研究中国影视走向世界论文

嗯 首先中国电影的话嗯要提高自己的电影的质量 然后嗯电影的意义要更加的 积极 这样的话就可以走向世界

中国广播影视发展的战略思考朱虹中国广播影视发展的主要背景当前，中国已进入全面建设小康社会、加快改革开放和社会主义现代化建设的新的发展阶段。本世纪头20年既是整个国家发展的重要战略机遇期，也是广播影视发展非常难得、非常关键、非常重要的时期。可以说，今天中国的广播影视正处于历史最好的发展机遇期。考察中国广播影视发展的背景，我想以下几个方面是不能忽视的。一是经济体制变迁。中国已实现从社会主义计划经济向社会主义市场经济的转变，市场在国民经济和社会事业各个领域的资源配置中越来越发挥基础性作用，这给广播影视的发展提出了新的要求。广播影视不能游离于社会主义市场经济体制之外，必须适应新形势确立新的发展观念，建立新的体制机制，谋求新的更大的发展。二是受众需求变化。我国广大人民群众的生活水平已基本实现由温饱到小康的转变，人民群众有更多的能力用于精神文化产品的消费。他们不仅对文化产品数量的需求大大增加，而且对文化产品的质量、品种、样式也提出更多、更高的要求。要更好地满足人民群众多层次、多样化、个性化、专业化的需求，广播影视就必须要有大的发展。三是高新技术发展。世界范围内高新技术特别是数字技术、信息技术、网络技术等的迅猛发展，正在给广播影视带来革命性的变化。经由技术手段的变革，广播影视将呈现全新的形态，其服务领域和功能已大大拓展。如何抓住机遇，适应数字化、网络化的发展趋势，积极推进产业优化升级与快速发展，也是当前广播影视面临的一个重大课题。四是对外开放扩大。随着加入世界贸易组织和对外开放的进一步扩大，我国将在更大范围和更深程度上参与经济全球化，参与国际竞争。这一方面使广播影视面临着激烈的竞争，另一方面也为我们走向世界谋求国际化发展提供了有利条件。中国广播影视发展的三个任务当前，中国广播影视发展的主要任务有三个方面：1、大力强化公共服务。广播影视的公共服务由政府主导，政府将继续加大投入力度，使其得到进一步的扩大和加强。重点一是要办好中央和省级新闻综合以及新闻频道，使之继续成为老百姓获取信息最重要、最权威、最及时的渠道和途径。同时还要办好少儿、农村、少数民族等公益性的节目栏目和频道频率。二是要扩大广播影视基本公共节目的覆盖面，着力实施好西新工程、村村通工程、农村电影放映2131工程等，争取早日基本实现广播影视全人口覆盖的目标任务。三是要进一步强化广播电视在应对社会突发性公共危机和国家安全战略中的重要地位和作用。在遭遇重大紧急或突发性事件如地震、恐怖袭击等时，通过启动广播电视应急系统，引导社会及时进行处置。四是顺应数字化发展，积极利用电视机作为家庭多媒体信息终端，通过有线数字电视网为老百姓提供更多本地化的公共信息服务。2、加快发展产业。主要是面向市场，通过生产提供更多更好的广播影视产品，做大做强整个广播影视产业。重点一是要以内容产业为核心，大力推动电影、电视剧、动画片等重点内容产品的生产。电影要推进跨越式发展，电视剧要争取更大的繁荣，动画片要实现振兴。要建好中影集团影视制作基地、横店影视产业实验区等一批重点影视制作基地和中央电视台、北京、上海、湖南、浙江、江苏等国家级的动画产业基地。二是要大力发展网络产业。通过推进数字化，在确保网络传输好广播电视基本公共节目的前提下，积极开展付费电视、视频点播、数据广播、互联网接入、网络游戏、电子政务、电子商务、远程医疗、远程教育等网络服务，使网络尽快发展成为广播影视产业新的经济增长点。三是大力培育和发展基于数字技术的新媒体业务，主要是移动电视、手机电视、网络电视等。四是适应媒体产业的综合性发展趋势，以广播影视为龙头，完善产业链，积极推进广播影视相关产品、后产品、衍生产品的开发以及跨媒体发展。3、积极走出去参与国际竞争。主要是认真实施好广播影视的“走出去”工程。重点一是要大力实施环球广播电视战略，进一步扩大我国广播影视节目在国外的落地覆盖，积极鼓励有条件的中央、省及重点城市的广播电视机构在国外独立或合作开办电台电视台，努力增强在国际舆论领域的地位、作用和影响。二是要加强广播影视产品的海外销售，拓展渠道，丰富品种，积极发展海外营销机构和网络，努力增加中国广播影视产品的国际市场份额。三是要积极选择一些管理规范、技术先进、对我国友好的国外知名广播影视机构进行电影、电视剧和广播影视节目的中外合作生产，提高我国广播影视产品的国际竞争力，使我国广播影视产品能够更多地打入国际市场。中国广播影视的发展创新中国广播影视发展要完成好上述三大任务，必须积极推动以下四大创新。1、节目内容创新。在保持广播影视节目数量继续增长的同时，应把提高节目的质量放在首位，使节目的类型、风格和样式更加丰富，从而为广大人民群众所喜闻乐见。其中，一是加强新闻节目的创新，作为新闻节目创新方面的一个探索，一些电台、电视台近来开办的一批“零距离”类型的节目栏目，尽管有些节目可能还存在这样那样的问题，但总的来说这种创新值得肯定。二是创新大众娱乐类节目，着力在克服这类节目不同程度存在的同质、雷同和品位不高、格调低俗等现象上下功夫。三是新开办一些社会服务类节目，包括交通、气象、旅游、教育、购物、医疗等类型的节目，进一步强化广播电视的社会服务功能。2、体制机制创新。重点有四个方面：一是要推动产业体制的改革创新，塑造市场主体。要按照现代产权制度、现代企业制度的要求，加快推进广播影视可经营性事业部分转制和企业的改制重组，培育塑造一批真正进入市场规范运作的自主经营、自负盈亏、自我发展、自我约束的电影、电视剧和广播影视节目生产企业。二是要推动流通体制的改革创新，完善市场体系。电影市场方面，要继续深化院线制改革，发展跨地区规模院线，同时积极开发电视播放系统和家庭院线放映系统。电视剧、动画片和其他广播影视节目市场方面，要积极开拓播映市场，着力办好中国国际广播影视博览会等重点节展。网络和付费电视市场方面，要积极推进网络整合和网络传输节目分类改革，通过多主体开办、多方式运营、多家网络公司提供服务，建立竞争有序的数字付费电视市场体系，促进网络和付费电视业务健康发展。三是要推动投融资体制的改革创新，放宽市场准入。要逐步加大广播影视市场的开放力度，广泛吸纳各种力量投资参与广播影视产业发展。四是要推动内部机制改革创新，增强内部活力。要进一步推进劳动人事、收入分配和社会保障三项制度改革，加强成本核算和收支管理，实行全员聘用制度，真正建立起竞争、激励和约束机制。要根据广播影视业的特点和规律，在频道（频率）专业化对象化改革的基础上，积极实行频道（频率）化管理；在实行栏目、节目（电视剧）制片人制的基础上，积极推行频道（频率）总监制。3、技术创新。广播影视的技术创新要围绕实现数字化重点做好两个方面的工作：一是要抓紧建立符合我国实际的广播影视技术新体系，包括有线数字电视技术新体系、无线数字广播电视技术新体系、数字卫星广播电视技术新体系、数字电影技术新体系、数字音频广播技术新体系等。要在理论上、实践上认真处理好这些新的技术体系与旧的技术体系之间的关系，积极稳妥地做好旧技术体系向新技术体系的过渡与发展。二是科技创新要紧密结合新媒体新业务的开发，要通过技术创新带来的新媒体新业务如移动电视、网络电视、手机电视等的开发，真正实现技术向现实生产力的转换。4、管理创新。广播影视管理创新的重点有三个：一是要加强法制建设。要争取尽早出台《广播影视传输保障法》、《电影促进法》，积极出台与有关法律相配套的法规、政策，努力建立适应新形势、符合广播影视基本规律和特点的比较完备的广播影视法规体系，以更好地保障、促进、指导和规范广播影视业的改革与发展。二是要转变政府职能。要进一步理顺政事、政企关系，实现政府管理由传统管理向现代依法管理的转变，提高政府运用法律、行政、经济等多种手段管理广播影视的能力和水平。要做到一方面既强化政府对广播影视公共服务的主导职能，另一方面又强化政府对广播影视市场的监管和服务职能。三是创新管理的方式方法和手段。这里主要是指要积极采用高新技术手段来改善管理，提高管理的水平和效益，使广播影视管理工作真正做到既管得住，又管得好。比如运用现代技术实施对广播电视播出和传输覆盖的远程、实时、精确的有效监测管理，就是这方面一个成功的范例。

四、 必要的修养 通过上面的讲解，相信大家会有这样一个认识：对一部影片的剧作分析必须建立在一定的修养之上。 首先，你必须有相当的看片量。一个人如果加起来总共没看过几部影片，就无法展开一部影片与其它影片的比较并对这部影片做出正确的分析了。保证一定的看片量才能了解最新的和全面的电影创作动态和现象，也才能将一部影片放置在大的创作背景和环境下来考察。例如一篇分析《沙鸥》的文章这样说： “尽管《沙鸥》这部影片在今天的观众眼中看来各个方面都显得幼稚了，但它在中国电影史上占有特殊位置是必须肯定的。从某种意义上说，我们可以把它看作是中国第四代电影导演的发端之作，是书写在银幕上的宣言。因此，当我们立足于今天对这部影片进行评论的时候，考证它对中国电影的发展所起到的作用就比单纯分析它的创作技巧重要得多了。 “‘四人帮’粉碎以后的１９７９年到１９８０年，中国电影迎来了前所未有的创作春潮。其中，《小花》、《小街》、《苦恼人的笑》、《生活的颤音》等等一批中年导演的作品尤为引人注目。然而在热热闹闹的创作中，中国的电影人却惊讶地发现，正是‘洞中方一日，世上已千年’，由于十年动乱的耽误，中国电影已经与世界电影拉开了距离。尽管这些中年导演从外国优秀影片中学习借鉴了很多对于当时的中国电影说来还很新鲜的表现手法，例如变焦镜头的运用、时空交错式的结构、画外音、高速镜头、通俗唱法的主题歌、旋转镜头、女跑男追……等等，但是渐渐地他们就感觉到盲目地从外国电影中拿来一些皮毛无法解决中国电影亟待解决的两大问题：一个是被观众普遍指责的‘不真实’，一个便是电影语言的落后。就在这个时候，中国影坛的两个年纪已不太年轻的新人——张暖忻、李陀夫妇在《电影艺术》杂志上发表了题为《谈电影语言的现代化》一文。作者以慷慨激昂的语调呼吁国内同行向外国电影学习，加快中国的电影语言现代化的步伐。尽管今天看来，这篇文章对外国电影具体手法的罗列过于琐碎和表面化，缺少系统扎实的理论体系作为基础，但作者的热情和直率还是在那个特定的背景下激起了中国影坛的轩然大波。这篇文章被后来的人们看作是第四代中国电影导演的宣言，而文章的作者就是《沙鸥》这部影片的编导者。” 我们可以清楚地看到，作者把握《沙鸥》剧作特点的时候并没有就《沙鸥》论《沙鸥》，而是把这部影片放在了一个大的创作背景中考察，这就使文章作者得以沉浸在剧作手法的具体细节里反而“不识庐山真面目”。由此可见一个全面客观的剧作分析应该建立在对电影创作发展和现状的全面了解和全盘把握上，这就要求作者随时关注电影创作的现实和动向。 同时，我们还必须看到，作好一部影片的剧作分析没有相应的剧作理论准备也是不行的。我们来看看上面引述过的分析《沙鸥》的文章中的一个段落： “亚里士多德在《诗学》中曾经制定过戏剧必须恪守的规律，他说：‘有人认为，情节之统一，出于只写一个人物，其实不然。因为一人的遭遇可能很多，甚或无数可计，其中有些无法统一；同样，一人的行为可能甚多，其中有些不能构成一件行为。’据此，他认定，只提写‘一个人’是不能保证情节完整性的，必须提‘一件事’。中国清代戏剧家李渔持有同样的观点：‘后人作传奇，但知为一人而作，不知为一事而作。尽此一人所行之事，逐节铺陈，又如散金碎玉，以作零出则可，谓之全本，则为断线之珠，无梁之屋。’可是《沙鸥》要打破的偏偏就是这条戒律。在影片中，沙鸥的行为虽然依旧是统一的——努力奋斗，夺取金牌，但是影片却没有拘囿于一个单一事件。也许，作者可以把时空和情节框定在最后一次出国比赛上，然后再依据亚里士多德的法则有层次地展开这个事件。但是这似乎不合《沙鸥》作者的意，他们更关注的就是沙鸥这个人，关注她的人生经历和内心情感。而在全片之中，构成情节纲索的不是一件具体的事件，而是沙鸥人生中一段漫长而艰难的历程。在这段历程中发生了大大小小很多的事件，例如‘吃牛肉’、‘看病’、‘出国比赛’、‘参加婚礼’、‘失去男友’、‘瘫痪’、‘当教练’……所有这些小小的事件就象珍珠一样构成了情节项链，而将它们串结在一起的则是沙鸥那漫长的人生历程线。这样的做法固然似乎不如以一桩激烈的外部事件为情节主线来得热闹，但却更加贴近生活，更加使人关注人物性格的发展和深刻的生活内涵。比起今天的影片，也许这养的尝试算不得什么，但比起传统的中国电影，也许它还真就有些‘生活流’的味道了。” 在这个分析段落中，我们可以看出作者对剧作理论的充分了解。唯其如此，他才能头头是道地对这部影片的情节特点进行分析，从而指出它在情节和结构方面对传统的突破。所以，有志于提高自己对一部影片剧作的分析能力的朋友一定要花一些功夫来全面地学习包括戏剧剧作理论在内的剧作理论。 五、 教材和参考资料 有的朋友会问：“电影评论和您说的电影剧作分析有什么不同？”其实在对一部影片进行评价褒贬方面是一样的，不同的是影片分析不仅要指出这部影片哪些地方处理得好，而哪些地方处理得不好，还要进一步分析出出现这些情况的原因所在。所以，多读通常发表在杂志上的影评对学习影片分析的技巧是会有好处的。但我们如果不满足于对一部影片的表面现象说长道短，就应该深入地阅读和学习一些必要的剧作理论著作。现在，我就向朋友们推荐一些初级的读物： 1、亚里士多德《诗学》：这是本剧作经典理论。今天的很多电影剧作理论和电影创作现象都可以寻本朔源到这一著作中，因此为学习剧作理论者不可不读的一本书； 2、李渔《闲情偶寄》中的“词曲部”：虽然这是中国较早的（晚清）剧作理论著作，但它却十分英明地总结出了传统戏剧创作的所有重要的规律，因此被制定为北京电影学院学生的必读书目； 3、夏衍《写电影剧本的几个问题》：不要小看这本薄薄的小书，它对新中国成立以来的电影创作的影响力是不可低估的，它是长久以来普及中国电影教育的基础教材，通俗易懂并富有实践性；

电视大众文化研究视角的转换 一、视角转换之于电视文化研究的必要主张从多种视角来研究电视文化主要是基于以下的原因：第一，当代中国电视文化的理论研究落后于迅猛发展的实践。我国电视文化的历史始于20 世纪中期，虽然晚于英国、美国、日本等发达国家，但在改革开放以后却获得了长足的发展 。尤其是90年代以来，在经济和科技两个高速运转的车轮的驱动下，不仅在传播内容、传播 形式、传播技术上，而且在传播理念与文化理念上都发生了前所未有的变化。但是，对电视 文化的理论阐释却尚处于“盲人摸象”式的探索中，理论研究远远落后于实践的发展。理论 的滞后、理解的偏差又反过来使实践的发展走向误区。第二，电视文化是一种相当复杂的文化形态，既有文化的意识形态性、审美性，又有商品 的物质性、消费性，既有强制性、操纵性，又有迎合性、对抗性，既有同质性，又有多元性 ，既有类型性，又有创造性；既有娱乐性功能，又有教化功能。电视文化本身已经成为一种 跨学科的文化形态，涉及到的领域已远远不是传统的文化艺术所能涵盖的。第三，当代中国电视文化的发展已经置身于市场经济以及文化全球化的新的历史语境下， 它的商品属性使其由以往的艺术文化转变成一种商业文化、大众文化，新现象、新特征由此 频频凸显。对这些新现象、新特征，尤其是其大众文化特性所带来的负面效应，都使我们产 生一种“莫相知”的恐慌，而没能从理论高度予以阐释。第四，以往的从艺术单一视角对它所进行的理论研究陷入了阐释的困境。很多问题，例如 大量不具有审美意义粗制滥造的文本却有很高的收视率、文本质量的提高主要依赖的是声像 光电的技术手段而非炉火纯青的艺术手法等等，仅从艺术的角度难以解释。在这种复杂的状态下，既要正视电视文化迅猛发展的事实，承认电视文化所蕴涵的商业文 化、大众文化特性，以历史的理性清醒地认识到经济转型、社会转型赋予文化转型的可能； 又要从不同的研究视角，对其进行全面的把握、理性的认识，恰当的评价，审理各种理解的 偏差，以期更有效地规范和引导这种新型的文化形态。二、电视文化研究的几种视角多重研究视角的转换有助于对电视文化的多重认识，有助于在矫正操作的失误和寻找正确 的发展方向时获得理论上的高度与支持。社会文化视角：以往对电视文化的研究常常局限于文本本身，而忽略了这一文化活动的社 会过程全身。随着中国社会文明进程的演变，电视文化已走出象牙塔，融入广大民众真实生 动的生活中，成为社会生活不可或缺的一个重要内容，具有了更广阔的社会文化的品格。作 为当代社会生活的一个重要方面和社会公共事业，社会学视角、人类文化学视角的关注，也 许能使我们穿越数量众多庞杂、质量良莠不齐的电视文本，抵达社会意义、文化意义的剖析 。在这其中，意识形态视角的分析尤为重要，因为一切文化在本质上都是一种意识形态的“ 代码”。从马克思主义到法兰克福学派、精神分析学说、文化研究学派、后现代主义，意识 形态批评无不是这些理论的重心。大众文化视角：电视文化所表现出的商业性、消费性、大众娱乐性、通俗性（甚至媚俗性） 、技术性、可复制性、程式化、无深度感正是大众文化所追求的基本目标，体现出与电视文 化与大众文化的一致性、同质性。因此，在对电视文化的研究中，借鉴西方某些学术思潮对 大众文化已有的研究成果，虽不能祈望彻底解决中国电视文化存在的问题，也不是无益的。 如法兰克福学派的社会批判理论，在使我们认识到电子传播作为生产力给对电视文化生产带 来巨大促进作用的同时，也使我们认识到技术进步对人造成的新的控制，认识到其意识形态 的操纵性、欺性的一面；后现代主义理论让我们对电视文化的世俗性、扁平性、游戏性、 狂欢化获得了一种哲学上的认识高度；后殖民主义理论则令我们对电视文化、大众文化中的 全球化倾向、文化同质化倾向保持高度警惕；新历史主义提醒我们，以“戏说”为代表的电 视 文化可能导致的历史虚无主义危险；文化研究学派以它与社会的广泛联系和跨学科的学术胆 识，启示我们以宏观的社会文化研究与微观的文本研究相结合，在微观的文本研究的基础上 展开宏观的文化研究……这些理论奠定了以大众文化的视角来审理电视文化的理论基础。

一、中国电影家协会秘书长饶曙光：借助国家战略目前世界电影产业的主要增量来自中国华语电影，中国电影发展的空间仍然很大。因为电影城镇化还在不断推进，城镇化带来的观影人口将不断增长，三四五线城市的增量仍然会带来红利，但是与此同时，我们必须认识到，中国电影的国际传播力依然停滞不前。中国电影在对外传播的过程中，应该借助于国家战略，为中国电影的可持续发展注入更多新的活力，最终在一定程度上打造世界电影的新秩序。”二、好莱坞电影人马丁·基斯特勒：打造全球化故事在本届北影节“好莱坞工匠·中美电影交流高峰论坛”上，IG创始人、CEO马丁·基斯特勒认为电影要想走出去，就必须讲述一个全球化故事。“讲故事是以新的方式阐述故事，要不聚焦本地的故事，要不聚焦全球的故事，这个取决于你想捕捉什么观众。”马丁·基斯特勒认为50%中国电影像好莱坞电影，《战狼》风格跟好莱坞的风格非常类似，但是可以打动中国观众。最重要是内容、故事的呈现和讲述方式。故事的讲述方式一定要捕捉全球的观众。”这位好莱坞电影人认为故事首先要好，然后才是营销手段层面的问题。“最重要是你的故事原生态，看一下你这个故事是不是被全球的观众所认可或者能打动全球的观众。”我们现在做电影是让全球的观众来看，我们会把中国好的电影带给全球观众，我认为这个时代已经到来了。”三、中美电影节、中美电视节主席苏彦韬：搭建文化交流平台除了作品的输出，各种文化交流活动也是中国电影走出去的一个有效途径。在本届北京国际电影节上，“中美双节”主席苏彦韬宣布第十四届“中美双节”将于10月27日至11月30日在美国好莱坞、洛杉矶、旧金山、达拉斯、拉斯维加斯等全美各地举办影视盛典、影视高峰论坛、“金天使奖”颁奖典礼以及电影合拍论坛、电视剧合拍论坛等数十场各具特色的大型电影专场、研讨活动和200多场次的影片展映活动，为中美影视业界的合作搭建更广阔的平台。近期的《战狼》《红海行动》都是非常了不起的电影，这些电影振奋了人心之余，大家对于影片话题的热爱造就了一个更好的主旋律电影的发展契机