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没明白啥意思？
欧洲19 世纪末20 世纪初的画坛，可谓风起云涌，先锋画家锐意革新，印象派、后印象派、新印象派交叉登场，传统的绘画风格被愈来愈远地丢在后面。在这种情况下，卢梭的出现无疑是个特例，他完全在自我、随意的情况下，去追逐自己的绘画风格，既不囿于传统，也不追逐新兴的绘画潮流。这也许与他没有受过传统的美术训练有关，因为这样，他既不受传统绘画风格的束缚，也没有先锋画家鼎力革新的强烈意识。然而，他在自己的绘画道路上，却用天真、淳朴、原始的情趣，稚拙的画笔，开拓出了一条属于自己的艺术之路。《梦》是画家的绝笔之作，也是一幅充满视觉幻想、诗意盎然的清新之作。在一片开满各种奇异花朵和水果的热带丛林中，一个裸体的长发女子躺在维多利亚式沙发上。密林的一角升起了皎洁的月亮，一只禽鸟站在果树枝上，一动不动。密林中，两只狮子睁大了眼睛正虎视眈眈地盯着前方和裸体女子。树丛间露出一只犀牛的眼睛，它也在注视着坐在沙发上的女子。一个皮肤黝黑的黑人正在吹奏竖笛，他漆黑的身体与周围的环境水乳交融，神秘的笛声似乎让所有的动、植物都沉浸其中，如梦如幻、如痴如醉。在画家不失童心的优美笔触里，我们仿佛走进了童话的世界，皎洁的月光下，黑人吹奏着巫师的魔笛，狮子、犀牛等所有动物都变成了通人性的精灵，与人相亲相爱，人们之间也没有黑人、白人的种族歧视，整个世界在花果的异香中变得简单、纯洁、清新、美丽，充满了欣欣向荣的力量。我们无法想象这时的画家已经66 岁，走进了生命的最后时光，可是他仍然把这份悠然的赤子情怀通过梦这个主题表现了出来，梦什么都可以不是，梦什么都可以是。这是画家人生理想的寄托抑或是心灵深处向往而又无法企及的境界或者是对人类最深切的爱的期盼。不过不管怎样，画中这种诗意浪漫的氛围，超现实的优美境界永远都能打动善良的人们心灵深处某种神秘的空间，也让我们一次次为画家而感动。画如其人，我们通这幅画，也可以想到卢梭的性情、人格。事实上，卢梭就是这样一个天真、憨厚、乐观而又充满幻想的人，他的一生贫穷而又充满灾难，两个妻子和八个孩子相继离他而去，他的作品也一次次遭到沙龙的拒绝。可是他从来没有向命运和生活屈服，仍然大胆而又乐观地拥抱着新事物、新思想，用自己的画笔为生活而歌唱。当我们看过太多严谨而又精密的画作时，看看卢梭的作品能感受到一种特别的情趣，在日益精密和程序化的时代，他的作品中流露出的憨朴、纯真、原始的气息，超现实主义的风格，更能触动人们心灵深处一些丢失的东西和一些无法企及的东西。卢梭去世后很久，超现实主义画家才开始推崇他的作品，并成为他们心目中学习的典范。他的绘画艺术对20 世纪初期德国、美国等许多国家的现代艺术，都产生了极其重大的影响。
代表作有《村中散步》、《税卡》、《战争》、《睡着的吉普赛女郎》、《我本人·肖像·风景》、《乡村婚礼》、《抱木偶的女孩》、《梦》等
卢梭的代表作有《论人类不平等的起源和基础》、《社会契约论》、《爱弥儿》、《忏悔录》等。
卢梭是法国著名启蒙思想家、哲学家、教育家、文学家，出生于瑞士日内瓦一个钟表匠的家庭，是18世纪法国大革命的思想先驱，启蒙运动最卓越的代表人物之一。主要著作有《论人类不平等的起源和基础》、《社会契约论》、《爱弥儿》、《忏悔录》等。
卢梭的主张：
在哲学上，卢梭主张感觉是认识的来源，坚持“自然神论”的观点；强调人性本善，信仰高于理性。
在社会观上，卢梭坚持社会契约论，主张建立资产阶级的“理性王国”；主张自由平等，反对大私有制及其压迫；提出“天赋人权说”，反对专制、暴政。
在教育上，他主张教育目的在培养自然人；反对封建教育戕害、轻视儿童，要求提高儿童在教育中的地位；主张改革教育内容和方法，顺应儿童的本性，让他们的身心自由发展，反映了资产阶级和广大劳动人民从封建专制主义下解放出来的要求。
《爱弥儿-论教育》看卢梭的人的自由全面 论文关键词：卢梭；自由观；自然主义教育观 论文摘要：卢梭是18世纪法国启蒙运动的杰出思想家。本文通过对其代表作《社会契约论》和《爱弥儿——论教育》中自由观和教育观的剖析，探讨了18 世纪启蒙思想家所倡导的人的天性的自由、平等、人的理性至上和人性的自由全面发展的人文主义精神。 卢梭出生于瑞士日内瓦一个钟表匠的家庭。小时候的他喜欢与农村儿童一起在大自然中游玩活动，并养成了他爱好自然的天性，孕育了他的自然主义教育思想。1743年，卢梭到了巴黎，亲眼观察了法国革命前几十年巴黎激烈动荡的社会场景，并与伏尔泰、霍尔巴赫、狄德罗等启蒙学者有过十几年的交往。在这段时期他撰写了《论科学与艺术》、《论人类不平等的起源和基础》、《论政治经济学》，从剖析私有制、法律、科学艺术入手，集中批判封建专制制度。1762年，《爱弥儿——论教育》和《社会契约论》相继问世，标志着他的激进民主主义理论体系的确立。其人的自由全面发展思想主要表现在以下两方面： 卢梭的自由观。卢梭生活在近代资本主义上升时期，面对资本主义的种种繁荣景象，他敏锐地洞察到资本主义的种种弊端，指出了文明社会中人的“异化”现象，认为文明的发展、人的价值的提高和道德的进步不是相互同步，而是相互背离的。卢梭指出：“在一切动物之中，区别人的主要特点的与其说是人的特性，不如说是人的自由主动者的资格。自然支配着一切动物，禽兽总是服从；人虽然也受到同样的支配，却认为自己有服从或反抗的自由。而人特别是因为他能意识到这种自由，因而才显示出他的精神的灵性。”在卢梭看来，人之所以为人，首先就在于人是自由的，自由是人区别于动物的根本标志，失去了自由，或意识不到自己的自由，人就不成其为人了。而且，真正的自由“不仅在于实现自己的意志，而尤其在于不使别人的意志屈从于我们的意志，……做了主人的人，就不能自由。”[1]也就是说，自由与平等是紧密相连的，这是卢梭自由观的显著特点。 卢梭认为，人类的自由有两种：一种是自然的或天然的自由；一种是社会的或约定的自由。所谓自然的自由，即人类在自然状态下所享受的自由。人类在这种状态下是以孤立的个人而存在，其理性还处在一种潜伏状态，只有感性，所以自然的自由以情感和欲望为基础。所谓社会的自由是指在社会状态下可以取得的自由。卢梭认为，在社会状态即文明状态中，人滋生了野心、贪婪、虚伪、竞争等非道德性情感，变成了依赖于他人和社会的碎片，成了习俗、舆论和偏见的奴隶。人类在自然状态下的存在是“绝对的存在”；而在文明社会中，人则变成了“相对的存在”。因此，人类不平等的起源并不在于人的'天性，而在于社会文明。所以，卢梭反对科学技术，反对社会文化的进步，把人的完善化与社会发展对立起来。他认为，要消除不平等现象，实现人的自由本质，实现社会的真正自由，就必须推翻以往的社会制度，寻找和建立一种使大家都平等和自由的理想的政治法律制度。 “要寻找出一种结合的形式，使它能以全部共同的力量来保护和保障每个结合者的人身和财富，并且由于这一结合而使每一个与全体相联合的个人又只不过是在服从自己本人，并且仍然像以往一样的自由。”[2]因此，他提出了“社会契约论”，即所有参加者在平等的基础上重新签订一个社会契约，建立一个政治的和道德的共同体，即国家，由它来保卫大家的自由与平等，并以所有参加者的共同意志作为法律。这样，生活于其中的每个成员，除了受法律的管束外，不受任何力量的约束。而法律既然是公意当然也就是自己的意志，所以他可以像以往那样地自由，这就是卢梭设想的理想的社会制度。这种理想国家能把自然状态的好处和社会状态的好处结合起来，并使人性发生变化：人类以政治的自由和法律的平等取代自然的自由和平等，理性取代本能，使人类从仅仅服从于自己欲念的奴隶变成了道德自由的人，因而达到人类精神、道德自由和平等的更高阶段。 从以上可以看出，卢梭认为自由、平等是人的天性，是人的天赋权利，是人的本质，而以往的社会制度导致了人性的丧失，因此，他以此为出发点，批判了以往的社会制度，设计了一个能体现人的本性、保护与促进人的自由的理想社会及其政治法律制度。卢梭的自由民主思想对法国历史进程发生了巨大的影响，法国《人权宣言》确认“权利方面，人们生来是而且始终是自由平等的”，“法律是公共意志的表现”。然而，作为小资产阶级利益的代表，卢梭在积极地抨击封建制度的同时，看不到生产力的发展对社会的推动作用，忽视了社会大生产对社会发展的进步作用，他并不主张消灭私有制，而是极力鼓吹小生产的生产方式和所有制形式。因此，恩格斯指出：“卢梭的社会契约论表现为而且也只能表现为资产阶级的民主共和国。” 自然主义教育观。在卢梭看来，教育在人的全面发展过程中的重要作用是不容忽视的。卢梭的教育观主要体现在他的著作——《爱弥儿——论教育》中。在书中，卢梭以自然人性善理论为根据，通过对假想的教育对象爱弥儿进行教育的过程，批判了封建教育制度，提倡服从自然法则，听从人的身心自由发展的自然教育。卢梭认为，自然教育的核心是教育必须遵循自然，顺应人的自然本性。他在《爱弥儿》开卷即写道，"出自造物主的东西都是好的，而一到了人的手里，就全变坏了。""如果你想永远按照正确的方向前进，你就要始终遵循大自然的指引。"因此，教育就是要培养自然人，就是保存并扩充人的天性，使人的天性得到自然的发展。作为教育培养目标的“自然人”，就是人的天性充分发展的自由人，是身心和谐发展的全面的人。他认为教育力量“受之于自然”、“受之于人”、“受之于事物”。其中“我们的才能和器官的发展，是自然的教育；别人教我们如何利用这种发展，是人的教育；我们对影响我们的事物获得良好的经验，是事物的教育”。只有这三个方面协调一致了，儿童才能受到良好的教育。 同时，他还认为，劳动在人的发展方面具有重大的教育意义，教育必须把人培养成身心两健的人，要达到这个要求，必须进行体力劳动。在卢梭看来，参加体力劳动既可锻炼儿童身体，也可以锻炼儿童头脑，在“养成锻炼身体和手工劳动的习惯的同时，在不知不觉中还养了他反复思考的性情”。书本知识“是用来培养人的心灵而不是用来培养身体的”。如果不依赖自己的手和自己的手所制成的东西，使自己的身心都得到发展，人就不可能成为一个有作为的人。只有在劳动中，人的身心才能得到锻炼或成为全面发展的人，人的全面发展，既是参加劳动的手段，也是参加劳动的目的。他说：“至于我的学生，或者说得更确切一点，自然的学生，他从小就锻炼自己尽可能地依靠自己，……，正因为他不知道教育的意图，它所受的教育愈能发挥良好的效果。这样，他的身体和头脑同时得到了锻炼。他始终是按照他自己的思想而不是按照别人的思想进行活动的，所以他能不断地把身体和头脑的作用结合起来；他的身体愈健壮，他就变得愈加聪明和愈有见识。这个方法可以使他获得一般人认为不能同时具有的东西，获得大多数伟大的人物都具有的智力和体力，获得哲人的理解力和力士的精力。”[3] 卢梭从自然教育的观点出发，认为在教育过程中必须遵循自然，顺应人的天性，使人的身心得到自由的发展，由此可以看出，在卢梭的自然教育思想自始至终是贯穿着人的自由全面发展思想的。 总之，卢梭是个理性主义者，他强调自由、平等是人的天性，是人的天赋权利，是人的本质，相信理性进步的必然性，人类以政治的自由和法律的平等取代自然的自由和平等，是用理性取代本能，他相信人具有自我创造、自我完善的理性能力，强调教育必须遵循自然，顺应人的自然本性。他所倡导的人的天性的自由、平等、人的理性至上和人性的自由全面发展的人文主义精神，在今天仍然有着深刻的借鉴意义。 参考文献： [1][法]卢梭：《论人类不平等的起源和基础》，商务印书馆，1962。 [2][法]卢梭：《社会契约论》，商务印书馆，1980。 [3][法]卢梭：《爱弥儿》[上卷]，第139-140页，商务印书馆，1983。论文相关查阅： 毕业论文范文 、 计算机毕业论文 、 毕业论文格式 、 行政管理论文 、 毕业论文 ;
试评卢梭的自然教育思想 (此文是作者参加清华远程教育研究班课程毕业论文之一)[内容提要]： 卢梭是法国著名的启蒙思想家，代表作是著名的《爱弥儿》。他的基本观点是：反对中世纪宗教教育和封建教育对儿童个性的压抑，主张教育要遵循儿童的自然本性；培养身心和谐发展的人，实施自然教育。以卢梭为代表的自然教育理论在批批判传统封建教育制度弊端的基础上，强调教育“顺应自然”的原则，提倡培养自然，因而在教育思想上被称为“哥白尼式的革命”并为后人革新教育提供了指导思想。卢梭的教育思想对后世的影响至深，从卢梭开始，教育理论开始进入重视研究儿童的新时期。[关键词]：卢梭 《爱弥儿》 自然天性 教育 让·雅克·卢梭（Jean Jacques Roussoau，1712～1778 ）处于近代社会转折点上，是法国十八世纪最杰出的启蒙思想家。他一生动荡不安，颠沛流离，没有受过系统的学校教育，通过长期勤奋的自学获得了渊博的学识，写作了一系列影响深远的著作，如《论人类不平等的起源》、《社会契约论》等。这些作品对近代社会政治经济、文化、教育、宗教诸方面进行了全方位的批判和改革，推进了世界历史的进程。在其诸多论著中，尤以构思二十年、撰写三十年，融哲学、教育和文学于一体，提出自然教育理论 ，塑未来社会新人的《爱弥尔》振聋发聩。这是极富内在意蕴，具有历史和现实价值、颤栗中世纪社会的一本书①。一、自然教育思想 产生的背景18世纪的法国是欧洲最主要的封建专制国家，由于封建王朝的专横统治、政府官员的贪婪腐败、教会势力无孔不入，封建生产关系的严重束缚，再加上壁垒森严的等级制度，使得资本主义的发展受到极大阻碍，因此，推翻封建专制制度，砸碎宗教思想对人的禁锢、取消森严的等级制度，建立资产阶级政权便是历史发展的必然。18世纪中叶，在法国兴起了一场影响深远的思想启蒙教育运动，奏响了法国资产阶级革命的前奏曲。在这一运动中，以孟德斯鸠、伏尔泰、卢梭、犾德罗和爱尔维修等为代表的启蒙思想家，从不同的角度揭露并抨击了封建制度和教会统治的黑暗，提倡以理性的思想取代迷信盲从，以编纂百科全书为武器，宣扬新知识、新思想，探索建立资本主义社会思想、方法和途径，这种思想启蒙运动为自然教育思想的发展提供了理论依据，而卢梭的《爱弥儿》的问世，标志着自然教育思想的最终形成。二、“自然教育思想” 之思想—— “ 归于自然”卢梭崇尚“归于自然”的思想，其理论依据源于他的天性哲学。它认为人的天性是善良的。它的主要理论：(一)教育要顺应自然卢梭认为，自然教育的核心是教育必须遵循自然，顺应人的自然本性。他在《爱弥儿》开卷即写道，“出自造物主的东西都是好的，而一到了人的手里，就全变坏了。”“如果你想永远按照正确的方向前进，你就要始终遵循大自然的指引②。”在卢梭看来，人所受的教育，来源不外三种，或“受之于自然”，或“受之于人”，或“受之于事物”。他认为顺应自然的教育必然也是自由的教育，因为人最重要的自然权利就是自由。卢梭声称：“真正自由的人只想他能够得到的东西，只做他喜欢做的事情，这就是我的第一基本原理。只要把这个原理应用于儿童，就可源源得出各种教育原理。”因此，他要求要尊重儿童的自由，让儿童享有充分自由活动的可能和条件，并在教学过程中采取自然的、自由的教学方法以适应儿童的身心发育水平和个别差异。(二)教育要培养 “自然人”卢梭认为，自然教育的目的是培养“自然人”，即完全自由成长、身心协调发达、能自食其力、不受传统束缚、能够适应社会生活的一代新人。这种“自然人”，从小就被训练尽可能地自食其力，既没有永远求助于人的习惯，也没有向人夸耀的习惯;能够对事物进行观察、判断、独立的思考和分析；从小就以自然为师获得许多经验，而不以人为师；身体和头脑同时都得到锻炼，不仅身体健壮，而且头脑聪明，富有见识。这种“自然人”，是生活在社会中的自然人，是能够尽到社会职责的社会成员，而不是回到原始社会的没有文化的人，也不是脱离现实的野蛮人。应该看到，卢梭所憧憬的“自然人”具有以下特征：第一，不受传统(等级、阶段、职业)的束缚，按本性发展;第二，不依附于他人，能够自食其力，具有独立性；第三，具有社会适应性，能够承当社会责任；第四，体脑发达，身心健康，具有独立思考能力。(三)教育要注意人的年龄特性 从教育要“顺应自然”的原则和教育要培养“自然人”的目的出发，卢梭强调指出，教育应该要注意儿童的年龄特性。根据年龄阶段的分期，卢梭提出，在不同时期所进行的教育是不同的。①在婴儿期，主要是进行体育；②在儿童期，主要是进行感觉教育； ③在少年期，主要是进行智育和劳动教育； ④在青年期，主要是进行道德教育。 三、自然教育思想对教育的启示 现如今教育改革千头万绪，诸如物质方面的改善，制度方面的变革，思想理论方面的革新等等，虽然其中有些问题看起来已经解决，而实质上没有做更为深入的探访和宣传。例如儿童观问题看似解决但却并未充分研究其基本理论问题，科学的儿童观还没有成为教育观念更新的重要内容。种种不顾儿童身心发展规律的做法仍然在社会、家庭、学校中频频出现。特别是在“应试教育”下，片面发展或者因种种原因使儿童失去学习的机会等等，这些都让我们有必要去正确看待儿童和尊重儿童。 儿童虽然不是成人，但也不是成人的宠物和玩物。他首先是一个“人”，有自己的意识和情感的人。作为父母在一定程度上要尊重儿童，按儿童的意愿去做。卢梭关于儿童天性中包含主动自由、理性和善良因素的结论，以及他呼吁保护儿童纯真天性，让儿童个性充分发展的主张，无论是在当时，还是现在都具有借鉴意义。如今的儿童，为了“打好升学的基础”承受者沉重的知识学习的负担，大量练习题铺天盖地地压向他们。不少父母都望子成龙、望女成风，除了超负荷地要孩子读书、写字、计算外，还要求他们参加各种各样的课外和假期的学习班，弄得孩子们没有了自己得自由活动和爱好。有时候父母还采取专制得手段来对待儿童，让儿童不停地学，学一些他们根本究不感兴趣的东西。如此的教育，在不情愿的状态下，儿童是不可能用心去学，也不会专注于这一方面的学习，更不会成为什么才什么家。相反会给儿童造成厌学的情绪，以及对父母的反感，最终成为教育的牺牲品。因此我们应该尊重童权，让儿童的天性真正释放，根据儿童身心成长的自然节律来因材施教，而不要强迫儿童。这里，除了家长，老师也要根据学生的特点进行教学，要把每一个学生都看成是优秀的，特别不能对一些差生抱有任何偏见，培养儿童形成良好的学习能力，身心发展健康，道德品质优良，多方面发展的人。 其次，要把儿童看成“儿童”。毕竟孩子就是孩子，他们有自己特有的想法和感情，我们有时不能很好的揣摩他们的心理，也不能了解他们的思想。因此，当我们把自己认为的真理告诉他们的时候，在他们的头脑中可能灌入的是许多荒唐和谬误的东西，而非真理。所以，在许多情况下，如果成人、家长、老师的正面引导不能教育孩子时，我们可以对其采取“自然后果法”，这也是卢梭的一个思想。但是，对于很多家长当他们的正面教育无效时，往往采用严厉处罚的方式，我是不赞成的。所谓“自然后果法”就是让儿童自己通过切身体验来认识周围事物和现象，认识活动和活动结果的意义。我们没有必要对儿童高谈道德、法律、准则，只有他们自己从自身的行为中接受了经验教训，才会有所认识和改变。例如，孩子把刚买的玩具都扔到了门外，家长不必急着帮他找回来，就让那些玩具在外面，或被别人拿走。当下次儿童提出玩玩具时，你可以告诉他，玩具没有了，在上次被他扔走了，让他自己去找，结果他不能找到他心爱的玩具。如此他尝到了自酿的“苦果”，才会意识到不对，下次才不会那么做。我想这比谆谆教诲循循善诱要有效的多。但必须提醒的是父母必须掌握一定的度。 另外，在对儿童进行教育过程中，可以进行一定条件下的“直观教育”。卢梭认为儿童的自然天性应该让他们直接面对自然这本书，根据自己的亲身感受和直接观察来扩展知识范围。我认为在一定程度上是可取的。我们现在的孩子，有很大一部分被长期关置在家里，不少长期娇生惯养，生活在狭小的空间中，书中所描述的大量知识很难转换成自己的语言和想法，也不能够真正了解书中的含义，因此适当的让他们到大自然中去捕获他们所缺乏的知识是非常必要的。例如，针对城里的孩子的浪费现象，我们可以把他们安排到贫困地区去暑期实践，让他们自己切身去感受农村孩子的生活，得出正确的认识和态度。又例如，他们不爱劳动，我们可以让他们去郊区为老农摘棉花，让他们知道劳动的价值并热爱劳动，同时更加了解父母赚钱的辛苦，更加爱他们的父母。我认为像这样的社会活动是非常有意义的，我们应该让他们“回归自然”，自己去学习和锻炼，如此所得的收获将收益非浅。 因此可见，卢梭的自然教育思想对我们现如今的教育是有很大的启示的。 四、自然教育思想的影响及局限卢梭自然教育思想为儿童发展的理论增添了新的内容，它是顺应人的自然天性，崇尚自由、平等和自然，尊重儿童发展的规律，不仅对当时有尖锐批判的作用，呼唤了一个教育的新时代，就是对后世的教育也有深远的影响。这种教育思想无处不体现着以儿童的生理、心理发展为基础的思想精髓，“在科学的心理产生以前，这实在是难能可贵的”③，卢梭的教育思想被称为“哥白尼式的革命”，由于这样，卢梭成为发展心理学之父④。然而，应当指出，由于卢梭本人思想的激进，由于缺乏教育实践基础和科学理论依据，自然教育思想中难免出现主观臆断或过于极端的观点。例如：卢梭对于儿童天性的看法过于理想化，过分夸大了天性在教育中的作用；又如：他对各年龄段教育任务的确定带有很大的主观随意性和片面性；再如，他完全否定课堂教学和系统知识的学习。因此，我们应当历史地、客观地评价自然教育的思想，切忌生搬硬套。
《撑阳伞的女人》Femme a l'ombrelle 作者: 克劳德 莫奈 Claude Monet印象派是19世纪中叶欧洲艺术从现实主义向现代主义过渡的重要阶段，印象派画家以创新的姿态登上法国画坛，其锋芒针对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。 以"光为画面主角"的印象派最伟大的大师莫奈曾经画过二幅《撑阳伞的女人》，一幅作于1875年，一幅画于1886年。 首幅画里的采用仰视的角度来表现画面的人物，女人半侧着身子，衣褶因为她的转动也在旋转，动态的呈现着这一微妙的动作，而平衡女子动作的是她手持的阳伞。 阳伞的灰绿色调与天空融合在一起把人物既与画面结合又使人物跳出背静那澄明的天空动感在人们眼前。画面中的远处的小男孩儿又拉深了画面的层次感，不仅突出了撑阳伞的女人也把远处的天空显得更加高远。 但，在印象派中"光才是画面真正的主角"。在这幅画中，采用原色并列、重叠和补色手法，形成新的绘画语言。为了表现物体的动态变化和光色的斑斓绚丽、光怪陆离，画家采用小笔触和色调并列方法，有些颜色不再在调色板上调配，而是黄、蓝并列，时而重叠，并把黄和绿、蓝和橙色补互对比，使色彩在强烈视觉冲击中产生新的和谐。 光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。 阳光透过湛蓝的天空洒到女人的衣裙上，正因为光影的作用，女人的上半身色调昏暗表明她处于伞的阴影之下。 微风扬起的裙袂上有莫奈最擅长捕捉的光与影——蓝天的光彩、女子脚边墨绿的草与淡黄的花朵的颜色。它们反衬在女子的裙子上，袖肘上。女子脚下顺着微风倾斜的花草，仿佛可以闻到泥土与花草混合的清新气味。 用模糊大块的笔触来描绘，是莫奈在绘画技法上的一大特点。这也是印象派不注重所描绘的主题本身而注意光影的需要所产生的必然结果。在这幅画中，我们尚且可以看出撑伞女人的外貌，但是她和她构成三角型起稳定画面作用的儿子的面貌却被简化成了仅有两个黑洞洞眼睛长相的人。 可是，也正因为这样，我们不必纠缠在画面的技法上而能把更多的心思花在画面所传递的，清晨，母亲和孩子散步的惬意及其中的微风，蓝天那种恬静美好当中。 所以印象派的胜利在于它不仅仅是开拓了一条奇路使人们耳目一新更在于它可以把画家自身的感受记录下来传递给他人。这种心灵上的震撼是其他流派所无法比拟的。 从中也可看出当时莫奈初期作品风格强调瞬间的感官色彩来搭建一座用色彩构成的绚丽的世界。突破当时束缚绘画的古典主义，把绘画从单纯的照物写实中解放出来，开拓了一条用眼睛捕捉"瞬间美好"的新的绘画流派。 作于1886年的《撑阳伞的女人》和第一幅画在构图上相差不远，人物在衣着上更是如出一辙。但，比起第一幅，人物处于更次要的位置，印象派很少画人物，风景中的色彩变化才是莫奈的永恒主题。所以第二幅《撑阳伞的女人》足以看出莫奈及整个印象派的走向。 画中大块的墨绿和棕红的，凝重的颜色。不再看见早期注意天空光影的纠缠和光影对人物的影响，换而之是大块更大块的颜色铺成一幅画甚至连人物本身都只是画中颜色的一部分（上一幅中女人的尚可辨认的面目在这里彻底被简略掉）。或者说我们可以感受到画面里的风不再是清晨的微风而是夕阳落下的晚风，吹的人物身后的云彩在大块急速的运动，炽热的阳光照在草上淹没了女人的脚，女人上半身因为撑阳伞形成的阴影和下半身被阳光照耀仿佛要燃烧的裙子形成强烈的对比，加上飘扬的纱巾给人以视觉冲击。 两副几乎同样的以撑阳伞的女人为主题的作品，但是意境却相差万里。这就是印象派的核心所在——此时此刻的光和影。而光与影永远在变，水中的浮光掠影，空中的色彩万千，地上的花朵妖娆。不变的是对影的捕捉对光的追随。这件作品是莫内早期的印象技法画作。画面正中偏右站着一位撑阳伞的女仕，而画面偏左较远处的就是她的儿子。这是一个晴天的早上，两母子在草地上漫步。 整幅画只用了简单的蓝、绿、棕等自然的色彩，给人一种宁静舒适的感觉。画中的女仕占了画面大部份的空间，成为画的趣味中心。但左侧的小儿子与阳伞和女仕也构成一个三角形，得到一个平衡的作用。 虽然此画是莫内早期的作品，但也可见他已很好地捕捉光影和画中的瞬间印象感觉。画中女仕面部和上半身都用上较暗的色彩，表明是处于阳伞的阴影之下。而整个阳伞、面部、衣裙和草地上的阴影区，与女仕衣裙上向光一面的光影形成对比（小儿子方面也一样），就如现实中看到的一样。另外，女仕摆动的头巾和长裙上的绉褶也加强了画面的动感。
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评圭多•雷尼的《黎明》圭多•雷尼（1575-1642年）是博洛尼亚画家，他最初生活在博洛尼亚的佛兰德斯画家卡尔外特的学园，跟一位培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师学艺。接着，他又是在当地另一所学园，也就是17世纪意大利最著名的卡拉齐学园，跟卡拉齐兄弟学到了一手精湛的素描和构图本领，这对他的画风产生了明显的影响。另外，到古代美术和文艺复兴美术的中心罗马参观，也对他有很大影响，特别是盛期文艺复兴大师拉斐尔的艺术，更是令他神往。17世纪的意大利画坛，有好几股潮流，其中之一就是古典的潮流，雷尼可以说是这股潮流的中坚力量。雷尼的风格，以甜美优雅著称，从《黎明》不难感受到他的这种特点。《黎明》是雷尼在罗马画的一幅天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画之乡，罗马更是壁画的陈列馆，处处有大师的精品；而雷尼崇拜的拉斐尔最美的壁画也在这里，或许他画《黎明》时，心目中始终闪动着这位古典大师的形象。像拉斐尔的《巴尔纳斯山》一样，《黎明》是从希腊罗马神话获得启示的，这类题材是当时极为盛行的画题，古典倾向的画家更加离不开它。这幅作品是在红衣主教贝佳斯的委托下创作的，这幅作品《黎明》描绘的是曙光女神阿斯塔特、月神塞莱内和太阳神阿波罗，通过古典艺术对这些神的兄弟姐妹进行了描画，这幅作品是圭多•雷尼来到罗马两次脆古典艺术的研究的成果，很明确的表明了圭多•雷尼对古典艺术的追求，对纯粹的爱和美的追求。 横长的画面，由一条从左向右移动飘升的动态曲线确定着构图。飞在最前方的女性形象，是罗马神话中的黎明女神奥罗拉（这幅画的原名就是《奥罗拉》），她是由希腊神话中的黎明女神厄俄斯转化来的。她的前方，仍是昏暗的世界，她的后方，则是一派壮丽的曙光。从她回顾的眼神和脚的指向，自然地跟中央的一组奔马联系起来，而顺着马缰绳，立即会发现驾车的太阳神阿波罗。于是一切都清清楚楚了，原来画家要表现的是黎明时分，太阳升起，黑暗正在消退，光明将降临大地。 在表现这个景象时，雷尼选用了富于视觉感染力的节奏和色调。黎明女神、马匹、太阳神及牵手前行的少女，共同构成了向前迅速推进的动势，而这些形象又全都笼罩在橘红的暖色调中，几乎完全挤掉了右边那一点点暗色。象征和寓意的处理，美妙地实现了画的主题。 画面上，那组飘然行进的少女，称得上是雷尼笔下最优美的形象。理想的造型、流畅的线条、精心的组合，一切都显得那么自然、那么和谐、那么均衡，确是纯粹的古典风范。难怪在推崇古典美术的时代，很多艺评家认为他是仅次于拉斐尔的大师，温克尔曼把他与希腊完美的雕刻家普拉克西特利斯相提并论，雷诺兹认为他的美的观念优于任何一位画家，“神圣的圭多”成了他的称号。当然，这些早已过去，没人再顶礼膜拜他，可他的优秀作品仍然值得观者驻足。同时也可以知道，圭多雷尼在很大程度上是受到了拉斐尔的影响，在这个波伦亚派的巨匠的杰作的基础上，人们把圭多雷尼的古典主义作品与拉斐尔的古典主义作品一同称赞了，认为两人在画面上展示出了演剧性，都表现的恰到好处，绘画中圭多雷尼加入了丰富的色彩，展现了他独特的审美观，很大的程度上触动了之后的波伦亚派的画家古鲁西诺，后来画家古鲁西诺也描绘了与圭多雷尼这幅作品《黎明》相同的主题。
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毕业论文插图的正确格式：
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一、图片要完整显示
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其次，如果图片显示不完整，那格式就会很混乱，还不如不放置图片，在显示完整之后，我们还要使图片居中，最后论文结束后，再将所有图片统一整齐的排版，注意图片与正文的排版配合，既不紧凑也不漏大面积的空白，让人看起来不舒服，论文图片格式简单，只要你注意，就能排版正确。
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设置好了论文图片的格式，我们需要对论文进行查重，查重通过后方可交由教师审核，此时您可以到 PaperFree论文检测系统上进行检测，然后才能提交给教师。
图片格式需要IIF或JPG格式。
半条形图宽度小于3.5cm，普通条形图宽度小于11cm。在图表顺序和标题中使用小五个黑色，并在它们之间留一个空格。一般在图的空白处。标题应该在标题之后。在每张构图的右下角，应标明每张构图的序号。显微镜病理图像应显示染色方法和放大倍数，染色方法和放大倍数之间，手掌之间有一个字间距。
文件格式
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《包装与设计》 ￥25 （最早、最权威的设计专业期刊之一，内容以包装设计和平面设计为主，每期均有大量国内外精彩设计作品的创意分析、重大设计活动的相关报道和参赛信息等内容。一直致力于推进中国的包装和设计文化的发展，促进设计文化、经营文化和消费文化的的融合，介绍国内和国际的包装设计的最新趋势和包装技术的信息，成为联系国内外设计师和企业家的桥梁，同时也为设计教育提供丰富的资料和交流园地。）《艺术与设计》 ￥25 （以艺术的角度报道国内和国际设计和流行趋势，介绍艺术大师的最新作品和创作经历，同时包容各种流行设计门类，如互动媒体、影像、展示、产品等广泛领域的前沿视觉文化。）《Design产品设计》￥25 （《Design产品设计》坚持服务于中国产品设计界，以设计师、企业研发人员、企业管理人员、设计艺术爱好者为主要读者对象，是中国第一本面向具有设计品位与设计追求的专业杂志。她的读者有着良好文化和艺术熏陶背景，并对生活的品位和品质有较高追求的人。他们对世界上各种富有创意的新鲜事物都抱有浓厚的兴趣，无论是生活还是工作都追求创新与品质。）《Design 360˚》 ￥25 （《Design 360˚》杂志以国际视角，收集世界各地最新设计资讯，展示主流设计风潮，发掘新锐设计力量，涉及平面设计、产品设计、建筑设计、服装设计、室内设计、数码设计等多个设计艺术领域内容，以介绍世界各地的先进设计观念、设计公司、设计师、成功的设计案例、国际设计界动态以及国际设计院校为主，旨在搭建一个当代设计师的舞台，向业内人士提供一个学术交流的平台，促进全球设计师、设计机构之间的互动与文化交流。 ）《CG数码艺术》 ￥20（《Computer Arts数码艺术》杂志的始终目标是关注和推动国内数字创作领域的发展。对于拥有世界上任何一个国家和地区都无法比肩的数目庞大的计算机图形、图像爱好者的中国，《数码艺术》Computer Arts国际中文版杂志具有的读者基础。）另外还有《画廊>>这本书比较全面的介绍当代的艺术．纯艺类的不含设计．每两月一期．中国知网上的美术杂志也很丰富：希望我的回答能给你带来帮助
其实艺术这个词汇包罗万象，意义很广，一时间很难以概括。各种艺术类的杂志也各不相同，有的是文学艺术、有的是书法绘画艺术、有的是设计创意艺术、有的是雕塑艺术等等……如今我们先把艺术大概划分为以下几种：书法、绘画、雕塑 设计/创意、画报、杂技/魔术 书法/绘画、艺术理论、美术 戏剧、艺术类学报年鉴、艺术研究 艺术教育、声乐舞蹈下面介绍的是全球各种艺术行业的杂志：书法的有：《书画世界》双月刊 《中国文房四宝》半年刊 《中国书法》月刊《中国钢笔书法》月刊 《写字》双月刊 《书法》月刊《书法报》周刊(报) 《书法丛刊》季刊 《书法赏评》双月刊 《书法研究》双月刊 《书法之友》月刊 《书画艺术》双月刊 《书与画》月刊 《青少年书法 》月刊 绘画的有：《all大美术》月刊 《美术之友》双月刊 《美术向导》双月刊 《中国油画》双月刊 《新美术》双月刊 《美术》月刊 《中国纺织美术》季刊 《浙江工艺美术》季刊 《艺苑（美术版）》季刊 《小画家》月刊 《西北美术》季刊 《世界美术》季刊 《国画家》双月刊 《画廊》季刊 《美术大观》月刊 《美术观察》月刊 《美术界》月刊 《美术启蒙》月刊 《美术学报》半年刊 《美苑》双月刊 雕塑的有： 《雕塑》双月刊 设计/创意的有：《iidea美与时代》月刊 《服装设计师》月刊 《SURFACE (美国) 》月刊 《HOW (美国) 》双月刊 《艺术与设计》月刊 《设计》月刊 《国际流行公报女士版》不定期刊 《国际流行公报男士版》半年刊 《L'UOMO VOGUE (意大利) 》月刊 《VOGUE(美国) 》月刊 《ALLURE(美国) 》月刊 《OBJEKT (英国) 》季刊 《收藏界 》月刊 《VANITY FAIR(美国) 》月刊 《GOLF DIGEST(美国) 》月刊 《ESQUIRE(英国) 》月刊 《G.Q.(英国) 》月刊 《ELLE(美国) 》月刊 《MARIE CLAIRE(美国) 》月刊 《HOMES & GARDENS(英国) 》月刊 《ICON (英国) 》月刊 《ICON (法国) 》半年刊 《ARCHITECTURE AUS (澳大利亚) 》双月刊 《THE PLAN (意大利) 》季刊 《ARTICHOKE (澳大利亚) 》季刊 《HOUSES (澳大利亚) 》月刊 《ELLE DECOR (意大利) 》月刊 《ESCAPARATISMO (西班牙) 》季刊 《包装与设计 》双月刊 《WEAR (德国) 》季刊 《NUMERO HOMME (法国) 》半年刊 《F THE FASHION BUSINESS(德国) 》半年刊 《FASHIONTREND (意大利) 》季刊 《WEAR (CHI)(德国) 》季刊 《JPEOPLE BRAND FILE(德国) 》半年刊 《ZOOM ON FASHION TRENDS (意大利) 》季刊 《LEATHER GARMENTS(意大利) 》半年刊 《I-D (英国) 》月刊 《CLEAR MAGAZINE (英国) 》季刊 《A MAGAZINE (法国) 》半年刊 《SPOSABELLA(意大利) 》季刊 《VOGUE SPOSA (意大利) 》季刊 《LA SPOSA (意大利) 》半年刊 《DOMINA SPOSA (意大利) 》半年刊 《BOOK MODA SPOSA (意大利) 》半年刊 《MODERN BRIDE (美国) 》月刊 《IN STYLE WEDDING (美国) 》季刊 《BRIDES (美国) 》月刊 《BRIDAL GUIDE (美国) 》月刊 《OUI (法国) 》季刊 《ARCHITEKTUR & WOHNEN (德国) 》双月刊 《ABITARE (意大利)》月刊 《GRAPHIC (NETHERLANDS)(荷兰) 》半年刊 《THE BITE(英国)》季刊 《GRAFIK (英国)》月刊 《PRINT (美国)》双月刊 《I.D. (美国)》月刊 《艺术与设计.数码设计》月刊 《设计新潮-建筑》双月刊 《创意》月刊 《VOGUE PAIRS(法国)》月刊 画报的有：《人民画报（中文版）》月刊 《中国画报（英文）》月刊 《PRINT (美国)》双月刊 《竞赛画报》半月刊 《上影画报》月刊 《阿凡提画报》月刊 《新疆画报》双月刊 《新疆画报（维文）》双月刊 《哈萨克少年儿童科学画报（哈文） 》双月刊 《江苏画刊》月刊 杂技与魔术的有：《杂技与魔术》双月刊 书法与绘画的有：《人民画报（中文版）》月刊 《all大美术》月刊 《世界知识画报A》半月刊 《周末画报》周刊(报) 《THE BITE（英国）》季刊 《书画世界》双月刊 《四川画报》双月刊 《上影画报》月刊 《北影画报》月刊 《新美域》双月刊 《小画家》月刊 《书法》月刊 《书法报》周刊(报) 《书法丛刊》季刊 《书法赏评》双月刊 《书法研究》双月刊 《书法之友》月刊 《书画艺术》双月刊 《书与画》月刊 《青少年书法》月刊 《拼拼读读画报》月刊 《故事大王画报》月刊 《国画家》双月刊 《黑龙江画报》双月刊 《画廊》季刊 《吉林画报》双月刊 艺术理论的有：《艺术与设计》月刊 《设计》月刊 《中国艺术》季刊 《上海艺术家》双月刊 《数码艺术》月刊 《艺术与设计·产品设计》月 《现代艺术》双月刊 《艺术百家》季刊 《艺术殿堂（朝鲜文）》双月刊 《艺术教育 》月刊 《艺苑掇英 》季刊 《新玉文艺（维文）》双月刊 《新疆艺术（维文版）》双月刊 《西江文艺》月刊 《山南文艺（藏文）》季刊 《青海群众艺术（藏文）》季刊 《齐鲁艺苑》季刊 《内蒙古艺术》季刊 《民族文学研究》季刊 《民族艺术研究》双月刊 《长江文艺》月刊 《东方艺术》双月刊 《佛山文艺》半月刊 《钢琴艺术》月刊 《广东艺术》双月刊 《江门文艺》半月刊 《解放军文艺》月刊 《金沙江文艺》双月刊 美术的有：《HOW （美国）》双月刊 《中国中小学美术》双月刊 《美术之友》双月刊 《连环画报》月刊 《艺术世界》月刊 《GRAPHIC（NETHERLANDS）（荷兰）》半年刊 《THE BITE（英国）》季刊 《GRAFIK （英国）》月刊 《美术向导》双月刊 《中国油画》双月刊 《中国版画》半年刊 《新美术》双月刊 《少儿美术》月刊 《美术》月刊 《阿凡提画报》月刊 《中外童话画刊》月刊 《中国书法》月刊 《中国连环画》月刊 《中国经贸画报》月刊 《中国纺织美术》季刊 《浙江工艺美术》季刊 《艺海》双月刊 《艺术导刊》双月刊 《艺术广角》双月刊 《艺术探索》季刊 《艺苑（美术版）》季刊 《新疆画报》双月刊 《新疆画报（哈文）》双月刊 《新疆画报（维文）》双月刊 《西北美术》季刊 《世界美术》季刊 《少儿画王》月刊 《少儿书画》月刊 《上海工艺美术》季刊 《当代美术家》季刊 《江苏画刊》月刊 《美术大观》月刊 《美术观察》月刊 《美术界》月刊 《美术启蒙》月刊 《美术学报》半年刊 《美术研究》季刊 戏剧的有：《中国京剧》月刊 《中国戏剧》月刊 《中国戏剧年鉴》年刊 《中国电视戏曲》双月刊 《中国百老汇》月刊 《新剧本》双月刊 《戏剧丛刊》双月刊 《戏剧文学》月刊 《戏剧艺术》双月刊 《戏剧之家》双月刊 《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊 《戏曲艺术》季刊 《戏文》双月刊 《戏剧春秋》双月刊 《舞蹈》月刊 《舞台艺术》双月刊 《吐鲁番文艺（维文）》季刊 《四川戏剧》双月刊 《上海戏剧》月刊 《蒲剧艺术》季刊 《牧笛》双月刊 《安徽新戏》双月刊 《当代戏剧》双月刊 《歌剧艺术研究》双月刊 《黄梅戏艺术》季刊 《剧本》月刊 《剧影月报》双月刊 《剧作家》双月刊 艺术类学报年鉴的有：《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊 《中华艺术导刊》双月刊 《中外学术导刊》半月刊 《管理学报》月刊 《解放军报》日报 《中国硬笔书法学报》 《中国海关统计年鉴》月刊 《云南艺术学院学报》季刊 《星海音乐学院学报》季刊 《天津音乐学院学报》季刊 《四川年鉴》年刊 《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊 《陕西年鉴》年刊 《齐鲁学刊》双月刊 《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊 《北京电影学院学报》双月刊 《河南年鉴》年刊 《黑河学刊》双月刊 《黑龙江年鉴》年刊 《湖北年鉴 》年刊 《湖南年鉴 》年刊 《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊 《火箭兵报》周刊（报）《吉林年鉴》年刊 《交响（西安音乐学院学报）》季刊 《晋阳学刊》双月刊 《空军报》周刊(报) 《兰州学刊》双月刊 《辽宁师专学报》双月刊 《洛阳大学学报》季刊 艺术研究的有：《设计》月刊 《南京艺术学院学报（美术与设计）》季刊 《中国艺术》季刊 《上海艺术家》双月刊 《艺术世界》月刊 《中国军工报》周报 《艺术市场》月刊 《中国文艺家》月刊 《艺术与设计·产品设计》月 《现代艺术》双月刊 《人民武警报》周报 《艺术家》月刊 《中央音乐学院学报》季刊 《中国戏剧年鉴》年刊 《造型艺术》双月刊 《云南艺术学院学报》季刊 《艺海》双月刊 《艺术·生活》双月刊 《艺术百家》季刊 《艺术导刊》双月刊 《艺术广角》双月刊 《艺术界》双月刊 《艺术探索》季刊 《艺苑掇英》季刊 《星海音乐学院学报》季刊 《新疆艺术（汉文版）》双月刊 《新疆艺术（维文版）》双月刊 《新疆画报（哈文）》双月刊 《戏剧艺术》双月刊 《戏剧之家》双月刊 《戏剧——中央戏剧学院学报》季刊 《戏曲艺术》季刊 《舞台艺术》双月刊 《文艺理论文摘卡》季刊 《文艺理论研究》双月刊 《文艺理论与批评》双月刊 《文艺研究》双月刊 《外国文艺》双月刊 《天津音乐学院学报》季刊 《山东工艺美术学院学报—设计艺术》季刊 《曲艺》月刊 《青海群众艺术（藏文）》季刊 《蒲剧艺术》季刊 《南国红豆》双月刊 《南京艺术学院学报（音乐与表演版）》季刊 《内蒙古艺术》季刊 《民族艺林》双月刊 《民族艺术》季刊 《北京电影学院学报》双月刊 《东方艺术》双月刊 《福建艺术》双月刊 《歌剧艺术研究》双月刊 《广东艺术》双月刊 《黄梅戏艺术》季刊 《黄钟——武汉音乐学院学报》季刊 《美术研究》季刊 艺术教育的有：《中国中小学美术》双月刊 《设计》月刊 《中国音乐教育》月刊 《多来咪》双月刊 《小书画家乐园》月刊 《小艺术家》月刊 《中小学音乐教育》月刊 《艺术教育》月刊 声乐舞蹈的有：《中国京剧》月刊 《音像世界》月刊 《乐器》月刊 《中国电视戏曲》双月刊 《舞蹈》月刊 《安徽新戏》双月刊 《乐府新声》季刊
知道的不多，给你推荐两个：1、《中国美术》（双月刊）创刊于2009年，是由中国出版集团主管，中国美术出版总社（人民美术出版社）主办的国家级大型美术专业期刊。中国美术出版总社有限公司，是一家主办杂志的权威出版社。2、《中国文艺家》，国家级刊物，中国文学艺术界联合会主管、中国文联出版社主办，国内统一刊号为：CN11-3887/J，国际标准刊号为：ISSN1006-3978。广泛征集各类文艺作品，包括绘画，平面设计稿，摄影作品，雕塑作品（照片），音乐作品（乐谱），文学作品，书法作品，文艺理论文章等。
看需要什么类型的美术期刊吧，美术类都挺多的，美术杂志看是哪一方面的，是风景，还是艺术之类的。