发布时间：
至今轮到我来写这个了。。。。。西大科学未解之谜。。。。。
泰坦尼克号是一部爱与难的考验 ！爱的开头 ，悲的结尾。证明爱情是人不能抛弃的一部分！泰坦尼克号(1997年11月1日高清珍藏版) - 1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的 豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之 ...
《Titanic》(影片配乐)：01. Never An Absolution 没有绝对02. Distant Memories 遥远的记忆03. Southampton 南安普顿04. Rose 罗丝05. Leaving Port 起航时分06. Take Her To Sea, Mr. Murdoch 麦尔特先生 带她去看海07. Hard To Starboard 无能为力08. Unable To Stay, Unwilling To Leave 去留之间09. The Sinking 沉船10. Death Of Titanic 泰坦尼克号死亡11. A Promise Kept 坚守诺言12. A Life So Changed 世事难料13. An Ocean Of Memories 大海的记忆深处14. My Heart Will Go On 爱无止尽（亦译《我心永恒》）15. Hymn To The Sea 大海的咏叹《Back To Titanic》（TITANIC第二张原声发烧大碟《重返铁达尼号》）：01. Titanic Suite (19:05) (Sissel/London Symphony Orchestra)02. An Irish Party In Third Class (3:49) (Gaelic Storm)03. Alexander's Ragtime Band (2:30) (I Salonisti)04. The Portrait (4:43) (James Horner)05. Jack Dawson's Luck (5:38)06. A Building Panic (8:09)07. Nearer My God To Thee (2:49) (I Salonisti)08. Come, Josephine In My Flying Machine (3:32) (Maire Brennan)09. Lament (4:36)10. A Shore Never Reached (4:27) (London Symphony Orchestra)11. My Heart Will Go On (4:43) (Celine Dion/movie dialogue)12. Nearer My God To Thee (2:22) (Eileen Ivers)13. Epilogue - The Deep and Timeless Sea (12:37) (Sissel/London Symphony Orchestra) ◎影片特效：美国Digital Domain数字工作室的Rob Legato先生在谈及此部影片的制作时，他最常用的词就是“逼真”。“在我开始这部影片的制作以前，我根本不能想象沉船的那个可怕的夜晚会是怎样的景象。"Legato先生是为派拉蒙电影公司工作的视觉效果制作总监，他说“你可以看到人们从230英尺的高度坠下摔断了胳膊和腿，烟筒落在了他们身上，绳索发出了噼叭的声音并断开，轮船的一头正在迅速下沉，惊慌失措的人们是这样害怕，不明白发生了什么...这种惊人的视觉效果技术再创了当时可怕的情景”。 美国Microsoft公司的三维动画创作系统Softimage|3D被重点地应用在这部影片的动画制作上。三维动画的工作被分成五个工作小组。由Matthew Butler领导的工作组主要负责做摄象机的跟踪，在电脑中确定实拍镜头中的物体位置和摄象机的位置，然后把这个数据提供给制作海洋、轮船、人物和其他场景的小组。这些数据使得由三维动画制作的乘客的脚能够接触到甲板、行走在走廊上或倚靠在栏杆上；由电脑动画制作的海水能够冲刷船体；烟雾能够从烟筒中冒出来等。这些工作非常艰巨，需要来自以不同规格建立的模型的运动控制数据，并进行运动匹配。由Richard Kidd领导的小组主要负责利用三维动画制作海洋，这个工作将建立一些用于时辰、风速、海浪起伏、太阳位置以及反射的参数，使之更接近实拍镜头中的海洋，或用于创建一个完整的数字化的海洋，在其中挖出一个区域，将作好的船体模型镜头替换这个区域，再制作轮船驶过时留在水面的余迹，并利用运动虚化使海洋显得更有力。 RichardPayne领导的小组主要负责轮船的三维动画制作，他们首先制作了一个长45英尺、比例为1/20的轮船模型，然后把所拍摄的轮船模型镜头合成在由三维动画制作的海洋中挖好的区域里，同时与制作的许多不同的模型轮船外景进行合成。由Kelly Port领导的小组主要负责用三维动画制作除了人物以外的所有布景，如：海鸥、旗子、鱼、天空中的星星、撞船时从船上落下的碎片、海水与轮船之间溅起的浪花、绳子、烟雾、波动的船帆、冰山、甲板上的冰块、撞碎的玻璃等等。当这些制作与实拍镜头合成时，可以想象上千个电脑制作的人物将最具吸引力，由Keiji amaguchi领导的小组利用了动作捕获系统捕捉演员表演的各种动作，并把数据应用到三维动画制作的人物模型中。当与轮船模型合成后，使人难以相信这些如此具有生命力的人物是用视觉效果制作的。在影片中的夜晚沉船场景中，制作人员在来自演员表演的动作捕获中增加了关键帧动画，因为没有人愿意模拟从230英尺高度跳入大海。这种带有正常运动曲线的关键帧动画是很容易修改和扩展的，当你看到船尾开始倾斜到90度，上千人绝望地惊叫着逃命的场景，其中85%的动画都是使用了关键帧动画技术完成的。11项奥斯卡奖，18亿美元票房 十年梦回《泰坦尼克》1997年12月19日，由詹姆斯·卡梅隆执导的影片《泰坦尼克》在北美下水。这个“俗套爱情故事”从这个世界捞走了18亿美元的票房、14个奥斯卡提名和11座小金人，它在中国同样留下了一个近十年无人超越的票房数字。十年如梭，仍有无数痴情男女念念不忘那场消逝在苏格兰风笛声中和冰冷大西洋里的生离死别。 正如老年露丝的那句台词，“泰坦尼克，被称作梦之船。” 中国记忆 『泰坦尼克那些事』 一个称霸十年的票房 据权威统计，《泰坦尼克》1998年春天登陆中国市场后，总票房达3.6亿元人民币，至今仍然没有一部电影能够超过它。张艺谋的《满城尽带黄金甲》的最高票房达到2.5亿元人民币，曾被认为最有希望超越《泰坦尼克》，但最终还是败下阵来。 据了解，当年出现过盲人观看《泰坦尼克》的情形，一位上海的男孩还创下了连续观看14遍的纪录。许多影院门前都出现过排队买票的场面。一片无法忘记的泪光 “我是在首都电影院看的，70元一张票，很贵，但电影院里还是坐满了观众。”在外企工作的杜小姐回忆说，“最后生离死别那段我哭了，借着银幕的光，我发现身边人的脸上都闪着泪光。” 让在媒体工作的黄先生深受震撼的不是爱情，“灾难来临时，演奏家回到座位上继续演奏；一对老年夫妇在海水漫进房间时，手拉着手安详地躺在床上……最让我感动的是危难之际显现的伟大人性。” “杰克和露丝在锅炉舱嬉戏那段戏，从露丝背后拍的那个镜头用了升格特技。”就职于科普杂志的王小姐说，“这使得女主角裙子的摆动变得缓慢，效果非常美。” 一段挥之不去的记忆 中影集团从1994年开始引入“进口大片”，虽然中国观众此前已经为《亡命天涯》和《真实的谎言》发出过惊叹，但直到《泰坦尼克》出现，大家才真的明白了什么叫“大片”。这部电影也成为了那一代观众无法抹去的记忆，乃至青春痕迹。 美国记忆 一笔史无前例的投资 詹姆斯·卡梅隆最早忽悠20世纪福克斯和派拉蒙两家公司实现泰坦尼克梦时，要了1.35亿美元。到1997年5月，制作费增加到了史无前例的2亿美元。 一堆登峰造极的荣誉 《泰坦尼克》上映后，第一个周末的票房只有可怜的2760万美元。但奇迹就这样发生了：《泰坦尼克》第二周票房达6000万美元，第三周7000万美元……这部电影连映281天，创下北美之最，而它的票房更是让人无话可说——全球18亿美元，这个数字至今无敌。 对这样一个奇迹，奥斯卡给出了14项提名，追平了由《彗星美人》保持的纪录。接下来，《泰坦尼克》拿下了11座小金人，和《宾虚》一起成为获奖最多的电影。有空大家看看《泰坦尼克号》这部电影。真的很感人，看一百遍都不会厌倦。
HELLO巧了， 我也写泰坦尼克号，可不可与交流一下呢
影片名：《泰坦尼克号》 简介：该影片拍摄于1997年，是根据20世纪初，英国白星航运公司制造的一艘巨大豪华客轮所遭受的灾难改编而成。该片讲诉了发生在豪华巨轮上一段刻骨铭心的感人爱情。 个人鉴赏： 爱情，是一个永恒不变的话题。时代的变迁可以改变环境，人物，却带不走人们内心深处埋藏的情感。也许这就是为什么当观看完一部爱情影片和一部历史影片后反应出来的不同内心感受和狂热程度吧。即使是百年前的古老片子，在现在看来仍是那样的清新美丽，那样的惊心动魄。早在初中的时候就观看了这部轰动全球的影片，上了高中后也相续看了两遍，每次都会情不自禁的掉下眼泪。也许女性真的太感性了。 影片中反映出来的是富贵与贫困，金钱与爱情的关系，从中刻画出人物的特点。门当户对迄今为止依旧是人们面临的阻碍，虽然当今时代人们的思想有所改善，然而那劣根仍存在人们脑海。记得，有部小说中说“富家子爱上穷家女，是霸占；富家女爱上穷小子，叫浪漫。”对这种说法，我是抱赞同的态度，就象杰克和露丝在影片中出现的画面，确实是浪漫的象征。他们的动作更是被现代人视为经典。可惜家族背景的偏差，现实的残酷在他们面前形成一道道阻拦。悲剧从一开始的时候就已注定存在。 影片中人物与人物间形成了鲜明的对比。画家杰克出身贫寒，却是个乐观，积极的人。从开始调皮好动的快乐小子到最后沉沦于海底的悲惨画面，让人可惜。杰克乐观以及豪放的性格终于赢得了露丝的芳心。生活在下层社会，穿梭于穷人与富人之间，却丝毫没有为此感到自卑，仍带着一种从容的风格。对富家女露丝，他勇于追求。杰克的刻画无疑是下层社会人们的代表，没有堂皇的装饰，没有高贵的气息，却拥有一颗炙热的心。 露丝生活在上层社会，拥有良好的家族背景，然而为解决家族即将面临的困境，被迫接受与卡尔的定婚，生活的束缚，命运的压迫。迫使她对生活失去了渴望和追求，在决定放弃的那一刻，是杰克将她从死亡线中挽回，一段真挚的爱情故事拉开序幕。露丝是一个典型的名门闺绣，她的行为举止，人群交际都要遵循上层社会。长久的压抑，无法释怀。杰克的出现，将她带进了一个没有约束的自由国度。她是个软弱，善良，勇于选择真爱的女子，在贫穷与富贵之间，毅然的选择前者，不为金钱，名利所惑。 露丝的未婚夫卡尔却是个十足的小人，凭借自己家财万贯，将自己摆在至高无上的位置。奢侈，无情。在灾害发生之前他将一颗价值连城的蓝宝石项链送给未婚妻，奢侈的外表，虚伪的内心在灾难发生之际终于毫无保留的流露出来。为了将项链夺回，既赶尽杀绝。贪生怕死。在惨绝人寰是时刻，表现的更为突出。 露丝的母亲在影片中表现得尤为明显，贪图名利，虚伪，自私。 在面临天灾之际，人物的特征逐一被透露。夜幕漆黑，寒风凛冽，无情的海水吞噬了乘客。在杰克沉入旋黑的海底时，随之奏出一曲凄凉绝美的音乐。音乐贯穿整个剧情。真的好让人感动。悲剧落幕了，但这段永恒不朽的人类爱情，却成为一部经典。 我一直在想是 不是一定要以悲剧散场才能成为经典，是不是逝去的爱情才称得上永恒。如今这个花花世界里，很难相信这种刻骨铭心的爱情，爱情的本质依旧存在，然而爱情的质量却在悄然消失。在名利金钱爱情之间，选择爱情的廖廖无几。为金钱背叛爱情的，大有人在。我们是否应该象先人学点什么呢。是否应该发扬维护人类最神圣的爱情呢？？？另一篇：
不朽的爱情——《泰坦尼克号》影评如果说二十世纪二十年代的英国上流社会尽是些阿谀奉承，浅显无知，那么ROSE的超凡脱俗无疑向其中注入了一股新鲜的活力；如果说那时的下层社会充满了艰难困苦，黑暗动荡，那么JACK的才华横溢无疑成为夜空中的一丝星光；如果说电影利用各种特技制造出巨轮沉默时的惊心动魄给人以视听上的巨大冲击，那么ROSE与JACK的爱情绝唱则带给人们心灵最深处的震撼。 记录“泰坦尼克号”这艘巨轮沉没这一海难的灾难片不下数十部，1958年的《冰海沉船》一片中，这一海难的具体情况已被十分详细地记录下来，而《泰坦尼克号》却以爱情为主旋律，从另一个侧面向人们展示了这次海难，使它不仅让人们感到震惊，更多的是让人们感动落泪！使人们更加深刻地体会到这次海难的残酷，使人们更加深刻地记住这一严肃的历史时刻！ 十年以来，ROSE与JACK之间纯美真挚的爱情故事一直为人们所津津乐道。随着渐渐长大，我开始思考，他们为什么会相爱，如果仅仅是被对方俊美的外貌所吸引，那么这样的爱情不可能另女主角牵挂一辈子，这样的爱情也不可能让无数观众感动十年之久。他们之间的爱情之所以能够穿越百年时空，成为千古绝唱，是因为这样一种爱情是脱离了肉体，依附于精神而存在的；这样一种爱情跨越了身份与地位，脱离的物质与金钱；这样一种爱情不论物换星移，时光流逝，它都可以在沧海桑田的巨变中永不褪色！ JACK与ROSE在一起的每一幕场景，两个人的关系都是层层递进的：在船尾的相遇，JACK救了ROSE的命，他们还是陌生人。几次在甲板上的散步聊天是他们心灵的交流，ROSE向JACK吐露心声，表达自己的挣扎与无奈。头等舱的晚餐，一句“把握时光”让两人产生情感上的共鸣。下等舱的舞会在欢乐轻松愉悦的氛围中进一步增进了感情。次日，在空房间中JACK的大胆表白却遭到ROSE的拒绝，在这样的矛盾冲突中，ROSE与JACK都是痛苦的，这一幕冲突对剧情发展，以及人物塑造都十分重要，它提醒了观众ROSE与JACK的身份悬殊，向人们展示这样一份爱情的艰难，告诉观众他们要走到一起需要多么大的勇气，同时也为下面ROSE复杂的思想斗争，为ROSE所做出的决定，埋下伏笔，将影片推向一轮高潮。 两人在船头的戏堪称经典，没有几句台词，然而一切尽在不言中。ROSE在船头张开双臂，睁开眼惊呼:“我在飞！”JACK在其身后轻轻拥住她。此时镜头缓慢上摇，后拉，从两人脸部特写切换为全景，将二人与美丽的大海，晚霞融合在一起，主题曲——《我心永恒》由此切入，整个画面美的不可胜收。这一场景中几乎没有对白，也仅仅只有一个飞翔的动作，它之所以堪称经典，另无数人记忆深刻，是因为它意义深刻，那个飞翔的姿式，那句：“我在飞”表达了ROSE对自由的向往，对美好的追求，仿佛在她张开双臂的那个瞬间，就飞离了那个她所不屑的圈子。我想这也是她与JACK相爱的本质原因，两颗向往自由，热爱生活，有着相同追求的心，怎么会不走到一起呢？即便他们阴阳两隔了，即便他们相处的全过程只有两天一夜，但他们的心永远都是连在一起的。正如老年的ROSE说的：“他救了我的命，他救了我的灵魂，而我却连张他的照片都没有，但他永远活在我的心里。” 最感人的一幕莫过于两人在大海里的生离死别了。寂静的夜空，无垠的大海，四处漂浮的尸体……以黯淡的影调呈现出一派垂死的寂静，让人不寒而栗。ROSE趴在甲板上，紧握着JACK的手，JACK告诉她永远不要放弃，是JACK给了她生得希望，给了她活下去的勇气！“永远不要放弃”我想正是这句话，成为ROSE一生的座右铭，陪伴她度过余生。这是爱情的力量，而这种爱情注定了会像海洋之心一样，永垂不朽，在时间的长河里，永久的闪着光！ 影片最后，在泰坦尼克号沉没的那片海域上，老年的ROSE凝视大海，将海洋之心丢入大海中。这就告诉观众，海洋之心对于ROSE来讲，不在于它价值连城的物质意义，而在于这稀世珍宝的永恒与珍贵，正如她与JACK之间的爱情一样。 此外，这艘巨轮还是整个社会的缩影，船上的众生百态，船上的各个阶层的人民都丰富的隐喻了社会，其中不乏大量对比手法和蒙太奇手法的运用。影片中多次拍摄到底层的工人们的工作与生活场景，尤其是那个下等舱的舞会，俭朴却洋溢着真情，与头等舱的聚会对比鲜明，讽刺意味昭然若揭！ 很显然这是个虚构的爱情故事，但是它却如此的真挚感人，我认为之所以显得如此真实，一是因为人们内心潜藏的对美好爱情的向往，二就在于影片在细节的处理方面，以及在人物关系处理方面的恰当合理。使这样一个美好到近乎虚幻的故事感人肺腑，若是让我用一个词来形容《泰坦尼克号》及其相关的事物，或许我会想到用“壮观”“恢宏”“华丽”……可若要来形容ROSE与JACK的爱情，用“浪漫”过于肤浅，仅仅是“感人”却又显单薄无力，我想真正配得上这段刻骨铭心的爱恋的词，便是“不朽”!
泰坦尼克号是一部爱与难的考验 ！爱的开头 ，悲的结尾。证明爱情是人不能抛弃的一部分！泰坦尼克号(1997年11月1日高清珍藏版) - 1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的 豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之 ...
为了楼主，我把私藏了多年的一篇经典影评贡献了出来，呵呵。（我是《泰坦尼克号》超级粉丝啊！这篇文章是我自己博采众长，外加自己改写加工而成的。）您是要交作业吗？如果您觉得长的话，可以截取其中对您有用的部分。===================================================================光影随心——重温经典的感动重温经典，感受老片子带给我们历久弥新或永久不变的双重感受，的确是观影过程中的一大乐趣。影片以“寻宝小组”在幽深的海底探寻已经沉没腐朽的泰坦尼克号开端，并且不断闪回泰坦尼克号沉没前的原貌景象，由此产生的色度和明暗上的对比，引导着观众感受历史的厚重，同时引起我们在泰坦尼克号上发生的故事的兴趣。影片的整体叙事采用交叉蒙太奇的手法，以重现历史为主，在历史和现实场景中不断更替，给人时空交错的感觉，同时过渡得相当自然。比如以人物的眼睛（实际上是心绪）和镜头的推拉为切入切出点，比如在船头的经典场景过渡到沉没后的景象，再从监视器上转到老年Rose上，这些叙事抒情的细处我十分敏感，因为它在微妙间给予人美感，那种叙事的自然、历史的沧桑、感情的真挚和观影的舒适。而老年Rose缓和、平静而略带回忆过去——“十年生死两茫茫，不思量，自难忘”——而产生无尽感伤和遗憾的独白，虽然戏份不多，但是这种以历史叙述者的角度“面对面”的交谈，呈现出强烈的抒情性和感染力。Jack和Rose的爱情是故事的主线，与之对应的是泰坦尼克号上其他人的故事，比如富裕并享有声望的商人和贵族，三等舱内的平民，船上的工作人员。镜头一边在呈现着Jack和Rose的旷世奇缘，一边也将社会层面的阶层隔阂、母女、未婚夫妻间的矛盾、普通民众的生存状态作为辅助，一切都在最后的生死一刻集中爆发。呈现出“形散神聚，貌离意合”的特点，颇显气势和煽情。 《泰坦尼克号》就是这样一部唯美而惊心动魄的诗集，是一篇唯美的抒情散文，是以细节构成宏大主题的佳作。堪称经典中的经典，在船头Jack和Rose“迎风飞扬”的场景，导演特意采用移镜头的方式，从画面中人物的右下方到左上方来了个半环绕式的“围观”，而画面深处以绚丽的橘红色云彩为背景，以人声吟唱和笛子吹奏出的“My heart will go on”徐徐萦绕，如此唯美的画面，让这段恋情更显荡气回肠、真挚感人。在起居室内的场景，主题曲由钢琴演奏，延续了之前的氛围。Jack为Rose作画时给了诸多眼神的特写，对真心爱人的满足、信任和幸福又略带紧张的眼神瞬间拽住人的眼球。接着在货仓内的那段“激情戏”，1998年中国上映时不晓得有没有被剪掉，这场戏应该说是“爱的生理表现”？也许吧，但不是最重要的。影片在的节奏在泰坦尼克号撞上冰山后快速紧张起来，在船底、船外和船内，各个人物间的表情和心态间转换，人物的性格更为集中的展现。特别是Rose两次选择了放弃逃生的机会，选择和Jack相伴，对于权贵的藐视，真爱的持着追求，这种独立、叛逆、自由的品格让Rose显得与众不同，让人印象深刻。同样在最后Jack和Rose的两个情节中拍摄得相当不错。一是寻找受困的Jack并逃离困境，走廊里闪烁的灯光和不断上涨的水位很有自然界中电闪雷鸣的感觉，在幽闭的环境中融入了自然美；（很想顺带提一下在《越光宝盒》里恶搞、复制同样的场景对比起来让人恶心，尽管在喜剧效果上做得不错。）另外就是生与死的别离，Jack为了爱而死，Rose为爱而生。以人声为主的主题音乐再次响起，让人陷入如痴如醉的境界，完全被感化感动了。当我们回想起电影中前半部分的“You jump ，I jump”、“Trust me！”和此时的“You must promise me that ,you will survive,”时，顿时觉得命运对爱情的“背叛”让人心痛和反思。这其实和西方电影中“爱与死”的哲学相关，借用佛洛依德的一段话——“在爱的问题上，性过誉现象始终令我们深感吃惊。这种现象表现为这样的事实：那个被爱上的对象在某种程度上可以免遭挑剔，它身上的所有特点都比那些未被爱的对象的特点，或确切地说比它自己在被爱上之前的特点得到了更高的评价。……这种性过誉和这种爱的现象如果愈强烈，那么对这幅图景的解释就会变得愈准确无误。这时，那种倾向于直接满足的冲动可能完全变成次要的了，如一个年轻人的炽烈情感经常会发生的那种状况。自我变得愈来愈谦卑，对象则变得愈来愈高贵，直至最后对象完全掌握了自我的自爱，这样一来出现的一个十分自然的后果是自我做出了牺牲，可以说这个对象吃掉了这个自我。”《泰坦尼克号》这样的安排自然有很多前例，呈现所谓的“反文化”特点，因为在实际中圆满或者说有情人终成眷属是人们共同的心理渴求，在“经过痛苦而成熟的爱情，是最热烈的爱情”下，人们希望看到恋人最后的“持子之手，与子偕老”，这更符合社会价值认知和普遍的文化体系。但是实际上，《泰坦尼克号》正是在20世纪末，人们对真挚爱情的一种渴望，一种怀旧意识的展示。在这种真挚爱情和怀旧意识当中，我们重新获得爱情的意蕴，重新获得对于死亡价值的一种感悟。悲剧性的结局，呈现的美学价值，正如同鲁迅所言“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”《泰坦尼克号》正是一出经典爱情悲剧，这种纯正的味道，时间也难以让人磨灭、忘却。同样在最后Jack和Rose的两个情节中拍摄得相当不错。一是寻找受困的Jack并逃离困境，走廊里闪烁的灯光和不断上涨的水位很有自然界中电闪雷鸣的感觉，在幽闭的环境中融入了自然美；（很想顺带提一下在《越光宝盒》里恶搞、复制同样的场景对比起来让人恶心，尽管在喜剧效果上做得不错。）另外就是生与死的别离，Jack为了爱而死，Rose为爱而生。以人声为主的主题音乐再次响起，让人陷入如痴如醉的境界，完全被感化感动了。当我们回想起电影中前半部分的“You jump ，I jump”、“Trust me！”和此时的“You must promise me that ,you will survive,”时，顿时觉得命运对爱情的“背叛”让人心痛和反思。这其实和西方电影中“爱与死”的哲学相关，借用佛洛依德的一段话——“在爱的问题上，性过誉现象始终令我们深感吃惊。这种现象表现为这样的事实：那个被爱上的对象在某种程度上可以免遭挑剔，它身上的所有特点都比那些未被爱的对象的特点，或确切地说比它自己在被爱上之前的特点得到了更高的评价。……这种性过誉和这种爱的现象如果愈强烈，那么对这幅图景的解释就会变得愈准确无误。这时，那种倾向于直接满足的冲动可能完全变成次要的了，如一个年轻人的炽烈情感经常会发生的那种状况。自我变得愈来愈谦卑，对象则变得愈来愈高贵，直至最后对象完全掌握了自我的自爱，这样一来出现的一个十分自然的后果是自我做出了牺牲，可以说这个对象吃掉了这个自我。”《泰坦尼克号》这样的安排自然有很多前例，呈现所谓的“反文化”特点，因为在实际中圆满或者说有情人终成眷属是人们共同的心理渴求，在“经过痛苦而成熟的爱情，是最热烈的爱情”下，人们希望看到恋人最后的“持子之手，与子偕老”，这更符合社会价值认知和普遍的文化体系。但是实际上，《泰坦尼克号》正是在20世纪末，人们对真挚爱情的一种渴望，一种怀旧意识的展示。在这种真挚爱情和怀旧意识当中，我们重新获得爱情的意蕴，重新获得对于死亡价值的一种感悟。悲剧性的结局，呈现的美学价值，正如同鲁迅所言“悲剧将人生的有价值的东西毁灭给人看。”《泰坦尼克号》正是一出经典爱情悲剧，这种纯正的味道，时间也难以让人磨灭、忘却。最后，老年Rose扔弃了“海洋之心”，沉没在泰坦尼克号沉没之处。Rose在梦中重回泰坦尼克号，再次与Jack相遇，接着镜头向上，直达静美的天堂。登上泰坦尼克号的人，都认为这是“永不沉没”的豪华邮轮，但是它还是被无情的海水吞没。但是《泰坦尼克号》作为一种符号象征，在影史和观众心理相信才是永不沉没的。《泰坦尼克号》在詹姆斯·卡梅隆的手下成为了一个神话和传奇，也让一个本来严肃的现实的历史事件平添了几分神秘色彩和浪漫气息，留给人们一段佳话，在民间静静的诉说……================================================================如果不采纳我为最佳答案就说不过去了吧？亲！
泰坦尼克号是一部爱与难的考验 ！爱的开头 ，悲的结尾。证明爱情是人不能抛弃的一部分！泰坦尼克号(1997年11月1日高清珍藏版) - 1912年4月15日，载着1316号乘客和891名船员的 豪华巨轮“泰坦尼克号”与冰山相撞而沉没，这场海难被认为是20世纪人间十大灾难之 ...
影片名：《泰坦尼克号》 简介：该影片拍摄于1997年，是根据20世纪初，英国白星航运公司制造的一艘巨大豪华客轮所遭受的灾难改编而成。该片讲诉了发生在豪华巨轮上一段刻骨铭心的感人爱情。 个人鉴赏： 爱情，是一个永恒不变的话题。时代的变迁可以改变环境，人物，却带不走人们内心深处埋藏的情感。也许这就是为什么当观看完一部爱情影片和一部历史影片后反应出来的不同内心感受和狂热程度吧。即使是百年前的古老片子，在现在看来仍是那样的清新美丽，那样的惊心动魄。早在初中的时候就观看了这部轰动全球的影片，上了高中后也相续看了两遍，每次都会情不自禁的掉下眼泪。也许女性真的太感性了。 影片中反映出来的是富贵与贫困，金钱与爱情的关系，从中刻画出人物的特点。门当户对迄今为止依旧是人们面临的阻碍，虽然当今时代人们的思想有所改善，然而那劣根仍存在人们脑海。记得，有部小说中说“富家子爱上穷家女，是霸占；富家女爱上穷小子，叫浪漫。”对这种说法，我是抱赞同的态度，就象杰克和露丝在影片中出现的画面，确实是浪漫的象征。他们的动作更是被现代人视为经典。可惜家族背景的偏差，现实的残酷在他们面前形成一道道阻拦。悲剧从一开始的时候就已注定存在。 影片中人物与人物间形成了鲜明的对比。画家杰克出身贫寒，却是个乐观，积极的人。从开始调皮好动的快乐小子到最后沉沦于海底的悲惨画面，让人可惜。杰克乐观以及豪放的性格终于赢得了露丝的芳心。生活在下层社会，穿梭于穷人与富人之间，却丝毫没有为此感到自卑，仍带着一种从容的风格。对富家女露丝，他勇于追求。杰克的刻画无疑是下层社会人们的代表，没有堂皇的装饰，没有高贵的气息，却拥有一颗炙热的心。 露丝生活在上层社会，拥有良好的家族背景，然而为解决家族即将面临的困境，被迫接受与卡尔的定婚，生活的束缚，命运的压迫。迫使她对生活失去了渴望和追求，在决定放弃的那一刻，是杰克将她从死亡线中挽回，一段真挚的爱情故事拉开序幕。露丝是一个典型的名门闺绣，她的行为举止，人群交际都要遵循上层社会。长久的压抑，无法释怀。杰克的出现，将她带进了一个没有约束的自由国度。她是个软弱，善良，勇于选择真爱的女子，在贫穷与富贵之间，毅然的选择前者，不为金钱，名利所惑。 露丝的未婚夫卡尔却是个十足的小人，凭借自己家财万贯，将自己摆在至高无上的位置。奢侈，无情。在灾害发生之前他将一颗价值连城的蓝宝石项链送给未婚妻，奢侈的外表，虚伪的内心在灾难发生之际终于毫无保留的流露出来。为了将项链夺回，既赶尽杀绝。贪生怕死。在惨绝人寰是时刻，表现的更为突出。 露丝的母亲在影片中表现得尤为明显，贪图名利，虚伪，自私。 在面临天灾之际，人物的特征逐一被透露。夜幕漆黑，寒风凛冽，无情的海水吞噬了乘客。在杰克沉入旋黑的海底时，随之奏出一曲凄凉绝美的音乐。音乐贯穿整个剧情。真的好让人感动。悲剧落幕了，但这段永恒不朽的人类爱情，却成为一部经典。 我一直在想是 不是一定要以悲剧散场才能成为经典，是不是逝去的爱情才称得上永恒。如今这个花花世界里，很难相信这种刻骨铭心的爱情，爱情的本质依旧存在，然而爱情的质量却在悄然消失。在名利金钱爱情之间，选择爱情的廖廖无几。为金钱背叛爱情的，大有人在。我们是否应该象先人学点什么呢。是否应该发扬维护人类最神圣的爱情呢？？？另一篇：
泰坦尼克号是人类的美好梦想达到顶峰时的产物，反映了人类掌握世界的强大自信心。她的沉没，向人泰坦尼克号(6张)类展示了大自然的神秘力量，以及命运的不可预测。到泰坦尼克号沉没那天为止，西方世界的人们已经享受了100年的安稳和太平。科技稳定地进步，工业迅速地发展，人们对未来信心十足。泰坦尼克号的沉没惊醒了这一切。这艘“永不沉没的轮船”——埃菲尔铁塔之后最大的人工钢铁构造物，工业时代的伟大成就，因为对自然的威力掉以轻心，满不在乎，所以在第一次处女航中就沉没了。泰坦尼克号将永远让人们牢记人类的傲慢自信所付出的代价。人们永远也忘不了这幅画面：泰坦尼克号在海底昂着头，残破和污迹也掩盖不了她的高贵。这就是她的归宿。历史就这样演变成了传奇。 这场灾难震惊了国际社会。因为它向一些人证明了：人和人们的技术成就无法与自然的力量相比。 在当时的炼钢技术并不十分成熟，炼出的钢铁在现代的标准根本不能造船。泰坦尼克号上所使用的钢板含有许多化学杂质硫化锌，加上长期浸泡在冰冷的海水中，使得钢板更加脆弱。 另一方面，泰坦尼克号撞击示意图和大众的想法不一致的是：泰坦尼克号的沉船形式亦有很多说法。包括全船沉没;船身近第2及第3支烟囱中间折开,然后各自以垂直沉没;船身近第3及第4支烟囱中间折开,然后前船身部分拖着船尾,船尾垂直下沉。直至1985年9月1日，当著名科学家巴拉德在纽芬兰东南约380英里海域找到泰坦尼克号残骸，分别是前2支烟囱的船头部分，以及第四支烟囱之后的船尾部分，就初步证明了第3个理论。而这个理论在其后由詹姆斯·卡梅隆执导电影“泰坦尼克”体验出来。当时大家都认为，由于第3支烟囱的船身部分已经被炸毁成碎片，永远找不到这一部分。但是在2005年8月由History Channel赞助的考古队伍，在船尾残骸后500米找到这船身部分，残骸约12米乘27米，船底的红色油漆还清楚可见。这个发现更推翻了过去20年的“双截论”。科学家相信泰坦尼克号，是折开3截后沉没。 就是过了1个世纪后，几个关于泰坦尼克号和它的沉没的荒诞说法仍然存在。一个是：她的舵太小了，大一点的舵可以避免这场灾难。大点的舵的可能会拯救她，当时她的舵的尺寸按法律上说，就其船身尺寸而言不算小。事实上，按今天对轮船的规定看，泰坦尼克号的舵的尺寸仍然是合格的。 另一种说法是：泰坦尼克号上的救生船不够。实际上，她的救生船数量是符合英国的法律规定的，该项法律定的数量不是基于乘客数，而是基于船的吨位。当时所有船的救生船数量都远远低于需要的数量，当时救生船的目的那时不是用来装下全体乘客的；它们只是用来从一艘下沉的船上转移乘客到另一艘救援船上。在那时，国际通用的海事安全规则是，客船上的救生艇搭载人数是船上总人数的三分之一，泰坦尼克号的救生艇可以搭载一半的乘客，白星公司还为这种“对乘客安全高度负责”的额外配置没有引起公众注意而感到不平。泰坦尼克号的沉没永久性的改变了这种救生策略。泰坦尼克号沉没后，制订了新的海上安全法规。对救生艇的要求很简单：必须能容纳下船上的所有人员。各大海运公司都迅速按照新要求来进行改造工作。事实上，即使她有可以装下更多的救生船来装载所有的乘客，仍然有可能不确保会有更多的人获救，因为在她下沉时，船员们没有时间来放下所有的救生船！还有一种说法是：机械组的船员坚持他们的岗位到了最后。1988年出版的一本书也提到这个让它永垂不朽了。事实是，机械舱在1:15AM就被淹没了。在下沉的最后时刻,机械师们和烧炉工人们和其它成百的人一样站在尾部的甲板上，困在船上，没有获救的任何希望。据专家分析，困在船尾的人在船只沉入海底后十分钟左右因为水压导致船尾内爆，或立即被海水或船身压死，或窒息致死。 但是，泰坦尼克号的海难事故，并非当时至今最大的海难事故，世界上目前最大的海难事故是：江亚轮沉没之谜： 1948年12月3日，中国最豪华的客轮“江亚轮”在吴淞口外洋面上突然爆炸沉没，3000多人遇难......作者傅溪鹏、姚鲁搜集大量历史资料，采访众多幸存者，再现了惊心动魄的场面，刻画了形形色色的人物：有双双殉情的夫妻和恋人；有地下党员、国民党少将；有为保自己割断亲人手指的阿大；有临死前花20万元睡一次女歌星的老板；有床上淫乱的大副......情节引人，超过《泰坦尼克号》影片，是震惊中外的世界历史大悲剧
1912年4月12日是个悲惨的日子——这一天，英国豪华客轮泰坦尼克号在驶往北美洲的处女航行中不幸沉没。这次沉船事件致使1 523人葬身鱼腹，是人类航海史上最大的灾难，震惊世界。这么多年来，泰坦尼克号沉没的真正原因，一直是人们探索的焦点。 1985年，人们在纽芬兰附近海域发现了沉没的泰坦尼克号残骸。紧接着，探索者们利用各种先进技术，甚至潜入冰冷黑暗的深海，企图揭示泰坦尼克号沉没的原因。然而，潜入水中的人只能看到泰坦尼克号的外观，却无法探查由于冰山撞击造成的“创伤”，因为轮船的裂缝已被厚厚的泥沙深深掩埋起来了。这个状况一直到1996年才得以改变。该年8月，一支由几个国家潜水专家、造船专家及海洋学家组成的国际考察队深入实地进行了探测。不探则已，一探惊人。一个全新的说法打破了著名电影《泰坦尼克号》广为人们所接受的剧情。在这部电影里，这艘近275米的豪华客轮，被迎面漂来的冰山撞开了约92米长的裂缝后，船舱进水，很快沉没在纽芬兰附近海域。然而这次探测的结果表明，泰坦尼克号并不是被迎面漂来的大冰山撞开一个大裂口而沉没的。他们的声波探测仪找到了船的“伤口”。“伤口”并不是92米那么长，而是有6处小“伤口”，总的损坏面积仅有3.7米—4米。研究人员为了增强这种说法的可信度，利用那些数据在计算机上模拟了灾难发生的过程，结论是肯定的：当时进水的6个舱室并不是平均进水的，有的进水量大，有的进水量小，这说明撞开的洞口有大有小。其实，在当时该船的设计师爱德华·威尔丁已经提出了这个情况，可是这个非常重要的证言被有意或无意地忽略了。因为当时的人们很难接受这样一个事实：一艘如此精良的巨轮只撞了6个小洞就沉没了！ 该船的“受伤”与船体钢板也有很大关系。1992年，俄罗斯科学家约瑟夫麦克尼斯博士在文章中写道：“敲击声很脆的船体钢板，或许使人感到它可以在撞击下被分解成一块块，——实际上是从船的侧面被打开的口子。”美国科学家对船体钢板的研究结果也证实了上面的看法，当时的钢板有许多降低钢板硬度的硫磺夹杂物，这是船体钢板非常脆的原因。因此，专家们普遍认为，冰山撞击可能并不是致命原因；冰山撞击来得太突然，加上轮船的速度稍快，再加上钢板较脆，是这一悲剧发生的真正原因。 一切听上去都是那么有理有据，然而和所有未明真相的事件一样，泰坦尼克号之谜也远远未曾结束。2004年，一个耸人听闻的言论跳到全世界公众的面前，吸引了所有关心和不关心泰坦尼克号事件的人们的注意力：英国的罗宾·加迪诺和安德鲁·牛顿在接受英国电视台采访时，披露了泰坦尼克号沉船阴谋论——泰坦尼克号沉没事件中遇难的1 523名乘客和船员并不是死于天灾，而是人祸！他们称，在泰坦尼克号开始它的处女航的6个月前，即1911年9月11日，泰坦尼克号的姊妹船——奥林匹克号在离开南安普顿出海试航时，船舷被严重撞毁，勉强回航并停靠到了贝尔法斯特港。不幸的是，保险公司以碰撞事件的责任方是奥林匹克号为由拒绝赔偿，而奥林匹克号的修理费用异常昂贵，当时的白星轮船公司陷入了严重的经济困境。更糟糕的是，如果6个月后泰坦尼克号不能按时起航，那么白星轮船公司将面临破产。于是白星轮船公司决定把已经损坏的奥林匹克号伪装成泰坦尼克号，并安排了那场海难来取一笔巨额的保险金。原先白星轮船公司安排了一艘加利福尼亚号停靠在大西洋的冰山出没区，准备在事故发生时及时救上泰坦尼克号上的所有人。导致灾难成为事实的最关键处是，加利福尼亚号竟然搞错了泰坦尼克号的位置和求救信号，没有及时赶到沉船地点进行抢救。加迪诺、牛顿和其他阴谋论者都认为白星轮船公司的主人——美国超级富翁JP.摩根是这起保险阴谋的幕后策划者。 言之凿凿，石破天惊。但是许多英国人对阴谋论嗤之以鼻，其中包括“英国泰坦尼克协会”的专家。“英国泰坦尼克协会”发言人斯蒂夫·里格比在接受记者采访时说：“我毫不怀疑，躺在北大西洋海底的船只正是泰坦尼克号。” 但是，“船只保险阴谋”论者指出一件件异常情况来证实他们的说法。第一，泰坦尼克号曾经突然改变航线，可能是为了与加利福尼亚号进行会合；第二，遭遇冰山后，有人看见大副默多克跑到高高的船桥上去，可能是为了寻找加利福尼亚号的踪迹；第三，后来的调查报告显示，在船员船舱里竟然没有一个双筒望远镜，这意味着监望员很难及时发现冰山；第四，白星轮船公司的总裁JP．摩根本来也计划乘坐泰坦尼克号，但在起航前两天，他以身体不适为由取消了旅行，可是轮船沉没后两天，有人发现他正和法国情妇幽会，与他一起取消行程的有55人，这些取消行程的人应该都是知晓内幕者；第五，在临时把奥林匹克号伪装成泰坦尼克号的过程中存在偷工减料，有人发现沉船上的一些救生艇像筛子一样漏水；第六，也是最令人匪夷所思的一点，从泰坦尼克号遗骸处打捞上来的3 600多件物品中，竟然没有一样东西上面刻着泰坦尼克的标记；第七，当时出现在大西洋上的加利福尼亚号除了工作人员和 3 000件羊毛衫和毯子外，没有搭载一名乘客的事实让人不解。
近年来，好莱坞电影是世界电影史上的一座里程碑，实现了运营与艺术成就方面的完美结合。下文是我为大家蒐集整理的关于好莱坞电影论文范文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
论好莱坞电影的美术风格
[摘 要] 纵观美国电影美术的发展，主要是以好莱坞电影的诞生作为分界点。好莱坞电影无疑是世界电影关注的焦点，在当代影视领域中独领 *** 。从好莱坞电影美术风格的变化发展来看，其具有三个鲜明的发展阶段，即兴起、黄金时期以及现代电影美术三个阶段。本文聚焦于好莱坞电影的美术风格，分别例举出不同时期的优秀好莱坞电影作品，通过对电影场景、制作技术、表现形式等方面进行分析，并从不同的视角总结出好莱坞电影的美术风格。
[关键词] 好莱坞电影;美术风格;电影美术
美国好莱坞电影自诞生以来就成为引领世界电影潮流的先锋军，在当代影坛中占据霸主的地位。从好莱坞电影的美术制作来分析，它的美术风格并不能完全掌握，无论是经由影片公司制作的还是独立制片的电影，都因为电影题材的丰富性和多样性而不断形成了现今电影美术的发展态势，即具有变化性、饱满的想象思维以及震撼人心的视觉效果。因此，且不论好莱坞电影的投资成本，其独树一帜的电影美术创作风格也是值得我们学习的重点。
一、超级场面创造的大片风格
好莱坞电影的美术风格首先表现在具有巨集伟场面的大片风格，把人物造型、动作及其堪称完美的音画效果结合在一起，引领观众体验到一次又一次的视觉盛宴。例如在1916年由大卫・格里菲斯拍摄的好莱坞电影《党同伐异》中就展现出大片级别的美术风格，影片把同一时期的构筑式布景展现得淋漓尽致，并邀请了著名的雕塑家弗兰克・渥特曼主要负责影片的美术设计工作。相信看过这部影片的观众一定不会忘记镜头画面中呈现出来的精彩绝伦的视觉艺术，包括恢弘的场景、别具一格的建筑、富有形态感的造型设计、望不到尽头的广场、密集的人物运动，影片中包含的这些美术元素无疑使其成为视觉艺术的一大奇观。再者，影片中刻画的“巴比伦宫”，这一建筑的规模可谓是令人惊叹，在广大观众心中留下了深刻的印象，这一建筑也成为空前绝后的美术场景。因此，电影《党同伐异》也在很大程度上引领了好莱坞电影场景造型的大片风格，具有里程碑式的意义。这一型别的电影作品往往以视觉冲击作为主打，电影场景具有恢弘的气势，犹如排山倒海的气魄，使电影场面形成一个巨大的美术造型，可容纳多人的运动，影片所营造出来的美术风格无疑是极尽奢华的。在此之后的好莱坞电影纷纷把《党同伐异》作为电影创作的典范，这种大片风格也逐渐得到了发扬和继承，特别是当代创作出来的好莱坞电影，一些具有深远影响力的影片无不具有大片风格和超级场面。
二、制片公司所属的风格与装饰风格
同一型别的电影作品在视觉上产生了不一样的艺术效果主要归因于来自于不同的出处。在好莱坞电影美术的发展历程中，曾经一度出现了以片厂公司作为辨别的系统，并通过美术设计师与导演等人一同商议，决定影片的美术场景、服装以及风格。而电影的装饰风格则在查尔斯・霍尔等人所属的影片公司得到了体现，他们往往通过不同的装饰让整个场景空间产生不同的视觉感受，并营造出不同的美术风格，这就直接促使影片的外在材质存在明显的区别。美国著名的美术指导汉斯・德赖尔原先从事于德国的制片厂，所以不难理解他的电影创作中存在显著的简练风格，这是欧洲人独有的风格，同时他还擅长于营造出富有浪漫、美轮美奂的美术场景，惯用较为奢华的装置场景，正是由于汉斯・德赖尔个人的审美风格，才逐渐地促使派拉蒙公司的影像风格形成。
另一个声名鹊起的制片公司当属环球电影公司，主要是由赫尔曼・罗斯以及查尔斯・霍尔共同营造出较为阴沉和抑郁的美术风格。几乎每一个制片厂制作的电影作品都可以从环境中抽取典型的装饰风格，并且他们的创作调性也能展现出具有不同审美艺术的生活质感，凸显出场景的基调，彰显出制片公司所具备的装饰风格。在好莱坞电影的制作中，偏向于质朴感的现实主义风格是华纳兄弟公司特有的视觉感受，这一风格有赖于安东・格格特的塑造。在20世纪享誉全球的福克斯电影公司的美术风格则是由威廉・达林等人共同确定的，他们分别通过不同的形式来塑造富有特色并符合本公司特征的美术风格。于1928年成立的雷电华电影公司是好莱坞黄金时期的电影公司之一，当时是由范内斯特等人作为主要负责人，并成功塑造了罗杰斯的音乐片，1941年的好莱坞电影《公民凯恩》就凸显出这种装饰风格。
三、数字技术与电影美术结合创造的视觉风格
一般来说，传统的电影特技制作手段对好莱坞电影的风格并没有多大的影响，严格说它只是一种电影创作的手段，并呈现出现实无法完成的镜头画面，但因为受到创作工具、技巧等方面的制约，还无法展现出立体的、富有动感的影视画面，这一点从早期创作的电影作品《宾虚》等就能窥探一二。随着数字时代的到来，好莱坞电影的创作也实现了质的突变，之所以当代好莱坞电影能在广大观众的心里占据一定的地位，还在于其具有质量的保证，具体表现在富有美式特征的多样性场景、跌宕起伏的情节设定以及精良的特技效果。
好莱坞电影伴随着计算机技术的日趋成熟，“数字特技”对电影的影像语言产生了突出的影响，并在一定程度上弥补了传统特性的艺术表现力的不足问题，从而实现了完美视觉效果的呈现，使电影特技的艺术手法演绎得淋漓尽致。以1977年拍摄的好莱坞电影《星球大战》为例，其首先开启了工业光影魔幻的数字技术。及至1992年，由詹姆斯・卡梅隆等人共同创办的数字公司成立，标志着数字技术与好莱坞电影实现了完美的结合，并走向了电影创作的高峰时期，成功为电影艺术开启了全新的视觉享受。随着好莱坞电影《侏罗纪公园》的诞生，这一部影片被公认为现代技术的奇迹，著名导演斯皮尔伯格倾注了自己对数字技术的热情和智慧，为观众展现出一个跨越一亿四千万年的恐龙时代，让存留在广大观众心中的梦想回归到现实。
在此之后的好莱坞电影，例如1994年拍摄的电影《真实的谎言》、1997年的《泰坦尼克号》等经典影片无疑不是数字技术和电影美术风格完美结合的例证。尤其是在2009年，由詹姆斯・卡梅隆执导的立体电影《阿凡达》更是创造了数字技术的一大奇观，充分地展现出现代化的视觉风格;2010年由克里斯托弗・诺兰拍摄的科幻大片《盗梦空间》，再一次给观众带来了视觉艺术的惊喜，引领观众穿梭在梦境与现实之间，可谓是完美的视觉盛宴。这些好莱坞电影的创作手段几乎改变了电影艺术的发展态势，实现了从传统介面上升到全新材质的电影制作，在这其中最突出的成就还在于视觉层面的提升，就如同美国视效专家比尔・乔治所认同的，电影今后的发展就是数字技术。当前，影视领域已经迈向了数字时代，数字技术必将完善好莱坞电影的制作，尽显好莱坞电影视觉风格。随着数字技术不断革新和发展，对于影视领域来说无疑是一次巨大的飞跃，它把莱坞电影的视觉风格演绎得淋漓尽致，为其今后的发展开拓了全新的技术领域。
四、混合式现代风格
好莱坞电影的美术风格随着时代潮流的变化也会发生相应的转变，但是要恰当地评价其具体的风格是一件难以把握的事情，虽然当前好莱坞电影的美学特征都是通过形象片展现出来的，然而透过这些形象所展现出来的美术风格，就如同好莱坞电影本身一样，并没有生成固定的创作模式，所以都是一种宽泛的外在介面。当前，随着新媒体一度成为决定电影美术走向的因素之一，追求创新和现代化的创作理念促使电影的表现形式走向了边缘化的趋势。同时，视觉理论以及西方哲学思想也在不同程度上导致好莱坞电影的美术风格发生突变，当代好莱坞电影美术已经展现出多样化的创作，并积极打破了传统的介面，影片的表现方式不尽相同。
事实上，从好莱坞电影诞生之初至今，极少出现单一化的电影美术风格，即使是写实主义等型别的电影美术风格也并不是以单一的风格为主，创作者时常在主体风格中融入其他的电影元素，但不会影响影片的整体美术风格，因为在大多数的美术场景中都紧密地切合主体风格，并采用多种不同的表现手法。例如2005年上映的好莱坞电影《美国怪谈》，导演把故事背景切入到现实空间，但是影片中出现了许多梦境的画面就是采用了超现实的手法来展现出强烈的视觉效果。而其他的好莱坞电影，如2000年上映的《入侵脑细胞》、2005年的《罪恶之城》等都是沿用了相同的影像表现手法，在这一型别的电影中最为鲜明的美术风格则是混合式表现风格，例如基努・里维斯的代表作品《黑客帝国》系列就综合了多种表现形式，把东西方的功夫片、童话、漫画、科幻片等元素都交融在一起，凸显出混合式的表现风格。
另外一部好莱坞电影《闪灵侠》于2008年上映，这部影片的创作也运用了多种语言风格，包括现实与超现实的元素，同时也备受后现代主义文化的薰染，这些元素都在影片中得到了具体的表现，展现出一种混合式的现代美术风格。好莱坞电影《闪灵侠》还着重凸显出具有美国式黑 *** 的美术风格，影片中采用了平面原理，雕塑、动画等电影元素得到了最大化的利用，在电影的创作中并不局限于单一的形式，无论是视觉形象还是表现方式都实现了多元化的发展。混合式美术风格的诞生与数字技术的发展息息相关，并与新媒体艺术相互作用，成为好莱坞电影创作中的主导美术风格。
五、结 语
总之，好莱坞电影美术本身就是一个繁杂而又庞大的体系，如果纯粹从表层含义来分析是很难把握其本质的，但通过列举出不同时期内的好莱坞电影作品及其表现形式，无疑让我们对好莱坞电影美术风格有了大概的了解。本文分别从不同的视角来概括出当代好莱坞电影的美术风格，这些观点或者是经由考察，或者是个人的主观看法，不可否认对问题的探析存在认知上的限制。但以发展的眼光看待好莱坞电影，其电影美术必将与影视作品一样还会延伸出更多富有创新性的美国风格，要真正地把握好莱坞电影的美术风格就应对其不断认识和探究，才能把握住好莱坞电影美术的发展取向和风格。通过对好莱坞电影的美术风格进行分析，也可以警醒我国的影视工作者也应注重艺术的创新，对我国影视领域的发展具有学习的意义。
[参考文献]
[1] 全荣哲.浅析好莱坞电影美术[J].北京电影学院学报，201105.
[2] 陈同基.浅谈现代电影海报中美术艺术的表现手法[J].中国艺术，201201.
[3] 赵风民.白色银幕上的美学锋芒――浅析中国当代电影部分美术造型元素的内涵特点[J].当代电影，201209.
[4] 胡佳佳.中国电影中美术设计元素探析[J].电影文学，201206.
谈好莱坞宗教电影与文字之间的关系
【摘 要】电影《埃及王子》以《圣经・出埃及记》为基础，对一个耳熟能详的宗教故事进行了好莱坞式的改编。电影《出埃及记》表现出现实主义的基调，彰显著人的精神，凸显著娱乐性。而文字的《出埃及记》则表现出宗教的基调，强调了神的威严，体现出神的不可侵犯性。这两者是各有取舍，但是并不妨碍两者之间的相互促进。
【关键词】出埃及记;埃及王子;现实主义;神本主义;好莱坞影像
电影是一门综合艺术，它同经济、政治、宗教、科技有着空前密切的联络，而电影对其他艺术种类的吸收容纳更是它快速发展的力量之源。而以语言为载体的文学作为一种成熟发达的艺术种类，在人类社会发展的开始阶段就承载着记录历史的变迁、文明发展的重任。年轻的电影对古老文学的汲取是水到渠成的事情，可以说电影以文学为根基，用影像来表达自己的存在方式。但是电影并不拘泥于对原著绝对忠实的改编，而是根据视觉艺术的特点，呈现出自由选择的状态，其落脚点注重的是电影的“影像本质”的展现，也就是展现出来的画面是否好看的问题。电影《埃及王子》和文字《出埃及记》之间由于各自的特征不同，导致各自呈现出不同的取向。
一、电影的现实主义基调，文字的宗教基调
麦特白指出：“虽然好莱坞为观众逃避现实生活提供了承诺，但它却始终保持了社会的惯例，在情节和主题中，仍然描述了一种我们可加以辨识的社会状况。”现实主义的基调一直是好莱坞电影的主调。吴贻弓以“现实主义依然是不可取代的”为题，认为“美国电影是非常现实主义的，虽然有各种各样的美学形式，根本上说是现实主义的，否则不会调动全世界的观众。”关注现实的人的生活，才能在票房上大获全胜。蓝爱国认为“好莱坞电影奇观思维和梦幻逻辑的底层结构原则仍始终是大众现实的生存状态。”好莱坞电影经常探讨的是与日常生活密切相关的主题，如事业、爱情、家庭、社会问题等，这些问题都是生命在现实中每天要面对的诸多事情，反映出电影对人生的思索。
基本上来说，电影《埃及王子》只是借用《圣经・出埃及记》中为大家所熟知的人物和大致的情节，凭借著书中描写的寥寥几段话，通过电影的虚设，成就电影版的《埃及王子》。电影着重渲染的摩西的爱情和事业。电影的前半部份都定格在摩西的成长和爱情的收获上，摩西的事业是伴随着他的成长而进行的。摩西作为神的代言，替神来完成拯救大众的使命，影片呈现出一幅幅现实主义的画面。从总体上来看，电影讲述的是一个人间英雄的故事，我们处处看到是作为一个人的英雄事迹，其间经历很多的磨难，而不是仅仅依仗神的威力。电影只讲述了文字《出埃及记》前半部分的故事，对后半部分就没有提及。好莱坞版本《埃及王子》在摩西带领以色列人逃出埃及法老的残酷统治，奔向幸福之地中就结束了，英雄在救美与救世中成就了自己，成就了好莱坞的英雄主义情结，强调了反抗压迫，追求自由的美国精神。
《圣经》文字重在描写耶和华的威力和对民众的恩惠。文字的重点在对耶和华神威的展示上，在“神召唤摩西”和“神赐摩西行神迹的权能”中，摩西见识了神的法力无边，然后神让摩西去代替他拯救自己的子民。摩西按照神的指示，见法老请求让以色列人离开埃及，去寻找自己的幸福。但是法老不肯，文字中就描写神的雷霆之怒，降下十灾，即血灾、蛙灾、蝨灾、蝇灾、畜疫之灾、疮灾、雹灾、蝗灾、黑暗之灾、击杀长子的警告，最后到埃及头生的被杀，都在着重描述神的奇迹。过红海的时候，神在海中劈出一条生路让以色列人避开埃及人的追杀，同时又把埃及人全部淹死。耶和华的力量让以色列人顶礼膜拜，这在文字的4到14章中重点描述，显示出神强大的威力。摩西作为一个人，在文字中成为神的傀儡，摩西所有的力量都来自这个无所不在的神，而且处处要显示出神的威严和神的不容怀疑。文字的长度分为40章，在15到40章中，描写了旷野的旅程、在西奈立约、有关崇拜以及会幕的指示、盟约的破坏与重定、建造会幕的事情，都在渲染宗教的气氛。
二、电影的娱乐性 文字的神圣性
在克罗齐“一切历史都是当代史”的经典阐释中，道出了好莱坞电影人的智慧。他们总是能让任何电影去适合当代人的当下口味，以美国当代的文化价值去演绎一个千古的圣经传奇，既能体现出人文精神，又能和商业元素结合。基督教和大众娱乐的结合能否“使自己免于臣服于文化时尚”而保持自身的神圣性也不得而知。当今的时代技术发展迅速，而且多元文化流行的时代，宗教的神圣性到底在多大程度上能被在影像中表现出来，的确是一件很困难的事情，世俗的娱乐性与宗教的神圣性毕竟还是有所冲突的。文字充满了宗教的严肃性，在文字中，绝对禁止任何对神不敬的行为，连神的形象都是不容许被塑造出来，否则会被降以灾难。神没有形象，不容许凡人亵渎。文字处处都在加强这种神圣感，而不允许有任何的懈怠。因此，圣经中的人的自由与权利不是与生俱来的，要听命于上帝的意志。这些权利来自上帝的赐予，以上帝所启示的律法为标准。人要爱神，因为神就是真理，不容有半点的怀疑。而且要与上帝建立正确的关系还有一点就是人类要彼此相爱，建立一种和谐相处的根基。只有这样，神对人的拯救才能最终获得成功，而文字的神圣性也在救赎之中体现出来。
这部电影可以说是圣经故事与当代美国流行元素的拼贴。电影的娱乐性主要提供视听 *** ，在乎视觉和听觉的享受。同时在情感层次上，提供满足人 *** 望的内容，讲究的是以情动人。好莱坞电影惯于营造美国梦想和精神，对和平、自由的向往与追求成为寓教于乐最好的诠释。再者动画片用科技的手段将现实中不可能出现的场面绘制出来，比如水变成血水，红海中出现的路，电影用自己的魔术效应，让我们的视觉感官得到强烈的冲击。摩西分开红海那一段，虽然只有7分钟，但是由16画师花上3年心血，经历318000个电脑制作小时完成。这是动画中首次出现超高真实度的水，给观众强烈的视觉冲击力。观众不厌其烦地选择相同的型别电影，除了满足自己期待视野不会落空外，更深层的原因是在熟悉的影像空间中去寻找视觉娱乐。在视觉和听觉的双重娱乐下，消解了宗教带来的压迫感。
三、文字与影像传播的互动性
尽管文字和影像这两者是有矛盾的，但并不妨碍两者之间的相互促进。电影依然要忠实于文字最核心的内容与框架，尤其是面对一些经典文字，更是慎重。如果改编太背离原著文字，会引来很多指责和批评。影象的优点是生动形象，资讯量大，但是影象浅显易懂，直白解说，理解的难度很大程度上降低，缺乏审美上的想象力，观众只需被动接受就可以了，一些研究大众媒体的人对此是有着清楚的认识的。人面对文字是要主动思索，进行想象虚构的难度，这种阅读的乐趣就在陌生化的语言中得到延伸。历史上，影象总是处于被歧视的地位。在《理想国》中，柏拉图著名的“三张床”理论就把影象看做最低阶的摹本。在《圣经・出埃及记》中，人们要给神塑造形象，把神塑造成一只金牛犊的样子，结果引来了神的愤怒，给民众带来了灾难。同样，在把文字改编成电影的时候，很多人对影像的制作也是颇有微词的，因为影像抹杀了人的想象力。但是在日常生活中，影象的传播已经无处不在，而且还作为一种不可或缺的力量促成了人的现实活动。
四、结语
如此看来，影像和文字之间的不同是基于各自不同的价值取向，和各自不同的艺术门类的特点来规定的。每一个艺术门类的都有自己各自的特点，每一个艺术门类想要去和别的艺术门类相关联，都首先应该考虑的是自己的特征问题。文字以语言取胜，电影以画面取胜，电影对文学作品的改编，一切都源自于对自身完美的追求，采取一种“拿来主义”的原则。好的影像传播不会丢弃文字的人文情怀的核心价值，而好的文字也力图通过语言来展现自己的价值所在。
参考文献
[1] [美]理查德・麦特白著.好莱坞电影[M].华夏出版社， 2005.
[2] 吴贻弓.现实主义依然是不可取代的[N].社会科学报， 2006-6-1.
[3] 郝一匡等译.好莱坞大师谈艺录[M].中国电影出版社， 1998.
[4] 麦格拉斯Alister McGrath著，董江阳译.福音派与基督教的未来[M].北京：中央编译出版社，2005.
我选2 作者朱佳旺 这是关于鬼学的论文对于鬼，有很多争议！凡是对于鬼神之说在科学里都是迷信！其实这是错误的！对于科学的基本规则里面，只讲究证据!用证据来说明一切，可是到鬼这里就不需要证据了！直接否定！在这里要说说一说科学家了，不要说我愚昧无知，要说你违犯了科学的基本准则！你要拿出证据证明鬼不存在，再说是迷信！ 对于鬼就是各自解释，看的心都烦！一些理由简直就是无理取闹！ 鬼是一种电磁波，这种说法我不太赞同！我印象里是某个科学家拿真人做试验！让试验者进入假死状态，过几分钟后在使试验者恢复过来！问他：“到底看到了什么”那个人说：“他飘起来了，看到自己的尸体躺在床上，到天花板时，他就恢复知觉回来了。”途中确实有电磁波！这就有点悬了，如果说鬼真是电磁波产生的，那么电磁波可以看见东西？电磁波可以有感觉？照着试验推理，那人眼睛坏了，可以在眼睛里按放电磁波发射器来看事物！那么天天空中乱飘的电磁波就都长眼睛了，都有知觉了！你洗澡时小心点电磁波的偷窥！ 先看看这位老兄的解释： 自己都说不知道有没有？看后面解释的头头是道！人体里有电磁场，我同意！但是人体里是一种弱电磁场！人每天摄取食物所应该产生的能量远远大于人每天发热所消耗的能量，其他的能量，你运动不消耗能量啊！还发热！你脑袋发烧了吧！难道运动的能量全变热能了？物理学是我没学好还是你没学好？“鬼魂有自己的活动。当我们的身体休息的时候，有时它们不休息，到处乱逛，并模糊的存储下来，但是它没有借助身体的帮助，所以是模糊的。不知道你有这种感觉没有：某天你到某个地方或发生某件事情时你会惊奇：咦！这个地方（这个经历）我好像经历过呀！ ”这个都是世界未解之谜，你竟然用这种解释出来了，电磁是有记忆能力！他游荡就一定能回来你的肉体？刚才还说死亡时灵魂才会离开肉体，怎么他自动离开肉体，离开肉体不就是说肉身损坏了？那每个人天天都要死一次啊！“如果记忆只是单纯的象某些科学家说的“大脑褶皱”起作用的话，有报道说白痴的大脑褶皱为什么不比正常人少呢？”谁告诉你们白痴就没记忆的？他只不过是大脑反映问题！和记忆没关系吧？ 刚才上面观点到底是科学家还个人提出幼稚又可笑的理由！我当然希望不是科学家！ “鬼既然是一种能量,又怎么能杀人呢?能量的强弱决定了是鬼控制人还是人控制鬼.当鬼的能量比较强时,它就控制了我们的大脑,就像催眠一样,使我们在不知不觉中做出了伤害别人甚至伤害自己的事,而当鬼的能量离开以后,我们就会以为这些事都是鬼做的.和尚和道士的所谓抓鬼,就是把能量打散,把一股能量分散成很多股,以减低其强度,这就是我们常说的魂飞魄散.”这么说来，空中的飘的电磁波，万一和我们的电磁波频率一样的话，企不是要到神经病医院去了？再说了现实你碰见过吗？这样的话，轻微神经病都可以用这种解释出院了！ 有的还说什么含冤或死时意念集中是会产生电磁波！电磁波是要能量的，他怎么能天天都有啊？他又怎么吸收电磁波？他要能吸收电磁波，天空飘的电磁波不就成一个大炮弹了？ 唯一可信的鬼是另一个空间的生物！科学已经证明这个空间是相互交错的！人类由于某种原因无法跨入其他空间！人类可以凭借一些物质进入！如果鬼是电磁波，我们就可以把人体的电磁波调节到和鬼的电磁波频率一样，不进入了。显然不是，空间的交错是很多，你死后就可能会进入另一个空间，或许你真正的死亡，而鬼就是另一种生物！ 其实鬼存在不存在并不是那么重要！对于国家和个人好像没多大影响，也没听说过多的人离奇的死亡！当然我指的是非人为因素！也许到达某一天我们会知道的！ 但是我相信鬼存在，我没有足够的证据来说明，一些医学界和科学界无法解释的怪现象就不得不来相信了！有些病医生治不好，可巫师就能治好，不能说巫师是瞎猫碰见死耗子吧？难道天下这样的事情都能用偶然解释吗？ 希望对你有帮助！ 一个热心人为你解答！
继续探索 用已知知识探索未知知识 讲证据 用证据说话 认识世界
坦克世界：坦克大战
这种东西积分不能解决问题的，rmb才是上策！或者你上网搜索！
坦克大战游戏的发展现状与趋势这题目太强人所难了吧
你同学既然连代码都写了，何不让他帮你搞定下。。。实际上写这种东西都是公式化的，完全不用别人帮忙，除非你连java一点都不懂