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《天龙八部》并不是一部通常意义上的武侠书，它的突破常规的创作思路，标志着金庸小说的想象力与创造性的真正的成熟与独异。这部奇书乃是一部东方文化与艺术的杰作。将此书定名为《天龙八部》,即已表明作者决心彻底打破武侠小说的固有模式及其整体上的文类局限。取“天龙八部”这种非人的神道精怪之名为题，对真实的人生世界进行象征性的摹写，这表明：一、作者要对人性及人世作深入的哲学思考和总结；二、要对这一思考和总结作出象征性和寓言式的创造性表现。为此，作者破例地在这部书前来一番“释名”，除了扣准“人与非人”这一主题之外，作者又说此书写的是北宋时云南大理国的故事。“大理国是佛教国家，皇帝都崇信佛教，往往放弃皇位，出家为僧，是我国历史上一个十分奇特的现象。”——熟读金庸小说的人当记得《射雕英雄传》中的“南帝”段智兴（1172-1200年在位）一变而为“南僧”的形象。那可以说是金庸对“大理佛国历史之谜”的一次探讨。一灯大师虽佛光照人，但毕竟是处于小说人物关系网络的边缘，且人物故事只是在小说叙事的背景中出现，更重要的是那时作者的注意力集中在对主人公郭靖这一“儒之大侠”的塑造，因而对南帝退位而为一灯大师的表述自然不能不受到极大的限制，可以说是言犹未尽，意更未竟。于是才有了这撰写云南大理国故事的未了之缘，才有了《天龙八部》的最初动机。《天龙八部》不只是纯属虚构的江湖情仇的传奇故事，而且有着特定历史和宗教的真实背景。另一方面，《天龙八部》又并不当真是云南大理国历史的演义，亦不是某种佛家经典及其故事、教条的变文。书中虽有大理国皇帝段正明（1082-1094年在位）及他的继承人段正淳（1096-1108年在位，此人非像小说中那样在登基前自杀）等真实历史人物，但其主要叙事内容，却非大理王室及其宫廷生活的历史铺排，亦非重写段正明弃位出家，而是在虚构的江湖传奇与真实的历史背景的“双轨”之上，开动了人生故事/人世寓言的艺术列车，从而营造出传奇——人生——历史的独特三维空间及其深层的形而上的寓言世界。金庸有着丰富的历史学养和深厚的佛学修为，但对大理佛国之谜却并没有以常规的历史学方法加以考证或按照某种佛学经文加以诠释和演绎，而是发挥自己的艺术天才，将自己的哲学智慧投注于更加广阔而现实的人生世界，于是才有了《天龙八部》这部小说。这是我买的金学家陈墨的《孤独之侠》的节选。
《天龙八部》的创作背景和写作意义：
《天龙八部》从1963年开始创作，历时4年完成（部分内容曾由倪匡代笔撰写）。故事背景设定在宋哲宗时期。金庸在《天龙八部》书前“释名”部分中说：“本书故事发生于北宋哲宗元祐、绍圣年间，公元1094年前后。”书中对历史人物和历史事件进行了杜撰和改造。
在创作《天龙八部》时，金庸对民族矛盾及民族国家之间的冲突，有了新的思想认识和新的处理方式，即不再局限于狭隘的“民族主义”和“爱国主义”，而是升华至中华民族的整体利益的考虑，更多的倾向于和平主义和民族的和睦与团结，从而超越了狭隘的民族矛盾，对战争与和平有了崭新的思考。
扩展资料：
《天龙八部》主要内容
云南大理国武林世家镇南王之子段誉，为逃避习武，来至无量山中，因种种机遇，学得一身古怪奇妙的武功，并先后结识少女钟灵、木婉清，互相悦慕，岂料此二人是父亲段正淳四处留情的私生女。吐蕃国大轮明法王鸠摩智为抢大理国天龙寺武功绝学六脉神剑图谱，与天龙寺众高僧比武。
段誉适逢其会，为救伯父保定帝，以深厚的内力为基础，一人使出六脉神剑，大败鸠摩智，后被鸠摩智用计擒住，带至姑苏武林世家、以“以彼之道，还施彼身”享誉中原武林的慕容氏家中，在阿朱、阿碧帮助下逃脱。
在苏州，他遇见苦恋表哥慕容复的王语嫣，对她一见钟情，苦苦追随；后又在无锡松鹤楼与丐帮帮主乔峰结为异姓兄弟。
乔峰来姑苏，本是找慕容复查清丐帮副帮主马大元被他自己的成名绝技所杀一事，谁知帮内突生大变，他被指证为契丹人。为解开自己的身世之谜，他北上少室山，找自己的养父乔三槐和恩师玄苦，可二人已遇害身亡，目击之人皆认为是乔峰所为。
他悲愤异常，百口莫辩，为救少女阿朱之命，大战聚贤庄，与天下英雄为敌，后见杀戮太多，想自刎以求解脱，却被一神秘的武林高手救走。在雁门关，他为自己的身世所苦恼、自卑，因见宋兵屠杀契丹百姓，如醍醐灌顶，立即顿悟，不再以契丹人自耻。
为寻找仇人，他和阿朱往返千里，苦苦求索，途中情意互生，彼此爱恋。后其被马大元之妻所，以致失手打死假扮父亲段正淳的阿朱，悔恨终生。
并答应阿朱，照料她的妹妹阿紫。阿紫是星宿老怪丁春秋的徒弟，满身邪气，不以他人之是非为是非。乔峰带她至东北，从金人手中救出辽国皇帝耶律洪基，结为兄弟，帮助消除叛乱，被封为南院大王。
逍遥派掌门人无崖子为寻找一个色艺双全、聪明伶俐的徒弟，设下“珍珑”棋局，为少林寺虚字辈弟子虚竹误撞解开。相貌不佳为人愚直的小和尚成为逍遥派的掌门人后，又被灵鹫宫主天山童姥带至西夏皇宫中，尽得逍遥派真传。
天山童姥与西夏王妃李秋水同归于尽后，虚竹成为灵鹫宫主人，并与跟随王语嫣而来的段誉结为兄弟。为向方丈忏悔自己的罪行，虚竹回到少林寺，适逢天下各路英雄齐至少林寺，有丐帮、星宿派、姑苏慕容、鸠摩智、大理段氏、四大恶人等等。
西夏国张榜招婿，众人相继赶来。慕容复为应召拒绝王语嫣的爱情；众人救起伤心自杀的王语嫣，后段誉终于获得她的芳心；鸠摩智贪练少林武功，走火入魔，幸被段誉吸去全身功力，保住性命，大彻大悟，成为一代高僧。
西夏公主提出问题，只有陪同段誉而去的虚竹的回答令西夏公主满意。原来公主是当初天山童姥偷来为虚竹破戒的梦姑，二人终于结为连理。
段誉回大理的途中，误入王语嫣的母亲、段正淳的另一情人李青萝设计捉拿段正淳的庄园之中；段延庆擒住段正淳和他的夫人、情人们，也赶来这里，以杀死段誉要胁段正淳以皇位相让。经过一番搏斗，段正淳、刀白凤自杀殉情；段延庆飘然远逝；段誉回大理继承皇位。
这一年，辽国发兵进攻宋朝，萧峰不愿生灵涂炭，胁迫辽国皇帝答应有生之年不向宋朝发兵、后感到愧对族人，自杀身亡；阿紫抱着心爱之人的尸体，挖出眼珠还给游坦之，跳下万丈悬崖；游坦之也高呼“阿紫”的名字，紧跟跳下；
萧峰死后段誉作别虚竹夫妇，携王语嫣等一行人同归大理，却遇上了一心想做皇帝，最后发了疯的慕容复，小说故事到此结束。
在新修版结局中，段誉最终在无量玉洞堪破了心魔，与木婉清、钟灵、晓蕾终成眷属。王语嫣亦离开了段誉回到慕容复身边，和阿碧一同照顾发疯的慕容复。
参考资料来源：百度百科-天龙八部
不管创作初衷是什么，也不管作品意义是什么，但我知道他的终极目标一定是让广大读者来购买赚钱，其余的一切都只是过程。
看看这个吧，或许有用小说作者后记 在改写修订《天龙八部》时，心中时时浮起陈世骧先生亲切而雍容的面貌，记着他手持烟斗侃侃而谈学问的神态。人写作书籍，并没有将一本书献给某位师友的习惯，但我热切的要在《后记》中加上一句：“此书献给我所敬爱的一位——陈世骧先生。”只可惜他已不在世上。但愿他在天之灵知道我这番小小心意。 我和陈先生只见过两次面，够不上说有深厚交情。他曾写过两封信给我，对《天龙八部》写了很多令我真正感到惭愧的话。以他的学问修养和学术地位，这样的称誉实在是太过份了。或许是出于他对中国形式的偏爱，或许由于对人世的看法有某种共同之处，但他所作的评价，无论如何是超过了我所应得的。我的感激和喜悦，除了得到这样一位著名批评家的认可、因之增加了信心之外，更因为他指出，武侠小说并不纯粹是娱乐性的无聊作品，其中也可以抒写世间的悲欢，能表达较深的人生境界。 当时我曾想，将来《天龙八部》出单行本，一定要请陈先生写一篇序。现在却只能将陈先生的两封信附在书后，以纪念这位朋友。当然，读者们都会了解，那同时是在展示一位名家的好评。任何写作的人，都期待他的作品能得到好评。如果读者看了不感到欣赏，作者的工作变成毫无意义。有人读我的小说而欢喜，在我当然是十分高兴的事。 陈先生的信中有一句话：“犹在觅四大恶人之圣诞片，未见。”那是有个小故事的，陈先生告诉我，夏济安先生也喜欢我的武侠小说。有一次他在书铺中见到一张圣诞卡，上面绘着四个人，夏先生觉得神情相貌很像《天龙八部》中所写的“四大恶人”，就买了来，写上我的名字，写了几句赞赏的话，想寄给我。但我们从未见过面，他托陈先生转寄。陈先生随手放在杂物之中，后来就找不到了。夏济安先生曾在文章中几次提到我的武侠小说，颇有溢美之辞。我和他的更浅，始终没能见到他一面，连这张圣诞卡也没收到。我阅读《夏济安日记》等作品之时，常常惋惜，这样一位至性至情的才士，终究是缘悭一面。 《天龙八部》于一九六三年开始在《明报》及新加坡《南洋商报》同时连载，前后写了四年，中间在离港外游期间，曾请倪匡兄代写了四万多字。倪匡兄代写那一段是一个独立的故事，和全书并无必要联系，这次改写修正，征得倪匡兄的同意而删去了。所以要请他代写，是为了报上连载不便长期断稿。但出版单行本，没有理由将别人的作品长期据为己有。在这里附带说明，并对倪匡兄当年代笔的盛情表示谢意。曾学柏梁台体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书则学填了五首词作回目。作诗填词我是完全不会的，但中国传统小说而没有诗词，终究不像样。这些回目的诗词只是装饰而已，价值相等于封面上的题签——初学者全无功力的习作。 一九七八·十 金庸
用上标，格式“[1]”这样的，是第几个数字就用几，比如：
在论文最后的参考文献中标出出自哪本书/文章就好了
参考文献：
[1] [日]山口胜男著，丁素秋译.日本动画全史[M].北京：中国科学技术出版社，2008,125.
如果就是国内的作品，直接就是：[1] 张三.日本动画全史[M].北京：中国科学技术出版社，2008,125.
《天龙八部》的创作背景和写作意义：
《天龙八部》从1963年开始创作，历时4年完成（部分内容曾由倪匡代笔撰写）。故事背景设定在宋哲宗时期。金庸在《天龙八部》书前“释名”部分中说：“本书故事发生于北宋哲宗元祐、绍圣年间，公元1094年前后。”书中对历史人物和历史事件进行了杜撰和改造。
在创作《天龙八部》时，金庸对民族矛盾及民族国家之间的冲突，有了新的思想认识和新的处理方式，即不再局限于狭隘的“民族主义”和“爱国主义”，而是升华至中华民族的整体利益的考虑，更多的倾向于和平主义和民族的和睦与团结，从而超越了狭隘的民族矛盾，对战争与和平有了崭新的思考。
扩展资料：
《天龙八部》主要内容
云南大理国武林世家镇南王之子段誉，为逃避习武，来至无量山中，因种种机遇，学得一身古怪奇妙的武功，并先后结识少女钟灵、木婉清，互相悦慕，岂料此二人是父亲段正淳四处留情的私生女。吐蕃国大轮明法王鸠摩智为抢大理国天龙寺武功绝学六脉神剑图谱，与天龙寺众高僧比武。
段誉适逢其会，为救伯父保定帝，以深厚的内力为基础，一人使出六脉神剑，大败鸠摩智，后被鸠摩智用计擒住，带至姑苏武林世家、以“以彼之道，还施彼身”享誉中原武林的慕容氏家中，在阿朱、阿碧帮助下逃脱。
在苏州，他遇见苦恋表哥慕容复的王语嫣，对她一见钟情，苦苦追随；后又在无锡松鹤楼与丐帮帮主乔峰结为异姓兄弟。
乔峰来姑苏，本是找慕容复查清丐帮副帮主马大元被他自己的成名绝技所杀一事，谁知帮内突生大变，他被指证为契丹人。为解开自己的身世之谜，他北上少室山，找自己的养父乔三槐和恩师玄苦，可二人已遇害身亡，目击之人皆认为是乔峰所为。
他悲愤异常，百口莫辩，为救少女阿朱之命，大战聚贤庄，与天下英雄为敌，后见杀戮太多，想自刎以求解脱，却被一神秘的武林高手救走。在雁门关，他为自己的身世所苦恼、自卑，因见宋兵屠杀契丹百姓，如醍醐灌顶，立即顿悟，不再以契丹人自耻。
为寻找仇人，他和阿朱往返千里，苦苦求索，途中情意互生，彼此爱恋。后其被马大元之妻所，以致失手打死假扮父亲段正淳的阿朱，悔恨终生。
并答应阿朱，照料她的妹妹阿紫。阿紫是星宿老怪丁春秋的徒弟，满身邪气，不以他人之是非为是非。乔峰带她至东北，从金人手中救出辽国皇帝耶律洪基，结为兄弟，帮助消除叛乱，被封为南院大王。
逍遥派掌门人无崖子为寻找一个色艺双全、聪明伶俐的徒弟，设下“珍珑”棋局，为少林寺虚字辈弟子虚竹误撞解开。相貌不佳为人愚直的小和尚成为逍遥派的掌门人后，又被灵鹫宫主天山童姥带至西夏皇宫中，尽得逍遥派真传。
天山童姥与西夏王妃李秋水同归于尽后，虚竹成为灵鹫宫主人，并与跟随王语嫣而来的段誉结为兄弟。为向方丈忏悔自己的罪行，虚竹回到少林寺，适逢天下各路英雄齐至少林寺，有丐帮、星宿派、姑苏慕容、鸠摩智、大理段氏、四大恶人等等。
西夏国张榜招婿，众人相继赶来。慕容复为应召拒绝王语嫣的爱情；众人救起伤心自杀的王语嫣，后段誉终于获得她的芳心；鸠摩智贪练少林武功，走火入魔，幸被段誉吸去全身功力，保住性命，大彻大悟，成为一代高僧。
西夏公主提出问题，只有陪同段誉而去的虚竹的回答令西夏公主满意。原来公主是当初天山童姥偷来为虚竹破戒的梦姑，二人终于结为连理。
段誉回大理的途中，误入王语嫣的母亲、段正淳的另一情人李青萝设计捉拿段正淳的庄园之中；段延庆擒住段正淳和他的夫人、情人们，也赶来这里，以杀死段誉要胁段正淳以皇位相让。经过一番搏斗，段正淳、刀白凤自杀殉情；段延庆飘然远逝；段誉回大理继承皇位。
这一年，辽国发兵进攻宋朝，萧峰不愿生灵涂炭，胁迫辽国皇帝答应有生之年不向宋朝发兵、后感到愧对族人，自杀身亡；阿紫抱着心爱之人的尸体，挖出眼珠还给游坦之，跳下万丈悬崖；游坦之也高呼“阿紫”的名字，紧跟跳下；
萧峰死后段誉作别虚竹夫妇，携王语嫣等一行人同归大理，却遇上了一心想做皇帝，最后发了疯的慕容复，小说故事到此结束。
在新修版结局中，段誉最终在无量玉洞堪破了心魔，与木婉清、钟灵、晓蕾终成眷属。王语嫣亦离开了段誉回到慕容复身边，和阿碧一同照顾发疯的慕容复。
参考资料来源：百度百科-天龙八部
《天龙八部》并不是一部通常意义上的武侠书，它的突破常规的创作思路，标志着金庸小说的想象力与创造性的真正的成熟与独异。这部奇书乃是一部东方文化与艺术的杰作。将此书定名为《天龙八部》,即已表明作者决心彻底打破武侠小说的固有模式及其整体上的文类局限。取“天龙八部”这种非人的神道精怪之名为题，对真实的人生世界进行象征性的摹写，这表明：一、作者要对人性及人世作深入的哲学思考和总结；二、要对这一思考和总结作出象征性和寓言式的创造性表现。为此，作者破例地在这部书前来一番“释名”，除了扣准“人与非人”这一主题之外，作者又说此书写的是北宋时云南大理国的故事。“大理国是佛教国家，皇帝都崇信佛教，往往放弃皇位，出家为僧，是我国历史上一个十分奇特的现象。”——熟读金庸小说的人当记得《射雕英雄传》中的“南帝”段智兴（1172-1200年在位）一变而为“南僧”的形象。那可以说是金庸对“大理佛国历史之谜”的一次探讨。一灯大师虽佛光照人，但毕竟是处于小说人物关系网络的边缘，且人物故事只是在小说叙事的背景中出现，更重要的是那时作者的注意力集中在对主人公郭靖这一“儒之大侠”的塑造，因而对南帝退位而为一灯大师的表述自然不能不受到极大的限制，可以说是言犹未尽，意更未竟。于是才有了这撰写云南大理国故事的未了之缘，才有了《天龙八部》的最初动机。《天龙八部》不只是纯属虚构的江湖情仇的传奇故事，而且有着特定历史和宗教的真实背景。另一方面，《天龙八部》又并不当真是云南大理国历史的演义，亦不是某种佛家经典及其故事、教条的变文。书中虽有大理国皇帝段正明（1082-1094年在位）及他的继承人段正淳（1096-1108年在位，此人非像小说中那样在登基前自杀）等真实历史人物，但其主要叙事内容，却非大理王室及其宫廷生活的历史铺排，亦非重写段正明弃位出家，而是在虚构的江湖传奇与真实的历史背景的“双轨”之上，开动了人生故事/人世寓言的艺术列车，从而营造出传奇——人生——历史的独特三维空间及其深层的形而上的寓言世界。金庸有着丰富的历史学养和深厚的佛学修为，但对大理佛国之谜却并没有以常规的历史学方法加以考证或按照某种佛学经文加以诠释和演绎，而是发挥自己的艺术天才，将自己的哲学智慧投注于更加广阔而现实的人生世界，于是才有了《天龙八部》这部小说。这是我买的金学家陈墨的《孤独之侠》的节选。
看看这个吧，或许有用小说作者后记 在改写修订《天龙八部》时，心中时时浮起陈世骧先生亲切而雍容的面貌，记着他手持烟斗侃侃而谈学问的神态。人写作书籍，并没有将一本书献给某位师友的习惯，但我热切的要在《后记》中加上一句：“此书献给我所敬爱的一位——陈世骧先生。”只可惜他已不在世上。但愿他在天之灵知道我这番小小心意。 我和陈先生只见过两次面，够不上说有深厚交情。他曾写过两封信给我，对《天龙八部》写了很多令我真正感到惭愧的话。以他的学问修养和学术地位，这样的称誉实在是太过份了。或许是出于他对中国形式的偏爱，或许由于对人世的看法有某种共同之处，但他所作的评价，无论如何是超过了我所应得的。我的感激和喜悦，除了得到这样一位著名批评家的认可、因之增加了信心之外，更因为他指出，武侠小说并不纯粹是娱乐性的无聊作品，其中也可以抒写世间的悲欢，能表达较深的人生境界。 当时我曾想，将来《天龙八部》出单行本，一定要请陈先生写一篇序。现在却只能将陈先生的两封信附在书后，以纪念这位朋友。当然，读者们都会了解，那同时是在展示一位名家的好评。任何写作的人，都期待他的作品能得到好评。如果读者看了不感到欣赏，作者的工作变成毫无意义。有人读我的小说而欢喜，在我当然是十分高兴的事。 陈先生的信中有一句话：“犹在觅四大恶人之圣诞片，未见。”那是有个小故事的，陈先生告诉我，夏济安先生也喜欢我的武侠小说。有一次他在书铺中见到一张圣诞卡，上面绘着四个人，夏先生觉得神情相貌很像《天龙八部》中所写的“四大恶人”，就买了来，写上我的名字，写了几句赞赏的话，想寄给我。但我们从未见过面，他托陈先生转寄。陈先生随手放在杂物之中，后来就找不到了。夏济安先生曾在文章中几次提到我的武侠小说，颇有溢美之辞。我和他的更浅，始终没能见到他一面，连这张圣诞卡也没收到。我阅读《夏济安日记》等作品之时，常常惋惜，这样一位至性至情的才士，终究是缘悭一面。 《天龙八部》于一九六三年开始在《明报》及新加坡《南洋商报》同时连载，前后写了四年，中间在离港外游期间，曾请倪匡兄代写了四万多字。倪匡兄代写那一段是一个独立的故事，和全书并无必要联系，这次改写修正，征得倪匡兄的同意而删去了。所以要请他代写，是为了报上连载不便长期断稿。但出版单行本，没有理由将别人的作品长期据为己有。在这里附带说明，并对倪匡兄当年代笔的盛情表示谢意。曾学柏梁台体而写了四十句古体诗，作为《倚天屠龙记》的回目，在本书则学填了五首词作回目。作诗填词我是完全不会的，但中国传统小说而没有诗词，终究不像样。这些回目的诗词只是装饰而已，价值相等于封面上的题签——初学者全无功力的习作。 一九七八·十 金庸
我觉得苔丝的悲剧起初来自她的无知,她还不懂保护自己,所以会被诱奸。其中一部分责任来自她的家庭和社会背景。后来的悲剧缘自社会根深蒂固的封建观念，她爱人的处女情结，既然他曾经做过同样的事，为何又不能原谅苔丝，而后的悲剧就是所谓的巧合了，她爱人生病而耽搁没能赶回去，然而社会原因占主导地位，同样不可忽略人们心中的贪婪虚荣（这一点体现在其家人）。然而结局确实不是那么富于悲剧性，因为她为了争取最后一点小小的幸福，勇敢的反抗了，尽管结局并不完美，但是却给主人公增添了亮点托马斯•哈代是19世纪现实主义小说家，对资本主义文明的发展采取了坚决批判的立场，因此获得了“悲观主义者”的绰号。作为一位人道主义作家，他认为人民的生活是悲惨的，民间人物的命运也是悲剧，而主人公的命运是人类命运的缩影。他在作品中广泛使用的表现手法是对比描写法，这种方法具有种种不同的具体形式。他的对比是多种层次和范围的：人和社会环境、人和大自然，人的粗暴的感情因素和理智因素，人的外貌和他的内心世界等。特别是突出地反映了人物性格与自然环境的冲突以及人物与命运抗争的无奈和弱小，因此，他把自己的作品称为“性格与环境小说”，他认为性格和环境的冲突造成个性的毁灭。这一特点集中体现在《德伯家的苔丝》（下称《苔丝》）中，它作为哈代悲剧小说中的典范，奠定了哈代悲剧作家的地位，为哈代赢得了杰出小说家的声誉。《苔丝》中的悲剧原因主要有命运悲剧、社会悲剧和性格悲剧三个方面，三者融为一体，呈现出强大的立体感和层次感。一、 命运悲剧苔丝的悲剧首先是命运的悲剧。苔丝是在一个贫穷的农民家庭出生，并且是在一个没落的贵族家庭里，家庭拮据的经济状况和不负责任的父母注定了她的悲剧命运；同时，作为一个美丽但是身份低下的女性，在维多利亚时代，性别与出身给这个纯洁而勇敢地追求幸福的姑娘带来的只能是厄运。而作者似乎要为了突出这种命运的不可违抗性，在他的作品中总是穿插了大量的偶然性因素。在《苔丝》中，哈代作为一个农家孩子，她是朴质、善良、能干的小姑娘，从小就帮助家里干活并且干得比别家的孩子都不赖。同时她也是一个负责任的人，作为家中的长女，她打小就挑起了家中的重担，并且觉得自己有责任去承担这一切。这样的一个女孩的生活本应是幸福而美满的，但是命运却和她开了很大的玩笑。故事从她的善良、负责任的天性开始，她在深夜主动提出为酗酒的父亲赶车送蜂蜜，却在困倦中不小心与一辆邮车相撞，把家中唯一的一匹生计工具——“王子”撞死了，这让她有一种负疚感。而在此之前，他的父亲回家的路上获知了：苔丝家原是名门望族德伯氏的后裔。牧师劝告他：德伯家已经没落，不要再做任何无谓的工作。但是却在犹豫中没有清楚地告诉他：亚历克•德伯家是假冒的德伯世家。于是虚荣的德伯执意要女儿去亚历克家认亲，从此攀上一户好人家，全家人也跟着享福。高洁的苔丝本不愿意却认亲，却因心有愧疚，只好硬着头皮去认亲。结果在德伯家惨遭不幸，从此开始了她悲壮的人生道路。遭遇了此厄运，她本来是要远走高飞的，却在落难后才遇见了心仪的对象安吉尔。两人一见钟情，苔丝也尝试过拒绝，但是都没有成功，两人终于到了水深火热的程度，谈婚论嫁的地步。苔丝无奈之余，婚前怀着负罪感给安吉尔写了一封忏悔信，希望能得到安吉尔的原谅，但是无独有偶，信被塞到了地毯下面，安吉尔没有看到，这又开始了她的另一个大灾难：安吉尔远走他乡。苔丝从此贫困交加，再加上父亲的死，家庭的重担全都落在了她这个长女身上，在混乱和无奈中，她又重回到了亚力克身边。当了她的情妇。但是恰恰在这个时候，安吉尔又回来了，并且是带了忏悔的心情回来的，他希望能得到苔丝的谅解，却得知妻子已作了他人的情妇。而苔丝此时悔恨交加，认为一切的恶果都是亚历克所为，在愤恨中把他杀死，但是自己也没有免遭到法律的制裁，被送上了绞刑架。在苔丝的身上，我们明显地感觉到了命运对人物的嘲笑，苔丝是天命或宿命的牺牲品；同时，作者也稍微夸大了偶然性在人们生活里的作用，例如老马的死；苔丝跟亚历克的相遇成为她生活中的转折点；苔丝在与安吉尔结婚前夕写给他的信产生了悲剧的误会；安吉尔最后的悔改返回等等。但是这种命运的描写却也是真实的，在当时的社会不乏这样的例子，正如劳伦斯所说：“哈代的感情、他的直觉、他对美感的掌握……是非常伟大和深刻的。”○1二、 社会悲剧照哈代所说 ，人类悲剧的基础在于个人跟相敌对的、不正当的生活环境之间的冲突，更广泛一些说，就是人类跟残酷无情的大自然之间的冲突，这种冲突令人可悲地无法解决。哈代小说中的爱情故事由于同传统的伦理观或道德观相抵触，总是以悲剧结束。虽然小说中的人物的爱情在他们自身的范围内或许是成熟的、道德的，但对于他们所处的社会环境而言，却又是不成熟的、不道德的。在《苔丝》出版后，曾被攻击为“不忠，不贞，诲淫”，因为在维多利亚的时代，男人与女人在婚姻爱情上的地位是永远无法平等的；而三角恋爱关系以及离婚、外遇、婚外关系之类，也都被认为是不道德的行为。苔丝正是这种不公平的伦理观和道德观下的牺牲品，她的整个一生都是在强迫和暴力下生存，社会和法律都认为那些侮辱和迫害苔丝的是正当的，因为她不能自卫。在作品中，哈代试图把苔丝和安吉尔平等：他们同样在青年时代都“陷入了罪恶”。但是，这个有着光明理想、先进的文明思想的人，口口声声说深爱着苔丝的人，到了紧要关头，却也暴露出自私自利的、目光狭小的小市民特征。因为资产阶级道德的不成文法，男人干了这种事并不认为有罪，只有女人——小市民宗法社会制度下的奴隶吃亏。而最后，当苔丝有生以来第一次进行自卫时，从那个同样的“刑律”观点看来，“一个纯洁的女人”就变成罪犯了。因为苔丝不属于有产阶级，从她出生之日起，她所处的社会环境就剥夺了她过象人的生活的权利，现在又剥夺了她所残余的唯一的东西——她的生命，命运对她的“戏弄”算完结了。三、 性格悲剧哈代曾说：“悲剧。简单地讲，可以这样说：悲剧表现个人生活中的一种事物的状态，他的本能或欲望最终不可避免地导致悲惨的结局。○2苔丝是哈代在人物塑造方面的高峰。她集人类美貌、善良、聪慧、勤劳、坦诚、坚贞于一身，是个纯情高洁的乡村田园姑娘。哈代正是怀着这样的激烈的感情来描绘苔丝的，她被奉为是“一个纯洁的女人”，并在序言中说：“这是一个心地坦白的人对于主人公的品格的评价。”可见苔丝在哈代心中的高洁形象。但是，这样一个优秀、突显的女性，她的不幸正是那种表现了她的性格力量的事件造成她的不可避免的堕落——她的纯洁致使了她的轻信与单纯：她因为责任心而挑起了夜里送蜜的重任，却不小心撞死了“王子”从而迫于无奈而去相亲，虽然她一开始就意识到亚历克的不轨图谋，但是她却过于天真大意。对于亚历克对她的帮助：教她吹口哨等都还心存感激。在事发那晚，只因想避开别人的“语战”，竟大意地跳上亚历克的马车，还挨着他睡着了；当她发现亚历克使诈却没有决意离开；同时对亚历克送给父亲和弟妹礼物而产生负债感，这一切都是她的纯洁所致，给了亚历克以可乘之机，让自己步入厄运之中。一位这样轻信的姑娘，她势必会既丧失名誉，又失去自己的爱人，这也是她不理解的，她的爱人安吉尔怎么能够不象她爱他那样，同样无私地爱着她。但是，倘若她不是这样纯朴，这样无用心地天真，她不会这样爱着安吉尔，她能够猜到她的爱情是怎样的结局，她也不会深有负罪感受，更不会说出自己的秘密，悲剧也决然不会发生。但是，她也不为之苔丝了，也决然不会引发我们的恐怖和怜悯之情。苔丝还有一个突出的性格特点她的反抗性，这是她身上的另一个杰出的闪光点，被公认为维多利亚时期的三个叛逆女性之一，但是她这种反抗性却不够彻底，一直囿于她所生活的社会环境中。她一生追求幸福，对亚历克敢恨，对安吉尔敢爱，在一定程度上敢于反抗旧礼教。她蔑视和否定宗教，但当宗教约束与自然天性发生矛盾时，她毫不犹豫地对它发出了质问，她凭借着自己的一份微薄之力，“以卵击石”。但是尽管她做出最大的努力去抗争命运，仍然逃脱不了当时普遍女性的下场。她不自觉地从宗教观出发考虑问题，她无法摆脱世俗观念的阴影，封建礼教压迫着她。她恪守那个时代的准则，在她内心深处有一种不可饶恕的罪恶感。当她的孩子死时，虽然她不屑于宗教，但是她又担心她的孩子会因为没有洗礼而被打下地狱最低层，自己偷偷地给他洗礼；当她获知安吉尔也曾犯过错误时，她仿佛看到了希望，但是安吉尔的反应又让她跌回了不变的道德轨道中，她那原始的感情被安吉尔的文明轧得粉碎；她勇于追求爱情，对亚历克的不合理要求敢于反抗、拒绝，而没有从此甘于认命，但是考虑到孝道和迫于生活，她又重回到他身边；她认为自己对于安吉尔的爱是有欠缺的，她没有为安吉尔守身如玉，在临死前，她请求安吉尔娶她的妹妹为妻，因为“凡是我的长处，她一样地不短，可是我的坏处，她却一点没有……”她一直在旧有的道德圈边缘徘徊，在她这种不断地抗争、妥协、堕落到最终的坚决反抗中，我们看到了美好的东西被不可抗拒的强大力量撕裂的凄美。四、总结综上所述，我们可以知道：哈代的悲剧性小说《德伯家的苔丝》之所以显得十分出色，一个重要的原因是，它塑造了一个动人的悲剧性人物——苔丝，由于主观或客观的原因，她犯了这样或那样的错误而造成了悲剧性的结果。她是好人但不是完人；她的有着令人同情甚至钦佩的品质和性格，同时也有着凡人不可避免的弱点和缺陷；她的生活方式、思想感情和悲惨结局更能反映时代的现实，获得了我们的共鸣。哈代为我们展示了一位维多利亚时期少女的真实感情和多舛的命运，她是在同命运、环境、社会的斗争中失败后倒下来的。这样的悲剧不是偶然的，也不只发生在一个苔丝身上，从这个悲剧本身，我们对那个时代都应有更深的思索。参考文献：[1] 托马斯•哈代. 苔丝. . .[2] 张中载. 托马斯•哈代——思想和创作. 北京： 外语教学与研究出版社. 1987[3] 苏联科学院高尔基世界文学研究所编. 英国文学史1870-1955. 北京：人民文学出版社. 1983.[4] 欧美古典作家论现实主义和浪漫主义. 中国社会科学出版社. 1980年.[5] 秦玲. 苔丝悲剧的形成原因. 南阳师范学院. 2005[6] 王梅兰[7] 姚佩芝，董俊峰.《德伯家的苔丝》——哈代综合悲剧观的完美体现. 湖南师范大学社会科学学报. 2003[8] (古希腊)亚理斯多德.《诗学》.人民文学出版社. 1982年注释：○1 苏联科学院高尔基世界文学研究所编. 英国文学史1870-1955. 北京：人民文学出版社. 1983○2《早年的哈代》第230页仅供参考，请自借鉴。希望对您有帮助。
文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文， 它是科学文献的一种。 格式与写法 文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，特别是阳性结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工。 前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。 主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。 总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。 参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。
文献综述是对某一方面的专题搜集大量情报资料后经综合分析而写成的一种学术论文，它是科学文献的一种。格式与写法文献综述的格式与一般研究性论文的格式有所不同。这是因为研究性的论文注重研究的方法和结果，特别是阳性结果，而文献综述要求向读者介绍与主题有关的详细资料、动态、进展、展望以及对以上方面的评述。因此文献综述的格式相对多样，但总的来说，一般都包含以下四部分：即前言、主题、总结和参考文献。撰写文献综述时可按这四部分拟写提纲，在根据提纲进行撰写工。前言部分，主要是说明写作的目的，介绍有关的概念及定义以及综述的范围，扼要说明有关主题的现状或争论焦点，使读者对全文要叙述的问题有一个初步的轮廓。主题部分，是综述的主体，其写法多样，没有固定的格式。可按年代顺序综述，也可按不同的问题进行综述，还可按不同的观点进行比较综述，不管用那一种格式综述，都要将所搜集到的文献资料归纳、整理及分析比较，阐明有关主题的历史背景、现状和发展方向，以及对这些问题的评述，主题部分应特别注意代表性强、具有科学性和创造性的文献引用和评述。总结部分，与研究性论文的小结有些类似，将全文主题进行扼要总结，对所综述的主题有研究的作者，最好能提出自己的见解。参考文献虽然放在文末，但却是文献综述的重要组成部分。因为它不仅表示对被引用文献作者的尊重及引用文献的依据，而且为读者深入探讨有关问题提供了文献查找线索。因此，应认真对待。参考文献的编排应条目清楚，查找方便，内容准确无误。关于参考文献的使用方法，录著项目及格式与研究论文相同，不再重复。
参考文献:[1]钱理群《中国现当代文学名著导读》，北京大学出版社.2002年1版[2]钱谷融。《中国现当代文学作品选》，华东大学出版社.2008年6月第一版。[3]赵雪明.《试论〈骆驼祥子〉的悲剧性》,[I]，《青年文学家》,2011年第22期.
“雷雨”过后的思考——《雷雨》教学日志终于要上《雷雨》这一课了，心中莫名的兴奋，究其原因，还是要说说一次难忘的“追星”经历。听说北京人艺重排的明星版〈雷雨〉在广州友谊剧院隆重上演，且不说对曹禺先生仰慕已久，就说演员阵容里有我喜爱的明星（蒲存昕、潘红、雷恪生等），就让我们几个语文组同仁过了一把“追星瘾”， 至今还保存着偶像的签名。激烈的矛盾冲突，淋漓尽致的表演，富丽堂皇的舞台布景，在我们心中掀起不小的波澜，甚至激发起我们演绎“外校版”《雷雨》的热情， 所以，当我翻开课文，美好回忆涌上心头，怎能让我不爱她呢？但是，作为一篇高中课文，怎样处理教材才能让学生了解戏剧并能体味戏剧艺术独特魅力呢？怎样将老师的审美愉悦传达并感染学生呢？那就要从教材说起了，戏剧是一种综合性的舞台艺术，它借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，从而揭示社会矛盾，反映现实生活。《雷雨》一经问世，就以其激烈尖锐的矛盾冲突、精彩纷呈的戏剧语言和个性鲜明的人物形象饮誉文坛。话剧《雷雨》上演数十年，经久不衰，成为中国当代话剧舞台乃至文坛的经典之作。《雷雨》写了周、鲁两家之间的恩怨情仇和阶级对立，塑造了许多栩栩如生、生动鲜活的人物形象，这些人物形象是在不断变化发展的矛盾冲突中逐渐被推至读者面前的。 语言是构成剧本的基础。剧作家通过人物语言来展开矛盾冲突，塑造人物形象，揭示戏剧主题。《雷雨》中每个人物的语言各有特色，周朴园的盛气凌人、鲁侍萍的抑郁平缓，鲁大海的直截了当都真实而形象地反映了人物的出身、地位、经历和个性。《雷雨》中看起来直白明了的人物对话，其实隐含着丰富的潜台词，有许多弦外之音、言外之意，它充分揭示了人物的心理活动和内心世界。鉴于此，我把教学设计定位为“五个入手”。第一 从内容入手，把握戏剧艺术的体裁特色。爱，是人类永恒的主题，从《诗经》中的《关雎》《氓》《静女》到汉乐府《孔雀东南飞》，从宋元话本《杜十娘怒沉百宝箱》到文学高峰《红楼梦》，以“爱情”为内容主线，指导学生对同一题材内容不同文学形式的作品进行分析鉴赏，引发学生对戏剧文本的兴趣，认识理解不同文学样式的特点。这种鉴赏比较，也更能强化学生对戏剧艺术体裁特色的认识。第二 从语言入手,理解人物鲜明的性格特色老舍说:：“对话是人物性格最有力的说明书。”对于《雷雨》这篇课文，我重点想评析人物语言中蕴含的潜台词。比如，周朴园听出侍萍的无锡口音后，便想起往事，称当时的侍萍为“梅小姐”，说她“很贤惠，也很规矩”。已知实情的侍萍听到他的谎言，想起自己的遭遇，满怀悲愤，于是语带嘲讽而又意味深长地反复说：“她不是小姐，她也不贤惠，并且听说是不大规矩的”，表现了她痛苦的内心和对周朴园的不满。文中，这些例子举不胜举。那么，如何体味呢？什么样的方式效果最佳呢？我想，结合所带班级活跃热情的特点，我们组织学生分组表演，这种表演可以在课堂上进行，也可以“戏剧节”的形式呈现；可以表演课文“节选”部分，也可以表演“节选”以外的部分，或者对“节选”部分进行再“节选”表演。 我相信，这种活动将大大激发学生探究的热情，给他们的高中生活留下更多美丽的记忆。第三 从冲突入手，认识戏剧揭示的社会背景。从某种意义上说，“戏”就是矛盾冲突，没有了“冲突”就没有戏剧，而戏剧的主题思想正潜藏在矛盾冲突的背后。引导学生认识“冲突”，分析“冲突”，从纷繁复杂的矛盾冲突中理请思路，找到主要矛盾，才能帮助学生认识戏剧所反映的时代背景，进而把握戏剧的主题。例如，在《雷雨》中，周、鲁两家由于情感矛盾、血缘纠葛和命运变故造成了诸多错综复杂的矛盾冲突，在这些矛盾冲突中，什么才是主要矛盾呢？什么才是促使人物命运形成的根本原因呢？我想，如果善于找课文中的切入点，引导学生展开讨论，那么对主题的认识就很清楚了。第四 从“经典”入手 ，回视“经典”的“省世”价值。我们知道，真正的“经典”的价值，在于“一千个读者有一千个哈姆雷特”，在于它给世世代代的读者以常读常新的启迪和教益。所谓“回视”，即站在“当代”的“视点”，用今天的眼光，历史地发掘经典作品所蕴涵的“省世”价值，引导学生认识作品对我们今天的人生所具有的指导意义。比如，我可以设计这些问题：当年的周朴园对侍萍的行为是“玩弄”还是“爱情”？当年的侍萍是否可以避免后来的悲剧呢？我们的时代是否还有“侍萍式”的悲剧呢？我想，可以采用分组讨论、小组代表发言、自由发言漫谈式交流等方法，如有时间，甚至还可以联系当今时代女性人格与事业的独立对于爱情自由和掌握爱情命运意义等社会实际组织一次辩论赛，加深学生对课文“经典”的认识。第五 从节选入手，增强学生阅读理解的主动性。课文所选仅是全剧的第二幕，这种“拦腰截断”式的选编给学生的阅读理解带来了一定的障碍，为了扫除这种障碍，我想让学生提前阅读全剧，甚至观看话剧，让学生完整地把握戏剧情节和人物性格发展的过程。通过我的引导和帮助，如果学生能体会到戏剧语言的艺术美感，开始领悟到戏剧作品的文化品位，那我们就足以为我们的努力而感到骄傲和幸福了。3月21日俗话说“ 丑媳妇总要见公婆”，想法虽多，但是，能否落实，能否取得效果，着实让人担忧。3月23日今天，终于可以静下心来，整理思路，记录我的这一课。平淡的略去吧，让我记住短短的课堂时间却不断涌现出来的精彩的瞬间，让我再一次惊叹于我的学生。我要求学生阅读原著后，找出自己有兴趣深入、并需要解决的一个问题，具体明确地把问题描述出来，以便研读资料时有的放矢，有所侧重。我开始以为“学生云者”，他们能提出什么有意义的问题呢，没想到他们却给我带来意外的惊喜。让我们一起来看看这些问题吧。1 曹禺是如何创作《雷雨》的？他自己对《雷雨》有怎样的评价？2 周朴园是一个怎样的人？他与鲁侍萍、繁漪、与三个儿子之间的难于调和的矛盾在哪里？作品在各种矛盾纠葛中揭示了他怎样的形象特征？3 繁漪“古怪”在哪里？“雷雨”在哪里？她与周朴园有怎样的矛盾？我们怎样看待她与周萍之间的感情纠葛？又怎样看待她的乖戾与叛逆？4 你对周萍这个角色怎么评价？你怎么看待他与繁漪、与四风的感情纠葛？5 鲁大海、鲁贵、四凤、鲁侍萍属于一个阶层的人物，他们的性格各有什么不同？反映了怎样的社会现实？说说剧本中鲁大海这个角色存在的意义。6 为什么周冲最后会成为悲剧的牺牲品？促成他毁灭的因素有哪些？你怎么评价他？7 在你看来，《雷雨》究竟是爱情悲剧、命运悲剧还是时代悲剧？…………… （其他问题略去）这些问题无论从角度，还是深度都已超过我的想象，也都已超过高二年级学生的思维水平，当然，不能否认的是这其中肯定有抄袭的现象，但是，学生他愿意去追寻、去思考，最少说明他们也开始关注这些内容，难道不可喜么？所以，这节课我始终采用以“问题教学”为主线的教学形式，通过学生发现问题和解决问题，激发学生的问题意识，培养学生自主、探究、合作学习的能力，同时也提高了课堂效率。很可惜，时间有限，第二节课我只能分析节选部分中周朴园和鲁侍萍两个人物的性格特点，于是我把学生预习提出的问题进行筛选归类，筛选出对理解文本最有价值的主要问题，再让这些问题回到学生当中，引导学生去探讨，这些问题解决了，其它枝节问题就迎刃而解了。在讨论周朴园性格的特点时，我把问题只归纳为1 周朴园是否真的怀念鲁侍萍？2 如果说周朴园真的爱侍萍的话，为什么当鲁侍萍站在周朴园的面前时，周又为什么会厉声指责，接着又用金钱兑现来打发鲁侍萍？前后是不是有些矛盾？问题一抛出，立刻激起千层浪，有学生认为，他是资产阶级一分子，在他的人生观里，矿业、家庭、女人都是他的资产，他具有生杀予夺的权利，他是剧中的中心人物，虽然耀眼但却令人讨厌。他自私冷酷，是个十足的流氓。也有学生认为，在当时环境下，他必须这样做，是值得同情的，不能为了强调阶级性，而忽略他的人性。双方各执一词，忽然间，我觉得周朴园是怎样的一个人不再重要，学生学会分析问题并且能够清晰地阐述自己的见解，这是最可贵的。曹禺老先生说过 “我用一种悲悯的心情来写剧中人物的争执，我诚恳地祈望着看戏的人们也能以一种悲悯的眼光来俯视这群地上的人们。” 所以，在解读人物的时候，我鼓励和要求学生尽量多角度、多方位，以自己的观点解读人物、读出自己。可惜，由于懒惰未能及时将学生精彩观点记下，成为永久的遗憾，至今未能释怀。3月24日谈到我们班举行的戏剧表演活动。我不得不表表我们班的***同学，这是一个热爱文学的学生，一个颇富表演天才的学生。班内戏剧表演时，她演的是四凤，我对她的表演评价是大胆投入、感情充沛，当她大声哭着（我观察她是真的哭了） 喊出“妈”时，全班顿时一片寂静，连刚才还在取笑她的男同学也静默无声，说实话，我真的很佩服我的学生，她能够根据角色，尽情宣泄自己的感情，我反省，如果让我来给学生做示范，我会这样么？不会，如今的我也许会有很多顾虑，不能象她那样洒脱，尽管她的表演有些过火。事后，当着我的学生我说出了自己的的感受，我鼓励周卓平朝着这个方向去努力，一定会有收获，当时，我看到她眼中的光芒！恰逢高二年级参加“戏剧节”表演的节目是《雷雨》，我们在全年级挑选演员，我推荐了她，但是，她参加“四凤”竞选没有成功，我不忍心看着这样一个热爱表演的学生失去一个大好机会，于是，根据她的表演特点，我为她选择了《阮玲玉》剧本，她在其中扮演一个“疯女人” 。结果，她成功了！那天晚上，她光彩照人，表演到位，她成了焦点，被评为“最佳女配角”，下面是她的一篇“演后感”——《比烟花寂寞》演完“阮玲玉之死”，才深深怀念戏里戏外的一点一滴，我把它们写在花瓣般的年月上，让它们飘散于诗般的风中，以纪念这段如歌的日子。就我个人来说，心里面很吝啬表情，哪怕只是眉目一动，嘴角一触。当独自一个人时，我面无丝毫的样子是冷酷到极端，所以父母一直不信我会演戏。周围的同学习惯于我一天也不说一句话的沉静，所以对我演出时的风格会很吃惊。与我一起演戏的人会知道我演戏很速战速决，若要把整晚时间消耗掉，我便会发呆、忘词、走错步等诸多不妥。所以排练的时候我会常迟到、逃练等，心中觉得排戏只需三次，第一次理论去分析人物所处的背景、身份，曾有过的经历，从而推断出她在什么情况下会想到什么，做些什么。第二次实践地想所扮演的人所想，从眼、眉、笑到举手投足的动作，下场的姿势，哪怕只是微煞眉头，双眼呈混沌状，这些特细腻的表情一定做到位。第三次从舞台效果去分析所站位置，人物行动，及从内心分析如何代入自己，而我唯一独特的地方只是任何人都永不知道我在最终演出时会做些什么，说些什么。在《阮》剧中，我被安排从头到尾拿着个玻璃酒杯，然而当晚表演时，我拿的酒杯突然变成了扇子，然后加进了许多动作，这都是排练时一直没有的。若只局限于我规范地去演，我便失去了所有的热情。别人说我在场上的心情会很兴奋，我承认，因为我会在场上即兴想到许多点子，会带给人很难预料的结果。我亦会看与我做对手戏的人会否很急中生智，若是的，我会很肆无忌惮地加一些问句，然后她又好巧妙地回答，弄得指导老师很迷惑，我们在台上背着观众偷笑。但对于这出戏的成功，我自认为是没有一点儿功劳。我，只是没有犯一些低级错误。我心中充满感激，感激小瑶老师的指导，她绝对是一位出色的导演。演完之后，我拉着庞大的裙罩，独自走回宿舍。一路上什么人也没有，再想着刚才灯光闪烁，人头拥挤，便觉得很空虚，然后身心疲倦地睡下。盼望着明天醒来时，别人像以往一样不知道我，我如平时一般沉默，很安静地做事。想学演戏的人常对着墙动情地说上些话，而我只需要一份更真实的自我，更真挚的感觉。读了她的文章，我感触颇深，古人说：“玉不琢，不成器。”学生就好比一块璞玉，多么需要我们打琢啊！的确，通过这次活动，周卓平的艺术感悟提高了，文学修养增强了，更关键是在排练中她懂得了合作、学会了感激，还有什么比这更让人开心呢？3月25日 …《雷雨》这一课终于上完了，可是，在我的心中却遭受了一场大的“雷雨”袭击，自从教学以来，我一直喜欢思考，什么才是一节好课，在这节课中，我的设想都实现了么？想象中的教学效果都达到么？我不知道，我只知道每节课下来之后，感受是不一样的，情绪或高昂，为学生新发现、新见解高兴，有时又因学生启而不发或气氛沉闷而无奈，这其中有学生的因素，更有我的因素。经典文章如果被我们老师讲的不经典，多么滑稽啊！《雷雨》一课的学习，虽然自我构想不错，但是，在具体实践过程中却发现很多问题，比如，能够体现出体会戏剧语言潜台词的对话，文中俯拾皆是，我按课文顺序逐一点评，生怕漏一个知识点，但是，这些精彩片段在文中相隔较远，所以，造成了上课如叙流水帐，脉络不明，课上得凌乱。但如果精选片段来讲，那又有很多知识点遗漏，似乎也不解气，所以，我常想，戏剧单元该如何上呢？是否每一篇都如此精挑细讲呢？学生对戏剧体裁有没有一个整体认识呢？再加上我们的课时实在有限，该如何来进行戏剧单元的教学呢？鉴于此，我想是否能来一个“戏剧单元综合性活动教学法”呢？整体思路是采用学生自主、合作、探究的学习方式，让学生根据自己的兴趣特长，以小组为单位选择自己喜爱的文学作品改编为戏剧进行表演，学以致用，将知识转化为能力。通过“我编、我演、我评、我感“活动，发挥学生的形象里力和创造力，使学生的才华得以展示，能力得以提升。具体操作程序如下：（一） 学生自主阅读1 学生阅读课文老师设计自主阅读提纲，学生阅读整个单元的文章，并用书面形式回答提纲中的问题。2 学生查阅资料老师提供网址、资料，学生利用网络资源学习戏剧有关的基本常识，了解本单元剧本的作者及创作背景、相关剧情，学习编写剧本和表演、鉴赏戏剧的知识。（二） 教师专题指导（以大课形式进行）通过老师的专题讲座，让学生从整体上感受戏剧的有关常识，另观看话剧《雷雨》，培养学生对戏剧的鉴赏、表演和评价能力。（三） 小组合作探究，编写或创作剧本可供选篇目《药》《守财奴》《套中人》《杜十娘怒沉百宝箱》等（四） 成果展示及评价每班各选出一个优秀的成果进行全年级展示。评审团进行评价，颁发奖品。这个设想耗时长，费精力，老师要付出大量的劳动，但我想这也许是最好的学习方法之一，毕竟它充分调动了学生的学习热情，从而真正意义上贯彻了新课标的精神。后记： 人们常常用“教书匠”来形容老师，一个“匠”字是多么可怕！的确，时间长了，我们的教学也形成了自己的模式，或许还取得一点点成绩，但是，我们忽视了教学是一门艺术，需要常教常新，今天，当我进行叙事研究时，才发现老师每天的生活都跟一个个精彩的、具有鲜活的生命色彩教育教学故事联系在一起，这些故事既是教育生活的一部分，也是教育叙事很好的素材。我试图通过这次回顾反思，使自己多一点教学经验的积淀，多一些对教育的理解，使我的教学多点艺术，多点实力。如果我的这点不成文的东西能给大家带来点感悟，我就很知足了。
作者 张慧姝 在《道德经》的课堂上，杨鹏老师曾让我们讨论恶的来源。若承认世界起源于唯一的造物主，上帝，代表着公义与仁爱，一切都按他美好的预旨，那恶从何而来？这是一个大问题。本文仅从莎士比亚的四大悲剧之一《奥赛罗》着手，谈一些对于恶的本质的看法。 【剧情简介】威尼斯元老的女儿苔丝狄蒙娜私奔摩尔人奥赛罗，时任威尼斯政府的一名骁勇的主帅。奥赛罗手下的旗官伊阿古，不满足于自己的卑微地位，嫉妒卡西奥升任副将，也嫉妒奥赛罗与苔丝狄蒙娜之间的爱情，决心实施一系列阴谋诡计，破坏他得不到的美好。最终，奥赛罗亲手杀死了苔丝狄蒙娜并自杀，而伊阿古也难逃威尼斯法庭的审判…… 伊阿古并没有什么雄心大略，他的阴谋诡计，也并非奔着什么远大前程而去。他的心太小，容不下那些美好，那些凭借他的地位和实力永远也无法获得的美好。他的心中埋藏着恶魔的鬼胎，燃烧着熊熊的妒火，他要把这妒火放出来，在他的体外燃烧；他要促成这鬼胎长成，去摧毁他得不到的一切。他说：“ 地狱和黑夜酝酿成这空前的罪恶，它必须向世界显露它的面目。 ”（第一幕第三场）他所凭借的，是他的计谋和魔鬼般的奸诈；他小心发酵着的，是他心中的怨毒和罪恶，他所要达成的，是破坏和毁灭。 伊阿古的诡计不可谓不高明，他的所作所为，在未明全局的人看来，是那么友善正直。 伊阿古的朋友罗德利哥，因得不到苔丝狄蒙娜的爱情而想投河自尽，伊阿古这样给他鼓气：“ 我们的身体就像一座园圃，我们的意志是这园圃里的园丁；不论我们插荨麻，种莴苣，栽下牛膝草，拔起百里香，或者单独培植一种草木，或者把全园种得万卉纷披，让它荒废不治也好，把它辛勤耕垦也好，那权力都在我们的意志…… ” （第一幕第三场）然而，这样的“开诚布公”，绝非出于什么好心，伊阿古是要把罗德利哥变成他的一枚棋子，一枚挑起事端的棋子。 伊阿古引诱卡西奥喝酒，安排他的“棋子”罗德利哥去激怒卡西奥，在卡西奥的副将职务被撤之后，又“推心置腹”地为卡西奥出谋划策：“ 正像有人为吓退一头凶恶的狮子而故意鞭打他的驯良的狗一样。你只要向他恳求恳求，他一定会回心转意的。 ”（第二幕第三场） 伊阿古又伪装成一个忠心耿直的仆人，“诚心诚意”地提醒奥赛罗：“ 啊，主帅，您要留心嫉妒啊；那是一个绿眼的妖魔，谁做了他的牺牲，就要受它的玩弄。 ”（第三幕第三场） 善与恶难以分辨。周公恐惧流言日，王莽谦恭未篡时。恶的行为往往需要伪装才能达到其目的 。伊阿古自己也如是说：“ 恶魔往往用神圣的外表，引诱世人干最恶的罪行，正像我现在所用的手段一样。 ” （第二幕第三场） 一分真实（那块被苔丝狄蒙娜无意丢失的手帕）和四分虚构，伊阿古成功挑起了奥赛罗心底的那缕愤怒的火苗，依靠着对奥赛罗内心的洞察和欲擒故纵的言辞，有效放大那缕火苗为熊熊怒火。怒火烧毁了奥赛罗的智慧与理性，让悲剧不可阻挡地发生了。伊阿古把他的诡计比喻成“危险的思想”和“毒药”，他说：“ 危险的思想本来就是一种毒药，虽然在开始的时候尝不到什么苦涩的味道，可是渐渐地在血液里活动起来，就会像硫矿一样轰然爆发。 ”（第三幕第三场） 如此歹毒的用心，剧中人都察觉到了吗？他们非但没有察觉，还过于轻信，就如伊阿古的主人奥赛罗那样，认为他的仆人非常可信且机敏过人。他们是有限的，他们看不见全局，他们只停留在属于他们的场景中，而伊阿古却奔走于各个场景，在其间完美周旋着，一切按他预想的进行。他们的有限，也配合着恶的迅速滋长。 伊阿古懂得用耐心去捕获最佳时机，懂得用他的聪慧给恶之鬼胎提供养分，比起那些被蒙在其中的当事人来说，他简直就是“全知全能”了。他要捣毁卡西奥的荣誉，让其身败名裂；他要破坏奥赛罗新婚的甜蜜，让其弦断柱裂。他的所作所为，由嫉妒到嫉妒、由荒诞到荒诞、由缺陷到无序、由恶的念想出发指向恶的结果。恶，究竟源自何处？在讨论恶之前，我们先来看看什么是爱。 若伊阿古不嫉妒，能够忍耐，具有恩慈，就不会有怨毒潜入他心中；若卡西奥不轻易发怒，就不会酒后滋事被人抓了把柄；若奥赛罗能够“凡事包容，凡事相信，凡事盼望、凡事忍耐”，就不会轻信伊阿古的谎言，着了“嫉妒”这个绿眼妖魔的道。 换句话说， 恶，就是爱的缺失。 那又是什么造成了爱的缺失？ 伊阿古是一名卑微的旗官，整日被人呼来喝去，他知道终其一生，都很难改变身份上的这种缺陷。他把目光投向他所缺失的地方，使他产生了荒诞的心理渴求，并开始安排一系列行动，指向混乱与无序的荒诞目标，这是他人生意义的缺失和荒诞所造成的。卡西奥多情但易怒，奥赛罗骁勇但轻信且嫉妒，他们都是有缺陷的人。 杰曼·格里尔教授说 亚里士多德的哲学在伦理上把恶理解为一种缺陷，荒诞和矛盾 。剧中人物无论是人生意义的缺失，是命运还是性格上的缺陷，导致恶在内心生根，在体外成长，最终这股恶的力量吞噬了多条生命。 这是一股熵的力量，与天之道的创生本性背道而驰，是站在爱的对立面，根植于缺陷、荒诞和无意义，指向破坏、杀生和无序。 藉由莎士比亚的这出悲剧，读者能以一个局外人的身份看到恶的起源与生长，也看见了恶的成因，人的有限和残缺，而 这种有限和残缺，正是恶魔要诱惑的，人生，就是一场需要经受住的考验。 天网恢恢，疏而不失。卡西奥和奥赛罗未能站在更高的立场上，用全局的眼光，识破伊阿古的诡计。那伊阿古看到全局了吗？他也没有，最终伊阿古未能逃脱威尼斯法庭的审判。也许，伊阿古也只是上帝派出的魔鬼，上帝是要借伊阿古的手，考验一下苔丝狄蒙娜的爱情，她抛下她的身份与责任，抛下她的父亲，为了她的爱情。她的爱情导致父亲的直接死亡，她为之献身的爱情，究竟能否经受住魔鬼的考验？ 未能经受住考验的爱情，只有毁灭；未能经受住考验的人生，没有加冕。
论莎士比亚笔下的悲剧形象
摘要： 通过欣赏莎士比亚悲剧作品，对其中的人物形象进行解读和剖析，在整个戏剧作品中的重要作用，浅析悲剧人物形象的塑造，从戏剧台词或是故事内容中人物所说的话和行为进行判断和分析。
关键词： 莎士比亚;悲剧人物;形象鉴赏
一、莎士比亚的悲剧作品
众所周知，莎士比亚的四大悲剧分别是《哈姆莱特》、《奥赛罗》、《李尔王》、《麦克白》。笔者认为《麦克白》是其中最具悲剧色彩的一个作品，主人公麦克白在整个内容中的表现以及心理的成长和变化是比较有看点的。笔者最初接触到莎士比亚的作品也都是翻译过来的，没有接触到原文，原文中的台词设计以及内容更为贴近作者的真实想法更能精准地表达主要内容和人物思想变化。
《哈姆雷特》主要是围绕哈姆雷特这个主角展开故事。父亲被父亲的弟弟篡位并且这位新的国王却娶了父亲的妻子，这对于小哈姆雷特来说是个重大的打击，他决定要报仇，在一定的精神折磨下，哈姆雷特需要通过装疯卖傻来掩饰自己，并且在这种状况下，要灭掉仇人，虽然哈姆雷特一心计划要杀死这个新国王，但是并没有想到国王诡计多端，最后也是死在了他的奸计之下，和他同归于尽。《奥赛罗》也是描写一位勇敢的将士奥赛罗好不容易和心爱的女人成婚后却被奸人所害误认为自己的妻子对自己不忠而杀死了自己的妻子，最后弄清事实后就后悔莫及也自杀了。《李尔王》则是描写国王李尔王想要将自己的国土分给他的三个女儿，但是却因为大女儿和二女儿诡计多端，花言巧语共同夺走了土地，但是只有小女儿对父亲是真正地尊敬和爱戴，大女儿和二女儿对自己的父亲非常刻薄，小女儿在战场中死去后，李尔王非常悲痛。《麦克白》是描写麦克白将军受到女巫的诱导和妻子的引导夺得了王位，从这之后他就一发不可收拾，越来越狂暴，最后也没落得好的下场。
二、悲剧人物分析
在《哈姆雷特》中，“Whether 'tis nobler in the mind to suffer the slings and arrows of outrageous fortune or to take arms against a sea of troubles ”哈姆雷特的心理活动表现得很好，他心里是充满愤怒的，但是他并不知道是不是要怀恨着去生活，是去复仇还是要忍受精神痛苦，“the pangs of despis’d love，the insolence of office ，and the law’s delay ， the patient merit of th’unworthy takes ”心中的愤怒并不能让他安定地生活，为喜欢的女人写情书，却最后也还是失去了爱人，对新国王和母亲的愤恨怎能让他冷静下来，虽然爱情并没有成功，但是在他这里，可能爱情也就占很小的位置，可能都不存在位置，但是对于母亲和父亲的弟弟结婚这件事情，哈姆雷特的心里的伤害是很大的，他从母亲身上又产生了一种复杂的情绪，对女人的看法有了不同的认识，在心里有了一道防线，这也使他自己的爱情受到了一定的影响，在错综复杂的情感交织中展现哈姆雷特的心理变化，由这些心理变化又产生了一系列的行为动作和语言。“There are more things in heaven and earth ，Horatio，than are dreamt of in your philosophy”这是莎士比亚在文中说的，哈姆雷特这个人物也是经过了巨大的思想变革才产生了一系列的复仇计划以及后来思想的挣扎与痛苦。“There‘s a special providence in the fall of sparrow”。
《奥赛罗》这篇在刻画奥赛罗的形象上也是比较矛盾的，在一些地方可能体现得很大度，而有的时候又显得很“小气”容易对别人产生怀疑，就像他不相信自己的妻子最后掐死了她，这一点就让他体现得很凶残，性格的极端性也体现得很明显，也正是由于这种性格，使他走向了悲剧的结局。“Brahantio What profane wretch art thou?”“Othello not I I must be found ： My parts ，my title and my perfect soul Shall manifest me rightly Is it they?”也可以从侧面反映奥赛罗这个人，他的`两面性，人格的爆发，一边有智谋，一边却显得很胆怯懦弱，时而善良，时而凶残。
《李尔王》这个故事可能是笔者较为喜欢的故事吧，就像看过的童话书，只是结局是悲剧，情节让人感到惋惜和悲痛，对李尔王的描写人物的变化不是最极致的，笔者觉得，它更多地是要反应当时的一种社会局势，李尔王这个人物的设计是在周围环境变化以及周围人物的不同中体现出人物形象价值的，开始时是在大女儿和二女儿的怂恿下变得很专制，后来由于大女儿和二女儿把他舍弃后，他又走向了不同的世界，这时候环境带给他的感触也就多了，也使得他的变化发生，激昂的台词也反映出李尔王内心的情绪变化，体会到了穷苦百姓的辛酸也明白了自己被利用被欺最后幡然醒悟的时候却只能看到一心一意对自己的小女儿死去，只能抱着她的尸体痛哭。
《麦克白》这个作品中让悲剧人物升华的东西就是“欲望”，这个悲剧也是对麦克白这个人物刻画得最为细致精彩的，所有的东西都是有所铺垫，不是一味强调最后的悲剧结尾，麦克白这个人物本身就有一定的欲望，加上一些外在的诱惑，就造成麦克白的行为，也就是说最后的悲剧结果可以说是他自己一手造成的，并没有是取决于不公平的命运枷锁之类的，开始出现的女巫就将麦克白心中的欲望之火点燃，接下来妻子也怂恿他夺权，然后又因为害怕就会要做过多的掩饰，这样就会让欲望变得更强大。
三、小结
这四部悲剧作品都是以悲剧主人公作为名字，也是围绕主人公写的悲剧故事，当然，在其中不乏有一些其他的悲剧角色，也是值得品读和分析的，就像哈姆雷特的叔叔，他其实也算是一个悲剧人物，通过自己的奸诈毒辣得到一切，却也是死在哈姆雷特的手中，并不是说死去了给他带来一定的悲剧色彩，而是整个戏剧中他都算作一个可悲的人物可恨的人物，其他几个也是，同样都有些悲剧人物的描写，也就是这些人物的作用才更凸显出主人公的人物形象和价值。
参考文献：
[1]论莎士比亚四大悲剧的人物意象[J].安徽农业大学学报(社会科学版)，2003(01).
[2]浅论《哈姆雷特》的悲剧艺术[J].铜陵学院学报，2001(04).