发布时间：
一些乱七八糟
幼儿音乐教育论文范文3000字
论文题目： 幼儿音乐教育课程游戏化教学探究
摘要： 伴随着社会经济的发展，人们对幼儿教育的重视程度越来越高，与此同时，幼儿教育的形式也越来越多样化。音乐课程游戏化即任课教师有所计划地在教学过程中多采用游戏的形式进行授课。音乐课程游戏化使得音乐课程的授课能通过游戏的形式呈现，让幼儿在乐趣中学习、在玩乐中吸收知识。本文以幼儿音乐课程游戏化为切入点，对课程游戏化的论点深入剖析。
关键词： 幼儿;音乐;课程;游戏
游戏，具体而言即人类与某些动物共同享用的行为方式，反映着与之相应的社会现实生活。成年人和幼儿都会游之戏之，但游戏在成人与幼儿的生活中所扮演的角色、所赋予的意义、所起的作用皆有不同。游戏，于成年人而言是制度化的，是有所谓的游戏规则的;而于幼儿而言，游戏则是非制度化、没有所谓的规则束缚的，简单的快乐的即是游戏。
一、音乐课程游戏化的重要性
在孩子的教育当中，音乐课程是必不可少的，而游戏化的音乐课程更是不可或缺的。音乐课程游戏化除了能开发幼儿音乐能力以外，对幼儿智商和情商的培养更是有所帮助。
(一)音乐课程游戏化能使幼儿愉快学习
喜好游戏是孩子的天性，也是幼儿与周遭环境互动的一般形式。作为幼儿的一般活动，游戏关系着幼儿身体和心理的发展需要，并且，游戏也反映着幼儿生理心理发展的客观需求。音乐课程游戏化，依照幼儿对游戏的一般需求，给幼儿的音乐学习创造多彩、自由、愉悦的学习环境，让幼儿能快乐地在游戏中认知音乐，深入感受到学习音乐的快乐。
音乐课程游戏化，应该以孩子本身为出发点和落脚点，观察孩子是否自由地学习音乐，是否尽情地展现他们的个性，以及是否快乐。成人应该设计可以满足孩子每种内在需要的环境，并剔除不利于成长的因素，寻找有助于幼儿成长的途径，发现并培养幼儿的潜能。利用音乐课程游戏化，开发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的音乐能力，此外针对音乐课程内容的游戏性、组织形式的多样性等进行相关研究。(二)音乐课程游戏化能开拓幼儿思维
幼儿园的音乐课程游戏化，是对幼儿大脑多方面开发和发展的重要途径。音乐课程游戏化促使幼儿运用自己的肢体去认知音乐，用自己的内心去感受音乐，并在游戏的整个过程中去享受音乐。音乐游戏具有较强的灵活性和开发性，符合幼儿学习音乐的生理和心理需求，由此，幼儿阶段是早期音乐教育的重要阶段。有目的、有感情地聆听音乐是幼儿学习音乐的主要动机，在聆听中抓住音乐的相关信息是幼儿学习音乐的基础。许多幼儿在婴儿阶段即拥有敏锐的听力，且由于本能，幼儿也能对音乐快速做出反应，以此看来，音乐游戏对幼儿而言，是必不可少的教育手段。
由于幼儿喜欢玩动、遵从兴趣、思维具体形象，所以将音乐教育以游戏的形式呈现，则能与幼儿的学习、生活融为一体。音乐课程游戏化可以开发幼儿学习音乐的兴趣，提高幼儿的创新能力，挖掘幼儿的探索精神。幼儿音乐教育在学校教育中扮演者重要的角色，音乐任课教师应当了解幼儿学习音乐的心理动机，从而更好地去建设幼儿音乐学习的最佳心理结构。
当前，幼儿园音乐课程游戏化的探索剖析是非常有必要的。从现在的一些幼儿园教学状况可以看出，音乐教学形式过于单一，音乐游戏的形式颇少，音乐课程与游戏之间的相关性甚少。
二、音乐课程游戏化的教学理念
音乐课程游戏化不单单只是一种游戏，它不仅包含了音乐游戏中的特殊因子，而且还包括了游戏的特征。从幼儿的心理特点出发，幼儿的音乐教学应该是有趣多彩的过程，结合游戏的趣味灵活，应能让儿童有足够的玩耍、娱乐和学习的时间。幼儿教育者应当全面了解游戏在儿童发展中的作用，注重音乐游戏内容的趣味和形式的多样，以确保游戏在幼儿教育中的重要位置。随着社会的不断发展，越来越多的专家、学者都在关注和研究音乐教育，音乐教育在基础教育中的地位日益增长。从幼儿到成人，每个不同年龄段都有独特的心理特征。现代音乐教育应该依据不同成长阶段的心理特征，设计与之相应的音乐教育内容和方式。
(一)组织形式的灵活性和多样性
在探究音乐课程内容游戏化的时候，还要特别注意组织形式的灵活性和多样性，采用合适的方法和组织形式去搭建幼儿音乐学习的最佳心理结构。使用与幼儿生理心理发展特点相适应的方式，使得幼儿在多样式的游戏化教学中，欢乐地认知音乐，积极主动地投身到教学游戏中。音乐课程游戏化教学方式是各种各样的，不单包含唱、跳、演奏等，它的教学渐趋多元化。例如：故事《毛毛虫和大公鸡》，讲述了大公鸡发现草地上的毛毛虫兴奋不已，想把它们当作美餐，聪明的毛毛虫想出一个办法恳求大公鸡把他们养肥了再吃。大公鸡把它们带回家，精心照顾它们，一段时间后的早晨发现毛毛虫不见了，原来毛毛虫变成蝴蝶飞走了，他的心情难过极了。大公鸡由原来的得意到最终的伤心。分析故事情节后我们可以把这段故事分为四个篇章，第一篇章：遇见大公鸡;第二篇章：小青虫快长大;第三篇章：蚊子赶跑了;第四篇章：小青虫变蝴蝶。并配以合适的音乐、角色表演、戏剧表演等多种艺术表现形式来呈现这一故事情节。游戏化的音乐教学应该有感情丰富的语言、情节多层的故事配乐、充沛情感的音乐、美妙撩人的韵律、趣味百变的造型以及在音乐背景下各种新颖创新活动，让幼儿在游戏化的活动中最大程度地感受音乐艺术的美妙，最大程度上提高自身的音乐艺术能力，增强音乐气质，为日后在音乐道路的发展起铺垫作用。
(二)游戏化的教学内容
幼儿园音乐教学内容中，音乐游戏所具备的游戏特征最为明显，但除此之外，唱歌、韵律活动、乐器演奏等方面也具备一定的`游戏特征。如：“洋娃娃和小熊跳舞”这首歌曲，可以采用游戏的形式，赋予相应的角色扮演、场景再现等使之具体表现歌曲的意境。还有一些较为常见的传统游戏歌曲“猜谜歌”、“手绢歌”、“跳格子歌”等，都可以采用各种游戏的形式，使孩子在欢快的游戏中展现自己;在愉悦的游戏中增强音乐能力、表演能力和创新能力;在快乐的游戏中收获参与游戏的乐趣。
幼儿阶段是采用早期音乐教育的最佳阶段，幼儿园音乐课程游戏化渗透于音乐教学的整个过程，有效地提升幼儿的音乐素养和相关能力。在游戏化教学中要着重教学内容制作的情节化和意趣化。利用音乐教学游戏化形式，让幼儿学习音乐教学中所囊括的知识，达到音乐课程内容的游戏化。
(三)激发幼儿学习音乐的兴趣
兴趣是一种正面的认知倾向和情感状态，是激发幼儿认知、思维和创造的内部驱动力。带着兴趣学习，幼儿能够较大限度地掌控自己的注意力，并且能够带着快乐情绪参与整个学习的过程。兴趣的产生，并不是与生俱来的，一般是由某些外部因素刺激而来的。从这个观点看来，关于幼儿学习的兴趣培养则要予以重视。积极的音乐教育能够主动激发幼儿自身学习的积极性、主动性和对音乐游戏活动的兴趣。在兴趣培养方面，首先要提高幼儿教育者发现幼儿兴趣的能力，善于在活动中识别幼儿的兴趣所在。教育家陈鹤琴说过，“大多健康的儿童无论是游戏散步或工作，他们本能地爱唱歌，表现出音乐的律动。”幼儿拥有学习音乐的潜力，而教师则要及时发现幼儿对音乐的兴趣，保护好幼儿兴趣的萌芽并且给此幼芽营造适合成长的环境，使其安稳地成长。而教师对幼儿的教育并不仅仅是用理性去教授，也要用感性去带动，即是要用自己适当的情感和情绪表现方式去带动幼儿。另一方面，幼儿的注意力非常易于转移，也就表明，幼儿的兴趣一般都是暂时的、短暂的。如何让幼儿保持较为稳定的学习兴趣，这是培养幼儿兴趣的重中之重。在音乐课程游戏化教学过程中，要采用游戏的手段，将学习的重点和难点转变为幼儿玩乐的高潮点，有效地刺激幼儿的学习兴趣。兴趣需要持续不断，若想让幼儿在愉悦中学习，教师则需要不断地加强幼儿学习音乐的兴趣。
(四)培养提高幼儿的音乐能力
音乐能力即对音乐各部分的认识和情感反应的综合能力，包含了识别音乐、音响、音色、节奏、旋律等能力以及音乐审美能力，在参与演唱、演奏、音乐创作等方面活动时，就需要音乐感、节奏感等能力的整体配合。由此观之，音乐能力是以音乐素质为基石，利用教育培养和实践活动为渠道，从而得以提升的能力。
音乐能力的开发提高需渗透在整个课程游戏化过程中。一日生活皆课程，在生活各环节我们都可以用音乐引领，例如：入厕、洗手可以播放欢快的音乐使幼儿随音乐做动作，培养幼儿的音乐表现力;进餐时可以播放舒缓的钢琴曲，提升幼儿的欣赏能力;在午休环节可以播放摇篮曲，让幼儿伴随音乐入睡。幼儿的音乐能力一般会受到心理发展水平、知识水平、理解能力、生活经验、音乐修养等方面的限制。因而，对幼儿来言，利用听觉来感受音乐，并借以一定的想象力，能更好地去体验音乐所要表达的意境和感情，从而更加地形象具体。
音乐教育可以全方面地开发幼儿的各种能力。而幼儿音乐能力的开辟最好是在幼儿成长过程的初期。研究所得：人的潜能是获得内在能力所必备的条件，因而，越靠近0岁，这种潜能就越大，内在能力也就越高，不过，随着人的成长，这种能力则会快速地消失。由此观之，幼儿教育者在此的重要性不言而喻。充分地开发幼儿的潜能，使之不被时间的推移而淹没，是幼儿教育者的工作职责。音乐课程游戏化则是幼儿教育者更好地履行工作职责的必要工具。
三、结语
节奏是音乐的基础，是舞蹈的灵魂。音乐课程游戏化，着重幼儿在音乐节奏感方面的培养。培养幼儿的节奏感，最佳的方法即是利用语言节奏、动作节奏和音乐节奏，加以与音乐本身密切地 糅 合，最终得到视觉、听觉、触觉的综合感知，收获锐利的节奏感。音乐课程游戏化教学最好还能结合其他科目，比如：在幼儿学习歌曲或故事时，加上美妙的音乐及音响效果，可激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的表现能力。
如想查看更多的论文范文，请转到应届生毕业网--毕业论文栏目，我们为您准备了更丰富实用的最新范文，希望能真正的帮到大家!
音乐是情感的艺术，它对人的影响力是很大的，它能够直接而又强烈地影响人们的感情，触及人们的心灵深处。学前期正是个人情感由低级向高级逐步发展的重要阶段，而音乐教育在发展智力、陶冶情操、奠定文化艺术修养基础等方面对一个人的成长发展能起到重要的作用。德国音乐教育家奥尔夫指出：“在音乐教育中，音乐只是手段，教育人才是目的”。我们应该看到，孩子们中将来去当音乐家的毕竟是很少的，许多孩子长大后只是成为倾听、欣赏音乐的人，那我们首要的任务就应该是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，帮助他们，使他们也能够参加音乐活动，能够成为积极的和有一定水平的音乐欣赏者，能够从音乐中享受到乐趣。要做到这些，就应该从孩子抓起，从幼儿时期开始进行音乐教育，为提高全民族的文化艺术修养奠定良好的基础。为此，富有情感性的音乐活动对儿童的各方面发展更具有明显的促进作用。位于甘肃省南部的舟曲县，具有甘南的“小江南”之称，境内山河纵横、水草丰美，面积达3009.18平方公里，总人口有13.47万人，藏族占32.67%，属北亚热带大陆湿润性气候。优厚的自然条件孕育了悠久绚烂的历史文化，舟曲的祖辈们在这片美丽富庶的土地上繁衍生息，继往开来，创造了自己独特的民间民俗文化且沿袭革故，不断发展，形成了今天多姿多彩的民间民俗文化事象，促进了舟曲民间民俗文化的初步繁荣。当地幼儿深受周围环境中这些本土文化的熏陶和感染，他们对此有浓厚的探索兴趣。为此我们在《幼儿园工作规程》和《幼儿园教育指导纲要》的指导下，从实际出发，充分挖掘本土优秀文化，以幼儿发展为本，充分考虑幼儿的特点、兴趣、能力、需要，从弘扬本土文化，振奋民族精神，提高民族认知，激发幼儿热爱家乡的情感入手，着重培养幼儿的民族自豪感，使幼儿萌发感受本土文化的兴趣，启迪幼儿创造本土文化的意识，并在与幼儿一起不断地学习和探索中，创编了一系列取材于舟曲民间生活，具有浓郁地方特色的儿童歌曲、舞蹈以及适合幼儿的节奏乐曲，同时，我们不断探索、建构、优化具有本土文化教育特色的园本课程，取得了初步的成效。1．系列论文（一）：让幼儿走进多彩的本土民歌世界。唱歌是每个孩子都喜欢的活动，在他们心情愉快时，还会咿咿呀呀地自哼自唱，歌唱是孩子们最轻松自在的表达、抒发和交流的艺术活动。匈牙利音乐教育家柯达伊对歌唱的作用和价值给予了高度评价，他认为通过歌唱最容易接近音乐，歌唱也是最容易表达思想情感的音乐形式，有了歌唱的基础，更高层次的音乐教育就能够得以发展。歌唱是普及音乐教育的切实可行而又具实效的途径。然而，任何艺术形式都来源于生活，传统艺术是每个民族智慧的结晶，是最宝贵的文化资源，是幼儿在生活中能够亲身感受得到、触摸得到的。因此，我们在唱歌教学中融入了本土音乐素材，这些和生活紧密相联的本土音乐，充满了生命力。孩子们在自己熟悉的民族文化中学习，产生了触动心灵和情感的巨大力量。这样，情感教育就不是空洞的、抽象的。艺术的感染渗入儿童的心灵，在潜移默化中培养了孩子们高尚的情操、良好的志趣、文明的行为和民族的精神和气质。1．1 创设良好的音乐教育环境，激发幼儿对本土音乐的兴趣。幼儿本土音乐教育活动的目的不是培养音乐家，而是让幼儿在有趣的民间音乐教学活动中陶冶性情和品格，逐步认识和了解本土民间音乐。我们精心筛选了一些优秀、健康、积极向上的民间歌曲，渗透于幼儿唱歌教学活动中，让孩子们深深体会到了民间艺术的魅力。我们注重通过环境对幼儿进行教育，因此创设相应的环境，让幼儿去看、去听、去摸、去感知，使他们获取的物体直观、形象、具体，印象便会更深刻、更容易产生学习的愿望。同时，我们录制了一些光碟和磁带，在课休时间组织幼儿自由欣赏。因为这些音乐素材都取自孩子们身边，所以大家兴趣特别高，如在欣赏《牛儿，你和我交上了好朋友》这首歌曲时，教室内气氛活跃，有几位男孩子当场作秀表演耕地、喊牛等情景，孩子们纷纷讨论自己见过的牛和牛的一些本领。短短的几分钟，有些幼儿已经能够基本哼唱歌曲，一段随意的欣赏超乎了预期的效果。在音乐活动室四周的墙壁上，我们布置了贴画。如：少数民族的服饰，民族舞蹈示意图，一些有情节的插图等，并设立了本土民族音乐区，摆放了舟曲民族头饰、腰带、口弦等，通过幼儿的欣赏、交流、摆弄等，感受民间音乐的美，逐步萌发了孩子们对本土音乐的兴趣。通过“听”和“看”，潜移默化地使民间音乐在幼儿脑中扎下了根，调动了他们对本土音乐的兴趣，产生了对本土音乐的强烈学习欲望。1．2 采用生动有趣的活动方式，促使幼儿主动学习。我国儿童教育家陈鹤琴指出：“小孩子是生来好动的，以游戏为生命的。”游戏是儿童的基本活动。因此，我们采用生动形象的游戏教学，让幼儿在活泼有趣的音乐中，自然地学习民间歌曲。如以《红红的灯会》这首歌为例。舟曲每逢正月十九，是一个类似过年的喜庆大节，各村各寨都把自己所供奉的“婆婆”（菩萨）打扮得漂漂亮亮，然后在晚上抬着轿子，按“婆婆”排位大小依次游街，广大市民则以挂荷包、挂红袍、钻轿子等形式来祝贺一年的风调雨顺和祈求来年一切如意。这天晚上，舟曲的大街小巷搭满松棚，松棚的顶上和两侧则挂满各式各样的灯笼，五彩缤纷的灯笼交相辉映，使小城亮如白昼。《红红的灯会》正是歌唱了舟曲正月十九传统灯会的情景，当老师拿出一些正月十九晚上拍的图片时，身临其境的感觉早已让孩子们兴奋不已，接着引导幼儿欣赏配有《红红的灯会》这首歌曲的CD碟片，充分激发了幼儿学唱歌曲的欲望。由于这首歌来自幼儿的生活，活动前老师进行了大量的准备和启发，幼儿带着浓厚的学习兴趣，唱得欢快活泼、充满情趣。 老师的语言在教学中也起到重要的不可忽视的作用。教师运用的语言生动与否是和幼儿对音乐的感知、对音乐的接受成正比的。如幼儿在学习歌曲《请你再到舟曲来》时，老师用神秘的语气讲述翠峰山的古老，用自豪的语气及表情讲述拉尕山的秀丽，用热情的口吻表达舟曲人向客人送花、献哈达的情景。这样引导幼儿感受音乐中起伏的节奏，由于幼儿理解了歌曲中的情感，孩子们很自然的将自己对家乡的热爱和欢迎远方客人来舟曲的情感融入到唱歌中。1．3 将本土歌曲和主题活动有机结合，灵活地选择民间歌曲。舟曲本土民间歌曲形式多样，扩展了幼儿音乐表现的内容。民间歌曲内容的丰富性，为幼儿的唱歌教学提供了丰富的素材。在每一学期中，我们都要进行各种主题活动，同时又根据各主题选择相应的民间歌曲，收到了良好的效果。比如，在2007年秋季学期国庆节时，教唱《拉尕山寨》这首歌，使幼儿加强了对家乡的热爱和对美好生活的向往，从而升华到对祖国的热爱。在2008年春季学期第四周举行的“春姑娘来了”主题活动中，学习舟曲民歌《放风筝》，老师通过谈话引导幼儿观察春天的景象：柳树发芽，花开了，草绿了，小朋友都到操场上放风筝……然后出示舟曲“社火”中的放风筝片段，帮助幼儿理解歌词内容，感受优美的曲调，引导幼儿充分体会春到舟曲的美丽景象，培养了他们热爱舟曲、热爱大自然的美好情感。幼儿在接受民间歌曲的过程中，受到认识水平的限制，暂时还不能完全理解民间歌曲，不能完全理解民间歌曲所传递给他们的全部内涵。但是，这些带有浓郁民族艺术氛围的内容和形式，随着唱歌所渗透给孩子的民族精神，在他们幼小的心灵中埋下了朴素的爱国主义思想的种子，在他们未来成长的道路上潜移默化地发挥着作用。2．系列论文（二）：本土民族舞蹈在幼儿舞蹈教学中的渗透。舞蹈教育是幼儿音乐艺术教育中比较重要的一部分，是对幼儿进行美育教育的一种理想方式。在学习舞蹈的过程中，孩子们不但能得到动作的协调和灵活性的训练，思维能力也能得到培养和开拓。而在本土文化的长河中，民间舞蹈总是以其神奇的魅力熠熠发出绚丽的光泽。舟曲县是一座位于中国西北部的偏远小县，具有藏族特色的民间舞艺术历史悠久且形式多样，是舟曲的风俗习惯和人民思想感情的最直率、最真挚的表现，蕴藏着广阔博大的民族文化内涵，传颂着舟曲人民自爱、自信、自强不息的民族性格和质朴、勤奋、乐观的民族神韵。在各类舞蹈艺术中，民族舞蹈既是源，也是流，没有学习、继承就没有发展，并且民间舞以极具观赏性的艺术内涵，既能满足孩子们对家乡文化的了解和认识，又能满足孩子们的审美需求。因此，在幼儿园，我们充分挖掘一些优秀地、适合幼儿的本土民族舞蹈素材，以激发幼儿对民间舞蹈艺术的兴趣为切入点，向广大幼儿普及本土民族舞蹈文化，受到了家长和社会的一致好评。2．1 在日常生活中感受本土民族舞文化。音乐是舞蹈的灵魂，舟曲的民族舞音乐曲调活泼、节奏鲜明、情绪欢快，幼儿也十分喜欢这类音乐作品。鲜明的情绪色彩容易感染幼儿，引起他们情感上的共鸣。有强烈节奏特点的旋律则常常会引起孩子们的动作反应，他们会情不自禁的随着音乐打拍子，晃动身体或做动作。因此，我们经常组织幼儿观看和参加一些舟曲的民间文艺活动，并利用孩子们吃早点前及课余休息的这段时间，播放一些欢快、优美的舟曲民族舞音乐，并讲解音乐的内容及所表达的思想感情，再配上具有典型民族特点的动作，同时告诉孩子这些动作所表达的含义，让幼儿初步感受自己家乡的本土舞蹈艺术。如在寒假期间，我们充分利用社会及家庭方面的教育资源，激发幼儿和家长观看舟曲春节期间的“社火”系列活动，并在新学期组织幼儿大胆地讲述或表演自己所看到的“社火”。其中有一位叫杨雪萍的大班小朋友，不但会完整地演唱“社火”曲――《担水》，而且把担水的动作表演得淋漓尽致。同时，我们还组织幼儿观看一些舟曲民间传说故事图片和民间舞表演，这些生动的民间传说和独特古朴的舞蹈都产生于舟曲人民生活的土壤中，它用舟曲人自己的美学观点，向幼儿展示了一幅幅舟曲祖辈们生活的生动画面。丰富的本土舞蹈音乐开拓了幼儿的视野，多彩的本土音乐方式吸引了幼儿的视线，经常、持久的音乐熏陶使幼儿对本土民族舞的爱好大大增加，激发了幼儿学习探索本土文化的兴趣。2．2 在教育活动中学习本土民族舞文化。有了日常生活中初步感受的经验，再加上孩子们自己在社区接触到的一些知识，孩子们学习起本土民族舞就容易得多了。我们深入民间，大量收集合适的本土民族文化方面的舞蹈音乐材料，并选择一些符合幼儿年龄特点、浅显易懂的能被幼儿所接受的舞蹈音乐材料，整理汇编，既保留本土民族舞原有的风格，又适合幼儿特点。学习本土民族舞时采取循序渐进的方法，既先学习民族舞中最具典型特点的动作，如《放风筝》的颤膝、平步、放风筝，《锅庄》中的弹口弦、背水等，有了这些动作基础，而后再将各动作贯穿起来，学习成品舞便得心应手。例如学习本土民族舞《多迪锅》，在日常接触中孩子们了解了“多迪锅”的传说，感受到了青年扎海和姑娘达玛的聪慧和善良，也憎恶国王的可耻，向往着五月初五时，人们采花、唱歌、跳舞，互送吉祥、祝福健康、崇尚和平的美好情景。了解了舟曲人民热爱家乡，热爱幸福新生活的思想感情。在教授基本动作时，我们提醒幼儿想象翠绿的香柏树，洁白的枇杷花；美丽的鲜花，绿色的草原，身穿漂亮服装的藏族小伙子和姑娘们，载歌载舞，互赠鲜花……。要求幼儿做动作时，动作要舒展、欢快、情绪上要热情奔放。并观看碟片，再次欣赏舞蹈《多迪锅》，鼓励幼儿大胆表现动作。经过启发，再加上幼儿在日常生活中已经掌握了捧花、弹口弦的基本动作，孩子们心领神会，动作也符合要求，课堂气氛活跃了。学会了基本动作，再将动作一贯穿，结合孩子们对舞蹈内容的理解，一段完整的成品舞，孩子们很轻松地学会了。2．3 创作活动中表演本土民族舞。通过上两个环节的准备，幼儿基本上掌握了舟曲民族舞的动作特点。舟曲民族舞有取之不尽、用之不竭的财富，一旦为孩子所接受，必然与他们的生活息息相关，同他们的心趣交相映照，这时教师引导幼儿来创编舞蹈动作，可以充分发掘幼儿的潜力，培养他们的想象力、创造力和表现力。孩子们在唱自己喜欢的歌曲时，也会情不自禁地把已熟练掌握的动作编入歌曲，边唱边舞，来抒发内心的感情。如在学会舟曲民间歌曲《拉尕山寨》后，我们要求班上的孩子用动作来表现歌曲内容，结果孩子们积极举手参与创作表演，最后用采花、捧花、背背篓下山等动作，完整地、恰到好处地表现了歌曲内容。再如舞蹈《请你再到舟曲来》，这本来是一节新授舞蹈课，将它改为创编课，幼儿积极性很高。经过提醒，孩子们在以前积累动作的前提下，以膝盖的颤动与屈伸为基础，应用上肢捧花、献花、靠步、弹口弦等动作表达了舟曲人热爱劳动，向远方来客献花的愉快情景，达到了预期的目的。由于这是幼儿自己的创作，幼儿的表演兴趣高昂，经过整理，由幼儿主创的舞蹈《请你再到舟曲来》被定为舟曲县幼儿园幼儿晨练曲目。2．4 在欣赏过程中发现本土民族舞特色。有了感受、学习、表演的实践，孩子们掌握本土民族舞的水平则会更进一步，其复习的最好方法就是让他们欣赏一些优秀的本土民族舞蹈作品，从中寻找舞蹈作品的动作素材和民族性。一段优秀的民族舞作品都有两个特点：一方面立足于人们生活的原貌，从中提取丰富的动作形象；另一方面则涉取了本民族的舞蹈文化，创作出有地方特点、有韵律地动作语言，使作品既有情趣，又有自己的属性。幼儿的心灵是一个博大而又透亮的水晶体，有着无限的可塑性。幼儿学习和欣赏本土民族舞蹈作品，不只是为了让幼儿拥有自己民族属性或自身光彩，最重要的一点是，它还是一种“育人”的方式，不仅可以使孩子从小懂得自己民族的特色，而且可以培养孩子们自幼热爱民间舞艺术的美好情怀。 结合舟曲县创建的“和谐舟曲、活力舟曲、平安舟曲、发展舟曲、魅力舟曲、富裕舟曲”这一特色活动，在对幼儿进行爱家乡、美化家乡，增强幼儿环保意识教育的同时，我们创编出舞蹈《丰收花鞭》。孩子们在欣赏中发现，里面的舞蹈动作大部分是人民劳动情境的再现。舞蹈节奏爽朗，情绪红火，构图清晰，调度灵活，当花鞭在舞台上挥动，孩子们的欢快之心、兴奋之心、喜乐之心得以充分的表露，同时又结合着外来舞蹈跨部的扭动，把舟曲民族的律动与引进舞蹈的形态自然贴切地融为一体，既有民族性，又有现代感；既有地域性，又有时尚味，给孩子以亲切与清新的感受。通过欣赏《放风筝》、《牛儿，你和我交上了朋友》、《红红的灯会》等，引发了幼儿的本土舞意识，使舟曲民族舞潜移默化地根植在孩子们幼小的心灵上，为本土民族得以健康地发展，撒下了希望的种子。由此可见，在幼儿舞蹈中渗透本土民族舞蹈，不但继承和发展了本土民族舞，而且激发了幼儿热爱家乡、热爱劳动、热爱祖国、崇尚和平的情感，使幼儿在自然环境中得到了全面发展。虽然这需要指导者细心的研究与耐心的探索，但幼儿灿烂而又真挚的笑容，便是我们最大的收获和喜悦。3．系列论文（三）：民间音乐在幼儿打击乐活动中的开展。音乐是在时间中运动的艺术，凡是在时间中运动的事物，都存在着节奏，节奏是它们的本质特征。在音乐中，可以有不带确切音高的音乐，比如：各种鼓乐、民间打击乐等，但是没有不带有节奏的“音乐”。可以说，节奏是音乐的“骨架”，是最基本的音乐元素，为什么没有经过任何学习的幼儿就会有自发地跟随音乐的表现呢？就是因为人们生命本身就有着丰富的节奏形式，音乐的各种要素中节奏与人的心理联系最直接，关系最密切。节奏是富有生命意义的要素，感知节奏是人们的本能。舟曲民间音乐内容十分丰富，且形式多样，它产生于劳动生活，汇集了舟曲各民族的特色，包揽了许多种音乐的表现形式，然而目前幼儿教学中，我们所开展的音乐活动形式单一，适合幼儿的音乐素材很少，对幼儿音乐能力方面的培养也很有限。而形式各异、体裁纷呈的舟曲民间音乐融入到幼儿的打击乐活动中，正好可以弥补这一缺憾，它既容易走进幼儿的心灵，为幼儿所理解接受，同时又便于收集、易于使用。3．1 认识本土特色乐器，培养音乐情趣。幼儿艺术感知能力和创造能力的培养是长期的，是在充满艺术氛围的环境里参加无数次的艺术活动中得到发展的，节奏性活动是幼儿喜欢的活动。针对这一特点，我们一方面通过拍手、拍腿、踏脚的动作来进行节奏训练，另一方面为幼儿提供一些本土特色打击乐器，引导他们在有节奏的身体动作和运用乐器演奏活动中感受节奏性活动的兴趣和美感。我们在音乐活动室内，布置打击乐器角，引导幼儿自己摆弄节奏乐器，熟悉节奏乐器的音质、音色，帮助幼儿自己从敲打节奏乐器的活动中辩别各种乐器的特色和性能，引导幼儿自己去探索，敲打节奏。活动过程中，我们注意观察了解孩子们喜欢什么乐器，喜欢什么样的节奏和声音。为了让幼儿更好地使用各种节奏乐器，老师们鼓励他们多听、多练、多感受。如学习《什么乐器在歌唱》，准备口弦、三角铁、竹筷、钹、喇叭、小鼓、竹板，让幼儿用这些乐器进行节奏练习。通过练习让幼儿感受舟曲特色乐器的音质、音色；通过有节奏的训练，联系这些乐器的特点，培养了他们对音乐节奏活动的感受力、表现力和兴趣爱好。音乐渗透于幼儿的一日生活中，对幼儿的发展也起着积极作用。我们鼓励幼儿关注生活中的细节，如下大雨和小雨能让幼儿认识一些常见乐器――串铃、铃鼓、沙筒，小鸟的叫声、小河的流水能让幼儿认识本土乐器――口弦、竹板等，然后引导幼儿选择适合与大雨和小雨相匹配的乐器，选择适合鸟声、水声的乐器，这样不仅让孩子通过歌声和小乐器表现了对大自然的感受，同时在探索中学习了不同乐器的敲击方法。3．2 熟悉乐曲，提高幼儿对打击乐的兴趣。打击乐器是根据音乐进行的，倾听音乐是极为重要的一环。舟曲民间音乐取材于民间，反映着幼儿的周边生活。首先，我们引导幼儿了解歌曲内容。这样，不仅可以拓宽幼儿的知识面，结合歌曲内容培养动手动脑能力，还有助于对歌曲情绪的理解和感受，提高打击乐的兴趣性和表现力。然后，鼓励幼儿仔细听，感受音乐的性质、力度、速度、节奏及段落等，在听音乐的基础上随音乐拍手逐渐熟悉音乐。如在学习《喜庆丰收年》时，我们先引导幼儿看图片，然后逐步讲述舟曲的先辈们为了表达内心的喜悦和高兴，每逢丰收便各自拿起锅碗瓢盆，载歌载舞地进行庆祝，一直发展到现在这段音乐《喜庆丰收年》。鼓励幼儿大胆地选择乐器，来随音乐打节奏，表现内心的喜悦之情。在学习《舟曲秧歌》时，因为旋律是大家所熟悉的，有些幼儿还会轻声哼唱，经过鼓励，幼儿大胆地拿起钹、锣、小鼓等乐器，开始为音乐打节奏，幼儿的兴趣不断高涨。3．3 随音乐打击乐器，体验参与活动的乐趣。舟曲民间音乐多种多样的活动方式，丰富多彩的教育内容，从各方面促进了幼儿良好个性品质的发展，民间音乐中大量健康富有幼儿情趣的歌曲，为幼儿提供了发展良好性格品质的途径。在打击乐活动中，性格孤僻的幼儿变得活泼起来，由于注重让幼儿在集体面前大胆表演，使胆小、不善于表现的幼儿增强了自信心。比如在2007年“六一”儿童节文艺汇演中，大班幼儿表演了打击乐《多迪锅》，由于《多迪锅》是舟曲一首比较传统的民歌，它的舞蹈形式也是幼儿所熟悉的，在幼儿学习、排练的过程中，一些平时胆小的孩子都要争着参加演奏，穿上演出服，他们就成了自信的小小演奏家。在演出中，孩子们尝到了成功的喜悦，为幼儿形成活泼开朗的良好性格打下了基础。由于民间音乐来自生活，老少皆宜，深深吸引着幼儿，激发了幼儿学习音乐的兴趣，孩子们从学打节奏到创编花样动作，兴趣始终很高，只要一有空，便会拿起乐器敲打敲打，有时还会一边讨论一边打节奏。由于民间音乐内容丰富，从唱、跳到敲、打，面面俱到，丰富了音乐活动的内容，孩子们得到了更多的实践机会，从而使幼儿的综合能力也进一步得到提高。通过教学，幼儿不但初步了解和掌握了一些本土音乐，也增强了他们对音乐的兴趣，达到了“从听入手、动在其中、激发情感、培养素质”的目标。
浅谈幼儿音乐教育与幼儿情感的发展
论文范文是指论文写作参考方面的范文，主要涉及到论文写作规范、论文格式要求、论文内容要求、不同的学校要求不同，但基本都是细微的差别，总体基本都相似。以下是一篇幼儿园教育论文范文，供大家参考。
论文摘要： 以往的幼儿园音乐教育中，我们比较强调音乐的认知功能，而对其应有的社会化功能却重视得不够。情感是人的社会化的一个重要方面，音乐教育起一种特殊的美感教育，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。本文将就音乐教育对幼儿情感的发展问题作一些探讨。
论文关键词： 音乐教育 幼儿情感 发展 社会化
如今的幼儿都将成为新世纪的主宰者，而新世纪既是多姿多彩，又是充满挑战，如何塑造一个个生理和心理健全的人才步入新世纪呢?众所周知，在人类的智商(IQ)之外，还存在一种被称为情商(EQ)的生命科学参照元素。研究:证明：情商智商显得更为重要，它决定着人们工作、交往、事业的成败和个人的幸福等，它主宰着社会的未来。情商的培养可说是如今的热门话题。在幼儿教育领域，专家、学者、幼儿教师也都形成了共识。“幼儿的世界是情绪和情感的基础。”本文旨在探讨幼儿园教育教学中，如何通过音乐教育培养、发展幼儿高尚、健康、美好的情感。
一、关于情感人从呱呱坠地就有了情感的萌芽，这为不少心理学家对情感进行的大量实验研究所证明。
如有人在婴儿出生10分钟左右，用五官与人脸模样相同地配置的图形，和本来位置相当不同配置的图形，和本来位置完全不同地配置的图形以及只有脸的轮廓而无五官的图形，共四种刺激，分别慢慢地在新生儿眼前移动，结果发现新生儿会转动头部跟踪注视图形，从所测量转动的角度来看，婴儿对正常的人脸图形跟踪注视的角度最大，这说明婴儿在出生之后的几分钟，就有认人的知觉活动。这种认人的知觉，可以认为是个体依恋和归属感的萌芽。
随着孩子年岁的增长，由机体需要占优势，冲动性大，稳定性差，发展为情绪状态的多样化，意识性和主动性逐渐增长，道德感和审美感萌芽，最后到幼儿阶段的情绪生活的社会化，道德感、审美感、理智感、活动感等高级情感开始逐步发展。为了有利于培养幼儿健全的人格和个性，在幼儿阶段，我们一方面要教育幼儿通过意志去控制情感，另一方面我们要通过陶冶，即以情感来疏导情感，以情感来调节情感，以情感来战胜情感。而音乐艺术教育特别有助于幼儿情感的培养、发展。
二、音乐对情感作用的心理机制。
美学家苏姗·朗格说“艺术教育就是情感教育，一个忽视艺术教育的社会等于是使自己的情感陷入无形式的混乱状态。”幼儿音乐教育是进行情感教育的最价手段之一，因为音乐是情感的艺术。表现情感是各类艺术共有的特征。但各类造型为主的艺术所描写的内容本身并不是感情，而是描绘各种具体形象，通过人的主观联想来唤起情感，达到抒发情感的目的。而音乐艺术则不同，它以千变万化的音响组合形式，表达内心的种种感情。这种呈现形式的过程，就表达了音乐的内容，内容即表达了情感。在音乐艺术里，声音这种物质材料不是音乐艺术的外壳，而是艺术手段本身。它不是走向概念的桥，而是自由联想的起点。也就是说，具有一定组织结构形式的乐音，本身便是塑造音乐形象的材料。它们引起听觉，唤起人的情感。
在音乐艺术中，不同的乐器组合形式，节奏快慢、音的高低、和声的开发与密集、配器的乐器使用等千变万化的音响组合形式，对人的情感提供了种种客观音响基础。人 情感受到各种音响刺激后，情绪上就会出现不同的反映，产生不同的情感。由此可见，音乐教育对人的情感发展有着特殊的功能。
那么，如何让幼儿音乐教育更好地培养、发展幼儿的情感呢?
三、通过幼儿音乐教育促进幼儿情感的发展
1、幼儿依恋感的发展心理学家用依恋作为个体生命早期与照料者的情节连结。
依恋感源于婴儿的安全、归属需要，是一种爱的情感表现，它最突出地表现为母子间的依恋需要。它是一种积极的、充满深情的相互依恋关系。当孩子从个体的家庭跨入幼儿园的集体时，原有的生活环境改变了，并离开了已建立依恋关系的看护人，此时的幼儿会以反抗、紧张、恐惧等表现对待与其亲人的分离。如何尽快地将幼儿的依恋情感转移到幼儿园老师身上，使其能尽快地适应幼儿园的生活?幼儿园的老师可利用音乐的魅力。刚入园的幼儿对陌生的老师还不了解，老师可从幼儿喜爱的动画片入手，与其产生交流的话题，继而利用动画片中的主题歌与其产生情感上的共鸣。如《喜羊羊和灰太狼》、《西游记》的主题歌等，使他愿意与老师交流，渐渐地与老师建立情感，并将依恋对象转移到老师身上。在对老师有了依恋后，要建立与小伙伴之间的依恋。
一首《你好!朋友》，让幼儿在欢快的音乐声中认识新伙伴，寻找自己喜爱的伙伴，并通过拉拉手，相互拥抱等动作密切之间的关系;又如幼儿都喜欢各种各样的小动物，歌曲《小鸡小鸭》，让幼儿扮演小鸡、小鸭，在一边歌唱一边表演中，感受小鸡小鸭在一起的愉快情绪，进而领悟到自己和小朋友在一起，也象小鸡小鸭那样愉快友好地说话、游戏，而逐步建立起伙伴间的依恋关系。幼儿在对老师和伙伴产生依恋的同时，对他的新环境也需要产生依恋。老师可在不同的场合利用不同的音乐营造适合幼儿心绪的环境，让幼儿尽快的适应新环境。如幼儿刚入园时，新奇的玩具对他还是有一定的吸引力，能让其转移注意力，暂时忘记自己的亲人，可是到了吃午饭、睡午觉的时候，哭声就像会传染的哈欠，一个接着一个地响起。老师在吃午饭的时候播放一些轻松愉快的音乐，在睡午觉时播放安静柔和的摇篮曲，有些幼儿在家就经常听音乐，或许老师播放的音乐中就有他熟悉的音乐，此时让他感到了一种依托，抚慰了他不安的心。如果老师播放的音乐没有幼儿熟悉的，此时他会感受到一种新异的刺激，让他暂时忘却那份离家的伤感，且在往后的日子里，不断地重复播放这些音乐，渐渐地幼儿会对不同的音乐营造的不同环境产生依恋，从而可以更快的适应新环境，让幼儿依恋感健康地发展。
2、 幼儿情感和移情的发展同情感，又称同情心，是指一种对他人的不幸遭遇产生共鸣，并以其行动加以关怀、体贴的情感，这种情感源于移情。
只有具有移情经验的人才会产生同情。因此，同情和移情是助人为乐的情感基础。人类的同情心是人们作出公益行为的心理条件。从小培养幼儿的同情心和发展他们的移情能力，显得十分重要。在幼儿的生活中，除了生活中的真实事例和文学作品中所描绘的故事能让幼儿产生共鸣外，音乐作品最能让幼儿对他人的不幸遭遇产生共鸣，从而培养幼儿的同情感。如歌曲《迷路的小花鸭》，在教学中，当我唱完一遍后，孩子们有的说：“陆老师，我听了很感动。”
有的说：“老师，我听了眼泪都要流出来了”孩子们都有诸如此类的感受。当孩子们自己演唱这首歌时，一个个脸上都表现出非常难过的表情。此时的孩子能将内心的感受表达出来了。又如在欣赏柴可夫斯基的《洋娃娃的葬礼》时。孩子们感受到了乐曲的沉重，不欢快，所想到的都是不愉快的事，继而引出主题——洋娃娃的葬礼，孩子们纷纷表达了自己的感受：太可怜了;太悲伤了……同样在欣赏叙事歌曲《歌唱二小放牛郎》时，孩子们在赞叹二小的机智、勇敢的同时，对二小的牺牲怀着深深的惋惜。在这些音乐活动中，孩子们的同情心渐渐地得到了发展，且在日常生活中有所表现。有时一个小朋友哭了，其他小朋友就会主动地走到他的面前，关心地询问：“你怎么了?”有时看到小朋友不小心摔到了，会马上扶起他，并用手帮他抚摩摔疼的地方。这些日常小事都表明了幼儿的同情心已有所发展了，其中不乏音乐教育起的作用。
3、 幼儿兴趣和理智感的发展兴趣是人们力求认识和探究世界的心理倾向。
它是带有先天性的情绪状态，着名的知觉专家吉布森指出：早期婴儿知觉和注意指引的行为在没有任何学习的情况下就可以产生，婴儿的好奇心是感情动机的因子，是人类重要的本能。
幼儿从出生起，兴趣就以机体的功能表现出来。他们除了睡觉和身体不适外，幼儿的看、听、发出声音和动作都是由兴趣——这种基本情绪所激起和指引的。在历史的长河中，有许多事例都证明对音乐的爱好可促进人的智力发展。世界上第一个设计出扑冀式飞机的人就是对音乐和机械都有研究的画家达·芬奇。达尔文在《物种起源》中就论述了音乐促进智力的作用：“失去音乐的爱好无疑就会失去一部分幸福，甚至还会影响智力。”大科学家爱因斯坦把音乐作为他进行科学发明创造的.重要源泉，他不但喜爱音乐，而且将音乐作为和科学互补的一个组成部分。这样的事例举不胜举。
激发幼儿对音乐的兴趣，继而影响、扩大到幼儿对周围诸多事物的兴趣，培养幼儿广泛的兴趣。幼儿音乐本身的旋律、节奏以及歌曲中歌词内容的表达，都深深地吸引着幼儿。利用音乐本身来激发幼儿的兴趣不乏是一种好手段。比如中班的打击乐《小燕子》，是一首单三步曲式结构的乐曲。先让幼儿感受乐曲的优美与欢快，在欣赏过程中，幼儿听辩出乐曲前后两段与中间一段的对比，旋律的优美与活泼的对比，节奏变化的对比，都激发了幼儿的兴趣，加之动作表演的变化，孩子们对这首乐曲印象特别深。再如许多幼儿歌曲的内容既是幼儿感兴趣的，又是幼儿非常熟悉的，同时又具有很强的游戏性，幼儿的兴趣就特别高。《小老鼠上灯台》原是一首来自民间的童谣，改编成歌曲后，让孩子用自己的手来扮演小老鼠，自己身体的任何一个部位充当灯台，每演唱一次就换一个灯台的位置，以游戏的方式进行，孩子们的兴趣很高，且表演得有声有色。
音乐本身让幼儿充满了好奇，音乐是听觉艺术，而幼儿天生就对各种声音怀有好奇，音乐中的强弱、高低、快慢，节奏类型的多样，音符千变万化的组合，以及各种乐器发出的不同音响等等都吸引着幼儿，激发幼儿去探索这神奇、奥妙的音乐世界，并从中获得满足，感受快乐。歌曲《山谷回音真好听》就是让幼儿在歌唱中感受音乐的强弱变化，表现生活中的回音，幼儿在歌唱弱音时有意识地控制自己的音量，并让幼儿聆听自己演唱的效果，孩子们都说好听极了，真像山谷回音!《高人和矮人》通过高低音区的对比，让幼儿在听觉上分辨高音区和低音区，训练幼儿听觉的灵敏性，孩子们在高音区扮演高人，在低音区扮演矮人，音高的变化控制着孩子的扮演行为，孩子的兴趣很浓。在日常生活和教学中，适时地提供幼儿以恰当的知识，注意发展他们的智力，鼓励和引导他们提问等等教育手段，有利于促进儿童理智感的发展。
如在游戏歌曲《什么乐器在歌唱》中，孩子们边唱边聆听一些乐器的音响，感受不同的乐器奇妙表现，并知道了乐器的名称，了解了乐器的性能，激发了幼儿对乐器的兴趣。同时在活动室的音乐区投放一些简单的打击乐器，让孩子听着音乐自由为音乐配上节奏，鼓励幼儿根据音乐中表现的动物形象大胆地配节奏，如表现马儿奔跑的节奏，孩子们通过讨论最后决定为：××× ××× |××× ×××渐渐地他们还会为音乐所表现的不同内容选择不同的打击乐器，如给大雨配上铃鼓，给小雨配上碰铃等，这说明孩子们在充分探索自己手中的乐器。音乐不仅可以激发幼儿的兴趣，而且也可以促进幼儿理智的发展。
4、 幼儿美感的发展幼儿的美感是建立在幼儿不断地获得快乐的基础上的。
快乐是幼儿最基本的肯定情绪之一，它在幼儿生活中有重要意义。快乐使幼儿成为心理功能完备的人，对他健康的个性成长极为重要。在快乐中包含着力量、魄力和信心的 体验。幼儿经常在成功中得到快乐，有助于从小形成乐观、开朗的性格。
幼儿快乐情绪的来源是需要的满足。在可能的条件下，要给幼儿创造安全的环境，使幼儿能生活在温暖和关怀的环境中，给予幼儿欢乐的童年生活。幼儿音乐形式的多样性——歌唱、律动、歌表演、舞蹈、游戏、打击乐和欣赏，能给幼儿的音乐活动带来极大的满足，获得莫大的快乐。比如音乐游戏《小兔和大灰狼》，当小朋友听着小兔的音乐由一个邀请到全班的小朋友时，孩子们感受到大家一起游戏的快乐，可是当大灰狼音乐响起时，孩子感受到的是变成各种各样大灰狼不爱吃的树、花、草、石头、木头等的快乐，以显示他们的聪明、机智，而当大灰狼左瞧右瞧找不到任何小兔，只好饿着肚子回到自己家的时候，孩子们的快乐达到了高潮——快乐的欢呼!当孩子们学会歌曲、舞蹈、歌表演的时候，并经常在老师的鼓励与肯定下，孩子们都争先恐后地，非常自信地站在大家面前展示自己。他们体验到成功的喜悦，从中得到快乐和自信。这种信心是一种自我肯定，蕴涵着一种力量和魄力。
美感是人们对客观事物或对象美的特征的情感体验。它是由具有一定审美能力才对美的事物进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点，一是对审美对象感性面貌特征的体验，它是产生美感的基础;二是对美的对象的感知与欣赏所引起人的情感共鸣，并给人以鼓舞和力量，这种美感在婴幼儿期，就有萌芽。加登纳认为：在两岁的早期，婴儿感受生活便出现了一种倾向，把世界分为好与坏、快乐与痛苦。他还认为，幼儿与艺术有一种图书的亲缘关系。“我相信那种认为所有正常儿童都有基本艺术倾向的看法是一种有效而有用的看法。”幼儿对音乐、美术、诗歌等艺术作品有初步的欣赏能力，从音乐、舞蹈等艺术活动和美术作品中体验到美，而且对美的评价标准也日益提高。而音乐美本身就是人的思想情感的反映，在《乐记》中就有这样的说法：“凡音之心，内心生也，人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”幼儿会为音乐所喜而喜，所悲而悲，所怒而怒，在多种情绪体验中感受音乐的美。如歌舞剧《小熊请客》。孩子们非常憎恨那只又懒又贪吃的狐狸，他们喜欢好客聪明的小熊，爱憎分明的小鸡、小狗、小猫。在表演时，从孩子们的歌唱、动作、表情上旧能体会到孩子们的爱憎。
尤其是一些名曲的欣赏，如舒曼的《梦幻曲》、圣桑的动物狂欢组曲中的《序曲与狮王进行曲》、《水族馆》等，孩子们听了说，世界上还有这么美妙的音乐啊!同时孩子还有自己的审美标准，有的说这首歌好听，有的说那首歌好听，还能说出自己喜欢的理由呢!在节奏乐《拔根芦柴花》演奏中，一开始，孩子们都拼命打击自己的乐器，结果有的孩子说了，一点都不好听，吵死了!通过孩子们自己的讨论，一致认为打击乐器应该有控制地敲击，相互配合，这样合奏起来才好听，又通过反复的实践，孩子们都有意识地合作着敲击，最后孩子们都感到了一种合作的美。音乐不仅给了孩子美的熏陶，而且还发展了孩子美的鉴赏力，培养了孩子的审美能力。
总之，音乐在培养和发展孩子的情感上有着其独特的作用。尽管如此，人类的情感内涵相当丰富，音乐教育的功能是决不能囊括其所有，但我们应该更好地挖掘音乐本身所特有的优势，结合其他艺术手段，更好地培养和发展幼儿的情感，使他们健康、快乐地成长!
参考文献：
1、朱小蔓 梅忡荪 着：《儿童情感发展与教育》，江苏教育出版社1998年版2、张肖虎 着：《音乐教育学论稿》，人民教育出版社1998年版3、许卓娅 主编：《幼儿园音乐教育活动》，人民教育出版社。
4、李晋瑗 着：《幼儿音乐教育》，北京师范大学出版社。
5、徐民奇 周小静 编着：《音乐审美与西方音乐》，高等教育出版社出版。
6、曹日昌 主编：《普通心理学》，人民教育出版社出版。
7、陈帼眉 编：《学前教育心理学》，人民教育出版社出版
随着幼儿教育改革的不断深入，人们越来越清楚地认识到音乐教育在幼儿教育中的重要作用，音乐教育不仅仅是让孩子掌握一些音乐技能，更重要的是通过音乐活动让孩子获得身体、智力、情感、个性、社会性的全面和谐的发展。换句话说，学前儿童音乐教育首先是一种以音乐为手段来进行的人的基本素质教育。本着这一目的，我积极进行音乐教育的探究学习与实践工作。依据《规程》精神，以发挥幼儿主体作用，促进幼儿全面和谐发展为宗旨，从“兴趣、感受、表现、能力”等方面入手对幼儿进行培养。在大量的理论学习、探索实践、经验借鉴的过程中，幼儿获得了全面和谐的发展，同时也促进了我在教育工作中的观念的根本转变。对幼儿来说，音乐活动首先是自我表现的方式和途径。在学前教育阶段，我们可以通过音乐教育发掘幼儿的潜能，塑造幼儿健康活泼的个性，促进幼儿全面和谐的发展。
一．变教师的“传授”为主为幼儿的“自主”学习为主
在以往的音乐教育中往往是以教师为中心，不尊重幼儿学习的主体性，在设计教育活动、组织教育过程中，不是以幼儿身心发展需要和学习特点为依据，不考虑幼儿有自己的需要、兴趣和愿望，而是把他们作为一种接受知识、技能的容器，教师的任务就是往这个容器里注入、灌输，表现在具体的教育过程中，就是代替孩子说，代替孩子做，没有给孩子思维、想象、理解、创造的时间和空间。久而久之，孩子对音乐活动失去兴趣，学习处于被动状态，离开了教师的示范，孩子就显得茫然失措。
如何变孩子的被动学为主动学，带着这一问题，我认真学习《规程》及有关教育理论。并于2004年完成了中华女子学院柯达伊教育理论课程培训。现代幼儿教育专家张雪门先生强调音乐教育要给儿童更多的自己体验、自由发表和自由创作的机会，不应追求形式的成绩，反对勉强儿童去机械模仿。他指出，在教学中应首先引发儿童对音乐作品反应的内部需要，激起儿童学习音乐的主动性。我还在中华女子学院王丹老师指导下进行实践活动等。我带着新的理论进行了新的实践。在实践中发现，在音乐活动中，幼儿能主动积极地去“听”音乐，是带幼儿步入音乐天地的首要条件。但目前状况是幼儿在听音乐时，心不在焉，注意力不集中。如何让孩子能做到“留神地听”“主动地听”呢？为了激发孩子“听”的兴趣和需要我设计了多种教学手段，让孩子带着问题听，带着故事悬念听，看着画面听，听不出没关系，再听一遍，并不断激励、表扬孩子长了一双会听音乐的耳朵，鼓励他们表达听后的感受。除了在教学活动中培养幼儿听的兴趣外，还在一日生活中安排倾听自然和生活中声音（小河流水声、小动物叫声、雨声、走路声……）的各种机会。久而久之，孩子们听音乐的兴趣和主动性大大增强，中班的孩子能分辨出“沉重的”“轻柔的”“跳跃的”音乐，能区分速度、力度、节奏的不同的变化。
幼儿在音乐活动中的自主学习应是孩子智慧、情感、创造性的体现，但由于以前的教学常常是教师示范在前，幼儿模仿再后，自主性、创造性根本得不到培养和发挥。通过研讨，我改变了以往的教学方法，让孩子欣赏、感受、体验在先，创造表现在前。如，中班在上音乐游戏“狐狸捉鸡”时，在欣赏作品的同时，让孩子运用自己的感知，充分讨论狐狸的音乐形象，并集体创作、设计狐狸的狡猾小鸡的弱小”等不同情绪不同形象的动作，教师只是作适当的点拨和提示。幼儿从被动的接纳者转为积极主动的参与者，自信心大增，创造的潜力得到充分的发挥。再如，小班在上音乐活动“小鸡出壳”时，教师大胆地把孩子推向前面，让孩子自己去观察、自己去尝试学习小鸡出壳的舞蹈动作，这一参与过程既满足了孩子情感的需要，游戏的需要，作小主人的需要，创造的需要，又使孩子在情感、个性、智力等方面获得和谐发展。实践证明，孩子确实是有着巨大潜能的发展中的个体，儿童只有充分体验自身的存在与价值，在以往的音乐活动中，总有一部分幼儿老当演员，一部分幼儿老当观众。那些天赋好的幼儿经常有机会表现，而那些条件较差的幼儿却因自卑而不敢表现。如果我们任其自然，这部分幼儿不仅失却了学习音乐知识技能的机会，还可能导致一定的心理缺损。我们应将音乐活动作为手段，让每个幼儿都能积极、主动、自信地参与到活动之中，满足幼儿自我表现的需要。基于这一思考，我设计了小步递进的“阶梯”，提出合适的要求，尽可能使教育个别化，使每个幼儿都能按各自的步调发展。如我设计了起步较低、由易到难的系列节奏游戏：听着小铃和拍拍手（即模仿小铃节奏拍手）。大鼓和小铃（即以跺脚方式模仿大鼓节奏，以拍手方式模仿小铃节奏）。机器人（即听辨钢琴的低音区和高音区，并分别用跺脚和拍手表示）。小手小脚（即根据图谱上的小手、小脚标志，随音乐用小手、小脚表现相应的节奏）。这组游戏的技能要求并不高，目的是让幼儿轻松自然地走进音乐活动，在难度不高的艺术表现中体验成功。
二．注重幼儿的'探索发展
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜力，培养内在动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于幼儿年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我有目的创设有利于幼儿探索发现和积极操作的环境，以激发其探究内驱力。如在幼儿认识切分探究内驱力。如在幼儿认识切分节奏（| X X X | X X X | ）的过程中，我引导幼儿按以下步骤积极探索：组织幼儿做“拉绳”及“划龙船”游戏，寻找 | X X X |的感觉，表现“加油呀”处的语言节奏。引导幼儿寻找周围是否有这样的节奏。
如妈妈牙疼时边捂着脸，边说“| 喔 唷 哇 | 喔 唷 哇|”老爷爷拔萝卜时，“ | 哎 唷 嗬 | 哎 唷 嗬|”地用力等。告诉幼儿什么是切分节奏，引导幼儿尝试在木琴上敲奏切分节奏。弹奏歌曲《华小船》，引导幼儿重点寻找其中的切分节奏并听着音乐拍打。启发幼儿创造性地用跺脚、转圈、摊开双手等动作把小船手动作处的切分节奏表现出来。引导幼儿运用木琴、铝板琴等乐器为《划小船》伴奏。此外，我还让幼儿敲击装有不同水量瓶子、自制散响玩具，使其感受到声音是有高低区别的；让幼儿在“小动物找家”游戏中听辨mi、sol、la的音高，获得良好的音准感；在自由活动、区角活动中，让幼儿试着在木琴上敲奏熟悉的歌曲。在这一过程中，幼儿眼看木琴，耳听音高，动手操作，用脑思考，表现出专注的学习态度，幼儿的独立性、自控能力和责任感等良好的心理品质也得到培养。
感知完节奏，我就让幼儿用身体的各个部位来表现，如拍手，跺脚，身体晃动等，并随之教给幼儿认识二拍子，四拍子，三拍子，在听音乐中告诉幼儿这是几拍的，让幼儿一边拍手一边听或者一边拍手一边唱，这些都是幼儿在有音乐伴奏或无音乐伴奏的情况下，把自己对节奏的感受和理解用优美的动作表现出来，这种表现自如、灵活、不用老师教，老师只不过加以引导。小马跑、乌龟爬、刮风、下雨、开火车、飞机飞、骑自行车、划船等都让幼儿用手拍，用脚跺，用身体表现。让幼儿认识二拍子时，可以让他听《进行曲》，威武雄壮，整齐有力；认知四拍子时，就让他们听一些较舒缓的曲子，如《小小鸟》、《小燕子》等，认知三拍子时，就放一些圆舞曲让幼儿来表现。 除了用身体表现，我还让幼儿充分地利用打击乐器，先让他们了解各种乐器的声音，是清脆、是浑厚、是 长音、是短音，这样敲就特别好听，然后让幼儿自己给小乐曲配上伴奏，练习合奏。 以上这些内容孩子们都熟练到一定程度后，我又让幼儿自己在试着创编节奏。除了这些教育培养外，我还 把对幼儿的音乐素质练习穿插在一日生活中，如早上体检时欣赏优美的乐曲，不仅陶冶了情操，还使幼儿尽快 醒来，有一个愉快的心情迎接新的一天到来。早上喝完水和课间休息时，放一段轻松活泼的童谣，让幼儿随之 做优美的律动，增强了幼儿对音乐的兴趣，发展了动作。这样久而久之，孩子们无论是在对音乐的喜爱上，对音乐的感受力上，还是在音乐节奏方面都有了很大提高。
三.培养幼儿的创造意识
在歌曲教学中，我屏弃了以往老师教一句孩子唱一句枯燥而又乏味的教学方式，努力钻研柯达伊教育理论思想，在边学习边摸索中寻找出歌曲教学的有效方式如在歌曲《春雨沙沙》的教学活动中，我是在一个下雨的日子里随机教授的。首先我引导幼儿观察春雨落下的样子并倾听春雨的声音，随之将春雨变成了一首非常优美的小诗，孩子们陶醉其中，在老师的一步步引导下孩子们在浓厚的兴趣中学会了歌曲。在教学中，我还传递给孩子一种信息那就是创编。只要是美好的快乐的我们都可以把它变成诗歌、歌曲甚至音乐剧。从此孩子们创作的兴趣可浓了，看到什么唱什么在老师的不断引导鼓励下孩子们的创编能力有了明显提高。
四.正确把握“教师主导、幼儿主体”的关系
“教师主导、幼儿主体”这句话十分精辟地概括了教育活动应有的正确的师生关系。也就是说，教师向着既定目标对儿童施加教育影响，但教师不能代替儿童实践，也不能代替儿童发展。在实践活动中，教师往往对如何把握教师主导与幼儿主动的比例、尺度有所困惑。通过实践研究我认识到，在实施活动时，教师应灵活地随时根据儿童的需要调整自己的参与和指导活动。当儿童表现出可以独立进行活动时，教师应减少参与和指导，当儿童表现出需要帮助时，教师应增加参与和指导。以上只是我在音乐教学中点滴体验在以后的教育教学中我将进行更深入学习与探索使音乐教育成为孩子快乐的游戏天堂。
幼儿音乐 教育 内容应该丰富多样，避免出现大量的生搬硬套，无法将音乐与游戏有机整合，音乐活动需要多样化，不仅可以考察幼儿的表演技巧，还能够重点关注他们的音乐感知，重视个人发展。本文是我为大家整理的关于幼儿音乐教育问题及策略的论文，欢迎阅读!幼儿音乐教育问题及策略篇一 一、选择合适的教材 首先，教师要重视音乐活动的选材，因为只有选择趣味性和艺术性强的教材，才能使幼儿产生兴趣，学起来有积极性。我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现幼儿情趣的教材。 二、挖掘作品的情感因素 不同乐曲或歌曲的节奏和旋律，力度和速度的变化都会表现出不同的风格和情感。只有抓住其特点，才能启发幼儿去感受、体会音乐的美。在每一次音乐活动前，教师都要对教材做仔细的研究和分析，领会每首歌所要表达的情感内容。如《娃娃家》这首歌要表达的是自豪、温柔、高兴、自信等几种感情;《我有一只小羊羔》这首歌，同样一段歌词，通过教师的分析、引导，幼儿可以有多种情感体验，唱出不同的味道：教师引导说“我有一只可爱的小羊羔，这是一个小秘密”，幼儿就会用轻轻的声音来演唱;当教师引导说“我们和小羊羔一起做游戏吧”，幼儿就会用兴奋、欢快的情趣来演唱;而当教师引导说“嘘，小羊羔要睡觉了”，幼儿自然而然就会用缓慢、轻柔的声音来演唱。由于对教材的感情做了细致的分析，并将这些感情充分表现在其中，所以一首简单的歌曲就有了丰富的情感体现，从而变得耐人寻味。 三、激发幼儿的情感表现 教材的情感因素要通过教学过程中教师的分析、表现和与幼儿的情感交流来完成。教师与幼儿之间情感交流的程度，直接影响着幼儿的学习兴趣和参与程度。因此，教师对自己所执教的每一次音乐活动都要投入满腔的热情。 1.运用生动、形象的语言强化幼儿的情感表现人类表达感情最直接的工具是语言。幼儿年龄小，对音乐所表现的内容和情感往往不能领会，教师可以借助形象和生动的语言帮助其理解作品的内容、情感，使之产生情绪体验，激发表现的欲望。如在进行《淘气的小黑鸡》音乐活动时，采用游戏活动的形式，使幼儿调动多种感官积极参与。首先，用语言把幼儿带入游戏活动中充当角色。“老师做鸡妈妈，你们做我的蛋宝宝好吗?”只见幼儿一个个双手抱头，围在鸡妈妈的身边，一边让鸡妈妈轻轻地抚摸一边闭目倾听音乐，俨然一只只等待着出壳的蛋宝宝。一遍音乐后，小鸡出壳了，鸡妈妈带小鸡们听着音乐散步、捉虫、学本领，突然，小黑鸡“呜呜”地哭了(事先编排好)。“小黑鸡为什么哭呀?”幼儿的思维活跃起来“：被野猫欺侮了吧?“”是走路不小心吧?“”是它贪玩摔倒了吧?”到底为什么呢?幼儿带着问题看小黑鸡的表演和教师的演唱。“我猜对了!“”我也猜对了!”他们欢呼起来，学唱的愿望完全被调动起来，幼儿带着歌词的意境和表演引起的联想，投入地开始学唱了。又如在教歌曲《欢乐颂》时，根据歌词内容向幼儿表达这样一种意境：天空中白云飘过是静静的，要唱得轻一些;树上小鸟在叫，要唱得稍微响一些;草地上的花儿点头，小草弯腰是 没声音 的，要唱得轻些;而小朋友们在草地上 唱歌 跳舞肯定声音很响，要快乐些。将这样的一个意境带进幼儿的脑海，他们自然而然地会按照歌词所表达的意境演唱。 2.用教师的示范表演激发幼儿的情感表现音乐教学中，要特别注重师生之间情感的交流，努力创造一种平等、宽松、和谐的气氛，以此激发幼儿对音乐活动的兴趣。比如，在活动中经常看着幼儿的眼睛讲话和示范;用表情、动作等去调整幼儿的心理状态。如“小老鼠”到处乱跑时，教师就说：“大猫来了!”并马上蹲下不动，或者说：“小老鼠累了!”带头假装睡觉。同时，教师还可利用不同的身份与幼儿进行情感交流，如兔姐姐、鸭妈妈、小鸟、风等，通过逼真的表演，把幼儿带入到音乐作品特定的意境之中。 四、评价中要重视情感因素 以往的音乐教学活动中，教师只重视幼儿是否掌握了所学的知识与技能，如歌曲会唱了吗，乐队的节奏敲齐了吗，舞蹈动作与教师教的是否一样等等。如今的音乐教学，首先应重点讲评幼儿活动过程中所感受到的情绪体验，帮助幼儿建立自信，获得成功感。其次，在评价中重视幼儿的探索与创造，允许幼儿有不同的答案，鼓励其从自主解决问题和实践中学习，营造一种相互讨论的气氛。在评价中要重视、发现幼儿的独特见解，激发幼儿积极的情感体验。“乐由情起”是说音乐是由情感引起的。在构成音乐的诸多因素中，如果把节奏喻为音乐的“骨骼”，把旋律喻为音乐的“肌肉”，那么“情”便是音乐的“灵魂”了。因此，教师在音乐教学中应以自己的情感去拨动幼儿情感的琴弦，使之产生共鸣，从而达到“萌发幼儿初步的感受美、表现美的情趣”的目的。 作者:阴雅楠 单位:黑河市教育幼儿园 幼儿音乐教育问题及策略篇二 一、提升幼儿的自主创造力 音乐游戏是以自由参与活动，通过参与体验并亲自表演角色以获得自信心和愉悦心情为目的的活动。参与游戏的幼儿总是以积极的在情绪、饱满的热情主动的表演游戏，通过表演游戏获得更多的快乐和自信心，所以音乐游戏是没有任何负担的，孩子们可以随意的创造新的游戏内容和 方法 ，在原有游戏设计的基础上变换游戏的玩法和时间，从而得到更大的乐趣。音乐游戏设计后经幼儿的实际表演具有的新的创作，也更具有了社会性。例如：《小毛巾》、《我爱我的小动物》这两首乐曲里，原本是表演小动物们的可爱形象，但经过孩子们的想象，变成了孩子们在与小动物做游戏。孩子们将游戏的内容和结果做了新的设计，这也正是音乐游戏自主性、灵活性的体现，体现了幼儿纯真的心灵和美好的愿望。 二、促进幼儿的身心成长 幼儿在整个游戏过程中变换不同的动作，使得各种器官得到了锻炼，增加了身体的协调性。通过运动量的不同变化，也增强了身体的适应性。比如在音乐游戏《游太空》中，让孩子们在活动过程中感知旋律的快慢，孤弱，感知不同的音乐形象;同时让幼儿巩固了跑跳步，踏点步及慢步走等动作，这些动作促进了骨骼和肌肉的逐渐发展，锻炼了幼儿的运动能力和协调能力，增强了血液循环，增强了内脏的功能促进了神经系统的发展。音乐游戏使幼儿的情绪轻松愉快，神经系统和各器官处于兴奋状态，同时有利于提高机体的机能和保护神经系统，对幼儿多接触新鲜空气和阳光，提高幼儿适应外界环境的能力和抵抗能力，增进幼儿健康。 三、促进幼儿智力的发展 游戏原本就是创造的活动，首先，游戏必须有 想象力 ，文学家高尔基曾指出：“游戏乃是幼儿认识世界的途径。”孩子们在游戏过程中通过玩具和自然物体感观世界，促进感觉器官的成长，观察力得到锻炼和提高。利用游戏可以巩固和加深幼儿一张我的知识技能，在游戏中可以发展幼儿的感知、记忆、注意、想象、思维、语言表达等能力，可以培养幼儿的求知欲和 爱好 科学的兴趣。表演游戏是幼儿用动作、表情、语调和服饰把自己所熟悉和理解的文艺作品中的角色，创造性地进行表演的一种音乐游戏。在音乐游戏过程中反映了幼儿对日常生活的已有 经验 和理解，这些活动，让他们把过去的经验在游戏这种情景下重新组合起来。音乐游戏实际是在原先设定的基础上，幼儿自主的创造新的游戏内容和方法，创造新的游戏场景，想象自己的语言和动作。在表演过程中注意到了人员的身份不同和分工不同，增加了团体协作意识。老师通过观察和参与幼儿的游戏，深入的了解幼儿的心理变化，对幼儿的身心发展加以正确的引导。经过多种游戏的参与，幼儿的经历逐渐丰富，他们设计的情节也会逐渐增多。在实际表演中，幼儿将自己的生活经历通过语言、动作、歌声展现出来。幼儿通过想象，增加和改变游戏的内容，创编他们自己的角色，运用孩子的语言展示他们眼中的世界。在游戏的协作中增加了孩子们的语言表达能力和智力的发展。音乐游戏正是在这种情况下，发挥出了灵活多变的特点，适应了幼儿的教育模式。在实际操作中，教师不能固定模式，要顺应幼儿的心理和生理特点，开放式的进行多种游戏，并且亲自参与其中，对幼儿的心理和生理发育才能更好的掌握。 四、结语 音乐游戏是对幼儿进行全面发展教育的有效手段。幼儿游戏的动机，常常出于好玩，模仿，直接的反应认知经验，孩子们在整个游戏的变换中不断调整着自己的节奏和动作，整个活动中思维始终处于积极活动的状态，幼儿从中得到充分表现自己的机会，情感得到满足获取成功的快乐感，。通过合作交往的过程，从自己和同伴的良好行为中，体会人人合作的欢乐，形成良好的道德情感，养成良好的道德行为。教师有重点的指导，幼儿进行实地的观察，并在观察后谈话，绘画等形式，帮助幼儿加深印象，引起幼儿游戏愿望，激发创造意识，在游戏中，教师有目的的启发幼儿讲述并各自对音乐旋律的理解， 作者:蔡建东 单位:昌吉学院 幼儿音乐教育问题及策略篇三 一、音乐教育在幼儿综合素质培养中的作用 1.让幼儿在音乐中体验自己的好奇和想象，帮助幼儿提升审美能力。幼儿时期对美的感受还处于低层次、直觉感受的水平，他们有喜形于色、感情外露的特点，还难以用言语表达自己内心的情感和体验。因此，通过音乐能让幼儿生动形象地对美进行感受并达到理性的认知教育，比单纯的说教要深刻有力得多。 2.有效地促进幼儿情感的培养。音乐能反映人们的现实生活和思想感情，是最易于表达、最能直接流露情感的一种艺术。它的感染力也是巨大的，之所以巨大是因为音乐能触动人的内心情感，好的音乐作品都具有这种强大的感染力。如，在学习《鼓上的小米粒》时，幼儿能感受到敲鼓的频率高低，当看到鼓上的小米粒有节奏地跳动时，她们会唱出“小米粒蹦蹦跳……”还会随着鼓声的节奏，与“小米粒”一起快乐玩耍。可见，通过表现不同情绪的音乐，幼儿的情感也会变得更加丰富多彩。 3.有利于促进幼儿的智力发展。在音乐教育活动中，幼儿的视听觉、动作神经、大脑细胞无一不处于积极状态，有益于愉悦身心、发展思维。幼儿在想象音乐、感受音乐的同时，为了表达内心世界，就会积极地运用语言来展现，把自己的想法及体验与周围的人分享，在交流中加强了语言表达能力的发展。 二、目前幼儿音乐教学中存在的问题及原因 1.教师重知识技能的传授，轻幼儿审美能力的培养。在实践中，许多教师过分强调技能的传授，忽视了幼儿内心的感受。同时，对于如何认识、处理审美能力的培养与知识技能传授之间的关系也心存困惑。有的教师认为，技能的传授看得见，摸得着，效果立竿见影，而审美教育不好操作，既使做了也显现不出来;也有的老师则认为，幼儿的审美能力会在反复的技能训练中自然形成。这些偏颇的理解是造成“音乐教育重技巧练习”的重要原因。 2.教师教学思想和行为的模式化。如果请幼儿用动作表现“花”，就会发现绝大多数幼儿的动作是：双手托腮，头儿稍歪，两腿半弯，嘴角上扬，好像他们见过的都是同一个品种的花，这就是模式化下的产物。正是这些在我们看来已经习惯了的定式，禁锢着教师的思想和行为，阻碍了幼儿创造力的发挥。 三、对策 1.加强学习，不断提高教师对音乐 教育的研究和应用。在每一节音乐教育活动中，教师都应能使德智体美综合素质的全面发展落到实处，达到提高幼儿综合素质的教育目标。为了实现这一目标，教师应该养成主动或被动地 总结 和学习音乐教育方法的习惯，应结合自己的教学实践，创造性地开展一系列新颖的教学活动。如，在对待重知识技能和轻审美能力的培养这个问题上，应该认识到：事实上音乐教育中审美能力的培养与知识技能的传授，并不是相互对立、相互排斥的，而是紧密联系不可分割的。 2.注重音乐课程的具体设计。 (1)创设音乐化的环境。教师应依据音乐教育的目标和幼儿的生理、心理特征，运用语言、实物、道具、表演等手段，精心地创设音乐情境，使幼儿以快乐的心情初步感受音乐。一般在音乐教学活动中，情境的创设主要有以下几种方式：①表演情境的创设。教师扮演各种角色，将幼儿引入有趣的意境中，在幼儿欣赏的过程中，让幼儿感受音乐。②生活场景的创设。教师将生活中的实景引入到教育活动中，使幼儿在再现的生活情景中理解音乐。③游戏情境的创设。教师以幼儿为主体，借助于情境化的语言创设富有趣味的游戏情境，让幼儿在游戏、玩耍中快乐体验音乐。④语言情境的创设。教师借助于情境化的丰富语言，帮助幼儿感知音乐。 (2)构建幼儿身与心的健康发展环境。教师以情境作为载体，建构幼儿的新经验，在特定的情境中，幼儿通过自主参与、自我体验、尽情表现的音乐实践活动，获得情感态度、知识技能的发展。 (3)专注幼儿的不同表现。让幼儿在有趣的情境中，快乐灵活运用表情、动作、声音、节奏、图谱等手段来创编，形式上有个人创编和合作创编。教师要做到于境至兴，将情境激励和情境展示相结合。在这个过程中，要做到细致观察，在情境中激励幼儿的每一次展示都有所提升。 作者:张婕 单位:甘肃省保育院
对于小班幼儿来说游戏化教学是非常重要的，幼儿在玩中学习音乐是很快乐的。在幼儿期就对孩子进行音乐教育，对其一生的良好发展有着很大的影响。下面是我给大家推荐的小班音乐教育论文，希望大家喜欢!
《浅谈小班音乐教育》
摘要：音乐能使孩子享受到喜悦、快乐，能为孩子的成长打下良好的基础。合理的选材，游戏化的情景，良好的师幼互动，培养创新的意识，能使小班孩子学习音乐得到更多体验。
关键词：小班音乐;选材;游戏;互动;想象
中图分类号：G610 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324(2014)03-0267-02
音乐是人类从事审美活动的一种对象，它作为一门独立的艺术，有着其独特的魅力，并且还具有独特的教育功效。音乐教育的根本目的是培养孩子的全面发展，并不是把每个孩子都培养成音乐家，而是使孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使孩子们的智力得到开发，培养孩子们的创造力，并为孩子的成长发展打下良好的基础。因此，在幼儿期就对孩子进行音乐教育，对其一生的良好发展有着很大的影响。如何引导小班孩子积极参与音乐活动，在活动中获得愉悦的情感体验，使小班孩子更好地接受音乐、享受音乐，从而达到启迪智慧，陶冶性情和品格的教育目的?
一、选材上突出情趣，做到浅显，让孩子易于表现
音乐活动符合孩子思维具体形象、富与想象、活泼好动的特点，能使孩子从中获得极大的快乐和满足。小班孩子年龄小，注意力差，他们对一切有趣的、好玩的事物表现出浓厚的兴趣，而对于一些枯燥，乏味的东西就会索然无味，因此，在选材时注意选择一些有趣的、符合孩子年龄特点的、容易为孩子理解并接受的内容进行教学，这样孩子才会主动地参与到活动中，使教育的目标落到实处。如，我看到小班孩子喜爱在娃娃家给娃娃洗澡，陪娃娃睡觉，有照顾娃娃的丰富经验，也能用简单的语言和动作与娃娃交流。为了回应孩子的需要、兴趣和实在的生活，我选择了《洗白白》和《月光》两首富含生活意义的传统童谣组织音乐教学活动。在教学中我关注音乐对孩子需要和孩子生活的回归，巧妙地将孩子“洗澡、睡觉”等生活情节作为整个音乐教学活动的背景，孩子与教师在各种以语言和非语言符号为媒介的交往中，用表达性语言(动作、表情、语言、体态等)表现童谣的节奏，表达对音乐的体验。我让孩子随着音乐的节奏和旋律参与活动：给自己洗澡、给同伴洗澡、给布娃娃洗澡、哄布娃娃睡觉，从而帮助孩子把原始的生活经验提升为音乐审美经验。这种音乐教学渗透了幼儿与自己的生活、与音乐文本的对话精神，表达了人与自我、人与他人、人与生活的价值。
二、从游戏入手，创设游戏化的情境，引导幼儿参与音乐活动
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜能，培养内在的动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于孩子年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的地创设有利于幼儿探索发现和积极操作的游戏环境，以激发其探究内驱力。小班孩子期待“像成人一样活动”，喜欢模仿成人的活动，而孩子动作的发展优于言语的发展，让孩子听着音乐用动作游戏来表达情感，要比让他们坐着安静倾听音乐或用歌声来表达要效果好得多，所以，不管是歌唱活动还是音乐欣赏活动，教师在乐曲声中把作品化为一个个简单有趣的小故事，规则简单甚至没有规则的情景性游戏。通过反复的游戏，让孩子反复感受作品，从游戏中获得愉快的情绪，从而产生积极参与活动的愿望。这种游戏可以是音乐作品的完整再现，也可以让孩子担任其中的一角色或重点段落。如《小老鼠上台灯》这首歌曲中，孩子自始至终扮演小老鼠;《这是小兵》这首歌曲中，先让孩子模仿大炮、喇叭、手枪、铜鼓发出的声音的节奏，老师则可以唱“这是小兵的喇叭”，以接唱的形式来开展游戏。还有歌曲《我爱我的小动物》也是如此。这样尽管孩子还没有学会歌曲，但在参与的过程中孩子获得了愉快的情绪体验，同时熟悉了作品，对音乐活动产生了浓厚的兴趣，歌唱教学的目标也得到较好地落实。
三、师幼互动中促进孩子更好地发展
对于幼儿教师来说，和孩子交往应该少一些成人世界约定俗成的条条框框和刻板印象，要用一颗童心与孩子交往，这样会较容易走进孩子的内心世界。苏霍姆林斯基说：“要想进入童年这个神秘之宫的门，老师就必须在某种程度上变成孩子。”放下老师的姿态，融入孩子。小班孩子对成人的依赖性强，在音乐教学中，教师要以积极的情绪感染孩子，参与到孩子的活动中，使音乐教学更富真实性，作品更具感染力。如，在音乐游戏《找小猫》中，我是猫妈妈，和我的一群小猫咪快乐地捉迷藏;在歌表演《大树妈妈》中，我是大树妈妈，呵护着一群可爱的小鸡宝宝，在互动中孩子们特别的快乐，真正享受了这快乐的音乐活动，并意犹未尽。
四、发挥想象，培养孩子的创造意识
在音乐活动中，不能只顾着技能技巧的练习，还要考虑让孩子去表现美、创造美。因为音乐活动包含感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。培养创造力并不是要抛弃模仿，在音乐活动中模仿还是需要的，它是最初的学习方式，但要较快地跨越这一阶段进入探索期，引导孩子大胆创新，独立思考，发表自己独特的见解。如用作画的形式表现来高低音时，有的孩子画了雷公公表示音高，画一条吐泡泡的小鱼表示低音;有的孩子画敲打的锤子说声音高，画一棵小树说声音低……面对这些稚拙的创造，我给予了肯定、表扬和鼓励，还引导孩子们当众表现。在这个基础上，我为孩子创设了宽松的环境，由浅入深地引导孩子创造，展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始，发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等，鼓励孩子从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力。如我引导孩子用不同音色的乐器为熟悉的音乐《找小猫》配音，来表现猫妈妈和小猫的不同特征和情绪。只有让孩子按自己的条件、方式、意愿去做，他们才能学得主动，才能发挥想象力和独创性。尽管孩子的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了孩子独特的想象力和创造力。
总之，在小班音乐教育活动中，只要我们做到内容的趣味性，活动的情境性，形式的灵活性，目标的简易性，就能为孩子学习音乐减轻压力和难度，让孩子在音乐中获得更多的快乐体验。
参考文献：
[1]幼儿园教育指导纲要(试行).
[2]谈亦文.“洗白白”(小班)教学实录与点评[J].幼儿教育，2007，(05)：20-21.
点击下页还有更多>>>小班音乐教育论文
对于小班幼儿来说游戏化教学是非常重要的，幼儿在玩中学习音乐是很快乐的。在幼儿期就对孩子进行音乐教育，对其一生的良好发展有着很大的影响。下面是我给大家推荐的小班音乐教育论文，希望大家喜欢!
《浅谈小班音乐教育》
摘要：音乐能使孩子享受到喜悦、快乐，能为孩子的成长打下良好的基础。合理的选材，游戏化的情景，良好的师幼互动，培养创新的意识，能使小班孩子学习音乐得到更多体验。
关键词：小班音乐;选材;游戏;互动;想象
中图分类号：G610 文献标志码：A?摇 文章编号：1674-9324(2014)03-0267-02
音乐是人类从事审美活动的一种对象，它作为一门独立的艺术，有着其独特的魅力，并且还具有独特的教育功效。音乐教育的根本目的是培养孩子的全面发展，并不是把每个孩子都培养成音乐家，而是使孩子们从音乐中享受到喜悦、乐趣，从音乐中得到启迪，使孩子们的智力得到开发，培养孩子们的创造力，并为孩子的成长发展打下良好的基础。因此，在幼儿期就对孩子进行音乐教育，对其一生的良好发展有着很大的影响。如何引导小班孩子积极参与音乐活动，在活动中获得愉悦的情感体验，使小班孩子更好地接受音乐、享受音乐，从而达到启迪智慧，陶冶性情和品格的教育目的?
一、选材上突出情趣，做到浅显，让孩子易于表现
音乐活动符合孩子思维具体形象、富与想象、活泼好动的特点，能使孩子从中获得极大的快乐和满足。小班孩子年龄小，注意力差，他们对一切有趣的、好玩的事物表现出浓厚的兴趣，而对于一些枯燥，乏味的东西就会索然无味，因此，在选材时注意选择一些有趣的、符合孩子年龄特点的、容易为孩子理解并接受的内容进行教学，这样孩子才会主动地参与到活动中，使教育的目标落到实处。如，我看到小班孩子喜爱在娃娃家给娃娃洗澡，陪娃娃睡觉，有照顾娃娃的丰富经验，也能用简单的语言和动作与娃娃交流。为了回应孩子的需要、兴趣和实在的生活，我选择了《洗白白》和《月光》两首富含生活意义的传统童谣组织音乐教学活动。在教学中我关注音乐对孩子需要和孩子生活的回归，巧妙地将孩子“洗澡、睡觉”等生活情节作为整个音乐教学活动的背景，孩子与教师在各种以语言和非语言符号为媒介的交往中，用表达性语言(动作、表情、语言、体态等)表现童谣的节奏，表达对音乐的体验。我让孩子随着音乐的节奏和旋律参与活动：给自己洗澡、给同伴洗澡、给布娃娃洗澡、哄布娃娃睡觉，从而帮助孩子把原始的生活经验提升为音乐审美经验。这种音乐教学渗透了幼儿与自己的生活、与音乐文本的对话精神，表达了人与自我、人与他人、人与生活的价值。
二、从游戏入手，创设游戏化的情境，引导幼儿参与音乐活动
布鲁纳认为发现法能激发智慧潜能，培养内在的动机，有利于学会发现的技巧以及记忆的保持。由于孩子年龄小，坚持性与忍耐性较差，他们不能长时间在看不到进步的情境中探索，因此我们应有目的地创设有利于幼儿探索发现和积极操作的游戏环境，以激发其探究内驱力。小班孩子期待“像成人一样活动”，喜欢模仿成人的活动，而孩子动作的发展优于言语的发展，让孩子听着音乐用动作游戏来表达情感，要比让他们坐着安静倾听音乐或用歌声来表达要效果好得多，所以，不管是歌唱活动还是音乐欣赏活动，教师在乐曲声中把作品化为一个个简单有趣的小故事，规则简单甚至没有规则的情景性游戏。通过反复的游戏，让孩子反复感受作品，从游戏中获得愉快的情绪，从而产生积极参与活动的愿望。这种游戏可以是音乐作品的完整再现，也可以让孩子担任其中的一角色或重点段落。如《小老鼠上台灯》这首歌曲中，孩子自始至终扮演小老鼠;《这是小兵》这首歌曲中，先让孩子模仿大炮、喇叭、手枪、铜鼓发出的声音的节奏，老师则可以唱“这是小兵的喇叭”，以接唱的形式来开展游戏。还有歌曲《我爱我的小动物》也是如此。这样尽管孩子还没有学会歌曲，但在参与的过程中孩子获得了愉快的情绪体验，同时熟悉了作品，对音乐活动产生了浓厚的兴趣，歌唱教学的目标也得到较好地落实。
三、师幼互动中促进孩子更好地发展
对于幼儿教师来说，和孩子交往应该少一些成人世界约定俗成的条条框框和刻板印象，要用一颗童心与孩子交往，这样会较容易走进孩子的内心世界。苏霍姆林斯基说：“要想进入童年这个神秘之宫的门，老师就必须在某种程度上变成孩子。”放下老师的姿态，融入孩子。小班孩子对成人的依赖性强，在音乐教学中，教师要以积极的情绪感染孩子，参与到孩子的活动中，使音乐教学更富真实性，作品更具感染力。如，在音乐游戏《找小猫》中，我是猫妈妈，和我的一群小猫咪快乐地捉迷藏;在歌表演《大树妈妈》中，我是大树妈妈，呵护着一群可爱的小鸡宝宝，在互动中孩子们特别的快乐，真正享受了这快乐的音乐活动，并意犹未尽。
四、发挥想象，培养孩子的创造意识
在音乐活动中，不能只顾着技能技巧的练习，还要考虑让孩子去表现美、创造美。因为音乐活动包含感受、想象、理解、创造等思维阶段，它对培养幼儿的创造意识及能力具有独特的作用。培养创造力并不是要抛弃模仿，在音乐活动中模仿还是需要的，它是最初的学习方式，但要较快地跨越这一阶段进入探索期，引导孩子大胆创新，独立思考，发表自己独特的见解。如用作画的形式表现来高低音时，有的孩子画了雷公公表示音高，画一条吐泡泡的小鱼表示低音;有的孩子画敲打的锤子说声音高，画一棵小树说声音低……面对这些稚拙的创造，我给予了肯定、表扬和鼓励，还引导孩子们当众表现。在这个基础上，我为孩子创设了宽松的环境，由浅入深地引导孩子创造，展示自己的才能。从改编歌词、敲奏简单乐句开始，发展到为图片故事配音乐、创作乐曲、编动作等，鼓励孩子从自身实际出发，通过努力充分展示自己的创造力。如我引导孩子用不同音色的乐器为熟悉的音乐《找小猫》配音，来表现猫妈妈和小猫的不同特征和情绪。只有让孩子按自己的条件、方式、意愿去做，他们才能学得主动，才能发挥想象力和独创性。尽管孩子的表现还十分稚拙，但都是真情实感的流露，体现了孩子独特的想象力和创造力。
总之，在小班音乐教育活动中，只要我们做到内容的趣味性，活动的情境性，形式的灵活性，目标的简易性，就能为孩子学习音乐减轻压力和难度，让孩子在音乐中获得更多的快乐体验。
参考文献：
[1]幼儿园教育指导纲要(试行).
[2]谈亦文.“洗白白”(小班)教学实录与点评[J].幼儿教育，2007，(05)：20-21.
点击下页还有更多>>>小班音乐教育论文
浅谈幼儿音乐教育与幼儿情感的发展
论文范文是指论文写作参考方面的范文，主要涉及到论文写作规范、论文格式要求、论文内容要求、不同的学校要求不同，但基本都是细微的差别，总体基本都相似。以下是一篇幼儿园教育论文范文，供大家参考。
论文摘要： 以往的幼儿园音乐教育中，我们比较强调音乐的认知功能，而对其应有的社会化功能却重视得不够。情感是人的社会化的一个重要方面，音乐教育起一种特殊的美感教育，它把旋律、节奏、和声、声调等音乐要素有机地组合起来，将美好的情感付诸声音的表达中，拨动幼儿心灵中的琴弦，使他们产生强烈的情感体验。本文将就音乐教育对幼儿情感的发展问题作一些探讨。
论文关键词： 音乐教育 幼儿情感 发展 社会化
如今的幼儿都将成为新世纪的主宰者，而新世纪既是多姿多彩，又是充满挑战，如何塑造一个个生理和心理健全的人才步入新世纪呢?众所周知，在人类的智商(IQ)之外，还存在一种被称为情商(EQ)的生命科学参照元素。研究:证明：情商智商显得更为重要，它决定着人们工作、交往、事业的成败和个人的幸福等，它主宰着社会的未来。情商的培养可说是如今的热门话题。在幼儿教育领域，专家、学者、幼儿教师也都形成了共识。“幼儿的世界是情绪和情感的基础。”本文旨在探讨幼儿园教育教学中，如何通过音乐教育培养、发展幼儿高尚、健康、美好的情感。
一、关于情感人从呱呱坠地就有了情感的萌芽，这为不少心理学家对情感进行的大量实验研究所证明。
如有人在婴儿出生10分钟左右，用五官与人脸模样相同地配置的图形，和本来位置相当不同配置的图形，和本来位置完全不同地配置的图形以及只有脸的轮廓而无五官的图形，共四种刺激，分别慢慢地在新生儿眼前移动，结果发现新生儿会转动头部跟踪注视图形，从所测量转动的角度来看，婴儿对正常的人脸图形跟踪注视的角度最大，这说明婴儿在出生之后的几分钟，就有认人的知觉活动。这种认人的知觉，可以认为是个体依恋和归属感的萌芽。
随着孩子年岁的增长，由机体需要占优势，冲动性大，稳定性差，发展为情绪状态的多样化，意识性和主动性逐渐增长，道德感和审美感萌芽，最后到幼儿阶段的情绪生活的社会化，道德感、审美感、理智感、活动感等高级情感开始逐步发展。为了有利于培养幼儿健全的人格和个性，在幼儿阶段，我们一方面要教育幼儿通过意志去控制情感，另一方面我们要通过陶冶，即以情感来疏导情感，以情感来调节情感，以情感来战胜情感。而音乐艺术教育特别有助于幼儿情感的培养、发展。
二、音乐对情感作用的心理机制。
美学家苏姗·朗格说“艺术教育就是情感教育，一个忽视艺术教育的社会等于是使自己的情感陷入无形式的混乱状态。”幼儿音乐教育是进行情感教育的最价手段之一，因为音乐是情感的艺术。表现情感是各类艺术共有的特征。但各类造型为主的艺术所描写的内容本身并不是感情，而是描绘各种具体形象，通过人的主观联想来唤起情感，达到抒发情感的目的。而音乐艺术则不同，它以千变万化的音响组合形式，表达内心的种种感情。这种呈现形式的过程，就表达了音乐的内容，内容即表达了情感。在音乐艺术里，声音这种物质材料不是音乐艺术的外壳，而是艺术手段本身。它不是走向概念的桥，而是自由联想的起点。也就是说，具有一定组织结构形式的乐音，本身便是塑造音乐形象的材料。它们引起听觉，唤起人的情感。
在音乐艺术中，不同的乐器组合形式，节奏快慢、音的高低、和声的开发与密集、配器的乐器使用等千变万化的音响组合形式，对人的情感提供了种种客观音响基础。人 情感受到各种音响刺激后，情绪上就会出现不同的反映，产生不同的情感。由此可见，音乐教育对人的情感发展有着特殊的功能。
那么，如何让幼儿音乐教育更好地培养、发展幼儿的情感呢?
三、通过幼儿音乐教育促进幼儿情感的发展
1、幼儿依恋感的发展心理学家用依恋作为个体生命早期与照料者的情节连结。
依恋感源于婴儿的安全、归属需要，是一种爱的情感表现，它最突出地表现为母子间的依恋需要。它是一种积极的、充满深情的相互依恋关系。当孩子从个体的家庭跨入幼儿园的集体时，原有的生活环境改变了，并离开了已建立依恋关系的看护人，此时的幼儿会以反抗、紧张、恐惧等表现对待与其亲人的分离。如何尽快地将幼儿的依恋情感转移到幼儿园老师身上，使其能尽快地适应幼儿园的生活?幼儿园的老师可利用音乐的魅力。刚入园的幼儿对陌生的老师还不了解，老师可从幼儿喜爱的动画片入手，与其产生交流的话题，继而利用动画片中的主题歌与其产生情感上的共鸣。如《喜羊羊和灰太狼》、《西游记》的主题歌等，使他愿意与老师交流，渐渐地与老师建立情感，并将依恋对象转移到老师身上。在对老师有了依恋后，要建立与小伙伴之间的依恋。
一首《你好!朋友》，让幼儿在欢快的音乐声中认识新伙伴，寻找自己喜爱的伙伴，并通过拉拉手，相互拥抱等动作密切之间的关系;又如幼儿都喜欢各种各样的小动物，歌曲《小鸡小鸭》，让幼儿扮演小鸡、小鸭，在一边歌唱一边表演中，感受小鸡小鸭在一起的愉快情绪，进而领悟到自己和小朋友在一起，也象小鸡小鸭那样愉快友好地说话、游戏，而逐步建立起伙伴间的依恋关系。幼儿在对老师和伙伴产生依恋的同时，对他的新环境也需要产生依恋。老师可在不同的场合利用不同的音乐营造适合幼儿心绪的环境，让幼儿尽快的适应新环境。如幼儿刚入园时，新奇的玩具对他还是有一定的吸引力，能让其转移注意力，暂时忘记自己的亲人，可是到了吃午饭、睡午觉的时候，哭声就像会传染的哈欠，一个接着一个地响起。老师在吃午饭的时候播放一些轻松愉快的音乐，在睡午觉时播放安静柔和的摇篮曲，有些幼儿在家就经常听音乐，或许老师播放的音乐中就有他熟悉的音乐，此时让他感到了一种依托，抚慰了他不安的心。如果老师播放的音乐没有幼儿熟悉的，此时他会感受到一种新异的刺激，让他暂时忘却那份离家的伤感，且在往后的日子里，不断地重复播放这些音乐，渐渐地幼儿会对不同的音乐营造的不同环境产生依恋，从而可以更快的适应新环境，让幼儿依恋感健康地发展。
2、 幼儿情感和移情的发展同情感，又称同情心，是指一种对他人的不幸遭遇产生共鸣，并以其行动加以关怀、体贴的情感，这种情感源于移情。
只有具有移情经验的人才会产生同情。因此，同情和移情是助人为乐的情感基础。人类的同情心是人们作出公益行为的心理条件。从小培养幼儿的同情心和发展他们的移情能力，显得十分重要。在幼儿的生活中，除了生活中的真实事例和文学作品中所描绘的故事能让幼儿产生共鸣外，音乐作品最能让幼儿对他人的不幸遭遇产生共鸣，从而培养幼儿的同情感。如歌曲《迷路的小花鸭》，在教学中，当我唱完一遍后，孩子们有的说：“陆老师，我听了很感动。”
有的说：“老师，我听了眼泪都要流出来了”孩子们都有诸如此类的感受。当孩子们自己演唱这首歌时，一个个脸上都表现出非常难过的表情。此时的孩子能将内心的感受表达出来了。又如在欣赏柴可夫斯基的《洋娃娃的葬礼》时。孩子们感受到了乐曲的沉重，不欢快，所想到的都是不愉快的事，继而引出主题——洋娃娃的葬礼，孩子们纷纷表达了自己的感受：太可怜了;太悲伤了……同样在欣赏叙事歌曲《歌唱二小放牛郎》时，孩子们在赞叹二小的机智、勇敢的同时，对二小的牺牲怀着深深的惋惜。在这些音乐活动中，孩子们的同情心渐渐地得到了发展，且在日常生活中有所表现。有时一个小朋友哭了，其他小朋友就会主动地走到他的面前，关心地询问：“你怎么了?”有时看到小朋友不小心摔到了，会马上扶起他，并用手帮他抚摩摔疼的地方。这些日常小事都表明了幼儿的同情心已有所发展了，其中不乏音乐教育起的作用。
3、 幼儿兴趣和理智感的发展兴趣是人们力求认识和探究世界的心理倾向。
它是带有先天性的情绪状态，着名的知觉专家吉布森指出：早期婴儿知觉和注意指引的行为在没有任何学习的情况下就可以产生，婴儿的好奇心是感情动机的因子，是人类重要的本能。
幼儿从出生起，兴趣就以机体的功能表现出来。他们除了睡觉和身体不适外，幼儿的看、听、发出声音和动作都是由兴趣——这种基本情绪所激起和指引的。在历史的长河中，有许多事例都证明对音乐的爱好可促进人的智力发展。世界上第一个设计出扑冀式飞机的人就是对音乐和机械都有研究的画家达·芬奇。达尔文在《物种起源》中就论述了音乐促进智力的作用：“失去音乐的爱好无疑就会失去一部分幸福，甚至还会影响智力。”大科学家爱因斯坦把音乐作为他进行科学发明创造的.重要源泉，他不但喜爱音乐，而且将音乐作为和科学互补的一个组成部分。这样的事例举不胜举。
激发幼儿对音乐的兴趣，继而影响、扩大到幼儿对周围诸多事物的兴趣，培养幼儿广泛的兴趣。幼儿音乐本身的旋律、节奏以及歌曲中歌词内容的表达，都深深地吸引着幼儿。利用音乐本身来激发幼儿的兴趣不乏是一种好手段。比如中班的打击乐《小燕子》，是一首单三步曲式结构的乐曲。先让幼儿感受乐曲的优美与欢快，在欣赏过程中，幼儿听辩出乐曲前后两段与中间一段的对比，旋律的优美与活泼的对比，节奏变化的对比，都激发了幼儿的兴趣，加之动作表演的变化，孩子们对这首乐曲印象特别深。再如许多幼儿歌曲的内容既是幼儿感兴趣的，又是幼儿非常熟悉的，同时又具有很强的游戏性，幼儿的兴趣就特别高。《小老鼠上灯台》原是一首来自民间的童谣，改编成歌曲后，让孩子用自己的手来扮演小老鼠，自己身体的任何一个部位充当灯台，每演唱一次就换一个灯台的位置，以游戏的方式进行，孩子们的兴趣很高，且表演得有声有色。
音乐本身让幼儿充满了好奇，音乐是听觉艺术，而幼儿天生就对各种声音怀有好奇，音乐中的强弱、高低、快慢，节奏类型的多样，音符千变万化的组合，以及各种乐器发出的不同音响等等都吸引着幼儿，激发幼儿去探索这神奇、奥妙的音乐世界，并从中获得满足，感受快乐。歌曲《山谷回音真好听》就是让幼儿在歌唱中感受音乐的强弱变化，表现生活中的回音，幼儿在歌唱弱音时有意识地控制自己的音量，并让幼儿聆听自己演唱的效果，孩子们都说好听极了，真像山谷回音!《高人和矮人》通过高低音区的对比，让幼儿在听觉上分辨高音区和低音区，训练幼儿听觉的灵敏性，孩子们在高音区扮演高人，在低音区扮演矮人，音高的变化控制着孩子的扮演行为，孩子的兴趣很浓。在日常生活和教学中，适时地提供幼儿以恰当的知识，注意发展他们的智力，鼓励和引导他们提问等等教育手段，有利于促进儿童理智感的发展。
如在游戏歌曲《什么乐器在歌唱》中，孩子们边唱边聆听一些乐器的音响，感受不同的乐器奇妙表现，并知道了乐器的名称，了解了乐器的性能，激发了幼儿对乐器的兴趣。同时在活动室的音乐区投放一些简单的打击乐器，让孩子听着音乐自由为音乐配上节奏，鼓励幼儿根据音乐中表现的动物形象大胆地配节奏，如表现马儿奔跑的节奏，孩子们通过讨论最后决定为：××× ××× |××× ×××渐渐地他们还会为音乐所表现的不同内容选择不同的打击乐器，如给大雨配上铃鼓，给小雨配上碰铃等，这说明孩子们在充分探索自己手中的乐器。音乐不仅可以激发幼儿的兴趣，而且也可以促进幼儿理智的发展。
4、 幼儿美感的发展幼儿的美感是建立在幼儿不断地获得快乐的基础上的。
快乐是幼儿最基本的肯定情绪之一，它在幼儿生活中有重要意义。快乐使幼儿成为心理功能完备的人，对他健康的个性成长极为重要。在快乐中包含着力量、魄力和信心的 体验。幼儿经常在成功中得到快乐，有助于从小形成乐观、开朗的性格。
幼儿快乐情绪的来源是需要的满足。在可能的条件下，要给幼儿创造安全的环境，使幼儿能生活在温暖和关怀的环境中，给予幼儿欢乐的童年生活。幼儿音乐形式的多样性——歌唱、律动、歌表演、舞蹈、游戏、打击乐和欣赏，能给幼儿的音乐活动带来极大的满足，获得莫大的快乐。比如音乐游戏《小兔和大灰狼》，当小朋友听着小兔的音乐由一个邀请到全班的小朋友时，孩子们感受到大家一起游戏的快乐，可是当大灰狼音乐响起时，孩子感受到的是变成各种各样大灰狼不爱吃的树、花、草、石头、木头等的快乐，以显示他们的聪明、机智，而当大灰狼左瞧右瞧找不到任何小兔，只好饿着肚子回到自己家的时候，孩子们的快乐达到了高潮——快乐的欢呼!当孩子们学会歌曲、舞蹈、歌表演的时候，并经常在老师的鼓励与肯定下，孩子们都争先恐后地，非常自信地站在大家面前展示自己。他们体验到成功的喜悦，从中得到快乐和自信。这种信心是一种自我肯定，蕴涵着一种力量和魄力。
美感是人们对客观事物或对象美的特征的情感体验。它是由具有一定审美能力才对美的事物进行评价时产生的一种肯定、满意、愉悦、爱慕的情感。美感体验有两个鲜明的特点，一是对审美对象感性面貌特征的体验，它是产生美感的基础;二是对美的对象的感知与欣赏所引起人的情感共鸣，并给人以鼓舞和力量，这种美感在婴幼儿期，就有萌芽。加登纳认为：在两岁的早期，婴儿感受生活便出现了一种倾向，把世界分为好与坏、快乐与痛苦。他还认为，幼儿与艺术有一种图书的亲缘关系。“我相信那种认为所有正常儿童都有基本艺术倾向的看法是一种有效而有用的看法。”幼儿对音乐、美术、诗歌等艺术作品有初步的欣赏能力，从音乐、舞蹈等艺术活动和美术作品中体验到美，而且对美的评价标准也日益提高。而音乐美本身就是人的思想情感的反映，在《乐记》中就有这样的说法：“凡音之心，内心生也，人心之动，物之使然也，感于物而动，故形于声。”幼儿会为音乐所喜而喜，所悲而悲，所怒而怒，在多种情绪体验中感受音乐的美。如歌舞剧《小熊请客》。孩子们非常憎恨那只又懒又贪吃的狐狸，他们喜欢好客聪明的小熊，爱憎分明的小鸡、小狗、小猫。在表演时，从孩子们的歌唱、动作、表情上旧能体会到孩子们的爱憎。
尤其是一些名曲的欣赏，如舒曼的《梦幻曲》、圣桑的动物狂欢组曲中的《序曲与狮王进行曲》、《水族馆》等，孩子们听了说，世界上还有这么美妙的音乐啊!同时孩子还有自己的审美标准，有的说这首歌好听，有的说那首歌好听，还能说出自己喜欢的理由呢!在节奏乐《拔根芦柴花》演奏中，一开始，孩子们都拼命打击自己的乐器，结果有的孩子说了，一点都不好听，吵死了!通过孩子们自己的讨论，一致认为打击乐器应该有控制地敲击，相互配合，这样合奏起来才好听，又通过反复的实践，孩子们都有意识地合作着敲击，最后孩子们都感到了一种合作的美。音乐不仅给了孩子美的熏陶，而且还发展了孩子美的鉴赏力，培养了孩子的审美能力。
总之，音乐在培养和发展孩子的情感上有着其独特的作用。尽管如此，人类的情感内涵相当丰富，音乐教育的功能是决不能囊括其所有，但我们应该更好地挖掘音乐本身所特有的优势，结合其他艺术手段，更好地培养和发展幼儿的情感，使他们健康、快乐地成长!
参考文献：
1、朱小蔓 梅忡荪 着：《儿童情感发展与教育》，江苏教育出版社1998年版2、张肖虎 着：《音乐教育学论稿》，人民教育出版社1998年版3、许卓娅 主编：《幼儿园音乐教育活动》，人民教育出版社。
4、李晋瑗 着：《幼儿音乐教育》，北京师范大学出版社。
5、徐民奇 周小静 编着：《音乐审美与西方音乐》，高等教育出版社出版。
6、曹日昌 主编：《普通心理学》，人民教育出版社出版。
7、陈帼眉 编：《学前教育心理学》，人民教育出版社出版
幼儿音乐教育论文范文3000字
论文题目： 幼儿音乐教育课程游戏化教学探究
摘要： 伴随着社会经济的发展，人们对幼儿教育的重视程度越来越高，与此同时，幼儿教育的形式也越来越多样化。音乐课程游戏化即任课教师有所计划地在教学过程中多采用游戏的形式进行授课。音乐课程游戏化使得音乐课程的授课能通过游戏的形式呈现，让幼儿在乐趣中学习、在玩乐中吸收知识。本文以幼儿音乐课程游戏化为切入点，对课程游戏化的论点深入剖析。
关键词： 幼儿;音乐;课程;游戏
游戏，具体而言即人类与某些动物共同享用的行为方式，反映着与之相应的社会现实生活。成年人和幼儿都会游之戏之，但游戏在成人与幼儿的生活中所扮演的角色、所赋予的意义、所起的作用皆有不同。游戏，于成年人而言是制度化的，是有所谓的游戏规则的;而于幼儿而言，游戏则是非制度化、没有所谓的规则束缚的，简单的快乐的即是游戏。
一、音乐课程游戏化的重要性
在孩子的教育当中，音乐课程是必不可少的，而游戏化的音乐课程更是不可或缺的。音乐课程游戏化除了能开发幼儿音乐能力以外，对幼儿智商和情商的培养更是有所帮助。
(一)音乐课程游戏化能使幼儿愉快学习
喜好游戏是孩子的天性，也是幼儿与周遭环境互动的一般形式。作为幼儿的一般活动，游戏关系着幼儿身体和心理的发展需要，并且，游戏也反映着幼儿生理心理发展的客观需求。音乐课程游戏化，依照幼儿对游戏的一般需求，给幼儿的音乐学习创造多彩、自由、愉悦的学习环境，让幼儿能快乐地在游戏中认知音乐，深入感受到学习音乐的快乐。
音乐课程游戏化，应该以孩子本身为出发点和落脚点，观察孩子是否自由地学习音乐，是否尽情地展现他们的个性，以及是否快乐。成人应该设计可以满足孩子每种内在需要的环境，并剔除不利于成长的因素，寻找有助于幼儿成长的途径，发现并培养幼儿的潜能。利用音乐课程游戏化，开发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的音乐能力，此外针对音乐课程内容的游戏性、组织形式的多样性等进行相关研究。(二)音乐课程游戏化能开拓幼儿思维
幼儿园的音乐课程游戏化，是对幼儿大脑多方面开发和发展的重要途径。音乐课程游戏化促使幼儿运用自己的肢体去认知音乐，用自己的内心去感受音乐，并在游戏的整个过程中去享受音乐。音乐游戏具有较强的灵活性和开发性，符合幼儿学习音乐的生理和心理需求，由此，幼儿阶段是早期音乐教育的重要阶段。有目的、有感情地聆听音乐是幼儿学习音乐的主要动机，在聆听中抓住音乐的相关信息是幼儿学习音乐的基础。许多幼儿在婴儿阶段即拥有敏锐的听力，且由于本能，幼儿也能对音乐快速做出反应，以此看来，音乐游戏对幼儿而言，是必不可少的教育手段。
由于幼儿喜欢玩动、遵从兴趣、思维具体形象，所以将音乐教育以游戏的形式呈现，则能与幼儿的学习、生活融为一体。音乐课程游戏化可以开发幼儿学习音乐的兴趣，提高幼儿的创新能力，挖掘幼儿的探索精神。幼儿音乐教育在学校教育中扮演者重要的角色，音乐任课教师应当了解幼儿学习音乐的心理动机，从而更好地去建设幼儿音乐学习的最佳心理结构。
当前，幼儿园音乐课程游戏化的探索剖析是非常有必要的。从现在的一些幼儿园教学状况可以看出，音乐教学形式过于单一，音乐游戏的形式颇少，音乐课程与游戏之间的相关性甚少。
二、音乐课程游戏化的教学理念
音乐课程游戏化不单单只是一种游戏，它不仅包含了音乐游戏中的特殊因子，而且还包括了游戏的特征。从幼儿的心理特点出发，幼儿的音乐教学应该是有趣多彩的过程，结合游戏的趣味灵活，应能让儿童有足够的玩耍、娱乐和学习的时间。幼儿教育者应当全面了解游戏在儿童发展中的作用，注重音乐游戏内容的趣味和形式的多样，以确保游戏在幼儿教育中的重要位置。随着社会的不断发展，越来越多的专家、学者都在关注和研究音乐教育，音乐教育在基础教育中的地位日益增长。从幼儿到成人，每个不同年龄段都有独特的心理特征。现代音乐教育应该依据不同成长阶段的心理特征，设计与之相应的音乐教育内容和方式。
(一)组织形式的灵活性和多样性
在探究音乐课程内容游戏化的时候，还要特别注意组织形式的灵活性和多样性，采用合适的方法和组织形式去搭建幼儿音乐学习的最佳心理结构。使用与幼儿生理心理发展特点相适应的方式，使得幼儿在多样式的游戏化教学中，欢乐地认知音乐，积极主动地投身到教学游戏中。音乐课程游戏化教学方式是各种各样的，不单包含唱、跳、演奏等，它的教学渐趋多元化。例如：故事《毛毛虫和大公鸡》，讲述了大公鸡发现草地上的毛毛虫兴奋不已，想把它们当作美餐，聪明的毛毛虫想出一个办法恳求大公鸡把他们养肥了再吃。大公鸡把它们带回家，精心照顾它们，一段时间后的早晨发现毛毛虫不见了，原来毛毛虫变成蝴蝶飞走了，他的心情难过极了。大公鸡由原来的得意到最终的伤心。分析故事情节后我们可以把这段故事分为四个篇章，第一篇章：遇见大公鸡;第二篇章：小青虫快长大;第三篇章：蚊子赶跑了;第四篇章：小青虫变蝴蝶。并配以合适的音乐、角色表演、戏剧表演等多种艺术表现形式来呈现这一故事情节。游戏化的音乐教学应该有感情丰富的语言、情节多层的故事配乐、充沛情感的音乐、美妙撩人的韵律、趣味百变的造型以及在音乐背景下各种新颖创新活动，让幼儿在游戏化的活动中最大程度地感受音乐艺术的美妙，最大程度上提高自身的音乐艺术能力，增强音乐气质，为日后在音乐道路的发展起铺垫作用。
(二)游戏化的教学内容
幼儿园音乐教学内容中，音乐游戏所具备的游戏特征最为明显，但除此之外，唱歌、韵律活动、乐器演奏等方面也具备一定的`游戏特征。如：“洋娃娃和小熊跳舞”这首歌曲，可以采用游戏的形式，赋予相应的角色扮演、场景再现等使之具体表现歌曲的意境。还有一些较为常见的传统游戏歌曲“猜谜歌”、“手绢歌”、“跳格子歌”等，都可以采用各种游戏的形式，使孩子在欢快的游戏中展现自己;在愉悦的游戏中增强音乐能力、表演能力和创新能力;在快乐的游戏中收获参与游戏的乐趣。
幼儿阶段是采用早期音乐教育的最佳阶段，幼儿园音乐课程游戏化渗透于音乐教学的整个过程，有效地提升幼儿的音乐素养和相关能力。在游戏化教学中要着重教学内容制作的情节化和意趣化。利用音乐教学游戏化形式，让幼儿学习音乐教学中所囊括的知识，达到音乐课程内容的游戏化。
(三)激发幼儿学习音乐的兴趣
兴趣是一种正面的认知倾向和情感状态，是激发幼儿认知、思维和创造的内部驱动力。带着兴趣学习，幼儿能够较大限度地掌控自己的注意力，并且能够带着快乐情绪参与整个学习的过程。兴趣的产生，并不是与生俱来的，一般是由某些外部因素刺激而来的。从这个观点看来，关于幼儿学习的兴趣培养则要予以重视。积极的音乐教育能够主动激发幼儿自身学习的积极性、主动性和对音乐游戏活动的兴趣。在兴趣培养方面，首先要提高幼儿教育者发现幼儿兴趣的能力，善于在活动中识别幼儿的兴趣所在。教育家陈鹤琴说过，“大多健康的儿童无论是游戏散步或工作，他们本能地爱唱歌，表现出音乐的律动。”幼儿拥有学习音乐的潜力，而教师则要及时发现幼儿对音乐的兴趣，保护好幼儿兴趣的萌芽并且给此幼芽营造适合成长的环境，使其安稳地成长。而教师对幼儿的教育并不仅仅是用理性去教授，也要用感性去带动，即是要用自己适当的情感和情绪表现方式去带动幼儿。另一方面，幼儿的注意力非常易于转移，也就表明，幼儿的兴趣一般都是暂时的、短暂的。如何让幼儿保持较为稳定的学习兴趣，这是培养幼儿兴趣的重中之重。在音乐课程游戏化教学过程中，要采用游戏的手段，将学习的重点和难点转变为幼儿玩乐的高潮点，有效地刺激幼儿的学习兴趣。兴趣需要持续不断，若想让幼儿在愉悦中学习，教师则需要不断地加强幼儿学习音乐的兴趣。
(四)培养提高幼儿的音乐能力
音乐能力即对音乐各部分的认识和情感反应的综合能力，包含了识别音乐、音响、音色、节奏、旋律等能力以及音乐审美能力，在参与演唱、演奏、音乐创作等方面活动时，就需要音乐感、节奏感等能力的整体配合。由此观之，音乐能力是以音乐素质为基石，利用教育培养和实践活动为渠道，从而得以提升的能力。
音乐能力的开发提高需渗透在整个课程游戏化过程中。一日生活皆课程，在生活各环节我们都可以用音乐引领，例如：入厕、洗手可以播放欢快的音乐使幼儿随音乐做动作，培养幼儿的音乐表现力;进餐时可以播放舒缓的钢琴曲，提升幼儿的欣赏能力;在午休环节可以播放摇篮曲，让幼儿伴随音乐入睡。幼儿的音乐能力一般会受到心理发展水平、知识水平、理解能力、生活经验、音乐修养等方面的限制。因而，对幼儿来言，利用听觉来感受音乐，并借以一定的想象力，能更好地去体验音乐所要表达的意境和感情，从而更加地形象具体。
音乐教育可以全方面地开发幼儿的各种能力。而幼儿音乐能力的开辟最好是在幼儿成长过程的初期。研究所得：人的潜能是获得内在能力所必备的条件，因而，越靠近0岁，这种潜能就越大，内在能力也就越高，不过，随着人的成长，这种能力则会快速地消失。由此观之，幼儿教育者在此的重要性不言而喻。充分地开发幼儿的潜能，使之不被时间的推移而淹没，是幼儿教育者的工作职责。音乐课程游戏化则是幼儿教育者更好地履行工作职责的必要工具。
三、结语
节奏是音乐的基础，是舞蹈的灵魂。音乐课程游戏化，着重幼儿在音乐节奏感方面的培养。培养幼儿的节奏感，最佳的方法即是利用语言节奏、动作节奏和音乐节奏，加以与音乐本身密切地 糅 合，最终得到视觉、听觉、触觉的综合感知，收获锐利的节奏感。音乐课程游戏化教学最好还能结合其他科目，比如：在幼儿学习歌曲或故事时，加上美妙的音乐及音响效果，可激发幼儿的学习兴趣，提高幼儿的表现能力。
如想查看更多的论文范文，请转到应届生毕业网--毕业论文栏目，我们为您准备了更丰富实用的最新范文，希望能真正的帮到大家!
幼儿园教育的质量关系到儿童未来的终身幸福与发展，同时也与国民素质整体提升直接相关。当前，我国幼儿教育事业有了发展迅速。下面是我给大家推荐的幼儿园教育论文2000字，希望大家喜欢!
《幼师音乐教育探讨》
摘要：在人的一生中，幼儿期是最重要的阶段，而幼儿期的音乐教育对人的成长有着极其重要的作用。目前在幼儿音乐教育中，幼师的教育教学水平，已不适应现代教育理念和人才市场的需求。提高幼师的整体素质，突出幼师音乐教育的师范性已成为现代幼师音乐教育的重要课题。
关键词：幼师;音乐;教育
音乐教育作为素质教育的一个重要组成部分，对促进学生素质全面和谐地发展，发挥着不可替代的作用。而要提高国民音乐教育的质量必须从幼儿园抓起，从建立一支合格的幼儿音乐教师队伍抓起。因此，幼儿师范学校必须把音乐教育放在十分重要的位置上。但是，长期以来，由于受专业院校教学体系和模式的影响，在一些幼师(包括中师)中普遍存在着重技巧训练，轻教学能力培养的弊端。鉴于此，笔者认为，幼师专业的音乐教育一定要突出“师范性”的特点。要转变旧的教育理念，制定出切实可行的教学措施，为社会培养一批具有较高音乐素质、适应现代幼儿音乐教育的新型幼儿教师。
一、重视音乐教育，明确培养目标
“研究表明，音乐能使人产生意想、联想、帮助自我实现，唤起人深层意识结构中潜在的东西。音乐能激发人原始本能，也能抑制这种发挥潜课程功能的重要手段”。幼儿I的一个重要阶段，音乐教育对幼儿身一其重要的作用。但目前的现状并不令面。忽视甚至轻视幼儿音乐教育的现复一方面，在各式各样音乐兴趣班与众：的背后，更多的是出于功利的目的以2盲目的心理和随众心理。对于音乐教育在幼儿教育中的作用很多人并不了解，因此，我们必须纠正上述的两种错误现象。让未来的幼儿教育工作者真正了解音乐教育对幼儿身体的发展、语言的发展、知识的发展、情感和意志的发展、个性和社会性的发展起着的重要作用，转变原有的陈旧观念，认清新世纪形势下幼儿音乐教育的重要性。
“学前儿童音乐教育的根本目的是通过音乐教育活动使儿童获得全面和谐的发展。”幼儿音乐教育主要是培养幼儿对唱歌、旋律、倾听等音乐内容的兴趣和热情，教给幼儿感受和表现音乐美的方法、手段和途径，使他们有能力以声音、节奏为手段去表现所感受到的音乐情感，并能够富有热情、表现力和创造性地进行表演。因此，我们必须明确幼师培养目标是让学生毕业后，到幼儿园去做一个合格的幼儿教师。教给幼儿一些简单的音乐技能，培养幼儿的音乐兴趣和索质，使幼儿能够健康和谐地全面发展，而不是培养她们个个都成为音乐家。
二、探索教学方法，提高教学效果
要培养适应社会需求的素养全面的新型幼儿师资，就必须在教学过程中探索适宜的教学方法，提高幼师音乐教育的质量。
(一)激发学生学习兴趣。
为了丰富学生对作品的理解，增强对音乐艺术的热爱，教师应经常通过良好的示范演奏和深入浅出的理解来启发引导学生，让学生以一种兴趣浓厚、积极舒畅的心情接受教师指导。
(二)注重伴奏能力的培养。
首先对一些幼儿歌曲伴奏曲式、调式、风格、情绪进行分类，并对和声及伴奏音型进行分析，以此帮助学生掌握编配歌曲伴奏的的规律。其次，让学生多作编配儿歌伴奏的练习及音阶琶音练习，熟悉各种大、小调的音位，以便在以后教学伴奏时灵活运用，以达到熟练掌握的程度。与此同时，还要培养学生边弹边唱的习惯，做到心、手、口一致，从易到难。通过训练，达到学生能够运用自如地弹唱。
(三)开设欣赏课
对幼师学生适当开设欣赏课，也是十分必要的。欣赏课可以提高学生对音乐作品的感受、想象、理解、鉴赏能力，还可以引导学生用已有的知识分析理解作品，以提高对音乐作品从形式到内容的分析能力，还要识别音乐作品的年龄适应性，什么样的音乐作品适合何种年龄的幼儿，敏锐地察觉音乐作品内涵，以便在以后的教学过程中有效地将音乐作品的教育潜力转化为幼儿的发展。
(四)让学生参加音乐活动与实践
首先，定期举行汇报会。每学期一次大型汇报会，每月一次小型汇报会。通过一些合唱(大合唱或小合唱)、独唱、弹奏、舞蹈等节目，让学生将所学到的知识以汇报会的形式展示出来，以达到巩固的目的。其次，参加区、市等举办的各种文艺汇演、竞赛活动，锻炼、培养学生的表演能力。使得课堂教学与课外活动密切配合，达到丰富学生的音乐素养。拓宽学生的知识视野。
三、加强修养教育。提升幼师整体素质
作为一名教育工作者，师德直接影响到教育的质量和效果。要培养新世纪的新型人才，必须造就一支具有高尚师德的教师队伍。以往的师德教育片面地把目光集中在师范学校教师身上，对幼师学生的师德教育不够重视，没有把师生两者结合起来进行师德教育。首先，幼师学校的音乐教师应具有高尚的师德，她们不仅应有先进的教育思想和教育理念，精通专业学科知识、技能，掌握现代教学方法及教学手段。
点击下页还有更多>>>幼儿园教育论文2000字