跨性别题材电影研究论文

男主人公 Einar Wegener 本是已小有名气的丹麦风景画家，妻子Gerda Wegener 专注于人物画像，却还未收到青睐。夫妻俩原本甜甜蜜蜜的生活，直到有一天，一切都改变了。 因为Gerda的芭蕾舞模特没有出现，赶进度的她让丈夫穿上了丝袜和高跟鞋，好让她完成部分绘画。这时候，男主人公Einar看着蕾丝裙摆，看着柔软的丝袜，内心好像有悸动的感觉，就这样一股力量被唤醒了。从那以后，他渐渐地发现了自己对女性世界的着迷，内心唤起的那股力量他叫她为Lili。 Lili梳妆打扮后，穿起时髦的女装，出现在这个世界上。虽然小心翼翼，Lili似乎很享受这个过程。从那以后，Einar再没有办法控制心中的Lili出现。他也做过尝试，压抑自己的本性，但是他做不到。人的本性是不受控制的，如果强迫自己去抑制它，可能失去的就是“自我”。男主人公最后找到了一位医生帮他做变性手术，第二次手术因为失血过多，性命攸关。Einar 在生命的最后一刻说：说完之后，他含着笑去世了。 这一段对我感触很大，只要可以做自己，Einar情愿笑着离开这个世界，也不愿悲伤地度过不属于自己的一天。 有人可能只会评论说：“他心理脆弱，这点事都承担不了。谁不是有难事扛过来的吗？” 他不是矫揉造作，因为这是他对自己个体的认识问题。Einar 在影片中说过：“上帝把我变成了女生，医生只是帮我改变上帝不小心弄错的伪装。” 那么多的生命个体，上帝不是完人，总有不完美的地方。当我们看到连体婴儿，我们为他们悲伤；当我们看到唐氏综合症的孩子，我们为他们悲伤。难道就没有孩子是出生时，就生错了性别的吗？ 国内普遍的把“跨性别者”归为一种心理疾病，认为诱导因主要是幼年时的经历和教育方式。实际上在国外的很多官方强调“跨性别者”不是一种心理疾病，只有为此而产生的焦虑和困惑才属心理疾病范围。医学上除了环境因素以外，认为大部分“跨性别者”都是出于性染色体异常，荷尔蒙异常或者大脑结构异常，所以有很大的几率，他们都是上帝不完美的杰作。 期望变性的“跨性别者”就像是被判了无期徒刑的无辜罪犯，想要不惜一切逃出束缚自己的牢笼。要不然作为一个正常人为什么要去忍受变性手术的痛苦和风险呢？我们只看到金星的“毒舌”或者她的蜕变后的光鲜亮丽，我想在她作为男人生活的那些日子应该都是充满了痛苦和挣扎的。 林语堂描写过《孤崖一枝花》，花无论艰苦、肥沃，万人赞赏或是孤芳自赏，都是要绽放的，因为那是花的本性。人的本性不也是如此吗？无论艰苦还是肥沃，排除万难也是要做自己，然后绽放。 （电影由真实故事改编，但不是最确切的记载。上文图片来自电影） 看了电影，除了对“跨性别者”人性的思考外，里面的艺术作品也是深吸我的眼球。电影镜头中出现的画，为了和演员相貌吻合，全部由影片艺术总监Eve Stewart 和英国壁画艺术家Susannah Brough创作。作品风格保留了女主人公Gerda Wegener的前卫大胆。Gerda的画在20世纪初太过前卫，甚至被称不可登艺术大雅之堂，所以并没有在丹麦本土得到过认同。相反，二战后的巴黎，人们经历了苦难，想要及时行乐，任何社会的限制和世俗的束缚都烟消云散了，艺术也是一样。 一直到20世纪，女性画家少的可怜，即使历史上有其人，也未留其名。女性的肖像画并不是Gerda一个人的专利，也是所有男性画家互相追捧的美，和她同时期的画家有毕加索和马蒂斯。毕加索是把女性几何化，野兽派的马蒂斯则是把女性线条化，在两位的画中，女性只是变成了为完成艺术的道具。Gerda则以她女性的视角，最大的展现了女性的妖娆和性感。 一个不经意的回头，目光却不直视，多了些高冷的妩媚。厚厚的妆容和新潮的发型无一不在诉说那个年代巴黎女人的时髦和不羁。（下图）同样也是慵懒的眼神，性感的唇，一个仰头，一个摆弄，都是一个女性画家在展示给观者一个女人的性感可以多么淋漓尽致。（下图）电影的再制作中，Lili变成了红发女郎。电影里的画同样是浓妆艳抹和新潮时尚，可能为了表现男主人公的内心戏，这幅画的神态是低沉和忧郁的。和 Gerda 的原画想比，神态更类似古典画派，比较安详端庄的感觉，少了20世纪放肆的感情，所以略有些陈旧。有人说，相比20世纪的艺术大变革，各种奇思妙想的流派如雨后春笋般席卷而来，Gerda的画并不能成为众多异类中的一朵奇葩。我觉得不然，艺术又不是攀比谁更异类，追根到底还是“有没有感情”和“美不美”才是评判艺术的基准。这幅画（下图）无疑是美的，三位女人毫不忌讳，形态各异，一位拿着书做白日梦，一位侧躺了闻闻花香，一位随意地拨弄着手风琴。此情此景，简简单单插入几束阳光，让人都觉得这是一个美好的午后。这幅画无疑也是有感情的，这感情还非常的摩登。波西米亚的画风显示着这些女子无疑也是过着波西米亚的生活——不循规蹈矩，打破常规去享受生活，尽情地展现给我们法国30年代的张力。又有人质疑过Gerda作品的深度何在。其实，虽然主题都是女性张扬的美，但是这位画家描绘的不仅仅是洋娃娃，而是一个个有个性的人，有生命的人。（见下图）乍一看画中的女子是望向了我们，有些挑逗的意味。实际上她是在深深注视着镜中的自己。那这挑逗就变得不是那么单纯了，仿佛是带些讥讽与不屑，镜中叼着香烟的手慵懒着摆着，性感中又加了份个性。镜中的男人看着女子S型的背影，却显得有些忧虑。仿佛在这对关系中，女子的地位高于男子，她明明知道男子的存在，却不屑于看他一眼。这样强烈的女人性格，也只有Gerda这位女性画家，才能捕捉再放大。同样的如镜像般的场面（下图），虽然故事性没有Gerda的画作强烈，但是在电影中却表现了男主人公喜欢自己的形象，却又内心挣扎的感情戏，这个场面我还是很喜欢的。虽然电影中的画作并不是Gerda本人的原作，但是在影片中个个镜头以画为景，还是非常的有冲击力。这样的艺术情怀让我不知不觉地就爱上了这部电影。感谢这部电影，Gerda的画也第一次在丹麦本国得到了承认。（哥本哈根的ARKEN现代艺术博物馆以GredaWegener为主题，从电影上映开始，举办着一场为期六个月的展览，直到2016年5月16日。）

黄才伦在《李茶的姑妈》里头戴金色假发，身穿白色洋装，脚踩高跟鞋，拔高声音，假扮了一次姑妈唬过了所有人。在《花木兰》中，木兰替父从军穿上戎装，连同寝战友都认不出来，而仙气十足的刘亦菲就要挑战这个角色。

女扮男装可能会很俏皮、很英气，套上女人行头的男人会有点可笑甚至怪异，不过还是有很多男演员和女演员敢于突破性别界限，在电影里玩一次“雌雄莫辨”。原来男人若是妩媚起来，当真连女人都逊色，就算只是幽他一默，也诙谐得相当别致。反串，要么倾城，要么不朽。

Part 1：男扮女

1、杰克·莱蒙、托尼·柯蒂斯《热情似火》 1959年

可以说，除了没有刮腿毛的镜头，《热情似火》涵盖了日后非异装癖电影的全部重要元素：对异性生活方式的种种不适、装女生的闺蜜来揩油、被好色男人骚扰、路人都患有性别识别障碍、身份被发现时的惊爆点……《李茶的姑妈》里有的，《热情似火》一个都不少，而且杰克·莱蒙和托尼·柯蒂斯还树立了反串角色的两种风格：搞笑型和端庄型。它的结尾也很特别，换成别的男人，得知自己喜欢的女人是男人假扮的，都会从爱河里自拔，唯独这部电影里的菲尔丁三世坚持认为：“没有人是完美的。”

2、达斯汀·霍夫曼《窈窕淑男》 1982年

好莱坞向来对反串情有独钟，但真正将其发扬光大的始作俑者却是相貌平平、个子也不高的达斯汀·霍夫曼。在《宝贝》中，他男扮女装去电视台应聘，结果成为红极一时的“女明星”。霍夫曼全身心融入角色，不仅反串挥洒自如，就连声音也变成了高八度，甚至他最亲密的朋友都没有认出他，而霍夫曼身上同时具备的刚毅和阴柔，还有略带阴郁的眼神，更使得他的反串具有不可抗拒的魅力。虽然有人说他这么“糟蹋自己”是在自毁名声，但对于一个身高只有米的男人来说，在巨星云集的好莱坞取得如此辉煌的成就，靠的就是这种为艺术牺牲的精神。

3、尊龙《蝴蝶君》 1993年

柯南伯格曾拍过超现实主义的《裸体午餐》，但其实他最荒诞的电影应该是这部《蝴蝶君》。虽然尊龙的柔美在女装的包裹下展露无疑，但是伽利马跟他云雨那么多次，愣是没发现他是男人，着实让吃瓜群众费解不已。曾有专家解读过这种诡异现象：这是西方男人对东方女人的幻想。如果这话是真的，那只能说人类的想象力还真是难以捉摸。不过，尊龙反串温婉哀怨的宋丽玲的确体现出了一种东方式的美感，他脸部的线条有棱角又不失温和，一如伽利马心心念念的“蝴蝶夫人”，难怪《霸王别姬》曾考虑让尊龙出演程蝶衣。

4、罗宾·威廉姆斯《窈窕奶爸》 1993年

一个与妻子离婚后被剥夺三个孩子抚养权的男人，唯一能想到接触孩子的办法，就是假扮成保姆道菲尔太太。影片搞笑又温情，很值得花一个下午好好大笑一场，而罗宾·威廉姆斯那惊人的反串功力更是令人叹为观止。他每天光是化妆就要4个半小时，假面具、假头套和加肥加大的外衣，将他完全变成了另一个人。据说他为了检验自己扮成老太太到底有多像，还在拍片期间以道菲尔太太的造型去商店买东西，竟然没有人识破。只是像这样教科书级的反串，随着罗宾的去世，已成人间绝版。

5、埃迪·雷德梅恩《丹麦女孩》 2015年

“跨性别”固然是反串电影的一大主要类型，但要想演的能被大多数人接受，也并非易事。“小雀斑”埃迪·雷德梅恩能挑战世界上最早有记录的变性人之一、丹麦画家莉莉·艾尔比，本身就已经勇气可嘉了，而更难能可贵的是，他准确把握了角色在两性之间的游移的敏感和脆弱，从表情到肢体动作，都挖到了角色的内心深处。比如女主角将裙子盖在他身上的时候，他嘴角的抽搐和慌乱的眼神都自然流露，当触摸到裙子后，又发自内心的一笑，如同找到了真正的归属。有人说，是埃迪的演技撑起了整部电影，的确，此后再也没有人怀疑小雀斑会不会演戏这回事了。

Part 2 ：女扮男

1、林青霞《金玉良缘红楼梦》 1977年

谁也不会想到，琼瑶电影里那个如梦似幻的女主角，在80年代进军香港影坛后，凭借英姿飒爽的男儿郎形象，重登事业的巅峰，林青霞用女扮男装演绎了一出“颠倒众生”。但其实早在1977年，她就曾在《金玉良缘红楼梦》中首次上演古装反串，这与越剧版的反串异曲同工。林青霞饰演的贾宝玉“眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波“，就连导演李翰祥都评价道：“林青霞穿古装的模样，脸部棱角比较多，更形神俱备，俊朗迷人。”或许正因为如此才会启发了徐克，在《刀马旦》、《东方不败》等电影中不遗余力地发掘她的中性美。

2、袁咏仪《金枝玉叶》 1994年

明明是顶着“香港最上镜小姐”的光环进入演艺圈，但让袁咏仪捧得金像奖影后奖杯的，却是一个假小子角色林子颖。片中这个出身九龙城寨的穷女孩，参加了歌唱大赛，虽然长相平凡，歌喉普通，但眼里的纯真和对音乐的狂热，让她得到了大明星家明的青睐。她其实是与女人味十足的玫瑰站在对立面，但却最终赢得了家明的爱。看来，不仅仅是美得不可方物才能打动人心，袁咏仪的男装造型依然很性感，让人怦然心动。此后这样的角色就把袁咏仪给“定位“了，连进军电视剧领域能让人印象最深的，是同样女扮男装的花木兰。

3、希拉里·斯万克《男孩别哭》 1999年

谁说演员定型就没出路？希拉里·斯万克用事实证明，坚持走中性风格也能走上一线巨星之路。演《男孩别哭》时，她还籍籍无名，但为了诠释片中有“性别角色危机“的女孩布兰顿，她剪短了头发、压低声音、减轻体重，用布条束起胸部，还把袜子塞进裤裆，把自己变成一个帅小伙。作为异性恋的斯万克，最大的难点就是表现出对女孩拉娜的脉脉深情，她的表现没有技术痕迹，完全模糊了性别界限，而她本身就不女性化的面孔，让她在一群男人中都难以被察觉。因此，凭借这个角色她年仅25岁就成为奥斯卡影后，而5年后又以《百万美元宝贝》里那个练出一身肌肉的女拳击手，她又体验了一次得奖的滋味。

4、梅艳芳《钟无艳》 2001年

齐宣王是个男人，但是由梅艳芳女扮男装；狐狸精还没有定性，因此张柏芝在片中既扮男人也扮女人，只有郑秀文饰演的钟无艳坚守女性阵地，对朝三暮四的齐宣王一往情深。虽然演的是“有事钟无艳，无事夏迎春”的渣男，但梅艳芳的无厘头演技，却又让人怎么也恨不起来，这或许也是导演杜琪峰的有心安排。梅艳芳不仅分饰两角，饰演齐宣王和他的曾曾曾曾曾祖父齐桓公，更有意思的是她演的齐宣王还在片中假扮成女人，又被叛变的吴起一见钟情。“性别倒错”在这部电影里真是被当作了一个“核心梗”，源源不断制造着笑料。张柏芝也不遑多让，两年后又在《老鼠爱上猫》里反串起了白玉堂。

5、徐娇《长江7号》 2008年

如果真有哪个反串可以称得上“以假乱真”，那么徐娇在《长江7号》里演的小男孩小狄一定逃不掉。别的女演员演的都是“假小子”，到了她这里，就可以把“假”字删去了。由于小男孩还没到变声期，所以徐娇在电影里跟老爸抬杠扯皮也丝毫不见违和感。年仅10岁的徐娇表现出超出同龄人的成熟，上节目时鲁豫问她当初反串男孩是否有犹豫，她回答曾因剪短发而大哭了一场，但是头发一年就可以长回来，可机会要多等一天就会没了。如今的徐娇以二次元少女形象回到观众面前，但她说了，自己本来就是一个再普通不过的小女孩，《长江7号》只是她“一次偶然的突变”。

跨性别者的世界需要理解，人人生而平等！《女孩》电影讲了生活在底层的一个女孩子，受到了很多人的不平等的对待的故事，我的这部影片非常的有教育意义，非常的值得推荐。

《女孩》电影讲了有一个孩子他是一个男孩，但是他想变成一个女孩，他非常喜欢舞蹈，在成长的过程中遇到了很多困难。

她一直都试图用生理上的性别偷换性别认同的概念，把跨性别的概念偷换成“（生理上的）变性”。

而事实上跨性别一直是他们性别认同的性别，“生理上性别等于性别认同”这种认知是过去的顺性别规范主义的想法。

介绍

.罗琳（. Rowling），1965年7月31日出生于英国格温特郡，毕业于英国埃克塞特大学，英国作家。

1997年6月，推出哈利·波特系列第一本《哈利·波特与魔法石》。随后，罗琳又分别于1998年与1999年创作了《哈利·波特与密室》和《哈利·波特与阿兹卡班的囚徒》。2001年，美国华纳兄弟电影公司决定将小说的第一部《哈利·波特与魔法石》搬上银幕。

女孩在家中受到父母的歧视，走到社会也会被人瞧不起，女孩靠自己的努力告诉所有人，男孩能做的事情他也能做好。