发布时间：
社会舆论包含了公众对政府形象的认知与评价，政府形象在公众认知中的好与坏可以直接通过舆论呈现出来，因而，公众对政府舆论评价的集聚与传播，在某种程度上决定了政府的公众形象。政府形象传播必须依靠正面的、积极的舆论支撑，或是在负面的舆论压力下采取积极有效的应对措施，化舆论被动为主动。美亚舆情网认为，引导舆论的前提是掌握舆情，因而建立科学的舆情分析机制，形成舆情监测、分析、预警的制度化安排，能够为政府形象的管理起到有效的防护作用。 应当实时监测舆情 在以互联网为代表的现代媒介所构建的传播环境中，政府形象的舆情监测应当是实时进行的。因为从信息源头到达广大受众那里的传播时间与传统媒介环境下相比，已经大大缩短，并且传播路径也日趋复杂，很难通过传播路径干预的方法去控制舆情。只有建立全媒体的舆情实时监测系统，才能在第一时间发现与政府形象有关的舆情信息，为及时分析和有效应对创造条件。形象维护的舆情监测与突发事件处置、民意沟通及舆论引导有着共通之处，就是积极主动地根据涉及政府主体的社会舆情态势，进行甄别、梳理和归类，特别是要重视与形象认知直接关联的舆情热点、舆论燃点、形象“坏点”和认知“死点”，做到及时发现、及早甄别、及速处置。 美亚舆情网认为，政府塑造良好的公众形象，须注意以下几点：1. 舆情热点 舆情热点是一定时期内社会症候的反映，表现为民众在某一阶段较为关注的舆论话题，既具有全局性、共同性的社会认知特点，也具有地域性、复杂性的社会心理特征。随着我国改革开放和市场经济的深入推进，一些深层次的社会矛盾和问题逐步显现，社会焦虑感在一定程度上增强，人们的社会认知和社会行为出现多元化、功利化、感性化的色彩，与政府主体相关的舆情热点频发。从一般性政府形象舆情热点来看，目前主要集中在政府履责、政务公开、政情评价以及官员守法立德、廉洁自律等方面。从地方政府形象舆情热点来看，比较多的是结合地域性特点的一些事项，如地方长期积累的社会矛盾加剧或缓解、政府承诺事项的完成或拖延、政府决策与民意沟通的契合程度、地方官员行为处事与民众期待的一致程度等。从政府形象时效性的舆情热点来看，主要聚焦在与已经陷入舆论热点的政府负面形象个案是否具有共同点，如政府机构的失职、塞责、诿过以及官员中的“雷人、雷语、雷事”。这些形象舆情热点应当成为舆情监测的重点，一旦发现，必须高度重视，及早澄清事实、明晰责任，以免舆情蔓延，热点升温。2. 舆论燃点 在媒介融合、媒体发达的现代传播环境中，见诸各类媒体的信息和意见总量已经处于过饱和状态，哪些事件信息或意见表达能够引起媒体和公众普遍关注，进而扩大为普遍的社会舆论，往往取决于舆论燃点的作用。舆论燃点是指在相对平静的舆论环境中，点燃某一主题社会舆论并使之迅速升温的事件信息或意见表达中的关键内容。在人人皆为传播者、事事皆可发评论的媒介环境中，借助于发达的传播渠道，伴随着社会普遍存在的焦虑情绪，社会舆论生态呈现出燃点低、扩散快、爆点大、参与广的特点。一个看似普通的事件信息或意见观点，常常能够在极短的时间内引发媒体聚集和公众关注，并在各方意见参与下形成巨大的舆论声势，进而引爆社会情绪，触发社会现实行动。就政府形象舆情监测而言，舆论燃点是能够导致媒体和公众对政府及其官员信任或不信任的关键所在，及时把握这一关键，有利于掌握形象传播的主动权。一方面，积极运用正面信息内容巩固和扩大公众对政府良好形象的认知，起到事半功倍的形象传播效果; 另一方面，及时化解和处置负面信息，改善和修复受损害的政府形象，缓解舆论压力，引导公众进行客观评价。美亚舆情网认为除各类突发事件信息可能导致的舆论燃点外，媒体的调查性、揭露性报道，政府的草率决策和政府官员的不当言论传播，以及网上传言、网友投诉、网民爆料等，都可能成为舆论燃点，应当在形象舆情监测中予以高度重视。3. 形象“坏点” 社会舆论必然包含公众对于政府形象的各种评价，其中最为要害的是引起公众负面评价的形象“坏点”，即政府机构已经形成的过错性事实。这种无法回避的过错性事实最能引发公众舆论的声讨，并在各类媒体中迅速蔓延开来，集聚成巨大的舆论压力。政府机构只有承认过错、纠正过错，并对由于过错造成的损害对象真诚道歉、给予补偿，才能实现舆论解压。一些政府机构面对过错的推诿、辩解，或采取置之不理的“鸵鸟”策略，都会进一步加剧社会舆论批评的声浪。在政府形象舆情监测中，对于政府形象“坏点”要高度敏感，一旦发现，必须迅速作出判断和决策，以坦诚的态度和实在的纠错进行舆论解压，否则对政府形象的损害会越来越大。对于任何政府来说，形象“坏点”总是客观存在的，在现代媒体环境中，不能寄希望通过掩藏来消解其负面影响，而是要勇于面对，积极改正，进而用更多的形象“好点”去激发舆论赞许，更新人们对政府的形象认知。4. 认知“死点” 公共舆论是各种社会意见的集合，在不同意见表象的背后都有着其内在的理性认知逻辑。再简单的意见内容都会有其“道理”的存在，并非只是人们情绪化的反映，情绪往往是伴随一定的认知逻辑出现的。就政府形象舆论而言，影响人们对政府评价的意见，除了个体的利益诉求和直接体验外，在很大的程度上是基于人们对社会的基本认知态度和价值选择，这就构成了人们对政府形象认知的基础逻辑。当人们从自身的认知逻辑出发，能够对政府的行政作为进行合理的逻辑构架时，就可以得出积极的、肯定性的意见评价; 而当人们无法从认知逻辑上对政府决策及其管理行为加以合理解释时，自然就会形成消极的、否定性的意见评价。所谓认知“死点”，就是指人们在其自身认知逻辑上无法进行合理解释的矛盾点，它必然引起人们的负向评价，或发出质疑，或提出批评，进而促使负面的舆论集聚起来。在政府形象舆情监测中，必须对这种认知“死点”加以重视，并通过合理的认知逻辑进行解析，向公众及时呈现客观事理和主观价值判断。否则，认知“死点”就会对政府形象形成极大的舆论杀伤力，使政府陷入舆论批评和声讨的被动境地。
虽然新媒体的诞生冲击了传统媒体的发展，但新媒体的新也是传统媒体该学习的一个特点吧。
一）传媒业边界的消失科技进步推动了传媒经济的发展，传媒业已成为国家经济发展的推动力之一，但随着碎片化和数字化，传媒本身也在不断变革演进，打乱了原有产业格局。传媒的商业运行模式也在改变，出现多平台、多渠道发布，市场细分化的现象。传统媒体广播电视、报纸已不再是同时控制着内容和渠道的媒体，而是通过多种平台提供内容的媒介。彭兰教授将传媒业边界淡化与消失的原因归为公共信息生产领地边界的模糊、媒体渠道边界的侵蚀、媒体产品与市场边界的模糊等三方面。随着传媒业边界的消失，人们开始担心专业信息生产水准的下降，或是大众传播业的衰落。但彭教授认为我们可以期待，一种重新定义的“媒体”，一种全新的格局，以及更多元的生产力量，可以推动公共信息生产水准的提升，推动社会更好的发展[6]。科技进步虽然推动了传媒经济的发展，但与此同时也打乱了原有的产业格局。现在我们需要重新定义传媒市场，关于垄断、寡头垄断、垄断竞争和完全竞争等经济术语已经不足以全面准确地反映传媒在市场中的经济活动，特别是一些传媒企业拥有众多传媒品牌和产品。传媒市场边界的模糊还表现在一些新型市场的出现，如社交网站、搜索引擎、维基百科、用户自创内容等，这些都与传统传媒产业交叉重叠，它们有的虽不具有内容或传输等核心功能，但却有利于理解传媒市场的演进和相关性。传媒行业的边界正在逐渐消失，传媒市场的演进角度可以是跨行业的横向融合，也可以是深入某一行业的纵向融合。原有传媒市场的定义方法局限性正日益凸显，我们需要思考对传媒行业进行重新定义，如根据市场的核心（如内容、传输等）。（二）全球化宏观背景不容忽视当今世界正处在全球化的时代，特别是在经济全球化背景下，信息国际化传播已成为常态。要想立足与世界之林，必须尽早部署全球化战略，传媒产业做为推动国家经济的动力之一，全球化战略尤为重要，因为这关系到我国在国际世界的话语权问题。Sanchez-Tabernero（2006）从四个方面对全球化战略进行了分析：（1）生产国内及国际传媒产品；（2）规模化、多样化经营；（3）寻求机会与吸引力的市场；（4）分阶段实现国际化。在信息化、网络化和全球化的宏观大环境下，信息传播领域产业融合现象由于涉及的问题很多，所以不能局限于信息传播领域单一层面的产业融合，而应该进行全方位的产业融合，尤其应关注信息传播对社会生活所产出的影响以及产业间商业模式的转型等方面。我国信息传播领域产业融合应先从广播电视与电信的的斜向产业融合开始。五、结语目前媒介的最大冲突是政府管制和市场需求的冲突。“对企业及其所有者而言，最大的持续的破坏不是由低劣的管理方式带来的，而是因为没有能够--有时是故意的--面对现实实现转型”[7] 。广电业所面临的“多头”“分级”管理依然是难以突破的制度困境。我国媒介融合的管制还是建立在既有媒介制度基础上，而既有媒介管制框架是依据不同媒介技术基础设置不同的管理归口。新的媒介形式的出现，导致不同媒介形式之间、传媒与其他产业的融合，这些变化都迫切要求管制的改变和改革。随着科技的进步，传媒业边界正在逐渐消失，在全球化语境和媒介融合的情况下，无论从中国传媒业做大做强角度还是从“党和政府的喉舌”意识形态层面，电信业与传媒业的产业融合进度都需加快。少数群体的利益应该服从传媒业整体的利益。无论电信业与传媒业的产业融合速度是否加快，传媒业边界正在消失，用户的行为正在改变，广播电视市场份额还在下降，其面临的转型形势严峻。渠道和内容的融合在所难免，斜向交叉的媒体扩张能在节省资金和提高效率方面有着重要的意义。
1、传统媒体的管理者要有较高的融合意识。
高层管理者必须端正态度，首先自己就要对融资有一个明确的态度，有坚定不移的决心，重视新媒体与传统媒体的融资，全方位树立对两者的融资发展意识，要亲力亲为，以亲身行动去影响下属，
间接性的引起他们的高度重视，影响感染员工时期投入其中，并保持较高的积极性。在此基础上，大家共同协作，树立共同的融合意识，才能保证融合工作的顺利进行。
2、新媒体与传统媒体的领导者要完善融合方案。
首先，新媒体与传统媒体的领导者要事前做好充分的计划准备工作，明确融合后果并队之后的一系列工作做出详细规划，如：用人所长，每个岗位需要怎样的员工，明确新闻信息的生产过程，注重传播与新闻推广的同时进行。
其次，针对于采编、经营和行政三大模块来讲，对其工作做要具体分工，尽可能的详细，做到各机构互助互爱，充满工作激情，创造好的工作氛围，将各机构进行融合，方便交流沟通，从而能够让媒体工作者更能轻易地感知到用户的需要。
3、加强对新闻信息传播的关注。
传统媒体与新媒体融合之后，还是要把新闻信息的传播放在首位，为了融合后更好的发展，重视对新闻内容的创建，保证信息的有效性与高价值，加强对信息的制造、传播、接收等的严格把控，
全面提高相关工人员的素质能力，借助新兴媒体的优势，吸引人们的兴趣，加强人们对它的依赖程度，从而使得传统媒体与新媒体融合后的媒体机构利益最大化。
4、搭建平台，提供综合服务。
新媒体与传统媒体融合之后，要打通用户平台，让用户通过平台的搭建能够享受到较多的资源，实现信息资源的共享，融合后的媒体机构可以充分利用高新技术媒介，将两者之间的信息数据进行全面分析与过滤，要利用新兴技术媒介将广大用户吸引过来并对其产生依赖性，从而实现媒体信息的高效利用。
5、技术与人才兼备，提高融合竞争力。
对于好的企业来讲，有好的领导者是一方面，更重要的是伯乐和千里马都应同时具备，也就是说人才是必不可少的，对于媒体机构来讲，同样如此，要注重人才的培养，
同时也要加大技术的投入力度，人才与技术同时具备，通过用其所长、因岗设人的原则，使得融合后的媒体机构发展越长久，大大提升媒体机构的竞争力。
融媒体时代创造性思维课程教学浅议论文
相信许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，尤其是议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。那么什么样的议论文才是好的呢？下面是我帮大家整理的融媒体时代创造性思维课程教学浅议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要：
传统媒体、新媒体不断融合、创新，新形势下各类媒体对传播人才的需求也产生了变化。文章通过对融媒体时代对传播人才需求变化的思考，提出新闻传播人才创新能力培养的重要性，并就创造性思维课程的教学创新和实践进行探索，希望能为新闻传播人才的创新能力培养提供参考。
关键词：
创造性思维；创新能力；教学创新；实践探索
引言：
随着互联网技术的普及和发展，一个融传统媒体与新兴媒体，融传播理念与传播技术，融传媒与受众于一体的融媒体时代已经到来。传统媒体、新媒体不断发展、融合、创新，传播生态发生了深刻变化。传统媒体在新闻传播的内容和方式上发生了变革，新兴媒体在传媒市场的博弈中同样追求传播内容及形式上的创新，媒体对传播人才的需求也产生了变化。笔者通过对近几年传统媒体、新媒体人才需求信息的关注，发现媒体对传媒人才的需求除注重采访、写作、编辑、评论等专业业务技能及多媒体应用技能外，越来越看重从业者创新观念、创新思维及创新能力。传媒人才离不开媒体组织内部培养，更离不开高校传媒人才的输送。高校传媒专业是培养传媒人才的起点，一线教育工作者肩负着人才培养的重任。面对传播生态、媒体用人需求方面的变化，教育工作者在做好传媒人才基础专业能力培养的同时，应认识到培养学生创新能力的重要性。培养学生的创新思维和创新实践能力，使学生成长为全能型传媒人才，才能适应传媒行业的快速发展。
一、转变培养理念，明确人才培养目标
南京传媒学院新闻传播学院在人才培养方面顺应传媒行业的发展，围绕“全媒体、全能力、学习型复合传播人才”的培养目标，致力于培养能适应社会和业界需要的新型传播人才。基于传媒事业对传媒创新人才的需求，该学院在做好专业教育的同时，强调创新创意教育，将学生的创新创意能力培养提升到了重要地位。目前创造性思维课程是学院平台课程，面向新闻学、广播电视学、广告学、网络与新媒体及传播学等专业开设。该课程主要将创新知识、创造性思维方法、创新技法及实践技能等有机结合，对学生进行创新思维、创新技法和实践技能的培养。涵盖内容主要有创新思维概述、创新思维的形成机制、创新思维的形式、突破思维定式、创新思维的实现过程、创新方法、认识自我等。通过本课程的教学，力求使学生了解和掌握创造性思维的方法和创新技法；培养学生良好的思维习惯，学会对思维的方法、过程和结果进行反思，从而更有效地开发学生的创造力；加强对学生实践能力的培养，使学生真正将课堂所学运用于实践中，提升创新实践能力，在未来的就业或创业过程中增强竞争力。
二、优化教学内容，转变课程考核方式
（一）优化教学内容，理论教学与实践指导并重
创造性思维课程在教学内容方面融合了中国传媒大学宫承波教授的创新思维训练教程和爱德华·德·博诺的水平思考法、六顶思考帽等内容。课程主要包含理论教学及实践探索两方面。理论教学部分是本门课程的基础，实践教学部分重视对学生综合实践能力的培养。理论教学内容的设计由浅入深，主要包含创新思维的含义、过程、形成机制，突破思维定式、创新思维方法、创新技法等内容。实践环节鼓励学生综合运用创新思维、创新技法，完成创意作品。并在实践后学会总结、反思创新过程和结果，进一步探索潜在创新点，激发学生的创造力。
（二）转变考核方式，构建科学的评价体系
新闻传播学类专业在对学生进行课程学习评价时，应尽量以项目制或作品制为导向，基于任务驱动倒逼学生将所学理论知识应用到具体的实际操作中，推动学生实践技能的训练［1］。创造性思维课程在教授学生基础理论知识的基础上，更关注学生课堂思考、探究的过程，注重学生实践应用能力和实践成果。任课教师应转变考核方式，避免一次考试、一个作品决定学生的课程成绩，应探索多元化的评价标准，构建科学的评价体系。对学生成绩的评定应兼顾平时成绩及实践成果，进行综合评价。该课程的考核体系现设定为平时成绩40%，期中实践成绩30%，期末实践成绩30%。其中平时成绩取决于学生考勤、参与课堂讨论、练习等方面的情况，重点关注学生平时的学习状态及思维方式转变的过程。期中及期末实践成绩评定将学生实践作品、创作报告、课堂展示纳入评价体系中，全面、科学地检验学生学习成效，评定学生成绩。
三、融合教学方法，激发学生学习热情
（一）导入式教学，转变学生学习观念
与专业基础类、技术类课程相比，学生对创造性思维课程的认识及重视程度不够，部分学生在课堂上表现出专注度、投入度不足，因此第一节课显得尤为重要。“新闻传播专业的学生应该学什么？思维方法真的重要吗？为什么要学习创新思维方法？通过这门课程的学习能收获什么？”通过问题导入的方式，吸引学生关注，引发学生思考、讨论。教师通过解读行业发展变化、行业用人素养需求变化，使学生认识到创新思维、创新能力对于个人成长、就业、创业的重要性，使学生提高对课程的重视程度。教师通过对课程教学目标、各章节重点内容的总体介绍，使学生在第一节课就能对课程体系建立起全面清晰的认识，这有助于学生明确阶段性学习目标及总体学习目标。教师通过呈现以往学生在实践中创作的优秀作品和获奖作品，能进一步激发学生的学习兴趣，增强其学习热情，提升学生学习的主动性和积极性，使学生在观念上从“要我学”转变为“我要学”。
（二）启发式教学，突出学生主体地位
理论知识的教学一般以教师讲授为主，教师单一的“填鸭式”教学会使学生降低学习兴趣和学习热情，在课堂上表现出被动学习、不积极思考、惰性思维的状态。在教学过程中将启发式教学法贯穿始终，有益于调动学生学习的积极性，有助于学生突破权威型思维定式、标准答案型思维定式、书本型思维定式，从而提高学生的创新思维能力。提问启发式，引导学生提出新问题。教师在教授思维定式内容时，通常将思维定式的含义及类别作为重点，强调思维定式不利于创新。常规的讲授方式使学生容易处于被动学习的状态。讲授思维定式时可采用启发式教学，引导学生提出新问题。“思维定式对创新思维而言是最大的阻碍，但它是否有价值？是否存在积极的思维定式？”通过启发使学生主动提出新问题，分析问题及解决问题。引导学生关注并塑造自己的批判性思维能力。研讨启发式，营造轻松的课堂氛围。教师应从“以教师为中心的教育”向“以学生为中心的教育”转变，以学生为主体，发挥好导向作用。明确关键问题，引导学生展开小组讨论，鼓励学生各抒己见，形成全班共同探讨的氛围。例如，学生在学习逆向思维时，教师可以启发学生从结构逆向、状态逆向、缺点逆向、因果逆向、心理逆向等角度探讨现实案例。教师只需保证学生在讨论中“不偏航”，始终围绕关键问题展开讨论，而学习的主动权则应交还给学生，引导学生主动思考，激发潜能。研讨启发式教学还能营造轻松的课堂教学氛围，有助于学生参与课堂讨论、练习，有利于激发学生个体、小组整体的学习积极性。
（三）案例教学法，激发学生创作热情
创造性思维及创新能力相关教材中的案例较为久远，和新闻传播专业相关性不强，大部分案例难以引起学生的关注和兴趣。因此，选择适合课程教学和新闻传播专业学生学习的案例就显得尤为重要，案例分析是否透彻也关系到学生对知识点的理解和掌握。选择媒体创意作品。笔者在讲授创新思维方法时选取当下权威媒体、传统媒体及新媒体推出的典型创意产品。如新华社在“一带一路”国际合作高峰论坛期间推出的系列融媒体作品《世界怎么了，我们怎么办？》、短视频《大道之行》等，用新颖的方式向世界传递丝路精神，一经发布即被刷屏，点击量超过5亿人次。选择本专业学生在实践中创作的优秀作品。优选高年级或同年级同学在校内外比赛中获奖的作品并在课堂呈现，学生因具有接近性、相似性的心理感受，更愿意关注。这类作品容易引发学生的共鸣，激发学生的创作热情，有助于学生明确学习目标和实践目标。案例评析应紧扣教学重点、难点，不流于形式。如笔者就《世界怎么了，我们怎么办？》展开评析，先启发学生思考该报道为什么被刷屏，为什么能有过亿点击量，作品的创意、亮点是什么，再引导学生从不同角度去讨论、分析，最后教师进行评析、总结。
四、关注个体差异，践行分层教学
创新思维是一种复杂的立体思维，就内在系统而言，受到认知水平、动机、意识、人格等因素的影响，就外在系统而言，又和家庭、社会及文化背景等因素有关。教师应关注并尊重不同学生的个体差异，有针对性地、分层次地进行教学设计，做到因材施教。例如，在课堂上对学生进行联想思维训练时，要关注学生的能力差异，分层次地设置思维训练题。联想思维训练方法主要有自由联想法及强制联想法。强制联想相较于自由联想更有难度，强调要按照一定的方向、目标展开思考。教师在设计训练题时应由易到难，先进行自由联想训练，通过1～2道题的练习，在了解学生联想思维能力后，对于能力较强的同学可分层设置难度级别更高的训练。直面学生创新思维能力的.差异，有针对性地、分层次进行思维训练设计，做到难度适宜，学生在学习中才不会畏难，不会产生惰性思维。践行分层教学，有助于学生更积极主动地参与思维训练，才能不断进步，提升创新思维能力。
五、依托专业赛事，提升创新实践能力
（一）课堂教学与创新实践教育深度融合
实践教学要走出“象牙塔”，就需要学院整合各方资源，搭建优质训练平台，充分调动学生积极性，切实达到练兵的目的［2］。在创造性思维课程的实践教学中，教师通过对各级各类竞赛项目的梳理，选择适合学生实践的赛事组织实践教学。选择和课程开课时间平行的赛事，将与学生专业方向相关的赛事作为实践平台。目前影响力较大的赛事如全国大学生广告艺术大赛、中国大学生广告艺术节学院奖、“紫金奖”公益传播设计大赛、“互联网+”大学生创新创业大赛、青年大学生创业计划书大赛，这些赛事都可以作为学生实践的平台。近两年，南京传媒学院学生通过课程实践，斩获了多个国家级、省级赛事的奖项。学生在获得荣誉的同时，也极大地提升了创作的积极性。
（二）依托专业赛事，以赛促教、以赛促学
教师通过指导学生参加比赛，能够检验教学成效和学生实践水平，进而不断完善教学内容，提升教学水准。在整个教学周期中，教师持续引导学生边学边赛，可以使学生在实践中及时巩固课堂知识，综合运用创新思维方法和创新技法。通过比赛还有利于学生检验解决实际问题的能力和创新实践的能力，认识到自身的优势及短板。从而在学习过程中更有针对性地听课，训练思维能力、创新能力。教师根据学生在参赛过程中暴露出的不同问题，适时调整教学重点，有利于提升教学成效。
（三）加强实践指导，开发学生的创造力
创造性思维课程作为学院平台课，授课对象为大一学生。学生缺乏参赛经验，会产生畏难情绪或盲目参赛，教师的专业指导尤为重要。教师应引导学生根据自身专业方向及实践能力，先确定赛道，再确定选题和可实现的作品类型进行创作。例如，鼓励新闻学专业的学生参加“紫金奖”公益传播设计大赛，根据团队创作能力选择平面类、视频类或新媒体类（互动小程序、H5等）作品类型进行创作。在创作过程中，应引导学生突破从众思维、“自我贬抑”思维定式，综合运用思维方法和创新技法进行实践。在实践作品完成后，组织学生在课堂上分享、展示，小组互评。引导学生对思维方法的运用、创作过程和结果进行反思，发现潜在创新点，从而更有效地开发学生的创造力。
六、拓展网络教学平台，全面关注学生成长
教师在进行常规课堂教学的同时，可以拓展教学平台，发挥网络平台的功能优势。依托网络教学平台（超星学习通、智慧树、慕课堂等）发布形式多样的学习任务，作为课堂教学的延伸，发挥平台育人功能。借助线上学习资源，引导学生开展课前预习。课后发布音视频学习资料、经典案例，供学生巩固课堂知识。通过设置主题讨论、思维训练、章节测试模块，全面全程关注学生的学习过程，检验学习成效。搭建学习通班级群或QQ群、微信群等，便于教师答疑、学生互动。借助网络平台智能化的统计功能，教师可以高效精准地把握每个学生的学习状态（学习任务完成进度、知识点掌握情况、参与课堂讨论情况等），关注每位学生的成长。及时发现并关注能力较弱的学生，避免学生成为课程的旁观者或局外人。发掘并关注能力较强的学生，加强实践环节的指导，引领学生产出优质的创意作品。运用好网络教学平台的功能，教师还可以对班级整体学习情况进行数据收集、分析，有助于教师适时调整教学进度、教学方式。充分发挥网络教学平台优势，综合运用平台功能，可以帮助教师全面全过程关注学生，塑造学生的创新能力。
七、结语
融媒体时代的到来给新闻传播教育工作带来了冲击及挑战。新闻传播专业人才培养应顺应时代发展，以传媒行业人才需求为核心，重视学生创新创意能力的培养。转变人才培养理念、明确人才培养目标，优化教学内容、融合教学方法，不断探索实践教育路径，才能真正提升学生的创新思维及创新实践能力，提升学生在融媒体环境下的应对能力及从业竞争力。
参考文献：
［1］陈波.基于实践教学的传媒复合型人才培养路径探析［J］.新闻世界，2020（6）：86-88
［2］朱江丽，史玲莉.新时代新闻传播实践教学改革的使命与路径［J］.青年记者，2021（1）：83-85.
文秘帮媒介融合论文范文回答于2019-10-15媒介融合论文篇1一、产业整合：规制下的有限融合媒介融合是一个不断发展的过程。媒体和媒体之间进行合作是一个大趋势。新技术使大众信息和载体的关系发生了根本的变化，信息与信息载体之间的一些常规联系模式被改变，信息对载体的依赖性越来越小，选择性越来越大，信息和载体的这种关系变化也使业务分割界限被突破。一则新闻信息在一个媒介集团内部可以文字、图片、视频、音频、动画、漫画等不同形式呈现出来。报纸可以做视频和音频业务，电视台也可以创办有特色的报纸杂志。随着消费者需求的个性化程度越来越高，许多各有针对性的功能被连接到各种不同的媒介身上，在扩展媒体传播能力的同时，也延伸了其价值。新媒体技术的不断发展使得媒介产业的变革步伐变得越来越快。在这样一个变革的时代，传统媒体面临着不同的战略选择，要么成功转型，在新产业中发展壮大；要么与相关行业和企业合作，在新的产业中升华自己；要么徘徊在新产业之外。新媒体技术带来的不仅仅是对传统媒体的冲击，同时还有促进共同发展的契机。在现有政策环境下，报刊、广播、电视等传统媒体纷纷“触网”，期望通过新媒体的应用扩大其传播影响力。传统媒体在新闻传播活动中对新媒介的借助和运用已成习惯，如用计算机辅助新闻报道、通过官方微博、公共微信、手机短信等获取新闻线索、利用手机和网站搭建受众参与直播节目的平台等。更进一步，传统媒介通过数字化技术和网络传播途径，直接衍生出了新媒体，如电子报纸、手机报纸、电子杂志、网络广播、网络电视等。同时，新产业常常扮演与传统产业竞争的角色，如IPTV与广播电视、电子报纸与纸质报纸等等，从而导致传统产业在新产业面前犹豫徘徊，止步不前。比较明显的例证是，几乎所有国内报纸的网络版内容的出版时间都晚于纸质报纸，究其缘由，无非是报社怕网络版报纸抢了主营纸质报纸的市场，这也使得报纸网络版快速迅捷的特点无法发挥出来。另外，我国平面媒体与广电媒体之间的兼并融合遭遇了体制性障碍，这使得同一新闻信息从文字符号向声音、视频符号的扩展性传播遭遇壁垒。在发达国家，多数媒介集团拥有的媒体类型较为齐全，报纸、杂志、电台、电视台、网站、出版公司、唱片公司等一应俱全，这也使得某一信息内容在集团内部以不同符号进行多重传播、以最低成本实现最大的传播效益成为可能，也使得内容数据库的建立变得更有价值。二、盈利模式如何突破各界对于澎湃新闻关注焦点之一是其如何在盈利模式上实现突破。这也是报刊、广电媒体在向新媒体进军中遇到的一个现实难题，新项目上马“叫好不叫座”的情况并不鲜见，项目成功与否，市场是最好的检验者。毕竟，真正促使媒介融合的核心驱动力首先是来自于一种利益组织不断追求经济利益的本能。③就目前而言，澎湃新闻可以观察到的收入来源就是广告，但广告收入在互联网上属于不稳定收益，尤其是对于新闻类网站，因其变动性大、转移性强而遭人诟病。尽管澎湃创办初期的商业压力不是很大，有外部战略投资者的介入，其采编队伍和网络建设可以按部就班地顺利开展，但是盈利模式仍然是一道绕不过去的坎。从国外的成功案例来看，与媒介融合相伴的往往是盈利渠道的多样化。以美国论坛公司的《芝加哥论坛报》为例，其在1996年创办的“MetroMix”娱乐性网站依靠其独特的定位及内容吸引了大批用户。经调查发现，该网站的用户中竟然有60万人从来不读《芝加哥论坛报》，于是报社想方设法让这个庞大的人群成为报纸的读者，为他们专门创办了新生代小报“红眼”报（RedEye），使得网站的品牌效应和盈利在传统媒体上延续，成功实现了新媒体反哺母体、新媒体与传统媒体良性互动、融合发展的模式。《芝加哥论坛报》网站的内容与纸质版有很大的不同，信息在网站上会重新经过处理和编辑，有时会做成音频、视频、表格、漫画等更有利于传播的形式。在最新的改版中，网站采用无底部设计，力求使用户停留在网站上的时间更长一些。网站设置了专门的收费墙，对内容进行区别性分类收费，突发性新闻全部是免费的，其他类新闻如调查性报道、数据分析报道在提供5条试阅读后会弹出收费墙进行收费。对于母报的订户，网站进行最优捆绑特惠销售。网站的视频点击带来的收益比重在逐年增加，图书增刊、年度文学盛会、戏剧圈、技术创新网上中心及活动策划也为母报和网站带来新的收益，论坛公司内容数据库的建设和内容互换也使得新闻信息的利用效率最大化，同时生产成本大大降低。在其收益占比中，广告收益的占比在逐步下降。④澎湃新闻毕竟是诞生不久的新生事物，未来如何发展、能否成为新媒体反哺母体、新媒体与传统媒体良性互动、融合发展的标杆还有待观察。无论成败，澎湃新闻在媒介融合之路上的探索都会在我国新闻业发展中写下重要的一笔。作者：罗永雄单位：电子科技大学中山学院媒介融合论文篇2一、“互联网思维”是媒介融合的关键互联网思维是媒介融合的关键。互联网思维是在大数据、云计算等科技发展的背景下，对用户、产品、企业乃至整个商业生态重新审视的思考方式，提倡“用户至上”，追求“极致的产品与服务、强大的社会化媒体运营”。正如“互联网思维”的提出者李彦宏所言，互联网思维堪比文艺复兴———注重以人为本，应成为我们一切商业思维的起点，互联网思维是一种民主化的思维，它建立在平等、开放的基础之上，更加注重人的价值、用户体验和受众直接参与表达。面对新媒体的冲击和媒介融合大趋势，传统媒体往往强化自身优势，重视优质的报道内容，又不可避免地陷入“拿来主义”、“利用主义”，其商业网站、微信微博上的报道大多是把传统媒体上的内容稍加包装后照搬过来，仅把互联网当做传播延伸的渠道。这是一种以我为中心的工业化思路，谈不上真正的“融合”。传统媒体要想在媒介融合中制胜，就应建构互联网思维，在传播技术、思想观念、经营管理等方面与新媒体实现同一个平台上的融合。二、以报业为代表的传统媒体互联网思维的建构（一）坚持媒介融合观念，强化互联网思维推动媒介融合发展，首先要树立媒介融合的一体化发展意识，在思想上坚持媒介融合基本方向，强化互联网思维。互联网思维有自己的传播模式和理念———自由平等，互动共享。十年前我们可以说传统媒体最大的敌人是新媒体，因为当时我们接触到的新媒体如手机短信、手机报，都只是传统媒体传播渠道的延伸，并没有形成自己的传播思路和模式。而现在我们可以说传统媒体最大的敌人就是互联网，如今我们使用的微博、微信等新媒体都以互联网为依托，用户可在短时间内创造信息并实现最大范围的传播和共享，“万物皆可以互联，互联成全生态”———这是互联网思维的范式，也是媒介融合应坚持的理念。（二）利用互联网科学技术和传播手段推动媒介融合发展新媒体诞生和发展的过程，实质上是网络技术和信息内容相结合发展的过程，建构互联网思维首先要利用并发展互联网技术。部长刘奇葆称，媒介融合发展要实现突破，传统媒体就要顺应互联网传播移动化、社交化、视频化的趋势，运用大数据、云计算等技术，发展移动终端、手机网站等新应用，整合新闻媒体发展几十年来积累的丰富资源，完善专业化、规模化的内容数据库，提升数据处理、储存能力，充分挖掘大数据背后潜藏的新闻价值。（三）建立与互联网思维相适应的媒介融合管理体制实现经营管理上的媒介融合，首先要建立统一组织调度的多媒体采编平台，实现新闻信息一次采集、多种生成、多元传播。媒体内部也要实现融合，如国内的烟台日报传媒集团正努力向“全媒体”迈进，组建全媒体新闻中心，提供初级新闻产品，经排列组合后生产出各种形态的终端信息产品，再通过多种媒介，满足不同受众的信息需求，整合资源、节约成本，这是媒体内部业务融合最明显、最现实的价值，也是传统媒体的互联网思维在组织结构上的体现。（四）强化传统媒体公信力、品牌形象与核心竞争力互联网时代，新媒体传播关系中传者与受者角色界定越来越模糊，人人都是信息接受者和者。这种传播关系下诞生的信息难免失之客观，掺杂传播者即受众个人的主观臆断，对于事件的评论过多是情感控诉而不是理性分析，如微博上针对某话题引起网民的争执甚至骂战，这并不足以成为主导社会舆论的力量。传统媒体有多年建立的品牌形象、公信力和资源，例如已创刊五十余年的《人民日报》在受众心中就是一个权威、实力强大的品牌，这一优势同样可以成为人民网的宝贵财富。树立公信力的传统媒体将以客观理性的深度分析影响并主导社会舆论，这种公信力和核心竞争力在短时间内很难被复制或超越。三、报业媒体关于互联网思维构建的融合实践2014年5月，在沪召开省区市媒体融合发展座谈时提出“媒介融合”的概念，将“媒介融合”作为中国媒体发展的战略性任务正式提出，然而对于这一概念的实践早已有之。2006年，作为网络新媒体的鼻祖———手机报诞生了，这是一种依托手机媒介，由报纸、移动通信商和网络运营商联手搭建的信息传播平台，向用户传送新闻、图片、广告等内容，成为短信之后的又一新媒体。2009年，新浪微博迎来了第一个报纸官方微博———杭州日报，这一年也被称为中国手机的3G元年，3G手机带来了前所未有的变化，原来单纯的通讯工具变成了可以看电视、上网、看新闻、写博客等多功能的媒介，而且手机的功能还在延伸。这些都是媒介融合的广义体现。2009年8月，在遵义举行的国际绿茶博览会中，贵州日报报业集团旗下各媒体的报道实现了技术、信息、人力等资源的共享，衍生出不同形式的信息产品，通过不同的平台传播给受众。《贵州日报》首先从产业发展角度发表了《红色遵义的绿色战略》等深度报道30多篇；金黔在线承办2009年中国贵州国际绿茶博览会官方网站工作，对开幕式进行网上直播；贵州手机报第一时间通过短信向用户发送快讯；新报和经济信息时报也从自身特点出发对茶博会进行了报道。这次茶博会的报道是贵州日报报业集团媒介融合的一次成功实践。当前以报业为代表的多数传统媒体媒介融合的尝试尚处在“报网互动”阶段，未来的媒介融合将会以互联网思维为指导，以互联网技术为依托，以整合共享资源为核心，以“报网互融”为目标，成为一种社会现象甚至大背景深刻影响传媒业的变革。媒介融合是一场互联网数字技术推动下诞生的产业革命，互联网不同于传统意义上的媒体，它是一个信息平台，传者和受者没有明确的角色区分，媒介融合正是一个不同媒介生产者、内容、渠道、接收终端之间的传统边界日渐模糊、趋于融合的过程。中国传媒大学副校长廖祥忠提出，媒介融合实际上是整个社会在融合，媒体只是其中的一个环节，媒体人要有宏观思维，考虑到将来的社会建构，重视互联网技术和思维的力量，才能准确预测未来媒介融合的走向。毋庸置疑，我们也应充分认识到媒介融合中可能出现的问题，如媒介同质化、信息内容产业化、市场竞争激烈化、互联网传播媒介缺乏有力的监管等。相信在整个社会融合的大背景下，传统媒体和新媒体的融合发展能为双方带来更多经济和社会效益，互联网思维将展现出越来越广阔的发展前景，开启人类社会史和传播史上的融合大时代。作者：吴楠单位：东北财经大学新闻传播学院媒介融合论文篇3一、新闻表达的多元化新闻信息源的无限化和新闻采编的合作化使得新闻表达的多元化得以实现。过去，新闻报道模式被传统媒介所垄断，而新闻表达的多元化打破了传统媒介的垄断地位。在对同一新闻事件的报道上，不同的媒体所采用的方式各不相同，这样就使得新闻报道的方式变得多元化，也更有利于给受众提供更加全面的新闻信息。二、媒介融合背景下新闻编辑应具备的学识修养（一）具备优秀的新闻策划能力新闻策划能力是新闻编辑应具备的基本从业能力，随着媒介融合的发展，对新闻编辑的新闻策划能力的要求变得更高。当新闻编辑在面对一个新闻事实时，首先要考虑的是该新闻事实是否适合通过多种媒介综合报道，在报道形式上是否符合多角度制作的要求，怎样让该新闻事实的传播效果实现最大化等等。作为媒介融合背景下的新闻编辑，不仅要具有多媒体策划的理念，还要具备多媒体策划的能力。新闻编辑在制作新闻策划书时，不仅要有相对完善的总体任务，还要将总任务分成若干个子任务，并对子任务有清晰明确的标示。一份优秀的新闻策划书除了要包含受众调查、制作周期、预期效益等基本内容外，还要将各个子任务所需的传播媒介、传播方式等一一列出。对于各种传播媒介的工作流程和运作成本，新闻编辑都要十分熟悉，并能根据各自的特点将新闻策划做成适合多个媒介的形式。新闻编辑优秀的新闻策划能力能够实现各媒介之间的完美对接，降低协调成本，并提高新闻编辑自身的工作效率。（二）优秀的海量信息掌控能力在网络时代之前，人们所能掌握到的信息是十分有限的，随着网络时代的来临，信息逐渐地增多起来，而在移动通讯技术迅猛发展之后，整个世界都处于一个信息泛滥的时代。随着信息的泛滥和媒介融合的发展，新闻编辑获得新闻素材的来源不再仅仅局限于记者采访后完成的新闻稿件，网民的博客、微博，以及作者投稿的邮件等都变成了新闻编辑的素材来源。信息量的增大所带来的突出问题就是信息质量参差不齐，而且不同的媒介对新闻素材的要求也不同，基于多方面的因素使得新闻编辑在素材选择和编辑方面的工作难度加大。面对海量的信息，要求新闻编辑具有较强的掌控能力，能够识别出信息的真伪。（三）转变为一专多能型编辑媒介融合背景下，新闻编辑的工作不再具有独立性，而是会与其他媒介工作人员的工作内容产生交叉，在这样的发展形势下，新闻编辑除了具备基本的编辑技能之外，还要具备计算机操作能力，使自身转变为全能型的新闻编辑人才。新闻编辑所需掌握的计算机操作能力主要包括几方面：能够利用搜索引擎搜集相关的资料，图像编辑能力，视频剪辑能力，音视频混编的能力等。新闻编辑只有努力地将自己转变为一专多能型的编辑，才能更适应媒介融合对新闻编辑的要求。（四）具备产品形态创新的能力媒介融合之后，新闻编辑在稿件选择上有了比较大的自主权，但是相应的，新闻编辑的稿件处理能力要求也就提高了。新闻编辑在对稿件进行处理时，要具有异常敏锐的判断能力，并且还要具备思维创新能力。在实际的稿件处理中，新闻编辑要根据不同的媒介特点对稿件进行符合要求的再创造，从而更好地实现新闻的传播效果。新闻编辑工作的最终目的就是吸引受众的注意力，这就要求新闻编辑具备创新能力，对新闻产品的形态进行创新，为受众提供更为多样化的服务。三、结论媒介融合的发展给新闻编辑带来了很大的挑战，为了更好地完成新闻编辑工作，新闻编辑需要不断地完善自身的能力和素养，提高自身的综合素质，使自己成为全能的复合型人才。对于媒介融合，新闻编辑要以正确的态度去对待，新闻编辑的思维应当随着媒介融合的发展而进步，进而有效提高新闻编辑工作的广度和深度，推动新闻编辑工作向着更好的方向发展。作者：于春妹单位：河北大学新闻传播学院阅读原文有用 |分享「猴子音悦」商用配乐授权网站 版权可商用 特价59元起值得一看的曲多多相关信息推荐「猴子音悦」特价59元起!正版宣传片配乐，背景音乐商用版权，量贩式乐库，满足您的宣传片，广告，电影，游戏，节目等音乐素材需求 版权好音乐 只在「猴子音悦」houzi8.com广告澳洲直邮代购Nature's Way儿童鱼油3种口味高DHA量180粒 三色鱼油￥285 元￥285 元购买淘宝热卖广告老花镜 新款跑江湖地摊老视镜男女士老年双牙树脂高清老花眼镜 黑色 +100度￥9.9 元￥29 元购买京东广告大家还在搜媒体融合论文的创新点媒介融合的具体案例论述媒介融合的主要形式及特征论述媒介融合的主要形式和特征媒介融合的例子有哪些融媒体传播特征论述媒介融合的主要形式论述媒介融合的特征—— 已经到底了 ——
文化认同视域下文化类电视节目的融合发展论文1500字
摘要：
在全球化、信息化、网络化的时代，中国掀起一股弘扬中华传统文化价值的热潮。在大众传媒方面，以呈现中华优秀传统文化为主要内容的文化类电视节目一方面承担起在新形势下形塑中华文化认同的责任，另一方面也正历经着媒体融合的电视节目发展阶段。在融合发展的过程中，文化类节目往往呈现出无益于中华文化认同的种种面向。本文最后以案例分析的方式，结合新媒体融合功能与媒体融合方面的理论，为文化类节目的创新性融合发展提出应对之道。
关键词：
新媒体;文化认同;文化类节目;媒体融合
一、文化类节目融合发展对文化认同的挑战
首先，文化类节目融合发展趋势下中华文化认同之变。2014年8月18日，中央全面深化改革领导小组第四次会议审议通过了《关于推动传统媒体和新兴媒体融合发展的指导意见》，将媒体融合上升到了国家战略高度。传统媒体与新兴媒体的融合发展作为一种契机，引发了文化类电视节目生产上的一系列变化。如播放渠道上的变化，在刻板印象中文化节目往往叫好不叫座，因此传统文化性内容也多出现在科普教育类栏目上。在融合发展阶段，谈话综艺节目、真人秀节目、竞技比赛节目等更适合与传统文化相结合，拓宽了文化节目的播放渠道;再如受众维度的变化，传统文化节目的的“文化灌输”预设了被动的受众，而新兴媒体参与融合发展则将受众直接纳入到文化传播的过程当中。由此观之，文化认同在时间性上受制于新媒体文化的快节奏;文化认同的空间性也突破了传统意义上的特殊地理空间，加入虚拟空间的维度;文化认同的对照性也因文化节目的.多屏融合而具有了互相交叉的观众群体，相应集体意识也渗透到了受众的不同维度上;文化认同的互动性也不再局限于个人与团体，也存在不同身份的个人之间与多重团体之中。
最后，文化类节目融合发展中文化认同的多元复杂。文化类节目融合发展中的文化认同问题有两端，节目融合谈的是“媒体端”的发展态势，文化认同谈“受众端”的状态。见“媒体端”融合发展的诸种变化业已引发了“受众端”文化认同的变化，“受众端”文化认同自身的多元复杂同样会影响“媒体端”的融合发展。有学者将文化认同分为社会认同、职业认同、地理认同、国家认同、共文化认同与族群认同六种形态[3]。作为拥有多民族的中国，从政治经济中心到边疆的文化认同都围绕着民族文化、国家意识形态、现代民族国家形态等关键议题。因此，中华文化认同也呈现出多元样态。
相应地，中华传统文化类电视节目的融合发展须考虑中华文化的地缘差异、民族差异、意识形态强弱等。这可能是文化类节目多元化发展的契机，也可能是文化类节目融合发展中的政治风险、经济风险、文化风险。
二、新媒体的融合功能在文化类节目创新中的体现
传统媒体与新兴媒体的融合发展不仅推动了文化类节目自身的创新转变，新媒体的融合功能也在更广义的层面，“在人类社会里把器物、传输、产品与服务连成一体”[4]。具体而言，新媒体的融合功能体现在以下三个方面：
第一，功能性融合。在功能上，观众不再满足于机械地接受经由数字电视传输的节目产品。新媒体的功能性融合是指把信息与媒体内容逐渐地由计算机信息科技系统和宽带传播网络传输到使用者。这与三网融合的发展趋势相一致，都是受众在使用与满足过程中对文化节目各方面功能要求的逐步提升。
第二，产业性融合。当前将传统媒体与新兴媒体的融合焦点放在功能性内容生产的情况较多，而把新媒体当成具工业属性的文化产业去讨论的较少。新媒体的产业性融合功能主要是促进计算机业与信息科技、电子传播与媒体产业之间相互联合、兼并的工业融合。有学者指出传媒产业的四大变化趋势：资源禀赋从渠道稀缺向内容稀缺转化;盈利模式从单一收入渠道向多元收入渠道转变;产业格局从产业分立向产业融合演变;市场结构从高度垄断的市场向竞争性垄断市场演化[5]。
第三，产品与服务融合。产品与服务的融合指媒体与信息产业利用宽带设施、数字化功能、与产品服务的互动，以迎合顾客品味性之便利的一种合成形式。湖南卫视在电视节目中率先加上弹幕，一场直播划分台、网两种观看方式等创新尝试都是对媒体内容功能上的丰富。
【2017年媒介融合的真题】清华大学新闻与传播专业基础简答题：请结合媒介融合谈谈传统媒体如何转型。浙江大学新闻与传播专业基础简答题：媒介融合对新闻编辑提出了哪些新要求？华东师范大学新闻与传播专业基础论述题：媒体融合的形态有哪些？复旦大学新闻与传播专业综合能力论述题：以中西方媒体为例，简述媒介融合下“中央厨房”式的新闻内容生产与分发机制，结合理论和具体事例，谈谈你对这种模式的看法。上海交通大学简答题：简述“媒介融合”现象，并结合实际论述之。南昌大学新闻传播业务论述题：以某一媒体为例，介绍其媒介融合的具体做法并给出评价郑州大学新闻基础论述题：论述媒介融合。【媒介融合】 媒介融合一直是近几年高校出题的热点，最初大多是以名词解释的形式出题，但是随着媒介融合的概念越来越频繁的出现并且其进程不断深化，越来越多的学校对它的考察已经不是停留在概念解析的层面上了，而是要求考生对其有更加深入的认识和理解，能够将这个概念运用到一些具体的事例中。因此，理解媒介融合的概念只是第一步，理解概念之后要做的是学以致用。媒介融合的概念——多视角来看 最初是由美国马萨诸塞州理工大学教授卜浦尔认为，“媒介融合”就是“各种媒介呈现出一体化多功能的发展趋势。从本质上讲，融合是不同技术的结合，是两种或更多种技术融合后形成的某种新传播技术，由融合产生的新传播技术和新媒介的功能大于原先各部分的总和”。随后中西方学者提出了很多不同的概念，这些概念大致有以下四类：1.在微观层面上强调媒介融合的技术基础作用和驱动作用。最初提出“融合”概念的学者，以及有更多技术背景的学者往往表现出这种类型的特点。美国麻省理工学院的尼葛洛庞把媒介融合理解为“各种各样的技术和媒介形式都在汇集到一起”。清华大学新媒体传播研究中心熊澄宇认为媒介融合是指“所有的媒介都向电子化和数字化这一种形式靠拢，这个趋势是由数字技术驱动的，并在网络技术的推动下变得可能。2.从中观层面出发，研究范围主要涵盖传媒技术融合、传媒产品形态融合、传煤运作系统融合和传媒组织机构的融合等方面。密苏里心理学院三位教授给出的报告里，媒介融合是大众传播业的一项正常的项目或者说是一个渐进的发展过程，它整合或利用处于单一所有权或混合所有权之的报社、广播等电子媒体，以增加新闻和信息平台的数量，并使稀缺的煤体资源得到最优配置。3.从宏观层面出发，概念不仅包括上述两
多媒体在舞台设计上的应用研究 序言 近年来，这种建立在艺术与科学基础之上的新兴艺术形式在众多专业人士以及热爱它的人们的努力推动下以迅猛的势头发展着。它以它变幻莫测的艺术魅力和现代科学的新鲜感吸引着人们。将多媒体技术应用于舞台背景设计这种综合艺术得以应运而生。两者的结合是顺应自然的，同时也是有着充分的时代发展的铺垫。它涉及到艺术设计的多个方面，是一种综合性的设计理念。多媒体舞台背景设计在中国的发展仅仅不到10年，但是它代表了以后艺术设计的综合性的发展趋势。多媒体技术已经深入到舞台设计的方方面面。 一、舞台多媒体艺术表现特点 1．为舞台表演提供更丰富的表现力多媒体把艺术创作“搬”上舞台，让艺术品创作的过程展现在观众面前，如果在节目中仅仅展现艺术品的成品，未免太单调。以书法为例，若加入舞台多媒体背景技术，书法作品在创作时一笔一划都将展现在观众眼前。动态的创作笔法与静态的完成品相比，那种抑扬顿挫的创作过程则更能让观众感受到艺术的气息。这是传统艺术与一般数字艺术、视觉艺术相结合的产物。多媒体背景所能展现的动态背景比传统舞台背景更具有表现力。在真实剧情背景里，动态背景就能把场景表现得更加真实，如多媒体背景中常用的风吹草动的背景，比实物背景布景中不动的道具“草”要生动得多。在渲染氛围背景中，动态背景更能起到渲染整个节目节奏和氛围的作用。如：2008年春晚的杂技表演《花式篮球》，背景以不同姿势动态人物的剪影闪过，突破了以往杂技节目纯粹表演的表现形式，使整个节目氛围活跃且更具时代感。2．电影语言得以运用多媒体所特有的非线性叙事能力能轻松实现时间大跨度转换。如今把非线性叙事搬上舞台，便可使舞台表演时间的转换更直接地传达给观众。如倒叙或插叙叙述方式，只要舞台背景更替，就能很轻松很直观得告诉观众时间的转换。同样，非线性叙事也能让编剧或导演在时间上进行更大胆地进行创作和加以把握。舞台多媒体背景使电影蒙太奇走向舞台，实现舞台空间的灵活转换，如分割方式——技巧转场（淡，化，划，甩如甩出，定格，数字特效）和连贯式转场（相似性转场，逻辑性转场，比喻性转场，过渡性转场），在舞台多媒体技术出现后，都能运用到舞台背景转场，使舞台的场景转换自然、合理、连贯、流畅。同时，舞台多媒体背景能把更多形式的场景“搬”上舞台，实现虚拟空间的真实再现，打破了传统舞台背景的空间局限性。比如大海、太空、沙漠、草原、戈壁等等。在传统舞台背景设计中，这些背景都不可能被“搬”上舞台，而舞台多媒体技术则把这些“不可能”变成“可能”，实现了传统舞台背景中难以实现的布景设置。如：2008年春晚小品《军嫂上岛》中成功地营造了大海的环境背景，让观众真实地感受到军嫂遥望海岛思念丈夫的急切心情。波涛汹涌的大海背景，咆哮的海浪拍打礁石的声音效果与演员们惟妙惟肖的表演完美融合，整体效果更加真实，更赋感染力。3．降低制作成本传统舞台背景布局基本都采用实物摆设的方式，因此一旦要更换背景就需要拉上帷幕，这就造成节目背景设计的呆板与单调，不能及时做到更替。而舞台多媒体背景解决了这一问题，甚至实现了在几分钟几秒中内的更换，少了“拉帷幕”的环节，使节目更有连贯性，给观众一气呵成之感。并且通过数字压缩，多媒体视频、音响资料可以长时间保存，节省空间，易于保存，不易损坏。同时可利用网络通讯把图像和文件迅速地传到四面八方。将来人们一旦需要某一内容，可通过网络调出，在网络终端上阅读，满意时，再从终端打印机上打印出来。 二、多媒体技术在舞台设计中的应用 多媒体艺术的发展在一定程度上依赖于不同阶段来自技术领域的影响。随着现代科技的发展，更多的电子、物理技术运用进多媒体舞台设计中，为舞台设计注入新的活力。1．LED大屏幕的使用近年来，随着L E D显示技术的飞速发展，凭借着高亮度，低电压，功耗小、寿命长、容易拼接等优点，被广泛应用到舞台设计当中。高亮度可以让舞台更加绚丽多彩，容易组合拼接更是可以随意按需要将屏幕装饰成各种形态，既可以作为背景屏使用，更作为舞台道具被随意装饰摆设，具有非常大的可塑性。而低能耗，性能稳定，寿命持久更可以保证舞台的安全使用。它的诞生深刻地影响着装饰艺术和其他艺术形式，基于它这些显著的优点，高性能的全彩L E D屏一出现即成主舞台设计的宠儿，被广泛应用在各种舞台设计当中。从小舞台剧到大型文艺会演，它的身影总是那么璀璨。如：北京奥运会开幕式中的击缶表演，安置在缶敲击面四周的L E D灯光与现场的背景灯光相互配合，营造出变化千万的开幕式“倒数”效果。还有空中升起的“奥运五环”标志和表演中心舞台上的卷轴，都是由LED灯管所组成的。2．声光电的运用舞台的发展与舞台声音的发展是并存的。随着舞台的一系列变化，舞台声音的运用也融入了高新科技的成分。多媒体技术在舞台声音上的运用，使舞台的纵深空间大大增加，使舞台声音的层次也更加丰富了。舞台声音也成为舞台多媒体技术的重要表现手段。八声道可以营造出一个立体的空间声音场，坐在下面的观众可以清晰的听到雨水从沿着屋檐的铁皮雨管从左边流到右边，可以听到风从左边的树梢上吹过，听到右前方鸟儿的啼鸣。以往，这些感受是根本不可能实现的，但现在通过多声道的控制，完全可以给观众营造出极致的现场视听效果。同时舞台布光是演出空间构成的重要组成部分，是根据情节的发展，对人物内心和特定场景进行全方位的灯光设计。如：百老汇名剧《猫》运用声、光、电等各种现代技术手段创造出梦幻般的舞美效果，其强烈的视听冲击力让观众真正置身于猫的世界。如从天而降的大鞋，巨型下水道口，猫通向天国的长廊，这些大型道具在全电子控制下制造出让人瞠目结舌的视觉效果。3．互动让舞台空间得到更大的扩展虚拟互动系统结合了多媒体技术，网络技术，数字图像技术，其核心技术是混合现实，混合现实技术是通过计算机产生影像，提供给观众一个可以感观的虚拟客观世界的一种技术。这种技术提前了虚拟现实与现实混合的后期制作时间，让人身临其境地感受到现实环境和虚拟物品处在同一时空。实时混合现实技术是比较尖端的新技术，我们所研究的舞台多媒体艺术则必须是实时混合的。这有利于虚拟世界和真实世界相融。让人们在现实的世界中感受虚拟空间所存在的事物，这种身临其境的感觉给观众带来的更强的感官感受。近年来戏剧界不断进行多媒体戏剧的尝试，在新的作品中采用大量的影像与互动媒体技术作为叙事的表现手段，将248影像与表演两个空间互相交错，演员可以与电脑制作出来的虚拟的角色在舞台上进行对话交流，甚至舞蹈，为观众制造出更多元的艺术体验。如：中国音乐剧《蝶》将先进的混合现实技术和动漫技术融入其中，在剧中加入全息影像技术，代替演员和L E D大屏幕动画出场的将是重生一般的全息虚拟造像，无论从哪个角度来看，效果都将事半功倍，让人赞不绝口。 三、未来舞台多媒体艺术的发展方向 1．更广阔的舞台空间目前，多媒体技术在舞台上的运用，还仅仅是在舞台背景上进行尝试。多媒体技术仍可以运用在舞台表演的其他方面。比如把舞台背景的场景扩展到观众席，让观众有身临其境之感。我们设想是否可以将观众席置于方形背景之中，让多媒体背景将在场观众包围，并且配合灯光和现场烟雾等舞台效果营造更为幻化虚拟的舞台空间旁观者，而是置身于舞台之中。如2007年星光大道年度总决赛中北京选手张芯的歌曲节目《天下无双》。其背景为三个错落摆放的屏幕上显示的翠绿的竹林，加上绿色的朦胧灯光，虚无缥缈如同仙境。但是，为何不把观众也融入进这动人的场景中去呢？如果把观众席周围也摆放上大尺寸的显示屏，展现出竹林的场景，逼真的效果是否更能打动台下的观众？2．加强舞台的预示性多媒体技术应该可以用来模拟整场舞台表演，即导演可以在正式表演之前对整场演出，包括场景，灯光，特技效果，演员表演等进行全方位模拟（如三维模拟效果，更加真实）。多媒体模拟演出的演出效果有很强的预视性，可以在演员进场彩排之前看到舞台的大体效果，以及为安排演员所在位置提供参照等等。同时导演只需在模拟的多媒体影像中就能很好的掌握整个演出的时间，减少屡次彩排所造成人力，物力，财力的消耗。2008年春晚在播出前进行了5次彩排，导演在最后两次彩排的时候仍在调整时间。整整5次彩排花费人力物力难以想象。假设多媒体技术运用到舞台演出模拟上，那么导演对整场演出就能更好把握。 总结 多媒体艺术给舞台设计注入了一股新的活力，使舞台设计形式等出现了根本性的转变。从产生，发展到今天的广泛运用，它的优越性让我们看到多媒体技术将成为今后舞台设计中必不可少的中坚力量。它的优越性让我们看到今后舞台设计的多元化，可以说它给了设计者更大的设计空间去展现舞台的魅力。换个角度想，它同样加大了设计者的技术难度和能力要求，设计者不仅要掌握好传统的舞台布景设计，也要研究透多媒体技术的运用和表现形式。同样，在新兴多媒体技术的研究和发展上，我们还停留在初级阶段，要想多媒体技术在舞台发展上走得更远，仍需要不断的努力与研究。从舞台背景的运用延伸到其他领域，让多媒体技术融入舞台的方方面面。 ∷参考文献 [1] 李兴国主编：《影视艺术与高科技应用》，中国传媒大学出版社，2005．7 [2] 陈玲著：《新媒体艺术史纲》，清华大学出版社，2007．2 [3] 许鹏等著：《新媒体艺术论》，高等教育出版社，2006．7 [4] 陈念群编著：《数字媒体创意艺术》，中国广播电视出版社
融媒体时代创造性思维课程教学浅议论文
相信许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，尤其是议论文，议论文的样式有社论、评论、读后感等。那么什么样的议论文才是好的呢？下面是我帮大家整理的融媒体时代创造性思维课程教学浅议论文，仅供参考，大家一起来看看吧。
摘要：
传统媒体、新媒体不断融合、创新，新形势下各类媒体对传播人才的需求也产生了变化。文章通过对融媒体时代对传播人才需求变化的思考，提出新闻传播人才创新能力培养的重要性，并就创造性思维课程的教学创新和实践进行探索，希望能为新闻传播人才的创新能力培养提供参考。
关键词：
创造性思维；创新能力；教学创新；实践探索
引言：
随着互联网技术的普及和发展，一个融传统媒体与新兴媒体，融传播理念与传播技术，融传媒与受众于一体的融媒体时代已经到来。传统媒体、新媒体不断发展、融合、创新，传播生态发生了深刻变化。传统媒体在新闻传播的内容和方式上发生了变革，新兴媒体在传媒市场的博弈中同样追求传播内容及形式上的创新，媒体对传播人才的需求也产生了变化。笔者通过对近几年传统媒体、新媒体人才需求信息的关注，发现媒体对传媒人才的需求除注重采访、写作、编辑、评论等专业业务技能及多媒体应用技能外，越来越看重从业者创新观念、创新思维及创新能力。传媒人才离不开媒体组织内部培养，更离不开高校传媒人才的输送。高校传媒专业是培养传媒人才的起点，一线教育工作者肩负着人才培养的重任。面对传播生态、媒体用人需求方面的变化，教育工作者在做好传媒人才基础专业能力培养的同时，应认识到培养学生创新能力的重要性。培养学生的创新思维和创新实践能力，使学生成长为全能型传媒人才，才能适应传媒行业的快速发展。
一、转变培养理念，明确人才培养目标
南京传媒学院新闻传播学院在人才培养方面顺应传媒行业的发展，围绕“全媒体、全能力、学习型复合传播人才”的培养目标，致力于培养能适应社会和业界需要的新型传播人才。基于传媒事业对传媒创新人才的需求，该学院在做好专业教育的同时，强调创新创意教育，将学生的创新创意能力培养提升到了重要地位。目前创造性思维课程是学院平台课程，面向新闻学、广播电视学、广告学、网络与新媒体及传播学等专业开设。该课程主要将创新知识、创造性思维方法、创新技法及实践技能等有机结合，对学生进行创新思维、创新技法和实践技能的培养。涵盖内容主要有创新思维概述、创新思维的形成机制、创新思维的形式、突破思维定式、创新思维的实现过程、创新方法、认识自我等。通过本课程的教学，力求使学生了解和掌握创造性思维的方法和创新技法；培养学生良好的思维习惯，学会对思维的方法、过程和结果进行反思，从而更有效地开发学生的创造力；加强对学生实践能力的培养，使学生真正将课堂所学运用于实践中，提升创新实践能力，在未来的就业或创业过程中增强竞争力。
二、优化教学内容，转变课程考核方式
（一）优化教学内容，理论教学与实践指导并重
创造性思维课程在教学内容方面融合了中国传媒大学宫承波教授的创新思维训练教程和爱德华·德·博诺的水平思考法、六顶思考帽等内容。课程主要包含理论教学及实践探索两方面。理论教学部分是本门课程的基础，实践教学部分重视对学生综合实践能力的培养。理论教学内容的设计由浅入深，主要包含创新思维的含义、过程、形成机制，突破思维定式、创新思维方法、创新技法等内容。实践环节鼓励学生综合运用创新思维、创新技法，完成创意作品。并在实践后学会总结、反思创新过程和结果，进一步探索潜在创新点，激发学生的创造力。
（二）转变考核方式，构建科学的评价体系
新闻传播学类专业在对学生进行课程学习评价时，应尽量以项目制或作品制为导向，基于任务驱动倒逼学生将所学理论知识应用到具体的实际操作中，推动学生实践技能的训练［1］。创造性思维课程在教授学生基础理论知识的基础上，更关注学生课堂思考、探究的过程，注重学生实践应用能力和实践成果。任课教师应转变考核方式，避免一次考试、一个作品决定学生的课程成绩，应探索多元化的评价标准，构建科学的评价体系。对学生成绩的评定应兼顾平时成绩及实践成果，进行综合评价。该课程的考核体系现设定为平时成绩40%，期中实践成绩30%，期末实践成绩30%。其中平时成绩取决于学生考勤、参与课堂讨论、练习等方面的情况，重点关注学生平时的学习状态及思维方式转变的过程。期中及期末实践成绩评定将学生实践作品、创作报告、课堂展示纳入评价体系中，全面、科学地检验学生学习成效，评定学生成绩。
三、融合教学方法，激发学生学习热情
（一）导入式教学，转变学生学习观念
与专业基础类、技术类课程相比，学生对创造性思维课程的认识及重视程度不够，部分学生在课堂上表现出专注度、投入度不足，因此第一节课显得尤为重要。“新闻传播专业的学生应该学什么？思维方法真的重要吗？为什么要学习创新思维方法？通过这门课程的学习能收获什么？”通过问题导入的方式，吸引学生关注，引发学生思考、讨论。教师通过解读行业发展变化、行业用人素养需求变化，使学生认识到创新思维、创新能力对于个人成长、就业、创业的重要性，使学生提高对课程的重视程度。教师通过对课程教学目标、各章节重点内容的总体介绍，使学生在第一节课就能对课程体系建立起全面清晰的认识，这有助于学生明确阶段性学习目标及总体学习目标。教师通过呈现以往学生在实践中创作的优秀作品和获奖作品，能进一步激发学生的学习兴趣，增强其学习热情，提升学生学习的主动性和积极性，使学生在观念上从“要我学”转变为“我要学”。
（二）启发式教学，突出学生主体地位
理论知识的教学一般以教师讲授为主，教师单一的“填鸭式”教学会使学生降低学习兴趣和学习热情，在课堂上表现出被动学习、不积极思考、惰性思维的状态。在教学过程中将启发式教学法贯穿始终，有益于调动学生学习的积极性，有助于学生突破权威型思维定式、标准答案型思维定式、书本型思维定式，从而提高学生的创新思维能力。提问启发式，引导学生提出新问题。教师在教授思维定式内容时，通常将思维定式的含义及类别作为重点，强调思维定式不利于创新。常规的讲授方式使学生容易处于被动学习的状态。讲授思维定式时可采用启发式教学，引导学生提出新问题。“思维定式对创新思维而言是最大的阻碍，但它是否有价值？是否存在积极的思维定式？”通过启发使学生主动提出新问题，分析问题及解决问题。引导学生关注并塑造自己的批判性思维能力。研讨启发式，营造轻松的课堂氛围。教师应从“以教师为中心的教育”向“以学生为中心的教育”转变，以学生为主体，发挥好导向作用。明确关键问题，引导学生展开小组讨论，鼓励学生各抒己见，形成全班共同探讨的氛围。例如，学生在学习逆向思维时，教师可以启发学生从结构逆向、状态逆向、缺点逆向、因果逆向、心理逆向等角度探讨现实案例。教师只需保证学生在讨论中“不偏航”，始终围绕关键问题展开讨论，而学习的主动权则应交还给学生，引导学生主动思考，激发潜能。研讨启发式教学还能营造轻松的课堂教学氛围，有助于学生参与课堂讨论、练习，有利于激发学生个体、小组整体的学习积极性。
（三）案例教学法，激发学生创作热情
创造性思维及创新能力相关教材中的案例较为久远，和新闻传播专业相关性不强，大部分案例难以引起学生的关注和兴趣。因此，选择适合课程教学和新闻传播专业学生学习的案例就显得尤为重要，案例分析是否透彻也关系到学生对知识点的理解和掌握。选择媒体创意作品。笔者在讲授创新思维方法时选取当下权威媒体、传统媒体及新媒体推出的典型创意产品。如新华社在“一带一路”国际合作高峰论坛期间推出的系列融媒体作品《世界怎么了，我们怎么办？》、短视频《大道之行》等，用新颖的方式向世界传递丝路精神，一经发布即被刷屏，点击量超过5亿人次。选择本专业学生在实践中创作的优秀作品。优选高年级或同年级同学在校内外比赛中获奖的作品并在课堂呈现，学生因具有接近性、相似性的心理感受，更愿意关注。这类作品容易引发学生的共鸣，激发学生的创作热情，有助于学生明确学习目标和实践目标。案例评析应紧扣教学重点、难点，不流于形式。如笔者就《世界怎么了，我们怎么办？》展开评析，先启发学生思考该报道为什么被刷屏，为什么能有过亿点击量，作品的创意、亮点是什么，再引导学生从不同角度去讨论、分析，最后教师进行评析、总结。
四、关注个体差异，践行分层教学
创新思维是一种复杂的立体思维，就内在系统而言，受到认知水平、动机、意识、人格等因素的影响，就外在系统而言，又和家庭、社会及文化背景等因素有关。教师应关注并尊重不同学生的个体差异，有针对性地、分层次地进行教学设计，做到因材施教。例如，在课堂上对学生进行联想思维训练时，要关注学生的能力差异，分层次地设置思维训练题。联想思维训练方法主要有自由联想法及强制联想法。强制联想相较于自由联想更有难度，强调要按照一定的方向、目标展开思考。教师在设计训练题时应由易到难，先进行自由联想训练，通过1～2道题的练习，在了解学生联想思维能力后，对于能力较强的同学可分层设置难度级别更高的训练。直面学生创新思维能力的.差异，有针对性地、分层次进行思维训练设计，做到难度适宜，学生在学习中才不会畏难，不会产生惰性思维。践行分层教学，有助于学生更积极主动地参与思维训练，才能不断进步，提升创新思维能力。
五、依托专业赛事，提升创新实践能力
（一）课堂教学与创新实践教育深度融合
实践教学要走出“象牙塔”，就需要学院整合各方资源，搭建优质训练平台，充分调动学生积极性，切实达到练兵的目的［2］。在创造性思维课程的实践教学中，教师通过对各级各类竞赛项目的梳理，选择适合学生实践的赛事组织实践教学。选择和课程开课时间平行的赛事，将与学生专业方向相关的赛事作为实践平台。目前影响力较大的赛事如全国大学生广告艺术大赛、中国大学生广告艺术节学院奖、“紫金奖”公益传播设计大赛、“互联网+”大学生创新创业大赛、青年大学生创业计划书大赛，这些赛事都可以作为学生实践的平台。近两年，南京传媒学院学生通过课程实践，斩获了多个国家级、省级赛事的奖项。学生在获得荣誉的同时，也极大地提升了创作的积极性。
（二）依托专业赛事，以赛促教、以赛促学
教师通过指导学生参加比赛，能够检验教学成效和学生实践水平，进而不断完善教学内容，提升教学水准。在整个教学周期中，教师持续引导学生边学边赛，可以使学生在实践中及时巩固课堂知识，综合运用创新思维方法和创新技法。通过比赛还有利于学生检验解决实际问题的能力和创新实践的能力，认识到自身的优势及短板。从而在学习过程中更有针对性地听课，训练思维能力、创新能力。教师根据学生在参赛过程中暴露出的不同问题，适时调整教学重点，有利于提升教学成效。
（三）加强实践指导，开发学生的创造力
创造性思维课程作为学院平台课，授课对象为大一学生。学生缺乏参赛经验，会产生畏难情绪或盲目参赛，教师的专业指导尤为重要。教师应引导学生根据自身专业方向及实践能力，先确定赛道，再确定选题和可实现的作品类型进行创作。例如，鼓励新闻学专业的学生参加“紫金奖”公益传播设计大赛，根据团队创作能力选择平面类、视频类或新媒体类（互动小程序、H5等）作品类型进行创作。在创作过程中，应引导学生突破从众思维、“自我贬抑”思维定式，综合运用思维方法和创新技法进行实践。在实践作品完成后，组织学生在课堂上分享、展示，小组互评。引导学生对思维方法的运用、创作过程和结果进行反思，发现潜在创新点，从而更有效地开发学生的创造力。
六、拓展网络教学平台，全面关注学生成长
教师在进行常规课堂教学的同时，可以拓展教学平台，发挥网络平台的功能优势。依托网络教学平台（超星学习通、智慧树、慕课堂等）发布形式多样的学习任务，作为课堂教学的延伸，发挥平台育人功能。借助线上学习资源，引导学生开展课前预习。课后发布音视频学习资料、经典案例，供学生巩固课堂知识。通过设置主题讨论、思维训练、章节测试模块，全面全程关注学生的学习过程，检验学习成效。搭建学习通班级群或QQ群、微信群等，便于教师答疑、学生互动。借助网络平台智能化的统计功能，教师可以高效精准地把握每个学生的学习状态（学习任务完成进度、知识点掌握情况、参与课堂讨论情况等），关注每位学生的成长。及时发现并关注能力较弱的学生，避免学生成为课程的旁观者或局外人。发掘并关注能力较强的学生，加强实践环节的指导，引领学生产出优质的创意作品。运用好网络教学平台的功能，教师还可以对班级整体学习情况进行数据收集、分析，有助于教师适时调整教学进度、教学方式。充分发挥网络教学平台优势，综合运用平台功能，可以帮助教师全面全过程关注学生，塑造学生的创新能力。
七、结语
融媒体时代的到来给新闻传播教育工作带来了冲击及挑战。新闻传播专业人才培养应顺应时代发展，以传媒行业人才需求为核心，重视学生创新创意能力的培养。转变人才培养理念、明确人才培养目标，优化教学内容、融合教学方法，不断探索实践教育路径，才能真正提升学生的创新思维及创新实践能力，提升学生在融媒体环境下的应对能力及从业竞争力。
参考文献：
［1］陈波.基于实践教学的传媒复合型人才培养路径探析［J］.新闻世界，2020（6）：86-88
［2］朱江丽，史玲莉.新时代新闻传播实践教学改革的使命与路径［J］.青年记者，2021（1）：83-85.
[摘要]“媒介融合”是近几年出现的一个概念，在新技术的发展下，“媒介融合”的洪流无法阻挡，已经成为一种无所不在、影响巨大的现象。本文对“媒介融合”的概念进行简单的梳理的基础上，提出自己的意见；并在一些学者分类的基础上，将“媒介融合”分成组织融合、资本融合、传播手段融合和媒介形态融合四个阶段。[关键词]媒介融合分类发展“媒介融合”是新闻界一个比较前沿的问题，但“媒介融合”概念的认识在不同的学者那里有所区别，并没有在学理上拥有共识。在国内，人大学者蔡雯是较早对这个概念作出阐释。在对西方特别是美国的媒介发展状况作出考察以后，她认为“媒介融合”是一个“非常广阔的研究领域”，西方学者在这一领域的研究呈现出多样化的视角，有技术融合角度展开的研究、从媒介所有权融合角度展开的研究、从媒介文化融合角度展开的研究、从媒介组织结构融合角度展开的研究、从新闻采编技能融合角度展开的研究，等等。这些研究可以说铺展到了与媒介相关的所有方面，包括媒介的外部环境和内部机制，涉及到媒介经营与新闻传播的各个角落。这个概念似乎包容了一切研究，正因为内涵过于宽泛，“媒介融合”并没有一个准确定义。(1)自蔡雯之后，国内关于“媒介融合”的研究逐渐增多，但概念内涵和指向并不清晰，导致大多数学者只是对媒介发展的趋势作出一定的阐述和预测，并没有对“媒介融合”作出清晰的界定和解释。一.什么是“媒介融合”正如有些学者说道，“媒介融合”只是一种发展趋势。我们现在看到的一些现象，很可能只是媒介融合的其中一种表现形式，随着社会的发展、技术的进步，媒介融合必然会有更多的表现形式，而很多发展趋势是我们无法预测的，正如在十年前我们无法预测现今博客大行其道一样。实践是理论的先导，随着实践的日益丰富，理论的内涵也会随着丰富发展，“媒介融合”也不例外。现在我们讨论的概念内涵，大多针对已经产生的现象并且对未来做出一些可能的预测。我们首先看看专家对其的定义，“媒介融合”( Media Convergence)这一概念最早由美国马萨诸塞州理工大学的浦尔教授提出，其本意是指各种媒介呈现出多功能一体化的趋势，这种关于媒介融合的想象更多的集中于将电视、报刊等传统媒介融合在一起；(2)美国新闻学会媒介研究中心主任Andrew Nachison将“融合媒介”定义为“:印刷的、音频的、视频的、互动性数字媒体组织之间的战略的、操作的、文化的联盟”(3),他强调的“媒介融合”更多是指各个媒介之间的合作和联盟(4)在西方新闻学界，在“媒介融合”这个概念上，经常用Journalism代替Media，其实两者的意思差别并不大，因为在西方，Journalism是指整个“新闻业”，因此“媒介融合”和“新闻业融合”是可以互换的两个概念。要理解“媒介融合”这个概念，界定其指向范围，我们首先看看其英文单词Convergence,根据《牛津高阶英汉双解词典》，有两个意思(5)：1)线条、运动物体会于一点，向一点会合、聚集；2)(用于比喻义)两种事物相似或者相同。因此，媒介融合就有两层意思，第一层意思是“会聚”“结合”，第二层意思才是融合，两层意思是有区别的，“会聚”或“结合”虽然有一些“融合”的意思，是低层次的“融合”，是物理意义上的，是在做“加法”，将同种的媒介或者不同种类的媒介结合为一个共同体，如中国很多的报业集团、广电集团等等；而“融合”则是将不同的媒介功能和传播手段“融化”为一种，笔者认为，这才是“媒介融合”的核心部分，也是未来媒介发展的一个主要趋势。因此，“媒介融合”的概念应该包括狭义和广义两种，狭义的概念是指将不同的媒介形态“融合”在一起，产生“质变”，形成一种新的媒介形态，如电子杂志、博客新闻等等；而广义的“媒介融合”则范围广阔，包括一切媒介及其有关要素的结合、汇聚甚至融合，不仅包括媒介形态的融合，还包括媒介功能、传播手段、所有权、组织结构等要素的融合。广义的“媒介聚合”是一个从低级到高级逐渐发展的过程，狭义的“媒介聚合”则是发展的最高阶段。三.媒介融合的分类与发展从广义的角度来看，结合实践，我们可以把“媒介融合”进行分类。早在2003年，美国西北大学教授戈登便归纳了美国当时存在的五种“媒介融合”(“新闻业融合”)的类型(6)：一是所有权融合(Ownership convergence)，大型的传媒集团拥有不同类型的媒介，因此能够实施这些媒介之间的内容相互推销和资源共享，如美国佛罗尼达坦帕市的媒介综合集团(the Media General company)，美国俄亥俄州的新闻电讯集团(Dispatch Media Group),都是将各自在同一地区所拥有的报纸、广播电台、电视台和网站进行了融合。二是策略性融合(Tactical convergence)，指所有权不同的媒介之间在内容上共享，如分属不同媒介集团的报社与电视台之间进行合作，相互推介内容与共享一些新闻资源。三是结构性融合(Structural convergence)，这种融合与新闻采集与分配方式有关，如美国《奥兰多哨兵报》决定雇用一个团队做多媒体的新闻产品，使报纸新闻能够加工打包后出售给电视台。在这种合作模式中，报纸的编辑记者可能作为专家到合作方电视台去做节日，对新闻进行深入报道与解释。四是信息采集融合(Information-gathering convergence)，这主要指新闻报道层面上一部分新闻从业者需要以多媒体融合的新闻技能完成新闻信息采集。前文中谈的“超级记者”的工作便属此类。五是新闻表达融合(Storytelling or presentation convergence)，这主要指记者和编辑需要综合运用多媒体的、与公众互动的工具与技能完成对新闻事实的表达。尽管是美国确实存在的一些现象，但正如蔡雯教授所说，这种划分的标准并不一致，前三种是“媒介组织行为”的划分，后两种则是以从业人员的角度进行划分。另外，戴默等几位在美国鲍尔州立大学任教的学者向美国新闻与大众传播学教育学会提交了一篇论文，题为：《融合连续统一体：媒介新闻编辑部合作研究的一种模式》，提出了“融合连续统一体”这个新概念(7)。他们根据自己所掌握的美国及其他国家的媒介当时的实际情况界定了“融合新闻”的几种模式以及每一种模式的具体含义：1.交互推广(Cross-promotion)，指作为合作伙伴的媒介相互利用对方推广自己的内容，如电视介绍报纸的内容。2.克隆(Cloning)，指作为合作伙伴的媒介不加改动地刊播对方的内容。3.合竞(Coopetition)，指作为合作伙伴的媒介之间既有合作也有竞争，如一家报社的记者编辑在某电视台的节目中对新闻进行解释和评论，某一媒介为自己的合作伙伴提供部分新闻内容等。作者认为合作的媒介之间依然存在着相互戒备，在电视上露面的报纸记者不会愿意透露那些构成报纸独家新闻报道的关键信息。4.内容分享(Content sharing)，指作为合作伙伴的媒介定期相互交换线索和新闻信息，并在一些报道领域中进行合作，如选举报道、调查性报道等，彼此分享信息资源，甚至共同设计报道方案，但各媒介的新闻产品仍然是由各自的采编人员独立制作的。5.融合(Conv-ergence)，指作为合作伙伴的媒介在新闻采集与新闻播发两个方面进行全方位的合作，他们的共同目标是利用不同媒介的优势最有效地报道新闻。多个媒介的记者编辑组成一个共同的报道小组，策划新闻报道并完成采编制作，并且决定哪一部分内容最适合在哪个媒介上播发。戴默教授的划分明显比戈登教授合理，五种模式的新闻融合程度依次由弱到强、由简单到复杂。在现实中都存在着这几种“媒介融合”的例子，如报业集团、媒体联盟以及平面媒体电子化等现象。最能代表“媒介融合”的是论坛公司(The Tribune Company)和媒介综合集团(Media General Inc)。这两家公司都以自己所拥有的并且同在一个地区的报社、电视台和网站作为基础，构造了不同类型的“融合新闻”的平台，并取得引人瞩目的成果。在澳大利亚、新加坡等国家，“融合新闻”也同样有所收获。在中国还没有这样的例子，这个应该是迄今为至最高层次的“媒介融合”了。国内的很多学者也对“媒介融合”进行过划分，但大都不会脱离这两种划分方法。但一个重要的不足就是仍然没有将最高层次的媒介融合划分进去，就是在数字技术的帮助下，通过汇聚，产生一种新的媒介形态，正如学者有论，“融合新闻”必将超越“媒体组织之间的战略的、操作的、文化的联盟”这一界定,不只是“媒介之间的合作模式”,而演变成一种独立运行、流程完整、操作规范的新闻生产模式。其实，“媒介融合”的分类方法并不是固定的，关键是看其分类的标准。按照刚才下的定义：广义的“媒介融合”包括一切媒介及其有关要素的结合、汇聚甚至融合，不仅包括媒介形态的融合，还包括媒介功能、传播手段、所有权、组织结构等要素的融合。媒介融合是一个不断发展的过程，因此应该按照媒介融合的发展过程进行分类。“媒介融合”按照发展和聚合程度分类如下图：经济、技术等条件的推进最初的“媒介融合”是组织的融合，这种结合往往是依靠外部的力量(如行政力量)使媒体结合成一个共同体，如中国的许多报业集团都属于这种类别，结合以后这类集团往往只是名义上的，只是一种十分松散的组合，往往还是处于各自为占的状态，没有形成有机分工的态势；第二阶段的“资本融合”比前一阶段有了很大的进步，因为它是在市场“看不见的手”的作用下使有实力的媒介集团在资本市场上完成对其他媒介或媒介集团进行收购或者两个媒介组织之间通过资本市场进行的合并。这种兼并或收购往往不局限于一种媒介，是一种横向的收购。如美国在线与时代华纳的合作就是一个典型的例子；值得注意的是，参与到资本融合的双方不一定都是媒介组织，
这个题目定的可太大了吧！论文一定要找好一个小点，说明白就行。你可以从微博信息传播的一个特点或者一个作用入手，通过一个微博为例。比如，新媒体的崛起，微博交互性的分析——以XX微博为例。
一、对传播格局而言。目前用户最多、传播影响力最大的两类新媒体，一是网络媒体（以互联网为传播介质），一是手机媒体（以手机为用户终端）。新媒体造就了信息开放的新局面，造就了全时空传播的新局面，造就了一人一媒体、所有人向所有人传播的新局面，造就了信息爆炸和信息迅速更替的新局面。尤其是互联网新技术、新应用的推动，不断使传播形态更加丰富，推动了自媒体、私媒体、草根媒体、公民媒体、独立媒体、参与式媒体、社会化媒体等传播形态的形成。二、对传统媒体而言媒体融合不仅仅是给传统媒体的内容传播提供了众多新途经，实际上带来的变化是多方面的。在管理机制上，全媒体是为制度创新预设了可能性，为向现代企业转型提供了空间；在新闻生产上，全媒体是信息整合的具体方式、报道形态，以多媒体素材集成报道；在传播渠道上，全媒体是向各种平台终端强力渗透南都的产品和品质，汇聚新一代受众群；在商业模式上，全媒体是完善对传统媒体广告之外的市场布局。全媒体平台提供多媒体产品，通过电视、广播、互联网、手机、户外电子公告牌等等多渠道分销这些产品从而满足用户个性化需求，实现用户价值。三、对新闻工作者而言媒体融合的进展不断促进着新闻从业者信息获取方式的改变，促进着采访报道方式的改变，促进着新闻发布方式的改变，促进着新闻理念的改变，甚至促进着传统媒体从业人员向新媒体领域的转行。今天，年轻新闻工作者具备的信息结构是开放的，视野是国际化的。
简论计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用论文
在各领域中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是我们对某个问题进行深入研究的文章。你写论文时总是无从下笔？以下是我为大家收集的简论计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用论文，欢迎大家分享。
【摘 要】 近些年来，计算机多媒体技术在影视后期制作中得到广泛应用，并成为强有力的影视后期制作工具。受计算机多媒体技术的影响，影视制作工作人员的工作方式发生了巨大变化，工作效率明显提高，可以说计算机多媒体技术给影视制作带来了更广阔的创作空间。本文对传统影视后期制作存在的理由进行了分析，并对多媒体技术在影视后期制作中发挥的作用进行了阐述。
【关键词】 多媒体技术 影视后期制作 应用
早在上世纪80年代末，便出现了计算机多媒体技术。此技术是指在数字化技术发展的基础上，采集、处理以及存储各种多媒体信息，将其构成具有一定逻辑性的完整体交互技术。在整个计算机领域当中，多媒体技术是最热门的一种技术。
由于科学技术的快速发展，从而使得大量电子产品迅速进入到人们的生产与生活当中，例如：计算机多媒体技术、数字化设备以及先进的剪辑软件等都直接影响到影视制作技术人员的思想，正不断转变着影视制作者的工作方式。受计算机多媒体技术的影响，影视制作者拥有更广阔的创作空间，进而为人们创作出大量优秀的影视作品。
而近几年，由于计算机技术、数字技术、存储技术、通信技术等的快速发展，从而逐渐使计算机多媒体技术走向成熟化，再结合动画技术以及数字帧合技术等充分发挥出技术人员的想象力以及创造力，这样既能够创造出更优质的影视作品，又能从根本上转变影视制作人员的工作方式。计算机多媒体技术对影视后期制作的影响是非常大的。
1 传统影视后期制作存在的理由
传统模式下，影视作品后期制作收到拍摄材料、科技水平等因素的制约，影视后期制作无法满足需要，且存在诸多理由。
(1)传统影视作品基本上均是采用磁带进行拍摄的，在完成拍摄之后要进行一定的人工剪辑，使作品可以充分表达创作意图。人工剪辑的策略主要就是线性编辑，通过电子策略，按照作品要求将素材剪接成连续的画面。一般情况下，均是应用组合编辑的方式，按照作品的顺序展开相应的编辑，使其成为连续的画面，之后再利用插入编辑的方式，针对某一段内容展开相同长度的替换，但是要想缩短、删除或者加长某一段内容就无法实现了，除非将整段内容都删除，之后进行重新录制。这样的方式无法转变作品的长度，这样修改起来就存在着很多的不便因素，并且经过多次的修改之后，经常会出现一定的衰减，进而降低了声音与画面的质量。
(2) 在传统后期制作中，基本依靠的是剪辑人员的个人水平，然而剪辑人员的工作能力有限，如果过分依赖剪辑人员，可能会造成影片画面出现理由，如剪拼不合理、镜头不连贯等。
(3)传统后期制作过程中，对影片进行的是单一的剪辑工作。在开展后期制作工作的时候，如果发现影片中存在着一些理由的时候，常用的也是最为可行的策略就是把有关演员召集回来，对出现理由的画面进行重新拍摄，这样不仅会花费大量的时间，还会消耗大量的人力物力。
2 现阶段计算机多媒体技术在影视后期制作中的应用
2.1 计算机多媒体技术在影视后期制作中的作用
随着数字技术越来越多的被应用到影片拍摄和影视剧的后期制作中，多媒体技术很好地解决了传统影视剧后期制作的缺陷。多媒体技术在影视后期制作的作用主要有：
2.1.1 多媒体技术的运用充分的保证了影视节目质量
同传统的制作方式相比，计算机多媒体技术有其强大的优势。第一，计算机多媒体制作技术避开了存储时的损耗，更有利于保证信号的质量。第二，计算机多媒体技术突破单一的时间顺序编辑限制，可以按各种顺序排列，具有快捷简便、随机的特性。第三，数字信号有较强的抗干扰能力，这就使得影片在存储、复制和传输过程中更容易保持影片的完整性。
2.1.2 多媒体技术的运用提高了影视剧的制作效率
传统的制作为线性编辑方式，而现在更加灵活有效的非线性编辑方式正在广泛应用于影视后期制作。这就使得影视在后期制作时抛弃了以往的策略，可以更加方便灵活的对影片进行剪切和编辑。即使剪切和编辑发生错误，也可以很容易地进行修复。不仅节省了剪辑时间，而且提高了影视后期的制作效率。
2.1.3 提供更多的影视创作手段，丰富了影视的表现力
传统的拍摄策略更多的是对拍摄现场的记录和完全复现。现代的数字制作技术是将拍摄现场的所有信息转换为计算机能够识别的信息流，并记录在相应的存储设备之中，这就使得对这些信息流的更改成为了可能。运用计算机的相关软件，我们可以任意添加、删除和更改影视剧作品中的信息，利用影视数字制作技术的强大功能丰富影视作品的表现力，获得超凡的视听盛宴。
2.1.4 减少了彩视后期制作设备投资，保证了影视作品的质量
由于现代的影视数字制作技术采用的是更加灵活有效的非线性编辑方式，这就使得很多影视的后期制作完全可以通过一台计算机完成，在用计算机编辑视频的同时，还能实现诸多的处理效果，例如特技。这样既减少了后期制作设备成本也保证了影视作品的质量。
2.2 计算机多媒体技术对影视后期制作产生的影响
2.2.1影视制作方面
由于科学技术的`飞速发展，从而在利用各种先进的处理策略后，如：明、暗处理，纹理匹配等，便会获得更生动、形象的三维动画，同时也可使人面部表情出现多种变化。最关键的是，利用计算机多媒体技术可设置出多种影视场景，也可凭借想象力与创造力创设出现实生活不存在的场景或者是景物等。将创造出的场景与真实拍摄的场景进行编辑，确保连接的恰到好处，这样制作出的影视作品会更受欢迎。
2.2.2影视编辑与剪辑方面
一方面，画面剪辑：此项工作相对较简单，制作者拖动鼠标便能随意转变画面长度、位置等，还可对色调、升降格予以修改，再将影像处理软件和非线性编辑软件相结合，获得良好的效果，同时给观众视觉带来一定冲击; 另一方面，声音编辑： 在声音制作方面，非线性编辑是和传统制作手段大体相同，多数是分立制作。在音频工作站中，借助计算机多媒体技术可快速完成各种常规性以及特技性处理，同时再把编辑结果应用在最终混录上，在最终混录前，依然可存在分离对白，音乐创作与编辑和画面始终都保持着一致性。这对影视后期声音制作是非常重要。
视频图像绘制技术的应用 视频图像绘制技术，是指利用计算机多媒体技术剪辑和处理影视作品，为实现影视作品中场景和画面的表现力而添加一定的效果。视频图像绘制技术推动着影视行业的快速发展，这是由于它能够使影视后期制作工作更加地快捷和高效，实现用于影视制作的人力、物力的节省并取得良好的视听效果。因此，视频图像绘制技术带动了微电影、独立电影等影视作品的发展，为个人或组织团体创作影视作品创造了良好的机会。其中，有很多的影视作品都获得了一定的成绩。比如：旭日阳刚唱歌的视频“农民工”版《春天里》，筷子兄弟自编自导自演的青春电影《老男孩》等。
动态影像处理技术的应用 对于影视后期制作来说，动态影像处理技术是有着很大影响的一种计算机多媒体技术。在计算机多媒体技术应用之前，影视后期制作所起的作用十分有限，甚至都无法添加增强表现力的效果。尽管处在技术如此匮乏的时期，也还是出现了《红楼梦》这样的经典之作。由于观众日益增长的娱乐需求，使得影视后期制作不得不面对新的机遇和挑战。应用动态影像处理技术为影视作品各种后期效果的添加提供了可能，比如，细腻的光影和壮阔的场景的实现。该技术对影视后期制作有两个重大影响：一是推动了科幻类的影视作品的发展，这是由于科幻类作品自身的特点，经常需要并不真实存在的场景插入到整个作品中;二是整个影视作品质量的提升，比如在2010年上映的科幻巨制《盗梦空间》中，就运用了动态影像处理技术，赢得了广大观众的认可与喜爱。
三维影像技术的应用 近年来，作为影视后期制作中的计算机技术发展的重点内容，三维影像技术的运用带给观众丰富而细腻的视听感受和体验。这项技术，不仅使影视作品中画面和场景的全方位体现实现了可能，还可以从多角度多方位地展示影视作品中的人物、场景和具体画面，再辅以立体声的技术，使广大观众的体验获得了很大程度的提升。此外，三维影像技术的应用，不仅使得过去难以实现的影视作品的创作获得了较快的生产，而且也促使许多不敢想象的节目形式相继出现。最为人熟知的就是发源于日本的虚拟偶像，利用三维影像技术，使得虚拟偶像从二维展现大跨步迈进了三维展现，不仅促进了成熟运作体系的运用，而且还在一定程度上带动了动漫、游戏等行业的快速发展，为我国第三产业的蓬勃发展提供了良好的机会。
在影视后期制作中的提升策略
加大资金投入力度 我国计算机多媒体技术发展所面临的主要问题之一就是资金投入不够。对于同类型的影视作品，较国外发达国家的资金投入、人力配备和影视作品生产时长，我国所创作的影视作品远不能及。这些因素也是我国最终所创作出的影视作品没有办法获得让人惊叹的艺术效果的重要原因。即便如此，一些影视作品的创作团队，由于缺少资金投入而导致最终解散的现象，也时有发生。据此可见，影视制作的计算机多媒体技术的应用，需要大量的资金作支持和保障。这也就要求联合主办单位，要为影视作品的制作和研发提供必要的资金支持，使创作团队获得资金上的保障，以获得高质量高水平的影视作品。
多途径人才培养 在获得资金投入保障的同时，各部门要给予一定的资源扶持并加强人才计算机多媒体技术的培养和能力提升，促进影视作品生产过程中计算机多媒体技术的快速发展。人才培养是计算机多媒体技术领域发展的一个重要基础。尽管信息化水平一直在提高，更有很多的技术性人才涌入影视行业;但是，在该行业中高端技术人才却极其缺乏，这是我国计算机多媒体影视行业所面对的最为普遍的现状和挑战。在许多高等院校中，均已开设计算机多媒体有关课程，同时一些社会机构也以营利为目的积极地提供相关的培训服务，正是由于学习途径的不同造成计算机人员的专业水平千差万别。这时候，就需要教育部及其各相关部门规范培训机构的服务，为广大高校提供有效的指导服务，确保计算机多媒体技术在影视后期制作中的良好应用。
结束语
在推动国家经济快速发展的过程中，影视产业作为国民经济中主导力量的第三产业的重要代表，发挥着积极的作用。与此同时，促进计算机多媒体技术在影视后期制作中的广泛应用，对于提升影视产品的质量和促进影视行业的发展，最终实现经济的稳定增长和提升人民物质生活和精神生活水平，也有着重大意义。