小会议桌、沙发茶几家组成，办公区由书柜、板台、板椅、客人椅组成。空间内要反映总经理的一些个人爱好和品味，同时要能反映一些企业文化特征。在布局总经理办公室的位置时，还要考虑当地的一些风水问题。总经理办公桌的背后不能有窗户(如有窗户存在时，要采用轻质隔墙将其封死，否则会变得没有靠山和不稳的感觉

现代简约办公室设计说明

有的朋友想当然地认为，现代简约装修，就是简单。其所理解的简单，往往是白墙光地，墙上几个电源插座，无数个插座上又有无数个电源插座，把所有办公设备连接起来。这种情景我们经常会在一些小公司的临时办公室中看到，即不经济，也不专业，其中隐藏着安全隐患，也不利于提高办公效率。这不是简约，这是简陋。

正规的企业是不能容忍简陋的办公环境的。我们虽然要节约装修成本，但是我们更要公司形象。简约装修是最好的解决办法。所谓简约装修，就是要用最简单的装饰达到办公室办公效率最大化，用最经济的手段达到最实用的功能。

现代简约办公室设计手法与理念在于简单和实用，强调的是舍弃没有必要的装饰，用简洁的造型、愉悦的色彩来营造简洁、美观的效果。这种简约的设计非常适合当下快节奏的社会需求，人们在办公室办公，最需要的就是得到彻底的放松，愉悦的心情，在这种环境下正好可以调节人们上班枯燥乏味的心情。下面我们一起听听乐派装饰提出的有关现代简约办公室设计手法与理念。

一、简约不等于简单

现代简约设计不是装饰物简单的堆砌和摆放，有些设计师将其理解成直白，比如办公室挂着的摆件，凝聚的是设计师的心血，实用和美观兼备。办公室的简约不止体现在装修上，还反映在装饰上。比起摆阔，购买体积较大的物品，更应该购买以功能性能为主的物件。在办公室的配色上，可以以黑白为主色，以简洁、完美的造型带来人们精神上的享受。装饰的简约要从务实出发，不能盲目地跟风。在注重生活品味的同时，更要注重健康时尚、节约资源等。现代简约并不意味着缺少设计要素，它是一种层次更高的创作。在办公室的装修上，不放弃原本空间的规矩和朴实，再去对办公室进行装饰。

二、强调功能与实用

乐派装饰认为，在设计上强调功能、实用和形式完整，追求的是材料、技术和空间表现出来的深度和精准。现代简约办公室设计手法与理念是将空间、人物、事物完美地组合起来，用精练的手法描绘出最丰富的艺术境界。现代简约风格的设计理念是使办公室的细节看上去非常简洁。装修简约是让办公室看着简洁、大气。装饰的部位要少，但是在颜色和布局上要多花费些心思。

三、设计是其重点

现代简约装修的重点在于设计，施工仅是实现手段。既然不能在办公室空间上有更大的扩展，既然要节省装饰材料节约装修成本，那么只能依靠完美的装饰设计来实现最完美的办公空间设计。现代办公室装修一定是要求每一处装潢都要独具匠心，绝对不能简单堆砌;每一个细节都要反复思量，绝对不能敷衍了事，这就是现代简约办公室装修。

现代简约办公室装修更多应用于小型办公室装修中，其就象一个小品，虽然短小却包含所有戏剧元素，有铺垫、有情景、有冲突、有高潮。现代简约办公室装修就是这样，虽然小巧却是功能齐全;没有过于华丽的装饰，可是每一处细节都是经过精心思考后的有意为之。

现代简约的风格迎合了年轻人、白领人士的喜爱，都市的忙碌生活，已经让人们感觉到非常疲倦。我们更喜欢一个安静的、祥和的，看上去温馨的办公环境，借此来消除都市生活的喧哗。欧派装饰认为，现代简约的风格必然会成为引领时代潮流的装修风格之一。