观赏石论文研究

——记赏石家刘水先生

Giving expression to the feeling of Yu Hua stone

—Record of an expert of Shui,the expert in the visual stone

刘水先生，年过七旬，因患中风，半身不遂，现客居在临江的燕子矶公园内，伴着峭壁悬岩和奔腾不息的长江，健身、读书、赏石、写作，笔耕不辍，过着一种陶潜式的隐士生活。初识刘水先生，和常人一样，无特别之处。然而当我们走近刘水先生心灵世界，你会感受到一个平淡如水、波澜不惊的赏石大家背后，涌动着的生命激情与勤奋的活力。

如果你去问刘水先生，这世界上什么东西最美？他会毫不犹豫地告诉你，雨花石最美；如果有人间他，你为雨花石事业呕心沥血，不图名利，是否值得和后悔？他会坦然地说，我很高兴，因为我从事的是一项值得为之付出毕生精力的美好事业。

是呀，多好的回答。这是一个赏石家的胸怀，也是一个事业家的痴情！对雨花石文化的探求，对雨花石事业的执著，是他人生奋斗不竭的源泉和动力。

六合是雨花石的故乡，刘水先生是土生土长的六合人。少年时代，他就爱上的美丽的雨花石。参加工作后，走南闯北，但始终不忘故乡情雨花缘。到了知天命之年的上20世纪80年代，他几乎舍弃一切，与老伴李菊荣一起，全身心地投入到雨花石王国，为弘扬雨花石文化，历经各种艰难，冲破阻力，扎实工作，无私奉献。1987年，他和几个志同道合者，征集雨花石收藏者的藏石，拍成照片，分为山水、花卉、人物、动物、抽象、奇巧6大类，送到江苏古籍出版社，得到当时高纪言社长的支持，当即聘请他为特约编辑，与该社美编郭宝林、章跃达合作，经过两年的努力，克服了重重困难，终于在1989年国庆40周年前，出版了中国历史上第一本大型图集《雨花石珍品集》，此书先后在香港、华东和江苏三次获奖，并被文化部外联局选为对外文化交流图书。

1989年，在南京博物院举办“雨花石收藏家珍品暨雨花石艺术家作品联展”开幕新闻发布会上，刘水首次提出弘扬“雨花石文化”这一主题。1990年，他与主办单位工作人员一道，到北京举办了第11届亚运会艺术节“中国雨花石展”，他做了大量的组织工作和文字工作；这次石展观众络绎不绝，好评如潮，享誉京华。

刘水先生藏石

为了使自己真正成为雨花石赏石园地的行家里手，他既注重理论学习，又重视收藏研究，从实践到理论去发现和探求雨花石的审美价值。他认真学习一系列美学、文学、地质学等相关书籍，走访王朝闻等美学大师，加强与地质教授和全国石友的交流，拓宽视野，博采众长；而且还与石农打成一片，成为好朋友，注意与他们进行赏石心得体会的交流，丰富自己的感性认识。积于时日，他的收藏和研究达到较高水平。

1990年，在首届全国观赏石研讨会上，他宣读了《雨花石的观赏价值》论文，首次提出了雨花石“六美”，即质地美、形态美、纹理美、色彩美、呈像美、意境美；此后，他又提出了“雨花石三胜”的观念：不是艺术品胜似艺术品，不是宝石胜似宝石，不是文物胜似文物；继而又提出赏石“十德”：为仁、益智、砺志、怡情、养性、寻乐、交友、弘文、健身、悟禅。1992年，他把多年的赏石实践上升为理论，撰写了《雨花石鉴赏》一书，这是一本研究雨花石成因、文化历史和审美特征的学术著作，特别是他提出的“六美”、“三胜”、“十德”和“天为艺术、人为艺术、天人合一艺术”三类艺术的观念很快在观赏石界流行，并在赏石实践中发挥了重要作用。著名美学家王朝闻题字褒扬他“对美学提供新贡献”、“对群众美育提供独特贡献”；江苏省书法家协会主席武中奇赠他“雨花魂”墨宝；著名人士廖静文题字称他是“研究雨花石的专家”；《人民日报》、《光明日报》、《科技日报》均刊专文介绍他的事迹。1995年，他撰写《雨花石》电影剧本，由文化部投资，上海科教电影制片厂拍摄成电影，译成10种外国语言，由文化部外联局，发至驻外使领馆宣传。1989年，他在《南京日报》刊文，建议创办“雨花石节”；1999年，应雨花台烈士陵管理局邀请，起草了“南京首届雨花石艺术节方案”，参与策划在南京雨花台举办的“南京首届雨花石艺术节”；此后，每年举办一次，形成节日化。长期以来，他还为中国观赏石协会的成立，做了一系列有效的促进工作。

由于他为弘扬石文化尤其是雨花石文化，做了大量的卓有成效的工作，因而荣获中国石文化专家研讨会贡献奖。先后被中国观赏石协会、江苏省观赏石协会、南京雨花石协会、北京大学奇石协会聘请为顾问。

刘水先生，历经沧海，保持本色，任凭乱云飞渡，坚守矢志不移。目前他正在撰写一本观赏石专著，用一颗赤子之心，孜孜不倦为观赏石事业作贡献，在润物细无声的悄无声息中，诠释着观赏石那无言而坦诚的旷世之美和奋斗不息的永恒信念。

刘水先生工作、生活的地方——南京雨花石文化研究院

中国观赏石.5

Blending of cultures of Eastern and Western stone appreciation

文/杨松年

by Yang Songnian

中国观赏石.3

【名称】孤台清江水

【取材】山水盆景

【规格】盆长150cm

【作者】符灿章

东西方赏石文化由于双方具有各自不同的自然环境、文化背景及生活习惯有着许多差异之处。但是，东西方赏石文化也有许多相同之处，而且相同点在不断扩大，差异点在不断缩小。东西方赏石文化在冲撞中得到交融，在发展中得到交融。不断扩大东西方赏石文化全方位的交流与合作是双方赏石文化交融的切入点。

从东西方赏石文化的异同中看交融

东西方赏石文化有很多差异之处，例如东方赏石以岩石为主，注重主观体验、形象思维，讲求诗情画意；而西方赏石以矿物晶体及古生物化石为主，强调远观陈列。

东方赏石文化诞生于中国魏晋，成熟于唐宋，并影响到东南亚等国；它是一种文人、士大夫感性的文化活动，追求其形似、神似，甚至把赏石神秘化；它是一种个性化、个体化的审美体验。

西方赏石文化诞生距今已有200年的时间，基于工业革命时诞生的矿物学、岩石学、古生物学等科学理论而产生的，所以一开始就有科学理论作指导，更注重赏石本身的科学内涵，强调美感与科学的统一，容易普及并建立通行的鉴评标准。

东西方赏石文化从本质上也有许多相同之处。它们欣赏的对象都是天然的岩石、矿物晶体和古生物化石，关注的是天然性和独特性，强调天然成趣、原始完整，不允许拼凑嵌接，刻意加工。而西方赏石则以矿物晶体、化石为主。中国至少从宋代起，矿物晶体中的玛瑙、化石中的硅化木等早已成为特定的赏石对象，一直延续至今。历史发展到了今天欧美国家也开始对东方赏石表现出浓厚的兴趣，出现了许多赏石组织和爱好者；而东方赏石随着市场经济不断扩大，越来越多的赏石者对矿物晶体和化石也产生了浓厚的兴趣。这说明东西方赏石相互具有渗透性与亲和力。

东方赏石带有浓厚的人文主义色彩，是以人为本，强调人与自然和谐共存。这与西方社会所倡导的人本主义是相通的。上述这些相同之处，也是东西方赏石文化相融之基础。

东西方赏石文化在冲撞中交融

东西方赏石文化存在很多的差异，必然带来相互的冲撞。西方人虽然接受了中国的庭园艺术，但从来没有接受过中国的供石艺术。直到20世纪60年代，继承了中国传统供石的日本赏石家，有独创性地发展了日本的盆栽、水石艺术，并致力于在世界各地推广，为东西方赏石文化交融做出了贡献。

中国的赏石文化在冲击中继承传统赏石文化的精华和吸收日本、韩国及欧美的赏石理念，最终才形成自己系统的理论体系，并与西方赏石文化互相交融。

东西方赏石文化在发展中交融

中国的赏石文化要发扬光大，不但要古为今用，而且还要洋为中用，东西方赏石文化必须在发展中得到交融。

1985年，美国纽约举办了有史以来第一次以中国赏石为主题的展览并发表了相关论文，这代表了早期西方学界从文化内涵方面对中国赏石所做的研究。在过去的20余年里，伴随收藏、展览和出版，以美国学界为主的对中国赏石所进行的文化、历史、断代、分类、欣赏、功能、地质诸方面的研究，将有关赏石的认识推向了前所未有的深度和广度，相比之下我们在赏石理论研究方面尚不够深入。

自唐宋以来，涌现了不少关于赏石方面的书评论著，但是流传下来的甚少。直到1990年在北京召开的“全国首届观赏石观摩研讨会”，是观赏石理论研究的新纪元，会上共收到学术论文70余篇。这些论文虽有一定的广度，但其深度尚不够。近年来对观赏石鉴评标准的研究，为推动观赏石事业的发展起到了积极的推动作用。

开拓发展观赏石品种，能有效促进东西方赏石文化的交融。随着爱石、觅石、玩石、藏石者不断增加、发展，越来越多的赏石新品种不断涌现。如今，东方赏石已不再局限于古代的“五大名石”、“四大玩石”，所谓东方国家喜欢造型石、纹理石，西方国家推崇矿物晶体和古生物化石的传统观念，开始趋于淡化，二者已有逐步交融的趋势。

发展与创建国际性的赏石组织、举办国际赏石博览会，对我国观赏石资源合理的开发与利用、促进东西方赏石文化在发展中交融是一种积极有效的途径。中国的赏石文化要得以发展与创新，必须走向世界。

1990年7月在北京召开第一次全国观赏石观摩研讨会图片提供/蔺红婴

On Western stone appreciation——Art of stone appreciation and non-art

文/马鸿斌

by Ma Hongbin

中国观赏石.3

【名称】家在呼唤

【石种】对节白腊石 龟纹石

【规格】盆长150cm

【收藏】冯连生

众所周知，尽管“赏石”（也称观赏石、奇石、雅石等）的概念与界定还没有达成共识，但是，“赏石”的概念与界定至少包括以下几个主要因素：大自然天然形成的（而非人为加工制作的）岩石、矿物晶体、古生物化石。本文探讨的领域只局限在“大自然天然形成的岩石类的赏石”这个范围，未包括对矿物晶体和古生物化石的研究。

本文试图通过对西方赏石界关于“赏石艺术与非艺术”的论述，让读者更深入地了解西方赏石学术理论的研究现状，以便开阔视野，并期待在今后的东西方赏石理论比较研究中取得突破性的成果。

美国主流赏石界的多元化观点：盆栽和水石是两种艺术相关联的艺术形式，赞成水石是一门艺术认为具有底座的赏石整体是艺术品；以对中国古典赏石的文化艺术关联的深入研究为主；运用现代科技手段对中国古典赏石以及底座进行研究受到日本人赏石观念的影响，间接承认观赏石是艺术。

中国观赏石.3

西方世界称中国古典赏石、中国文人石为“Spirit Stones of China”或者“Chinese Scholars Rocks”，而称呼现代奇石为“Rock”或“Enjoying Rock”。笔者认为，目前，美国主流赏石界对赏石文化与艺术方面的研究呈现多元化，主要分为以下四支：

水石是艺术，盆栽和水石是两种艺术相关联的艺术形式

根据2002年秋季出版的欧洲水石协会英文版《水石期刊》报道，2002年5月17日至19日，在美国华盛顿的国家植物园举办了一场盆栽与水石的专题研讨会，论坛的主题是盆栽和水石这两种艺术相关联的艺术形式。举办这次国际学术研讨会的目的就是为了提供更加深入的有关盆栽科学和水石艺术，以及相关艺术形式的历史与发展的各种资讯。美国国家植物园理事Thomas Elias博士、Petedel Tredici博士、Bill Valavanis先生、Robert D Mowry先生和Larry Ragel先生分别以《盆栽：西方的发现与传入》《Larz Andersen及其盆栽》《盆景介绍》《中国传统供石》和《美国加州景观石欣赏的发展》为题做了演讲。盆栽与水石历史学家Hideo Marushima先生讲述了盆栽与水石两种艺术形式。Arishige Mstsuura先生认为：“没有一件东西比得上自然的石头，但是有可以允许的人为加工的范围……水石是大自然天然形成的石头，美石（优美的石头）就是这些没有任何人为加工的石头。因此，我认为石头是可以使之成为水石的，除此之外，人为加工石头顶部或者加工太多而使石头成为了人造制品。在天然石头与人为加工石头两者之间，还有一种介于两者之间的石头。因此，我认为一些石头可以切割某一部分而且也应该切割和加工才更好看。”显然，美国部分赏石家认为水石是一门艺术。遗憾的是，对于水石是否是艺术品，他们没有做深入的论证。

中国观赏石.3

赏石整体是艺术品

1 996年开始，美国雕塑艺术家Richard Rosenblum的文人赏石收藏开始在纽约、波士顿、西雅图、苏黎世、柏林等欧美的大博物馆、美术馆巡回展出。1997年，他出版了研究专著《Worlds Within Worlds:The Richard Rosenblum Collection of Chinese Scholars Rocks》（《世界中的世界：理查德·罗森布鲁姆的中国传统供石收藏》笔者译，下同）。该书汇集了文物、历史、绘画、雕塑、地质诸方面的专家为本次展览所撰写的论文。该书被认为是代表了近期西方学界将赏石作为艺术，并从美学欣赏的角度对赏石所做的研究。罗森布鲁姆认为，奇石底座是文化与自然的巧妙结合，“拿走底座，奇石还原为自然物体；把它放回座子上，它又从石头变成了艺术品。”罗森布鲁姆逝世后，他生前捐赠给美国纽约大都会博物馆的数方藏石，至今还在该博物馆亚洲馆展出，供游人参观。

对中国古典赏石的文化艺术关联的深入研究

根据丁文父著《中国古代赏石》（三联书店2002年9月版）“绪论”，他对中国古典赏石与现代西方世界赏石做了深入的研究。他认为，“有一种艺术”曾经深刻地影响了中国悠久的绘画、雕塑、园林以及工艺历史，但又突显于西方的艺术学界并引起强烈的震撼，它就是“中国的古典赏石”。美国主流赏石界对中国古典赏石所进行的文化、历史、断代、分类、欣赏、雕刻、功能、地质诸方面的深入研究，不仅将中国古典赏石的认识推向了前所未有的深度和广度，而且对国际赏石界有关赏石与艺术的研究带来了全新的启示。

中国观赏石.3

美国赏石界关于中国古典赏石的文化艺术关联的研究主要有以下几个方面：

一、“艺术中的赏石”和赏石作为文化

根据丁文父“绪论”的介绍，1985年，美国纽约举办了有史以来第一次以中国古典赏石为题的展览。这次展览的副标题是关于“艺术中的赏石”（Rock in art），而非“作为艺术的赏石”（Rock as art）。美国美术史学者John Hay先生撰写的论文《Kernels of Energy, Bones of Earth》（《精神之魂 地球之骨》），代表了早期西方学界从文化内涵方面对中国古典赏石所做的研究，论述了赏石在园林等多种艺术形式中所扮演的重要角色。

1995年，John Hay先生发表了《The Culture of Rocks in China and Japan:Meaning and Context》（《中国和日本的石文化：内涵与联系》）一文，以东西方以及中国和日本不同的宗教体系为背景，通过比较，再次阐述了古典赏石的文化涵义。这一次的研究，作者径直把赏石作为文化现象（Rock as culture）。因此，可以说美国赏石家将“艺术中的赏石”和赏石作为文化。

二、具有暗示能力的艺术形式及抽象的和表现的现代艺术的意味

也有美国赏石家认为，赏石“具有暗示能力的艺术形式及抽象的和表现的现代艺术的意味”，比如：1997年，美国学者Claudia B rown在论文《Chinese Scholars Rocks and the Land of Immortals: Some In Sight from Painting》（《中国人文石及其永恒主题：绘画之我见》）中认为，虽然中国的赏石不全然是象征的，至少也是具有很强的暗示能力的艺术形式。

Robert D Mowry所撰写的《Chinese Scholars Rocks:An Overview》（《中国人文石概论》）文章认为，以灵璧石和英石为主的、供文人在室内欣赏的所谓文人石充满抽象的和表现的现代艺术的意味。

三、关于中国古典赏石“天成”与“人为”的关系研究

Jan Stuart在其论文《Where Chinese Art Stands:A History of Display Pedestal S for Rocks》（《中国艺术的底座：人文石陈列几座的历史》）中，首次全面地阐述了底座在赏石展示中所具有的重要作用，底座成为附属赏石而又独具一格的艺术品。艺术家Richard Rosenblum (1940-2000）在《An Artist Collects》（《艺术收藏》）中强调，赏石曾经雕刻是一个不争的事实。他对于赏石“天成”与“人为”的关系做了深入的探讨，把一直到Auguste Rodin仍在争论的艺术创作问题引申到中国古典赏石的评介中。

中国观赏石.3

四、运用现代科技手段对中国古典赏石以及底座进行研究

运用现代科技手段对中国古典赏石以及底座进行检测，恐怕是美国人最先的研究。比如：美国哈佛大学Eugene Farrell等人运用扫描电镜（SEM）、X光衍射法（XRD）、散能光谱电子微探分析（EMPA-EDS）以及傅立叶转换光谱（FT-IR）技术对中国古典赏石进行研究，证明有多种雕琢、打磨、涂色手段。但是，自然和人为作用的痕迹通常很难准确区分。Alan Jay Kaufman的稳定同位素分析还表明，灵璧石和英石的碳氧比率变动很大，比较而言，灵璧石可能有单一产地而英石可能是多源的。美国赏石界对中国的古典赏石进行技术研究，有助于鉴定人为和天成的赏石，以便于理解历史上的赏石文化和赏石艺术及其流变历程。

五、受到日本人赏石观念的影响，间接承认观赏石是艺术

根据美国赏石家彼得·阿拉迪和艾伦·沃克在《当代世界赏石概况》中的介绍，日本移民盆景大师Yuji Yoshimura与美国学者Vince Covello合著的《日本观赏石艺术》一书于1 984年出版，被认为是西方玩石的入门书籍，影响了西方人的赏石观念。可以认为，它影响了一些西方赏石家间接承认观赏石是艺术的观念。

英国、德国及其欧洲赏石界的观点

根据丁文父“绪论”的介绍，1995年，英国文物专家Paul Moss和Brian Harkins出版了《When Men and Mountains Meet:Chinese and Japan Spirit Rocks》（《人与景观的对话：中国赏石和日本赏石》）一书，该书著录了中国赏石和日本赏石各大约三十件以及其他三十余件与赏石相关的作品，并就赏石的形象、种类以及底座的样式和年代做了简要说明。美国赏石家彼得·阿拉迪和艾伦·沃克在《当代世界赏石概况》中介绍，英国伦敦大英博物馆将两件体积庞大的中国文人石“作为中国艺术品收藏整体的组成部分”（见上海《环球赏石盆景》创刊号）。

根据《赏石文化》（总第7期）刊登的德国水石协会主席、欧洲赏石协会副主席Willi Benz （威廉·本茨）在所撰写的《水石——亚洲美石的艺术》中指出“在许多远东国家，这样作为艺术品具有很高的价值的石头具有不同的称谓。”德国赏石家指出：具有很高价值的石头可以作为艺术品。

意大利赏石家Marco Favero也指出：“在欧洲，石头当作水石来欣赏的主要是那些美丽的石头，除了很少的石头外，我还没有见到过任何有灵性的盆石。无论如何，在欧洲，我可以作证，对水石的痴迷令我感到疑惑。”

由于笔者掌握的资料的局限，也由于英国、德国和欧洲赏石界涉入赏石文化的时间还很短，他们对赏石是否是艺术的观点的论述，我们仍然知之甚少。

是中国与世界接轨，还是世界与中国接轨

2006年5月3日，在云南昆明“第七届中国赏石展暨国际赏石展”上举办了“国际赏石高峰论坛”。欧洲赏石联合会主席、国际赏石博物馆副主席、国际赏石收藏联合会副主席、德国赏石协会名誉顾问威廉·本茨先生在“论坛”上介绍了欧洲赏石文化的历史、分类以及艺术鉴赏等内容。他说，赏石文化在欧洲最大的困难有两点：一是欧洲没有赏石文化的背景，二是不懂中文。在欧洲，将赏石分为四类：景观类、象形类、抽象类和色彩类。欧洲人赏石受日本人的影响最大，他本人最喜欢景观类的赏石。他们后来了解到日本很多文化艺术（包括赏石文化）的根源在中国。笔者联想起1997年10月31日在上海“第四届亚太地区盆景赏石会议及展览会”上举办的“赏石研讨会”，当时的欧洲赏石联合会副主席、德国赏石协会主席威廉·本茨先生也介绍了欧洲水石文化的情况，认为赏石在欧洲还是一门很年轻的艺术形式。令人遗憾的是，威廉·本茨先生在1997年10月的演讲和9年以后的2006年5月的演讲内容，除了承认赏石文化的源头在中国之外，两次演讲的内容几乎没有太多的变化。这也从一个侧面反映了欧洲赏石界在学术性研究方面并没有取得实质性的创新与突破。相比之下，北美洲赏石界似乎在赏石学术研究方面做得更深入。

中国观赏石.3

【名称】腾飞

【品名】附英德石榔榆盆景

【规格】树高45cm

【作者】薛平

目睹了目前日本赏石界“渐次开始出现衰退迹象”的状况，反观中国赏石界理论研究出现的空前活跃状况和中国赏石界取得的许多理论研究成果，佐藤观石先生发出了“果然我充分地领会中国是汉字之国、语言之国”和“在中国赏石的观赏态度实在是‘美学般的’且‘哲学般的’”的感慨。然而，笔者曾认为，就算在中国，相对于当代的主流文化而言，赏石文化是介于“主流文化”“亚文化”与“非主流文化”之间的“亚主流文化”或“准主流文化”。

笔者认为，赏石是一种文化现象已经无可非议，然而“赏石是艺术”似乎没有完全得到认同。“赏石是否是艺术”，问题本身并不重要，不同的国家、不同的赏石家有着不同的回答。重要的是，我们对赏石文化的应有态度以及运用科学发展观正确对待。日本赏石史上曾经出现的认为赏石不是艺术而不租给展览场地的做法以及“赏石非理论”态度或者将赏石视为一般文化行为等做法不应该在当代中国赏石界再重演，日本赏石界“渐次开始出现衰退迹象”也不应在当代中国赏石界发生。

我们认为，中国作为赏石文化的发源地，既不可夜郎自大，也不要盲目崇洋媚外，要用科学发展的眼光看待问题。对侧重于科学性的矿物晶体类赏石文化而言，与世界接轨似乎无可厚非；然而，对于侧重于审美艺术性的岩石类赏石文化而言，不是中国要与世界接轨，而是世界在与中国接轨！

东西方赏石文化界的学术交流与合作，将有助于把21世纪中国赏石文化和世界赏石文化的发展推向一个前所未有的新的历史高峰！