涂鸦文化研究论文

涂鸦首先出现在60年代的美国。经过这么多年的发展涂文化鸦已经散布到世界上的许多国家。在纽约、柏林、伦敦、哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人们接受。而且逐渐成为一种艺术，而并非最初美国街头的反叛与黑人青年地域性的反文化行为。现在存在的几十年的涂鸦文化，正方兴未艾。有借于此，本小组对街头涂鸦文化进行深入地研究与探讨。一、 社会背景美国作为一个资本主义国家，其根本的经济制度导致美国社会中，人们生活的水平贫富差距十分悬殊。这样的社会状况便会挑起人们的一些不满与反叛，从而出现了一些像街头篮球，街舞，涂鸦，HIP&HOP，RAP的歌曲等一些美国街头特有的文化行为。这也是美国街头反叛文化产生的根源。1960年代到80年代的纽约市区是一个充满热诚又讲求快速步调的城市，居住环境的狭隘把生活抛露在街头，加上社会的贫富差距悬殊，对于生活在此种社会压力下的次文化社会边缘的人，已足以形构成所谓的反文化小团体。何况贫民区里有着一群被视为社会问题的失业、辍学的西裔或黑人青年。他们在反种族歧视，反战，反性压抑，反权利压抑的运动思想潮流中，触及生存环境所带来的种族问题，贫穷，就业的束缚，形成一股地域性的反文化社会行为。这些行为包括了街头篮球，街头涂鸦，街舞，HIP&HOP，RAP的饶舌歌曲等活动。其中，涂鸦就起源于濒临毁灭的纽约社会边缘，由一群敢与美国政府当局挑战的小孩将世俗文化的碎片重新建筑起来。其中涂鸦文化开始于60年代后期，至80年代盛行不衰。从70年代后期，至80年代已有一群涂鸦爱好者依此为生，发展其有独特的涂鸦艺术来表现自己的主张以及起鲜明的个性。到了后期便不再是单纯的反文化社会的行为，而加入了艺术的东西在里面，使其更容易被人们接受，更加合法。慢慢得从地下走到地上。二、 涂鸦之意涂鸦(Graffita)的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti）(其复数形式)则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。三、 涂鸦艺术的形成与发展1970年代初期，当罐装喷漆可以随处买到以后，从地下铁的火车车厢到月台上到街道的墙面，一直到厕所了的墙壁，到处可以看到各式各样、色彩鲜艳、个性鲜明的涂鸦。早期的涂鸦创作以文字为主，那些涂鸦画的创作者称自己为（写手）{writer}而非（画家）{painter},而且通常是匿名的，他们流行用街道号码去假名，比如TAKI 183、JULIO 204、FRANK 207，他们的涂鸦画地盘的意味十分的浓厚。大部分的涂鸦创作者既不是专业的艺术家也不是专业的艺术系学生，而是来自纽约布朗克斯，布鲁克林和哈林区的街头少年。涂鸦的行为本身是一种对权威的反叛，而涂鸦也是一种艺术的表达方式。借由这样的行为，从艺术的角度来说：行为艺术，能很快地引起社会政治界，媒体，以及主流艺术传统艺术文化界的注意，于是涂鸦的文字逐渐减少，转变成为大型精致的卡通绘画图象。学院派艺术家也跟进，于是专业涂鸦人开始出现，类似联盟、社团的团体也纷纷出了，之后涂鸦艺术开始进驻艺术画廊，供人欣赏、收藏、买卖、投资。自此涂鸦的性质发生了巨大的转变。于是，世界各国便兴起了一股涂鸦艺术的热潮。涂鸦艺术跟同一时段的摇滚乐和RAP音乐十分相似。一开始人们借这种创作反抗体制、表达不满、发泄情绪、控诉社会。到后来，这些涂鸦艺术的原始本质却被整个资本体系收编，有原先的反文化艺术变为一个真正的艺术的分支。成为与传统绘画拥有一样性质的一种艺术。涂鸦的原始性质逐渐在别国的涂鸦创作中消失。1970年代到1980年代，纽约的画廊开始举办各种各样的涂鸦艺展览，把街头的涂鸦艺术家请到画廊中来，涂鸦因而成为高压的艺术创作形式。重要的活动展览有：1、第一次涂鸦艺术展览是1972年由纽约曼哈顿的苏活区的刀片画廊举办。2、 1975年联合涂鸦艺术家（United Graffiti Artists）在纽约的艺术家空间（Artist SPACE）展出。3、 1980年推出时代广场展—涂鸦从此真正开始大批的展示，并引起艺术界的高度关注。4、 1983年是涂鸦艺术的巅峰时期，首次的美术馆大展在鹿特丹的伯依曼斯—范·波尼肯美术馆（Boyman-van Beuningen museum）展出。四，涂鸦的风格战1. 早期的涂鸦喜好单一色彩，并用非双关性引用语，如烟缕的符号及哈罗等。2. 接着，将文字形式的箭矢变化成王冠，让它戴在头上以示威严。3. 后来，以耀眼、醒目、突出为目标，开始以高彩度喷漆在地铁或大街道上写自己的名字并以对比色或黑色将其围绕，甚至又以镶条、斜纹、星形、西洋棋盘或圆点花样等装饰，希望见名字突显出来。4. 70年代中期，以改变自我的像徽形式出现，内容大多为卡通影片的英雄人物，这些人物多数以类似被攻击、辱骂等一些不寻常的姿势出现。5. 涂鸦背景越来越复杂，喷漆以为装置的改良而使其功能及作用发挥到极至，也使涂鸦的艺术性与个性发挥到了极至。燃烧的太阳，星星，子弹划风而过，画风景，自画像，抽象符号等，组合并重生出另一个有趣的画面。四、 涂鸦者与涂鸦艺术家的差异1、涂鸦者没有传统的包袱，可以以自己的喜好与思想自由创作，直接传达其情绪；受过学校训练的涂鸦艺术家则以美学的态度来调和社会现状。2、涂鸦者以一种无特殊记号的签名方式，出现制造突出群众的风格；涂鸦艺术家则以一种除去个人化的风格融入社会中，其作品风格如广告或政治宣言，以标准的印刷字签名。五、 美学观与社会学的探讨谈到涂鸦，他通常给予人两极化的看法；大多数的人都将它视为一种坏、污损、疯狂、侵犯、恐吓；但也有一些人则认为涂鸦是一种真正的美学性产物，是被压制者或没有发言权者的个性独白。例如，卡吉（John Cage）就认为我们应该珍惜每一个涂鸦记号；1974年的作家诺曼·梅勒(Norman Mailer)在她出版的《涂鸦的信仰》一书中，把涂鸦的现象看作是对罪恶的工商文明之种族性的反叛，并将它浪漫的解释为社会自由的无秩序的显示；艺术评论家苏勒·加布立克（Suzi Gablik）则认为那些街头少年被渴求新鲜的艺术市场所发觉。六、 代表人物1、 哈斯·哈林（Keith Haring）1980年代期间纽约派中最主要的领导人物。他对于1980年带流行的观念艺术与极限主艺术具有很明显的反感，而对于街头到处可见的涂鸦和老普普的一些艺术家作品有浓厚的兴趣。美国普普艺术家汤姆·奥登斯（Tom Otterness）的作品《渡渡鸟》那种具有卡通角色的欢乐趣味的特征对他影响很大。哈林的作品充满了非常欢乐的小人物形象，也有大量的性象征形象，描绘的手法非常流畅而简单、明确、游戏娱乐感很强。他的许多作品都被称作（无题）。他的（小人）形象目前也被广泛地应用在服装、室内装饰、广告设计上。可谓是涂鸦艺术的一代宗师。2、 尚—米契·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）非学院出身。运用非洲图象，色彩鲜明，涉及美国社会有色人种的话题，可说是有色人种问在美国社会的典型例子。3、 肯尼·沙佛（Kenny Scharf）汲取了卡通动画，超现实等特长，表现出俗艳、丰富的视觉世界，强烈的刺激视觉。4、 奎诺尼斯（Lee Quinones）5、 斐图拉2000（Futura 2000）世界各地的涂鸦文化认识涂鸦，必须追溯到它的起源，中国的涂鸦文化虽然在慢慢壮大，但仍然不能与西方的国家的涂鸦文化相比，对此，本小组决定利用周末时间，上网查找世界各地的一些比较经典的涂鸦文化，通过本次活动，我们通过对涂鸦文化的了解，让我们对中西文化的差异有了更深刻的认识。海口街头文化涂鸦取景为了能对涂鸦文化在海口的发展有更深刻的了解，本组决定在海口地区的各个大街小巷的涂鸦进行彻底的调查。于本周周末，本组组员仲晨、岑凯捷到海秀路附近，对一部分涂鸦进行拍照。通过本次活动，我们更深透的理解涂鸦文化对本土的影响，从根本上认识了涂鸦的广泛和普及。对本课题的研究迈了成功的一步。世界各地的涂鸦文化认识涂鸦，必须追溯到它的起源，中国的涂鸦文化虽然在慢慢壮大，但仍然不能与西方的国家的涂鸦文化相比

平面设计是沟通传播、风格化和通过文字和图像解决问题的艺术。关于平面设计类的论文题目有哪些?下面我给大家带来平面设计专业论文题目参考，希望能帮助到大家!

平面设计类 毕业 论文题目

1、《与秋》平面设计系列作品

2、探讨图像处理软件在平面设计中的应用

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5、平面设计中的二维动态图形教学与实践

6、分析平面设计中视觉审美元素的构建

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9、基于人工智能AlphaGd视角下的平面设计发展思考

10、建筑平面设计中视觉审美元素构建 方法 探究

11、 传统文化 艺术元素在平面设计教学中的应用

12、浅谈绘画性语言在现代平面设计中的作用

13、互联网时代下平面设计在园林设计中的应用--评《计算机辅助园林设计》

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15、当代平面设计中的女性身份建构与视觉表述

16、分析平面设计中元素视觉多维化表现方式

17、工作室制模式在高职平面设计中的具体应用方法研究

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22、平面设计教学的现代学徒制的实践探究

23、数字化时代平面设计的生存与发展

24、浅谈字体设计在平面设计领域中的表现

25、浅析中 国画 基本元素与平面设计的融合

26、浅析符号学在平面设计中的应用

27、平面设计中视觉元素构建意义及策略

28、平面设计中视觉美学的构建研究

29、创新平面设计理念--浅谈极简主义在平面设计中的应用

30、论高校平面设计教学中学生实践能力的提升

31、李能建平面设计、插画设计作品

32、柳芳、陈佳莹平面设计、插画设计作品

33、以"玉环文旦"为例谈中职平面设计社团的实践创新

34、包豪斯的平面设计艺术成就探讨

35、民间染织 刺绣 纹样在平面设计中的应用

36、平面设计教学的现状、问题及对策探析

37、浅议平面设计对中国传统艺术的借鉴

38、平面设计中两极原理应用研究

39、油画风景和平面设计的关系与应用

40、电子商务冲击下平面设计课程教学策略

41、网站建设中的平面设计方式研究

42、 广告 学专业平面设计实践教学改革探索

43、火力发电厂总平面设计要点分析

44、平面设计在外卖食品包装中的应用

45、中职平面设计专业学生创意思维培养策略

46、传统纹样在现代平面设计中的应用

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48、地域文化符号元素在平面设计中的创新应用

49、建筑平面设计中视觉审美元素的构建研究

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52、浅谈平面设计中色彩的运用

53、建筑平面设计构思要素分析

54、建筑平面设计构思要素分析[J/OL]

55、平面设计与绘画艺术视觉构成的形式美研究

56、计算机应用专业平面设计方向建设初探

57、摄影艺术在平面设计中的使用价值

58、平面设计元素在空间中的运用分析

59、水墨元素在平面设计中的应用

60、传统剪纸艺术在平面设计中的应用

2021平面设计毕业论文题目

1 浅析计算机平面设计中设计软件的相互结合与应用

2 计算机平面设计创新教学 措施 探讨

3 试论动画中平面设计元素的视觉语言

4 计算机平面设计应用及创意研究

5 多媒体网络环境中的平面设计教学

6 谈电脑软件给现代平面设计带来的影响

7 简约主义在平面设计中的运用研究

8 论平面设计在中职 教育 中的重要作用

9 探究极简主义艺术在平面设计中的表现应用

10 论技工院校平面设计课程教学质量提高的措施

11 平面设计中的传统美术色彩研究

12 简析20世纪初期未来主义运动对现代平面设计的影响

13 大理喜州白族图形图案在平面设计中的运用探究

14 基于文字、图形、色彩语言艺术的平面设计运用

15 平面设计中字体设计的重要性初探

16 平面设计中元素视觉的多维化表现

17 平面设计软件与DICOM图像数据处理技术

18 平面设计中色彩的搭配方法分析

19 高职《Photoshop平面设计》微课程资源开发与应用

20 刍议符号在平面设计中的运用

21 多维视野下平面设计视觉语言的构建

22 平面设计中的插画艺术

23 摇滚乐产品平面设计应用研究

24 关于涂鸦艺术风格的平面设计研究

25 互联网时代的平面设计与新媒体融合研究

26 图形创意在平面设计中核心价值的研究

27 平面设计中汉字符号演绎的创意思维研究

28 平面设计中商业海报的表现形式

29 摄影术的传入如何影响中国近现代平面设计手法与观念

30 平面设计语言在动态设计中的维度互联研究

31 动态化平面设计在移动终端上的应用与创新

32 平面设计元素在跨媒体平台动态设计中的视觉形态研究

33 平面设计立体视觉表现探索

34 儿童 画元素在平面设计中的应用

35 女性参与：女性主义视角下中国近代平面设计探究

36 展陈中的平面设计视角与平面设计中的展览意识

37 马克思主义哲学对平面设计的指导

38 中原民间美术对现代平面设计的启示与应用

39 平面设计的多维性研究及思考

40 平面设计在影视广告中的视听应用研究

包装设计论文题目

1、交互式包装设计中情感体验的融合与设计优化探讨

2、论人性化包装设计在商业环境下的体现

3、绿色设计理念在包装设计中的应用

4、基于芒编与纸盒相结合的包装设计研究

5、彝族刺绣在产品包装设计中的应用研究

6、探究包装设计中视觉思维模式的创新

7、浅析地域文化在秦皇岛旅游纪念品包装设计中的应用

8、国潮文化符号在包装设计中的应用

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10、艺术品包装设计理念分析——以书画类艺术品为例

11、折叠结构在快餐包装设计中应用所思

12、浅析插画艺术在平面设计中的应用

13、文化旅游创意视角下的信阳毛尖包装设计

14、蔚县土特产品包装设计现状及对策探究

15、情感化设计在食品包装中的运用

16、基于淘宝SEO的度尾文旦柚包装设计

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19、贺岁生肖纪念瓷包装策略研究

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21、中老年降压药品的交互式包装设计

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37、中国传统文化元素在食品包装设计中的应用研究

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39、网购产品包装设计研究

40、浅析趣味性包装设计与受众消费心理

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一、涂鸦的由来

“涂鸦”，把这两个分开解读，“涂”是涂涂画画的意思，“鸦”是颜色的意思，两个字加在一起上的意思就是随意涂抹色彩。涂鸦的表现形式有很多，比如：文字、符号、图形等。涂鸦起源于美国纽约，在贫困的街区，人们使用涂鸦来表达内心对这个世界的不满，是一种情感的宣泄。从20世纪60年代兴起，80年代开始流行，涂鸦的形式变得越来越多，流行的区域也也越来越广。从最简单的字体到图形，从街头行为到艺术行为，涂鸦艺术在平面设计中用的越来越广泛，风格也多样化，给设计师们带来了更多的设计灵感。

二、涂鸦艺术在平面设计中的特点

涂鸦艺术是随感而发、随心所想、简洁明了的艺术表现手法。涂鸦艺术从开始的反叛文化变为现在的真正艺术，拥有自身的艺术类别。在商业化信息的今天，涂鸦艺术被人们所喜爱，也给很多企业带来了巨大的经济价值。涂鸦艺术使用在平面设计中，改变了曾经单一的视觉感受。传统的平面设计比较压抑、刻板、重复，给人一种疲倦的`审美感觉。涂鸦艺术的特点正好相反，它随意、轻快、简洁、色彩丰富。这种艺术形式多被现代年轻人接受。年轻人的特点是天马行空，想象力丰富，喜欢自由自在的生活。这些特点和涂鸦艺术都极其符合。在街道的某个地方，用涂鸦来绘画墙面，视觉冲击力很强大，好的涂鸦技巧，给人一种三维效果。涂鸦的图像和真实的元素结合在一起，使人们注意力集中，想象扩散。在有限的空间，给人无限的想象，这就是涂鸦艺术的强大艺术效果。涂鸦艺术不仅是一种户外艺术，在平面设计中也广泛用到。很多设计师把涂鸦艺术和商业行为结合在一起，给很多企业带来了巨大经济利益。利用涂鸦张扬、狂野、自由、反叛的个性与很多知名品牌结合在一起。比如可口可乐、耐克、阿迪达斯等等。它们产品的设计都会运用到涂鸦的设计元素。这些企业也有大胆创新的思想，改变传统的表现形式，它们的目标受众群体大多是自由活泼的年青人。因此打破陈旧的表现形式，注入新的设计元素。很多品牌策划的宣传会，都会举行涂鸦比赛，很多有想法的年青人进行有创意的涂鸦，给产品的设计带来了新的灵感。这种宣传方式灵活、随意、吸引人群，及宣传了品牌，又达到了娱乐的目的。还有很多的平面广告也是运用涂鸦的方式表现。比如大型的户外广告牌，车厢广告等。这种商业形式覆盖面广、传播速度快、制作周期短。涂鸦的形式还表现在报纸、杂志、包装等等方面，用途十分广泛。

三、涂鸦艺术在平面设计中的发展

20世纪60年代中后期，涂鸦艺术开始形成。当时的涂鸦艺术是对波普文化的继承和发展，但是它们之间存在着不同之处，波普文化主要对大众文化进行思考和审视，而涂鸦艺术来自大众文化。在美国，随着黑人运动兴起，人们为了表达对世界的不满，为了发泄情绪，在地下铁的车厢内外开始涂鸦。很快美国的涂鸦艺术传到了欧洲，在欧洲盛行的街头书法艺术就是涂鸦艺术，随着工业化的发展，人们思想不受束缚，更多的是寻求自由。于是。一些前卫的艺术家把涂鸦艺术运用到了设计当中。

20世纪70年代，涂鸦艺术从地下走向了地上，涂鸦的行为本身是一种反叛的行为，但是涂鸦也是一种艺术的表现形式。70年代，涂鸦运动很疯狂，随处可见，越来越多的人对涂鸦感兴趣，于是涂鸦艺术从地下走到了地上。这个时期，涂鸦者们想到了创新，加入了许多新的元素，希望吸引更多人的注意力。在70年代前期，后现代主义的设计思潮影响下，涂鸦者们开始在字形以及涂鸦效果上面进行研究，创造了一些新的表达形式。这一时期，涂鸦艺术发展迅速，他们可以进入画廊，被人收藏、买卖、投资等。涂鸦艺术使传统的设计受到冲击，获得了更广阔的创作空间。

20世纪80年代，涂鸦艺术已经成为一种绘画风格，涂鸦者更注重与人的交流。涂鸦被广泛运用在服装、广告、室内设计上面。人们涂鸦的目的变得不太一样，涂鸦的运用具有了商业性质。涂鸦的表现手法也变得简单、明确、娱乐性更强，艺术形式也多种多样。涂鸦者的涂鸦作品希望得到更多的社会经济价值和现实意义。

20世纪90年代，这是一个信息化的时代，人们不满足那种简单的街头涂鸦方式。逐渐的，涂鸦艺术进入商业领域，涂鸦被用到广告、服装、电视等等商业媒介物上面。在这一时期，我们熟悉的一些大品牌也使用涂鸦元素，比如可口可乐、阿迪达斯、耐克等等。涂鸦和商业成功的结合，给企业带来巨大商业效益。涂鸦艺术在平面设计的运用也相当的广泛，很多年轻人喜爱这一风格。涂鸦艺术带来新的设计风潮。

21世纪，涂鸦艺术开始和数码结合，涂鸦艺术不仅是街头艺术的主体，在数码领域也有独特表现。欧洲很多的数码网站上，涂鸦艺术都用在数码设计上，现代网络技术发展迅速，涂鸦艺术也借助这一媒介开展新的篇章。涂鸦艺术的运用使传统数码设计改变原有死板设计，给人新的感觉。

当今，世界多元化发展，设计领域的表现手法也多种多样。涂鸦艺术有着人们内心最本质、最纯真的感受，因此是设计者喜爱使用的艺术表现手法，越来越多的人也愿意接受这种方式。平面设计中运用涂鸦技术，也是一种设计的突破，给人们的感观世界带来不一样的视觉冲击。