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材料：1、纸板（做封面、背脊、封底用），背脊要等相册粘好，量好具体的厚度才可裁切。2、准备3M喷胶或是双面胶，但是喷胶有腐蚀性，做的时候要过膜，双面胶的话不太坚固，而且比较麻烦。（封面一定要用喷胶，做出来才平整，喷胶大概80元左右一瓶）做法（这里介绍蝴蝶装）：1、把你打印好的相片对折（画面对画面）2、用喷胶或双面胶粘好3、用重物压平整（1～3小时左右）4、裁报纸或是其它薄一点的纸贴在背脊上（起保护作用）5、切边（一般图文公司或印刷厂才有机器）接下来是做封面啦包好封面后，将粘好的相册粘在封面上就行了。建议最好去图文公司看下样本，因为工序还是比较复杂的还有一种是无线胶装便宜实惠，10元～30元左右就可搞定蝴蝶装的话自已搞的话打印费＋材料费就行，如果是图文公司就会比较贵的。
拼图想要让其中一张当封面可以进行拼接，然后将其数据进行提取，然后进行同化的链接，也可以直接运行手工化。
一、印刷上的常用纸新闻纸：新闻纸主要用于报纸及一些凸版书刊的印刷，纸质松软，富有弹塑性，吸墨能力较强，有一定的机械强度，能适合各种不同的高速轮转机印刷。这种纸张多以木桨为制造原料，含有较多的木质素及杂质，纸张容易发黄发脆，抗水性极差，故不宜长期保存凸版印刷纸：这是应用于凸版印刷的专用纸张，纸的性质同新闻纸差不多，抗水性、色质纯度、纸张表面的平滑度较新闻纸略好，吸墨性较为均匀，但强墨能力比新闻纸要差。胶版印刷纸：胶版印刷纸是用于胶版（平版）印刷的一种纸张，又分单面胶版纸和又面胶版纸两种，单面胶版纸主要用于印制宣传画单、包装盒等；双面胶版纸主要用于印制画册、图片等。胶版纸质地紧密，伸缩性较小，抗水能力强，可以有效地防止多色套印时的纸张变形、错位、拉毛、脱粉等毛病。能给印刷品保持较好的色质纯度。胶版涂层纸：又称为铜版纸，是在纸面上涂有一层无机涂料再经超级压光制成的一种高档纸张，纸的表面平整光滑，色纯度较高，印刷时能够得到较为细致的光洁网点，可以较好地再现原稿的层次感，广泛地应用于艺术图片、画册、商业宣传单等。凹版印刷纸：凹版印刷纸洁白坚挺，具有良好的平滑度和耐水性，主要用于印刷钞票、邮票等质量要求高而又不易仿制的印刷品。白板纸：白板纸是一种纤维组织较为均匀、面层具有填料和胶料成分且表面涂有一层涂料，经多辊压光制造出来的一种纸张，纸面色质纯度较高，具有较为均匀的吸墨性，有较好的耐折度，主要用于商品包装盒、商品表衬、画片挂图等。合成纸：合成纸是利用化学原料如烯烃类再加入一些添加剂制作而成，具有质地柔软、抗拉力强、抗水性高、耐光耐冷热、并能抵抗化学物质的腐蚀又无环境污染、透气性好，广泛地用于高级艺术品、地图、画册、高档书刊等的印刷。二、一般的常用的拼版方式可以分为以下几种：1、单面式：这种方式是指那些只需要印刷一个面的印刷品，如海报等，只需要印刷正面，而背面是不需要印刷的。2、双面式：俗称“底面版”，指正反两面都需要进行印刷的印刷品，如一些小宣传单，小幅海报、卡片等.3、横转式：俗称“自翻版”、“就版翻面”，适用于杂志、书刊类的印刷品，比如有一本16开的杂志封面，分有封一、封二、封三、封四等四个版面需要进行印刷，在拼版时将封一和封四、封二和封三横向拼在一起，再将封一和封四、封二和封三头对头地拼在一个四开的版面上进行印刷，俟一面印刷完成后，将纸张横转180度，用反面继续印刷，完成之后，将印刷品从中间切开，就可以得到两件完全一样的印刷品了。4、翻转式：使用同一个印刷版在纸张的一面印刷之后，再将纸张翻转印刷背面，但以纸张的另一长边作为“咬口边”。这种方法俗称“打翻斗”，但现在已经很少有人再用这种方式了。三、输出之前做些什么？1、简化EPS图象--如果要说最终原因的话，在PostSript文件里，过于复杂的路径是使文件不能正确打印的罪魁祸首。有过多节点的路径或者平滑设定太低，都会增加文件的复杂程度，引起激光打印机或照排机死机，导致致命的“Limitcheck”或“VMError”PostSript错误。特别是将文件发往高分辨率输出设备时，应该在Illustrator或Macromedia中，分割复杂路径和设定高平滑度，或者使用FreeHand中简化路径的指令。在使AdobeStreamline描边时，利用路径简化来降低路径复杂程度。在Photoshop中使用高宽容读数值，以减少在选区变为剪砌路径时的节点数。不要将EPS图像套入其他EPS文件中。像这样：将几个EPS图像输入到Illustrator文件中，存储为EPS，置入到一个QuarkXPress页面中，将此页面存储为EPS，再置入到另一个QuarkXPress文件中。如果幸运的话，那个文件恰好能打印。但是，随着每层被置入到EPS，成功的机会会越来越少。如果必须将一个完整页面的QuarkXPress EPS转为可被Photoshop点阵话的文件。让Photoshop将文件变为点阵图像，然后存储为Photoshop的EPS或TIFF。这两种格式中的任何一种都不会为PostSript语言增加额外的层。2、使渐变平滑--使用QuarkXPress和Illustrator所作的数学运算方式的渐变，在几英寸的短距离内效果很好，但是如果试图做成整页面细微的渐层，PostSript的限制就可能引带状效果，在Photoshop内将渐变做成点阵图像（使用Add Noise）,然后输入到其他应用软件中。但是，不能使用Photoshop来处理在Illustrator内作的层。与直接在Photoshop调色板中产生的渐变相比，Photoshop所处理的Illustrator文件无法产生理想的中间渐层。3、用好字体--许多输出中心都不希望看到TrueType字，PostSript已经成了一种标准。TrueType通常与对应的PostSript字拥用相同的字名，会引起冲突。TrueType必须手工下载到照排机的RIP里，这是很费时的事，事先同输出中心联系。不要使用字型命令来产生加粗或斜体效果，最好直接从应用软件字体菜单下选择想要的字体效果。如过字体没有想要的粗或斜效果，而又用了字型命令，MAC会为每个字伪造出加粗或斜体效果，但这只是屏幕上而已。如果是在打印机上输出，最后打印效果，看起来就象根本没有使用过一样。那么，使用加底线的效果又是怎样的呢？不要使用那些字体本身就没有的效果，而需要用字型命令的字体。如果，是使用有漂亮的衬线或细笔画的字体（Bodoni是一个很好的例字），而字的尺寸又设置的很小，就不要将字作分色处理。否则，即使印版上对准上细微的错位，都会引起最敏感部位的套印不准。4、颜色转换--在把文件送去输出之前，要把RGB的色彩转换成CMYK。当然，RGB色彩在屏幕上看起来十分好看，而且许多专业人士更喜欢用RGB模式，但是，你知道吗？这些RGB模式的图像在被分色或印刷后，会是什么样子（以前许多排版软件甚至还不能将RGB图像分色）。在把图像置入到排版软件前或者送输出中心之前，先将他们转化为CMYK格式（在Photoshop或其他能作此转化的软件中）。要确定没有将一个专色指定为分色，或者反过来，将分色指定为专色。一个这样的错误，就可能毁掉一张胶片。如果，你的时间宝贵而且你自己花钱出胶片，这肯定你所不希望的。一定要确定你在排版软件中定义的颜色，与图像处理软件中用的是相同的名字。否者，排版软件会把在Illustrator和FreeHand中定义的分色处理成专色。现在，QuarkXPress和PageMaker可以识别这种颜色，并在颜色清单中付上任何置入其中的EPS文件所包含的颜色名。因此，这种危险就不太大了，不过在这里还是向各位提一下。5、使用数字--现在每个排版软件中都提供两种方法确定页面元素的大小和位置。一种方法是点按拖拉鼠标的感性方法，另一种是从各种不同对话框和控制面板输入数字的客观方法。要确定准确确定一个框的宽度恰好是一个半英寸，唯一正确的方法是在宽度栏里输入1.5“，而不是用目或者对齐参考线和尺寸的方法。6、将排版页面设定为实际的尺寸--在以前那段不太令人满意的日子，印前工作站和照排机不能记录超出页面范围的出血部分。如果，想得到正确的出血，就不得不在排版软件中改变页面尺寸来调整实际页面尺寸和出血。这必定要有更大的页面尺寸，以便人工画出并放置裁切线，这样做就容易出错。现在的印前设备不再受这些限制的阻碍（现在的照排机可以照排记录更大的幅面和使用更宽的胶片）。大多数的打印设备都建议将文件尺寸设定为页面实际尺寸，让应用软件自动产生正确定位的裁切线。7、整理好文件--谈论这点对老手来说，可能是多余的，但对新手来说又不得不再强掉一下。除了要将文件中用到的所有图像文件带去，你还要将文件中用到的PostSript字的点阵字（屏幕显示）和轮廓字（打印机用）都带到输出中心。现在大多数排版软件都类似于QuarkXPress的收集输出文挡命令，可以得到有关文件的详尽报告并且会自动将文件拷贝至一个文件夹，软盘或SyQuest盘中。如果输出中心有较高的配置，他们一定会有Adobe字库，这样你就可以不用将字一起带去了。8、检查文件--在第4和第7步中提到，哪些可以做，哪些不可以做，你是不是听得云里雾里了？其实就是很简单的检查。所检查应该包括：检查每一个被漏掉的页面元素，没有被正确定义的颜色和PostSript错误。检查工具简单的像为QuarkXPress准备的LeptonTechnology’s DocumentDoctor或为PageMaker准备的Adobe’sCheckList,复杂的像Systems of Merritt’s LaserCheck或Acquired Knowledge’s Dowmload Mechanic。Panther Proof或Adobe PrePrint Pro，都可以执行低解析度输出的屏幕预视，这样你可以在输出之前，检查并解决普通的PostScript错误。“华妍打样”软件具有最终检查文档是否出错的强大功能。9、打印文件--打样输出文件，要标明分色。如果身边找不到彩色打印机，那么过去用的色彩标注的方法就很有用。还要大每份分色，这样对挖空和套印就很有用了！10、打个电话与输出中心联系--不要在工作流程的最后--才与输出中心联系，要一开始就联系。通过与最后负责输出人员的联系，可以令许多输出问题可以避免。可不要认为在MAC屏幕看起来很好看的文件，一定符合输出中心的要求，到印刷出来后也怎么好。一定要搞清印刷时使用的解析度（每英寸的线数），油墨及纸张。然后在应用软件中设定相应的网线数。出负片时，应该和输出人员说明一下，不然输出人员会按常规给你出正片。时间对每个出版人员是宝贵的，以上的10条印艺专家的秘诀是不是为你节省了一些时间呢？希望，通过以上10条的介绍能给各位带来一些启迪，原来输出并不可怕。 在矢量软件里做的透明效果，应该与底图合成，不然打样出来会出现小细白线，因为现在Postscrip3不支持透明所以将你做的透明转成分块图片了不要在Pagemaker 里使用字体效果（中文字）在Pagemaker 里最好不要将EPS图旋转如果黑色文字一定要压印，不然可能出现套不准现象。如果做专色的话，最好印两遍做好大小版对于文字小于16磅的文字（在350dpi下）不能在Photoshop里输入还有在Illustrator、Freehand、Corldarw等矢量软件中清将打印分辨率设到800dpi以上印刷颜色最好最多用三种颜色混，这样颜色就不大会很脏，印满版黑色，最好加50%的蓝，还有Photoshop默认的黑色别用，四色叠的黑容易印灰。解释:EPS是一种文件格式,可以跨平台不损害地使用,能够保持原制作软件的格式导进到另一个软件中编辑使用Postscript是一种打印字体标准,简单地说就是较为清析的矢量型字体标准。四、印前1.露白／漏白：印刷用纸多为白色，印刷或制版时，该连接的色不密合，露出白纸底色。2. 打白：挂网时代的照相制版工艺。为补救上网图片深色位感光不足，可移开原稿闪光一次或放一张纸补点曝光，或直接使用flash灯，闪动白光，以增加原稿的深位网，使影像柔化。3. 爆肥：暴食当然会肥，菲林银粒感多了光也会扩大地盘。手工套版更在感光片加隔透明厚胶片中曝光加肥。4. 补漏白(Colortrapping)：分色制版时有意使颜色交接位扩张爆肥，减少套印不准的影响。5. 实地：指没有网点的色块面积，通常指满版。6. 反白：文字或线条用阴纹?印刷，露出的是纸白。7. 撞网：调幅网分色工艺，网点角度分配出错，或每一网角距离小於25°，龟纹就开始明显。8. 飞网：镜头制版的挂网工艺，正常曝光后取下挂网，补充短暂曝光增加反差。9. 狗牙：狗的牙齿是凹凸交错的。图片像素不足，放大后边沿就出现狗牙状。10. 玫花点：像花鹿般的网纹。差的叫席纹，更差的是龟纹。11. 齐头：版面排位的指令，以字首作基准线。延伸到拼版、装订，指以版头位为基准。12. 散尾：文字排版的一种。只求字距统一，不求行末文字齐整。13. 蒙片：是手工分色时的遮掩片，可用菲林晒制或红胶片割制，可作退地或修色之用。14. 蓝版：不是RGB的B(蓝色)，而是CMYK的C(青)版。五、印刷1.鬼影：来历不明的印纹或暗影。多因旧型印刷机供墨不均引起。2.瓜打：活版印刷时代「黑手党」执字粒使用的排版比字面较低的定位铅粒。3. 打斗：底面印刷车有自动翻纸装置，咬纸口印面，反咬纸尾印底，一气呵成。4. 自反：指一种节约印版的印刷方法。让纸张先印完一面，乾后把纸左右反转及底面反转，称为底面自反版，而纸尾当牙口底面反转，称为牙口反版尾。是印版不变，再印纸张背面的工艺。5. 飞墨：印刷机转速快而墨身稠度不够，离心力使墨液飞溅。6. 墨线：在印版上画一条规线，使刚好印在纸张规位，可一目了然监控针位。7. 浮污：印版亲水不力，变成亲油，当然起薄薄的油污，问题多在水斗水的酸?度不对。8. 起炮：炮，滚筒俗称。橡皮滚筒离开压印滚筒的动作。9. 夹炮：太多纸张夹在压印滚筒和橡皮滚筒间，安全感应使印刷机停止转动。10. 哪渣：不应印到纸张上的墨污，问题也出在水墨平衡。11. 打掣：印刷机停止转动，原因多为进纸不顺或双张进纸触发安全装置。12. 针位：印张的挡规边位。纸张有长短，印刷套色及裁切需有针位?对齐。13. 连晒：节约菲林的连续晒版工艺。用套准十字移动曝光。14. 过底：印刷事故的术语。指墨层太厚实不及乾燥，污染了压在上面的纸张背面。15. 车头(上声)：印刷的车头不是机长，而是指印刷转速数。16. 石数：石印时代对印刷数量的称谓。纸张压印一次色称一石。17. 二手：指印刷机的副手，或称睇掣。18. 打稿：是通过打样机预先印刷一个正式印刷时的样稿。19. 飞达：是印刷机送纸的传送装置。六、装订1.出血：印刷装订工艺要求页面的地色或图片，须跨出裁切线3mm，称为出血。2. 飞边：飞，裁切、去掉之意。飞边指切除出血边位，乃装订术语。3. 切斜：变形，裁切歪了，直角变菱角书，多由纸闸压力不均或纸栅不正引致。4. 磨光：以砑光滚筒处理印张，表面会光滑，此为加工表面处理工艺。5. 反手摺：日本摺书机的摺纸。32版摺法第4摺须反摺。6. 正版：书版首码所在版面叫正版，次码所在版面称反版，正反版称一组、一帖或一框。7. 纸闸：是切纸的机器。8. 骑马钉：书本装订的一种方法，动作如跨上马背。薄本书(6帖以下)套好后，跨放在铁架上，以穿压铁线钉。9. 猪肠卷：摺书贴的一种方法，动作如卷肠粉，用3个上梭2个下梭可摺32版。10. 风琴摺：摺书贴的一种方法。书摺摺完拉开如屏风。11. 反封面：手工装订上封面的一种方法，先上封底边胶定好位，后上书脊封面边胶，再做一个「反」封面的动作。12. 毛书：指锁好线而未上封面裁切的坯书。13. 笃头布：精装书脊上下各一段连结皮壳的布条。起牢固美观的作用。14. 火印：精装封面的一种加工动作如烫金，湿度较高。七、排版1.高调：受光多的图片位当然光亮雪白，日本分色风格喜欢高光位无网点，以拉长图片层次。2. 低调：是指图片阴暗，或称暗调。3. 爆机：内存或磁盘空间不够都会使电脑死火。4. 磅：是字体排版之量度单位，英文字母最小单位是Point，1英寸分72单位磅。5. 级：光学照排时代是指文字大小，4级为1个mm。6. 号：是指铅印时代字粒大小，最大特号字72磅，最小8号字5磅。7. 平体：是指把方块型以镜头变形，使字扁平，平1为1成(10%)，平2为2成，平3为3成，平4为4成。8. 长体：是指窄身字，长1窄1成，长2窄2成，长3窄3成，长4窄4成。9. 喷笔：以压缩气的喷色笔，利用气刷喷画。DTP时代之前之手工制作渐变色方法。10. 字节：是电脑机器语言的单位Byte，8个bit等於一字节。八、后端输出设备打印机当我们完成了一幅电脑创意的作品，欣赏之余，便是希望立即看到印在纸上的彩样，即输出效果。预视一下印刷后的色彩效果，包括是客户、出版社等对彩色效果图确定选用与否。因此，彩色析样的质量便成了一个十分重量要的，因此，它在某种程度上可以肯定你前面辛苦创意的效果，但也有可能因为色彩或别的方面的认可与信任的不是屏幕上的显示，而是打样的效果 --它是最具说服力的。 彩色打印机的技术发展使它由专业走向普通，成为了电脑美术设计打样的选择对象。目前市场上的彩色打印机主要包括彩色喷墨、热蜡、热转达印、热升华及激光式等5种。照排机就印刷设计而言，彩样一量被认可，下一步便是要输出胶片制版印刷了。这是要用到的是激光照排ImageSetter）图所示便是一种照排机的外形，它可以通过 DPI（光栅处理器）直接将电脑送来的文件输出，生成C、M、Y、K四张分色片，分色片就能直接往印刷厂晒版印刷了。就目前国内水平而言，分辨率达到3000 DPI的照排机就能满足一般要求。照排机的价格十分昂贵，是有实力的大公司考虑买的设备，而一般中小规模的公司的电脑创意设计文件可拿到彩色输出服务中心，由他们输出四色胶片。 Black（黑色）当某一物体吸收所有波长的光线,而不象其它的色彩那样会反射某一部分色光,则就显示为这种颜色.Black Generation（黑版产生） 将一幅彩色RGB图象转成印刷原色图象时，在使用原色油墨（青、品、黄）的同时，将黑色墨加入其中。加入的黑色墨份额的产生，就叫做黑版产生。它的处理方法有：UCR（底色去除）和GCR（非彩色结构或全底色去除）两种。Blooming（过度曝光） “数字化过度曝光”的一种现象。这种现象是在扫描图象时，由于照在CCD元件上的光太多而产生的。它可能会使色彩及其它图象信息出现异常。Brightness（亮度）对某种介质反射质量的测量。不同亮度水平可能会使介质上的色彩表现出现变化，所以一般需要对亮度进行调节，以获得最佳的表现效果。Calibration（校准）在数字成象系统中，对所有的工作设备（显示器、打印机及其它消费品）进行最优化设置，以产生最理想效果的过程。这种理想的效果就是在最后的打印品上获得精确的色彩和反差。CCD（光电耦合器） 在数字设备（扫描仪、数字相机等`）上使用的光电转换元件。这种元件采集的图象上有用的数据可以由软件进行记录。Chromatic Adaptation(色彩适应)人眼在光变化的环境下，通过对照明白点的调节，改变其色彩感觉的能力。这样，对于某种特定的色彩来说，在不同的光量下，可能会出现同样的观察效果；但是这种色彩适应在象印刷这样的复制技术中是不成立的。Chrome film( 彩色正片) 一般是由专业人员拍摄的高质量彩色透明正片.Chrominance（色度） 描述色相、饱和度的符号，用于表示两种相同亮度下的色彩间的色差。CIE 全称为Commission Internationale de’Eclairage, 这是一个国际色彩标准组织的名称。该名字的缩写常会用在某一色彩空间的前缀上，例：CIEL*a*b*，这样，硬件和软件提供者们就可以使用这种形式来对色彩进行交流了。Clean Color(纯色) 由一种或两种色相的颜料组合成的色彩。CLUT（Color Look-Up Tables：彩色查找表） 当一套显示系统不能再现所有图象中的颜色时，进行的数字色彩处理技术。Color Calibration（色彩校准） 在一个或更多个数字设备间匹配色彩的软件或硬件。例：AdobeGamma软件。Color Curve（色彩曲线）对屏幕显示及某个软件中显示的内容进行的可视化控制形式，以显示图象中的色彩测试值或是对图象进行阶调变化。Color Modes(色彩模式)使用不同的坐标值来描述的颜色形式。例：使用色相、明度和饱和度坐标空间的HLS色彩模式；色相、亮度和饱和度坐标空间的HSV色彩模式；RGB的色彩显示色彩模式；CMYK油墨复制色彩模式等。彩色分色（ColorSeparation）将色彩空间的每一组份分离成各种模式或是版块的照相或电子工艺过程。如，在印刷过程中，使用的黄、品、青、黑版，就是这样一种情况。色彩空间（Color Space）使用理论上的三维空间，对颜色定义的方法。用特殊的值对某一种颜色进行定义。大多数情况下，用于表示某种色彩组合的变化范围，象RGB或是CMY。着色剂（Colorants） 表示成色材料，包括色粉，染料和颜料，以用于生成各种颜色。色度计（Colorimeter）用以在指定的设置中，测量色彩值的设备，象CIE，就是使用三刺激的方法创建颜色。这种设备可以使用与人眼观察相同的方法，测量色彩间的差别。ColorSense 尤其当使用多种计算机平台和软件应用程序时, 提交色彩控制的色彩管理系统.ColorSync 在数字设备上进行色彩管理的软件,以将每一设备的色彩描述与标准的CIE色彩模式进行比较（主要由苹果计算机开发）。压缩（Compression）在色彩管理过程中,软件将一幅图象的色彩范围减小到与任一输出设备相一致的能力.连续调喷墨打印机（Continuous InkJet）油墨以一个稳定的速度,通过印刷喷嘴喷出,墨滴即可以落在介质或材料表面, 又可以被充上电后,偏离印刷介质而落入收集系统中.连续调（Continuous Tone） 同尺寸的彩色墨点以变化的空间频率被打印的方法,以创建一种更加自然的色彩过渡效果.打印裁切设备（Contour CUT） 可以打印并裁切的数字打印设备, 它可以沿着每幅图象的轮廓边缘, 对图象进行裁切处理.ΔE （Delta-E） 在均匀颜色感觉空间中,人眼感觉色差的测试单位. 当ΔE为1时,人眼就可以感觉到色彩的变化了.这种测试方法用于当用户指定或接受某种颜色时,生产商用以保证色彩一致性的量度.密度计（Densitometer）通过一介质表面的吸收程度, 用以测量光密度的设备.测试可以通过反射或透射过程来完成.设备无关的色彩空间（Device-IndependentColor-DIC）建立在普遍通用值基础上的色彩匹配系统, 而与某一特定设备的色域无关.电介媒体（Dielectri Media）用于静电打印机直接打印的,被专门进行充电处理的特殊介质.数字打印机（Digital Printer） 能够对数字信息进行输出的打印设备数字合同样张（Digital ContractProof）适用于印刷参照样张的高质量彩色样张。但是这个样张是由喷墨打印机,染料升华打印机,或是其它数字打印机产生的,而不使用与传统工艺相关的任何软片。抖动（Dithering）通过变化的尺寸和象素集的形状,达到模拟灰度变化和色彩变化的目的,而不是使用网点阵列对这种变化进行表现。这种工艺会减少各点间的反差,请求高人给讲解一下印刷版杂志的大概制作流程！！谢谢！！
问题一：word怎么做杂志封面 问题二：关于如何制作一个简单的杂志封面 用photoshop软件做就可以了,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有多种格式，如果觉得把握比较大存tiff格式，没把握的话就用psd格式，这样拿到印刷厂或出片单位的时候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线，封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK，不能用RGB。最后要记得删格化图层，否则有些字体有可能出不来。 大致就这些吧，多琢磨琢磨 问题三：怎样用word制作杂志封面 如果是新版word，可以试试它的封面样式。 “插入”菜单－页功能区－封面按钮。 问题四：如何做好杂志封面设计 关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分――内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点―― 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治・罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论――创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是 *** 充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事......>> 问题五：想把个人照片做成杂志封面的效果，用什么软件？ 用“可牛影像”这个软件，功能很强大，但却很简单，我也常做你说的那种风格的照片！你可以在gougou上搜索、下载！ 问题六：怎么把自己的图片制作成杂志封面 用做图软件就可以啊，我会 你留个Q 我帮你做 问题七：用PS做杂志封面，怎么弄？ ps教程网站 hi.baidu/...8 问题八：怎样制作杂志各种封面和内容，怎样制作视频合辑，怎样制作照片视频 首先制作杂志封面和内容是用PS制作的，你可以在PS里自主创作，也可以在素材天下里下载PSD格式的图片和自己的照片进行替换。视频制作的软件有很多，比如会声会影，premiere，vegas等系列软件，它们都可以制作视频合辑。制作照片视频你通常可以下载电子相册，将照片导入后配上音乐照片视频就可以自主生成啦。 问题九：如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果 制作条形码： 1 在百度上搜索 条形码生成器 ，然后点击任意一个 条形码生成app ： 2 根据需要，选择合适的 编码 和 码值 ，然后点击 立即点击生成： 3 右击已经生成的条形码，然后选择 复制图片 ： END 在设计的封面中添加条形码： 1 打开 Photoshop 之后，点击 文件 新建： 2 设置新建的文件名称为 封面 ，预设为 国际标准纸张，大小 为 A4 ，然后点击 确定： 3 依次点击 编辑 粘贴 ，即可将刚才复制的条形码粘贴到Photoshop中，并且独立图层。重命名该图层为 条形码： 4 依次点击 编辑 自由变换： 5 根据画布大小，按键盘上的 Shift 键同时，拖动图片上的控制点放大或缩小，最后按键盘上的 Ctrl+回车 确认变换 ；点击 左侧工具栏上的 移动工具，移动条形码到合适的位置： END 创建边框： 1 依次点击 图层 新建 图层 ，然后 名称 输入 边框 ，其他保持默认，点击 确定： 2 点击 矩形选框工具，然后在 工具选项工具条上选择 从选区减去： 3 如下图所示，将画布的四条边上选择合适的大小，然后右击，选择 填充： 4 填充颜色自由选择，本文填充的颜色代码为 fdc300 。点击 确定 以确定填充 ： END 插入主题图片： 1 依次点击 文件 打开，然后双击要插入到封面中的图片： 2 使用 移动工具 ，将打开的主题图片拖拽到正在设计的 封面 文件中： 3 按键盘上的 Ctrl+T 组合键，将主题图片的大小调整到合适的大小，然后按 Ctrl+回车 确认图形变换： 4 在右侧的 图层 区将插入的主题图片图层重命名为 主体，然后将该图层拖拽到仅次于 背景图层 的最下面： END 插入文字： 1 点击 左侧工具栏里面的 横排文字工具，然后在 设计区 插入文字： 2 点击上方工具条的 切换字符与段落面板 按钮，设置字体为合适的大小和颜色： 3 重复文字插入，并逐个设置文字大小和颜色： END 插入Logo并保存文件： 插入Logo文件，然后设置图层的顺序和大小： 点击 文件，保存，然后设置文件的保存类型和文件名后，点击确定：
办公室发布者可以做的小册子，文集，他的页面显示，显示每个页面。页面上，你可以插入图片，标有文字，添加一个标题。等。这样做起来是比较简单的，但是想要做的比较优秀的结果，建议您不要使用办公室。，InDesign可以做的书，这本诗集，相同的内页显示的内容显示。里面的布置功能是非常强大的。你可以结合PS合作文集。之前，首先做的文集的内容资料（图片，文字等）的大小来决定的语料（这本书的长度和宽度），PS设计设计前盖和后盖，包括脊椎。在做，通过合理的设计，使输出保存为PDF文件，你可以得到一个打印。输出前要备份复制到输出的那首歌，然后将所有的文字，如打印或印刷问题。做百，据估计，一个星期内，你可以得到什么。我祝你成功！
国内做杂志A4一般是210*285，四边出血就是216*291，也有按对页来设计的，对页加出血就是426*291，没特殊要求封面与内页尺寸一样，内页不考虑书脊，只有封面考虑，书脊根据内页多少和纸的厚度估计一下，一般是5-10mm
具体的制作步骤如下：1.首先把照片在PS中打开抠图，这种背景一般通道抠图比较适合。2.抠图完成后，然后液化。修正一下模特的服装曲线，尤其是胸前那一块。同时也修正一下扁塌的发型，小小润饰一下脸部和腰部线条。这种液化要注意过犹不及，修得完全不像本人就不好了。一般为了避免液化影响到不想液化的部分，用冻结蒙版会好一点。3.液化之后，裁剪成适合杂志封面的尺寸。然后，降低饱和度，增强对比度。稍微调一下色，可以色偏，但不要太明显的色偏，否则很容易变毁图秀秀。有时会用到磨皮，磨皮滤镜一般用Portraiture就好。本来就调过曲线，为了保留皮肤的质感，这里没有磨皮。至于那些觉得没有把皮肤磨成塑胶人一样就叫没有质感的知友，只能说萝卜青菜，各有所爱，走好不送。锐化留在最后一步进行。4.加一层中性灰背景色图层，中间拉一个不明显的渐变，可以稍微凸显画面中心的模特。5.最后润色一下，再加上字。英文会比中文看上去高级一点。如果喜欢的话，小语种更好，看不懂最好。当然，加日文的我就不说什么了。。。最后加个可爱的矢量蝴蝶结素材，完成。
1.一般正常的杂志规格是16开，即210*285mm，而不是我们一般A4纸的210*297.
2.在成品尺寸的基础上，四边各加3MM的出血位（例如成品为210*285，则要做出一个216*291的页面）。
3.注意用CMYK模式来做，分辨率至少要在300DPI以上，这要在一开始做文件就设置好，如果开始设置的很小，等到出非林前在强行改大分辨率的话，图片的精度不会变高的。
问题一：word怎么做杂志封面 问题二：关于如何制作一个简单的杂志封面 用photoshop软件做就可以了,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有多种格式，如果觉得把握比较大存tiff格式，没把握的话就用psd格式，这样拿到印刷厂或出片单位的时候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线，封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK，不能用RGB。最后要记得删格化图层，否则有些字体有可能出不来。 大致就这些吧，多琢磨琢磨 问题三：怎样用word制作杂志封面 如果是新版word，可以试试它的封面样式。 “插入”菜单－页功能区－封面按钮。 问题四：如何做好杂志封面设计 关于书籍，日本装帧设计师杉浦康平有一个很好的比喻：“一本书就像一个人，而封面则相当于人的脸，书的大致内容、品位高低，可以从杂志封面设计的风格上基本反映出来。”笔者认为，杂志也是如此。更进一步地说，人的脸上有眼、耳、鼻、嘴等五官，杂志封面上有刊名、图片、条形码、期号等基本元素，这些元素在有限的二维空间内各司其职，同时又为统一的视觉目的服务，这就形成了一本杂志的基本外貌。 一、体现个性及刊物定位的杂志封面设计文字 文字在杂志封面设计中起着举足轻重的作用，封面上的文字是读者了解杂志内容的一把钥匙。刊名无疑是封面文字中最重要的部分，它相当于一个企业的品牌，是用来区别于其它同类产品的最基本特征，因此，刊名的设计与安排可以说是杂志封面设计的重中之重。为了在五花八门的竞争者中被很快识别出来，杂志通常会对刊名专门进行标志化的设计。准确传达杂志内涵，突显杂志个性特征，是刊名设计的重要任务，一个好的刊名设计可以迅速提高杂志的整体形象，最大限度地吸引潜在的读者群。 根据期刊出版、发行的特点，为了有一个统一的形象，方便读者的识别及延续性购买、阅读，期刊刊名的字体、风格至少在一年之内是不会变的，而作为杂志封面文字的另一个重要组成部分――内文要目，则是每期不同。通常每一期杂志都有一些重点文章的目录被安排在封面上，而且根据文章分量的不同，有时会作一些视觉上的调整。人们在决定是否购买一本杂志时，对要目的关注有时甚至会超过刊名，因为刊名只是代表了一本杂志的总体风格和定位，它是一贯性的，而内文要目则具体反映了读者手中这一本杂志的主要内容，这就是有的时候内文要目的醒目程度甚至超过了刊名的原因。这种现象主要出现在一些新闻实事类杂志上，它时常会用一些人们普遍关注的、实效性强的文章作为卖点―― 如一次大型活动或一场重要事件。在处理这些内容时，设计师会利用文字大小和色彩等手段让它突出于同类杂志之上。 二、寻找市场规律，把握读者心理，挑选最具吸引力的封面图片 图片是一种世界语言，因为它超越了国家、地域的界限，容易被不同的民族和人种所接受，它的表达能力比文字更形象、更直观，并且图片在一瞬间对人们视觉的吸引力是永远大于文字的，这就决定了几乎所有的杂志封面设计者每个月都要绞尽脑汁地挑选最具有冲击力、最为精美的图片。选择封面图片不仅被看作一种艺术，也被看作一种科学。对于娱乐时尚杂志来说，最常见的封面图片是人物照片，不论是歌星、模特还是政治家。美国设计师乔治・罗易斯在1968年为《老爷》杂志设计的封面中，把尼克松作为主题，以许多手为他涂脂抹粉来讽刺他的虚伪，是美国平面设计的经典作品之一，在当时取得了巨大的发行量。20世纪60年代，美国印刷商进行了成功封面的调查并得出结论――创造消费者与封面女性之间眼神的联系，是促使其抽出杂志的有效手段，这也许就是 *** 充斥报刊亭的原因。 当然，不是所有的杂志都采用人物照片作为封面图片，在一些综合性的文摘类杂志上，风景、动物、绘画作品等也是封面上常见的主题形象。如《读者》、《青年文摘》等杂志，这些杂志由于读者群年龄、文化层次跨度较大，所以一般选择一些画面优美，人们喜闻乐见，适应范围广的照片作为封面图片。 在这方面，一些文学类的杂志做了很好的探索和尝试，如《天涯》杂志，由于认识到杂志封面形象的重要性，聘请了平面设计师韩家英为其作了整体的封面设计和装帧策划，根据对杂志内容以及读者群的分析，提炼出了水墨和汉字的元素，在每一期的封面上都把汉字进行富有创意的图形处理和组合，体现出浓郁的文化气息和中国特色，拓展了杂志封面形象的素材空间。 不论是娱乐时尚、新闻时事......>> 问题五：想把个人照片做成杂志封面的效果，用什么软件？ 用“可牛影像”这个软件，功能很强大，但却很简单，我也常做你说的那种风格的照片！你可以在gougou上搜索、下载！ 问题六：怎么把自己的图片制作成杂志封面 用做图软件就可以啊，我会 你留个Q 我帮你做 问题七：用PS做杂志封面，怎么弄？ ps教程网站 hi.baidu/...8 问题八：怎样制作杂志各种封面和内容，怎样制作视频合辑，怎样制作照片视频 首先制作杂志封面和内容是用PS制作的，你可以在PS里自主创作，也可以在素材天下里下载PSD格式的图片和自己的照片进行替换。视频制作的软件有很多，比如会声会影，premiere，vegas等系列软件，它们都可以制作视频合辑。制作照片视频你通常可以下载电子相册，将照片导入后配上音乐照片视频就可以自主生成啦。 问题九：如何用 Photoshop 做出杂志封面的效果 制作条形码： 1 在百度上搜索 条形码生成器 ，然后点击任意一个 条形码生成app ： 2 根据需要，选择合适的 编码 和 码值 ，然后点击 立即点击生成： 3 右击已经生成的条形码，然后选择 复制图片 ： END 在设计的封面中添加条形码： 1 打开 Photoshop 之后，点击 文件 新建： 2 设置新建的文件名称为 封面 ，预设为 国际标准纸张，大小 为 A4 ，然后点击 确定： 3 依次点击 编辑 粘贴 ，即可将刚才复制的条形码粘贴到Photoshop中，并且独立图层。重命名该图层为 条形码： 4 依次点击 编辑 自由变换： 5 根据画布大小，按键盘上的 Shift 键同时，拖动图片上的控制点放大或缩小，最后按键盘上的 Ctrl+回车 确认变换 ；点击 左侧工具栏上的 移动工具，移动条形码到合适的位置： END 创建边框： 1 依次点击 图层 新建 图层 ，然后 名称 输入 边框 ，其他保持默认，点击 确定： 2 点击 矩形选框工具，然后在 工具选项工具条上选择 从选区减去： 3 如下图所示，将画布的四条边上选择合适的大小，然后右击，选择 填充： 4 填充颜色自由选择，本文填充的颜色代码为 fdc300 。点击 确定 以确定填充 ： END 插入主题图片： 1 依次点击 文件 打开，然后双击要插入到封面中的图片： 2 使用 移动工具 ，将打开的主题图片拖拽到正在设计的 封面 文件中： 3 按键盘上的 Ctrl+T 组合键，将主题图片的大小调整到合适的大小，然后按 Ctrl+回车 确认图形变换： 4 在右侧的 图层 区将插入的主题图片图层重命名为 主体，然后将该图层拖拽到仅次于 背景图层 的最下面： END 插入文字： 1 点击 左侧工具栏里面的 横排文字工具，然后在 设计区 插入文字： 2 点击上方工具条的 切换字符与段落面板 按钮，设置字体为合适的大小和颜色： 3 重复文字插入，并逐个设置文字大小和颜色： END 插入Logo并保存文件： 插入Logo文件，然后设置图层的顺序和大小： 点击 文件，保存，然后设置文件的保存类型和文件名后，点击确定：
用美图秀秀软件~场景模式`几分钟搞定~
学习拍摄杂志封面——英国WIRED杂志
你想知道一个杂志封面的诞生过程吗？看看摄影师Chris Crisman怎样制作2012年11月的英国WIRED杂志吧！
先看看封面完成品：
照片主要包含一共16人，那么怎样把每一个人都拍好呢？
Studio主要用了3颗灯作照明：1颗大型的蜂巢灯作主要侧补光，1颗灯作主要正面补光，然后利用一颗小型的蜂巢灯加上黑板来创造Hightlight光源，令人物的脸具焦点。
每一个人像都拍摄好之后，便到了后期这部分了，工作人员努力的跟杂志编辑了解，然后合力把众人都加到同一张照片内，出来的效果非常好！
而原来后期的时间也不少，看看后期专家Taisya Kuzmenko的介绍：
“起初，封面应该只有三个人，我们弄好以后看起来相当漂亮。然后，我们收到了来自英国的惊喜——我们的任务是创造一个三重的的折页，和加入很多其他人。第一步是创建一个背景- 一个干净的和有趣的环境下放置所有人。在使用了不同的素材和照片，我创造了这个背景。下一步是准备放置所有的人到背景，其中包括许多小时的Pathing和Masking、清洁和基本色调调整等。一段时间后，每个人都在新画布上有了自己的位置。该项目最大的挑战是把16人放在同一个画布上——光、色调、阴影要匹配并且看起来更自然。每一个小细节也很重要，很多时候，我也会发现自己在300％放大情况下工作。”
就是这样，一个漂亮的杂志封面便诞生了！
一张图学习人像布光
人像布光不是一件容易的事。如果你使用没有造型灯的热靴闪光灯，就更加难以预估拍摄效果。不过，布光还是有一些基本方法可以遵循的。一旦你掌握了这些基本技巧，就可以自己延伸并发挥，创造出属于自己的东西。
这里是一张来自DIYPhotography的《人像布光速查卡》。从中你可以看到一些基本的单灯布光效果。即使更复杂的布光也是围绕着主灯展开的。因此熟悉了这些效果，并加以反复尝试，你就能迅速掌握人像布光的技巧。
跟迪士尼海报学习专业布光技巧
“ 没有什么东西是不能用光线使其变漂亮的 。”——拉尔夫·沃尔多·艾默生
人鱼公主
这张是由奎因·拉蒂法扮演的迪士尼动画《人鱼公主》中海巫婆乌苏拉的海报。一般我们都会简单地认为这样的海报主要是靠Photoshop来制作。虽然海报的背景和色调等肯定少不了Photoshop的功劳，但是别忘了主体人物的效果也是经过严格且专业的前期 拍摄 才得到的。毕竟Photoshop无法控制人物头发和面部的光影，也无法决定哪些地方是高光，哪些地方应该有阴影。
下面是这张海报 拍摄现场 的照片及布光图。我们可以看到拍摄这样一个人物共动用了9个布光器材，7支灯和2名助手。
灯光
接下来是《白雪公主》中邪恶的幕后。这张海报因为环境简单，所以布光也相对简单一些，只用了2支灯。
灯光
下面还有几张迪士尼的海报作品供大家欣赏。有兴趣的读者不妨自己猜测一下这些海报背后的 布光方法 。
贝克汉姆饰演的白马王子
白雪公主
小飞侠彼得·潘
灰姑娘辛迪瑞拉
别再怪器材！摄影进步最大障碍是你自己
1.我没有钱买好的器材
器材是造就一个好的照片众多因素之一，依照你的摄影需求，有些可能根本不需要好相机。台湾不少出名的旅游摄影者如小帆与KYO用的都是便宜相机。战地记者如我遇过的诺贝尔奖摄影团队得主之一 John Rosted 也不要求非Leica 不可，国际婚礼比赛常胜军 Davina Daniel 用的则是 Nikon 35/2，一颗不少人觉得“伤眼”的镜头。这些都是我所遇过值得学习与当目标的摄影者。常常记住，不要让设备拘束住你自己，除非你的摄影目标就是设备，不然能让你达成目标的就是好器材。
世界级的摄影者有极强的风范，这位拍地雷
2.摄影出名的人很多很高傲
一些台湾职业的编辑与闯出名号的摄影者我都有联系，我一个高傲的摄影者都没有遇见过，所以无法体会。至于国外遇过的摄影前辈更是亲易近人，完全没有国际知名奖项得主的骄纵。技术永远容易被取代，到最后一定是摄影者本身的理念与生活引起观赏者的共鸣、认可。并不是伟大的作品造就伟大的摄影者，是伟大的人才能拍出伟大的作品。一个值得尊敬的人会高傲吗？我还没碰过。
我没见过不谦逊的摄影大师
3.有人说我拍错了
（或这张构图有错、该不该修图….etc)
艺术没有规则，因为它具备了各种无法固定的变因。不同的价值观，不同的时机点，不同的观赏者，不同的地点，都会让艺术的优劣变动。你认为你拍对了，你就对了，你需要他人认同，那就听他人的，说穿了其实就是这么的莫名其妙。
个人来说我最喜欢看素人的照片，套句我认为很厉害的摄影者说的话“当一件事物回到最原始的状态，那就是纯粹。”我喜欢看摄影者那颗纯粹的心多于技术与构图。所以常常我爱的照片没人爱，因为大多看起来像没学过的人拍的。
4.我不是职业的拍不好
这两回事，真要说的话得奖与创作者常常不是职业的。职业的摄影者必须长时间做跟自己喜好无关的工作，只是比较起一般人更常接触摄影，并且以那为主要营收而已。不要把职业与作品的程度相提并论。也有些人说许多婚摄不专业，老实说真的不是这样讲，是许多素人练到职业等级（但说到专业态度还是有差）。不要因为自己不是职业而怠惰，不要因为人家是职业而做不合理要求。摄影师也是上班族，有家要养的。
5.为什么你机运这么好有许多合作机会?
一是运气，二是我的本质是“交朋友”。比我有才（财）的人太多了，但人与人之间的合作常常是运气与快乐。我喜欢介绍有才能的人彼此认识，甚至有推荐自己创作平台给我所认识的其他好摄影者跟作者，只是最后都没有结果。喜爱与分享朋友是我最大的摄影与人格特质，从我的编辑、厂商、同事、陌生人，常常都象是我的朋友，不管是否有生意往来，我希望我们彼此因为对方而有个愉快的一天。想要运气好，那先从善待他人开始。
摄影到最后引起共鸣的.，常常是摄影者的人生态度
6.器材控好讨厌
我也是器材控，只是不舍得花这钱，不然早开摄影器材博物馆了。从iPhone 到 Leica MP 我都爱，从 Canon 18-200 到 85定焦我都不忍离手（但除了18-200之外都是朋友的）。
直到现在我还会拿出老爸的 Polaroid SX-70，刚学摄影的 Sony 828，与陪我见证世界的 18-200 清理与把玩。连IKEA的赠品相机我都想要，大三元咖啡杯也差点买下。虽然敝人尚不舍得买 Leica，但如果有展示会，免费把玩的机会绝不错过。器材控目前有点贬低的意味，但真的，我所遇到的器材控都是爱摄影成痴的好人，每每遇到都给予我许多珍贵的意见与知识（还有300 定焦与LEICA让我玩）。
我不是器材控谁是啊，这不是我
7.爱摄影的好多色狼
……你要我怎么回？
很多色狼这点……我也是摄影者，也生小孩了，所以不好回答
8.好讨厌摄影嘴炮
本人为摄影旅游专栏作家，不论我怎样回都好像自打嘴巴。只能说我自己会多注意点，谢谢你的提醒。
不喜欢嘴炮就别花时间看，去照相啊
9.给予学生摄影者的建议
摄影很难当饭吃，好好考虑。艺术与兴趣是修心与分享，善待他人多些夸奖听起来很玄但真的会让你的作品进步。许许多多的世界有名的摄影者年仅20多岁就出道（得奖也是20多岁），年纪与作品并无绝对关系，你甚至可说年纪轻的可塑性与创意更好。
我所爱的摄影者几乎年纪都比我小。小帆三十出头，DAVINA 25岁，王婉瑜也小我十岁。以上这些人我都有买他们的作品与要签名。
我预计五年内几乎所有现在的摄影名人都会被20岁的人压迫，这是无法避免的世代交替潮。
摄影世界的熟成所需的BASE由数位时代开启了，然后是技术由科技的便利性所克服，接下来的是特色，目前每种风格都有出名的摄影者当指标可学习与超越。被这样的时代养育出来的就是年轻却有极强美术感、个人特质、可塑性的玩家。
我这年纪的很类似摄影摸索期的样品，被追求器材、理论、构图等问题消耗掉太多的时间，所以相对的作品许多看不出个性，只求中规中矩的构图与锐利。年轻人最常犯的错误则是不持久，基础没打好认为都懂，自我意识强不听他人意见，让最后的成长受到拘束。
我这年代的人照片大多中规中矩
人最大的障碍，永远是自己。
最后请不要叫我大大，这我很尴尬，叫我John就好。老实说你们找我出来一起拍，我很可能拍的没你们好又被你们叫大大，真的很难熬。
对角线构图让你的人像摄影作品充满动感
人像摄影作品要讲究曲线， 如果不能体现自然的曲线，就要想办法人工制造一些曲线，折线。
比如：身体能弯的折的，你都弯一下折一下就有可能会很有效果。 比如膝盖，手指，腰，脖子都是活动的关节，尝试不同的组合。
人像对角线
对角线在人像摄影中用的好的话可以使照片活力大增。
对角线给照片主要的贡献是带来动态的因素，所以不适合拍“正规”的照片。
比如大头照，很难把大头照拍好，如果稍微倾斜效果就很容易出来了。 就是用对角线构图。
大半身像的对角线构图
当您的模特不太会摆pose，或者没有好的身材，或者没有好的服装，或者没有好的背景，您不能说模特不合格，呵呵，摄影师还是有活儿干的。这时大头像和大半身象是首选。只要活用对角线构图，您会发现服装，背景甚至身材都是次要的了。
用彩色拍人像的时候一定要使背景精良简单，不至于喧宾夺主，尤其是大半身和全身人像。
如果没有纯白背景，可以用白色或者浅色床单代替，然后用一个闪光灯打到背景上，并且背景曝光比人物曝光至大2档。
大半身象俺指的是那中拍到模特腰部一下到膝部的片子，这个时候模特身体大部分，尤其是手都被派在片子里了，和半身像一样，关键的关键是如何为模特的手摆pose。
手和手臂得pose很多，可以用前面的“弯折”办法，也可以抚摸头发，跨在腰部，很多pose里模特把手放在大腿（这时模特最好看着摄影师您），或者弯腰去摸小腿（这时模特最好看着小腿）。也可以借用道具，如太阳镜，帽子，手袋帮模特摆pose。
低角度对角线构图
低角度的另外一个特点是可以躲开地面上不必要的东西，使得构图简单（这是纽约教材三大纪律之一），另外就是可以利用背景的线条构造更过的对角线。
高角度对角线构图
高角度善于突出模特的身材，曲线，只要再加以动作配合，极其容易拍出夸张的效果。
“日本风”拍摄技巧
不同国家的人拍照，各拥有独特的味道。今天为大家介绍一种我很喜欢的简约风格 - 日本风。
日本摄影师拍出来的照片有什么独特之处？一般而言，有以下几个特点：
多采用自然光
多留白背景，较简约
彩度和对比较低，较柔和
在日本风的拍摄当中，「如何取景」担当了很重要的角色。请大家记住一个重点：和谐。照片看起来和谐，日本风就自然显现。笔者这次以静物拍摄为目标，包括食物、杂货和室内空间，都能在家中拍摄。
一、在室内拍摄技巧
1、使用自然光
窗口光是最重要的元素，能够拍出自然色调。注意拍摄时要关掉其他灯具，若光源不足，可以使用反光板和调大光圈。（白色卡纸、珍珠板或布也可以）必要时请使用脚架协助，切勿使用闪光灯，因为闪光灯的硬光使物件看起来不和谐。
2、细心留意日光变化
不同时间拍摄，色温是不同的。大家不妨留意一整天的日光变化，你会发现日出前和日落后呈很重的蓝调，是冷色温；上午至下午的是暖色温，带黄调。避免中午拍摄，日光都是柔和的。若在清晨或天黑前拍摄，别有一番味道。
3、思考拍摄角度
从正上方拍摄能展现形状有特色平面的东西；有高度的东西能从斜上方或正面拍摄；近距离拍摄特写局部。不同角度呈然的感觉也不同。有需要时可以把物体悬挂起来再拍摄。
4、编造一段小故事
摆设不是单纯放好位置，若能借布置使影像带有故事性，那么作品更能增添意境。每个物件都有它的含意，不妨思考在这个画面中需要用那些物件去表达你想呈现的感觉。当然你也可以拍摄连续或一系列的照片去说故事。
二、花功夫布置去营造风格
场景的布置在和谐感中相当重要，下面作者建议几种风格作为参考：
1、简单风
以单色为基调，避免使用过多色彩。不要想着如何增加东西，而是要如何减少。重点是要在配搭上取得平衡，因为画面太简洁也会让人感到冷清。
推荐小物：旧布料、木板，盖上印章或贴上旧邮票的纸张，陈旧物
2、可爱风
相当适合于拍摄食物和甜点。不只局限于西式风格，只要能让自已觉得可爱，任何配搭组合都可以尝试。不同图案的布料很不错，但要留意图案与物件的平衡，图案大小应与物件相同。如要放女性化的摆设，一个就够了。
推荐小物：花布、格子布，蕾丝，丝带
3、自然风
以大地色为基调，营造贴切的生活感。素材应较朴实，其中木制物是最常用的道具，也可以加插点鲜花和植物。用午后带点黄色的阳光拍摄，更能营造气氛。
推荐小物：木制品，有折痕或未烫平的麻布，陈旧物
三、实际比较例子
最后作者为大家分享不同的例子比较。有时候要认真布置大花时间，但笔者都只在日常生活拍摄，没有刻意营造布置的效果也不差，给大家作参考。
不同角度取景，感觉和重点也不一样
安全又漂亮的角度，最简约
换了角度和包含了背景又完全不一样
总括而言，拍摄日本风并不困难，花点心思去寻找简约美吧！好好运用自然光和用反光板加以协助。先由家里做起，今天开始加入日本风行列吧！
在线照片杂志封面制作模板采用读者封面作为设计素材，只要通过几个简单的步骤，就可以让你吧自己的照片放到杂志的封面让，让你也体验一回登陆封面人物的感觉：）制作方法：点击开始制作后登陆到在线照片处理平台，导入一张你自认为效果不错的照片，适当调整大小后把照片图层移动到模板图层下就可以了。
用可牛，里面有很多现成的杂志封面和广告牌
photoshop制作的，几张照片很成的
用photoshop软件做就可以了抄,象素300或350,图片一定要用大的,尤其是网上下载的,要挑大的用,小的出来会很不清楚.版式有很袭多种,你可以参考别的期刊的样子.有些必须要有的信息一定要有,比如主办单位、期号、英文或汉语拼音名字、条码等。存盘文件可以有2113多种格式，如果觉得把握比较大存tiff格式，没把握的话就5261用psd格式，这样拿到印刷厂或出片单位的时4102候方便改动。设计的时候要注意留好裁剪线，封面右侧、上下各留三毫米。色彩模式要用CMYK，不能用RGB。最后要记得删格化图层，否则有些字体有可能出不来。大致就这些吧，多琢磨1653琢磨一、photoshop7.0这个软件相当不错，广告公司设计都用这个软件，功能特别强大，你可以下载一些相关的教程先学习，然后再一边试着做，慢慢就会入门。
二、下载一些优秀的杂志封面学习一下，看一看别人是如何设计和搭配颜色的。
三、适当学习色彩构成或多留意人家在颜色上的应用。首先你得会电脑,要是不会可以先找个老师培训上一段时间后自己就有些基础,在根据自己的喜欢的图片或其他搭配的颜色来设计.找些素材图片，打些字，配合贝塞尔工具勾勒出那些地方放素材那些地方放文字，调和渐变交互式投影等等想做想做什么效果就自己有个底就行.你也可以偷个懒找一些喜欢的杂志封面，改下字就行选择自己喜欢的图片用PS设计photoshop
和这两个软件都是不错的选择,本人也是做杂志的,用corelDRAW这个软件就好了,功能强大,页面大小设置也很简单
具体的制作步骤如下：1.首先把照片在PS中打开抠图，这种背景一般通道抠图比较适合。2.抠图完成后，然后液化。修正一下模特的服装曲线，尤其是胸前那一块。同时也修正一下扁塌的发型，小小润饰一下脸部和腰部线条。这种液化要注意过犹不及，修得完全不像本人就不好了。一般为了避免液化影响到不想液化的部分，用冻结蒙版会好一点。3.液化之后，裁剪成适合杂志封面的尺寸。然后，降低饱和度，增强对比度。稍微调一下色，可以色偏，但不要太明显的色偏，否则很容易变毁图秀秀。有时会用到磨皮，磨皮滤镜一般用Portraiture就好。本来就调过曲线，为了保留皮肤的质感，这里没有磨皮。至于那些觉得没有把皮肤磨成塑胶人一样就叫没有质感的知友，只能说萝卜青菜，各有所爱，走好不送。锐化留在最后一步进行。4.加一层中性灰背景色图层，中间拉一个不明显的渐变，可以稍微凸显画面中心的模特。5.最后润色一下，再加上字。英文会比中文看上去高级一点。如果喜欢的话，小语种更好，看不懂最好。当然，加日文的我就不说什么了。。。最后加个可爱的矢量蝴蝶结素材，完成。