发布时间：
人生中最快乐的事是什么？有些人会说是睡觉，有些人会说是学习，还有些人会说是游戏。而我认为人生中最快乐的事有许多，其中，做手工就是我认为最快乐的事啦！今天，我就过了一把手工瘾。我做的是小小书签，如果你还不会做，你可以跟着我一起做一个小书签，你准备的材料有：贺卡、胶水、画笔、尺子、剪刀和红丝线。首先，我选了一张有着中国航天图像的贺卡，先把有着中国航天图像的那一部分剪了下来，把它剪成一个和小木门形状相似的样子后，把所有的棱角给剪成圆形。（我为什么非要选有着航天图片的贺卡呢？那是因为学习就要像航天飞机一样有冲劲，这样才有“战斗力”。）然后，我再从别的贺卡中剪下了一个小女孩，把小女孩贴在了“门”的最顶部，这样就给这书签增添了不少色彩。我又从剩余下的贺卡中剪了一个我们通常对话用的对话框，我在对话框中写了“加油”二字，因为学习就是要步步高升，要不停的加油。接着我又剪下了一只贺卡上的小狗，把它贴在了书签的背面，因今年是狗年嘛！我还贴了二颗小糖果在右下角，因为学习就应该快乐学习，充满甜蜜的笑容！（其实这也是我看着老师给我们做示范时，在书签上贴上一堆花所受到的启迪。）此时，我的“伟大工程”己经完成了一大半，我在庆幸之余，便看了看同学的情况。大家都在热火朝天地干着，有的同学在不停地借着材料，有的同学在认真地做着手工，还有的同学无所事事。看到了此情此景，我便又开工了！现在是到了“工程”的“倒计时”的时候了，我急忙在背面的中间写下了我的几句“座右铭”：成功源于勤奋和自信是胜利的法宝！最后，我便在开始所贴的小女孩帽子上打了一个小洞，再把一根红丝线穿进去，一个精美的小书签就做好了！你是不是对做书签有所了解了呢？书签，既方便读书，对书也起到了保护作用！
新手工文献第一篇是《教师》。手工制作课程是中职学前教育专业的核心课程，旨在培养学生观察、分析、造型和制作的能力.长期以来，中职手工制作课程存在教材知识存在局限、教学内容缺乏衔接、学生作业简单处理等瓶颈性问题.文章提出中职手工制作课程要立足地域特点和幼教需要，把握实践导向和市场原则，积极建构订单牵引下的新型教学模式，实现课程内容特色化、教学过程紧密化、评价结果立体化、作业处理科学化，以提升教学质量。
人生中最快乐的事是什么？有些人会说是睡觉，有些人会说是学习，还有些人会说是游戏。而我认为人生中最快乐的事有许多，其中，做手工就是我认为最快乐的事啦！今天，我就过了一把手工瘾。我做的是小小书签，如果你还不会做，你可以跟着我一起做一个小书签，你准备的材料有：贺卡、胶水、画笔、尺子、剪刀和红丝线。首先，我选了一张有着中国航天图像的贺卡，先把有着中国航天图像的那一部分剪了下来，把它剪成一个和小木门形状相似的样子后，把所有的棱角给剪成圆形。（我为什么非要选有着航天图片的贺卡呢？那是因为学习就要像航天飞机一样有冲劲，这样才有“战斗力”。）然后，我再从别的贺卡中剪下了一个小女孩，把小女孩贴在了“门”的最顶部，这样就给这书签增添了不少色彩。我又从剩余下的贺卡中剪了一个我们通常对话用的对话框，我在对话框中写了“加油”二字，因为学习就是要步步高升，要不停的加油。接着我又剪下了一只贺卡上的小狗，把它贴在了书签的背面，因今年是狗年嘛！我还贴了二颗小糖果在右下角，因为学习就应该快乐学习，充满甜蜜的笑容！（其实这也是我看着老师给我们做示范时，在书签上贴上一堆花所受到的启迪。）此时，我的“伟大工程”己经完成了一大半，我在庆幸之余，便看了看同学的情况。大家都在热火朝天地干着，有的同学在不停地借着材料，有的同学在认真地做着手工，还有的同学无所事事。看到了此情此景，我便又开工了！现在是到了“工程”的“倒计时”的时候了，我急忙在背面的中间写下了我的几句“座右铭”：成功源于勤奋和自信是胜利的法宝！最后，我便在开始所贴的小女孩帽子上打了一个小洞，再把一根红丝线穿进去，一个精美的小书签就做好了！你是不是对做书签有所了解了呢？书签，既方便读书，对书也起到了保护作用！
开展手工制作 培养创新能力手工课是中小学美术教学中不可缺少的一项内容，它包括折纸、剪纸、布贴、泥塑等，从幼儿园到中小学，手工课都在美术课中占有一定的比例。现在的手工课主要是学习多种工具和材料的使用方法，塑造和制作不同形态的手工作品，来表现自己的意愿及锻炼手的协调灵巧。在实际授课中，一些教师忽视儿童对手工作品造型的认识和审美感受，所传授的只是某种物品的制作方法，而不是向儿童展示不同材料或同一材料在制作上不同表现的可能性，这就很容易造成手工课变为“劳作”课。那么，如何在手工制作课中培养学生的动手动脑能力及创新能力，如何提高学生的审美情趣呢？在教学中我进行了一些尝试。一、创设开放情境，激发学生的创作欲望。我国教育家陶行知先生说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”要想培养学生的创造能力，首先应该创设一个开放性的手工制作教学环境。就是说不拘泥于40分钟的课堂教学，使教育从课内延伸到课外，延长评价时间，给学生创设一种轻松的氛围。由生活实际进行课堂教学，针对具体内容，创设情境以激发学生的情感和学习兴趣，自然而然，顺理成章，导入课题。如：使我感受最深的一堂课——《书签设计》。课前我设法收集了日常生活中各种美丽的书签（包括彩色的叶脉书签、羽毛书签等），上课时我便把这些不同外形的书签钉在黑板上，供大家参观、讨论、形成一种宽松的开放性气氛。接着用故事的形式大致讲一下书签的由来。学生在这种情境中感情自然升华，个个都跃跃欲试露出想亲手制作一个书签的神情。果然在作业时同学们利用不同的材料设计出一个个令我感到意外的书签，有些同学制作的书签还具有一些民族气息。我又鼓励学生在课后注意观察，认真动脑，再完成一件有自己创意的作品。这样，学生利用课余时间用各种不同材料（如：用树叶、布、瓜子壳等）制作了各式各样的书签，虽然有些不是很精美，但都富有创意，少有雷同，大家看看自己亲手制作的作品，心里充满了喜悦，脸上露出了笑容。事实证明，给学生创设一个良好的、开放的学习氛围和环境，能激发学生的创作欲望，有利于培养学生的创新意识。二、尊重学生个性，发挥学生的创作能力。儿童想象力和创造力是儿童通过想象将所感知的形象材料加以分析、综合、加工、改造、创造新形象的心理素质及能力。艺术贵在创新，手工课在教学中要尊重学生个性，充分发挥学生的想象力和创造力，让学生展开想象的翅膀，创设让学生表现的机会，让他们尽情表现、自由创作。比如在指导学生进行制作时，我要求学生树立与众不同的观念，制作与众不同的作品，发挥学生的想象力，培养学生的创新能力。例如：在四年级《我造的车》一课中，我先找一些造型各异的示范作品，引导学生欣赏、观察作品的各种表现手法，让学生认识到：一件作品可以这么做，也可以那么做，可以按照自己的想法去做。这样，学生根据自己的想法制作的作品丰富多彩，表现了学生的个性特征。同时，我还对有特殊构想、制作精致的作品进行点评，对具有创新精神的学生给予表扬，极大地提高了学生手工制作的兴趣。在教学中，尊重学生的个性，发挥学生的创作能力，使作品具有鲜明的个性特征和独特风格，进而达到创新的目的。三、学生动手操作，在实践中掌握手工技能。学生动手操作是学习手工制作的重要环节。学生只有在自己进行操作时才能发现问题、提出问题，教师才能有针对性地帮助学生解答问题。因此，我尽可能突破课堂教学时间的限制，改变教师讲得多、示范得多的现象，增加学生动手操作的时间。例如：《布贴画》一课中，我先就如何制作布贴画简单交待一下，便让学生动手制作。由于布料的剪和抽丝较一般贴画费时间，单人制作一堂课下来看不到成效，我便让学生分成几个人一组，定好小组长，小组成员共同商讨、相互配合、充分发挥每位学生的特长：有的剪、有的拉、有的画、有的贴……当他们遇到困难时教师给予适当的指导。一节课下来，集体制作的成果就呈现在大家面前。在教学中多让学生自己动手，多给学生一些时间，让他们从中领悟、摸索，在实践中掌握手工技能，体会成功的快感。四、运用电教手段，加深理解，培养学生创新能力。随着现代科学技术的进步，计算机、幻灯、投影仪等各种电教媒体步入课堂，不仅丰富了教师的教学手段，而且，恰当地使用各种电教媒体进行教学，可以加深学生对手工制作方法及技巧的理解，在此基础上培养学生的创新能力。例如：在教学《树叶贴画》一课时，采用传统的讲授法，学生很难掌握制作方法，难于激发学生的学习兴趣。采用实物投影仪展示作品、介绍制作方法，直观形象，生动具体，可以让学生深刻地理解制作技巧，进一步思考改进方法，培养学生创新能力。同时，也极大地提高了学生的学习积极性。 五、减轻学生心理压力，增强学生的主动性、积极性。作业是评价学生知识技能掌握程度和课堂教学效果的标准之一，但学生完成的作业（制作的工艺品）并不能完全代表一切，学生在完成作业的过程中获取经验和教训这才是最重要的。在手工制作中，有些同学担心自己做不好，产生了心理压力。为了减轻学生的心理负担，增强学习信心，我注意营造轻松的学习气氛，只要学生的作品能够表现出工艺品的特点就可以，让学生从像与不像的“旧框”中走出来。美术课作业是一种艺术创造活动，应鼓励学生在轻松愉快的环境中大胆地想象、深入思考，在制作中允许反复修改，或用完全不同于常规的方法来制作，根据自己的个性制作出一个“美”的作品。这样学生就可以轻松愉快地学习，增强学习的主动性和积极性。综上所述，上好小学手工制作课，应努力为学生创设良好的学习环境，根据学生年龄特点，尊重其个性，充分发挥他们的想象力，积极开展实践活动，从而培养学生的创新能力，制作出更多具有创造性的作品。
毕业论文，泛指专科毕业论文、本科毕业论文（学士学位毕业论文）、硕士研究生毕业论文（硕士学位论文）、博士研究生毕业论文（博士学位论文）等，即需要在学业完成前写作并提交的论文，是教学或科研活动的重要组成部分之一。其主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。其主要目的是培养学生综合运用所学知识和技能，理论联系实际，独立分析，解决实际问题的能力，使学生得到从事本专业工作和进行相关的基本训练。毕业论文应反映出作者能够准确地掌握所学的专业基础知识，基本学会综合运用所学知识进行科学研究的方法，对所研究的题目有一定的心得体会，论文题目的范围不宜过宽，一般选择本学科某一重要问题的一个侧面。毕业论文的基本教学要求是：1、培养学生综合运用、巩固与扩展所学的基础理论和专业知识，培养学生独立分析、解决实际问题能力、培养学生处理数据和信息的能力；2、培养学生正确的理论联系实际的工作作风，严肃认真的科学态度；3、培养学生进行社会调查研究；文献资料收集、阅读和整理、使用；提出论点、综合论证、总结写作等基本技能。毕业论文是毕业生总结性的独立作业，是学生运用在校学习的基本知识和基础理论，去分析、解决一两个实际问题的实践锻炼过程，也是学生在校学习期间学习成果的综合性总结，是整个教学活动中不可缺少的重要环节。撰写毕业论文对于培养学生初步的科学研究能力，提高其综合运用所学知识分析问题、解决问题能力有着重要意义。毕业论文在进行编写的过程中，需要经过开题报告、论文编写、论文上交评定、论文答辩以及论文评分五个过程，其中开题报告是论文进行的最重要的一个过程，也是论文能否进行的一个重要指标。
开展手工制作 培养创新能力手工课是中小学美术教学中不可缺少的一项内容，它包括折纸、剪纸、布贴、泥塑等，从幼儿园到中小学，手工课都在美术课中占有一定的比例。现在的手工课主要是学习多种工具和材料的使用方法，塑造和制作不同形态的手工作品，来表现自己的意愿及锻炼手的协调灵巧。在实际授课中，一些教师忽视儿童对手工作品造型的认识和审美感受，所传授的只是某种物品的制作方法，而不是向儿童展示不同材料或同一材料在制作上不同表现的可能性，这就很容易造成手工课变为“劳作”课。那么，如何在手工制作课中培养学生的动手动脑能力及创新能力，如何提高学生的审美情趣呢？在教学中我进行了一些尝试。一、创设开放情境，激发学生的创作欲望。我国教育家陶行知先生说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”要想培养学生的创造能力，首先应该创设一个开放性的手工制作教学环境。就是说不拘泥于40分钟的课堂教学，使教育从课内延伸到课外，延长评价时间，给学生创设一种轻松的氛围。由生活实际进行课堂教学，针对具体内容，创设情境以激发学生的情感和学习兴趣，自然而然，顺理成章，导入课题。如：使我感受最深的一堂课——《书签设计》。课前我设法收集了日常生活中各种美丽的书签（包括彩色的叶脉书签、羽毛书签等），上课时我便把这些不同外形的书签钉在黑板上，供大家参观、讨论、形成一种宽松的开放性气氛。接着用故事的形式大致讲一下书签的由来。学生在这种情境中感情自然升华，个个都跃跃欲试露出想亲手制作一个书签的神情。果然在作业时同学们利用不同的材料设计出一个个令我感到意外的书签，有些同学制作的书签还具有一些民族气息。我又鼓励学生在课后注意观察，认真动脑，再完成一件有自己创意的作品。这样，学生利用课余时间用各种不同材料（如：用树叶、布、瓜子壳等）制作了各式各样的书签，虽然有些不是很精美，但都富有创意，少有雷同，大家看看自己亲手制作的作品，心里充满了喜悦，脸上露出了笑容。事实证明，给学生创设一个良好的、开放的学习氛围和环境，能激发学生的创作欲望，有利于培养学生的创新意识。二、尊重学生个性，发挥学生的创作能力。儿童想象力和创造力是儿童通过想象将所感知的形象材料加以分析、综合、加工、改造、创造新形象的心理素质及能力。艺术贵在创新，手工课在教学中要尊重学生个性，充分发挥学生的想象力和创造力，让学生展开想象的翅膀，创设让学生表现的机会，让他们尽情表现、自由创作。比如在指导学生进行制作时，我要求学生树立与众不同的观念，制作与众不同的作品，发挥学生的想象力，培养学生的创新能力。例如：在四年级《我造的车》一课中，我先找一些造型各异的示范作品，引导学生欣赏、观察作品的各种表现手法，让学生认识到：一件作品可以这么做，也可以那么做，可以按照自己的想法去做。这样，学生根据自己的想法制作的作品丰富多彩，表现了学生的个性特征。同时，我还对有特殊构想、制作精致的作品进行点评，对具有创新精神的学生给予表扬，极大地提高了学生手工制作的兴趣。在教学中，尊重学生的个性，发挥学生的创作能力，使作品具有鲜明的个性特征和独特风格，进而达到创新的目的。三、学生动手操作，在实践中掌握手工技能。学生动手操作是学习手工制作的重要环节。学生只有在自己进行操作时才能发现问题、提出问题，教师才能有针对性地帮助学生解答问题。因此，我尽可能突破课堂教学时间的限制，改变教师讲得多、示范得多的现象，增加学生动手操作的时间。例如：《布贴画》一课中，我先就如何制作布贴画简单交待一下，便让学生动手制作。由于布料的剪和抽丝较一般贴画费时间，单人制作一堂课下来看不到成效，我便让学生分成几个人一组，定好小组长，小组成员共同商讨、相互配合、充分发挥每位学生的特长：有的剪、有的拉、有的画、有的贴……当他们遇到困难时教师给予适当的指导。一节课下来，集体制作的成果就呈现在大家面前。在教学中多让学生自己动手，多给学生一些时间，让他们从中领悟、摸索，在实践中掌握手工技能，体会成功的快感。四、运用电教手段，加深理解，培养学生创新能力。随着现代科学技术的进步，计算机、幻灯、投影仪等各种电教媒体步入课堂，不仅丰富了教师的教学手段，而且，恰当地使用各种电教媒体进行教学，可以加深学生对手工制作方法及技巧的理解，在此基础上培养学生的创新能力。例如：在教学《树叶贴画》一课时，采用传统的讲授法，学生很难掌握制作方法，难于激发学生的学习兴趣。采用实物投影仪展示作品、介绍制作方法，直观形象，生动具体，可以让学生深刻地理解制作技巧，进一步思考改进方法，培养学生创新能力。同时，也极大地提高了学生的学习积极性。 五、减轻学生心理压力，增强学生的主动性、积极性。作业是评价学生知识技能掌握程度和课堂教学效果的标准之一，但学生完成的作业（制作的工艺品）并不能完全代表一切，学生在完成作业的过程中获取经验和教训这才是最重要的。在手工制作中，有些同学担心自己做不好，产生了心理压力。为了减轻学生的心理负担，增强学习信心，我注意营造轻松的学习气氛，只要学生的作品能够表现出工艺品的特点就可以，让学生从像与不像的“旧框”中走出来。美术课作业是一种艺术创造活动，应鼓励学生在轻松愉快的环境中大胆地想象、深入思考，在制作中允许反复修改，或用完全不同于常规的方法来制作，根据自己的个性制作出一个“美”的作品。这样学生就可以轻松愉快地学习，增强学习的主动性和积极性。综上所述，上好小学手工制作课，应努力为学生创设良好的学习环境，根据学生年龄特点，尊重其个性，充分发挥他们的想象力，积极开展实践活动，从而培养学生的创新能力，制作出更多具有创造性的作品。
云展网：/
材料：1、纸板（做封面、背脊、封底用），背脊要等相册粘好，量好具体的厚度才可裁切。2、准备3M喷胶或是双面胶，但是喷胶有腐蚀性，做的时候要过膜，双面胶的话不太坚固，而且比较麻烦。（封面一定要用喷胶，做出来才平整，喷胶大概80元左右一瓶）做法（这里介绍蝴蝶装）：1、把你打印好的相片对折（画面对画面）2、用喷胶或双面胶粘好3、用重物压平整（1～3小时左右）4、裁报纸或是其它薄一点的纸贴在背脊上（起保护作用）5、切边（一般图文公司或印刷厂才有机器）接下来是做封面啦包好封面后，将粘好的相册粘在封面上就行了。建议最好去图文公司看下样本，因为工序还是比较复杂的还有一种是无线胶装便宜实惠，10元～30元左右就可搞定蝴蝶装的话自已搞的话打印费＋材料费就行，如果是图文公司就会比较贵的。
拼图想要让其中一张当封面可以进行拼接，然后将其数据进行提取，然后进行同化的链接，也可以直接运行手工化。
一、印刷上的常用纸新闻纸：新闻纸主要用于报纸及一些凸版书刊的印刷，纸质松软，富有弹塑性，吸墨能力较强，有一定的机械强度，能适合各种不同的高速轮转机印刷。这种纸张多以木桨为制造原料，含有较多的木质素及杂质，纸张容易发黄发脆，抗水性极差，故不宜长期保存凸版印刷纸：这是应用于凸版印刷的专用纸张，纸的性质同新闻纸差不多，抗水性、色质纯度、纸张表面的平滑度较新闻纸略好，吸墨性较为均匀，但强墨能力比新闻纸要差。胶版印刷纸：胶版印刷纸是用于胶版（平版）印刷的一种纸张，又分单面胶版纸和又面胶版纸两种，单面胶版纸主要用于印制宣传画单、包装盒等；双面胶版纸主要用于印制画册、图片等。胶版纸质地紧密，伸缩性较小，抗水能力强，可以有效地防止多色套印时的纸张变形、错位、拉毛、脱粉等毛病。能给印刷品保持较好的色质纯度。胶版涂层纸：又称为铜版纸，是在纸面上涂有一层无机涂料再经超级压光制成的一种高档纸张，纸的表面平整光滑，色纯度较高，印刷时能够得到较为细致的光洁网点，可以较好地再现原稿的层次感，广泛地应用于艺术图片、画册、商业宣传单等。凹版印刷纸：凹版印刷纸洁白坚挺，具有良好的平滑度和耐水性，主要用于印刷钞票、邮票等质量要求高而又不易仿制的印刷品。白板纸：白板纸是一种纤维组织较为均匀、面层具有填料和胶料成分且表面涂有一层涂料，经多辊压光制造出来的一种纸张，纸面色质纯度较高，具有较为均匀的吸墨性，有较好的耐折度，主要用于商品包装盒、商品表衬、画片挂图等。合成纸：合成纸是利用化学原料如烯烃类再加入一些添加剂制作而成，具有质地柔软、抗拉力强、抗水性高、耐光耐冷热、并能抵抗化学物质的腐蚀又无环境污染、透气性好，广泛地用于高级艺术品、地图、画册、高档书刊等的印刷。二、一般的常用的拼版方式可以分为以下几种：1、单面式：这种方式是指那些只需要印刷一个面的印刷品，如海报等，只需要印刷正面，而背面是不需要印刷的。2、双面式：俗称“底面版”，指正反两面都需要进行印刷的印刷品，如一些小宣传单，小幅海报、卡片等.3、横转式：俗称“自翻版”、“就版翻面”，适用于杂志、书刊类的印刷品，比如有一本16开的杂志封面，分有封一、封二、封三、封四等四个版面需要进行印刷，在拼版时将封一和封四、封二和封三横向拼在一起，再将封一和封四、封二和封三头对头地拼在一个四开的版面上进行印刷，俟一面印刷完成后，将纸张横转180度，用反面继续印刷，完成之后，将印刷品从中间切开，就可以得到两件完全一样的印刷品了。4、翻转式：使用同一个印刷版在纸张的一面印刷之后，再将纸张翻转印刷背面，但以纸张的另一长边作为“咬口边”。这种方法俗称“打翻斗”，但现在已经很少有人再用这种方式了。三、输出之前做些什么？1、简化EPS图象--如果要说最终原因的话，在PostSript文件里，过于复杂的路径是使文件不能正确打印的罪魁祸首。有过多节点的路径或者平滑设定太低，都会增加文件的复杂程度，引起激光打印机或照排机死机，导致致命的“Limitcheck”或“VMError”PostSript错误。特别是将文件发往高分辨率输出设备时，应该在Illustrator或Macromedia中，分割复杂路径和设定高平滑度，或者使用FreeHand中简化路径的指令。在使AdobeStreamline描边时，利用路径简化来降低路径复杂程度。在Photoshop中使用高宽容读数值，以减少在选区变为剪砌路径时的节点数。不要将EPS图像套入其他EPS文件中。像这样：将几个EPS图像输入到Illustrator文件中，存储为EPS，置入到一个QuarkXPress页面中，将此页面存储为EPS，再置入到另一个QuarkXPress文件中。如果幸运的话，那个文件恰好能打印。但是，随着每层被置入到EPS，成功的机会会越来越少。如果必须将一个完整页面的QuarkXPress EPS转为可被Photoshop点阵话的文件。让Photoshop将文件变为点阵图像，然后存储为Photoshop的EPS或TIFF。这两种格式中的任何一种都不会为PostSript语言增加额外的层。2、使渐变平滑--使用QuarkXPress和Illustrator所作的数学运算方式的渐变，在几英寸的短距离内效果很好，但是如果试图做成整页面细微的渐层，PostSript的限制就可能引带状效果，在Photoshop内将渐变做成点阵图像（使用Add Noise）,然后输入到其他应用软件中。但是，不能使用Photoshop来处理在Illustrator内作的层。与直接在Photoshop调色板中产生的渐变相比，Photoshop所处理的Illustrator文件无法产生理想的中间渐层。3、用好字体--许多输出中心都不希望看到TrueType字，PostSript已经成了一种标准。TrueType通常与对应的PostSript字拥用相同的字名，会引起冲突。TrueType必须手工下载到照排机的RIP里，这是很费时的事，事先同输出中心联系。不要使用字型命令来产生加粗或斜体效果，最好直接从应用软件字体菜单下选择想要的字体效果。如过字体没有想要的粗或斜效果，而又用了字型命令，MAC会为每个字伪造出加粗或斜体效果，但这只是屏幕上而已。如果是在打印机上输出，最后打印效果，看起来就象根本没有使用过一样。那么，使用加底线的效果又是怎样的呢？不要使用那些字体本身就没有的效果，而需要用字型命令的字体。如果，是使用有漂亮的衬线或细笔画的字体（Bodoni是一个很好的例字），而字的尺寸又设置的很小，就不要将字作分色处理。否则，即使印版上对准上细微的错位，都会引起最敏感部位的套印不准。4、颜色转换--在把文件送去输出之前，要把RGB的色彩转换成CMYK。当然，RGB色彩在屏幕上看起来十分好看，而且许多专业人士更喜欢用RGB模式，但是，你知道吗？这些RGB模式的图像在被分色或印刷后，会是什么样子（以前许多排版软件甚至还不能将RGB图像分色）。在把图像置入到排版软件前或者送输出中心之前，先将他们转化为CMYK格式（在Photoshop或其他能作此转化的软件中）。要确定没有将一个专色指定为分色，或者反过来，将分色指定为专色。一个这样的错误，就可能毁掉一张胶片。如果，你的时间宝贵而且你自己花钱出胶片，这肯定你所不希望的。一定要确定你在排版软件中定义的颜色，与图像处理软件中用的是相同的名字。否者，排版软件会把在Illustrator和FreeHand中定义的分色处理成专色。现在，QuarkXPress和PageMaker可以识别这种颜色，并在颜色清单中付上任何置入其中的EPS文件所包含的颜色名。因此，这种危险就不太大了，不过在这里还是向各位提一下。5、使用数字--现在每个排版软件中都提供两种方法确定页面元素的大小和位置。一种方法是点按拖拉鼠标的感性方法，另一种是从各种不同对话框和控制面板输入数字的客观方法。要确定准确确定一个框的宽度恰好是一个半英寸，唯一正确的方法是在宽度栏里输入1.5“，而不是用目或者对齐参考线和尺寸的方法。6、将排版页面设定为实际的尺寸--在以前那段不太令人满意的日子，印前工作站和照排机不能记录超出页面范围的出血部分。如果，想得到正确的出血，就不得不在排版软件中改变页面尺寸来调整实际页面尺寸和出血。这必定要有更大的页面尺寸，以便人工画出并放置裁切线，这样做就容易出错。现在的印前设备不再受这些限制的阻碍（现在的照排机可以照排记录更大的幅面和使用更宽的胶片）。大多数的打印设备都建议将文件尺寸设定为页面实际尺寸，让应用软件自动产生正确定位的裁切线。7、整理好文件--谈论这点对老手来说，可能是多余的，但对新手来说又不得不再强掉一下。除了要将文件中用到的所有图像文件带去，你还要将文件中用到的PostSript字的点阵字（屏幕显示）和轮廓字（打印机用）都带到输出中心。现在大多数排版软件都类似于QuarkXPress的收集输出文挡命令，可以得到有关文件的详尽报告并且会自动将文件拷贝至一个文件夹，软盘或SyQuest盘中。如果输出中心有较高的配置，他们一定会有Adobe字库，这样你就可以不用将字一起带去了。8、检查文件--在第4和第7步中提到，哪些可以做，哪些不可以做，你是不是听得云里雾里了？其实就是很简单的检查。所检查应该包括：检查每一个被漏掉的页面元素，没有被正确定义的颜色和PostSript错误。检查工具简单的像为QuarkXPress准备的LeptonTechnology’s DocumentDoctor或为PageMaker准备的Adobe’sCheckList,复杂的像Systems of Merritt’s LaserCheck或Acquired Knowledge’s Dowmload Mechanic。Panther Proof或Adobe PrePrint Pro，都可以执行低解析度输出的屏幕预视，这样你可以在输出之前，检查并解决普通的PostScript错误。“华妍打样”软件具有最终检查文档是否出错的强大功能。9、打印文件--打样输出文件，要标明分色。如果身边找不到彩色打印机，那么过去用的色彩标注的方法就很有用。还要大每份分色，这样对挖空和套印就很有用了！10、打个电话与输出中心联系--不要在工作流程的最后--才与输出中心联系，要一开始就联系。通过与最后负责输出人员的联系，可以令许多输出问题可以避免。可不要认为在MAC屏幕看起来很好看的文件，一定符合输出中心的要求，到印刷出来后也怎么好。一定要搞清印刷时使用的解析度（每英寸的线数），油墨及纸张。然后在应用软件中设定相应的网线数。出负片时，应该和输出人员说明一下，不然输出人员会按常规给你出正片。时间对每个出版人员是宝贵的，以上的10条印艺专家的秘诀是不是为你节省了一些时间呢？希望，通过以上10条的介绍能给各位带来一些启迪，原来输出并不可怕。 在矢量软件里做的透明效果，应该与底图合成，不然打样出来会出现小细白线，因为现在Postscrip3不支持透明所以将你做的透明转成分块图片了不要在Pagemaker 里使用字体效果（中文字）在Pagemaker 里最好不要将EPS图旋转如果黑色文字一定要压印，不然可能出现套不准现象。如果做专色的话，最好印两遍做好大小版对于文字小于16磅的文字（在350dpi下）不能在Photoshop里输入还有在Illustrator、Freehand、Corldarw等矢量软件中清将打印分辨率设到800dpi以上印刷颜色最好最多用三种颜色混，这样颜色就不大会很脏，印满版黑色，最好加50%的蓝，还有Photoshop默认的黑色别用，四色叠的黑容易印灰。解释:EPS是一种文件格式,可以跨平台不损害地使用,能够保持原制作软件的格式导进到另一个软件中编辑使用Postscript是一种打印字体标准,简单地说就是较为清析的矢量型字体标准。四、印前1.露白／漏白：印刷用纸多为白色，印刷或制版时，该连接的色不密合，露出白纸底色。2. 打白：挂网时代的照相制版工艺。为补救上网图片深色位感光不足，可移开原稿闪光一次或放一张纸补点曝光，或直接使用flash灯，闪动白光，以增加原稿的深位网，使影像柔化。3. 爆肥：暴食当然会肥，菲林银粒感多了光也会扩大地盘。手工套版更在感光片加隔透明厚胶片中曝光加肥。4. 补漏白(Colortrapping)：分色制版时有意使颜色交接位扩张爆肥，减少套印不准的影响。5. 实地：指没有网点的色块面积，通常指满版。6. 反白：文字或线条用阴纹?印刷，露出的是纸白。7. 撞网：调幅网分色工艺，网点角度分配出错，或每一网角距离小於25°，龟纹就开始明显。8. 飞网：镜头制版的挂网工艺，正常曝光后取下挂网，补充短暂曝光增加反差。9. 狗牙：狗的牙齿是凹凸交错的。图片像素不足，放大后边沿就出现狗牙状。10. 玫花点：像花鹿般的网纹。差的叫席纹，更差的是龟纹。11. 齐头：版面排位的指令，以字首作基准线。延伸到拼版、装订，指以版头位为基准。12. 散尾：文字排版的一种。只求字距统一，不求行末文字齐整。13. 蒙片：是手工分色时的遮掩片，可用菲林晒制或红胶片割制，可作退地或修色之用。14. 蓝版：不是RGB的B(蓝色)，而是CMYK的C(青)版。五、印刷1.鬼影：来历不明的印纹或暗影。多因旧型印刷机供墨不均引起。2.瓜打：活版印刷时代「黑手党」执字粒使用的排版比字面较低的定位铅粒。3. 打斗：底面印刷车有自动翻纸装置，咬纸口印面，反咬纸尾印底，一气呵成。4. 自反：指一种节约印版的印刷方法。让纸张先印完一面，乾后把纸左右反转及底面反转，称为底面自反版，而纸尾当牙口底面反转，称为牙口反版尾。是印版不变，再印纸张背面的工艺。5. 飞墨：印刷机转速快而墨身稠度不够，离心力使墨液飞溅。6. 墨线：在印版上画一条规线，使刚好印在纸张规位，可一目了然监控针位。7. 浮污：印版亲水不力，变成亲油，当然起薄薄的油污，问题多在水斗水的酸?度不对。8. 起炮：炮，滚筒俗称。橡皮滚筒离开压印滚筒的动作。9. 夹炮：太多纸张夹在压印滚筒和橡皮滚筒间，安全感应使印刷机停止转动。10. 哪渣：不应印到纸张上的墨污，问题也出在水墨平衡。11. 打掣：印刷机停止转动，原因多为进纸不顺或双张进纸触发安全装置。12. 针位：印张的挡规边位。纸张有长短，印刷套色及裁切需有针位?对齐。13. 连晒：节约菲林的连续晒版工艺。用套准十字移动曝光。14. 过底：印刷事故的术语。指墨层太厚实不及乾燥，污染了压在上面的纸张背面。15. 车头(上声)：印刷的车头不是机长，而是指印刷转速数。16. 石数：石印时代对印刷数量的称谓。纸张压印一次色称一石。17. 二手：指印刷机的副手，或称睇掣。18. 打稿：是通过打样机预先印刷一个正式印刷时的样稿。19. 飞达：是印刷机送纸的传送装置。六、装订1.出血：印刷装订工艺要求页面的地色或图片，须跨出裁切线3mm，称为出血。2. 飞边：飞，裁切、去掉之意。飞边指切除出血边位，乃装订术语。3. 切斜：变形，裁切歪了，直角变菱角书，多由纸闸压力不均或纸栅不正引致。4. 磨光：以砑光滚筒处理印张，表面会光滑，此为加工表面处理工艺。5. 反手摺：日本摺书机的摺纸。32版摺法第4摺须反摺。6. 正版：书版首码所在版面叫正版，次码所在版面称反版，正反版称一组、一帖或一框。7. 纸闸：是切纸的机器。8. 骑马钉：书本装订的一种方法，动作如跨上马背。薄本书(6帖以下)套好后，跨放在铁架上，以穿压铁线钉。9. 猪肠卷：摺书贴的一种方法，动作如卷肠粉，用3个上梭2个下梭可摺32版。10. 风琴摺：摺书贴的一种方法。书摺摺完拉开如屏风。11. 反封面：手工装订上封面的一种方法，先上封底边胶定好位，后上书脊封面边胶，再做一个「反」封面的动作。12. 毛书：指锁好线而未上封面裁切的坯书。13. 笃头布：精装书脊上下各一段连结皮壳的布条。起牢固美观的作用。14. 火印：精装封面的一种加工动作如烫金，湿度较高。七、排版1.高调：受光多的图片位当然光亮雪白，日本分色风格喜欢高光位无网点，以拉长图片层次。2. 低调：是指图片阴暗，或称暗调。3. 爆机：内存或磁盘空间不够都会使电脑死火。4. 磅：是字体排版之量度单位，英文字母最小单位是Point，1英寸分72单位磅。5. 级：光学照排时代是指文字大小，4级为1个mm。6. 号：是指铅印时代字粒大小，最大特号字72磅，最小8号字5磅。7. 平体：是指把方块型以镜头变形，使字扁平，平1为1成(10%)，平2为2成，平3为3成，平4为4成。8. 长体：是指窄身字，长1窄1成，长2窄2成，长3窄3成，长4窄4成。9. 喷笔：以压缩气的喷色笔，利用气刷喷画。DTP时代之前之手工制作渐变色方法。10. 字节：是电脑机器语言的单位Byte，8个bit等於一字节。八、后端输出设备打印机当我们完成了一幅电脑创意的作品，欣赏之余，便是希望立即看到印在纸上的彩样，即输出效果。预视一下印刷后的色彩效果，包括是客户、出版社等对彩色效果图确定选用与否。因此，彩色析样的质量便成了一个十分重量要的，因此，它在某种程度上可以肯定你前面辛苦创意的效果，但也有可能因为色彩或别的方面的认可与信任的不是屏幕上的显示，而是打样的效果 --它是最具说服力的。 彩色打印机的技术发展使它由专业走向普通，成为了电脑美术设计打样的选择对象。目前市场上的彩色打印机主要包括彩色喷墨、热蜡、热转达印、热升华及激光式等5种。照排机就印刷设计而言，彩样一量被认可，下一步便是要输出胶片制版印刷了。这是要用到的是激光照排ImageSetter）图所示便是一种照排机的外形，它可以通过 DPI（光栅处理器）直接将电脑送来的文件输出，生成C、M、Y、K四张分色片，分色片就能直接往印刷厂晒版印刷了。就目前国内水平而言，分辨率达到3000 DPI的照排机就能满足一般要求。照排机的价格十分昂贵，是有实力的大公司考虑买的设备，而一般中小规模的公司的电脑创意设计文件可拿到彩色输出服务中心，由他们输出四色胶片。 Black（黑色）当某一物体吸收所有波长的光线,而不象其它的色彩那样会反射某一部分色光,则就显示为这种颜色.Black Generation（黑版产生） 将一幅彩色RGB图象转成印刷原色图象时，在使用原色油墨（青、品、黄）的同时，将黑色墨加入其中。加入的黑色墨份额的产生，就叫做黑版产生。它的处理方法有：UCR（底色去除）和GCR（非彩色结构或全底色去除）两种。Blooming（过度曝光） “数字化过度曝光”的一种现象。这种现象是在扫描图象时，由于照在CCD元件上的光太多而产生的。它可能会使色彩及其它图象信息出现异常。Brightness（亮度）对某种介质反射质量的测量。不同亮度水平可能会使介质上的色彩表现出现变化，所以一般需要对亮度进行调节，以获得最佳的表现效果。Calibration（校准）在数字成象系统中，对所有的工作设备（显示器、打印机及其它消费品）进行最优化设置，以产生最理想效果的过程。这种理想的效果就是在最后的打印品上获得精确的色彩和反差。CCD（光电耦合器） 在数字设备（扫描仪、数字相机等`）上使用的光电转换元件。这种元件采集的图象上有用的数据可以由软件进行记录。Chromatic Adaptation(色彩适应)人眼在光变化的环境下，通过对照明白点的调节，改变其色彩感觉的能力。这样，对于某种特定的色彩来说，在不同的光量下，可能会出现同样的观察效果；但是这种色彩适应在象印刷这样的复制技术中是不成立的。Chrome film( 彩色正片) 一般是由专业人员拍摄的高质量彩色透明正片.Chrominance（色度） 描述色相、饱和度的符号，用于表示两种相同亮度下的色彩间的色差。CIE 全称为Commission Internationale de’Eclairage, 这是一个国际色彩标准组织的名称。该名字的缩写常会用在某一色彩空间的前缀上，例：CIEL*a*b*，这样，硬件和软件提供者们就可以使用这种形式来对色彩进行交流了。Clean Color(纯色) 由一种或两种色相的颜料组合成的色彩。CLUT（Color Look-Up Tables：彩色查找表） 当一套显示系统不能再现所有图象中的颜色时，进行的数字色彩处理技术。Color Calibration（色彩校准） 在一个或更多个数字设备间匹配色彩的软件或硬件。例：AdobeGamma软件。Color Curve（色彩曲线）对屏幕显示及某个软件中显示的内容进行的可视化控制形式，以显示图象中的色彩测试值或是对图象进行阶调变化。Color Modes(色彩模式)使用不同的坐标值来描述的颜色形式。例：使用色相、明度和饱和度坐标空间的HLS色彩模式；色相、亮度和饱和度坐标空间的HSV色彩模式；RGB的色彩显示色彩模式；CMYK油墨复制色彩模式等。彩色分色（ColorSeparation）将色彩空间的每一组份分离成各种模式或是版块的照相或电子工艺过程。如，在印刷过程中，使用的黄、品、青、黑版，就是这样一种情况。色彩空间（Color Space）使用理论上的三维空间，对颜色定义的方法。用特殊的值对某一种颜色进行定义。大多数情况下，用于表示某种色彩组合的变化范围，象RGB或是CMY。着色剂（Colorants） 表示成色材料，包括色粉，染料和颜料，以用于生成各种颜色。色度计（Colorimeter）用以在指定的设置中，测量色彩值的设备，象CIE，就是使用三刺激的方法创建颜色。这种设备可以使用与人眼观察相同的方法，测量色彩间的差别。ColorSense 尤其当使用多种计算机平台和软件应用程序时, 提交色彩控制的色彩管理系统.ColorSync 在数字设备上进行色彩管理的软件,以将每一设备的色彩描述与标准的CIE色彩模式进行比较（主要由苹果计算机开发）。压缩（Compression）在色彩管理过程中,软件将一幅图象的色彩范围减小到与任一输出设备相一致的能力.连续调喷墨打印机（Continuous InkJet）油墨以一个稳定的速度,通过印刷喷嘴喷出,墨滴即可以落在介质或材料表面, 又可以被充上电后,偏离印刷介质而落入收集系统中.连续调（Continuous Tone） 同尺寸的彩色墨点以变化的空间频率被打印的方法,以创建一种更加自然的色彩过渡效果.打印裁切设备（Contour CUT） 可以打印并裁切的数字打印设备, 它可以沿着每幅图象的轮廓边缘, 对图象进行裁切处理.ΔE （Delta-E） 在均匀颜色感觉空间中,人眼感觉色差的测试单位. 当ΔE为1时,人眼就可以感觉到色彩的变化了.这种测试方法用于当用户指定或接受某种颜色时,生产商用以保证色彩一致性的量度.密度计（Densitometer）通过一介质表面的吸收程度, 用以测量光密度的设备.测试可以通过反射或透射过程来完成.设备无关的色彩空间（Device-IndependentColor-DIC）建立在普遍通用值基础上的色彩匹配系统, 而与某一特定设备的色域无关.电介媒体（Dielectri Media）用于静电打印机直接打印的,被专门进行充电处理的特殊介质.数字打印机（Digital Printer） 能够对数字信息进行输出的打印设备数字合同样张（Digital ContractProof）适用于印刷参照样张的高质量彩色样张。但是这个样张是由喷墨打印机,染料升华打印机,或是其它数字打印机产生的,而不使用与传统工艺相关的任何软片。抖动（Dithering）通过变化的尺寸和象素集的形状,达到模拟灰度变化和色彩变化的目的,而不是使用网点阵列对这种变化进行表现。这种工艺会减少各点间的反差,请求高人给讲解一下印刷版杂志的大概制作流程！！谢谢！！
陶瓷艺术是一门古老的艺术形式。陶器的出现已有了八千多年的历史,在东汉晚期,瓷器已相当成熟,从而中国是最早发明瓷器的国家。下面是我为大家整理的陶瓷艺术教学论文，供大家参考。
陶瓷艺术教学初探
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：陶瓷是陶器和瓷器的总称。陶瓷具有悠久的发展历史，从陶到瓷经历了漫长的发展过程。从新石器时代到河姆渡文明，从青瓷到彩瓷，从唐三彩到宋名窑等，现代的陶瓷更是进入了精美细腻且具有声、光、磁和电等等功能的新型陶瓷时代。陶瓷艺术即是古老的又是现代的，我们该如何进行其的教学呢?本文将对陶瓷艺术教学进行探究，阐述陶瓷艺术教学的重要性，分析当前陶瓷艺术 教育 的现状及发展中存在的问题，并提出有利于其教育发展的相关建议及意见，以供同行加以借鉴与参考。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：陶瓷艺术;教学;策略;初探
中图分类号：J527 文献标识码：A 文章 编号：1005-5312(2014)23-0220-01
在我国，陶瓷艺术是一门依托于陶瓷全行业发展的学科，其本身具有特殊性与广阔性，这也将是陶瓷艺术专业得以长久存在和发展进步的源泉动力。因此，需要我们对陶瓷艺术教学进行一定程度的变革，想方设法将陶瓷艺术教学办好。
一、陶瓷艺术教学的重要性
陶瓷艺术是我国五千年文明历史中较为重要的一个象征，它是中国人民的集体智慧的结晶，陶瓷艺术 文化 的延伸和传承，对人类历史文明有着杰出的贡献，记载了中国人民艺术发展的历史，彰显了国家历史文化的发展历程，是我们民族的最重要的骄傲之一。现如今，虽已进入了工业高速发展的社会阶段，但陶瓷艺术仍具有无法估量的重大的时代价值。这不仅在于陶瓷成为了人类社会生活中不可缺少的一个部分，有极高的美学欣赏价值，更重要的是陶瓷艺术是古代人们开启人类智慧的重要之举，是帮助认识国家文明历史发展历程的重要助手。把陶瓷艺术文化世世代代相传下去是中华民族的责任，陶瓷艺术教育是传播陶瓷艺术文化的最为有效的 方法 。在当今，陶瓷艺术教学有众多积极的意义。陶瓷艺术教学不仅能开发人的思维，陶冶情操，培养素养，而且还可以传授艺术知识，使学生更加了解认同民族的文化。陶瓷艺术教育既是一项职业技术的教育，更加是综合、多维、立体的教育。现代陶瓷艺术教育的工作重心点是把陶瓷艺术发扬光大，要做好此重心工作需对陶瓷艺术教育积极的意义进行深刻的认识，重视陶瓷艺术教育的地位。
二、陶瓷艺术教育的现状
我国陶瓷艺术教育虽然已经历了大半世纪的时间，但仍未能取得突破性的进展。大部分的教育仍采用技巧的教学为主的教育观念，追求“经技入道”。只有技巧但无思想无创造力的人即是所谓的匠人，只能跟着别人的后面跑，永远也走不出有自己特色的道路来。一个真正的艺术家，是需要有独立的思想，有主动创造的意识，同时也需要具有对学术进行不折不挠的专研精神。否则，即是具有再好的技艺，也难以在创造山有所造诣。所以，如何对陶瓷艺术教育品位进行提升，如何使得陶瓷艺术精神在教育中发扬及如何摒弃掉传统落后的师承教育的模式等等是当前陶瓷艺术教育的难题。
三、促进陶瓷艺术教学发展的策略
(一)清晰界定陶瓷艺术教学目标及发展方向
目前，我国的美术学校一般把陶瓷专业归为陶瓷艺术设计专业，这是一个较为含混含糊的提法。首先，自由的陶瓷艺术和日常使用的陶瓷产品设计两者间是具有很大的差别的，是不能混在一起的。其在专业的范畴上，日用陶瓷的设计与艺术创作展上供展的陶瓷艺术作品在创作思路及实现都有很大的区别。虽然目前还不是一个把陶瓷艺术设计专业划分为“陶瓷设计”和“自由陶瓷艺术”齐发展的好时机，但是要把此提上陶瓷艺术教育的议事日程上，作为一个陶瓷专业的发展目标，促进陶瓷专业的发展更加专业、更加深层、更加完善。
(二)加大美术院校陶瓷艺术教育经费的投入
陶瓷艺术的教育具有积极的意义，肩负着重大的任务，学校和政府教育部门应该对陶瓷艺术教育的责任和目标有深刻重要的认识，教育经费的增加投入是协助支持陶瓷艺术教育事业发展的根本基础。学校需根据经费合理的安排配置陶瓷艺术教育所需的教育设施，合理科学地分配理论教学和实践教学间的费用，避免实践与理论脱节。院校还应采用各种有效的 措施 对陶瓷艺术教育的软件设施加强建设，提高师资，除了聘请具有高素质的专业人才之外，还可广纳民间传统陶瓷艺人对学生实践进行指导，同时也可聘请专业技术造诣高的教授定期对学生进行指导。
(三)建立实践基地
陶瓷艺术实践的教学对整个教学的效果影响极大，实践教学是陶瓷艺术教育的重要环节，但当前其也是陶瓷艺术教学中相对薄弱的环节。为了加强陶瓷艺术的实践教学，院校很有必要建立陶瓷艺术实践基地，设置专门的陶瓷艺术教室，并且配置完善的实践基础设施，满足学生的实践操作所需。在建立实践基地之后，学校还应把理论教学与实践教学结合起来，适当安排实践教学的课程，注重对学生的操作动手能力的培养，让对陶瓷艺术有兴趣的人都能有机会亲自动手制作陶瓷，为广大的学生提供能让其充分展示自己创新能力的空间舞台。
(四)对教学课程进行改革
要想促进陶瓷艺术教学发展，对教学课程进行改革也是必要。其改革的重点是培养出技能型与应用型的人才，使得专业技能的教育满足适应市场的发展，其将使得学生在短时间内了解掌握陶瓷制作工艺，激发学生对陶瓷学习的兴趣，并能开发学生的潜能，提高其文化素养和审美的能力，形成鲜明独特的欣赏审美个性，激活学生创新的意识，从而使其创造出优秀的陶瓷作品。
课程的设置应注重培养学生的主动性，激发学生的 爱好 兴趣。学习者的学习动机、 学习态度 对学习的效果影响甚大，陶瓷艺术教学应注重学生的学习要求和动机，培养学生艺术创造力。在形式上，陶瓷艺术教学应以注重强调学生的主体性，通过对艺术设计构思进行多种可能性、多层次的尝试，带着目的性去需求变通的方法，寻求事物间的联系和相互关联的学习方式。在此教学中，教室带领了学生一同实践，与学生在相同的环境主体下，进行共同的创造、学习和体验。这种方式非常有利于学生能够准地把握课程主题，同时对在这过程中所建立的假设进行超越课程本身的对话，可以引导学生真正进入创造的境界，并且能够使学生最大可能地认知教学过程中的价值意向及情感流露抒发，避免刻板，使得学生能够很好地发挥创造能力和造型的表达能力，充分激发了学生的创作的热情和创新能力，使得学生能够很好地通过充分开放的方式把在课程中获得的技能、知识和个人情绪情感特征等自然流畅地表达出来。
课程的设置安排注重强调“学以致用”的教学原则。理论教学与实际教学相结合，理论联系实际。院校应尽可能地多为学生提供与教学课程相关联的信息，在思维和视野上开拓学习者对材料、造型认识的有限性。譬如，可以让学生常走出学校，走进企业工厂中，亲身去感受制作材料和陶瓷制作现场的气氛，捕捉自己对材料和手工艺的最原始的感动，从而培养他们那双敏锐的眼睛，培训他们进行实验时的能力胆量及探究摸索的兴趣。当在教师的引导下，学生对陶瓷的材料或造型工艺特别感兴趣时，这就说明了学生思维已经和事物的原创状态紧紧地联系着，到此时，教师有必要对学生的创作灵性情绪进行细化并引导，在对材料的认识和技术认知上给予适当的以点带面的指导。通过这样才能真正地把教与学互动起来，自然地学生的创作思维灵感得以很好的发挥，原始传统的被动式的教学方式得以消解。
校企合作，开拓第二堂课。通过学校与企业合作办学，实施师带徒的教育模式，全面的考虑学习者的学习要求、兴趣和目的，为学习者提供适合不同阶段、不同场所的实践活动，提高学习者的创新能力;建设新的课程体系，淘汰过于旧的课程，增加专业课程学时尽可能使得学习者精通一门工艺技术，引导学习者适应社会发展的需求，实现学生的就业。
四、结语
陶瓷艺术文化是中华民族五千年文明历史的重要象征，是中华民族的智慧结晶。在陶瓷艺术文化的延伸和传承中，教育起到了极为重要的作用。当代陶瓷技术的教学中存在着自身的不足与问题，我们需要进行深刻的认识与反省，并采取相应行之有效的措施进行改革，以促进陶瓷艺术教学的发展。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]陈梅，范昭平.论民族院校陶瓷艺术教学改革[J].美术教育研究，2012，(11).
[2]程幸.关于传统陶瓷艺术教学模式的改革――以景德镇陶瓷古彩装饰艺术教学为例[J].职教论坛，2012，(35).
[3]楚梵.现代陶瓷艺术教学探究[J].美术教育研究，2014，(03).
浅谈明代陶瓷艺术
陶瓷艺术教学论文摘要
摘 要：中国瓷器的发展，由宋代的大江南北成百上千窑口百花争艳的态势经由元代过度之后，到明代几乎变成了由景德镇各瓷窑一统天下的局面。景德镇瓷器产品占据了全国的主要市场，因此，真正代表明代瓷业时代特征的是景德镇瓷器。景德镇的瓷器以青花为主， 其它 各类产品如釉下彩、釉上彩、斗彩、单色釉等也都十分出色。
陶瓷艺术教学论文内容
关键词：明代青花 红绿彩 装饰技法 成化瓷器 高士图 斗彩
一、明代青花的“高士图”
“高士图”是瓷器上的重要表现题材。“高士图”是以文人雅士情趣生活为题材的一种瓷器装饰的明代青花瓷器的纹饰丰富多样，高士图属于人物纹饰一类，，如王羲之爱鹅、爱兰，陶渊明爱菊，周茂叔爱莲华“高士图常见于青花瓷和斗彩描绘在瓷瓶上缸、罐、杯等器物的主要部位上装饰。
德镇青花瓷器上的高士图，从其不同时期的艺术风格和时代特征等方面考虑，将它划分为四个时期进行论述。
1、前期：洪武、永乐、宣德、正统、景泰、天顺。
前期青花高士图的特点主要有：1.器物造型以杯、瓶、碗为主;2.多使用“苏麻离青”料，色泽浓艳晕散，以国产青料为主，发色清新艳丽。中;3.构图表现较为单调，突然单个;4.高士绘画技法较为写意、工整，以一笔点画为主
明朝建国之初，治者实行了一系列宽松政治，社会经济比较繁荣，也有少量的云龙纹、庭院小景类，纹饰基本上以缠枝、折枝花卉为主。
2、中期：成化、弘治、正德。
成化、弘治、正德年间政治比较稳定经济开始繁荣，景德镇的瓷业生产得到较大的发展。青花瓷有自己的风格，物华自成一体，放开始采用国产平等青料，有所青花色泽淡雅清新，造型轻巧俊秀，绘画疏朗舒适。
成化、弘治、正德时期，是明代青花高士图的流行期。其特点主要有：1器物造型以碗、盘、罐、瓶为主;2.采用国产平等青料，发色清雅;3.秀美的自然风光为背景，但绘画不及永、宣时画法严谨;4.绘画技法既有写实，也有写意，点画与勾勒平涂并举，人物形象用笔不多却很传神，人物潇洒飘逸。
明至成化，书生人物形象总是出现在博发鬓随风飞扬，衣袂飘动，优雅脱俗之气。高士绘画是勾勒渲染，把轮廓勾勒出来，以青花料渲染，这正是明中绘画的典型手法。成化时的纹饰，以逐渐走向淡雅风格。
3、后期：嘉靖、万历。
高士图更加流行期，注重装饰，明代青花高士主要有特点：1.2.使用国产“回青料”，青花发色浓艳;3.高士题材广泛，在传统的基础上又有创新;4.绘画多采用勾勒平涂技法。
末期：天启、崇祯。
天启、崇明代末期，社会动荡、战争不断、国力景德镇御窑几乎停产。此期的青花瓷，既沿袭了万历时的材料，又开启了明末清初的新面貌貌。
综上所述，明代青花高士图各个时期的时代脉络清晰，特征突出，前、中、后、末四个时期，分别为初创期、行期、风行期、转变期。
二、红绿彩瓷器
禹州作为著名的钧窑所在地，依据目前掌握的资料，明代禹州所产红绿彩瓷器大致，可分为明前期、中后期两个阶段。
1、前期
明前的禹州红绿彩瓷器精品大多已流失海外。此外，在河南禹州、许昌、郑州及安阳等地的旧城改造中，发现了大量的红绿彩瓷器残片，品种有白地黑花红绿彩、红绿彩绿釉黑彩及绞化妆土红绿彩。
2、中后期
自明代中后期，禹州红绿彩产量大为减少。因为大量人员受到景德镇销售行情影响有关，德镇釉上彩瓷质量上明显占优势，并且大量生产，使禹州红绿。
三、青花装饰技法
青花瓷亦称白地蓝中华花，华清新明快中博、富丽典博雅，是独具高雅审物华美品位的华中艺术瓷品种。
德化窑青物华花瓷以其装饰图案博丰富多彩、构图简介舒华物展、笔法物洒脱博华豪放华物、画风朴实大方等独特中青花瓷质地洁白、美丽、典雅大方，给人以清新明快、肃穆端庄之感。装饰技法主要是通过线条的粗细、疏密、点线博等笔法来表现各种艺术意境，中刚柔、虚实、浓淡、轻重的变化，运笔之法有中锋、侧锋、逆锋、拖等。
四、明朝成化瓷器
以斗彩最富盛名，其中大部分为景德镇烧的官窑器，还有一些民窑器。
成化烧造数量虽不及之前宣德朝的，然而品种繁多，色彩缤纷，堪称明代瓷器成化瓷器总体具有较高的艺术价值和经济价值。
1、型
成化瓷器的造型，成化瓷器既保持续了明代初期瓷器的基本物中型特点，即：口外撇，腹鼓而丰满，中给人以古拙稳重之感，同时又有自身的特色。大多为杯、盘、碗、碟、瓶、盖
2、斗彩
“斗彩”又称“逗彩”或豆彩”，因不同的理解而得名。还彩”的意思是“ 彩绘 骈连，有如逗并”。也有认为“斗彩”说法源于“花朵攒簇，有类中斗争”的。现在大家趋向于“斗彩”。
3、釉质与釉色
中，大部分成化瓷器为白釉，釉面肥厚滋润、细腻平滑洁白无瑕，如脂似玉。婉转柔和、晶莹润泽。其他的釉色也有，色彩釉，有鲜红釉、黄釉、、蓝釉、酱釉及仿前代的哥釉等。
4、款识
成化官窑款识物中，在字体上如出一人手，用笔自内中有骨，柔中有刚，古拙朴实，挺拔瘦劲，笔道大又圆润即字数少，青料书写，个别用色釉。成常以竖排双行来构图，一般在器底物华。明成化民窑纪年款：一般分为“大明成化年制”，“大明成化年造”，“成化年造”等几种署款方式。
5、纹饰及图案
成化瓷器纹饰图案种类齐全瓷器上的人物纹、动物纹、植物纹、自然纹、几何纹、文字等等一应俱全。
陶瓷艺术教学论文文献
[1]《明代禹州烧造红绿彩瓷器》 收藏 郭学雷 2009年第7期
[2]《浅谈德化青花装饰技汉的继承与创新》 陶瓷科学与艺术 苏志勤 2010年第2期
[3]《浅谈明朝成化瓷器》 科学大观园 李琼2008年10期
[4]《明代景德镇青花瓷器上的“高士图”浅议之概述及分期》瓷库中国 2012-9-26
有关陶瓷艺术教学论文推荐：
1. 浅谈美术教学论文范文
2. 浅论中国陶瓷美术市场 学术论文写作
3. 美术论文
4. 浅谈小学艺术论文范文
5. 书法艺术论文
6. 美术教学论文格式范文
环艺设计毕业论文参考文献
紧张而又充实的大学生活即将结束，毕业前都要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种有计划的、比较正规的检验学生学习成果的形式，那么应当如何写毕业论文呢？下面是我为大家收集的环艺设计毕业论文参考文献，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。
[1]于金阳.艺术玻璃在环艺设计中的工艺制备[J].国际公关,2020(05):164-165.
[2]李一鸣,李岩斌.环艺设计“空间”的感知与界定[J].戏剧之家,2020(03):212.
[3]陈祉音.浅析环境艺术设计的发展研究[J].福建茶叶,2020,42(01):71-72.
[4]肖昶.高校环艺设计专业的人才培养模式对比分析[J].福建茶叶,2020,42(01):87.
[5]肖昶.建筑设计中的环艺设计理念的开发创新[J].居舍,2020(03):111+123.
[6]张海兰.论数字绘画艺术对环艺手绘效果图教学的影响[J].建材与装饰,2020(01):202-203.
[7]周帆扬.三维虚拟VR技术在环艺设计中应用探析[J].南昌师范学院学报,2019,40(06):52-54.
[8]张悦.经济转型视角下环境艺术设计的新思路[J].现代营销(信息版),2019(12):97.
[9]李爽.环艺设计中实用与审美的结合研究[J].居舍,2019(32):110.
[10]毛悦.探讨室内设计的文化环艺理念[J].居舍,2019(31):107.
[11]王生权.传统色彩元素在现代环艺设计中的应用研究[J].普洱学院学报,2019,35(05):85-86.
[12]韩晓明.“工匠精神”融入高职环艺专业毕业设计教学的研究[J].美术教育研究,2019(19):138-139.
[13]王菲,王桂锋.基于环艺专业不同方向的工程图学与AutoCAD教学融合设计探究[J].科技视界,2019(27):188-190.
[14]唐丹.设计学 环艺效果图《k歌沐足豪华包间》[J].中国民族博览,2019(07):13.
[15]崔晨馨.《老街区改造设计》环艺[J].大众文艺,2019(13):267.
[16]刘颖.建筑空间思维在环境艺术设计中的'应用[J].居舍,2019(20):96.
[17]李爽.虚拟现实技术在环艺设计教育中的创新应用[J].地产,2019(13):62.
[18]王生权.室内环艺设计中的人文意趣探究[J].普洱学院学报,2019,35(03):76-77.
[19]刘佳男.环艺室内设计中的材料美探究[J].建材与装饰,2019(17):81-82.
[20].我校艺术学院学生优秀作品选登[J].柳州职业技术学院学报,2019,19(03):2.
[21].武汉科技大学城市学院艺术学部[J].装饰,2019(06):146.
[22]周帆扬.非线性设计在环艺中的应用创造[J].艺术科技,2019,32(06):234+253.
[23]李茂泉.浅析生肖图案在现代设计中的应用[J].艺术科技,2019,32(06):41-42.
[24]彭云群.《工业风餐厅设计效果图》环艺[J].大众文艺,2019(10):7.
[25]孙欣怡.钢笔速写在环境艺术设计手绘中的重要性分析[J].美术教育研究,2019(09):84-85.
[26]黄友慧,陈雪.四川省高职院校环艺专业教育现状与发展研究[J].文化创新比较研究,2019,3(12):171-172.
[27]王瑾文.试论当代美学在室内环艺设计中的应用[J].河南建材,2019(02):262+265.
[28]王默.简析环艺设计中古典美与功能的适合[J].艺术科技,2019,32(03):211.
[29]范丽慧.环艺专业人才培养存在的问题与对策思考[J].国际公关,2019(03):138.
[30]黄鹏.基于虚拟现实的环艺建模设计研究[J].电子设计工程,2019,27(05):44-47.
[31]程龙.环艺室内设计的现代化发展要求[J].建材与装饰,2019(07):107-108.
[32]高俊晓.景观造型元素在环艺设计中的应用[J].居舍,2019(02):85+189.
[33]朱雯慧.环艺设计中传统元素的作用及适合性探讨[J].艺术科技,2019,32(01):222.
[34]金林彩,张志辉.区域文化基础上的高校环艺课程体系研究[J].农家参谋,2019(02):161.
[35]周丽霞.手工印染饰品在现代环艺设计中的应用[J].染整技术,2018,40(12):72-73.
[36]刘闰双.从《红楼梦》看家庭环艺设计对学生诗情的涵养功能[J].中国校外教育,2018(33):22-23.
[37]梅文兵.“互联网+”背景下高职环艺设计专业创新创业教育模式的研究[J].美术教育研究,2018(19):138-139+142.
[38]王怀忠,唐姣.环境艺术设计专业实践平台搭建探究[J].经贸实践,2018(19):269.
[39]韩明玥.浅谈高职环艺专业实训项目的应用与实施[J].课程教育研究,2014(10):213.
[40]陈虹宇,凌宝玉.文化的逻辑:不止于设计——以环艺专业博物馆展陈设计为例[J].建筑与文化,2018(09):119-120.
[41]段晶晶.数字技术影响下的环境艺术设计方法研究[J].现代交际,2018(16):86-87.
[42]陈晔.现代环境艺术设计与生态文明观[J].艺海,2018(08):94-96.
[43]徐欣怡.浅析我国高校环艺设计教学中存在的问题及策略分析[J].美术教育研究,2018(15):135.
[44]郑毅.设计成本自动跟踪分析系统在环境艺术中的应用[J].湖北第二师范学院学报,2018,35(08):62-65.
[45]权凤.浅析非茶场所环艺设计中茶文化装饰的融入策略[J].福建茶叶,2018,40(09):116.
[46]翟宇.基于环艺设计教育中的创新性研究[J].美术教育研究,2018(14):155.
[47]李继侠.传统茶文化美术元素在现代环境艺术设计中的运用[J].福建茶叶,2018,40(08):106.
[48]孙薇.环境艺术设计融入茶元素的造型结合[J].福建茶叶,2018,40(08):111.
[49]张悦.浅谈废渣陶艺在环境艺术设计中应用问题[J].农家参谋,2018(13):262.
[50]祁铁英.论古典元素在现代环艺设计中的应用[J].中国住宅设施,2018(06):24-25+21.
[51]刘洋.中国传统色彩元素在现代环艺设计中的应用[J].辽宁科技学院学报,2018,20(03):68-69+79.
[52]张枞.我国茶文化在环艺软装中的运用[J].福建茶叶,2018,40(07):351.
[53]张怀强.基于茶文化的现代建筑环境艺术设计思路分析[J].福建茶叶,2018,40(07):109.
[54]杨旭东.室内环艺设计中的人文意趣分析[J].当代教育实践与教学研究,2018(05):240-241.
[55]彭金奇.论环境艺术对现代茶馆设计的重要性[J].福建茶叶,2018,40(06):488.
[56]申泽,杨瑛.论优秀的现代环艺设计师素质的几点思考[J].西部皮革,2018,40(08):134.
[57]高峰.环艺专业家具设计课程实践教学模式探索[J].美术教育研究,2018(07):133.
[58]苏莉.现代环境艺术设计中的传统文化研究[J].建材与装饰,2018(13):118.
[59]刘义付.生态理念视野下环境艺术设计研究[J].黑河学院学报,2018,9(03):167-168.
[60]雷祯祥.环艺设计中数字技术的应用[J].美术教育研究,2018(05):75.
[61]谭茗洋,朱晓青.论古典元素在现代环艺设计中的应用[J].现代交际,2018(04):123-124.
[62]冉临春.探讨古典艺术在当代环艺设计中的应用[J].山东工业技术,2018(04):245.
[63]解丽洁.关于环艺设计与空间的研究[J].戏剧之家,2018(05):139.
[64]刘旭.BIM技术在高校环艺设计专业教学中的应用研究[J].艺术科技,2018,31(02):158.
[65]杨帅.北欧高校图书馆环艺设计理念分析研究[J].价值工程,2018,37(06):214-215.
[66]周耀,关圣锡.艺术玻璃在环艺设计中的工艺制备[J].设计,2018(01):142-143.
[67]施锋.关于环艺设计与空间的研究[J].湖北函授大学学报,2017,30(24):110-112.
[68]张岩.环艺设计中传统元素的作用及适合性[J].建材与装饰,2017(50):121.
[69]王楠.地域文化在环艺设计中的应用与价值[J].艺术科技,2017,30(12):349.
[70]周耀,关圣锡.分析环艺设计中艺术玻璃的应用形式[J].设计,2017(23):68-69.
[71]杨军.试论环艺设计的安全环保意识[J].美与时代(城市版),2017(11):59-60.
[72]邓后平.景观造型元素在环艺设计中的应用[J].智库时代,2017(15):48+50.
[73]宋妮.茶元素与环艺景观设计的结合点分析[J].福建茶叶,2017,39(11):280-281.
[74]陈虹宇,黄韵,周健.“设计的表现”与“表现的设计”——环艺专业设计表现课程研究与创新[J].建筑与文化,2017(11):185-186.
[75]周耀,关圣锡.艺术玻璃在环艺设计中的表现形式分析[J].设计,2017(21):150-151.
[76]董玥,孟梅林.对生态性环艺设计的分析和思考[J].普洱学院学报,2017,33(05):68-69.
[77]康凯.手绘效果图在环艺设计中的重要性初探[J].艺术科技,2017,30(06):297.
[78]王庆伟.环艺设计对改善雾霾污染的手段与效果论证[J].戏剧之家,2017(20):139+141.
[79]黄红春.基于地域文化传承的环境设计教育研究[J].大众文艺,2017(16):266.
[80]董雨.古典艺术在当代环艺设计中的应用分析[J].大众文艺,2017(15):142.
[81]康凯.探究环艺设计中的古典美与功能的适合性[J].大众文艺,2017(14):64.
[82]杨桦.试论茶树在城市景观园林环艺设计中的应用[J].福建茶叶,2017,39(07):104-105.
[83]徐启春.传统建筑装饰在现代环艺设计中的传承与应用[J].大众文艺,2017(13):56-57.
[84]任鹏程,张小茜.传统建筑装饰在现代环艺设计中的运用探讨[J].艺术科技,2017,30(03):314.
[85]唐力.浅议室内环艺设计中的人文元素设计[J].大众文艺,2017(12):77.
[86]张媛.废品陶瓷的美学意义及其在环艺设计中的运用[J].美术教育研究,2017(10):59.
[87]冉临春.分析环艺设计素描教学中存在的问题及解决措施[J].才智,2017(14):37.
[88]蔡清.陶瓷环艺设计中的生活元素浅析[J].陶瓷学报,2017,38(02):281-283.
[89]程辉.有教无类 师生情缘——怀念我的导师杨文会先生[J].雕塑,2017(02):71.
[90]徐晓宇.回族传统图饰纹样在环艺设计中的应用[J].山东工业技术,2017(07):202.
[91]万若妍.简析环艺设计中的古典美与功能的适合性[J].山东工业技术,2017(07):215.
[92]尤毛毛.谈家居配饰在环艺设计中的运用[J].山东工业技术,2017(07):221.
[93]赵晓路.关于环艺专业家具设计课必要性及发展的探索[J].美术教育研究,2017(05):132-133.
[94]刘续威.浅谈室内设计中家具的分隔作用[J].课程教育研究,2017(10):239.
[95]王刚.浅析高校环艺课程中传统元素的应用[J].课程教育研究,2017(07):24.
[96]陈庆福.浅谈环艺设计的创作方法[J].大众文艺,2017(03):74.
[97]何方园.VR技术对现代环境艺术设计的影响[J].美与时代(城市版),2017(01):69-70.
[98]熊清华.人类学视域中的环境艺术设计[J].武汉理工大学学报(社会科学版),2017,30(01):33-37.
[99]栾宇,郭佳.环艺展示空间中灯光的运用探究[J].美与时代(城市版),2016(12):95-96.
[100]刘婷婷,李江.立足日常生活 扎根地缘文化──沈康的建筑环艺设计教学与实践[J].装饰,2016(11):64-69.
[101]王金瑞,郭涌.仿真技术与环境艺术设计教学之我见[J].中国信息技术教育,2014(24):42+56.