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这里有几篇你看行不行，如果觉得不怎么样，你可以去美术论文网看看，里面篇数很多http://www.teachercn.com/Jylw/Mslw/－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－“线”在美术作品中的功能与审美特征 线，或称线条，是一种存在于现实生活或者美术作品中的视觉形态要素，由于它们往往是和形、体、色、光等视觉翌累同时并存的，所以，造型观念中的线，往往和视觉上的概括提炼与抽象相联系，然而这些能力的形成，又必须通过美术欣赏和美术创造的实践去训练。如何加深对“线”的概念的认识并在实践中艺术地去运用，是中学美术教学的重要环节。一、欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。中国著名绘画大师吴冠中的《山水》一画，皴染不多，主要以毛笔线条勾勒，但其中线条流畅自由，轻重虚实的变化，随意性较强，具有浓厚的抒情意味和鲜明的时代感。法国后期野兽派大师匀蒂斯的《红沙发上的注女》（油画）以简洁概括、富子感情色而又极富装饰件的线，极为和谐、简练地勾画出一个呼之欲出的少女形象。二、重点强调中国传统美术中线的作用。中国画的线，可以追溯到仰韶时代的彩绘画，晚周帛画，楚器漆画和汉唐壁画。仰韶文化的彩陶纹样。是中国最早用线的作品，鲜明、生动、挺拔的线条，描绘了漩蜗纹、弦纹以及人的面形、虫鱼、鸟兽等形象，体现了原始艺术朴素、稚拙的美。唐宋以来，随着人物画创作的兴盛，线描艺术发展到厂一个高潮。吴道子是唐代的线描大师，人们称吴氏的线条为“吴带当风”，他画中的人物，衣袖飘动，生动异常，体现了高度的“运动感”和“节奏感”，充分发挥了线描艺术的效果。南宋画家梁楷的《元祖斫竹图》是一幅“写意”线描的人物画，画中人物元祖为佛教禅宗六世祖慧能．画家用寥寥数笔，把一个正在劳动中的老翁刻画得十分生动，中国画家经过长期的艺术实践，从“文人画”“院体画”到民间画，对线的运用各具风采（在表现物象的同时，还传达出入的情绪），传统技法——十八描，即是各种线的生动画法。三、东西方绘画用线的异同。由于受不同文化背景的影响，东西方绘画的线在形式美感上各不相同：东方绘画中的线注重表现情感，富于韵律感和装饰美；西方绘画中的线具有较强的理性特征，不能把这两者对立起来，应该指出线造型在东西方美术作品中是相通的，同样具有丰富的表现力和多彩的艺术美盛，只是由于欣赏习惯，绘画造型的传统观念的差异，形成了不同的表现方法和民族风格。从具体的作品来分析，东西方绘画线的表现特点又往往交织在一起，如二十世纪初法国的马蒂斯的作品就证明了这一点。他的作品既有西方绘画的优良传统，又吸收了东方艺术的特点，给人一种新的美感享受。在我国，随着中西文化的不断融合，中国传统美术有厂新的发展和变化，特别是近十几年来，这一点更加突出，如：吴谥械淖髌吩谙叩运用上有新意，线的节奏和韵律美十分强烈和鲜明。对中外美术作品的优良传统，都应认真研究继承，在学好我国传统绘画课的基础上，还需了解西方美术。“西为中用用”，使我们民族的绘画艺术具有当代性和世界性。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－对于传统色彩学的新认识 绘画中的色彩，是一件作品的生命力之所在。但色彩艺术同其它艺术种类一样，在漫长的历史时期中，经过历代艺术家的努力和探索，其观念也在不断地发生变化。如今，逼真地再现物象的色彩，表达物象的质感，已不是绘画中色彩的最终目的，色彩自身应具有充分的表现力和相对的独立性。从早期文艺复兴至今，绘画中色彩的表现方法丰富多彩，一代代艺术大师们耕耘不止，给后人们留下了无数的艺术财富。十五世纪上半叶，凡·爱克兄弟在再现人体和物体的固有色彩方面开始形成了艺术风格。他们的作品，在坚实的造型基础上，加以逼真细腻的色彩表现。作品中的色彩主要是表现物象的固有颜色，这些色彩，通过模糊与鲜明、明亮与阴暗的调子，创造出了令人信服的自然形象。弗朗切斯卡在色彩绘画中则强调鲜明的轮廓线和富有表现力的大色块来进行创作，其色彩已具有一定的主观因素；达·芬奇则采用极单纯而又丰富的色调创造出了不朽的艺术形象；西班牙画家格列柯用一种奇特的、只有他才具有的色彩来进行创作，其色调已经超越了物象本身的色彩范畴，达到了一种色彩的抽象概括，其色彩运用，更多的是为适应精神上富有表现力的主题的要求，不受物象色彩的制约，他根椐画面上节奏、旋律的需要而重新组合色调，作品富有现代精神；伦勃朗利用强烈的明暗对照，单纯而强烈的色彩来突出主题，人物在幽暗模糊的环境中闪闪发光，作品充满了深度。十九世纪，由于科学的发展，一些有关色彩理论的论述在欧洲问世，这为艺术家们进一步研究色彩的规律奠定了理论基矗由于印象派画家对大自然的充分研究和描绘，使其达到了一个全新的色彩世界。印象派画家大胆地抛弃了传统的色彩观念，采用鲜明的色彩来描绘天空、田野，画家们致力于风景画中环境与光线的研究，莫奈所作教堂系列充分体现了这一切。艺术探索是无止境的，康定斯基则比印象派画家更大胆地反叛了传统。在印象派画家那里，色彩还是依附于形体之上，色彩所呈现出来的是具象的物体。而在康定斯基的作品中，已见不到传统绘画中的具象物体，色彩已不再依附于任何具体的物象而存在，他使色彩从绘画中独立出来并具有其价值。艺术贵在创新，而每一次创新，都需要勇气打破条条框框，用全新的视角去重新认识和感应世界，推动艺术的发展。综上所述，不难看出，色彩艺术在其发展的过程中，没有一成不变的规则，我们理应对色彩有一个广泛的、全方位的认识，而不应将目光局限在某一点上。如何在色彩教学中汲取多种营养成份，全面推进学生的色彩感应力，应成为一个重要课题。当前在色彩教学中采用的理论依据，是在印象派前后时期的色彩理论加之俄罗斯画派的色彩理论综合而成。其核心内容是强调条件色，认为色彩的产生要依靠光源色、环境色及物体自身的颜色综合而成。在色彩的对比上也有一定有规则，亮部冷，暗部就要暖；在色彩的训练上比较强调作画过程的程序性，即通常的画大关系，然后深入，再回到大的关系上来。这样的训练方法及色彩理论固然有其有利的一面，但也存在一定的局限性，即过多地重视科学规则和相应的客观因素，忽略了做画者对于色彩的直接感应。但在做画过程中这种感应又是非常重要的，没有它，艺术作品就会缺乏生气，枯燥无味。所以，在色彩训练中，从一开始就要重视对色彩的直接感应，不要让过多的理论缚住做画者的手脚。传统的色彩理论对于画面的色彩构成更多的是依靠色彩的空间关系去表达（物体离观者近则色彩鲜明突出，退远则变淡变冷）。但在现代的许多绘画大师的作品中，这种理论已被打破，艺术家们根椐自己对世界的认识和感应，重新组合、安排色彩来构成画面。空间关系，应理解为色彩结构上的位置关系，色彩的强与弱应根椐画面的需要来分配。法国艺术大师巴尔蒂斯对于东方绘画非常崇尚；凡高的作品中也充满着东方情趣；米罗的作品更是如此。为什么东方绘画有如此之大的魅力，使这些艺术家顶膜礼拜呢？关键就是在东方作品中所蕴含的精神因素。东方的作品，如中国画不受客观条件的制约，而强调艺术家的主观精神，使艺术中具有更多的抽象因素。如能较好地将东方绘画中的精华运用到色彩实践中的话，将会创造出更广大的艺术天地。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－美术课在美育中的作用 美育一般通过艺术审美的方式达到教育目的。美术课对学生进行美育的得天独厚的条件，就是直观性，包括对自然美的直观，社会美的直观，艺术美的直观。而美术教学大纲所规定的欣赏、绘画、工艺三大类课业非常直接地体现着这种直观性。 美术欣赏课的教学，主要以完美的形象，卓越的艺术技巧来拨动人的心弦，使人精神奋发，与之共鸣，从而产生强烈的教育效果。例如欣赏董希文的油画《开国大典》，可感受到作者通过构思，构图和色彩，表现了中华民族永远起来了的信心和气魄。欣赏白石老人的国画《却教蜂蝶为花忙》，透过蜜蜂在艳丽的凤仙花旁飞舞采蜜的忙碌情景喻意颂扬了勤奋劳动的精神。作者从普通的生活景致中表达出高雅的审美情趣，学生通过对作品的品味、鉴赏激起了对普通劳动者的敬慕。美术绘画课的教学除了学习线条、形体、空间、明暗、色彩和构图等艺术、语言”之外，还要学习临摹，写生和创作等艺术的表现手法。例如静物写生课，不管是一瓶沐浴着阳光、摆在窗前的鲜花，还是随意堆在桌上的肥硕水果；不管是一组闪耀着光泽的玻璃器皿，还是刚买回来的新鲜蔬菜，那生意盎然的色彩、情趣横生的形态，都能人学生以情的感染和美的享受。 人物头像绘画课，不仅使学生明白头型的“八格”、五官的比例尺“三停五眼”，还要懂得“形神兼备”的意义。人像的美，并不是“浓眉大眼”或“樱桃小嘴”等概念，关键是创造生活中有个性特征的感人形象。例如周思聪先生的肖像画《老矿工》，极为生动地刻画了一位从旧社会生活过来的老矿工的形象。在老矿工布满班痕的脸上，可以看到这位煤矿工人的艰苦劳动的一生，然而他又是那样善良，淳朴和敦厚。美术作品并不是以“像不像”“美不美”“好看不好看”为评价标准。教师应紧密结合教学内容，引导学生通过对形象的感受、想象与思考，认识肖像画的艺术美，在思想上受到熏陶，在美的感受中受到教育。 工艺课是一种带有设计意识的艺术实践活动。在美术课上学过色彩知识和造型规律，学生掌握这些形、色的审美常识，有助于培养他们健康的审美观点，对于学生盲目追求流行时装、奇怪发式的现象，有正确引导的作用，同时也有助于他们思想品德的提高。 另外，美术在开发学生智力发展中起着突出作用。根据科学研究，人脑的左半球分管抽象思维，右半球分管形象思维，许多复杂的精神活动是由大脑两半球协同完成的。学生的文化课学习一般多用左脑思维，而美术课则有利于发展学生的形象思维能力。美术课的任务正是培养学生的观察、记忆、想象、创造等形象思维能力，特别是观察能力。在绘画课上，教师总是强调学生观察、观察、再观察，由表及里的观察，由近及远的观察，由整体到局部再到整体的观察。只有正确的观察，才有正确的感知，也才能形成积极的形象思维，使抽象的东西具体化，概念的东西形象化，进而是逻辑思维的发展。这样也就有利于多方面地发展学生的思维能力，充分发挥人脑的潜力。美育被明确地列入教育大纲，标志着我国社会主义教育思想的重大发展和社会主义教育制度的进一步完善。美术课的目的不是把所有学生培养成艺术创作家，但是对于提高学生的审美文化素质、发展创造性思维，陶治其情操，起着积极的作用。
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1、 论美术教育中的思想品德教育类
2、 美术课中的欣赏教学类
3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键
4、 关心学生成长着力实施美育
5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征
6、 丰富学生的绘画想象力
7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉
8、 小学美术教育未来趋势透视
9、 《……》教学案例的启示
10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力
11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养
12、 试论美育的经济功能
13、 中外小学美术教育比较研究
14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试
15、 儿童美术创造力的培养
16、 中学美术教育基础教学方法新探
17、 美术课堂教学的优化
18、 美术教学中的情意教育
19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探
20、 对于传统色彩学的新认识
1.中国画的现状及发展趋势类
2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类
3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物
4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟
5.论唐代中国画的变革类
6.对南齐“谢赫六法”的新释
7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响
9.诗境与画境
10.中国画论新鲜
11.中国画的欣赏美学
12.中国画的意境美类
13.中国诗与中国画的融通类
14.中国画的艺术语言研究类
15.论中国画的寒荒境界类
16.论中国画的线类
17.现代中国画革新的美学反思类
18.中国画的空白艺术类
19.中国画色彩问题研究类
20.中国画的提款与题跋类
1. 对现代艺术设计的再思考
2. 传统绘画艺术与现代艺术设计
3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系
4. 标志设计与图形艺术的结合
5. 浅论设计中的功能和审美取向
6. 色彩设计与广告宣传效果融合
7. 艺术特性在广告中的把握
8. 造型设计与空间的利用
9. 现代室内设计的发展趋势
10. 浅析家居装饰中的表现艺术
11. 色彩在景观中的应用
12. 室内设计中的绿色生态设计
13. 办公空间设计中人性化的探讨
14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用
15. 商标标志设计之我见
16. 现代包装设计的文化观
17. 包装设计中人文思想的再思考
18. 设计风格在品牌传播中的作用
29. 中华元素在品牌设计中的运用
20. 浅析品牌包装设计
说到人体的形态美，人们想到最多的就是女人的美：女人的容貌美和女人的身材美。当然，男人的人体形态美也同样受到人们的关注。人体的形态美，主要包括人体的容貌美、身材美、肤色美和气质美。人体头部的外观形态组成了人的容貌，人体躯干和四肢所组成的外观形态构成了人的身材，包裹人体的皮肤的质地和颜色构成了人的肤色，人的神情特征和肢体语言特征构成了人的气质。人体的外观形态通常俗称为形体。在现实生活中，我们每个人的形体都各不相同。有的人的形体被人们普遍认为美，有的人的形体被人们普遍认为不美，有的人的形体被部分人认为美而被另一部分人认为不美，有的人的形体过去被人们认为美而现在被人们认为不美。在追求形体美的文化实践中，不同地区和不同时代的人们创造出了许多相同的形体文化，出创造出了许多不相同的形体文化。形体文化始终对人们的社会生活产生着非常重要的影响。那么，同样都是人，为什么不同地区或不同时代的人会创造出许多相同的和许多不相同的形体文化，为什么人的形体会让他人感觉到美，为什么不同人的形体会让不同的人感觉到不同的美，为什么人们都会以极大的热情追求形体美呢？本文试图以人的不同观念形态所引发出的对客观事物功利价值的不同主观需求的客观实在为根据来探讨这一问题。一，形体美成因客观事物给人的美感，是以人对客观事物的主观需求为根据的，而人的一定的主观需求的产生又是以人的一定的观念形态为基础的[1]。 人在主观上需要何种客观事物，该客观事物的外部形态就会使人产生美感；人在主观上需要何种客观事物的某个功利方面，该客观事物的某个功利方面的外部形态就会使人产生美感。总结人们的社会生活，人们在社会生活中的主观需求主要表现为四个方面：一是需要获得丰富的生活资料和尊贵的社会地位，二是需要拥有美满真挚的感情生活，三是需要拥有丰富多彩的休闲娱乐生活，四是需要拥有繁盛兴旺的子孙后代。在社会生活中，人们在绝大多数情况下只有通过伙伴的帮助才能够实现自己的主观愿望，满足自己的主观需求。比如，在生产劳动中，人们通常都需要合作者或助手。在娱乐游戏中，人们通常都需要玩友。在满足性欲望和情感欲望的过程中，人们通常都需要性伙伴、情人或知心朋友。在婚姻生活上，人们都需要配偶等等。不同的人，心理、生理、智力和社会能力等条件都各不相同。选不同的人作为自己的伙伴，通常会对人们实现自己的主观愿望产生完全不同的影响。为了更好地实现自己在社会生活中多方面的主观愿望，人们必然会选择在创造社会财富方面能力出众，在感情生活、性生活和养育后代能力等方面品质优秀的人作为自己的伙伴。婚姻生活中的配偶通常是对人们的社会生活质量影响最大的伙伴，选择配偶是人们最重要的选择伙伴的活动。在选择伙伴的社会实践中，人们很自然就会发现，人们所需要的人的各种优秀品质会反映在人体形态的各种特征上。人们在选择和追求具有优秀品质的伙伴的过程中，就必然会选择和追求包含了优秀品质的特定形体特征的人，并以此逐渐创造发展出了丰富多彩的形体文化。由于经济生活是人们社会生活非常重要的组成部分，在经济生活中，人们任何主观愿望的满足，都可以用一定的社会财富相交换，任何能够满足人们主观愿望的客观事物都是具有一定价值的社会财富。所以，人的不同形态的形体特征所表现出的不同美感，在经济生活中通常就很自然地表现为不同形态的社会财富美。具有优秀的创造社会财富能力的形体特征，所表现出的是形体的创造社会财富能力的才能美；具有优秀的性生活愉悦能力或养育后代能力的形体特征，所表现出的是形体的性愉悦能力或生殖愉悦能力的性感美；具有优秀的情感愉悦能力的形体特征，所表现出的是形体的情感愉悦能力的情态美。二，形体的才能美获得丰富的生活资料，通常是人们在现实生活中的第一主观需要。人们的生活资料都是通过自己一定形式的劳动获得的。在社会生活中的一般情况下，要想获得较为丰富的生活资料，首先必须拥有较强的劳动才能。在不同的劳动领域，不同人的劳动才能是不同的。在体力劳动领域，形体高大强壮的人，通常具有较强的劳动才能。在脑力劳动领域，形体文弱的人，通常具有较强的劳动才能。在战争领域，形体强悍勇猛的人，通常具有较强的劳动才能。在初级阶段的市场经济领域，具有较强劳动才能的人，通常都会因为饮食丰富而在形体上脑满肠肥。农场主雇工干农活，通常需要体力强壮的劳动力，形体高大强壮的人就会使农场主产生美感。高新技术领域需要高级专业技术人员，形体有书生气并且戴眼镜的人通常会使管理者产生美感。冷兵器时代的战场上需要冲锋陷阵的勇士，形体强悍凶猛的人通常会让人产生美感。姑娘傍大款，通常总是瞄准那些大腹便便的。这种在不同的劳动领域中的劳动才能，体现在不同的形体特征中给他人表现出的美感，称为形体的才能美。由于生理上的差异，在生产劳动才能的总体水平上，在所获得的生活资料的总体数量上，男人通常要明显地优于女人。所以，在形体的才能美的形态特征上，也就主要体现为男人的形体特征：雄壮、威武、英勇、智慧等等，这些形体的才能美特征通常都是来自于男人和指向男人的。在现实生活中，人们最重要的伙伴是配偶。女人选择配偶，最注重的是男人获得生活资料的劳动才能。男人在形体上的才能美特征，在女人心目中占有至关重要的地位，通常也是男人们自我追求和炫耀的最大资本[2]。所以，男人的美，主要体现在从事创造生活资料的事业上。事业成功了，获得了丰富的生活资料，男人的形体就变美了。事业是男人的美容院。在事业上取得巨大成功的男人们，如政治家、军事家、企业家、科学家、运动员、娱乐明星等等，不管其形体是如何的长相，大多数女人们都会从他们的社会成就中感受到他们形体上的无限美感，并都会对他们爱慕无限。三，形体的性感美在现实生活中，性生活和生殖活动能够给人们带来不可替代的快乐感觉，是人们非常重要的生活内容。人们的性生活及生殖活动通常都需要在性伙伴的帮助下才能够完成，并且，不同的性伙伴给自己带来的性快乐感觉和生殖快乐感觉在质量上是有所不同的。在性生活和生殖生活的实践中，人们很自然就会发现，性伙伴所具有的给自己带来性快乐感觉和生殖快乐感觉的能力，能够明显地反映在性伙伴的形体特征上。性伙伴所具有的这种能够给自己的性生活或生殖生活带来快乐感觉的能力反映在性伙伴的形体特征上给人们带来的美感，称为人的形体的性感美[3]。由于社会生产劳动才能上的差异通常必然会造成社会地位上的差异，这就使得男人和女人在选择性伙伴时的目的上必然会产生差异，并且所创造出的婚姻文化会使这种差异不断增大。男人选择性伙伴，通常完全是为了满足自己的性行为需求和生殖行为需求，让性伙伴尽可能多地给自己带来性生活和生殖生活中的快乐感觉。而女人选择性伙伴，则通常主要是为了从性伙伴那时获得较为稳定和丰富的生活资料。在现实生活中，人们在选择性伙伴时，男人总是必然地注重选择女人优良的性行为才能和生殖行为才能，女人总是必然地注重选择男人优良的生产劳动才能。这是自私有财产出现以来、尤其是市场经济诞生以来人类社会文化发展的客观现实[4]。男人以其形体的才能美吸引女人，女人以其形体的性感美吸引男人，各取所需。于是，形体的性感美在女人身上得到了非常充分的文化发展。虽然，随着现代社会的经济发展，女人的社会生产劳动才能在许多领域显现出来，男人形体的性感美文化也因为客观需求而得到了较大的发展。但是，由于人类上万年性文化历史的深厚积淀和男人们不可动摇的社会优势地位，人类形体的性感美仍然是以女人的形体特征为基本内容，男人的形体美仍主要以才能美为主要内容。人的形体的性感美，根据引起人体不同器官的反应，主要有五种表现形态：一是引起视觉器官反应的容貌、身材、肤色、气质等美感，二是引起听觉器官反应的话语、声音的美感，三是引起嗅觉器官反应的体味的美感，四是引起触觉器官反应的肌肤质地的美感，五是引起情感器官反应的由音容笑貌构成的情态的美感。随着科技水平和社会生产力水平的不断提高，为女人们追求自我形体的性感美创造了越来越好的条件，女人们在形体的性感美的五个方面不断创造出更加丰富的形体文化，使得女人们一年四季都是春光明媚，引得男人们时刻都是性欲昂然。在人类的性行为活动中，我们所知道的通常总是男人追求女人在形体上的性感美， 这种情形与许多动物完全相反。许多动物，尤其是禽类动物，外形上多是雄性比雌性更加艳丽。在性行为活动中，多是雄性用艳丽的身姿和动听的鸣唱来吸引雌性，而不是象人类这样，总是女人用娇美的形体和柔情的歌唱来吸引男人。这主要是因为，许多动物，尤其是禽类动物，在日常生活的绝大部分活动中，雌性并不依赖于雄性的帮助。比如，在觅食、迁移、休息和御敌等活动中，大多数情况下都是雌雄各自完成自己的生活任务，雄性并不能够给雌性提供可供依赖的帮助。在性行为的需求方面，虽然雌雄动物都需要依赖于对方的帮助，但在性生理方面，雌性动物在一次发情期内，绝大多数动物都只需要一次或很少的几次交配就能够完全满足其生理需求。相比之下，绝大多数的雄性动物，则需要与更多的雌性动物进行交配才能够满足其生理需求。这在客观上就必然地形成了这样的状态：绝大多数的雌性动物通常不需要多费周折就能够满足自己对性行为的需求，而绝大多数的雄动物则需要煞费苦心地争取到更多的雌性动物，才能够较好地满足自己对性行为的需求。尤其是在禽类动物的性生活过程中，我们看到的多数情况都是雄性用各种手段来讨好和吸引雌性，比如用挺拔的形体和华丽的毛色及悦耳的鸣叫来打动雌性。而在人类的社会生活中，男人们在满足自己生活需求的基础上，在客观上能够为女人们提供生活资料，女人们在主观上也需要男人们所提供的生活资料。男人对性生活的需求在数量上和质量上似乎是无止境的，而女人在客观有又能够为男人满足性行为需求提供无止境的帮助。男人能够提供给女人的生活资料在客观上通常是有限的，而女人对生活资料的需求在主观上通常是无限的。男人们在主观上时刻都希望从女人那里获得最好的性行为快乐感觉，而女人们在主观上则希望从男人那里获得更多的生活资料。人类社会于是就很自然地在总体上形成了这样的形体美文化格局：女人们总是极力追求和展示自己形体的性感美，在以此吸引男人关爱的同时向公众展示自己的社会价值；男人们总是极力追求展示自己形体的才能美，在以此吸引女人追求的同时向公众展示自己的社会价值。这种形体美文化格局已在人们的心中根深蒂固，创造社会财富能力再卓越的女人，都绝不会不在体现自己形体的性感美方面有所用心。四，形体的情态美人们在与伙伴的合作过程中，必然要与伙伴进行思想观念和情感的交流，要与伙伴进行主观意志的交流磨合。每个人的思想观念、脾气性格、生活技能水平和道德水平都不相同。有的人性情温和容易相处，有的人性格古怪不易相处，有的人大度豪爽、勇于担当而很好交朋友，有的人卑鄙下流、极端自私而很难打交道。就是同一个人，有时候表现得温顺善良，有时候又表现得冷酷无情。每个人都希望与自己的合作伙伴在主观意志的交流上协调一致，在情感的交流上相互依赖。在与伙伴合作时，每个人的主观意志状态和情感状态都表现为一定的表情和神态，这种表情和神态主要通过人的容貌情态表现出来。意志协调、情感融洽的合作伙伴，双方的容貌情态就会使对方产生轻松和愉快的感觉。意志冲突、情感隔阂的合作伙伴，双方的容貌情态就会使对方产生憎恨和痛苦的感觉。人的容貌情态能够使他人产生愉悦和亲近的感觉，就称为人的形体的情态美。人的情态主要通过人的容貌特征和气质特征表现出来。人的容貌特征与情态特征所存在的相关关系早已经被人们有所认识，如眼白多的人多凶狠，三角眼的人多阴险，颧骨高的人多暴躁等等。不同人的容貌特征被人们分为美和丑。区分人的容貌的美和丑的最显著特征，就是容貌色彩的艳丽与诲暗和容貌线条的精巧与粗涩及容貌器官的比例尺度。人们判断他人容貌美丑的标准，似乎主要来自于人们的认知器官天生对他人情态特征的认知－－这就是不同地区和不同时代的人们的容貌美丑标准通常是大致相同的根本原因，其次才是来源于后天对他人的性格特征、性生活行为能力、生产劳动能力和生殖哺育能力及自我需求的认知和创新的成果。容貌是人的形体情态的最重要的组成部分。由于男人的需要，人们都普遍着重追求女人的容貌美。女人的容貌美感与鲜艳花朵的美感在表现形式上是相同的，都表现为纯洁鲜艳和娇嫩柔美，都表现为让人产生爱怜、亲近、占有、呵护之情，都表现出了人的感官最需求的艳丽、娇嫩、柔弱、芬芳和善解人意。构成花朵的美丽并不在于花朵的颜色，关键在于花瓣和花蕊质地的鲜泽柔润和线条的精巧流畅及颜色的巧妙搭配和相互映衬。同样，构成女人容貌的美丽，关键在于面部肌肤质地的鲜泽柔润和五官线条的精巧匀称及色彩、线条的巧妙搭配和相互映衬。化妆和美容文化极大地美化了女人的容貌。气质是人的形体情态的另一重要组成部分。气质又称为神态，是人在社交活动中对众人表现出的精神状态。在社交活动中，大多数人都承受不住众人目光放射出的主观意志的无形压力，都会在这种无形的意志压力下使自己在主观上感觉非常“不自在”，从而使自己在神态和举止上不由自主地发生“变形”，这就是通常说的“怯场”。在现实生活中，大多数人都因为或多或少的意志上的相互冲突和情感上的相互伤害，使人在神态上不由自主地表现出对他人的或多或少的戒心和敌意而影响人们的社会交往。然而，人们在主观上却都非常希望自己在众人面前能够表现出大度亲和的神态，都希望轻松愉快地与众人交往。有些人，具有良好的心理素质，能够在众人面前谈笑自如，举止从容得体，时刻表现出让众人容易亲近但又使人不敢冒犯的神态，这种让众人感觉到仁厚、庄重、可亲、可敬、可依靠和信赖的神态被人们所羡慕和向往。这种神态，就会让人们感受到气质的美感。人的优良的气质，部分来自于天生，但主要来自于在社交活动中的锻炼。人到中年以后，尤其是经过自觉的自我人格修练，并且取得了一定的社会成就以后，气质的美感通常就会自然地显现出来。五，形体的经验型美感一个人的形体让另一个人感觉到美，其原因通常有两种：一种是在现实生活过程中，人的合作伙伴为其在某种主观需求方面带来了突出的快乐感觉，合作伙伴的形体特征就会使其感觉到美，通过这种途径产生的形体美感，称为形体的经验型美感。一种是完全由于文化的影响，使人对某种特定的形体特征感觉到美，通过这种途径产生的形体美感，称为形体的文化型美感。形体的经验型美感产生于现实生活的实践过程中，是人的形体文化产生和发展的基础。比如，一个老板要一批装卸工扛麻包，一段时间的活干下来，膀大腰圆的人通常会给老板留下好印象。一个老板要一批采椰子的工人，几天的椰子树上爬下来，胳膊腿灵巧的瘦人通常会给老板留下好印象。在生活实践中的许多时候，人们通过对许多合作伙伴的合作成效的比较所产生出的形体的经验型美感，通常在形体特征所包含的社会价值上具有一定的代表性。但在生活实践中的许多时候，人们同他人在某个方面的合作是第一次，合作伙伴也只有一个人，这样所产生出的形体的经验型美感，在形体特征所包含的社会价值上就有很大的偶然性。比如一个农村女人第一次找男帮工，只要这个男人比这个女人干的活多，力气也比自己大，使自己少受了许多辛苦，这个男人的形体无论是什么长相，都会让这个女人产生美感。对于许多女人，男人形体的性感美更是这样。有许多的年青女人，尤其是过去农村中的年青女人，由于从来没有感受过性生活的快乐，甚至不知道什么是性生活的快乐，新婚燕尔，头一次从性生活中感受到从来没有过的强烈性快乐。在这种情况下，不管其新郎官是什么样的长相，只要新娘子由于实在的性生活经验从此对性生活有了需求，新郎官的形体就会从此对新娘子产生出性美感。只要没有性文化的其他干扰，没有其他男人介入其性生活，新郎官形体的性感美通常会长久地保持在新娘子的日常生活中。人们把自己关于形体的经验型美感用语言向他人交流，并在交流过程中进行融合创新，最后就形成了系统的关于形体的文化型美感。六，形体的文化型美感人对形体的文化型美感的产生，产生于形体文化对人的影响。形体文化产生于人们在社会生活中对形体特征所具有的社会价值的总结和创新。文化告诉女人，男人要大个子才好，女人就会对大个子男人的形体产生美感。文化告诉男人，女人要大乳房才好，男人就会对大乳房女人的形体产生美感。文化告诉人们，女人要细腰才好，女人就都去减肥；女人要丰满才好，女人又都去增胖；女人要小脚才好，女人就都去裹脚。在耳朵上打孔戴耳坠，在嘴唇或鼻子上穿洞安铁环，在脖子上撑铁箍等等，都是文化让女人去作和让男人来喜欢的。社会物质财富是一种客观实在，男人形体的文化型美感，主要来自于对男人形体特征所表现出的社会价值的文化总结，所以，男人形体美感中的许多形态通常总是随着先进的生产劳动领域的变迁而变化的。而女人形体的文化型美感，通常来自于对形体的社会价值的文化总结和创新，其中许多的形态变化主要是来自于对形体的社会价值的文化创新。如裹小脚、隆乳房、戴耳坠、穿唇环、撑铁箍等等，都属于人的形体的文化型美感的文化创新。在现实生活中，男人只要创造出丰硕的社会成就，只要有健康的生理机能，就能够很好地体现出自己的社会价值。而女人通常只要创造和不断地变幻自己性感迷人的形体，就能够很好地体现出自己的社会价值，就能够获得足够的生活资料。通常，男人形体的文化型美感多是在女人的总结下产生而被男人遵照执行的，女人形体的文化型美感通常多是靠女人自己创造的而被男人欣赏感受的。目前有许多具有很高的生产劳动才能的职业女人，她们既要极力表现出自己形体上出众的才能美，又要极力表现出自己形体上出众的性感美，她们的生活实践极大地丰富了女人们的形体文化。七，形体文化的发展方向形体文化属于观念文化的范畴。观念文化的创新发展，由于没有判断正确与错误的明确的客观标准，因而具有很大的偶然性和随意性。所以，同观念文化的发展一样，形体文化的发展方向不能由公众自由把握，而必须由能够代表公众根本利益，具有明确政治思想观念的政治集团来把握。观念文化的创新目的，通常是为了最大限度地满足人们在社会生活中对幸福、安康的主观需求，而不是为了追求观念文化在形式上的独立性和多样性，更不是为了无节制地激发人们对生活产生无止境的主观需求。形体文化的创新发展，如果只是单纯地追求满足人们在主观上无节制的需求，形体文化虽然能够得到极大地丰富，就如同目前市场经济对形体文化的商业炒作一样，虽然创造出了多姿多彩的美女文化，极大地激发起了人们追求美女和社会财富的激情，但是，在现实生活中，如果人们都对某种社会财富无节制地极力追求，就必然会造成该社会财富在分配上的贫富悬殊。社会财富在分配上的贫富悬殊，就必然会更加激励人们对社会财富不择手段地贪婪追求，就必然会造成社会生活秩序的不稳定，就必然会影响和破坏人们社会生活的幸福和安康。追求形体的文化型美感，通常需要消耗大量的社会财富。女人们如果创造出了自身优美性感的形体，虽然消耗了自己大量的财富，但从此就拥有了争取更多社会财富的“本钱”和“机会”。大量的投入，经常是不切实际地期待着更大量的获得，这种创造形体美的文化活动，就如同赌博游戏一样，虽然能够为女人们的日常生活增加非常丰富的生活内容，但同时也带给女人们更多的烦恼和悲伤。如果没有流光溢彩的美女文化的强势引导，女人们是不是就不再懂得如何美丽，世界上是不是从此就没有了光彩照人的美女，都市里人们的生活是不是就少了许多有情趣的风景。女人们对形体性感美的极力追求和独领风骚，或许永远标志着女人在男人世界中的劣势地位。追求社会权力分配的男女平等，应该是社会文明正确的发展方向。如果社会文明的发展真的实现了男女在社会生活中的平等地位，女人就用不着去用色相来换取生活资料了。女人没有了色彩，世界是不是会很遗憾。也许那时的男人就会象许多雄鸟一样疯狂地追求形体的性感美，以便勾引到更多的女人，从而填补女人退出的形体美舞台。也许男人和女人都会追求形体的性感美，因为在文明社会的相同社会地位中，男人和女人的性行为欲望都会同样地强烈，都需要寻求更多更好的异性。也许在不需要用色相换取生活资料的社会里，色相就失去了交换财富的价值，情感成了人们交往的第一需要，男人和女人在选择性伙伴时就都不再注重色相了。也许那时的人们都更加注重爱情，或许忠贞的爱情观念会使终生成对的男女象许多终生成对的禽鸟一样，在形体上大家都看不出什么区别。虽然现在还很难说清楚形体文化创新发展的正确方向或必然方向是什么，但是，形体文化中的一些影响人体健康的内容是必然要被淘汰的。比如缠小脚、束腰、用铁环撑脖子、在嘴或耳朵上穿环子、在脸上烫麻子、纹身、用填充物隆乳等等。崇尚健康，崇尚情感，崇尚自由和快乐，应该是形体文化的总体发展方向。参考文献：[1] 王波： 《观念主义》天马出版社，2002年11月版， 第49--78页[2][3][4] 王波： 《观念主义》天马出版社，2002年11月版， 第195--223页
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20. 浅析品牌包装设计
论文的选题又是教育硕士学位论文撰写的首要环节,是直接影响学位论文质量的重要一环。下面是我带来的关于的内容，欢迎阅读参考! ***一*** 1. 谈中小学美术教育的意义 2. 保持儿童美术的原创性 3. 美术课中培养学生创造性思维能力的思考 4. 谈美术教育在中小学全面素质教育中的作用 5. 中小学美术教学改革的初步设想 6. 做现代中学美术教师 7. 培养儿童绘画的想象力和创造力 8. 中小学美术课应解决的问题 9. 小学美术教育畅想 10. 素质教育观下的早期美术教育浅论 11. 在初中美术教育中绘画技能的训练 12. 浅谈对中小学美术教学中美术常识与欣赏课的几点认识 13. 中学美术教育改革初探 14. 浅论美术课堂中轻松愉快的气氛营造 15. 试论初中美术设计应用课的教学方法 16. 激发学生兴趣让学生发现美创造美 17. 美术课中如何渗透爱国主义思想教育 18. 浅谈怎样搞好中学素描教学 ***二*** 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 ***三*** 1.营造良好美育氛围、提高学生美术素质 2.“审美素质教育”——中小学美术教育应解决的问题 3.浅谈小学美育 4.中学美术教学探究--中学美术课应解决的两个问题 5.试论美术课中轻松愉快氛围的营造 6.中小学美术课应解决的问题 7.从激发兴趣入手培养幼儿的绘画能力 8.如何正确对待儿童美术素质教育 9. 浅谈中小学美术绘画技能的训练 10. 让学生在主动参与绘画创作中增强美术素质 11. 提高中小学美术教学，塑造完美人格 12. 如何才能当一名合格的美术教师 13. 中学美术欣赏课学习方法研究 14. 浅谈培养儿童学画 15. 谈谈中小学美术教育的意义 16. 怎样搞好美术特长生培养 17. 怎样才能提高中学生美术教学 18. 中学美术教育与提高素质教育的关系 19. 中学美术如何渗透环境意识 20. 中学美术教育改革之我见
多媒体技术论文 论文做为多媒体专业的学生，掌握Photoshop，精通Photoshop是最大的优势，对于接触尚少的我，也只能谈谈自己的浅见而已。Photoshop是ADOBE公司旗下最为出名的图像处理软件之一。Adobe公司成立于1982年，是美国最大的个人电脑软件公司之一。Photoshop应用范围之广让我们惊叹，在图像、图形、文字、视频、出版等方面都有很广的应用。从功能上看，Photoshop可分为图像编辑、图像合成、校色调色及特效制作部分。图像编辑是图像处理的基础，可以对图像做各种变换如放大、缩小、旋转、倾斜、镜象、透视等。也可进行复制、去除斑点、修补、修饰图像的残损等。这在婚纱摄影、人像处理制作中有非常大的用场，去除人像上不满意的部分，进行美化加工，得到让人非常满意的效果。图像合成则是将几幅图像通过图层操作、工具应用合成完整的、传达明确意义的图像，这是美术设计的必经之路。Photoshop提供的绘图工具让外来图像与创意很好地融合，成为可能使图像的合成天衣无缝。 校色调色是Photoshop中深具威力的功能之一，可方便快捷地对图像的颜色进行明暗、色编的调整和校正，也可在不同颜色进行切换以满足图像在不同领域如网页设计、印刷、多媒体等方面应用。 特效制作在Photoshop中主要由滤镜、通道及工具综合应用完成。包括图像的特效创意和特效字的制作，如油画、浮雕、石膏画、素描等常用的传统美术技巧都可藉由Photoshop特效完成。而各种特效字的制作更是很多美术设计师热衷于Photoshop的研究的原因。在现今科技高速发展的阶段，Photoshop软件也在不断更新着，了解它的更新发展过程，对于我们也是很有帮助的，最新的设备才能做出更加完美的作品。目前最新版本为 cs3。Adobe Photoshop CS3 Extended 是电影、视频和多媒体领域的专业人士, 使用 3D 和动画的图形和 Web 设计人员, 以及工程和科学领域的专业人士的理想选择。呈现 3D 图像并将它合并到 2D 复合图像中。轻松编辑视频图层上的动画图形, 让时间停下来。以及使用测量、计数和可视化工具, 探查您的图像。Photoshop是一个神奇的软件，它能让丑变美，让不可能成为可能，也许你会说那不是脱离了显示吗，但是让美的事物永远在我们不是很好吗？也需要知道你对美又是如何理解的，并非perfect即美。在某种意义上它也可以提高我们的审美观，制作出你我心中美的、想做的作品。是不是对它心动了呢？以下要为您介绍的Photoshop技巧虽不敢保证您掌握了就一定会成为高手，但却是成为高手的必由之路，如果你想成为高手中的一个，还是看看的为好。至少它可以保证让你的操作更简单一些。注：以下方法对MAC同样有效，只不过是Ctrl键要换成Command键，Alt键要换成Option键。 1、图形的复制 不管使用何种工具，只须将图形选择后，同时按住Alt和Ctrl键，用鼠标左键按住图形拖动即可。如图形在拖动前未被选择，则将复制出相同的图层。 2、图形的微移 有时因图形太小等原因，用鼠标进行微小移动操作很不方便，这时只要选中移动工具，按下键盘上的上下左右方向键，即可令图形自如移动。 3、图层移动技巧 要把当前的选中图层往上移，只要按下Ctrl键后，再按下“]”键，就可以把当前的图层往上移动；按下Ctrl键后，再按下“[”键，就可以把当前的图层往下移动。 4、快速查看Photoshop的处理效果 在使用Photoshop时，如果要查看对选择区处理后的效果，就要去掉选择，我们可以利用Photoshop的隐藏选择办法，但是比较麻烦。其实，你只要按上键盘上的Win键，就可以看到图片处理后的效果了。当你再按Win键时，又会回到选择状态了。 5、精确裁减图像 裁切工具大家都一定用过，这种情况你也一定遇到过：在你调整裁切框、而裁切框又比较接近图像边界的时候，裁减框会自动地贴到图像的边上，令你无法精确裁切图像。不过只要在调整裁切框的时候按下“Ctrl”键，那么裁切框就会服服帖帖，让你精确裁切。 6、改变上一笔的透明度 你可以改变绘图(包括用毛笔,铅笔,喷枪,橡皮画的东西)的透明度。首先，画上一笔，然后在滤镜菜单下面的会出现“退去X”（X取决于你刚在的那笔是用哪个工具），点击它，出现“退去"菜单，现在你就可以改变你上一笔的透明度了。 7、多层选择技巧 我们需要多层选择时，可以先用选择工具选定文件中的区域，拉制出一个选择虚框；然后按住“Alt”键，当光标变成一个右下角带一小“－”的大“＋”号时（这表示减少被选择的区域或像素），在第一个框的里面拉出第二个框；而后按住“Shift”键，当光标变为一个右下角带一小“＋”的大“＋”号时，再在第二个框的里面拉出第三个选择框，这样二者轮流使用，即可进行多层选择了。其实用这种方法也可以选择不规则对象，自己去体会吧。 8、与填色有关的技巧 按“Shift＋Backspace”键可直接用Fill(填充)对话框。 按“Alt＋Backspace(Delete)”键可填前景颜色，按“Ctrl＋Backspace(Delete)”键可填背景颜色。 在使用自由变形（Layer >Free Transform）功能时，按 Ctrl 键并拖动某一控制点可以进行随意变形的调整；“Shift＋Ctrl”键并拖动某一控制点可以进行倾斜调整；按 Alt 键并拖动某一控制点可以进行对称调整；按“Shift＋Ctrl＋Alt”键并拖动某一控制点可以进行透视效果的调整。 9、玩转放大镜 放大镜是Photoshop最基本的功能之一，看看我们可以在放大镜上玩出些什么花样： ①同时按住Ctrl和Alt加“＋”或“－”可让画框与画面同时缩放。②按Ctrl＋“＋”或“－”可以放大或缩小图像。③在Hand工具上双击鼠标可以使图像匹配窗口的大小显示。④ctrl＋Alt[数字键0]”或双击放大镜可使画面以100％的比例显示大小。⑤空格加Ctrl快速调出放大镜，再加Alt变成缩小镜。注意顺序，搞不好，输入法就会跑出来捣乱了。⑥其实除了利用放大镜来放大缩小图像之外，还有一个很好的替代品，就是Navigator上的放大缩小按钮，或者直接拉动中间的小三角调整图像的大小也不错。 10、多次复制对象当我们要复制文件中的选择对象时，要使用编辑菜单中的复制命令。复制一次，你也许觉不出麻烦，但要多次复制，一次一次的点击就相当不便了。这时你可以先用选择工具选定对象，而后点击移动工具，再按住“Alt”键不放，当光标变成一黑一白重叠在一起的两箭头时，拖动鼠标到所需位置即可。若要多次复制，只要重复地松放鼠标就行了。看完这些感觉怎么样呢，Photoshop是一个实用软件，相信我，它能创造奇迹！我希望每个计算机专业的学生都能通过它去开启自己的白领人生。
毕业论文的题目在学术论文等文章中的重要性毋庸置疑，起着画龙点睛的作用。下面我将为你推荐艺术类毕业论文题目参考大全的内容，希望能够帮到你!
1、 论美术教育中的思想品德教育类
2、 美术课中的欣赏教学类
3、 提高自身的教学能力是搞好美术教学的关键
4、 关心学生成长着力实施美育
5、 “线”在美术作品中的功能与审美特征
6、 丰富学生的绘画想象力
7、 注重培养儿童的艺术感觉和自我感觉
8、 小学美术教育未来趋势透视
9、 《……》教学案例的启示
10、 农村初中美术课如何培养学生的美术兴趣提高创新能力
11、 小学审美启蒙教育和创造能力的培养
12、 试论美育的经济功能
13、 中外小学美术教育比较研究
14、 美术教学中培养学生创新意识的尝试
15、 儿童美术创造力的培养
16、 中学美术教育基础教学方法新探
17、 美术课堂教学的优化
18、 美术教学中的情意教育
19、 中学美术教学中人体艺术欣赏初探
20、 对于传统色彩学的新认识
1.中国画的现状及发展趋势类
2.中国现代花鸟画或山水画、人物画艺术类
3.中国当代山水画与传统山水画比较或花鸟、人物
4.中国当代人物画的创新与继承或山水、花鸟
5.论唐代中国画的变革类
6.对南齐“谢赫六法”的新释
7.中国人文画论 8.禅宗对中国画的影响
9.诗境与画境
10.中国画论新鲜
11.中国画的欣赏美学
12.中国画的意境美类
13.中国诗与中国画的融通类
14.中国画的艺术语言研究类
15.论中国画的寒荒境界类
16.论中国画的线类
17.现代中国画革新的美学反思类
18.中国画的空白艺术类
19.中国画色彩问题研究类
20.中国画的提款与题跋类
1. 对现代艺术设计的再思考
2. 传统绘画艺术与现代艺术设计
3. 艺术设计的科学性——材料、技术与功能之关系
4. 标志设计与图形艺术的结合
5. 浅论设计中的功能和审美取向
6. 色彩设计与广告宣传效果融合
7. 艺术特性在广告中的把握
8. 造型设计与空间的利用
9. 现代室内设计的发展趋势
10. 浅析家居装饰中的表现艺术
11. 色彩在景观中的应用
12. 室内设计中的绿色生态设计
13. 办公空间设计中人性化的探讨
14. 传统建筑文化在现代空间设计中的应用
15. 商标标志设计之我见
16. 现代包装设计的文化观
17. 包装设计中人文思想的再思考
18. 设计风格在品牌传播中的作用
29. 中华元素在品牌设计中的运用
20. 浅析品牌包装设计
影视中服饰设计的发展多媒体中的视觉效果发展
最好写美术史 和做著名作品评价 和感受 老师绝对说不出话。。虽然有点俗
在美术学专业论文的写作过程中， 毕业 论文的选题是否恰当，对于撰写一篇起点高、质量好的美术毕业论文而言尤其关键。下面是我带来的关于美术学专业毕业论文题目的内容，欢迎阅读参考! 美术学专业毕业论文题目(一) 1. 浅谈中 国画 的气韵生动 2. 试谈当代油画的写意特征 3. 浅谈自然色彩写生 4. 浅谈中国古代 人物画 ——敦煌壁画“飞天” 5. 水墨画的美学特色 6. 中国水墨画的现状与出路 7. 浅谈中国人物画 8. 浅谈对 山水画 的认识 9. 浅谈中国画“线”的艺术 10. 面对未来的中国水墨画 11. 浅谈色彩写生 12. 中西绘画色彩比较 13. 浅谈中国画的构图特点 14. 浅谈中国传统绘画的造型观念 15. 浅淡“书画同源” 16. 浅谈中国画的空白 17. 头像 素描 学习的要求是什么 18. 简论中国画与书法艺术的关系 19. 浅谈文人画对中国画之影响 20. 中国画贵在创作 美术学专业毕业论文题目(二) 1. 谈徐渭的杂花图卷 2. 如何对待西方现代派美术 3. 线描艺术的魅力 4. 传统水墨与都市水墨 5. 浅论山水画写石 方法 6. 论"线"在素描绘画中的作用 7. 浅谈中国画空间的创新 8. 论白描仕女画 9. 谈中国画的现状和出路 10. 浅谈国画百年之变迁 11. 浅谈色彩与人的心理 12. 论白描 13. 笔精墨妙与意趣心契 14. 浅谈__对米勒的影响 15. 古代书法论所涉“道”“理”“法”三者关系 16. 论写生与创作的关系 17. “线条、色彩、构图”——绘画美的本质 18. 散谈中国画的特点----作为阅读符号的中国画 19. 线——造型艺术的独特语言 20. 谈临摹 21. 对中国水墨画传统技法的几点认识 22. 油画之我见 美术学专业毕业论文题目(三) 1.中国画创新的道路探索 2.浅谈中国工笔人物画的“传神写意” 3.浅谈素描写生 4.简论书法用笔与中国画笔墨 5.谈画好素描的窍门 6.浅谈艺术中的“目视”与“神遇” 7.浅谈中国山水画的意境 8.论水粉画写生“水”和“白粉”的运用 9.素描作为独立的艺术形式的魅力 10.浅析中国画的美学理念 11.中国画设色中的变色 12.重视眼、脑、手的训练 13.浅论中西绘画中的线条艺术 14. 浅谈美术的功利价值早于审美价值 15. 浅谈中国山水画 16. 浅谈中国画的”形“与”神” 17. 浅谈素描创新——造型、审美、感知能力 18. 略论中国画的构图 19. 浅谈写意花鸟的赋彩 20. 如何看待“笔墨等于零” 猜你喜欢： 1. 美术系毕业论文范文 2. 美术学毕业论文题目 3. 美术学毕业论文范文参考 4. 艺术毕业论文题目大全 5. 美术学毕业论文范文 6. 艺术类专业毕业论文范例
声乐系论文题目： 1.陕北民歌艺术研究 2.陕北民歌的艺术特色 3.陕南民歌的艺术特色 4.青海花儿之我见 5.秦声初探 6.秦腔音乐特色 7.老腔艺术初探 8.长安乐鼓探究 9.声乐小组课利弊谈 10.如何构建合理的音乐课堂模式 11．声乐演唱发展多元化 12.《XXX》作品分析及美学特点 13.XXX作曲家作品风格及特点 14．（不同时期）某一时期声乐作品风格特性 15.戏歌初探 16.高师声乐教材民族化与本土化的回归 17.欧洲歌剧与中国戏剧的异同 18.论歌唱中的legat 19.论声音造型