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不同寻常的志向，单纯了。世界不是那样子的。而一副对别人对所有人不屑的样子，幼稚了，因为大多数正常生活的人是明智的，志向是降住各种坏人，更幼稚了。
从《人生》等作品看路遥的矛盾心理--- 爱情与事业孰轻孰重内容摘要:《人生》是路遥的成名作,通过对作者自身经历的了解,我们发现路遥在作品中所安排的矛盾路遥自身也曾面对过。他与初恋女友林红之间的那段心雨故事注定将成为他一生不愈的伤痛。同时，正是有了这处伤痛，才让他有了创作素材和创作城府。可惜即便是到了他成熟的完成《人生》以后他也不知道当初的选择是对还是错。有一种矛盾始终困扰着作者本身,那就是爱情与事业的矛盾,不但在他的《人生》里面,而且在其它的作品中也有同样的反映.本论文试图展示路遥在爱情与事业上的矛盾点,并且通过对比得出路遥的矛盾中心-- 爱情与事业孰轻孰重关键词: 爱情 事业 矛盾正文本论： 一：路遥矛盾心理的表现：1 安排高加林选择了黄亚萍在《人生》这部作品中路遥为高加林安排了两个选择,一个是与自己有共同语言甚至可以说是自己的初恋的黄亚萍,一个是一个字也不认识的农村姑娘刘巧珍.虽然是面对的两个女孩，然而又是面对整个人生的选择,要是和亚萍在一起的话,不但两个人有共同生活的语言,更重要的是还可以到南京这样的大城市去展示自己的才华.而高加林却又偏偏是一个有着远大理想的青年,那要是和巧珍在一起呢,用文中的话来形容一下吧. "他想:巧珍将来除过是人优秀的农村家庭妇女，再也没什么发展了。如果他一辈子当农民，他和巧珍结合也就心满意足了。可是现在他已经是“公家人”，将来要和巧珍结婚，很少有共同生活的情趣；而且也很难再有共同语言：他考虑的是写文章，巧珍还是只能说些农村里婆婆妈妈的事。上次她来看他，他已经明显地感动了苦恼。再说，他要是和巧珍结婚了，他实际上也就被拴在这个县城了；而他的向往又很高很远。一到县城工作以后，他就想将来决不能在这里呆一辈子；要远走高飞，到大地方去发展自己的前途。现在，这一切就等他说个“愿意”就行了。”① 面对这样的选择，再结合自己的自身经历，路遥也只能选择面对现实，让高加林选择了黄亚萍，这是客观现实所决定的，而不是像太多的浪漫小说里那样让他为了爱情什么都可以放弃。路遥自身也十分的清楚这一点，在他的思想意识里也是认同这一点的，这就是现实主义文学的可贵之处。2 对高加林作出的处理：虽然在路遥的思想认识里他让高加林选择了亚萍，但在在小说的最后结局上，我们可以看到作者又重新让高加林返回了农村，而且无情的让巧珍也嫁给了他人，从而几乎在精神上杀死了这个可怜的青年，一个作家的作品中的情节当然是这个作家本身的思想的一种反映，所以说几乎是不可能一点的偏见都没有的，从路遥的《人生》的结局方面，可以看出他在对高加林的这种选择上是有反对态度的，甚至可以说是憎恨，所以才给他安排了如此可悲的下场，这在他写完这部作品以后很长时间以后在他对《人生》的评论中也可以得到证明，他曾这样评论作品中的高加林:“对高加林这个人物，老实说我也正在研究他。正因为这样，我在作品中没有简单地回答这个人物是个什么样的人. 像高加林这样二十来岁的年轻人，生活经验不足，刚刚踏上生活的道路，不成熟是不可避免的。”② 他总是在说高加林的思想还不是很理智，在面对人生的重大的选择上面还不是很成熟，那么人们不禁要问，他做的到底是哪里不成熟呢？如果他当时要是选择了巧珍就是真的很成熟吗？在这点上作者没有做过相应的解释，我想作者本身也很难来说得清楚，因为作者在很长时间以后和王愚的谈话中才说，我也正在研究高加林这个人物。可见作者在这个方面是有困扰的。二：路遥矛盾心理所产生的原因1作者自身的爱情经历（1）与林红相爱 缘是天意，也关人情，因而先有情而后有缘。路遥与北京姑娘的初恋也是一种缘分。其时初中毕业返乡知青路遥非常风光，曾是延川县城最有权力的人物，他领着8000多名风雨同舟的红四野造反战士所向披靡，此时又作为群众代表，被推选当了县革委会副主任。延川县城好几个声势浩大，气派宏伟的群众对敌斗争批判大会由他主持。林红这个北京姑娘当时正在的延川县战备文艺队，两个人自然地相识了，林红能歌善舞，活泼美丽，路遥对她十分倾心，而林红对路遥的才华人品也颇有好感。在这段时间里，可以说路遥是最甜蜜的，不但自己的事业春风得意而且还有自己喜欢的女孩在自己的身边相陪。路遥的作品里不少是对美好爱情的描写，这和他的美好的初恋是分不开的。（2） 把招工的机会让给林红 1970年春，国家在插队知识青年中首次招工，林红体检不合格。那时，县上决定把路遥送去当工人，指标有限，两人只能走一个。路遥把自己当工人的指标让给林红，又通过几个铁杆朋友周旋，事情成功了。路遥当时可以说是有年轻冲动的因素在里面，但是也少不了一种伟大的为了爱情而牺牲的自豪感吧。至少在当时来说他是完全出于自愿的。（3）失意与失恋的痛苦 路遥心爱的姑娘去了某市某信箱当了工人，离开了陕北。林红第一个月的工资全部寄给了路遥，信中明言，让他买了香烟抽。第二个月寄回一条宝城牌纸烟。不知什么原因，慢慢地由一月一封信减少到三月一封信，到后来一年也不通一封信。此事对路遥感情损伤很大。苦恼中的路遥，屋漏又遇连阴雨，浑身长出许多疮，折磨得他两个月不能行走。一天县革委会军代表找到躺在病床上的路遥，对着他这个当过一派头头叱咤风云的人物宣布一个文件：经县革委会核心领导小组研究决定，停止路遥的县革委会副主任职务，进行隔离审查。生活中总有许多说不清道不明的巧合事件。就在上边宣布对路遥进行审查的当天中午，一封来自内蒙古要与路遥断交的信刺痛了他的心。原来，林红当了工人后对路遥的爱出现了“举棋不定”（路遥当时是农民身份），便写信给内蒙古插队的女友征求意见，想不到那位女友不等林红同意，便代写了断交信寄给路遥。船破偏遇打头风。风云一时又无比倔傲的路遥这一次可是从崖畔上掉到沟底了。这个少年得志而又突然中道崩阻的失败者，难以承受这种暴风骤雨的打击，他哭了，哭得肝胆欲裂，泪泗横流。③ 至少在当时的情况下，路遥是后悔了，应该说在这次经历是他一生难以忘怀的伤痛，当然这次刻骨的经历也让他在思想上成熟了很多，同时，也给了他丰富的写作素材，在他的作品中，特别是他的短篇小说中，有很多的作品是反映这方面的问题的。比如说：《姐姐》中的“高立民”,《痛苦》中的“我”等等《人生》就是其中比较突出的一篇，在这些作品的结局方面，路遥多半没有给抛弃自己原本的爱人的小说主人工以好的下场，要不就像〈人生〉中的高加林那样遭到了可悲的下场，要不就是像《痛苦》中的“我”后来者居上，比抛弃的他的人还要好。从而，我们可以看得出 在很多年以后的路遥眼里 仍然是对当时林红的做法耿耿于怀的，显然他是后悔了当时的选择。在他的心里已经埋下了这样的阴影。2 自身的爱情观（1）传统道德的影响<1>以土地为象征的母性化爱情意识看路遥的《人生》，总是被一种感伤的情绪笼罩着，深深的为巧珍的痴情换来的不幸不平。但换一个角度仔细想想，那种先入为主的情绪受到了质疑，或许作者在社会转型期对传统爱情观进行着某种质疑，对传统女子所扮演的角色进行着质疑。 刘巧珍，作为一个传统的女子，在她的身上笼罩着母性之爱的神圣光环，用一种温柔体贴的方式，细心地培育着爱情的果实，表现出家庭伦理生活中尤如母亲对儿女，姐姐对弟弟般的骨肉情长。请看一下关于高加林和刘巧珍在夜晚幽会的描写:� 夜晚，天黑以后，他和巧珍站在村外的庄稼地相会了……走累了的时候，他们就找一个寂静的地方，加林躺下来，用愉快的叹息舒散着劳动的疲乏，巧珍就偎在他身边，用整理他落满尘土的乱蓬蓬的头发，或者用她小巧的嘴巴贴着他的耳朵轻轻地，轻轻地给他唱那些祖先留传下来的古老的歌谣，有时候，加林就在这样的催眠曲中睡着了，拉起响亮的鼾声。④��这里，既没有山盟海誓，也没有激情的喷发，刘巧珍象一位年轻的母亲，正在哼着儿歌，哄着自己的孩子悄悄地进入睡眠，这是一幅多么宁静、温馨的家庭生活的图画啊!在这类情感模式中，母性之爱特别具有一种完全的自我奉献精神。对于男人，从相爱的第一天起，她们就把自己的命运和对方紧紧地连在一起，毫无保留地献出自己的一切，即使受尽艰难困苦，心里也感到甜密和幸福，他们正是通过这种无私的给予和奉献，才能体验到自身生命的存在与价值。刘巧珍痴情地爱着高加林，看着心爱的加林哥在地里劳动受苦她心里疼得难受，她说:“加林哥，你如果不嫌弃我，咱们两个一搭里过，你在家里盛着，我给咱上山劳动，不会叫你受苦的”，刘巧珍甘愿用自己终生的劳累，来换取高加林生活中的愉快和轻松。为了表达对爱情的真诚，她不顾世人的讥笑，爹娘的打骂，公然和高加林一块骑车进城，在高家村掀起了一场轩然大波。当高加林到县城参加工作以后，她不断问寒问暖，在家中则尽情尽意地照顾好公婆。高加林提出分手时，尽管一场感情的风暴撕扯着她痛苦的灵魂，但是，在理性的约束下，她不仅没有进城报复，反而对加林的行为给予体贴和理解。高加林最后被县里清退回村，巧珍闻讯后，竭力劝阻姐姐不让其乘机给加林制造难堪，同时，在她那颗受过伤害的心灵里，居然还为加林的困难处境感到痛苦和忧愁，并设法托人情给加林安排教学工作。这种不惜压抑、牺牲自我，向所爱的人做出最真诚、最无私的奉献，被人们称为是金子般珍贵的感情，而实质上所体现的乃是母性之爱的伟大。这样带有传统意味的女性，不仅具有牺牲自我的精神，而且，与此相关，都有一副菩萨般的仁慈心肠。这主要体现在她们这类人并不企羡腰缠万贯的富家子弟，也不高攀炙手可热的权贵人物，更鄙视自许风流的花花公子和傲慢自负的男子汉。她们所钟情的往往是被侮辱、被损害的小人物，不惜把自己主动地献给那些生活中的弱者，因此，在这种爱情中，便往往渗透着同情与怜悯，而怜与爱的结合就进入了母爱的层次，它体现出这类女性通过对落难者的庇护，自身能充分体会到儿女般的柔情和强烈的责任感，得到精神上的慰藉和实现人生自我价值的满足。面对这样的爱情，作为农民的儿子，路遥是没有勇气来背叛的，可以说是相当的崇敬的，甚至可以用向往来形容。因此，当有人想要背叛的时候，路遥应该是在第一时刻站出来反对的人，因为作为一个土地上长大的儿子，他更能体会到土地的伟大，更能体会到母爱的伟大，对土地，对母亲，不容他有丝毫的亵渎和不公。这也是路遥把高加林打回农村的重要原因之一。<2>以土地为中心的传统的旧道德文化的影响在《人生》中，路遥描写了许多体现出高尚道德的人和事。在读这部著作时，我们时时能感觉到作者正高扬着一把尺子，作为观人衡物的基本准则，作为价值判断的主要标准，这把尺子就是伦理道德。作者在写作中带有强烈的个人情绪，对于作品中的人和事，作者往往直接或间接地作出自己的评价，是褒扬还是贬抑，则取决于是否合乎这个道德标准，这种对伦理道德的极度强调，其实表明作者受到了中国传统文化的影响。中国传统文化中，最正宗儒家文化，而对伦理道德的高度重视，正是儒家文化的特点之一。孔子说：“仁者爱人。”冯友兰解释说：“关于人的德性，孔子强调仁和义，特点是仁。义是事之‘宜’，即‘应该’”“但这些义务的本质则是‘爱人’，就是‘仁’。”⑤ 路遥在这部著作中，许多人都具有传统美德中“仁爱”“济世”等思想，难能可贵。对道德的强调，最为明显地体现在《平凡的世界》中的孙少平身上。候玉英当众侮辱过他，他却冒着生命危险把她重滔滔洪水中救出来；他挽救感情上有负于他的郝红梅，丝毫没有犹豫；他挺身而出，拯救遭受包工头欺凌的小翠，把一百块血汗钱都给了她；他推开醉酒的煤炭工人，自己却受了重伤。孙少平，几乎可以说是具有了理想的“君子”人格了。在《人生》中刘巧珍被高加林冷酷抛弃后却以德报怨，尽力帮助高加林；张克南在得知他妈妈以卑鄙手段报复高加林之后，痛苦万分；孙少安经济稍有起色，就大力帮助村中穷人；田润叶在李向前残废之后，毅然回到他身边，并承担起一个妻子的全部责任。路遥对这些行为进行了热烈的赞美，甚至不时以作者的身份站出来歌唱。把道德作为价值判断的尺度，还体现在人物结局安排上，道德高尚的人，都能幸福地生活，而违反》道德必然遭受惩罚。高加林之所以打回农村的悲惨命运，就是因为他抛弃了刘巧珍，转而与黄亚萍恋爱――如果没有抛弃刘巧珍，也就不可能和黄亚萍恋爱，张克南的妈妈也就不会去告状。高加林再次回到农村时，作者安排小孩唱道：“哥哥你不成材，卖了良心才回来——”，对高加林进行了沉重的道德谴责。而符合道德要求的孙少安一家，则生活越来越幸福了。这两部作品中，路遥笔下的主要人物，高加林，孙少平，孙少安，田晓霞，无不具有高尚气节，真正可说是符合“富贵不能淫，威武不能屈，贫贱不能移”的要求。许多次要人物，如孙玉厚，高玉德，德顺老汉等，他们胸怀如大地般宽广，身上也闪耀这中华民族传统美德的光芒。在《人生》中，无论是写世俗人情、家庭亲情还是男女爱情，都处处表现出中华传统文化的气息，时时强调传统伦理道德的审美规范。路遥这无疑深受中国传统伦理，特别是儒家伦理的影响。伦理道德是数千年来中国文学价值评判的主要标准，路遥是中国文学文以载道传统的自觉继承者，他的作品中，不可避免的体现出了他的价值标准。(2)作者自身的浪漫情节<1> 风俗文化环境造就了陕北人的浪漫气质陕北曾属多民族游牧之地，形成多民族杂居的格局，陕北人豪爽、强悍、喜欢自由、爱热闹红火，这恐怕与中国古代历史的发展有直接关系，与多民族杂居和汉文化的溶汇有关。至今，在陕北民众生活的语言中常常夹杂着他族语言的地名、词汇，就是这个历史原因，所以陕北劳动人民所处的自然环境差，但他们并不是就愁眉苦脸，等待苦难的来临，而是积极主动地为改善生活条件作艰苦而长期的奋斗。穷困反而使他们更加期盼美好的生活，思维更加活跃、想象力更加丰富。在其最悲伤的时候，也不忘记快乐，就连表达苦难也是用最优美的旋律。所以，陕北很像是一个少数民族那样能歌善舞，并且有独特的艺术表现力。在这块土地上的男人和女人们，用自己的生命在贫脊的大地上书写浪漫、书写自由，书写美好。它妙就妙在不是用苦难来表现苦难，而是把苦难转换成一种比幸福更高境界的幻觉来表达。这样就使本来受苦受难的生活，通过演唱民歌而形成完全不同于现实的另一种快乐而抒情的景象。在漫长的历史发展过程中，陕北人的这种浪漫气质逐渐的形成了。一旦形成，又将会永不停息的发扬发展下去。路遥是作为作家，他长说的一句话就是作家创作不能丧失普通劳动者的感觉，在他的创作过程中，他也始终都是这么做的。他的作品基本上都是在乡下创作的。对家乡的风土人情可以说有着充分的了解和体验。再加上他本就是在黄土地上成长起来的孩子，就更让他理解并且不可避免的具有了这种陕北人所有的浪漫气质。<2>自身的爱情经历证明,刚才已经说过了路遥的爱情经历,它可以为了自己的爱人抛弃自己的事业,这并不是每个人都能做到的,这需要很大的勇气,当时的路遥可能是有些年轻,才作出这样的举动,但是在他以后的作品中,有太多的作品中的主人公都是像他一样为了爱情而让出了自己的事业,这可以说是他固定的思维模式,可见,在他的心理对于当时的这个做法是有一定个人可读的,也正是因为如此,我么以判定他是一个非常的具有浪漫气质的人,在当时我们只可以相信它可以为了林红可以抛弃自己的生命,这也并不能使人们感到器官因为它就是这样的人,在他的眼里,情感总是高于一切的,这也它能写出这莫多美好的爱情故事的原因吧.<3>作品中美好的爱情经历的描写在路遥的作品有太多美好的爱情经历的描写,我们可以想象一下,一个没有浪漫气质,没有美好的爱情憧憬的人,怎末能写出这般美好的爱情经历呢?在他的爱情描写中,太多的纯洁.太多的浪漫从这些描写中我们可以看出作者自身的浪漫气质,也可以看出作者对美好的爱情经历的向往和憧憬..三 矛盾心理的本质——新旧爱情观念在社会转型期的一次较量（1）结果：两败俱伤 ——选择了亚萍却遭遇不幸在<人生>这部作品中,作者让高价林选择了观叶坪,但同时也给了高加林悲惨的结果 ,这到底是为了什莫呢.因该说这里面有一定的必然性,在作者的心理,无疑高加林的做法是不对的,甚至是无法原谅的,这在许多的读者对作品的评论中也能看得出来,同样,在作者的眼里高加林的做法也应该受到惩罚,但是,作者显然已经看到了高加林选择的必然性,和无奈性,可以说它是同情和理解高加林的做法的,但这还不够让作者去放过她,或者说是原谅他对可怜的巧珍的做法 在对高加林的处理上,可以说路遥是费了心思的,他也曾经为了这个任务而痛苦和思考过,是的,他是不是就应该得到那样的结局,这是不是就是它应该得到的,难道仅仅是把它的命运归结是命运嘛,那末,可以说在这个世界上,有太多地向高加林,有同样作法的人并没有得到向高加林这样的结局.因此可以判定,这是作者的意思,那末作者为什莫又要这样的莱戏弄这样的一个有志向由亮相的青年呢,（2）原因：作者本身无法完全突破旧式爱情思想的束缚对爱情的描写，是《人生》和平凡的世界的重头戏。路遥在作品中描写了许多由此可以推断他的爱情观：传统与现代的冲突。在《人生》和《平凡的世界》里描写了很多的爱情故事，孙少平与田晓霞，高加林与刘巧珍，还有孙少安，田润金波，田润生等人的爱情。在这两部作品中，纯粹的爱情往往没有好结果叶，，而没有爱情的结合，却往往非常幸福。路遥对这些爱情的描写和结局的处理，表现出了他思想中具有深刻的男权社会的思想意识和审美意识。作者在爱情描写上出现了一对矛盾：一方面是纯真爱情的的无比美好，炽烈，具有强烈的感染力，令人着迷；另一方面，是美好爱情的无情终结，让人惋惜，心痛不已。高加林与刘巧珍，孙少平与田晓霞，孙少安与田润叶，青海姑娘与金波，他们的感情纯真美好，超越了世俗的观念，是我们所理解的真正意义上的爱情，然而，在《人生》和《平凡的世界》里，这些爱情无一例外地，破灭了。这是为什么呢？路遥在《人生》和《平凡的世界》里，对待爱情的态度，表面上看，非常现代，可以说是前卫而大胆。高加林刘巧珍不顾各自父母的恼怒和阻挠，执着而坚定地确定了他们的恋爱关系，甚至敢于公开挑战长辈的权威和世俗的眼光。孙氏兄弟则得到了更加超凡脱俗的爱情。孙少平的恋人田晓霞，出身高干家庭，在她恋爱的时候，她的父亲田福军从地区专员到地委书记直至省城所在地的市委书记。而她自己，在大学毕业后，凭借才华和优秀表现，被省报录用为记者。像田晓霞这样不同寻常的女孩，怎么说也得嫁个有头有脸的国家干部吧？可她竟然就爱上了一个孙少平，一个家境极为贫寒，穿着破烂，出苦力的揽工汉，就是现而今所说的农民工！这样的事情，就是发生在二十一世纪的现在，也能够成为一则新闻。再看孙少安与田润叶，作者让田润叶爱上了地道的农民孙少安，而田润叶无论是其家庭，还是她自己的地位，都高出孙少安一大截。虽然孙少安由于其思想局限，不敢接受这段感情，但仅仅是爱上，本身就已经脱俗了。田润叶后来屈从压力，嫁给了司机李向前。李向前也出身干部的家庭，家境极好。田润叶却无论如何也不与李向前同居，后来寻找关系甚至调离了原西县，让他们的婚姻名存实亡。金波在青海当兵的时候，爱上了一个牧马姑娘，因为爱情，被复员回家，后来一直想念那个姑娘，还去找过一次。这些人物在追求爱情的时候，都大胆热烈，能冲破传统樊篱，超越世俗的观念，仿佛表明了作者思想的现代性。但是，我们应该看到，路遥在写这些爱情的时候，其内心显然是充满矛盾的，现代爱情思想的背后，是更加强大的传统思想，因此，这些美好的爱情都最终不可避免地消亡了。对脱俗的美好爱情的赞美和这些爱情不幸结局的安排，表现了作者内心的矛盾，传统思想与现代思想的矛盾。可以看出，路遥在作品中极力赞美和强调女人的妻性，即女人应当屈从命运，要勇于牺牲，温柔贤淑，对顾秀莲、刘巧珍、兰花和润叶行为的肯定最明显，当以理想妻性标准来塑造田晓霞时，作者看到了理想和现实间的差距，怎么具有妻性，也很难把她和孙少平结合起来，所以不惜让她死去；孙少安不敢接受田润叶的爱情，而找了一个山西姑娘顾秀莲来，很快结婚了。孙少安和顾秀莲，在结闪电般结合，在结婚以前，绝对是不存在什么爱情的，不过是为了娶一个媳妇和找一个丈夫结合了。这样草率的结合，如果不是碰巧顾秀莲非常贤惠的话（现实中往往不会有那么幸运），很可能是悲剧的开始，但作者并没有认为有什么不合理，相反，他们被写成一见如故，结婚以后恩恩爱爱，生活很幸福。至于田润叶，结婚以后一直不肯与李向前同居，因为她不爱李向前，作者对她抱着同情的态度，可是，当李向前残废以后，田润叶回到李向前身边，担当起作为一个妻子的责任时，路遥满怀激情地写道：“生活啊，生活！你有多少苦难，又有多少甘甜！天空不会永远阴暗，当乌云褪尽的时候，蓝天上灿烂的阳光就会照亮大地。青草照样会鲜绿无比，花朵仍然会蓬勃开放。我们祝福普天下所有在感情上经历千辛万苦的人们，最后终于能获得幸福！” ⑥可见，其实路遥内心深处，对于田润叶之前不肯承担作妻子的责任是持反对态度的，认为那是乌云，现在，田润叶终于和一个不爱的人生活在一起了，乌云散了。果然，在后面的描写中，他们生活得很幸福，仿佛真心相爱了。一个思想现代的人，在路遥大力歌唱这“甘甜”和“幸福”的时候，心里一定极不是滋味。孙少平和田晓霞的爱情纯真美好，按理该有良好的结局，然而，路遥以一种不可挽回的方式，结束了它。显然，路遥认为他们之间的结合是不可能的，结束是这段感情注定的结局，用晓霞死的方式，维护了田晓霞形象的完美。路遥在爱情婚姻家庭问题上，把是否合乎道德放在第一位，而且是使用传统的伦理道德标准来进行评判的，对道德和责任的强调往往胜过了爱情本身，并且作品中人物的爱情都无比纯洁，完全剔除了性的因素，可谓“发乎情而止乎礼”的典范。两部作品中，男女青年的爱情含蓄而纯洁，颇符合荀子关于“礼”的论述：“夫禽兽有父子而无父子之亲，有牝牡而无男女之别。故人道莫不有辩，辩莫大于分，分莫大于礼。”⑦作者写爱情的美好，但如果爱情和道德相遇冲突的时候，作者的安排往往是牺牲爱情而维护道德的完美，体现了作者深刻的人伦思想。这些爱情，实际上承载了太多的考虑、责任、出身等因素，爱本身，反而退居其次了。这种对道德的强调，尤其是在爱情中对道德的强调，正是儒家文化在表现方式之一。对于高加林的爱情，路遥在描写的时候，给我们留下的是这样的映象：作者认为，高加林在农村的时候适合与刘巧珍恋爱，在城市的时候适合与黄亚萍恋爱，但是，即便是到了城市，高加林也必须与刘巧珍恋爱。这就是爱情与道德的冲突，在这个冲突中，作者毫不犹豫地选择道德在这些爱情的描写中，作者表现出了男权社会的门第观念，润叶便是门第观念的牺牲品，还有人生中高加林的爱情也表现出了这一点。田润生与郝红梅的结合出人意料，作者也给予了赞扬，但仔细研究田润生的心理，其实是田润生男权思想的结果。诗人贾冰先结婚后恋爱，作者几次写他们的幸福。而兰花，竟然死心塌地的爱着二流子王满银。从上面的分析我们可以看出，路遥在对待爱情的问题上，表现出了他的思想中极为传统的一面，对道德、对女性的定位，以及门第观念，均是中国传统文化的内容。路遥的思想中，有着根深蒂固的儒家传统思想，那些美好的爱情之所以一一破灭，要么是因为不合乎道德规范，要么是门第观念的牺牲品，而且，女性在这些爱情中，往往不能有所作为，他们所能做的，只是顺从——这是路遥在强调他们的妻性。参考文献: ① 路遥 《人生》 河北人民出版社 2002 ② 路遥 《路遥全集〈人生评论〉》 河北人民出版社 2003 ③阳坡 《路遥在恋爱的日子里》 ④路遥 《人生》 河北人民出版社 2002 ⑤韩玉珠.《路遥作品的传统美》[J].载《陕西教育》1997年第4期 ⑥路遥.《平凡的世界》[M].云南人民出版社.2002. ⑦ 陈正义.《土，是难以忘记的》[J]，载《重庆师专学报》1998
1、简要介绍作者。 梁衡（1946——），山西霍县人。1968年毕业于中国人民大学。长期在基层当记者。现任新闻出版署副署长、中国作协全委会委员、全国记协常务理事。主要从事散文创作、散文理论研究。作品曾获青年文学奖、赵树理文学奖、全国优秀科普作品奖；1996年在《佛山文艺》发表的散文《忽又重听“走西口”》获《美文》、《文学自由谈》、《佛山文艺》三家联合举办的“心系中华”散文征文优秀奖。有散文三篇《晋词》、《觅渡，觅渡，渡何处》和《夏感》入选中学教材。主要著作有《新闻三部曲》（3卷）、《数理化通俗演义》（2卷）、散文集《名山大川》、《人杰鬼雄》。 2、处理字词： 轩榭xiè 皴裂cūn 虬枝qiú 璀璨cuǐ càn 须髯rán 老妪yù 荫护yìn 瀛胜楼yíng 二、分析课文 （一）朗读课文，整体把握文章内容和脉络 找三位同学和老师合作读课文，其余同学边听边画出每段的中心句。 1、 本文的说明对象是什么？ （晋祠。） 2、 晋祠的总体特征是什么？ （悠久的历史文物和优美的自然风景浑然融为一体。） 3、 照应这一特点的是哪些段落？（以板书形式归纳） （2——5节）优美的自然风景 （6——11节）悠久的历史文物 （二）研读2——5节 1、 晋祠优美的自然风景主要表现在哪儿？ （晋祠的美在山在树在水。） 2、 晋祠的山美在哪里？这里作者用了一些修辞手法来分析晋祠山美的特点，请找出来，并说说有何作用。 （山的特点是巍巍的，长长的，四季宜人。比喻、拟人，形象地说明了山的特点。） 3、 精读第四段，讨论下面问题： A、这段文字说明了晋祠树的什么特点？按怎样的顺序来说明？ （古老苍劲，造型奇特。先分说，后总说。语段最后一句总写了晋祠在古木荫蔽下给人的感受。） B、文章用哪些词语，从哪几个方面来说明“周柏”的特点？ （“劲直”“皱裂”“疏枝”“偃卧”“盘屈”“柔”“如盖”“虬”“粗大”这些词语，从树干、树皮、树顶、枝条和姿态等方面来说明。） C、写树的造型奇特主要以什么树为例？（左扭柏。） D、文章用两个比喻句说明了“左扭柏”的什么特点？ （文章用了两个比喻句来说明“左扭柏”挺拔高大的形象和左扭的特点。） E、文中“地下旋起的一股烟”改为“地下冒起的一股烟”行不行? （在第一个比喻句中，“旋”不能改为“冒”。因为“冒”表示这股“烟”细小，而“旋”表示粗大，紧凑，并向一个方向转，突出其高大、左扭的特点。） F、与这个“旋”字相呼应的有哪两个字? （这个“旋”字又和“拧”“绳”呼应，形象而传神。） 4、 精读第五段，讨论下面问题： A、这段文字写晋祠的“水”的特点有哪些？哪个特点写得最详细，哪个特点几乎没有专门写出来，但又可以从其他特点的介绍中体会到？ (多清静柔。) B、本段用了哪些语句，从哪些方面来说明晋祠水“多”的特点？ （在园里信步，但见这里一泓深潭，那里一条小溪。石间细流脉脉……林中碧波闪闪……这些水都来自“难老泉”。） 难老泉的来历，还有一段动人的传说： 传说在晋祠北边二十里地的金胜村，有一个姓柳的姑娘，嫁给了晋祠所在地的古唐村。她婆婆虐待她，一直不让她回娘家，每天叫她担水。水源离家很远，一天只能担一趟。婆婆又有一种脾气，只喝身前一桶的水，故意增加担水的困难，不许换肩，折磨她。有一天，柳氏担水走到半路上，遇到一个牵马的老人，要用她担的水饮马。老人满脸风尘，看样子是远路来的，柳氏就毫不犹豫地答应了，把最后一桶水递给了马。可是马仿佛渴极了，喝完后一桶水连前一桶水也喝了。这使柳氏很为难：再担一趟吧，看看天色将晚，往返已经来不及了；不担吧，挑着空桶回家，一定要挨婆婆的辱骂、鞭挞。正在踌躇的时候，老人就给了柳氏一根马鞭，叫她带回家去，只要把马鞭在瓮里抽一下，水就会自然涌出，涨得满瓮。 转眼老人和马都不见了。 柳氏提心吊胆地回家，试试办法，果然应验。以后她就再也不担心了。婆婆见柳氏很久不担水，可是瓮里却总是满的，很奇怪。叫小姑去看，发现了抽鞭的秘密。又有一天，婆婆破天荒允许柳氏回娘家，小姑拿马鞭在瓮里乱抽一阵，水就汹涌喷出，溢流不止。小姑慌了，立刻跑到金胜村找柳氏。柳氏正梳头，没等梳完，就急忙把一绺头发往嘴里一咬，一气跑回古唐村，什么话没说，一下就坐在瓮上。从此，水从柳氏身下源源不断地流出，流了千年万年，这就是“难老泉”。 C、在写“多”和“柔”着两个特点是，各用了哪些修辞手法？ D、引用李白的诗句有什么作用？（说明水的静。） E、为什么说“这几百间建筑怕都是在水上飘着的”？（说明水多。） F、这段文字按怎样的顺序来说明？你是怎样理解最后的“总”？ （作者借助修辞手法，运用优美的句式表写说明晋祠水的特征，然而最美的是祖先留给我们的古代文化。） （三）研读6——11节 1、 晋祠的自然风景很美，然而最美的还是祖先留给我们的古代文化。这里保存着我国古建筑中的“三绝”，咱们先来看三绝之首----圣母殿。 精读第七段，讨论下面问题： A、本段从哪几个方面介绍圣母殿？ （建筑年代早，规模较大，结构独特，气势雄伟，巧夺天工。） B、从这五个方面中我们可以看到作者是按照什么顺序介绍圣母殿的？ C、本段哪一句话具体表现圣母殿及42个侍女泥塑是我国现存泥塑中的珍品？ （第7节最后一句。） D、补充：晋祠圣母殿的彩塑是我国宋代宫廷生活的真实写照。她们各有专职，身份、性格无一雷同，举手投足，顾盼生姿，世态人情，丝毫毕现。这组国内罕见的侍女群像，在艺术风格上，已经摆脱了南北朝以来宗教和神的束缚，而深入到人的精神世界和性格刻画上，它所表达的思想内涵决不会是建筑主人的意图，而恰恰是雕塑艺人的深刻构思。从中，我们看到了北宋社会有血有肉，有喜怒哀乐的真实人物，体会到她们之间的社会和由此产生的复杂心态和深刻个性。 侍女们生活的年代距离我们已经很远了，但是艺术却把她们真实、永远地再现给了后人。告诉我们，在1000年前，有这样一些人就是这样地生活着。不朽的艺术造就了不朽的形象，不朽的形象使我们充分感受到艺术的神奇，这就是晋祠宋塑带给我们的感悟和启迪。 2、 殿前柱上的木雕盘龙又有何特点呢？（生动，精巧。） 3、 精读第九段，讨论： A、“飞梁”指什么？哪句话可以解释？（十字形的桥。） B、鱼沼飞梁的奇特体现在哪里？（人行桥上，可以随意左右。） （补充：鱼沼飞梁在圣母殿与献殿之间，古人以圆者为池，方者为沼，沼中多鱼，故曰：“鱼沼”；其上立架十字形桥，“架虚为桥，若飞也。”故曰：“飞梁”。） 对于飞梁，古时还有一个有趣的故事。在最初崛山多福寺创建时，因那里什么都好，就是没有水。山僧不得不求助于五台山文殊菩萨，文殊菩萨念其心诚，施一锦盒，再三叮嘱，不到崛山中不得打开。山僧一路艰辛，走到上兰村，耐不住性子，竟偷偷开一小缝看里面究竟装着什么，突然两条小龙腾空而去，一条就落到上兰村窦大夫遇难处，变成鱼沼。最后还是苦了崛山，没水。山僧气得将锦盒扔在施工现场，还算不错，锦盒掉到石缝中，居然变成一个浅浅水井。直到今天，山僧住持就以这一浅池为生活用水。 4、 其他建筑的特点是什么？ （古朴优美，用工精巧。） 5、 圆中小品的特点是什么？说明时用了什么说明方法，有何作用？ （极具匠心。举例子。） 三、小结 1、 思考本文的写作顺序。 （总—分—总的逻辑顺序。介绍自然风景是按由上到下，由外到内的顺序；介绍历史文物是按由主到次，由点到面的顺序。） 2、 讨论本文的写作特色。 （说明与描写相结合，生动活泼有趣，这就是文艺性说明文。说明文中，由于说明对象和内容的不同，可以分为事物说明文和事理说明文。如果从写作方法和表达形式上加以区分，说明文又可以分成两种基本样式：一种是平实性说明文，包括说明事物内容、历史、情状的介绍性说明文，解释事物存在和发展道理的阐释性说明文，简述事物、事理发展过程的叙述性说明文等，另一种是文艺性说明文，即运用形象化的文学手法所撰写的说明性文章，包括知识小品、科普读物、名胜古迹解说词等。《晋祠》就是一篇以实体事物为说明对象的文艺性说明文。） 3、小结： “建筑是时代的纪念碑”是果戈里的一句名言。由于建筑在人类社会中占有重要的地位，与人们的生活有着密切的联系，具有丰富的形象，并能跨越若干时代成为历史的痕迹，而这些痕迹正是今天我们深入认识历史及社会发展规律的一条线索。“当歌唱与音乐沉默的时候，而建筑仍在说话。” 今天，我们欣赏了晋祠的悠久历史和优美的自然风景，你不能不为古人的匠心独具而赞叹。只有单纯的山水花木、亭台楼阁实在活力不大，而一切诗情画意寄情托性，还须观赏者审美心理的再创造。充分调动一切自然的、人工的条件，创造丰富的、流动的步移景异的画面，既有理性的分析，又有浪漫的想象，情景交融才是晋祠之美的真正所在。 教学目标：1、通过学习，使学生领略晋祠的环境和建筑的美丽风采。 2、学生能够了解晋祠的由来和深邃的文化历史底蕴。 3、初步掌握说明类小品文的写作特点：科学性、趣味性、通俗性。 重点难点：讲析课文的主体部分“三美”“三绝” 了解晋祠的由来和深邃的文化历史底蕴 教学设想： 教师以导游身份，带领学生做一次虚拟旅游，使课文、图画、视频相结合，带领学生游览山西著名的风景名胜——晋祠，通过解读课文，配合图像和视频资料，使学生能够有身临其境的感觉，感受晋祠的美和它深厚的历史文化底蕴，进而产生对历史古迹的喜爱之情。 教学步骤： 一、导入： 广袤的中华大地，孕育了五千年中华文明，黄河河套地区河东河西的秦晋高原是中华文明的发祥地，历史沧桑变幻，但不变的是祖先留下的丰厚历史遗迹，给我们后世子孙提供了一笔丰厚的历史遗产。今天，让我们在历史的隧道里穿梭，寻找祖先的痕迹，聆听祖先的故事—— 同学列举你所了解华夏文明、历史古迹 秦始皇兵马俑、万里长城、故宫、陕西法门寺地藏秘宫…… 上下五千年，泱泱我中华，一处又一处的历史古迹，演绎着一个又一个传奇的故事，显示着中华民族华夏儿女的聪明才智和劳动结晶。 今天，老师当一回导游，带领大家一起去山西太原，游览一处名胜古迹——晋祠，一起去领略一下古老晋祠的美丽风采。 二、出示教学目标 准备好了么?那么就跟我出发—— 三、学习课文： 1、 老师先给大家讲述一个故事——“剪桐封弟” 《史记 晋世家》第九篇 晋祠，初名唐叔虞祠，是为纪念晋国开国诸侯唐叔虞而建。它的历史可追溯到公元前11世纪的西周时期，周武王姬发灭殷7年以后（公元前1046——前1042年），因病去世。他的长子姬诵继位，是为成王，因成王年幼，便由其叔父姬旦代行天子的职权，史称“周公摄政”。 在“周公摄政”期间，实行土地分封制，把周室子弟，族属功臣，根据军政需要，分别封给一定的土地去做诸侯。汉代历史学家司马迁在他所著的《史记·晋世家》一篇中，用一段“剪桐封弟”的故事，详细记载了周成王的胞弟姬虞被封为唐国诸侯一事。 成王继位初上，下属诸侯国唐国发生武庚叛乱，周公亲自带兵到唐国平息了叛乱。此后的一天，成王与弟弟虞在院子里做游戏，成王随手从地上拾起一片梧桐树叶，剪成玉圭的形状，对虞说：给你这个玉圭，封你去做唐国的诸侯吧!”站在一边的史佚听到了，就请成王选择良辰吉日举行分封大典。成王说：“我是和虞做游戏呢!”史佚却说：“天子无戏言，既然说了，就要用史书记载他，音乐歌舞庆贺他，盛大典礼成全他。”于是成王就把叔虞封到唐国做了诸侯。虞来到唐国以后，励精图治。利用晋水，兴修农田水利，大力发展农业，使唐国百姓从此安居乐业，生活富足。造成日后七百年间，风调雨顺，国泰民安，一派兴旺景象。虞死后，后人为了纪念他，就选择了这片山清水秀的地方，修建了祠堂，供奉他，取名唐叔虞祠，因境内有晋水流淌，于是，叔虞的儿子燮将国号“唐”改称为“晋”，祠堂改名为“晋王祠”，简称“晋祠”。 2、“剪桐封弟”的故事讲述了晋祠的由来，接着我们一起学习山西作家梁衡为美丽的晋祠撰写的文章《晋祠》。师生朗读课文。 3、 学生整体感知课文内容，把握文章脉络。
观晋祠有感 山西的晋祠依山傍水，让人感觉恬淡，仿若一扇门，就将污浊的市井之气全部阻隔在外了。沿着晋祠内的小径缓缓走入，两旁的一棵棵参天古树错落有致地伫立在眼前，与那片有着水漾的蓝色天空，交织成了一幅素净的图画。树上的叶子轻柔地摇曳着，摩挲着，耳边便奏起一支简单流畅，合着浓浓的绿色气息的歌。听——“沙沙，唰，丝丝”。似乎还在私语，诉说着那些动人的故事。晋祠中轴线最前端为水镜台，始建于明朝，是当时演戏的舞台。前部为单檐卷棚顶，后部为重歇山顶，建筑式样别致，恰是飞檐斗拱，栩栩如生。在中轴线末端，是宏伟壮丽的圣母殿。圣母殿背靠悬瓮山，前临鱼沼，晋水的其它二泉——“难老”和“善利”分列左右。圣母殿重檐歇山顶，平面布置几乎成方形。殿周柱子略向内倾，四根脚柱显著升高，使殿前檐曲线弧度很大。下翘的殿角与飞梁下折的两翼相互映衬，一起一伏，一张一弛，更显出飞梁的巧妙和大殿的开阔。在圣母殿南面，有一座北齐天宝创建的难老泉，八角攒尖顶。晋水的主要源头——难老泉水从亭下石洞中滚滚流出，常年不息，昼夜不舍。大人们说，难老泉来源于《诗经·鲁颂》中“永锡难老”的警句为名，而且它的泉水晶莹剔透，水中浓翠的长生萍和水底五色斑斓的石子，在阳光的映照下光彩夺目，蔚为壮观。晋祠的参天古树也给人以深刻的印象，著名的有——周柏唐槐。周柏是在西周时期种植，位于圣母殿左侧。它的枝叶披拂在殿宇之上。宋代文学家欧阳修也曾感慨：“地灵草木得余润，郁郁古柏含苍烟”，在九百多年前就感叹它的古老了，至今它依然苍劲挺拔，与长流不息的难老泉水、精美的宋塑被誉为“晋祠三绝”。这些古树虽年代久远，可至今却还生机勃勃，浓荫四布。郁郁苍苍的古树和晋祠之泉相配合，使大殿楼阁掩映在浓荫疏影，静水急流之间，景色异常优美。晋祠的景令人目不暇接。这历史悠久的祠堂，也凭着它奇特的景观吸引了无数文人墨客，也招来了历代的帝王将相。他们在游览之余，吟诗作赋，为晋祠留下的文章多达300余篇。唐太宗李世民的《晋祠之铭并序》碑堪称其中之最！1959年，郭沫若先生游览晋祠时欣然写下一首脍炙人口的《游晋祠》。其中有两句令我回味无穷——“隋槐周柏矜高古，宋殿唐碑竟炜煌。悬瓮山泉流云磬，飞梁荇沼布葱珩。”把晋祠树木的古老与流水的清澈，写得淋漓尽致！古老而神奇的晋祠，有说不完的话题，讲不完的故事，采不完的灵气。愿更多的人为晋祠题词作文，愿三晋大地上这颗璀璨的明珠更加光彩夺目！
总分关系。 第一自然段总的写的晋祠的美有那些，第二，三，四自然段则具体的写这种没
《晋祠》是一篇以实体事物为说明对象的文艺性说明文。
文章原文如下：
1、出太原西南行五十里，有一座山名悬瓮。山上原有巨石，如瓮倒悬。山脚有泉水涌出，就是有名的晋水。在这山下水旁，参天古木中林立着百余座殿、堂、楼、阁、亭、台、桥、榭。绿水碧波绕回廊而鸣奏，红墙黄瓦随树影而闪烁，悠久的历史文物与优美的自然风景，浑然一体，这就是古晋名胜晋祠。
2、西周时，年幼的成王姬诵即位，一日与其弟姬虞在院中玩耍，随手拾起一片落地的桐叶，剪成玉圭形，说：“把这个圭给你，封你为唐国诸侯。”天子无戏言，于是其弟长大后便来到当时的唐国，即现在的山西作了诸侯。《史记》称此为“剪桐封弟”。姬虞后来兴修水利，唐国人民安居乐业。后其子继位，因境内有晋水，便改唐国为晋国。人们缅怀姬虞的功绩，便在这悬瓮山下修一所祠堂来祀奉他，后人称为晋祠。
3、晋祠之美，在山美、树美、水美。
4、这里的山，巍巍的如一道屏障，长长的又如伸开的两臂，将这处秀丽的古迹拥在怀中。春日黄花满山，径幽而香远；秋来，草木郁郁，天高而水清，无论何时拾级登山，探古洞，访亭阁，都情悦神爽。古祠设在这绵绵的苍山中，恰如淑女半遮琵琶，娇羞迷人。
5、这里的树，以古老苍劲见长。有两棵老树，一曰周柏，一曰唐槐。那周柏，树干劲直，树皮皱裂，冠顶挑着几根青青的疏枝，偃卧于石阶旁，宛如老者说古；那唐槐，腰粗三围，苍枝屈虬，老干上却发出一簇簇柔条，绿叶如盖，微风拂动，一派鹤发童颜的仙人风度。其余水边殿外的松、柏、槐、柳，无不显出沧桑几经的风骨，人游其间，总有一种缅古思昔的肃然之情。也有造型奇特的，如圣母殿前的左扭柏，拔地而起，直冲云霄，它的树皮却一齐向左边拧去；一圈一圈，丝纹不乱，像地下旋起了一股烟，又似天上垂下了一根绳。其余有的偃如老妪负水，有的挺如壮士托天，不一而足。祠在古木的荫护下，显得分外幽静、典雅。
6、这里的水，多、清、静、柔。在园内信步，那里一泓深潭，这里一条小渠。桥下有河，亭中有井，路边有溪，石间有细流脉脉，如线如缕；林中有碧波闪闪，如锦如缎。这么多的水，又不知是从哪里冒出的，叮叮咚咚，只闻佩环齐鸣，却找不到一处泉眼，原来不是藏在殿下，就是隐于亭后。更可爱的是水清得让人叫绝。无论多深的渠、潭、井，只要光线好，游鱼、碎石，丝纹可见。而水势又不大，清清的波，将长长的草蔓拉成一缕缕的丝，铺在河底，挂在岸边，合着那些金鱼、青苔、玉栏倒影，织成了一条条的大飘带，穿亭绕榭，冉冉不绝。当年李白至此，曾赞叹道：“晋祠流水如碧玉，百尺清潭泻翠娥。”你沿着水去赏那亭台楼阁，时常会发出这样的自问：怕这几百间建筑都是在水上漂着的吧!
7、然而，最美的还是祖先留给我们的古代文化，这里保存着我国古建筑的“三绝”。
8、一是圣母殿。这是全祠的主殿，是为虞侯的母亲邑姜所修的。建于宋天圣年间，重修于宋崇宁元年(1102年)，距今已有八百八十年。殿外有一周围廊，是我国古建筑中现在能找到的最早实例。殿内宽七间、深六间，极宽敞，却无一根柱子。原来屋架全靠墙外回廊上的木柱支撑。廊柱略向内倾，四角高挑，形成飞檐。屋顶黄绿琉璃瓦相扣，远看飞阁流丹，气势雄伟。殿堂内宋代泥塑的圣母及四十二尊侍女，是我国现存宋塑中的珍品。她们或梳妆、洒扫，或奏乐、歌舞，形态各异。人物形体丰满俊俏，面貌清秀圆润，眼神专注，衣纹流畅，匠心之巧，绝非一般。
9、二是殿前柱上的木雕盘龙。这是我国现存最早的盘龙殿柱。雕于宋元二年(1087年)。八条龙各抱定一根大柱，怒目利爪，周身风从云生，一派生气。距今虽近千年，仍鳞片层层，须根根，不能不叫人叹服木质之好与工艺之精。
10、三是殿前的鱼沼飞梁，这是一个方形的荷花鱼沼，却在沼上架了一个十字形的飞梁，下由三十四根八角形的石柱支撑，桥面东西宽阔，南北翼如。桥边栏杆、望柱都形制奇特，人行桥上，随意左右，如泛舟水面，再加上鱼跃清波，荷红映日，真乐而忘归。这种突破一字桥形的十字飞梁，在我国现存的古建筑中是仅有的一例。
11、以圣母殿为主的建筑群还包括献殿、牌坊、钟鼓楼、金人台、水镜台等，都造型古朴优美，用工精巧。全祠除这组建筑之外，还有朝阳洞、三台阁、关帝庙、文昌宫、胜瀛楼、景清门等，都依山傍水，因势砌屋，或架于碧波之上，或藏于浓荫之中，揉造化与人工一体。就是园中的许多小品，也极具匠心。比如这假山上本有一挂细泉垂下，而山下却立了一个汉白玉的石雕小和尚，光光的脑门，笑眯眯的眼神，双手齐肩，托着一个石碗，那水正注在碗中，又溅到脚下的潭里，却总不能满碗。和尚就这样，一天一天，傻呵呵地站着。还有清清的小溪旁，突然跑来一只石雕大虎，两只前爪抓着水边的石块，引颈探腰，嘴唇刚好埋入水面，那气势好像要一吸百川。你顺着山脚，傍着水滨去寻吧。真让你访不胜访，虽几游而不能尽兴。历代文人墨客都看中了这个好地方，至今山径石壁，廊前石碑上，还留着不少名人题咏。有些词工句丽，书法精湛，更为湖光山色平添了许多风韵。
12、这晋祠从周唐叔虞到任立国后自然又演过许多典故。当年李世民就从这里起兵反隋，得了天下。宋太宗赵光义，曾于太平兴国四年(公元979年)在这里消灭了北汉政权，从而结束了中国历史上五代十国的分裂局面。一九五九年陈毅同志游晋祠时兴叹道：“周柏唐槐宋献殿，金元明清题咏遍。世民立碑颂统一，光义于此灭北汉。”
13、晋祠就是这样，以她优美的身躯来护着这些珍贵的历史文化。她，真不愧为我国锦绣河山中一颗璀璨的明珠。
扩展资料
1、《晋祠》是我国当代著名作家梁衡于一九八二发表在《光明日报》上的一篇美文佳作，随即就被选入中学语文教材，是沪教版语文九年级下册第五单元的一篇讲读课文。
2、晋祠，她是为纪念周武王之子唐叔虞而建的。她始建于北魏（公元386—-534），经北齐、隋唐、宋元、明清，历朝历代都有各式建筑，于今自唐宋以来的文物古迹繁杂甚多，仅殿宇、亭台、楼阁，桥榭多达一百多座，最老的周柏的树龄达三千年之九。就其百座古建筑的构建和布局，集中体现了中国宗庙祭祀的这一传统文化，同时又见证了中国西周初期封侯而建国，封地而建国的社会沿革和宗法制度的这一文明。这是晋祠独特的历史价值和文化特色。正因为如此，早在一九六一年就被国务院公布为全国首批重点文物保护单位。
莫非你是音乐学院的学生？
已发送~~请查收~~你不是只要第一乐章么？就第一乐章而言是全的~~难道你对了音频觉得有问题？
可以的，Q457594842-1144260600艾特我吧。
流行音乐鉴赏——《I will always love you》 所谓的流行音乐是那些结构较短小、内容通俗、情感真挚、形式活泼，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。由于流行音乐通俗易懂，节奏鲜明，能和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受，因此流行音乐也称通俗音乐。今天的流行音乐已经是一种以大众消遣娱乐为主的文化现象，其发展与时代发展、社会进步及人民生活的改善息息相关，已经成为现代人日常生活的一部分，不仅是不仅是艺术，也是娱乐、精神寄托。 提到流行音乐，就不得不提到索尔音乐这一经典流派。索尔音乐又被译为灵魂乐，是南方福音和中西部的节奏蓝调的融合。一些著名的索尔音乐家是这样认识索尔音乐的： Otis Redding说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"Aretha Franklin说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来„„正是这样一种感情，通过它，影响其他人。" Milt Jackson说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西„„对我音乐生涯的影响是最有力的。"《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。 “索尔”唱法最初主要运用于由福音歌（Gospel）发展而来的黑人音乐“索尔”音乐中。由于“索尔”音乐在旋律上提倡自由性，节奏上讲究灵活性，于是这种音乐的演唱方式自然也就变得十分即兴。如今，索尔这种提倡即兴的“华彩式”演唱已成了当今流行演唱的一面旗帜。 Aretha Franklin、Whitney Houston、Michael Jackson、Celine Dion、Mariah Carey等都是索尔唱法的代表人物。 要说到索尔音乐的代表作，就不得不提到被大家广为熟知的“索尔”歌手 Whitney Houston的代表作品——《I will always love you》。 I will always love you If I should stay （如果我留下） I would only be in your way （我将无法融入你的生活） So I'll go, but I know （所以我必须离开 但我知道） I'll think of you every step of the way （在生活道路上的每一步我都会想起你） And I will always love you （我将永远爱你） I will always love you （我将永远爱你，爱你） You, my darling you, you （亲爱的 爱你） Bitter sweet memories （苦涩而甜蜜的回忆） That is all I'm taking with me （将永远伴我左右） So goodbye, please don't cry （再见吧 不要哭泣） We both know I'm not what you need （我们都知道，我并不是你需要的人） And I will always love you （而我将永远爱你） I will always love you （我将永远爱你） I hope life treats you kind （我希望生活会善待你） And I hope you have all you dreamed off （我希望你所有的梦想都能成真） And I wish to you joy and happiness （我希望你能快乐幸福） But above all this I wish to you love （但我最希望你能找到你的爱） And I will always love you （而我将永远爱你） I will always love you （我将永远爱你） 《I will always love you》原来是美国著名乡村女歌手Dolly Parton演唱的一首传统乡村歌曲，Whitney Houston采用索尔的演唱方法进行加工，变成今天的版本，并在全世界范围内获得了巨大的成功，唱片总共卖出了超过1200万 张。这首歌在美国有线电视台VH1评选的25年来最伟大的100首歌曲中排名第八，最伟大的100首情歌中排名第一。 记得以前听这首歌的时候，最初是被歌者优美的歌喉和荡气回肠的旋律所感动。后来因为专业需要又再细细品味了歌词，才发现Whitney Houston唱的是一场特殊的告别，里面有个悱恻的故事。知道无法在一起，就主动选择分手。爱情中的人又有谁是真的能那么清醒的？ Whitney Houston的声音中有迟疑，有不舍，歌的前半段，突然的变声与转调，煽情的萨克斯，淡淡的电子合声，从空旷开始到空旷结束的录音也善于烘托气氛，总留着一小块肃静倾听的空白。尤其是伴奏切入时那句至轻至柔的假声——“And I„„”几秒钟的拖腔和滑音，把感情引到深处，接下来“„„will always love you”，低声的倾述，轻轻唱出心里的爱。然而第二次进入高潮时的“ I will always love you”却是那样的震撼，忘我而沉稳的声音，浓厚的感情，或强烈或微妙的变化，真挚地表现了歌中蕴含的情感，也表现了索尔音乐旋律自由，演唱方法即兴的特点。 这首歌有三段歌词，每段歌词后附加“I will always love you”的副歌。听起来每段都有不同的旋律，节奏流畅却又不单调重复。而从小在教堂唱着灵歌长大的，深受丰富的非洲音乐的熏陶的Whitney Houston以其纯熟的索尔唱法将这首歌的情感演绎的淋漓尽致，表现了这首歌独特的魅力。 生活中我们总会遇到悲伤的事，失恋便是其一。悲伤在艺术中能带给我们不一样的美感。一个悲伤的失恋故事，写成了歌，由Whitney Houston演唱，变成了电影的主题曲，就是一种美的享受。无论如何，在我们为了爱而恩怨不已的时候，Whitney Houston的声音、《I will always love you》的索尔乐曲带给我们一种新的思想，一种大度，一种境界，一种灵魂的慰藉。 And,I will always love you。参考：
名家美文摘抄及赏析 （一）
溪 水
透明的溪水，明净得就像母亲的眼睛。
春天，你的眼里是一片斑斓；
夏天，你的眼里是一片浓绿；
秋天，你的眼里是一片澄碧；
冬天，你疲倦了——合上眼睛，也停止了唱歌。
你摄取蓝天的云朵、黄昏的晚霞、夜空的星星；还留下我儿时的身影。
呵！这溪边沙沙作响的甘蔗林，带甜味的风，曾把我童年的梦吹拂！我躺在你的身边，感到靠在母亲胸膛上的幸福……
你是我们生活里的一支古老的歌——
你望见骑毛驴的迎亲的队伍来了，几支唢呐奏出悲哀的音乐；
你望见几个壮实的汉子，抬着笨重的木棺来了，把老人送上山坡；
你也听见：山脚下的独轮车，带着吱吱哑哑的声音，在贫穷的土地上呻吟而过……
如果没有你，谁给我们留下自然的彩色；
谁给我们记载山民的悲哀和欢乐呢？
透明的溪水，你给了我一双能够分辨色彩的眼睛。
当我在你身边，发现自己成为一个少年时，就不得不远行了。
你像养育我的母亲一样，送我出山吧！
赏析：
文章开头把溪水视为"母亲的眼睛",接着写出了春夏秋冬"眼睛"里流露出的色彩，这既是对溪水的歌唱，也是对母亲的歌唱，因为这溪水里曾"留下我儿时的身影",曾让我享受过母爱般的幸福：她记住了山沟里发生的一切，记住了"山民的悲哀和欢乐",并把养大了的"我"送出了山去。溪水是歌，母亲是歌，文章本身也是一支哀怨的抒情山歌。溪水啊，我的"母亲".母亲啊，就如同这溪水。母亲啊。，你看着我长大，无微不至地照顾我。我留恋与你在一起的时候，与你在一起的感觉。我感受到了母爱！请原谅我儿时的淘气，请原谅我小时候不懂事！这一切，就让我现在来"弥补".我爱你，我的母亲！
名家美文摘抄及赏析 （二）
与执著同行
郭蕊
居里夫人与执著同行，终于发现了一种美妙的放射元素――镭；爱迪生与执著同行，终于在上千次试验后发明电灯，给黑夜里的人们送来一片光明；贝多芬与执著同行，虽然两耳失聪，但仍然创作出命运的交响；司马迁与执著同行，奉献给人们一段精彩的史家绝唱……
与执著同行，可以让我们坚定步伐，可以让我们永不言弃，可以让我们抵达成功的彼岸……
崎岖的山路上，一位步履匆匆的盲僧向一位老人问路："罗撒宝寺在哪里？"老人答道："翻过两座山就是。"见盲僧毅然前行，老人不禁担心的问道："长老双目失明，怎么翻山越岭？"盲僧头也不回，从容的抛下四字："心中有道……"
相信盲僧定能到达心之所向的罗撒宝寺。他那"心中有道"简单四字，道出了一种精神，一种与执著同行的信念。
书法家王羲之的字可谓前无古人后无来者。而这精妙绝伦的字，源于他与执著同行，坚持不懈，以致每日洗毛笔的水池成了墨池。而其子王献之，少年时练了几天字已不错，但拿了父亲批阅过的字帖让母亲看，母亲却一语中的说出只有那"一点"像他父亲的字，事实上那"一点"正是其父所写。 此后献之谨遵父训，习字用尽家中几大缸水，终于也成为一代书法名家。可以看出，王氏父子与执著同行，终于书法盖世。
……
与执著同行，也就注定要风雨兼程，但执著告诉我们："阳光总在风雨后。"与执著同行，也就注定要面对孤寂抑或辛酸。但执著告诉我们："为了得到荆棘尽头那芳香的玫瑰，即使被扎的满身刺痛，又有何妨？"执著总是用坚定的目光注视我们："与我同行，你会收获一篓篓惊喜。"
与执著同行的居里夫人告诉我们："我乐意执著于对未知元素的探索，它带给我无限乐趣与惊喜。"与执著同行的爱迪生说："我认定的事情，我就一定要去实现，即使失败了上千次，谁又能说那一千零一次不会看到成功的身影？"与执著同行的贝多芬说："音乐是我生命，我执著于音乐的创作就像我执著于自己的生命。"与执著同行的司马迁告诉我们："因为我看到父亲临终时寄予我的那执著的眼神，所以我记载历史的笔不能停下……"
执著是水滴穿石的不懈，执著是夸父追日那不辍的脚步，执著是精卫填海那坚定的信念……
人生道路上，如果让我们选择一位同行者，那么就选择执著吧，与执著同行，就如在沙漠中与骆驼为伴，定能在茫茫沙海尽头寻找美丽的绿洲。
赏析：
干净、利落之作。可以看出作者有较深的文字功底，从作者的笔端流露出了这篇精美的'文章。也许越是经历苦难，才能感受到甘甜。在这苦与甜中需要那份执着去连接，为了希望而执着的拼搏，为了希望而感受磨难。等待我们的也许是失败，也许是困苦，然而我们拥有青春，我们可以卷土重来，生命的火焰，把我们的天空照的通红。
名家美文摘抄及赏析 （三）
张晓风
《光阴的故事》
一锅米饭，放到第二天，水汽就会干了一些；放到第三天，味道恐怕就有问题；第四天，我们几乎可以发现，它已经变坏了；再放下去，眼看就要发霉了。
什么使那锅米饭变馊变坏——是时间。
可是，在浙江绍兴，年轻的父母如果生下女儿，就在地窖里，埋下一坛坛米酿的酒。十七八年后，女儿长大了，这酒就成为女儿婚礼上的佳酿。它有一个美丽的名字，叫女红。
是什么使那些平凡的米，变成芬芳甘醇的酒——也是时间。
时间到底是善良的，还是邪恶的魔术师呢？都不是，时间只是一种简单的乘法，使原来的数值增倍而已。开始变坏的米饭，每一天都不断变得更腐臭；而开始变醇的美酒，每一分钟，都在继续增加它的芬芳。
我们也曾经看到天真的少年一旦开始堕落，时间会把他变得满面风尘，面目可憎；但相反的是，时间也能把温和的笑痕，体谅的眼神，成熟的风采，智慧的神韵添加在那些追寻善良的人身上。时间将怎样对待你我呢？这就要看我们自己是以什么态度来期许我们自己的。
赏析：
我想起罗大佑的一首歌"流水它带走光阴的故事，改变了一个人，就在那多愁善感而初次等待的青春",歌词里淡淡的忧伤和感怀总让我唏嘘不已。而张晓风的这段文字则更加理性而沉稳。光阴真正改变的是什么呢，不是本质，不是好的变成坏的，也不是坏的变成好的，只是一种积累，一种量变到质变的过程而已。
所以，不要再埋怨时间，不要总是说时间改变了一切。时间没有改变什么，只是让一些东西随着时间增加或者减少而已。所以，为了让时间最后酿造的是一坛成熟而芬芳的美酒，我们必须给它添上美好的、智慧的、宽容的美德。
喜欢这种哲理性的文字，让我思索，回味无穷。
名家美文摘抄及赏析 （四）
席慕容《窗前的青春》
青春有时候极为短暂，有时候却极为冗长。我很知道，因为，我也曾如你一般的年轻过。在教室的窗前，我也曾和你一样，凝视着四季都没有什么变化的校园，心里猜测着自己将来的多变化的命运。我也曾和你一样，以为，无论任何一种，都会比枯坐在教室里的命运要美丽多了。
那时候的我，很奇怪老师为什么从来不来干涉，就任我一堂课一堂课地做着梦。
今天，我才知道，原来，他也和今天的我一样，微笑着，从我们年轻饱满的脸上，在一次次地重读着那我们曾经经历过的青春呢。
赏析：
喜欢席慕容的文字，我总是喜欢在黄昏时分一遍遍地读她，沉醉于文字间的浪漫，诗行间的唯美。我感动于她对生活的态度，感动于她那颗随处发现美的双眼，感动于她手中那写得出涓涓文字画得出潺潺流水的笔。
而这篇《窗前的青春》，让我对教师的职业心驰神往。我想能与孩子们在一起的人才会永葆年轻吧。接手一届又一届的学生，看一张张稚气的脸走向成熟，然后又开始下一轮航渡。
年少的时光太瘦，青春的指缝太宽，不经意之间就会流走太多的春秋。让曾经是走出教室的人，走出过这些枯坐教室的时光，重新走进了教室，走进了不一样的教师生活。然后和孩子们一起，坐在教室的窗前遐想外面的世界，这些遐想给了我们梦，给了我们青春的美。
名家美文摘抄及赏析 （五）
秋雨
张爱玲
雨，像银灰色黏湿的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。天地是暗沉沉的，像古老的住宅里缠满着蛛丝网的屋顶。那堆在天上的灰白色的云片，就像屋顶上剥落的白粉。
在这古旧的屋顶的笼罩下，一切都是异常的沉闷。园子里绿翳翳的石榴、桑树、葡萄藤，都不过代表着过去盛夏的繁荣，现在已成了古罗马建筑的遗迹一样，在萧萧的雨声中瑟缩不宁，回忆着光荣的过去。草色已经转入了忧郁的苍黄，地下找不出一点新鲜的花朵；宿舍墙外一带种的娇嫩的洋水仙，垂了头，含着满眼的泪珠，在那里叹息它们的薄命，才过了两天的晴美的好日子又遇到这样霉气薰蒸的雨天。只有墙角的桂花，枝头已经缀着几个黄金一样宝贵的嫩蕊，小心地隐藏在绿油油椭圆形的叶瓣下，透露出一点新生命萌芽的希望。
雨静悄悄地下着，只有一点细细的淅沥沥的声音。桔红色的房屋，像披着鲜艳袈裟的老僧，垂头合目，受着雨底洗礼。那潮湿的红砖，发出有刺激性的猪血的颜色和墙下绿油油的桂叶成为强烈的对照。灰色的癞蛤蟆，在湿料发霉的泥地里跳跃着；在秋雨的沉闷的网底，只有它是唯一的充满愉快的生气的东西。它背上灰黄斑的花纹，跟沉闷的天空遥遥相应，造成和谐的色调。
雨，像银灰色黏濡的蛛丝，织成一片轻柔的网，网住了整个秋的世界。
赏析：
有的时候不是那么喜欢张爱玲的文字，就像这篇秋雨，别人都会写温暖潮润的气息，而她则写得幽暗而阴森，光是笔触就让人感到寒冷而战栗了。
但也许这正是张爱玲文字的魅力，张扬的，阴暗的，却又是如此真实，探测到人内心的最深处。这篇文章用笔细致，只用了比喻和拟人，就把秋雨写得栩栩如生，又带入了一层沉闷而寂寥的色彩。 于这文来说，充满了灰色、忧郁，黯然，寥落，一种生活无厘头的滑稽，唯一萌芽的一束希望之光，仅是那株低矮的无人问津的桂花树。
写这文时，据说她仅有15岁，我不知道她为什么体会得那么深刻，更不明白她走不出内心的阴霾，是一种什么样的道理。然而，她的文字却是那样的烂漫，繁花似锦，灵动鲜活，精致得大概只有中国文字才能够完整表达的高度。
最最最应该背的，朱自清的春
评圭多•雷尼的《黎明》圭多•雷尼（1575-1642年）是博洛尼亚画家，他最初生活在博洛尼亚的佛兰德斯画家卡尔外特的学园，跟一位培养了一批优秀的博洛尼亚画家的老师学艺。接着，他又是在当地另一所学园，也就是17世纪意大利最著名的卡拉齐学园，跟卡拉齐兄弟学到了一手精湛的素描和构图本领，这对他的画风产生了明显的影响。另外，到古代美术和文艺复兴美术的中心罗马参观，也对他有很大影响，特别是盛期文艺复兴大师拉斐尔的艺术，更是令他神往。17世纪的意大利画坛，有好几股潮流，其中之一就是古典的潮流，雷尼可以说是这股潮流的中坚力量。雷尼的风格，以甜美优雅著称，从《黎明》不难感受到他的这种特点。《黎明》是雷尼在罗马画的一幅天顶壁画。熟悉意大利绘画的人都知道，意大利是壁画之乡，罗马更是壁画的陈列馆，处处有大师的精品；而雷尼崇拜的拉斐尔最美的壁画也在这里，或许他画《黎明》时，心目中始终闪动着这位古典大师的形象。像拉斐尔的《巴尔纳斯山》一样，《黎明》是从希腊罗马神话获得启示的，这类题材是当时极为盛行的画题，古典倾向的画家更加离不开它。这幅作品是在红衣主教贝佳斯的委托下创作的，这幅作品《黎明》描绘的是曙光女神阿斯塔特、月神塞莱内和太阳神阿波罗，通过古典艺术对这些神的兄弟姐妹进行了描画，这幅作品是圭多•雷尼来到罗马两次脆古典艺术的研究的成果，很明确的表明了圭多•雷尼对古典艺术的追求，对纯粹的爱和美的追求。 横长的画面，由一条从左向右移动飘升的动态曲线确定着构图。飞在最前方的女性形象，是罗马神话中的黎明女神奥罗拉（这幅画的原名就是《奥罗拉》），她是由希腊神话中的黎明女神厄俄斯转化来的。她的前方，仍是昏暗的世界，她的后方，则是一派壮丽的曙光。从她回顾的眼神和脚的指向，自然地跟中央的一组奔马联系起来，而顺着马缰绳，立即会发现驾车的太阳神阿波罗。于是一切都清清楚楚了，原来画家要表现的是黎明时分，太阳升起，黑暗正在消退，光明将降临大地。 在表现这个景象时，雷尼选用了富于视觉感染力的节奏和色调。黎明女神、马匹、太阳神及牵手前行的少女，共同构成了向前迅速推进的动势，而这些形象又全都笼罩在橘红的暖色调中，几乎完全挤掉了右边那一点点暗色。象征和寓意的处理，美妙地实现了画的主题。 画面上，那组飘然行进的少女，称得上是雷尼笔下最优美的形象。理想的造型、流畅的线条、精心的组合，一切都显得那么自然、那么和谐、那么均衡，确是纯粹的古典风范。难怪在推崇古典美术的时代，很多艺评家认为他是仅次于拉斐尔的大师，温克尔曼把他与希腊完美的雕刻家普拉克西特利斯相提并论，雷诺兹认为他的美的观念优于任何一位画家，“神圣的圭多”成了他的称号。当然，这些早已过去，没人再顶礼膜拜他，可他的优秀作品仍然值得观者驻足。同时也可以知道，圭多雷尼在很大程度上是受到了拉斐尔的影响，在这个波伦亚派的巨匠的杰作的基础上，人们把圭多雷尼的古典主义作品与拉斐尔的古典主义作品一同称赞了，认为两人在画面上展示出了演剧性，都表现的恰到好处，绘画中圭多雷尼加入了丰富的色彩，展现了他独特的审美观，很大的程度上触动了之后的波伦亚派的画家古鲁西诺，后来画家古鲁西诺也描绘了与圭多雷尼这幅作品《黎明》相同的主题。
《金色花》罗宾德拉纳特·泰戈尔假如我变成了一朵金色花，为了好玩， 长在树的高枝上，笑嘻嘻地在空中摇摆，又在新叶上跳舞，妈妈，你会认识我吗? 你要是叫道：“孩子，你在哪里呀？”我暗暗地在那里匿笑，却一声儿不响。 我要悄悄地开放花瓣儿，看着你工作。 当你沐浴后，湿发披在两肩，穿过金色花的林阴，走到做祷告的小庭院时，你会嗅到这花香， 却不知道这香气是从我身上来的。 当你吃过午饭，坐在窗前读《罗摩衍那》。那棵树的阴影落在你的头发与膝上时， 我便要将我小小的影子投在你的书页上， 正投在你所读的地方。 但是你会猜得出这就是你孩子的小小影子吗？ 当你黄昏时拿了灯到牛棚里去，我便要突然地再落到地上来，又成了你的孩子，求你讲故事给我听。 “你到哪里去了, 你这坏孩子？” “我不告诉你，妈妈。”这就是你同我那时所要说的话了。赏析。这一首散文诗，让我们感受到母子情深，感受到母子之爱，那么一种亲昵，那么一种亲热。“我”是天真活泼、机灵“诡谲”的，又是天生善良的；母亲是沉静的、虔诚的，也是善良的、慈爱的。爱是交流的，从孩子对母亲的爱，可以想到母亲对孩子的爱。 《金色花》篇幅短小，而意蕴丰赡，是泰戈尔散文诗集《新月集》中的代表作。写的是一个假想——“假如我变成了一朵金色花”(首句)，由此生发想像—— 一个神奇的儿童与他母亲“捉迷藏”，构成一幅耐人寻味的画面，表现家庭之爱，表现人类天性的美好与圣洁。《金色花》无疑是一首充满大胆新奇想象之作，诗人借用“金色花”这一拟物，把童稚之心表现得如幻如真。
中国现代文学研究的开展与深入，与现代文学文献的整理和挖掘息息相关。下面是我为大家整理的现代文学研究本科论文 范文 ，供大家参考。
《 现代文学 教育 文本细读的地位与 方法 》
【摘要】文本细读有利于培养学生的阅读兴趣，提升学生的审美情趣和学术能力，是克服现代文学教育中片面注重文学史弊端的重要手段。高校现代文学教育应该通过坚持以人为本的原则，注重学生阅读的直觉 经验 ，培养学生的问题意识，形成以问题为导向的阅读习惯;坚持审美批评和社会批评相结合，提升学生直觉阅读经验后的理论深度;从外部创新课堂形式，树立学生课题教学中的主体地位，使学生在丰富多彩的课题形式中培养自觉阅读的习惯。
【关键词】文本细读;高校;现代文学教育;地位与方法
自1929年春，朱自清在清华开设“中国新文学研究”至今，现代文学教育走过了近90个春秋，并逐步形成了一整套以文学史为中心的学术体制和教学体系。文学史教育在建构学生的理论体系、培养学生史的意识等方面，都起到了重要的作用。但是也带来了一系列问题，主要体现在学生轻视文本细读，以至于学生文本解读能力下降，文学审美趣味减弱，进而影响到学术研究风气：“对于‘宏大阐释’和‘宏观把握’的热衷”，“喜欢制造宏大课题”，其害大焉。因此，我们必须 反思 文学史中心论教学体制的弊端，重视文本细读在现代文学教育中的基础性地位。
一、文本细读在中国现代文学教育中的地位
对于文本与文学史之间的关系，陈思和先生曾有这样生动的比喻：二者“类似于星星和天空之间的关系。构成文学史的最基本元素是文学作品，是文学的审美……构成天幕下一幅壮丽的星空图”。2试想，我们如果天空没有星星，只有几个符号，说这是月亮、这是太阳，那么估计我们都没有看星空的兴致了。因此，文本是文学史的内核，在以文学史为核心的现代文学教学体制中具有基础性地位。其价值主要体现在：首先，文本细读是调动学生阅读兴趣最重要的手段之一。兴趣是如果我们的课堂，一开始就是大谈文学史关于某段时期的基本概况，谈某位作家的基本特色，举几个老调重弹的例子，那么学生如听天书，不知所云，甚至会轻视现代文学，以为现代文学不过就是反封建，追求自由平之类的枯燥名词。如《狂人 日记 》，按传统讲法，先分析鲁迅生平，揭示其思想是讲“礼教吃人”，艺术成绩，简单枯燥，理论先行。但是，如果我们带着学生去读《狂人日记》让学生去体会，提出问题。如“今天晚上，很好的月光”，“我不见他，已是三十多年;今天见了，精神分外爽快。”学生也许会问：为何见了月光，就爽快，觉得以前全是发昏?引发思考。接着就是“我怕得有理!”为何?既有对过去的害怕，三十年来一直吃人和被人吃，也有对未来的恐惧，梦醒了，不知路在何方。这恰是一个刚觉醒者的心理写真。接着引导学生读吃人的意象演变，辩证吃人与封建意识形态的关系，将抽象的吃人变为丰富的审美的存在，从而引发阅读兴趣，调动他们课后阅读的积极性。其次，文本细读是提高学生审美能力和学术修养的基础。在当今社会，大学教育已经成为基础教育。塑造学生健全的人格、高雅的趣味、理性的精神是大学特别是综合性大学基本功能，俗话说，“腹有诗书气自华”，那么怎么样才能提高学生的人格修养、审美趣味和理性精神呢?阅读是重要手段。陈思和先生曾说：“在大学本科生阶段，甚至是硕士研究生阶段，能够指导学生细读文学名著，提升学生的艺术审美能力，通过文学名著的阅读提高他们对文学史的基本理解，要比言目的理论鼓吹或者死记硬背一些文学史知识有益得多。”现代文学是既具有文学的一般特性，也有其特殊性，即现代性，既是语言的现代性，也是“人学”的现代性。如读宗白华的《流云小诗•夜》。将自我瞬间的感觉融入宇宙中。看似物我相融，其实早不是古典的意境，而是现代人的情怀，人不是自然的附庸，而是理性的存在。情绪的瞬间变化，就在“星”与“宇宙”的意象的关系中得到转化，节奏虽情感而起伏跌宕。如果我们带着学生朗诵体味，一字一句地分析，慢慢地欣赏，在这种体味到人的渺小与伟大，对于我们理性地看待自己，理性地看待社会，不是善莫大焉吗?亦能让他们分辨出诗歌的美学，提高欣赏的趣味，或许可以对网络语言起到净化作用。
二、文本细读的方法
首先，以人为本，注重直觉体验，不断设问，追寻问题进行思考，形成以问题为导向的阅读习惯。文学即是人学。文学阅读是读者和作者之间的心灵交汇的过程。因此我们在读文学作品时，应该直面作品，注重直觉体现。特别是现代文学，写的是现代人的境遇，更容易与读者产生心灵的碰撞，碰撞之后，我们就会提出各种各样的问题，有了问题，就有了阅读的起点，也就逐步找到进入作品的切口，进而一步步观照作品，反观自身。譬如说，读鲁迅的《过客》，我们现代读者第一印象就觉得这个人“在路上”，而且坚持“在路上”，那么他为什么要一直在路上。我们也一直在路上，我们会是为鲜花而活吗?抑或是看到坟墓就不走呢?我们是否思考自己是谁?这些直觉体验后的思考，让我们一步步解开他所拒绝的事物的喻指，进一步思考“过客”的生命状态和人生哲学，鲜花是希望，放弃，坟墓是绝望，亦放逐，就连我是谁都不思考，只为“我还得走”的绝对命令而活着，这恰恰是最强大的意志力，在反复的疑问和解疑过程中，我们一步步切近鲁迅“反抗绝望”的生命哲学。其次，坚持文史结合，坚持审美批评与社会批评相结合。文本细读，要坚持论从史出，文史相合，坚持审美批评与社会批评相结合，切记陷入“新批评”形式主义批评的窠臼。具体方法，我比较赞成王卓慈所言的“教师通过文木细读的 教学方法 ，引导学生从文学作品的阅读中上升到理论思考，再运用相应的文学理论对作品进行剖析和评论”，“从而使其能够对接触到的文学作品有更深层次的理解。”具体说来，即先直觉体验，再结合文学史、作者生平及相关的文学理论使学生的阅读理论化，最后再回来文本，加深印象， 总结 方法，积累经验，指导今后的阅读。如徐志摩的诗歌，我们先通过直觉读出《雪花的快乐》的欢快，《再别康桥》中淡淡的哀愁，《火车擒住轨》中发愤，我们在结合徐志摩的生平、思想，联系中国现代诗歌史，加深理解，会发现，这是徐志摩爱情、人生和思想一步步发展的写照，更是徐志摩诗歌从浪漫主义到现代主义嬗变的轨迹，然后我们再结合这些理论、知识读徐志摩诗歌，理解即更深刻。最后，打破老师在教学中的中心地位，通过引导，使学生成为作品阅读的主体。老师先示范，带领学生进入阅读的情景，引导学生设问，逐步深入思考，负责解释难点。例如，我们在讲解小说时，可以让学生通过阅读体悟，将小说改编成剧本，并进行排演，改编的过程既是阅读深入以至再创造的过程，在此过程中，学生无论是对思想内蕴，艺术手法，都会作深入的思考，应用到实践中去;排演的过程，既是加深学生阅读理解的过程，又是陶冶学生人格、提升学生审美情趣的过程。此外，还可以让学生来主导课堂，设计问题，分组研讨，集中评点，提升学生的阅读兴趣，增强学生分析问题、解决问题的能力。总之，实现课堂形式的多样化，也是从外部培养学生文本细读能力的重要手段之一。
三、结语
文本细读是调动学生阅读兴趣，提高学生审美情趣，培养学生学术能力的重要途径，在现代文学教学中具有基础性地位。为了更好地开展现代文学教育，纠正文学史中心主义的现代文学教学体制，我们需要坚持以人为本的教学观念，重视文本细读中学生的直觉作用，在直接中设疑，建立问题意识，形成以问题为导向的阅读习惯;需要坚持审美批评和社会历史批评相结合的阅读方法，培养学生文本细读中的思辨能力和理论深度;需要通过创新课堂教学形式，打破老师的中心地位，引导学生成为文本细读的主体，自觉地在丰富多样的阅读形式中培养文本细读的能力。
参考文献：
[1]徐克瑜.当前文本研究中的文本细读问题[J].文艺争鸣,2009(03).
[2]陈思和.文本细读在当代的意义及其方法[J].河北学刊,2004(02).
[3]王卓慈.文木细读与名著选木的叠交汇通[J].黑河学刊,2005(05).
《 中国现代文学的现代性内涵 》
摘要：在现代文学现代性的大局环境下，众多文学家以各自独特的方式参与到现代文学现代性内涵的逐步完善当中。他们从不同角度阐述了现代文学的现代性内涵，希望通过文明的重塑来提升民族的精神境界，进而逐步丰富现代文学的现代性内涵。
关键词：现代文学;现代性内涵;民族精神;人性解放
中国近现代文学有着一定的优越性，它对我国文学事业产生着深远的影响，充分体现了现代政治、经济、 文化 等多层面的矛盾与冲突。中国文学现代性的精神核心是启蒙，是对封建制度和传统思想的重新审视，它呼吁人性解放、主张张扬个性，同时也主导了中国现代文学的主要发展潮流。我国著名的文学家周树人先生一生从事于国民思想和国民性的探索，他的《祝福》一文充分反映现代文学的启蒙潮流。该文以年关之夜匆匆由外地赶回家中的“我”为引线叙述了整个 故事 ，作为一个“现代化”、拥有全新精神世界及语言体系的“外来者”，面对一个封建守旧的鲁镇，“我”所接受的思想教育完全不能融入其中，甚至会对鲁镇腐朽的思想观念感到无比沉痛和悲哀，而“我”也被长期遵循封建礼教和思想的鲁四老爷所排斥，见面就寒暄“大骂其新党”。从鲁四老爷的身上可以看到一个沉浸于 传统文化 不能自拔的老者形象，他们对新生事物充满敌对心理。
从勤快迂腐的祥林嫂身上“我”看到一个备受传统礼教和封建宗法所迫害的女性形象，祥林嫂认为“我”是一个“见多识广”的人，因此，神神秘秘的来问“我”人死后是否有魂灵，“我”诧异、吃惊、疑惑，为什么一个温饱都不能解决的人关心的不是自身问题，反而是自己死后的情况，可见封建礼教制度对其迫害的程度之深。“我”所看到的有悲哀、失望，对于一个善良朴实的人死后亦然被骂“谬种”时，所发出的各种感叹。从现代文明的视角来看，无论是鲁四老爷还是卫老婆子虽然初衷是好的，但其长期受封建礼教浸淫的本性表露无遗。
精神文化才是治疗疾病的良方，沈从文认为西方文化腐蚀着人们的德行，造成民众精神和人格上的病弱，让民族缺乏生机和活力，传统的民族德行和品质仅存在于不受现代文明浸染的人性之中，只有那里供奉着“人性”和“希望”，《丈夫》就是这样一首人性之歌。青年丈夫让自己的妻子卖身养家在湘西是一项极为寻常的风俗，而它却是现代文明所不能容忍的。通过讲述青年进城看望妻子的见闻，展现其麻木、愚昧，进而觉醒的过程。丈夫进城不仅受到老鸨的款待，就是见到妻子的嫖客水保后，也没有现代人眼中的对立和尴尬，两人相处较为平静，最后丈夫带妻子回到乡下。如果硬性将其归于阶级冲突，还不如将其作为风俗旧习上人性感召的转化。在妻子与别人交易时偷偷压抑喘息，他感到羞愧、懊悔，因水保嘱咐而心中不再平静，在经过一系列心理斗争和挣扎，最终下定决心带妻子返回乡下，这是人性的最终醒悟。在那艘船上他们没有自由、没有尊严，他甚至无法拥有与妻子的片刻温存，就是这样一个简单的梦的破碎让他幡然醒悟，在船上受到的不仅仅是人身体上的侮辱和侵犯，同时出卖的还有自己的人格和尊严，践踏的是基本的权利，这也是年轻夫妻最终鼓起勇气反抗命运和习俗的主要原因。
无论是水保、老七，还是丈夫中的任何一个人，他们活得都是那么自然、不做作，尽管这个社会存在着种种违背人道主义的陈规旧俗，但是人性会引导其从命运的捉弄和陋习中摆脱出来，会让人们最终步上正轨。正因如此，沈从文认定这样远离现代文明、符合人性的文化方式才是治愈中国民族的良药，这样人们才不会被现代文明中的各种不幸恶果所侵害。无论鲁迅或是沈从文他们自身所接受的文化熏陶极大影响着其文化取向，正因为鲁迅幼年时期在日本的求学经历，使鲁迅对西方国家价值体系产生了认同感，他认为只要是西方的，就是文明且理性的，是值得中国模仿的。而古老的中国封建文化给人们带来的是颓废腐朽，需要摒弃。我们不能否认封建思想、制度当中确实存在着不良因素，但是也不能完全否认其中仍有很多值得我们去发扬、去传承。
“中国的现代性起源于民族国家的救亡图存运动，中国人对社会现代化渴望，大于现代化境遇中人对存在本身的探寻，更缺乏对现代性本身的质疑和批判。”因此，周树人以在铁屋中进行呐喊的方式，意图唤醒正在沉睡中的中国人，冀图实现人的现代化发展，从而使我国免于流落到沦丧的地步。然而，沈从文却是背道而驰，他放弃了当时绝大多数读者希冀的视野，反而以超越性的眼光去触摸历史的暗流，并且运用敏锐的洞悉力，去理性的分解文明。所以，沈从文以构筑供奉“人性”的“希腊小庙”形式来反思和质疑现代文明，他孜孜以求的诊断“国民毛病”、修正“现实”的文学理想。也正因如此，我们也能从沈从文对现代性的自反特质之中了解到其对人性本体的态度。通过以上解析，现代性这个观念在世界史范畴内的品质、特性、作用等就比较容易把握了。
现代性观念在西方文化里生长出来，它起初是属于西方的，后来变成属于世界的。在各种文化中，西方文化发展出了此时此地的观念，并把这种观念在漫长的文化行程里发展成一种普遍的信仰。__文化与继起的人道主义文化之间存在着正题———反题这样的形式逻辑关系。在基督__，构成普遍理解活动之诠释基础的是“彼地彼时”这样一种观念。从文艺复兴开始的人道主义世界正好是此前历史的反题，它把基督__诠释成人的自我异化，它主张人要活在当下，一种全新的观念便激发出来。从此，摆脱了自然主义态度下经验主义思想的束缚，成为一种非常重要的超越性观念。笔者从现代文明的角度对传统文化进行审视，需要以正确的、科学的发展观进行中国现代文明建设，从人性的角度进行民族精神塑造，并不是西方的就都是好的，只有去其糟粕、取其精华，建设有中国特色的社会主义现代文明，才是我国文化发展的根本之道，才能够使我国文化源远流长。
参考文献：
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[3]刘勇刚.云间派文学研究[C]//辽宁省哲学社会科学获奖成果汇编2007-2008年度.2010.
《 中国现代文学传媒发展思路 》
摘要：这些年以来，笔者对我国现代文学进行了深入性研究，也将相关的文学现象开展了理论性的探索，通过当代传播媒体层面来分析我国现代文学，不单单将报纸书籍当作研究载体，同时也将文学本体拿来探索。为此，此研究能够推动现代文学探究模式、现代文学理念等方面的发展与完善，构建一个新型的探究局面，以此能够增加我们对现代文学的理解深度，基于文学史研究模式总结了现代“大文学”的探索思路，同时开展实践研究，并进行了初步分析。
关键词：现代传媒;中国现代文学;发展
引言
随着社会的发展，在研究我国当代文学的过程中，其探索深度也在不断增加。如果人们对社会学的“外在探索”产生了疲倦感，那么西方的一些结构主义、语义理论等“内在探索”也随之出现，文体探索也慢慢代替了那些以政治经济尤其是以阶级斗争为基础的文学探索。不过通过现代文学的探索历史能够看出，方法并非是全能且唯一的。各类探索方式介绍的系列作品，假如被整合到现代文学的整体框架中，那么就会产生新问题。也可以说，当现代传媒和中国现代文学探索的理论范围融合在一起，形成了一个新的探索模式，以此会全面地论述我国历代文学的理论特征，以此可以增强对理论问题的理解程度。
一、现代传媒和现代文学的常规关系
(一)媒体即为载体
对于信现代传媒而言，它属于古代传媒与传媒模式的创新发展成果，能够为我国现代文学的现代化明确完善的传媒模式及媒体。从某种意义上来看，媒体即为载体，现代传媒也就是现代文学之载体。无论哪一个文学作品都需要物质载体，比如古时候的竹筒、纸扇、墙壁等，均通过特定物质形式得以展现。现代文学的出现即为现代传媒的出现，没有现代报纸媒体就没有现代文学，此为学术界已达到一致的认同。不过，传播媒体的变化也会带来现代文学的变化，如马拉印刷机时期的期刊与设备印刷机的报纸，它们的出版效率与质量等有明显的差距，文学创作可否随着印刷效率与质量的增强而发生对应的改变呢?不过，此两者并非是正比例关系，文学创作的审美理念与艺术成就的大小不会受到媒体改变而出现明显的变化。
(二)媒体即为中介
现代传媒属于文字载体，也就是说，报纸期刊属于文学创作的传媒工具，相关作品是利用特点的媒体得以发展的，即，媒体也就是所谓的中介。现代传媒能够将作者与读者的内在联系展现出来，同时也离不开对文学创作的引导及其创 作文 学的整体倾向。其实，读者也不是被动性地受影响或者被指引，如果读者根据自己的喜好来挑选报刊或书籍的话，读者其实属于此“共同体”构成一部分，同时根据个人想法改变这个“共同体”。但是，由于作家力量及文学创作的不断增强，作家与报刊之间的影响力会减弱，个别报刊邀请有威望的学者撰稿并未是为了发行需要，大部分是为了能够点缀门面而已。反之，编辑部在明确选题、方针方面，也需要体现出高尚品格，通过获得大众称赞的方式得到有识人士的认同。29]
(三)媒体即为语境
现代报刊而已，不单单属于载体，也属于创作作品，属于文化形态的展现内容，报刊的发展能够为文学的出现提供特点的文化氛围，明确话语模式，甚至当作文学素材融入到作品内容中来。其实，对于现代传媒与现代文学而言，其语境的内联包括两点内容，其一是现代传媒具有的时尚特征，能够指导大众生活、艺术理念的改变，对全社会审美观带来一定的影响。梁启超兴建的《新小说》与《新民丛报》和其“新民”理念、《申报》等明确了不同的建报理念，均展现了报刊面对普通市民的启蒙主义思想，在此氛围中出现的现代文学，通过启蒙为关键引导方向，现代文学具有凝重感，其实这和现代报刊更注重社会、政治有一定的联系。其二现代报刊对应的传播手段，能够为现代文学的创作语境的出现构建相应的文体模式。现代报刊大多数是稳定连续出版，考虑到现代交通工具的不断完善，能够让读者第一时间看到，由于此迅速交流的模式与固定持续出版的特征，能够为作家连载文学的发展奠定基础，也能够为作家实现一次性创作奠定基础，这和基于手抄与说唱的古典文学相比，此传播手段更能体现出明显的优势。
二、现代传媒视野里的中国现代文学
研究文化传播视野里我国现代文化史的构建，必须研究“现代性”和我国文学之间的联系，分析我国文学“现代性”的形成、发展与其规律。我国现代文学和我国古典文学的关键准则的一个特殊标注即为传播手段与媒体的不同。也就是，文学出现系统的实质改革，是造成文学现代性变化的关键诱因。
(一)重读“现代性”
“现代性”属于分析我国现代文学的一个关键定义，不过对此定义的了解，学术界的看法不一。通常来看，学术界普遍提到的“现代性”定义是由西方国家演变过来的。在西方，“现代性”可以理解为“当下”，大部分是被社会学家引用，属于“当代社会或文明发展的缩略语”。不过对于国内学术界而言，它重点是阐明社会现代化的发展状况，并且也体现出民族观念的现代化状况，体现出理想化、未来化的特点。这些年以来，个别研究学家也慢慢重视文学史变化过程中的现代性问题，并对此过程的现代性开展了深入性探索，并形成了一个较为活跃的现象。杨春时总结出“二十世纪我国文学的近代性”，此观念其实说明了“我国现代文学”的特性，是通过“现代文学”还是“近代性文学”来阐述二十世纪中国文学，这不单单属于材料凭证的文学，也属于理论研究模式的问题。奕梅健编撰了《前工业文明和中国文学》一书，其通过我国现代文学的形成原理与社会变化特征的层面，总结了我国工业化进程对我国文化带来影响的相关论点。所以，分析我国现代文学的现代化问题，不单单要重视现代文学的根本特性，同时也要重视其传媒媒体与传播手段，站在时间角度来分析我国现代文学，可以发现它比我国古典文学或西方文学更具有“现代性”特点。在我们多方面、多角度、多层面地分析现代文学的形成、发展与变化时，就要重视现代传播媒体对我国文学造成的影响。就拿报刊是载体的现代传统媒体来说，我国现代文学也属于我国古典文学的一部分，也可以成为异变的一部分，也就是，随着现代传播媒体的不断改革与发展，我国文学在发展阶段也出现了“断层”，一个新的文化理念与审美意识也在缓慢地形成。
(二)媒体属性和雅俗问题
对于现代文化传统媒体来说，其引发的另一个问题，就是缠绕着我国文学数百年的理论问题，即为“雅”“俗”与我国文学的高端化与普及化的问题。这数百年来，新文学和“通俗文学”也形成了较为复杂的内在联系，为此产生了不一样的文学理念。“通俗文学”代表着中性含义，不过对于我国现代文学的批驳者而言，却体现出贬义意义，此为“五四”文学特别是文学探讨会的批驳方向，也是之后被文学史家丢弃的一角。从二十世纪八十年代之后，人们也慢慢将目光转向了“被丢弃的一角”，一些探索文献也说明了现代文学发展的缺陷。即①，文学作品具有“通俗文学”内容;②个别学者认为，“文学母体包括两类，即‘纯’与‘俗’。由此可以看出，“通俗文学”属于我国现代文学的关键组成内容，其获得了成果即为我国现代文学的成果。不过，怎么研究我国现代文学的“雅”和“俗”，也是缠绕人们的一个难题。
(三)工具理性和科学理性
通常而言，我国现代文学的理性意识属于我国文学成为现代化的一个关键标识，也属于我国现代文学启蒙思维特点与显著的思想影响力的根本体现。在我们分析现代文学，研究现代文学的文化理念的时候，必须重视现代理性和文学的内在联系。但是，对于支持现代理性的科学形态来说，它和现代传播媒体也具有紧密的内在联系。通过文化角度来看，基于现代文学与工业社会代表的印刷媒体，由物质理念至语言创作，再至传播的实质形态与消费模式，均展现出现代文学里显著的理性意识。和古典物质文化氛围中的理性对比来看，现代传播媒体支撑下形成的理性即为基于技术理性为核心的现代文学理性。
三、结语
总之，随着现代传播媒体与传播模式的不断改变，也慢慢扩大了人们的视野，让人们从一个狭小的范围里得以释放，具备了和“世界”直接互动的特性。不过，值得注意的是，现代工业文明也慢慢影响着人类形成的文化形态，它属于一种要击垮传统文化的冲击力，以此不断地影响现代文学的社会地位。同时，现代物质文明带来的欲望与引导也不断地影响着现代文学，不过新的现代理念也在不断地形成，人们在此也慢慢能够看出自身存在的价值。即便我们基于西方国家的“现代性”来衡量我国现代文学的时候，也无法真正地认识我国现代文学的“现代”理念。为此，现代传播媒体从本质上不断地影响现代文学，同时也对现代文学的变化提供了空间与机会。
参考文献：
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文学是人类掌握世界的一种方式,具有不可替代的认识功能。下面是我为大家整理的文学鉴赏论文，供大家参考。
摘要：随着科技的发展，现代化教学设备也越来越普及，电影、电视、图片等不同艺术形式也应参与到课堂教学，通过与文学作品的互读丰富教学形式，提高教学质量。更重要的是，文学课程要与应用型专业的专业特征相互协调与配合，实现双赢。
关键词：文学鉴赏;当代文学
一、传统与现代 教学 方法 交互运用
文本细读要达到预期效果，也需改变教师单纯讲授的课堂教学模式。讲授法是课堂教学经常采用的方法，通过教师的讲述、讲解、讲演，能在短时间内让学生获得大量信息，在传授新知识的早期阶段必不可少，帮助学生尽快掌握基本知识。但若一直以教师讲授为主，则对培养学生的自主学习能力十分不利。戏文专业的学生比中文专业的学生文学基础弱，很容易形成学生学习能力差的误解。其实不然。以鲁迅《狂人 日记 》为例，学生能够自主分析出“吃”狂人的有哪些人，但对这些人物形象的解读却感觉困难。这种茫然并非是智力问题，而是因为鲁迅的作品经常被安排在课程之首，学生此时还不懂文学批评的方法导致一时无从入手。但如果将文学鉴赏的方法单列出来讲给学生，必将枯燥无味，不如将方法以问题的方式融入到教学过程中。问题教学法是将知识以问题的方式呈现给学生，让学生在解决问题的过程中掌握知识、培养能力。文学鉴赏的过程也可以视为是一个提出问题、解决问题的过程。
在学习初期，通常需要教师设计问题，由浅入深，逐步引导学生主动参与、独立思考。后期则应逐步转变到学生提问题。教师安排学生课前阅读作品，让学生课前自主探究，课中将学生分为两组，一组提问，一组回答;或者一组将学习成果以学术 报告 的形式展示出来，另一组则提问质询。知识的学习之外，探究型的学习能培养学生的团队合作能力，讨论则提升了口语表达能力，若再以作业形式课后形成论文，亦可锻炼戏文学生较为欠缺的论文写作能力。现当代文学课程所面临的另一难题，是大量优秀的文学作品与有限的课时之间的矛盾。由此，授课过程中教师一定要注意“范例”效用。所选的作品应可起到范例的功能，授课过程中也应注意 总结 、归纳文学鉴赏的规律。以《沉沦》为例，解读潘先生时很多同学还不能注意到其“先生”的身份，之后再看“他”，则能很快注意到其“ 留学 生”的身份，并由此身份入手对人物加以分析和评判;更有部分同学将这一知识分子形象与狂人、潘先生等知识分子形象相对比， 反思 现代史上知识分子的道路与命运，提高了运用知识的能力和水平。与传统教学方法相比，“现代教学方法的运用，要求确立学生的主体地位，以学生为本，强调教师的教法归根到底是通过学生主体活动来获得效能，着眼于充分发挥学生的主动性、积极性”。而正所谓授人以不如授人以渔，传统教学法与现代教学法的交互运用，是学生掌握文学鉴赏基本方法的有效手段。
二、文学鉴赏与专业实践的融合
对戏剧影视文学专业的学生而言，与研究能力相比，他们更希望得到提升的是实践能力。这也是他们对理论类课程兴趣不高的一个原因，是现当代文学课程的掣肘，却也是创新的切入点，若能发挥文学与戏文的双重优势，则将实现双赢。讲授与表演的结合，是现当代文学作品选讲课程可选用的教学方法。表演是戏文学生的必修课，也是他们的兴趣与特长，将表演带入课堂，截取文学作品中的精彩片段让学生表演并加以陈述，能够检测他们对作品的理解程度，也能活跃气氛，调动学生积极性。以巴金的《家》为例，可表演觉民逃婚后众人的不同反映，演完后开放“观众”进行点评。在互动环节中，对觉新帮觉民说话到底有几分真心等问题经常产生分歧，“演员”表演时对人物内心的揣摩与“观众”对人物的认识在碰撞中激发思考的火花，在讨论中加深了对人物形象的理解。表演的加入弊端在于所需时间较多，即便课前准备所耗费的时间不计，一节课时间学生表演加上点评与讨论，最多只能完成一到两个片段，很难全面铺开。若要实现全部学生的参与，所需课时量占的比重势必过多。当下社会，早就已经进入了“读图时代”，“标志着图像主因型 文化 取代传统的语言主因型文化。”图像文化的流行对于以文字作为表达手段的文学来讲是巨大压力，而当大众习惯于通过各种影像资料侧面了解文学文本时，误解与偏见也随之而来。但与其排斥，不如将影像资料引入课堂，化危机为转机。
影像之于课堂教学的负面影响也不能不重视，其一是限制学生的 想象力 ，其二是难以体味文字之美。对于不喜阅读文字、只通过电影或其他艺术形式了解文学作品的学生而言，作品是以一种固化了的形象出现的，这就弱化了小说为读者留下的想象空间。再者，电影与文学作品毕竟是两种不同的艺术形式，在转化过程中存在不同程度的改编，一部分图像无法或很难展示的部分必然会丢失，其他内容也会经由导演或编剧的理解产生一些“误差”，或增或减或变。文学作品与影视作品之间的差异，正是戏文专业学生发挥其专业特长的空间。教师在课堂上可引入比较的视野，在对改编的评价中提升学生的艺术审美水准。同时，老师也可指导学生讲文学作品自己改编成剧本，表演并制作成短片，既考察学生的文学鉴赏能力，也提高了学生的实践能力。这也为文学与影视教学之间搭起了合作的桥梁，不同课程之间若能相互沟通配合，让学生既不必增加学习负担又能锻炼多方面的能力，可谓一举多得。中国现当代文学课程教学内容复杂，单一的教学方法通常很难较好地完成教学任务，因此要综合运用讲授、范例、问题、探究等多种教学方法，使之相辅相成。随着科技的发展，现代化教学设备也越来越普及，电影、电视、图片等不同艺术形式也应参与到课堂教学，通过与文学作品的互读丰富教学形式，提高教学质量。更重要的是，文学课程要与应用型专业的专业特征相互协调与配合，实现双赢。
参考文献
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2、夏丐尊文学鉴赏教学论辩证(上)王荣生宁波大学学报( 教育 科学版)1999-10-308
摘要：让今天的学生真正回到语文的世界，唤起对语文的热爱，培养出高雅的读书品位和审美能力,方法主要有：创设课堂活动，营造情境，在师生互动中展开鉴赏;注重涵泳品味，紧扣语言，在阅读实践中学会鉴赏;突出感性体验，加强诵读，在审美思辨中学习鉴赏;设法调动情绪，注入激情，在情感的磁场中对话。
关键词：兴趣 师生互动 品味 诵读 激情
现在的青少年常常拒绝传统，追求时尚，观念功利，情感冷漠，在审美能力、审美品位和审美追求上有着鲜明的特征。他们中的很多人习惯于读图听碟，游走于短信网文，对文学的经典斜目以视，对文化大师敬而远之，常以另类自喜，以愤青自居，视纯真为傻，看严肃为呆。对文学、对语文的兴趣已经近乎漠然，或许因为中考、高考，才把他们留在了中学语文的课堂里。如何让今天的学生真正回到语文的世界，唤起对语文的热爱?如何培养出高雅的读书品位和审美能力?这些问题都十分严峻地摆在了我们语文教师的面前，让我们这些以传统优秀文化的传承者为己任的语文教师不得不深入思考。
一、创设课堂活动，营造情境，在师生互动中展开鉴赏
通常对文学教学不感兴趣甚至冷漠的原因大致有三方面：一是阅读文本与学生实际生活距离太远，难以引起学习兴趣和求知欲望;二是教学流程千篇一律，把动态的认知审美过程变成了静态的程式图解，造成学生对阅读教学索然无味，产生冷漠厌倦心理;三是面对应试升学的压力，教师把凝聚作者激情与心血的作品肢解为若干语言文字训练题目，也就很难勾起学生的阅读激情。总之，单一刻板的教学模式是产生冷漠心理的主要原因，而要改变这种心理状态，就要在文学作品的阅读教学中努力改变单调的学习环境，不求巨细无遗、面面俱到的教学程式，力求目标明确、形式多样的教学灵动，加强双边或多边的活动，让课堂充满活力，充满生机，促成学生具有良好的阅读心境和阅读愿望。
二、注重涵泳品味，紧扣语言，在阅读实践中学会鉴赏
要让文学鉴赏真正得以落实，让语文课真正成为语文课，研究语言、品味语言是关键。形象的塑造需要语言，意境的构成离不开语言，作品的深意蕴含于语言。要努力去挖掘文字背后的空白，咀嚼词句内部的情味，由此拓展想象，领受涵泳的兴味，感受语言的魅力。
1.要品出语言所创造的有意味意境。文学的意义常常由意象、意境所表达。一个反复出现的意象常常表达特定的情趣和意味，它代表民族和人类共同的情感体验;而意境则是作家主观情思与客体景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。文学教学就是要引导学生发现认识意象，感受意境。
2.要品出力透纸背的言语内涵。文学作品的语言所表现的意义，并不是呈现在同一个层面上，有表层和深层之分，而文学语言的意蕴、意味和意境，有着丰富多变的表现形式。体味语言的丰富性是进行文学教学的重点，也是语文姓“语”的体现。教学中，要引领学生懂得欣赏小说细节的深刻意蕴，学会揣摩话剧台词的潜台词，注意诗歌意象的意义指向，弄清 散文 语言的言外之意……
三、突出感性体验，加强诵读，在审美思辨中学习鉴赏
文学作品的魅力常常是在持续不断的反复中显现出来的。诵读的作用自不待言，但如何让学生读出兴趣、读出滋味、读出独到的体验，变“要我读”为“我要读”，这是我们应当很好研究的。
首先，汉语的音韵美、节奏美、韵律美，其感悟的最好方法是“读”。“读”是手段，感悟是目的。“读”不仅能对 文章 内容进行把握，更能对语言文字的诸多美进行欣赏、品评。问题是“读”要有一个循序渐进的过程。由读准字音、读得通顺流畅到读出一种美感来;由读出节奏、韵味到读出一种情感来。读出美感和读出情感是读的最高境界。在阅读教学中，要激发学生联系生活实际，依据言语对象的描述，以类似的情感体验，去领悟作者自我抒发或从旁描述的出神入化，把握作者内心所感的至真至诚，从而激发敏锐的语感。因此，这些就要教师设计出多种多样的“读”的形式，如学生读、教师读、专家读、默读、对读、齐读、范读、分角色读、配乐读、小组读、趣读、美读，读出层次，读出变化，读出韵味，读出个性，读出一片读的新天地。
其次，“涵泳工夫兴味长”。在文学欣赏中，不断地“涵泳”是达成欣赏目标的重要手段。从文学欣赏的意义上说，一篇作品的全部意义不会也不可能被某一阶段的读者读解完，只有在不断延伸的接受链条中，作品的深层意蕴才能逐渐被读者发掘出来。教学过程中注意适时提取学生熟知的作品，从不同的角度加以观察，温故而知新，便会获得新的审美感受。朱自清先生的《背影》一课，初中读时，对作品中情感的把握未必准确，也体会不深，到了高中阶段，随着年龄的增长，涉世的深入，一定会在年轻的心中产生不同的感受，读出生活，读出成长，读出思想。初读《项脊轩志》，未必能深悟那力透纸背的亲情，当他(她)学会了从生活的细节中发现真情，获得的美感一定有别于初读之时。因此，教学中可以把学生以往学过的文学作品进行复读性训练，使他们对自己熟悉的作品产生新的认识、新的理解，进而提高自己的审美能力，丰富自己的审美 经验 。
再则，要注重个性化阅读。文学作品的阅读不能仅仅着眼于书面文字，而要通过作品的语言，全面地审视和把握作品的显性意义和直观图景，品味、涵泳和体悟潜藏在作品中的内在意蕴和情趣，解除萦绕于字里行间的理趣、意趣和情趣，进行入乎其中出乎其外的情智整合与生成，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美的乐趣。在阅读课文的基础上，引导学生自己发现问题;教师着力创设问题情境，注意营造宽松、和谐的氛围，形成学生发现问题的沃土，在看似无疑处发现无限烟波。
四、设法调动情绪，注入激情，在情感的磁场中对话
教学不仅是认知活动，也是情感活动。语文教学的诸元素——文本(尤其是文学作品)、学生、教师，都是离不开“情”的，可见，语文教学的活动恰似一个情感投入的“场”。很难想象缺乏情感的文学鉴赏活动该是多么枯燥索然。文学欣赏需要审美的能力，要审美，必须要有激情的燃烧。激情是体验文学韵味的情感支点，激情是体验文学趣味的兴奋剂和催化剂。可以说，没有激情，便没有审美;没有审美，便没有文学的教学。激情的表达是多层次、多侧面的。它有时是深邃，启迪思考;有时是诗意，激发想象;有时是幽默，调节气氛。激情充溢的课堂才是充满生命活力的空间，才是奔腾飞动的川流。
总之，语文的课堂需要激情，语文的学习需要兴趣，语文的教学需要活力，让我们用热情去照亮语文的课堂，用激情去点燃文学的火把，用互动去激发教学的活力，通过不懈的努力去培养学生文学的素养。
参考文献
1、建筑与文学的焊接──论中国建筑的意境鉴赏指引侯幼彬华中建筑1995-09-2011
2、叶圣陶论文学鉴赏潘新和;语文建设2006-06-018
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