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平面设计论文中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。指出作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。 [关键词]：传统美学 现代 广告招贴设计 影响 在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告------“韩非子”中所描述的“悬帜甚高”中的“望子”；两宋时期伴随着印刷雕版而产生的“传单”等 （2） p8，都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画（POST）是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画；用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。 广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪二十年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以为群众喜闻乐见的形式深入到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端 （1）p87。建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近二十多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和作法。 从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明，只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该“立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻根”，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介入。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。 首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，把在不同时间，空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。 例如，构思上的“一以当十”、“以少用多”的精炼，构图上“计白当黑”“无画处皆成妙境”的简洁，“疏可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充份体现。（4）p68香港著名平面设计大师靳埭强，创作了大量文化招贴。他认为，美的原则有三条：立意——意念先行，以形取神；创新——承先启后，破旧立新；活用——适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际“水”主题招贴艺术展中，“水--生命--文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处的传递出“中国结”和“运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。 前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”“一以当十”。（3） p72 当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出对多幅画的要求，正象向雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少用多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是，能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人入胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、“语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材（先取最精粹部分）、剪裁（去污存清），夸张（强调形象的特征）、经营位置（构图）、表现（选项用恰当的技法） （5）p68 ，而这一切，恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。 中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓“疏可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的，生动的，有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻、特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散 ，（2）p21都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。 西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象入手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出：“各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的“模仿”说 （1）p24 。中国艺术家则是有选择，有重点，以“不似之似”、“脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和“唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的“程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美（4） p68 。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。 我们从来不曾用如实的描写，逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深入的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的“作画妙在似与不似之间，”这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，“不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用 （4）p35 。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题，才能产生可深入的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳埭强招贴作品“金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。 传统美术的色彩处理，主要是装饰色彩。由于招贴艺术的特征，决定了装饰色彩在画画上所起的作用。装饰色彩具有一定的主观性，这正是广告画面所刻意追求的。“意足不求颜色似”说明了这种关系。宋代苏轼曾画朱竹，有人责难他，难道有红色的竹子吗？他反问：难道有黑色的竹子吗？意思是既然大家对“黑竹”习以为常，为什么不允许画朱竹呢？这说明传统美学观中对色彩的主观想象是允许的，而且是必要的。但这种主观想象不等于主观臆造，装饰色彩同样来源于生活实践，同样需要从客观事物中吸取营养。人们常从彩蝶、霓虹、彩霞等自然色彩受到启发而创造出色彩绚丽的装饰效果。装饰色彩的主观性使某些联想，将自然景色“拟人化”。不同的人物由于性格、经历、情绪的不同，对客观事物产生不同的看法，对于某些自然色彩的感受，可以是“绿肥红瘦”，也可以是“怡红快绿”。至于“伤心碧”、“塞烟翠”、“青欲滴”、“绿生凉”这些古代诗人笔下对色彩的不同感受，无论是“伤心”、“寒”、“凉”，说明了色彩给人感受的心理因素。早在宋代画论中就有“炎绯寒碧”的说法 （6）p24 。这些心理因素，色彩的联想是由于人们在具体的生活中形成的。我们既反对形而上的把某种色彩硬说成代表某种性格，又不排斥在具体生活中形成某种联想使人产生的感情，这就是传统美学中运用色彩象征性的前提。传统中国画中经常把荷花画得红艳艳的，荷叶只用淋漓的水墨，面对这些形象，人们自然会觉得所画的水墨叶子是绿色的。这是因为画家适应了自然现象相互联系这一科学规律、利用了欣赏者相应的联想作用。同样，一张白纸上，画上几只游动的小虾，人们根据自己的生活经验自然会把大片空白联想成茫茫的水面。在招贴画上，常常也有这样的例证，一张蓝色的画面，上角画几束灿烂的焰火，这块蓝色自然会被人接受为深邃的蓝天。同样是蓝色的底色，画上几块白色的三角帆影，这块蓝色又会被人们视为无边的海洋。一张绿色的画纸上画一对嬉戏的小羊，这绿色就成了如茵的草坪。正因为只是单纯的底色，空间更大了，给人的联想更多了。这种单纯是虚的，但又是实的，观众的想象是抽象的，但又是具体的，这样处理，不仅在形式上不一见其虚，在内容上也因某些启示与联想，使其更充实，更丰富了。“春风又绿江南岸”，一个“绿”字，给人多么充实而深刻的含义。“日出江花红胜火，春来江水绿如兰”我国古代诗人运用色彩象征的手法不是值得我们在设计招贴画时很好的借鉴吗？ 以上所述的仅仅是传统美学观对我国现代招贴艺术的一些影响。这些美学观在潜移默化的影响着我们的现代设计思想。当然，我们也在不断受到外来文化设计思想的冲击，
一般爱做广告的手机品牌有三星、诺基亚、联想、苹果和索爱等，除了传统的报刊杂志等平面作品外，主要的户外平面作品主要集中到中心商业街的墙壁上，数码卖场还有公交车站等地方，你可以以一个或者两个品牌作为研究对象，资料来源可以关注一下专业广告杂志和当地广告牌提供商，一般是机密，或者可以参考已有论文进行分析，在中国知网和万方等资源网站上有，但是付费的。希望能帮到你！
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人终有一死,但爱会永存。寻梦环游记给我最深的印象是主角对于梦想坚定坚持地信念和一直不停追寻的勇气。非常鼓舞人心。
人终有一死，但爱会永存。寻梦环游记给我最深的印象是主角对于梦想坚定执著地信念和一直不停追寻的勇气，很多人面对困难时容易轻言放弃，但是主角即使面对的是可能死亡的危险时都一直坚持不放弃自己的音乐梦想，这一点真的很值得我们去学习。还有一点让我印象很深刻的是主角对于是非善恶的分明，这种不畏惧比自己强大的人物时的勇气，勇于斗争的态度也很值得我们学习。
烂番茄评分96% IMDb评分9.0 豆瓣评分9.3 猫眼评分9.6 荣获第21届好莱坞电影奖最佳动画片奖 入围第90届奥斯卡最佳动画长片这部迪士尼与皮克斯联手打造的动画长片《寻梦环游记》于2017年11月24日登陆内地，一上映就获得如此高分~猫眼上节选： 豆瓣上节选： 是什么样的巨大魅力，让所有观影的人都为之打call，到底是什么样的动画片，都能令成年人潸然泪下。这是一部有关梦想、亲情、生死、原谅的故事，一个追梦的小男孩米格尔因家人阻拦而阴差阳错误闯亡灵界，于是揭开了米格尔不为人知的家族故事，开启了一段震撼心灵、感动非凡的旅程。 ▼▼▼ 《寻梦环游记》不仅是一部欢快、美好、充满想象力的动画，更带给我们如下思考。 小男孩米格尔自小热爱音乐，一心梦想自己能像偶像歌神德拉库斯一样，创作出打动人心的歌曲，然而米格尔家族认为音乐是一种会破坏家庭的诅咒，家族的反对不仅让米格尔的音乐之路搁浅，还可能一辈子走上自己厌恶的制鞋匠之路，这令米格尔非常苦恼。 然而米格尔非常痴迷音乐，无比渴望证明自己的音乐天赋，不惜和宠爱他的家人反目，甚至不接受家族亡灵的祝福，为了得到“曾曾爷爷”歌神的祝福而忘记一切，孤身在追梦的路上越走越远…… 如果换作你，你会作何选择，是不计代价抓住眼前寻梦的机会，还是顺从家人将毕生之爱永远封存？ 在影片的结尾歌神的罪有应得和米格尔一家人在音乐中家庭和睦的场景中你会得到启示。 米格尔无意间闯入了亡灵界，与中国传统阴间不同的是，影片描绘的亡灵界不是阴森、恐怖的，而是恢弘壮观、绚烂夺目的；连通生死的桥梁不是冰冷的奈何桥，而是铺满着金色菊花的大道；亡灵也不是狰狞、吓人的，而是充满了人情味的、可爱的；影片描述的死没有那么可怕，而是另一种极乐世界。 片中阐述了对生与死的思考，人的死亡有两种：一种是在活人世界里肉体消亡宣告生命结束，而在亡灵界灵魂依然存在；一种是因在活人界无人记得而在亡灵世界也化作一道光彻底消失。片中落寞音乐人埃可托的朋友从亡灵界去世就是这样一个催人泪下的情节，当你不为世人所铭记，不为家人所惦念，就会永远消失在无尽的黑暗里。墨西哥著名作家、诺贝尔文学奖获得者奥克塔维奥曾说：死亡其实是生命的回照。如果死得毫无意义，那么，其生必定也是如此。影片《寻梦环游记》也将生死观与价值观为大家呈现了出来，即“真正的死亡是你被全世界所遗忘”。影片中人们会把自己逝去的家人摆上灵坛，世世代代予以铭记和悼念，这些已逝的亡灵因此获得在亡灵节重返人间、与家人共度时光的机会。而音乐人埃可托为了自己热爱的音乐而付出了代价，遭受了世代不得供奉和怀念的惩罚，在亡灵界孤单、落魄，不得与人间挚爱的亲人相见，也会在人们永远忘记的那一天而永逝；当埃可托最终被家人原谅、被亲人记起时，他的灵魂又得到了永生。 正如主题曲《Remember me》唱的： Remember me,though I have to say goodbye. Remember me,don’t let it make you cry. For even if I’m far away,I hold you in my heart.打Call指数：★★★★★ 推荐理由： 因为所有人都会get到属于你的点： 如果你热爱音乐，那么这是你的style； 如果你颇具童心，那么心灵会得到满足； 如果亲情是你的死穴，那么你会被戳中泪点； 如果你喜欢思考，那么你对生死会有新看法。 Ps：本片在美国评级为【PG】，官方指导未满10岁的儿童需在家长的陪同下观看。 不过家长朋友们不用过分担心，虽然电影情节讲述的是热爱音乐的小男孩闯入亡灵世界的故事，但其中的“亡灵”世界和“骷髅”形象并不可怕，小朋友完全可以接受哦~
当然还原了，整个《寻梦游记》就是墨西哥亡灵节的童话版，在整个电影中无时无刻不透露着墨西哥亡灵节的风采。
墨西哥亡灵节会在每年的11月1日到2日举行，届时整个墨西哥到处都会插满万寿菊和纸做成的小彩旗，虽然说墨西哥每个地方的风俗都不太一样，不过墨西哥亡灵节的本质都是相同的，就是在亡灵节这天引领逝去的亲人回家，所以每当墨西哥亡灵节开始的时候，人们就会在家中摆上祭坛，祭坛上堆满了逝去家人最爱的食物，并且在回家的路上铺满鲜花，这些都是引领亡魂回家的办法，在《寻梦游记》中，故事最开始的起因就是主人公发现了老照片，想找自己的爷爷回家，影片中周围的环境，与现实世界中的墨西哥亡灵节如初一辙。
在影片中，主人公偷吉他的时候，墓地周围全都是人，这也是墨西哥亡灵节的传统，在这一天，人们会把食物带到墓地，大家在墓地周围聚餐，载歌载舞，并且将亲人的骨头从墓地中挖出来，清洗干净，也许我们感觉不可思议，不过墨西哥的传统就是如此，文化不同，对死亡的看法也不同，在墨西哥的文化中，骷髅并不代表死亡和恐惧，而是代表反抗。
另外墨西哥无毛犬也是影片中还原墨西哥亡灵节的一点，影片中的Dante就是一直墨西哥无毛犬，这种犬在墨西哥文化中是闪电与死亡之神，在墨西哥的传统中这种犬是神创造的，是带领死去人类去阴间的领路人，所以在影片中无毛犬进入阴间就会变成长着翅膀的爱波瑞吉。
爱波瑞吉是墨西哥的一种手工艺品，是一种五颜六色的神兽，一般来说这东西没有固定的形态，不同的手工艺作者做出的也不一样，类似与图腾，影片中的老太太喜欢用拖鞋教训人，也是墨西哥的传统，总而言之，如果你没参加过墨西哥亡灵节，《寻梦游记》会带你穿越到那个神器的国度。
果戈理是俄国19世纪著名的现实主义作家，俄国“自然派”的核心人物，果戈理的创作具有较积极的现实主义意义，对于19世纪俄国的农奴制度进行了尖锐的批判，刻画了一系列腐朽没落的地主官僚的形象。而《死魂灵》则是果戈理的创作的长篇小说中的代表作。 在《死魂灵》这部作品中作者描绘了多个个性鲜明的官僚和地主形象，通过不同的角色，以不同的角度来展现当时俄国的社会境况。作品的主人公乞乞科夫是小说的中心人物，他出身于小地主家庭，但后来已经从地主阶级向资产阶级转化，成了俄国资本主义初期新兴的资产者典型，他的身上具有私有制社会所产生的庸俗、掠夺、空虚、无耻等特点，而造就这一切的不仅只是他自身存在的影响因素，还有这个社会他生活的背景对他造成的无论是性格还是人格的上的改变。乞乞科夫从小就受到父亲的教导“顶要紧的是：有钱，积钱…..钱是不会背叛你的。”在这种看法的影响下，在他的眼中，有了钱就可以解决一切，所以他从小学的时候就爱巴结老师，直到在政府部门里就职也不改一贯作风的巴结上司，他妄想向上爬，赚大钱，虽在官场履遭挫折，但也不曾灰心，终在摸爬滚打中变的世故圆滑，面对不同的人群而应答如流，投机取巧,以购买死魂灵来发家致富，为了谋求利益而不择手段、挖空心思，他是冷漠的，是奸诈的，是自私的，为了金钱他不惜拿死人去发财，这些劳苦可怜的劳动人民在活着的时候受人奴役，而在死后仍旧摆脱不了这种悲剧的命运，极尽可能的压榨着他们可利用价值，就连他们的魂灵都不放过，通过乞乞科夫的游历，他的所见所闻，反映了当时俄国广阔的社会现实，展现了从官僚到地主整个统治阶级的丑恶嘴脸。 作品中除了描写了作为主人公的乞乞科夫，还描写了与公乞乞科夫打交道的五个不同类型的地主，有外表文雅、内心空虚的马尼罗夫，有浅薄愚昧、贪婪自私的科罗潘契加，有花天酒地、挥霍无度、浪荡成性的罗士特莱夫，有吝啬狡猾、蠢笨如熊的索巴凯维奇，还有贪婪吝啬残暴的泼留希金，这些形形色色的人物构成了《死魂灵》精彩纷呈的世界。在五位地主之中，泼留希金也是比较有代表性的，他吝啬，占有欲极强，他生活的目的就是积累财富，他不知疲倦的收集各种废物，成为金钱的奴隶，守着的他的钱财，自我节制，失去了应有的人性，变成了一个经验丰富，熟谙世事的吝啬鬼，他的吝啬破坏了他与朋友人群之间的关系，受贪欲的支配，在他的眼里亲情友情都不值一提，他是孤独的贪婪者，他是生活的畸形产物。 《死魂灵》中泼留希金是一个典型，而在这部作品中其他的形象也各有其自身的特点，由他们演绎着这个社会的悲剧，嘲讽着这个世界的世态炎凉，使这部作品具有一定的社会意义。
玛尼洛夫形象：这是一个在文雅外表掩盖下精神空虚型的地主。他用文雅的礼节和高尚的辞藻把自己装饰起来，实际上却是极度的空虚无聊，是一个失去了对生活的切身感受、失去生活能力的寄生虫。他脱离实际，饱食终日，整日沉湎于无聊的幻想之中。他的特征是甜腻相和没有性格。
科罗包奇珈形象：是个愚蠢浅薄、孤陋寡闻，精神贫乏但善于精打细算，积攒钱财的小地主形象。
诺兹德辽夫形象：是一个厚颜无耻的流氓无赖型的农奴主。吃喝嫖赌、吹牛撒谎、酗酒、敲诈、斗殴、胡作非为，构成他性格的主要特点和生活的主要内容。
梭巴开维支形象：是一个粗鲁残暴、贪婪凶狠而又精明的农奴主典型。专横顽固，奉行弱肉强食的生活原则，对农奴进行敲骨吸髓的剥削。梭巴开维支精神低下、追求财富和精神享受，是俄国农奴制的代表，是俄国专制制度的支柱。
波留希金：性格特征是极度贪婪和吝啬，身上集中地体现地主阶级腐朽堕落所能达到的极点。波留希金生活的目的是聚敛财富――不为自己享乐也不为他人造福，只是为了病态的聚敛。手段是既捡又偷，过着不如囚犯的生活。波留希金的形象反映了地主阶级的腐朽、没落和走向衰败灭亡的情形。
在这部小说里，作家通过对官僚、地主们日常生活的描绘，展现了他们狗苟蝇营、卑琐庸俗、贪婪愚昧的精神世界，以及资本原始积累者的欺、讹诈、冷酷、钻营的丑恶行径，给俄国文学带来了前所未闻、震慑人心的新东西，透露了农奴制走向衰落的信息。
这些所谓“生活的主人”被剥去温文尔雅的假面具之后，现出了原形，他们原来是群向权力谄媚的奴隶，虐待农奴的暴君；是群饕餮之徒，吞食人民的血肉与生命。
小说的这种揭露倾向，曾使当时的俄国有识之士深感震惊，其客观效果也使作者本人大为惊恐，以致在受到保守势力的攻击后，作家竟在小说第二版（1846年）序文中说，书中的许多描写是不正确的、不真实的。但进步的社会舆论却认为果戈理的小说是使俄国文学走向独创性与民族性的重要标志。
根据学术堂的了解,对于答辩老师而言:本科毕业论文主要看规范;硕士毕业论文主要看参考文献和数据;博士毕业论文主要要目录、绪论和成果附录.没人会仔细看论文内容……而且一般情况下除了自己的导师外,其余答辩导师如果是硕士答辩的话,基本是在答辩前一晚才会拿出论文来看一看,个别不负责任的可能就要到了会场才会看.本科答辩则肯定90%的答辩老师都是到了会场才会认真看论文的.博士论文因为相对字数要多一点,大多数答辩老师都会提前几天看,但再提前也不会提前一周.这么短的时间里,根本也不容他们仔细的去看论文内容.....更何况现在的毕业论文分组都是按照大专业去分的,这就导致了很多答辩老师虽然跟答辩学生大专业是一致的,但小方向根本不沾边.答辩老师在看论文的过程中常常会出现"虽然我怀疑你在胡写,但我没有证据"的情况,这种情况下很多答辩老师也就选择抓大放小不去抠论文细节了.....
基本会扫一扫 现在一般都是通过论文检测系统 为了能顺利通过 你可以先去检测一下自己的论文
有。论文刻录在光盘上的电子档则是永久留置，教育局相关部门也会在3到5年内对部分本科毕业论文进行抽查，一般抽查7年后再抽查更是罕见，所以有人看论文刻盘。
您好，首先一个问题，机器测的数据大概有50的偏差，建议验光师手写单子，50°散光可配可不配，有需要的话，可以来这看看，网上卖眼睛 的
二级技师论文写法如下：
1、题目：机电设备电动机损坏的原因与维修预防。
2、摘要：在现代工业生产中，电动机是机电设备的机械动力输出源。在实际生产中电动机发生故障，影响了机电设备的使用效率。电动机为什么会发生故障，怎样维修预防电动机的故障是值得思考和解决的问题。
3、电动机的工作原理式转子与定子之间形成转动副，缠绕在转子上的导线受到的电磁力对转动副的转动中心线形成电磁转矩，驱动转子转动。电动机的输出为转动，故称为旋转电动机（简称旋转电机）。
4、若将电动机沿其径向剖开，将转子和定子展开成一直线，分别称为原边和副边。再将转子与定子之间的转动副变为移动副，则原边和副边间的相对运动将变为直线运动，电动机的输出为直线运动。所以这类电动机被称为直线电机。
5、现代机电设备中电动机应用非常广泛。机床、水泵、皮带机、风机等需要电动机带动：电力机车、电梯需要电动机牵引。家庭生活中的电扇、冰箱、洗衣机，甚至各种电动机玩具都离不开电动机。
6、电动机已经应用在现代社会生活中的各个方面。机电设备中的电动机发生故障，直接影响了设备的使用效率。那么电动机会发生故障的原因是那些，怎样维修。预防发生故障呢？
呵呵，糊涂的人多呢，不需要多说，我只要说一个专业名称你就知道了。这个专业叫“眼视光学专业”这个专业是专门学习验光知识的，当然围绕眼睛方面的医学知识都是学习的，但学习重点是为验光配镜服务的，其实验光知识最主要的是光学方面的知识，有兴趣的话你可以自己在百度里输入“眼视光学”四个字搜一下就会知道了。一般这个专业出来的称为验光师。而眼科医生一般都是医学专业出身的，他们在校所学的知识是看病方面的知识， 在大学期间是没有学习验光方面的知识的，有关这一点医学出身的医生们应该明白的，但眼科医生为什么会验光呢？那是毕业后进修和培训出来的，与在大学期间就专门学生验光知识的验光师是无法相比的。但眼科医生对眼病方面的知识比验光师精通。验光的话应该找验光师，看眼病应该找眼科医生，在英美国家这两类人是严格分开的，眼科医生是不允许验光的，相反的验光师也是不允许看眼病的。专业对口是非常重要的，只要专业对口了才能保证准确无误，这一点在英美国家控制得非常好。以上所说的验光师是真正的专业出身的验光师，其实中国验光师的构成很混乱，中国目前从事验光的人员可以分为四大类。一，什么都没学，仅用电脑验光再加减镜片的方法给人验光的。二，初步培训速成人员，这样的人所学有限，学得不深入，简单的可以，稍有难度就不行就错配。三，医生验光，对验光懂一些，但不深入，水平说实话和普通验光员应该差不多。但对眼球结构眼病方面了解甚多，这里所说的还是真正的眼科医生，普通医生对眼睛了解的就更少了。四，验光技师验光。验光其实是“眼视光学”专业所学的知识，所学内容包括眼球结构，眼各组织的功能，眼病的鉴别等，最主要的是学习光学知识，凹透镜，凸透镜，柱面镜，三棱镜，成像规律，双眼协调能力等。他们的所学都是为验光服务的，也可以说是对验光知识懂得最多的人，他们的学习重点就是验光，这样的人出来后称为验光师。学习内容比较深入，特别是一级验光技师在取得此资格的时候要求懂得所有的验光方面的知识，特别是高难度的验光知识必须要掌握，必须有论文写作与论文答辩过程才能通过。验光的很多操作必须要求验光的人懂得原理才能操作，如果没有学通有些项目是做不了的。一个低级别的技术人员不可能懂得高级别的东西，打个比方就象一位小学生不可能会做初中生的题目一样。如果眼睛难度不高，大多数人都可以验，但精度怎样那就难说了，如果眼睛情况比较复杂，那就必须找验光技师才能解决。验光级别的划分是这样的：一级/高级技师二级/技师三级/高级技能四级/中级技能五级/初级技能一级二级才是真正的验光师，后面有技师两字，三四五级为验光员，后面是技能字样。资料参考：国家一级验光技师安徽四大验光师之一钱广来
验光配镜诸因素的理性分析验光配镜不但是一门技术,同时也是一门艺术,是因为它几乎没有固定不变的模式与衡量标准,虽然配镜基本上是正负相削,凸凹相平,但接受它的是有思想、有心理活动的人。每个人的年龄、性别、体质、眼的调节、屈光间质的屈折力、视网膜、视细胞、视通路、视中枢等的不同,工作性质、工作时间长短、生活条件、生活及工作习惯、用眼习惯、视力需求等不同,所以验光制镜技术再高,不考虑以上这些因素(尤其是心理因素)的影响,所配眼镜不一定适用。1897年Strat-ton在自己身上做了一个试验,他给自己戴上一副倒像镜,马上看到外界的物体都是倒过来的,造成行走困难,但他坚持配戴了一段时间后,看到的物体又正过来了,症状完全消失了。但当他摘掉眼镜后,看到的物体反而倒过来了,一段时间才又恢复正常。其实这都是视觉心理的作用,视觉心理又与本体感受系统协调一致,所以视觉心理又可以通过锻炼与经验而改变,这就要求我们验光师对所开具的验光处方有一个全面的认知,充分估计配出的眼镜戴在患者眼前时会产生怎样的预后,并对患者有一个预后说明。比如:高度散光患者初戴眼镜,要告诉其可能出现视物变形的现象,要坚持配戴就会使这种感觉消失。预后说明还该包括戴上眼镜能够后可能出现的其它不适症状,出现这种情况是正常现象,该怎样去适应,这种症状大约会持续多长时间等,只有这样,才会使患者有适应的心理准备,才会配合适应。尤其渐进多焦点眼镜,此类说明更为重要,并且要教会患者正确使用眼镜的各光区,如没有这个预后说明,患者一旦出现了不适症状,无论如何解释,患者也会心存怀疑,并认为验光师是在推卸责任,从而失去对验配人员及眼镜店的信任[1]。所以,一个配镜人员必须具备较高的专业水平、熟练的技术和良好的素质,才可以胜任此项工作。1视觉对心理的影响人们看到美好的事物产生愉悦的心情,看到龌龊的事物产生厌烦的心理,在没有参照物的夜空,如果有浮云飘过,会看到星星或月亮在云中穿行,但如果用树枝缝隙或其它静止的事物作为参照物,则会看到浮云在飘动,而不是星星或月亮在穿行,所以前者是一种视觉的错觉,也是视觉心理错误的判断。在高大孤立的建筑物下面,看其顶部会产生建筑物向一边倒下去的错觉。如果从其顶部再往下看,这种感觉会更明显,闭上眼睛这种感觉就会消失,而经常在高处工作的人就不会有这种感觉。所谓“一朝被蛇咬,十年怕井绳”是因为被咬的人看到了咬他的蛇,才会“怕”如蛇形状的井绳,如其没有看到咬他的蛇,也就不会怕井绳了,还有“望梅止渴”,没吃过梅的人也不认识梅的人是不会看到梅而产生止渴的作用的,这两句成语是视觉心理的真实写照。在验光配镜工作中,经常遇到一些视觉心理产生的问题。如散光眼在没有矫正之前视物是变形的,可患者除视物模糊外,并不感到变形,这是因为其在不戴镜的情况下生活了几年、十几年甚至几十年,凭着对事物的认知经验而生活,一旦戴镜矫正后,在视力提高的同时产生了视物变形,这是因为改变了其原来的那种变形的习惯而产生的错觉。1·1实例举偶一位67岁妇女验光结果为-20·50DS/-1·00DC×90(R), - 20·00DS/- 1·50DC×85 (L),矫正视力为3·9(0·08),因初次配镜给-10·50DS(R), -10·00DS(L)试戴,其主诉:“不行,太清楚,太亮了,我接受不了”。模糊了几十年,稍微清楚点反而不习惯了;一位19岁的中学生,验光结果为-3·00DS/-1·25DC×180(R), -2·75DS/-1·00DC×175(L),但矫正的最佳视力为4·8,查其原镜为: -2·50DS/-1·25DC×95(R), -2·25DS/-1·25DC×85(L)当把试镜柱镜按原镜轴位调整时,矫正最佳视力为5·0+2。经电脑及检影验光再次确定,柱镜轴均为水平,但矫正视力不佳,患者也反映有不适感,为其按水平轴做了眼镜,并讲明他以前的眼镜是不对的,患者同意适应,戴镜两周后复查,矫正视力为5·0+3,而且无不适感。有些原镜在光心与实际瞳距相差较大者,年龄越小,更改后适应越快,有些患者拒绝适应,那么只能少许调整或按原镜配。有很多初配的患者,在试戴过程中,反映头晕、眼睛酸胀等不适症状,为其减低光度,矫正视力降至4·7同样头晕不适,但当为其调整回初次试戴的度数,并告之“这次调整就不头晕了,降到最低了”时,结果就真的不晕了。从理论上讲,屈光参差相差2·50D以上时,即不能双眼单视,但曾为一单纯近视性屈光参差相差6·00D的患者和一混合性屈光参差相差10·00D的患者配镜,配戴舒适。这些都是在试镜时对其合像、融像、立体视做了详细检查后才给予处方配镜的,并告诉患者检查的目的和适应的方法。患者愿意配合,故验配成功。教科书记载,配镜原则为近视是最佳视力的最低度数(包括近视散光及复性近视散光),远视是最佳视力的最高度数(包括远视散光及复性远视散光),但这个原则是不可能适用于所有配镜者,比如:一较高度数的初次配镜者,一次给足光度可能会无法接)受,所以只能降低分次给足光度,这样就不能按照最佳视力来验配了[2]。2讨论对屈光度较高的眼在配镜时要分几次矫正,最后达到双眼视力参差平衡,提高视力;验光要准确,试镜的目的应使屈光不正者既提高视力,又感到舒适,戴镜后不头晕,视物不变形、不走样[3]。经反复试戴后再确定配镜处方,一般须试镜30min左右。如有不适尽快寻找原因;试镜时要询问以往戴镜情况,尤其是散光轴的改变对配镜者很重要,有人习惯旧眼镜的轴位,故一般不进行大的调整,以免戴镜者不适应;对近视,尽量用低度数矫正最好的视力;对远视,尽量用能接受的度数矫正最好的视力,同时,要根据年龄决定屈光度,如伴有内斜视时应尽量戴足度数;常见矫正视力不理想的原因有高度近视、高度远视、高度散光等。由于度数太高,眼底又有改变,矫正视力常不理想。弱视是青少年矫正视力差的主要原因,因此,对弱视眼佩戴足够的度数后,应要求病人加强用眼训练,以利于视力的恢复和提高;散瞳验光消除了人为的主观因素,排除了因睫状肌紧张所造成的假性近视,反应了真实的屈光度,也为下一步试镜提供可靠的数据,所以12岁以下的儿童均应采取散瞳验光;对单眼近视或双眼屈光参差较大的人,可考虑佩戴隐形眼镜。总之,验光配镜的目的是使屈光不正者提高视力、佩戴舒适,以达到最好的矫正视力。对矫正视力不能提高者,应进一步查找原因[4, 5]。参考文献:[1]张萍·验光配镜是一门艺术[ J]·中国眼镜科技杂志, 2008, 3(4): 59·[2]徐广第·眼科屈光学[M]·北京:军事医学科学出版社, 1998, 56-59·[3]叶秀荣,赵红地,郭淑萍·屈光不正562例验光配镜体会[J]·人民军医, 2006, (01)·[4]杨永松·简述与验光配镜有关的几个问题[J]·中国眼镜科技杂志, 2003, (3): 23·[5]朱政法·验光配镜中视力不能矫正的原因[J]·中国眼镜科技杂志, 2003, (1): 19·