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这里将参考文献格式分为两种，一种是文内注（In-text Citation），另一种是文章结尾的参考文献目录，一般称为Reference List，也有不同叫法的，下面会说到。
一般来说，许多参考文献格式都是基于两种格式：APA格式和MLA格式，另外还有CMS格式和哈佛文献格式(Harvard System）等，都是比较常见的参考文献格式。下面就分别对这四种格式做一个简要的说明。
1.APA 格式
APA是美国心理协会的缩写，全称是The American Psychological Association，APA格式指的是该协会出版的《美国心理协会刊物准则》，目前已出版至第7版。主要用于社会科学和自然科学类（Social and Natural Sciences）的文章。国内很多期刊也是采用的APA格式。
APA格式的细节十分复杂，这里就不赘述了，如果想深入了解，普渡大学官网有一个版块：里面对前面提到的前三种格式都有详细的介绍。APA文内注的基本格式是“（作者姓氏，发表年份）”。文末的参考文献目录是Reference List，必须以姓(Family name)的字母顺序来排列，基本结构为：
期刊类：
【作者】【发表年份】【文章名】【期刊名】【卷号/期数：起止页码】
Smith, J. (2006). The title of the article. The title of Journal, 1, 101-105.
非期刊类：
【作者】【发表年份】【书籍名】【出版地：出版社】
Sussan.G.(2002).What computers can’t do. New York: Harp& Row.
2.MLA格式
MLA 是美国现代语言协会（Modern Language Association）制定的论文指导格式，多用于人文学科（Liberal Arts）。MLA文内注的基本格式是“（作者姓氏，文献页码）”。文末的参考文献目录在MLA格式中称为Works Cited，同样是以姓(Family name)的字母顺序来排列，基本结构为：
期刊类：
【作者】【“文章名”】【期刊名】【卷号或期数】【发表年份】起止页码】
Nwezeh, C.E. “The Comparative Approach to Modern African Literature.” Year book of General and Comparative Literature 28 (1979): 22.
非期刊类：
【作者】【书籍名】【出版地：出版社】【发表年份】
Winfield, Richard Dien. Law in Civil Society. Madison: U of Wisconsin P, 1995.
3.CMS格式
CMS格式，又叫芝加哥论文格式，全称The Chicago Manual of Style，源于芝加哥大学出版社在1906年出版的Manual Style，目前已出至第十七版，主要用于人文学科（humanities），它使用脚注、尾注和参考文献目录来注明文献来源。
芝加哥格式的文内注和APA格式一样，采取作者姓氏加上年份，如果需要，还可以加上页码，比如：(Goman 1989, 59)。脚注和尾注（Footnote or endnote）的结构为：
期刊类：
【作者】【“文章名”】【期刊名】【卷号或期数】【发表年份】【起止页码】
Susan Peck MacDonald, “The Erasure of Language,” College Composition and Communication 58,no. 4 (2007): 619.
非期刊类：
【作者】【书籍名】【出版地：出版社】【出版年份】
First name Lastname, Title of Book (Place of publication: Publisher, Year of publication), page number.
文末参考文献称为bibliography或者References，其结构为：
期刊类：
【作者】【“文章名”】【期刊名】【卷号或期数】【发表年份】【起止页码】
MacDonald, SusanPeck. “The Erasure of Language.” College Composition and Communication 58, no. 4 (2007): 585-625.
非期刊类：
【作者】【书籍名】【出版地：出版社】【出版年份】
Last name, Firstname. Title of Book. Place of publication: Publisher, Year of publication.
4.哈佛文献格式
顾名思义，是哈佛大学的论文参考文献标准，全名为：哈佛注释体系(Harvard System），起源于美国，但是在英国和澳洲等国家运用得比较多，尤其在物理和自然科学领域。
哈佛格式的文内注也和APA格式一样，采取作者姓氏加上年份的方式。文末的参考文献目录的基本结构为：
期刊类：
【作者】【发表年份】【文章名】【期刊名】【卷号或期数】【起止页码】
Ross, N. (2015). On Truth Content and False Consciousness in Adorno’s Aesthetic Theory. Philosophy Today, 59(2), pp. 269-290.
非期刊类：
【作者】【出版年份】【书籍名】【出版地：出版社】
以上就是四种参考文献格式的一个最简要介绍，每一种格式的规定中还有非常多的细节，比如相同姓氏的作者、多个作者、电子出版物、会议论文等等情况，另外还有排版、字号、缩进、空格等等，具体在写作中采用哪一种再去查找相关细则。
留学生在参考文献的列举，或者可以说是陈列方面有比较多的标注方法，常见的有五种：Harvardreferencingsystem哈佛文献标记系统；CMS：ChicagoManualofStyle(CMS)芝加哥写作和文献标注系统；APAStyle：AmericanPsychologicalAssociation美国心理学会写作和文献标记办法；AMA：AmericanMedicalAssociation美国医学会文献标注系统；MLA：现代语言学会写作和文献标注系统。但是最常用的就是前两种，今天来说一下哈佛文献的注释格式吧！哈佛文献注释体系起源于美国，经过几十年的发展已经成为一种国际性的学术规范，具备了灵活、简洁、清楚的特点，对作者和读者来说都较为方便。它也叫做作者-日期法，每一个引文，无论是直接还是间接都应该分别在两处注明——在文中引用处注明，在全书或是全文最后的参考书目处注明。1、在文中引用处注释。当作者姓名在句子中自然出现，给出作者姓和出版年份，将出版年份在小括号内；当作者姓名不在句子中自然出现时，姓和出版年份都放在括号内；被引用的作者在同一年出现了两部以上著作或发表了两篇以上的炉温，用小写字母abc加以区别，放在年份后面；如果被引用著作有两位作者，要讲两位作者的姓同时给出等。2、在全书（文）后参考书目处注释。所有参考书目以作者姓名的字母顺序排列，一个作者有多本著作时，则按年份先后排列顺序，一个作者一年内有多本著作出版或论文发表，在年份后按月份先后加小写字母abc等加以区别。这样排列的好处是：只有一个按字母顺序排列的参考书目，便于读者查阅；整个文档不需要脚注；便于修改，即使是最后一刻要删去或增加某条注释，可随时增删，不需要重新排序；每个注释只在参考书目中出现一次，而无论它在文中被引用过几次。
教育类毕业论文参考文献
大学生活将要谢下帷幕，我们都知道毕业生要通过最后的毕业论文，毕业论文是一种比较重要的检验大学学习成果的形式，那么什么样的毕业论文才是好的呢？以下是我收集整理的教育类毕业论文参考文献，仅供参考，希望能够帮助到大家。
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[21]阳兰梅.合作学习理论在《新视野大学英语》中的应用研究[J].琼州学院学报.20xx(03)
以下四种方式查找参考文献：
1.检索头牌：Pubmed
Pubmed作为美国国家医学图书馆所属的国家生物技术信息中心开发的一款论文搜索引擎，凭借其海量的文献数据和简便快捷的搜索方式，成为了网上使用最广泛的生物医学方面的文献搜索工具。我们可以通过最简单的在标题和摘要中搜寻相关的关键词或相关公式，来寻找相关的文章。
2.用之不易的Google学术
这个其实并不能算是文献检索工具，但其有个很大的特点就是能够对全文进行搜索，而不是像上面说的那两个只是搜索标题和摘要。因此当要搜索事实型依据的时候，比如，要搜索“某病的发病率为36%”这样的出处，在摘要中可能没有具体的数据，所以需要google来进行全文搜索。
Google学术的功能还是挺强大的，不过在天朝却被封了，要是想用还得翻墙。不过不知道是应广大学者的呼唤，据说，最近Google又可以用了，这机会可是来自不易，小伙伴们还是抓紧时机享受这一福利吧。
3.关联检索：Web of Science
这个方法比较适合研究机构，因为Web of Science的数据库是要收费的，但其搜索引擎比Pubmed更高级，不但能够限定文章的学科，还能限定作者的国籍单位等等，非常好用。值得一提的是它里面的逻辑连接词比Pubmed多了一个很实用词——Near，这个能在相邻的两个句子中寻找关键词。比方说要搜索高血压和糖尿病的关系，如果使用一般”AND“来连接，可能会出现头一句是说的糖尿病，然后结尾出来个高血压，其实并无联系。但用”Near”的话，由于两个词之间的距离被限定了，因此相关的概率也会高的多。
4.中文检索：万方，知网，维普等。
《试论大学生生活指导和生活教育》
[摘要]大学生生活指导与生活教育是高校学生教育管理的重要内容，学生公寓和社会实践是大学生生活指导与生活教育的主要平台。文章研究探索学生公寓和社会实践作为生活指导与生活教育的机制和载体，突出了学生的主体地位，充分发挥了学生自我教育、自我管理与自我服务的功能，有益于学生的全面发展。
[关键词]大学生 生活指导 生活教育
[作者简介]肖惠杰(1969- )，男，浙江平阳人，温州科技职业学院学工部支部委员，讲师，硕士，研究方向为大学生思想政治教育和管理。(浙江 温州 325006)陈文远(1972- )，女，浙江平阳人，温州大学学生处，讲师，硕士，研究方向为大学生思想政治教育。(浙江 温州 325035)
近年来，随着我国高等教育事业改革和发展不断深入，高校学分考核制普遍推行，流动教室实施，后勤学生服务呈现规模化、规范化的趋势，学生公寓或学生社区的作用和地位日益突出，已不仅仅作为学生休闲、居住的场所，更是学生成长、成才、成功的园地和获取信息、交流思想、沟通感情的窗口，学生公寓的建设和管理成为高校学生教育管理的重要内容，学生公寓成为大学生生活指导和生活教育的主要平台。大学生社会实践活动是课堂教学的延伸，是人才培养的重要载体，大学生参加社会实践活动，增加社会阅历和工作经验，有利于锻炼修养品性和提升适应社会、服务社会的能力，承载了大学生生活指导和生活教育的功能。
一、大学生生活指导和生活教育的重要意义
(一)大学生生活指导和生活教育的含义
生活就是为生存发展而进行的各种活动。生活是个有丰富内涵的范畴，包括人们的衣、食、住、行、劳动工作、休息娱乐、社会交往、待人接物等物质和精神方面的价值观、道德观、审美观。生活教育就是生活所原有、生活所自营、生活所必需的教育。大学生的生活指导和生活教育是紧密联系的整体，是通过学校有目的有意识地指导教育，内化为学生的自觉行动，达到增长见识、提高能力、锻炼毅力和学会生活、学会生存、学会合作的目的，即达到生活教育的目的。大学生的生活指导和生活教育贯穿于学校的学生管理教育全过程。
(二)大学生生活指导和生活教育的重要性
美国实用主义教育家杜威在19世纪就提出“学校即社会”“教育即生活”的教育理念，学校教育和社会生活息息相关，当今社会，大学生是每个家庭呵护的“宠儿”，他们在十多年的中小学读书时间里大多只注重知识学习，缺乏生活锻炼，缺乏生活经验和生活技能。大学阶段作为学生由学校向社会迈进的过渡时期，学生要做好从学生到社会人角色转变的充分准备，学校除了要培养学生的专业知识和技能外，还要对学生的思想品德、养成教育、人文素养和其他非专业能力进行指导和教育，即对学生进行生活指导和生活教育，为学生将来在社会上更好地适应、立足和发展奠定基础。目前，很多教育行政部门及科研机构都明确将大学生生活指导和生活教育列为当今高校教育体制改革重点项目，期望通过研究探索学生公寓和社会实践作为生活指导和生活教育的机制与载体，突出学生主体地位，充分发挥学生自我教育、自我管理与自我服务功能，促进学生全面发展。
二、国内外学生生活指导和生活教育的综合经验
(一)国外学生生活指导和生活教育模式简述
在国外，学校非常注重培养学生的精神素质和服务意识，欧美很多国家高校学生公寓管理服务人员的重要职能就是帮助学生的情感发展和精神发展，增强学生心理承受能力。一方面，这种情感帮助对学生自身的要求是能够自由地表达情感并有效地控制情感，对生活持乐观向上的态度。另一方面，对他人的要求是善于理解接受他人的情感，互相信任，互相尊重，和他人保持一种和睦的关系。美国的学生社区服务教育非常成功，他们提出，大学需要的是奉献者，而不仅仅是参与者;需要的是责任感，而不仅仅是领导人。其组织管理成熟，服务方案完善，服务内容丰富，评价体系健全。东方国家如新加坡和韩国也将学生社区服务活动作为道德教育的重要途径，学生在校内外参加各种各样的社区活动，开阔社会视野，提升思想品德水平，锻炼实践工作能力。
(二)香港“全人教育”理念下的学生生活教育
“全人教育”是指将“以人为本、全人发展”理念贯穿于高等教育全过程，着眼于学生个体的内在潜能，根据个体差异给予充分的引导、激励、唤醒和鼓舞，使每个学生的潜能得到最大限度的开发，将作为人的本质的创造精神引发出来，使学生成为自主自觉、优化而和谐发展的健全个人，在德、智、体、群、美、事、情七方面全面发展。以香港科技大学为例，围绕特区政府提出的“全人教育”的目标，学生公寓生活指导和管理坚持以学生为本，服务学生的理念，为学生发展提供舒适、安全的生活环境，敏锐、迅速地满足学生住宿和教育的需要，引导学生积极参加宿舍活动，通过住宿生活学习和发展人际关系，培养广泛的兴趣，锻炼组织及领导才能，进而获得成长经验。
三、大学生生活指导和生活教育的内容途径
(一)发挥学生公寓主渠道作用，提升大学生生活指导和生活教育实效
1.加强学生公寓设施建设，创造大学生生活指导和生活教育的环境氛围。一是加强学生公寓硬件设施建设，为生活指导和生活教育创造物质环境。学生公寓硬件包括寝室内部设施和公共设施，公共设施指的是除了学生寝室内部设施以外的所有与学生生活息息相关的设备、物件、建筑和环境等，包括公寓出入口的门禁系统、楼层洗衣房、直饮水机、学生公寓会议室、活动中心(文化体育活动)、食堂、超市、银行网点(柜员机)、绿化园地和学校层面的各种学生事务机构等，学校要以学生为本，用好用足设施，并在使用过程中不断地改进和完善，使学生生活更加便捷、实惠和舒适。二是加强学生公寓人文环境建设，为生活指导和生活教育创造良好氛围。人文环境是社会本体中隐藏的无形环境，潜移默化地对个体产生持续影响，要在公寓营造温馨的生活化的人文环境，包括设置学生公寓服务指南，张贴学校各部门与学生生活密切相关的服务电话和服务方式;设置楼层公告宣传栏，宣传记录时事政策、科技信息、就业创业等，注重时效性;张贴一些书画作品，包括中外名人、励志名言、风景名胜以及学生作品，并定期更换。研究学生公寓人文环境建设，使学生加深生活体验、接受良好的生活环境教育。
2.发挥学生党员义工服务的作用，为生活指导和生活教育提供榜样力量。学生党员进行义工服务既体现了党员的先进性，又锻炼了大学生党员的意志品质，有利于培养当代学生的服务、奉献意识和社会责任感。公寓学生入党积极分子和党员通过义务为学生做好事、办实事，使学生公寓形成浓厚的生活教育氛围，引领其他学生感受先进、心仪先进，自觉不自觉地受到生活教育的熏陶。具体地说，要以学生公寓为平台，大力发挥公寓学生党员、入党积极分子和热心公益学生的模范作用，积极参加公寓绿化保洁、生态寝室建设、扶贫帮困、文化宣传等活动，认真解决学生在日常生活、文体活动、人际交往、家庭贫困和心理情感等方面所遇到的具体问题。
3.开展公寓文明创建活动，推动生活指导和生活教育常态化。公寓日常文明创建是学生公寓管理服务的基本内容，主要包括寝室纪律、卫生、安全和文化建设。要制定公寓学生违纪量化实施细则，规范公寓学生生活的权利和义务，推行创建标准化寝室，重点落实寝室轮流值日责任制、寝室门口卫生三包制、寝室安全建设规定、公寓网络使用和作息时间规定等一系列举措;尝试创建星级寝室制，即在标准化寝室基础上推出星级寝室评比活动，依照从低到高的层次评出三星、四星和五星级寝室，分别给予精神鼓励和一定的物质奖励。通过活动加深学生对“公寓―社区，寝室―家”的认识和体验，培养学生的责任意识、合作意识、劳动观念和奉献理念。
4.改革公寓学生评价体系，强化生活指导和生活教育的制度保障。尝试实施公寓学生综合评价学分制，并计入学生档案，加大学生公寓对学生推优入党、评优评先和毕业鉴定等方面的发言权和票决权，必要时撰写类似于学生成绩报告单的公寓表现报告单，为学生生活指导和生活教育的长期有效开展提供政策支持和制度保障。
(二)借力社会实践大舞台功能，拓展大学生生活指导和生活教育内涵
1.社会实践活动锻炼学生思想品质，铸就良好个性。社会实践活动是大学生成长成才教育的有效载体，大学生从事社会实践活动时要与各种层次和类别的人打交道，深刻了解一些现实问题的复杂性、尖锐性，会遇到意想不到的艰难困苦，这就使得他们要摒弃娇气和软弱，练就一定的牺牲精神和坚韧品质。一个完善的社会实践活动方案具有激励和指导功能，为学生提供了一种强大的精神内驱力和实践动力，为学生主动接触社会提供了一个有效的平台。学生和社会保持良好密切的接触，以一种开放的态度，主动关心、了解和服务别人，从而找到自身的价值。社会实践活动还会促使学生比较分析理想与现实的落差，反思自己的个性特征，清醒地看到自己的优势和不足，综合思考社会角色与个体社会化的对接情况，找准方向，以便较好地完成角色的转变，其个性特征发展变得成熟起来。
2.社会实践活动提升学生社会智力和未来竞争力。简单地说，社会智力就是了解自己与了解周围环境的能力，包括社会的认知力与社会的行为能力，社会智力是人才的核心素质之一，具体内容有规划能力、决策能力、组织协调能力、人际沟通能力等。社会实践活动往往是以团体合作进行的，一个团队会制定一个共同的目标和任务。在人才成长过程中，必须处理好个体与集体的关系，个体的充分发展只有在集体中才能实现。所以个体要有责任感，要学会与他人合作，互相学习、取长补短，把自己融入集体中，同心协力，才能获取最终成功。通过团队协作，既培养了学生的团结合作精神、锻炼了社会活动能力和人际关系处理能力，也提高了他们的创新能力、交际能力与组织能力，增加了适应未来社会的机会，提高了未来就业的竞争力。社会智力和社会竞争力是大学生生活指导和生活教育的高端目标。
实施大学生生活指导和生活教育，学生公寓和社会实践是互相依存和互相促进的两大平台。学生公寓是“里”，包含实施生活指导和生活教育的基本内容;社会实践是“外”，实现学生从学校人到社会人转变所需的生活指导和生活教育的更高目标。要综合两大平台的功能，全力推进大学生生活指导和生活教育，培养建设中国特色社会主义的生力军。
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美术论文参考文献摘抄
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是我整理的美术论文参考文献摘抄，欢迎大家分享。
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[19] 张永海. 画中的人生与如画的人生[D]. 福建师范大学 2008
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[22] 曾春丽. 初探福建工艺美术对福建本土中国画画家画风的影响[D]. 福建师范大学 2011
艺术源自生活。艺术作品是艺术家的自律意识通过一定的艺术手段而产生出来的独特的艺术产品。下文是我为大家搜集整理的关于艺术与生活方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中世纪末的艺术与生活
摘要：研读过《中世纪的秋天》后，笔者通过对中世纪的艺术进行分析研究，将中世纪的艺术形式、特点进行了盘点和说明，发现中世纪的美术与文学作品相比，对生活和历史具有美化作用，更好的宣扬和平;同时 总结 出中世纪艺术的特点：宗教性和表现性;应用型艺术在中世纪艺术中占有极大的比重，得到了很好的挥发，从而也寄予人们的宗教 文化 和对现实生活的情感表达。
关键词：宗教;美术;应用型艺术;中世纪艺术
笔者最近研读了约翰·赫伊津哈的《中世纪的秋天》，这是一本研究14和15世纪法国与荷兰地区社会的生活、思想与艺术的著作，书中所包含的内容非常的繁多，尤其涉及了欧洲的____文化、古典人文主义思想、世俗宗教生活和宗教习俗、文学和艺术史以及众多的历史人物等，较为全面的介绍和概括了中世纪时期的人文艺术与生活。笔者将从中世纪艺术，尤其是绘画方面着重进行展开讨论。
一、美术美化生活和历史
中世纪晚期的两个形象有着深刻而巨大的差异，一个反映在艺术里，一个来源于历史和文学。
艺术高于生活，也源于生活，只有依托于生活本质的艺术才是真艺术。书中提及勃艮第文化，了解中世纪晚期的法兰西——勃艮第文化的最佳途径则是艺术，尤其是绘画，而绘画题材和内容均来自生活，可见物质世界对精神世界的指导和决定作用。虽说与艺术息息相关的文学，包括历史著作和小说，它们都以自己独特的方式在诠释和演绎生活，在历史著作中，比如巴郎特的《勃艮第历代公爵史》塑造的是阴森而沉郁的形象，历史总在记录可怕的人性面。然而作为艺术的特殊形式——绘画，在表现生活和传达情感上，与文学相比，却要更为直观，尤其是架上绘画、雕塑等美术作品。中世纪的美术作品中的画面和形象较为平和、宁静，它将历史的阴暗面有所转化和美化。
故而相比较而言，“时代在美术作品里的形象总是比在诗歌和历史作品里的形象光明。美术是我们感知历史的主要来源，美术作品不会像文字一样对世界苦难的哀婉叹息总是保留着悲伤不满的调子，它会随着时间和历史的推移而慢慢消逝”[1](P.303)。
二、宗教性和表现性
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。而宗教性和表现性就成为中世纪美术的两大特点。
中世纪，残存的美术作品不多，但在中世纪晚期，艺术仍然是生活不可分割的一部分。那时人们追求的并非艺术本身，而是美好的生活。“在艺术中，人们发现了生活中的平和善良与生命的激情、意义，使他们暂时忘却了生活的烦恼和愁苦。当时生活的甘苦有固定的形式：宗教、骑士精神、宫廷爱情，而无论是生活还是艺术之美都依靠和源于这些形式。”[1](P.304)“现实的生活离不开人，生活的美因人而异，是人使生活灿烂缤纷，使生活艺术化、审美化。”[2]人是有意识在进行着活动，在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动——情感、愉悦、想象等。人们总是在寻求精神世界的慰藉，总是在追求轻松愉悦的生存和生活状态，面对现世的残酷和种种的不公，他们也在逃避，而宗教信仰成为了人们坚信不疑的精神支柱与力量，把命运交给上帝成为他们避世的最好 方法 ，而在艺术作品中所出现的宗教题材也就不难理解了。
骑士精神和宗教爱情，是释怀也是束缚。表面上看来，拥有骑士精神，那是一个人彬彬有礼和英雄行为的表现，是一种高贵的气质和教养，而在底下，是很多绅士的无奈，这种程式化和规范化的行为中，是对人自由行为的一种捆绑，是对自己信仰和忠义的考验和强制性的统一，无异于今人所言的“洗脑”。而宫廷爱情，很难讲是不是真正的爱情，也许也有真感情的存在，但不可否认的是，利欲追求而导致的包办式爱情是宫廷爱情的普遍现象，还有自己选择感情归宿的权利吗?答案更多的恐怕是否定的吧，这种为人的基本权利都没有的生活，又何言其幸福和快乐呢?在艺术中，势必要对这些现象和事实进行反映和表现，这种____美术，不注重客观世界的真实描写，强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
三、应用型艺术的挥发
在中世纪，人们对艺术的感受还不是艺术之美本身。当时的大多数艺术还是应用型艺术，即使是那些我们今人认为因自身而存在的艺术作品也是应用型艺术。无论是艺术家还是普通人对艺术的渴望也都是来源于生活。在15世纪伟大艺术品的鉴赏里，尤其在祭坛艺术和墓园艺术的鉴赏里，中世纪人远远不只从审美的角度去欣赏。艺术品的重要意义和实用功能远比其艺术性重要。它们之所以美丽，那是因为它们是圣物，或具有崇高的实用功能。在艺术作品中所出现的宗教痕迹和物品不仅是人们审美的需要，更是精神寄托的需求。
我们所说的精神是把它在它自己的意识中呈现出来的形态提高到意识自身的形式，并且把这样的意识形式提到自己前面，工匠放弃了综合性的工作，即放弃了把思想和自然这两种不同性质的形式混合在一起的工作。当精神的这种形态赢得了具有自我意识的活动的形式时，它就成为精神的工人。人们在精神上得不到满足的时候，意识形态中就指引他去寻求精神的寄托，生活作为万物的承载圈，而宗教、上帝则是当时人们生活中占有首要地位，势必宗教在当时成为艺术家挖掘素材的首选，而宗教艺术也成为一道亮丽风景。
艺术家创作出来的作品通常是用来供人欣赏的，但有些作品主要是供人使用的，也就是上面提到的“应用型艺术”，这是不单为了视觉上的美感而作的，同时也考虑到了实用性的功能，比如说宗教艺术、雕塑、印刷品。
艺术家进行创作，其灵感来源与各方面有关：神话与 传说 、想象、艺术家自己的内心与想法、真实世界的事件和人物、雇主委托的意见。而这些通通都来自我们最亲近的生活和现实世界。
文中又提到说，在葬礼的过程中，由活人装扮逝者，“模拟逝者生前的情景”，从而满足悼念者对逝去亲人容貌的渴望。可以说，这是一种行为艺术，一种再现生活的行为艺术。可见行为艺术不是当代艺术所特有的，早在中世纪就流行了。
我们也就不难发现，当时一件作品几乎总有一个具体的目的和宗旨与日常生活相联系。但遗憾的是大师的艺术作品和一般艺术家的作品能保存至今的终究是极小一部分，而且是相当特别的一类才得以流传下来。这些作品主要是墓碑、祭坛画、肖像画和细密画。
在中世纪晚期，法兰西——勃艮第文化是那种用华彩替代美丽的文化。这个时期的艺术忠实地反映这个时期的精神，这种精神有它自己的发展道路。中世纪晚期思想的基本特征：热烈的情绪、认为一切细部是独立实体的倾向、全身心地投入对象的多样性和多色调的描绘。相反，文艺复兴人对艺术和生活的新的感知却抵制中世纪人的这些特征。中世纪人往往把美的观念回溯到完美、合比例和华丽。中世纪人追求豪华的口味可谓令今人叹为观止，即使是在现存的一些艺术作品中，也不难发现其中的豪华倾向，从中我们也更好地感受了当时生活中铺张和炫耀的成分，对于理解和认知当时的生活情境起到了很好的作用。
今人能够确认个人自己的生活观，可以在自己挑选的休闲时刻，尽情享受生活的欢乐。但在那个精神享受分布极端不均、许多人难以得到精神享受的时代里，为了焕发新的活力，社会就需要一种群体行为：节庆活动。欢乐和日常的苦难反差越大，节日就越是必不可少，赋予生活华美的手段就越要强大，人们需要美的享受和欢乐，以照亮现实的阴暗面，15世纪是情绪低落的世纪，是彻底的悲观主义的世纪。苦难中的人需要的不只是平日不断重复的天堂幸福的许诺、上帝慈爱的目光，不时，人们还需要用光耀、庄重和社会群体的方式肯定生活的美好。生活必须要借助美丽而变得崇高，必须要在生活欢乐的社会表达中得到固定的程式。而艺术作为平常即使接触的内容更受到人们的欢迎。
参考文献：
[1]约翰·郝伊津哈著，何道宽译.中世纪的秋天：14世纪和15世纪法国与荷兰的生活、思想与艺术[M].桂林：广西师范大学出版社，2008.
[2]刘纪.“美是生活”与日常生活中的美——读车尔尼雪夫斯基的《艺术与现实的审美关系有感》[J].文教资料，2010，(33).
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古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行科学研究和描述科研成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行科学研究的一种手段，又是描述科研成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等，总称为论文。 论文一般由 题名、 作者、 摘要、 关键词、 正文、 参考文献和附录等部分组成，其中部分组成（例如 附录）可有可无。 论文题目 要求准确、简练、醒目、新颖。 目录 目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录） 内容提要 是 文章主要内容的摘录，要求短、精、完整。 关键词定义 关键词是从论文的题名、提要和 正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作计算机系统标引论文内容特征的词语，便于资讯系统汇集，以供读者检索。每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。 主题词是经过规范化的词，在确定主题词时，要对论文进行主题分析，依照标引和组配规则转换成主题词表中的规范词语。（参见《 汉语主题词表》和《世界汉语主题词表》）。 论文正文 （1） 引言：引言又称前言、序言和导言，用在论文的开头。引言一般要概括地写出作者意图，说明选题的目的和意义, 并指出论文写作的范围。引言要短小精悍、紧扣主题。〈2）论文正文：正文是论文的主体，正文应包括论点、论据、论证过程和结论。主体部分包括以下内容：a.提出问题- 论点； b.分析问题-论据和论证；c.解决问题-论证方法与步骤；d. 结论。 参考文献 一篇论文的参考文献是将论文在研究和写作中可参考或引证的主要文献资料，列于论文的末尾。参考文献应另起一页，标注方式按《GB7714-87文后参考文献着录规则》进行。 论文装订 论文的有关部分全部抄清完了，经过检查，再没有什么问题，把它装成册，再加上封面。论文的封面要朴素大方，要写出论文的题目、学校、科系、指导教师姓名、作者姓名、完成年月日。论文的题目的作者姓名一定要写在表皮上，不要写里面的补页上。
书，陶冶了我的性情；书，丰富了我的知识；书，开阔了我的视野；书，给予了我人生的启迪。以书相伴，人生就会有大不同。生活可以清贫，但不可以无书。博览全书的人，往往知识丰富，能集众家之所长于其身，因此能使人喜欢读书，将使他终身受益。 虽然我们都知道要多读书，读好书。可仍然有一些人没有养成良好的读书习惯，究其原因，那是因为他们没有对读书产生兴趣，兴趣才是最好的老师！ 读书不仅可以让孩子获取广泛的知识，陶冶情操，还能使孩子得到放松休闲，缓解焦虑，调节情绪，与孩子一起读书，既能留出一些时间与孩子共处，又能要求自己也养成读书的习惯，一举两得。 经常读书的人会思考，知道怎么才能想出办法。他们智商比较高，能够把无序而纷乱的世界理出头绪，抓住根本和要害，从而提出解决问题的方法。经常读书的人不会乱说话，言必有据，每一个结论会通过合理的推导得出，而不会人云亦云、信口雌黄。 读书的最终目的当然是为了提高对人性的认识，锻炼心胸，逐步训练感受幸福的能力，培养自信心，形成实践能力。有道是“腹有诗书气自华”，因此，养成阅读习惯将受用终生。阅读习惯是在心灵深处装了一部发动机，一个人养成了读书的习惯，一辈子不寂寞。养不成读书的习惯，一辈子不知所措。
共建美好家园 地球是人类共同的家园。水是生命之源，土是生存之本，洁净的淡水和可耕作的土壤，已成为21世纪人类最为重要的战略资源。 毋庸讳言，在人类物质文化生活水平不断提高的同时，全球面临的资源、环境问题也日益突出。近几十年来，气候变化、森林减少和植被破坏，水土流失加剧，沙漠化扩充套件，人类赖以生存的环境受到威胁。全球目前有65％的土地面积受到不同程度土地退化的影响，其中土壤侵蚀、沙漠化以及盐渍化等是主要的发生形式。严重的水土流失直接导致环境恶化、地区贫困和社会落后，已经成为影响区域发展的一个重要因素。 进入21世纪，我国水土保持面临着严峻挑战。全国有近200万平方公里水土流失面积需要治理，水土流失严重、生态环境恶化的局面尚未得到根本遏制，我国的现代化、城市化、西部大开发以及人口的增长将对生态环境构成很大的压力。一些地区由于水土流失，导致土地退化或沙化，土地资源更为短缺，人地矛盾十分突出。防治水土流失，保护水土资源，改善生态环境已经成为一项十分重要而紧迫的任务。 让我们携起手来，防治水土流失，保护水土资源，改善生态环境，共建人类赖以生存的秀美家园.
中国传统礼仪文化的传承，上下五千年，中国一路风尘仆仆走来，脚下踏的是深厚的文化底蕴。但在今天，一提及中国传统礼仪，大多数人并没有什么清晰概念，甚至则一位这种传统礼仪人化是过时的东西。因此，中国礼仪文化正在遭受着史无前例的以往与不屑。
随着时间的推移，不知不觉中我们已经来到21世纪。尽管人民的生活水平得到了极大的提高，但是随之而来的却又是一些棘手的问题：铺张浪费，破坏环境……这些问题所存在的原因就是人们的绿色生活概念还没有很好的形成在群众的脑海里，借此调查机会，我们将为绿色生活方式的推荐与普及献出我们微薄的一份力量。 本次调查，我们主要探究的是：垃圾分类问题，水资源污染问题。而其余的我们将以调查问卷的方式进行较为粗糙的探究。 我们将通过这个课题，发现某地片区人们绿色生活的现状。从而更好的“对症下药”，进行宣传活动，使更多的人加入我们的队伍，更多的人能够把陋习从自己身上移除。 本次调查活动由***同学进行主要任务，***，***进行调查任务。（具体分工见扉页）。 1.垃圾分类问题探讨 我们进行的第一项调查活动是对某地片区的居民生活小区进行了垃圾分类桶普及情况的调查。我们有选择的抽取了4个居民生活小区进行了调查。其中，新社群2个,分别为：花径小区，崇文小区；老社群2个，为：昌苑小区，望柯小区。结果发现（具体资料请翻阅附录表1），其中新的社群中花径小区的分类垃圾桶普及情况非常良好，分类垃圾桶覆盖率为80％，但是其余3个小区的分类垃圾桶分布情况很不理想，覆盖率均为0！并且，在调查中我们发现，除花径小区外调查的3个小区还存在一些较大的缺陷。其中影响较大的是： （1）大多数楼房前均没有垃圾桶 这个问题所产生的直接后果是：大多数住户把垃圾往楼道口的阴井盖上一扔便了事。尽管会有清洁人员来打扫。但如若打扫不及时，那么很有可能引来大量的蚊子苍蝇，这样疾病就有可能开始传播，并且臭气也会影响到底层住户。我们希望有关的管理部门能将垃圾桶设定的和居民楼靠的近一些，使得居民能够方便并快捷的将垃圾处理完毕。并且若有更多的资金可以更换成分类垃圾桶。如果此方案不现实，那么我们希望物业能够多进行义务宣传活动，让居民了解更多的相关知识。 这个问题在很多小区中都有出现，所以我们希望不仅是物业能够自觉的提供便利，不要把垃圾桶当成了摆设的工具，它应该能起到便民的作用吧？还有就是除了个别小区的分类垃圾桶覆盖率高外，其他的小区竟然没有多少这样的垃圾桶，有的小区分类垃圾桶个数竟然为0！在越来越注重回圈利用的今天，有关机构是否应该将这个设施引入更多居民的身边呢？ 2.节能方面 在这个方面的调查上，我们采用了调查表单的方式。我们随机抽取了30位左右的某地居民，对他们绿色生活状况的节能方面进行了调查。（附录表2）我们从结果发现，某地片区的居民，对于节水，节电的一些方面，还有利用太阳能代替传统煤力发电等方面比较了解并已经有所行动。尽管居民的意识增强了，但是由于某地老一代的房子在设计时没有考虑到太阳能热水器的问题，因此，许多老居民“想用却不能用”太阳能热水器。为此，我希望房开公司能够对此建筑问题进行解决，尽量使更多的居民能够用上太阳能热水器，从而使得节能在居民生活中落实。但是对于处理废旧电池和回圈利用等方面了解不足。因而，我们希望有关机构能够加强宣传工作，宣传这个方面的知识，了解这些节能环保的好处，并介绍如果不环保的带来的后果，使人民群众有一种责任感，危机感。并且可以在社群之间多组织一些活动，在活动中以娱乐的方式，以开心的心情，向群众们宣传这些知识。
中国上下五千年文明使中国有了深厚的历史底蕴，各朝各代都创设出了无数璀璨的文化瑰宝，这都是中国最为宝贵的财富。作为中国人，我们深感自豪。然而，如何使这些文化瑰宝得到最好的传承和发展，散发出耀眼的光芒，是我们每个人都肩负的责任，应当认真思考的问题。 一 新春再度来临，与往年一样的热闹喜庆，但有一样传统事项发生了变化，没错，是放鞭炮。今年放鞭炮的数量明显少了很多，院子中不再像往年一样夸张的满地炮纸。这是因为中国大多数地区面临着严重的污染问题，污浊的空气威胁着人们的健康，而鞭炮的燃放会加剧大气污染程度。因此，大家开始重新审视放鞭炮这一传统习俗。 放鞭炮的习俗代代流传至今，不是一朝一夕就能发生改变的。这同样是我们的宝贵文化，也不应该放弃。所以我们应该合理燃放，适量燃放，做到绿色、科学，比如购买正规厂家的低污染鞭炮，远离易燃易爆地区和居民区，少量购买等。鞭炮声少了，不意味着年味就会有所减弱。 传统文化也会有不合理之处，所以发展的趋势应该变得越来越文明，越来越适应我们现在的社会形势。 二 经常会获知这样的资讯：中国各个年龄阶段的人对汉字的掌握水平，包括正确书写，美观书写等都大幅降低。反映出这样一个问题：随着现代高科技的飞速发展，人们对汉字越来越不注重。越来越多的人使用键盘书写，“提笔忘字”现象越发严重。针对汉字手写危机，为了唤醒更多的人对文字基本功的掌握和对汉字文化的学习，拯救中华文化，中央电视台播出了《中国汉字听写大会》。节目播出后收视率很高，这个节目让观众也单纯的参与其中，在比赛游戏中学习，领略汉字的美。 我的学校也开展了《汉字听写大会》的活动，我有幸成为了一名选手，代表班级参赛。准备期间，同学们的热情很高，重新拿出很久不用的《新华字典》学习汉字。在感受汉字的神奇与美时，我们也深深意识到自己对汉字的掌握程度还很不足。 汉字不仅仅是表意符号和交流工具，还蕴藏着的丰富的中华文化与艺术。汉字手写的普及程度，直接关系到中国书法艺术乃至中华文化未来的命运。作为青少年，我认为我们有责任学好汉字，传承中华文化。这样，才是当之无愧的中国人。 三 与汉字听写大会类似的，中央台也推出了《中华好诗词》节目。相比汉字，很多人会认为诗词要高深复杂得多，只有在学生时代才需要背几首。很多人也会疑惑，在现代忙碌的生活中诗对我们中国人来说，到底是必需品，还是奢侈品?或许它比起房贷、车贷、子女学费来说真的成了一种奢侈品，但我想，只要我们真的愿意相信诗是生活中的必需品，我们真的就可以活的诗意盎然。 有人说，没有宗教的民族是可怕的民族，然而诗就可以作为我们的宗教，诗教会我们一种生活观念，一种悲天悯人的意识，对大自然寄予无限深情，并用一种艺术的眼光看待人生。 可见，中国诗歌在中国人生命中获得了如此重要的地位，是中国人心灵的托付。那么就让我们唤醒自己心中的诗意，传承诗文化吧! 传承与发展中华文化的重任在我们青少年，中华民族自古以来都是一个讲究品德教育、个人修养的民族，一个甜蜜的微笑，一种执著的追求，一次慰藉人心的宽容，融会成美德赞颂曲上一个个拨动人心的音符。让我们行动起来，体会中华文化的魅力，将传统文化融入我们的生命，使之代代相传。
这就是我心中的2010年，我心中的亚运会。也许我们这里没有礼炮鲜花，但是人们心中的花却永不凋谢，相信我们的亚运会会伴着这些心中的花，在2010年的广州绽放出前所未有的美丽！ 2010年，对我们广州人们而言，这是特别的一年，因为亚运会将在广州举行。我们每一位心系广州的人们都翘首以盼，等待亚运的光辉照耀在我们美丽的花城，照耀在我们的心中。 作为广州市一位普通的高中生，我的力量是渺小的，我仅能以我的想象刻画出2010的亚运会。我心中的亚运会，是美好的，是震撼人心的。也许这里不似昆明四季如春，不比蓬莱空气清新，没有更现代化的堪比香港的高阶商城，但客人走进这历史悠久的古城就会被震撼。因为这里更加美丽！这有充满古风的老城区，老城区里小商贩在叫卖，他们热情的邀请路人来品尝古老又美味的小吃；又或者老邻居们在路边摇著大扇子闲话家常，偶尔又一阵大笑平添一些乐趣。亚运的到来，给市民添了更多的生意和话题，这是一种可感可见的祥和。怎能不令人震撼呢！ 这里更加美丽，也因为这有热闹的步行街和广场，它们是广州青春与活力的所在。当步行街上人来人往，各种人在其中穿行，有穿西装打领带的精英人士、有穿着流行的青年人士、也有身穿校服的学子，有独自行走的人、有成群结队的朋友、更有手牵手的青涩情侣。走在街上可以切实的感到什么是人山人海什么是摩肩接踵，现代化的进行时清晰的表现在眼前。 这里更加美丽，更因为这里的人们的淳朴和善良，对每一位人都报以真心的笑容，使每一位来参与盛会的人，都能感到这的美丽感到人们对此的骄傲，更能感到广州这如同家般的温暖，使每一个人的脸上都挂著幸福的笑容。 这里不仅美而且充满著前进的勇气，亚运会的到来为广州的人民注入了前进的力量。为展示这的美丽人们不断前进，就像即将来临的运动会中，运动员不断前行的精神。2010年时，亚运会在举行，运动员在不断拼搏前进，争取站上领奖台的光辉一刻，在万众瞩目下高举自己的荣耀接受众人的祝福。运动会举行前，人们在不断努力，在自己的岗位上想象未来亚运的成功，感受代表自己的荣耀。也许我与同学会在亚运期间，不求回报地为人们服务，为我们美好的广州服务，为亚运会服务，默默祝福着我们心系的广州，展示我们的广州最美好的一面。 这就是我心中的2010年，我心中的亚运会。也许我们这里没有鲜花满地，但是人们心中的花却永不凋谢，相信我们的亚运会会伴着这些心中的花，在2010年的广州绽放出前所未有的美丽！祝愿亚运会举办成功！
我们在星光灿烂下倾听时代的钟声，我们在漫漫长夜中等待黎明的曙光，多少次，我们心潮难平，多少次我们辗转难眠，多少次……都是为了我们伟大的祖国——中国的成长！ 伟大的祖国，是任何东西都无法与之相比的，她有着九百六十万平方公里的山川大河。不必说雄伟的泰山、峨眉，也不必说“山水甲天下”的桂林，幽静的西湖，单是滔滔长江，滚滚的黄河，就足以使每一个炎黄子孙感到无比自豪。 仰望长空，历史的星光依然闪烁！我们的中国古老而伟大，我们的中国壮丽而永生！蔡伦纸上书写着她的智慧，指南针上旋转着她的方向，刀光剑影下她一次次回归和平，精神劫难中又一次次积薪自焚，重获新生。侵略者的践踏没能把您吓到，从鸦片战争到七七事变，顽强的爱国志士为救国而殊死搏斗，让我们伟大的祖国重新站了起来。二万五千里的长征路程，开创了人间旷世千古的奇迹，使得古老中国的命运之舟驶向胜利的彼岸。 1949年的开国大典，宣告著中华民族历史性的伟大胜利！上下五千年的悲欢荣辱顷刻间化为无限力量，开始了中华伟大复兴的建设。看浩浩华夏、莽莽神州，到处都是一派欣欣向荣的景象。为了祖国的成长，无数人前仆后继，呕心沥血，为了祖国的富强又有多少人燃尽了自己的生命和青春！即使在那封建主义的绞杀下，即使在那帝国主义的炮火中，中国人依然用自己的脊梁挺起了中华古老的长城。六十年前的十月一日，我们的祖国振翅一飞，再度冲上云霄，向全世界发出了最为雄健豪壮的声音：“中国人民从此站起来了！”巨人的呐喊，震荡环宇，让群山响应，大海回波。 2008年走过的日月，是祖国经受磨砺的日子。雪灾、5•12汶川大地震、“毒奶”事件……一次次天灾人祸接踵而来，祖国在忍受着痛苦，也在为那些离去的儿女们流泪、心痛。可祖国依然挺立著，一个有着五千年文明史的中国依然屹立在世界的东方！灾害和灾难，可以移山填海，堵塞河流，可以摧毁我们美好的家园，可以让我们失去善良的亲人。但是，动摇不了我们坚强的意志，压不垮我们伟大祖国的脊梁,我们伟大的祖国依然坚强!我们依然不断的奋斗和创新，2008年，神舟七号载人航天卫星，我国首颗探月卫星“嫦娥一号”成功发射升空，神七飞天漫步太空，而且顺利返回；炎黄子孙的千年奔月梦成为了现实！中国航天人在摸索中让祖国一跃成为航天科技强国！ 在万众瞩目的2008年北京奥运会上我们的体育健儿更是一举夺得51枚金牌，100枚奖牌位居金牌榜第一的骄人成绩。 是奥运历史上首个登上金牌榜首的亚洲国家。这一切都见证着我们伟大的祖国在不断的强大。 我们伟大的祖国走过60个春秋，追忆烽火岁月，我们有过苦难、我们经历过磨砺、我们有过苦涩的追求，可我们都挺过了；我们有过梦想、我们有过豪情壮志、我们也有过无数快乐和喜悦，我们都经历了。我们为有一个不畏艰难、勇往直前的民族而自豪，我们为有一个伟大的祖国——中国而骄傲！
让我们共建美好家园 你我他 我们大家 人间所有的炎黄子孙 世上所有善良的人们 让赠人玫瑰的手余香弥久 让充满爱的心房温暖如春 你的爱我的爱他的爱 能筑起万万座长城 让我们心贴心手挽手 让家园在废墟上崛起 让灾民在重建后幸福丛生 地球我们的母亲 我们赖以生存的星球 无私捧出自己无穷宝藏的妈妈 正在奄奄一息的喊著： 救救我！ 白色垃圾是我难以消化的午餐 红海、赤潮是我滴滴的泪水 风雪无常是我脆弱的神经 飓风、厄尔尼诺是我凄厉的呐喊
有啊··怎么了啊··
艺术源自生活。艺术作品是艺术家的自律意识通过一定的艺术手段而产生出来的独特的艺术产品。下文是我为大家搜集整理的关于艺术与生活方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中世纪末的艺术与生活
摘要：研读过《中世纪的秋天》后，笔者通过对中世纪的艺术进行分析研究，将中世纪的艺术形式、特点进行了盘点和说明，发现中世纪的美术与文学作品相比，对生活和历史具有美化作用，更好的宣扬和平;同时 总结 出中世纪艺术的特点：宗教性和表现性;应用型艺术在中世纪艺术中占有极大的比重，得到了很好的挥发，从而也寄予人们的宗教 文化 和对现实生活的情感表达。
关键词：宗教;美术;应用型艺术;中世纪艺术
笔者最近研读了约翰·赫伊津哈的《中世纪的秋天》，这是一本研究14和15世纪法国与荷兰地区社会的生活、思想与艺术的著作，书中所包含的内容非常的繁多，尤其涉及了欧洲的____文化、古典人文主义思想、世俗宗教生活和宗教习俗、文学和艺术史以及众多的历史人物等，较为全面的介绍和概括了中世纪时期的人文艺术与生活。笔者将从中世纪艺术，尤其是绘画方面着重进行展开讨论。
一、美术美化生活和历史
中世纪晚期的两个形象有着深刻而巨大的差异，一个反映在艺术里，一个来源于历史和文学。
艺术高于生活，也源于生活，只有依托于生活本质的艺术才是真艺术。书中提及勃艮第文化，了解中世纪晚期的法兰西——勃艮第文化的最佳途径则是艺术，尤其是绘画，而绘画题材和内容均来自生活，可见物质世界对精神世界的指导和决定作用。虽说与艺术息息相关的文学，包括历史著作和小说，它们都以自己独特的方式在诠释和演绎生活，在历史著作中，比如巴郎特的《勃艮第历代公爵史》塑造的是阴森而沉郁的形象，历史总在记录可怕的人性面。然而作为艺术的特殊形式——绘画，在表现生活和传达情感上，与文学相比，却要更为直观，尤其是架上绘画、雕塑等美术作品。中世纪的美术作品中的画面和形象较为平和、宁静，它将历史的阴暗面有所转化和美化。
故而相比较而言，“时代在美术作品里的形象总是比在诗歌和历史作品里的形象光明。美术是我们感知历史的主要来源，美术作品不会像文字一样对世界苦难的哀婉叹息总是保留着悲伤不满的调子，它会随着时间和历史的推移而慢慢消逝”[1](P.303)。
二、宗教性和表现性
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。而宗教性和表现性就成为中世纪美术的两大特点。
中世纪，残存的美术作品不多，但在中世纪晚期，艺术仍然是生活不可分割的一部分。那时人们追求的并非艺术本身，而是美好的生活。“在艺术中，人们发现了生活中的平和善良与生命的激情、意义，使他们暂时忘却了生活的烦恼和愁苦。当时生活的甘苦有固定的形式：宗教、骑士精神、宫廷爱情，而无论是生活还是艺术之美都依靠和源于这些形式。”[1](P.304)“现实的生活离不开人，生活的美因人而异，是人使生活灿烂缤纷，使生活艺术化、审美化。”[2]人是有意识在进行着活动，在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动——情感、愉悦、想象等。人们总是在寻求精神世界的慰藉，总是在追求轻松愉悦的生存和生活状态，面对现世的残酷和种种的不公，他们也在逃避，而宗教信仰成为了人们坚信不疑的精神支柱与力量，把命运交给上帝成为他们避世的最好 方法 ，而在艺术作品中所出现的宗教题材也就不难理解了。
骑士精神和宗教爱情，是释怀也是束缚。表面上看来，拥有骑士精神，那是一个人彬彬有礼和英雄行为的表现，是一种高贵的气质和教养，而在底下，是很多绅士的无奈，这种程式化和规范化的行为中，是对人自由行为的一种捆绑，是对自己信仰和忠义的考验和强制性的统一，无异于今人所言的“洗脑”。而宫廷爱情，很难讲是不是真正的爱情，也许也有真感情的存在，但不可否认的是，利欲追求而导致的包办式爱情是宫廷爱情的普遍现象，还有自己选择感情归宿的权利吗?答案更多的恐怕是否定的吧，这种为人的基本权利都没有的生活，又何言其幸福和快乐呢?在艺术中，势必要对这些现象和事实进行反映和表现，这种____美术，不注重客观世界的真实描写，强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
三、应用型艺术的挥发
在中世纪，人们对艺术的感受还不是艺术之美本身。当时的大多数艺术还是应用型艺术，即使是那些我们今人认为因自身而存在的艺术作品也是应用型艺术。无论是艺术家还是普通人对艺术的渴望也都是来源于生活。在15世纪伟大艺术品的鉴赏里，尤其在祭坛艺术和墓园艺术的鉴赏里，中世纪人远远不只从审美的角度去欣赏。艺术品的重要意义和实用功能远比其艺术性重要。它们之所以美丽，那是因为它们是圣物，或具有崇高的实用功能。在艺术作品中所出现的宗教痕迹和物品不仅是人们审美的需要，更是精神寄托的需求。
我们所说的精神是把它在它自己的意识中呈现出来的形态提高到意识自身的形式，并且把这样的意识形式提到自己前面，工匠放弃了综合性的工作，即放弃了把思想和自然这两种不同性质的形式混合在一起的工作。当精神的这种形态赢得了具有自我意识的活动的形式时，它就成为精神的工人。人们在精神上得不到满足的时候，意识形态中就指引他去寻求精神的寄托，生活作为万物的承载圈，而宗教、上帝则是当时人们生活中占有首要地位，势必宗教在当时成为艺术家挖掘素材的首选，而宗教艺术也成为一道亮丽风景。
艺术家创作出来的作品通常是用来供人欣赏的，但有些作品主要是供人使用的，也就是上面提到的“应用型艺术”，这是不单为了视觉上的美感而作的，同时也考虑到了实用性的功能，比如说宗教艺术、雕塑、印刷品。
艺术家进行创作，其灵感来源与各方面有关：神话与 传说 、想象、艺术家自己的内心与想法、真实世界的事件和人物、雇主委托的意见。而这些通通都来自我们最亲近的生活和现实世界。
文中又提到说，在葬礼的过程中，由活人装扮逝者，“模拟逝者生前的情景”，从而满足悼念者对逝去亲人容貌的渴望。可以说，这是一种行为艺术，一种再现生活的行为艺术。可见行为艺术不是当代艺术所特有的，早在中世纪就流行了。
我们也就不难发现，当时一件作品几乎总有一个具体的目的和宗旨与日常生活相联系。但遗憾的是大师的艺术作品和一般艺术家的作品能保存至今的终究是极小一部分，而且是相当特别的一类才得以流传下来。这些作品主要是墓碑、祭坛画、肖像画和细密画。
在中世纪晚期，法兰西——勃艮第文化是那种用华彩替代美丽的文化。这个时期的艺术忠实地反映这个时期的精神，这种精神有它自己的发展道路。中世纪晚期思想的基本特征：热烈的情绪、认为一切细部是独立实体的倾向、全身心地投入对象的多样性和多色调的描绘。相反，文艺复兴人对艺术和生活的新的感知却抵制中世纪人的这些特征。中世纪人往往把美的观念回溯到完美、合比例和华丽。中世纪人追求豪华的口味可谓令今人叹为观止，即使是在现存的一些艺术作品中，也不难发现其中的豪华倾向，从中我们也更好地感受了当时生活中铺张和炫耀的成分，对于理解和认知当时的生活情境起到了很好的作用。
今人能够确认个人自己的生活观，可以在自己挑选的休闲时刻，尽情享受生活的欢乐。但在那个精神享受分布极端不均、许多人难以得到精神享受的时代里，为了焕发新的活力，社会就需要一种群体行为：节庆活动。欢乐和日常的苦难反差越大，节日就越是必不可少，赋予生活华美的手段就越要强大，人们需要美的享受和欢乐，以照亮现实的阴暗面，15世纪是情绪低落的世纪，是彻底的悲观主义的世纪。苦难中的人需要的不只是平日不断重复的天堂幸福的许诺、上帝慈爱的目光，不时，人们还需要用光耀、庄重和社会群体的方式肯定生活的美好。生活必须要借助美丽而变得崇高，必须要在生活欢乐的社会表达中得到固定的程式。而艺术作为平常即使接触的内容更受到人们的欢迎。
参考文献：
[1]约翰·郝伊津哈著，何道宽译.中世纪的秋天：14世纪和15世纪法国与荷兰的生活、思想与艺术[M].桂林：广西师范大学出版社，2008.
[2]刘纪.“美是生活”与日常生活中的美——读车尔尼雪夫斯基的《艺术与现实的审美关系有感》[J].文教资料，2010，(33).
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美术论文参考文献摘抄
当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。下面是我整理的美术论文参考文献摘抄，欢迎大家分享。
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艺术源自生活。艺术作品是艺术家的自律意识通过一定的艺术手段而产生出来的独特的艺术产品。下文是我为大家搜集整理的关于艺术与生活方面的论文的内容，欢迎大家阅读参考!
浅谈中世纪末的艺术与生活
摘要：研读过《中世纪的秋天》后，笔者通过对中世纪的艺术进行分析研究，将中世纪的艺术形式、特点进行了盘点和说明，发现中世纪的美术与文学作品相比，对生活和历史具有美化作用，更好的宣扬和平;同时 总结 出中世纪艺术的特点：宗教性和表现性;应用型艺术在中世纪艺术中占有极大的比重，得到了很好的挥发，从而也寄予人们的宗教 文化 和对现实生活的情感表达。
关键词：宗教;美术;应用型艺术;中世纪艺术
笔者最近研读了约翰·赫伊津哈的《中世纪的秋天》，这是一本研究14和15世纪法国与荷兰地区社会的生活、思想与艺术的著作，书中所包含的内容非常的繁多，尤其涉及了欧洲的____文化、古典人文主义思想、世俗宗教生活和宗教习俗、文学和艺术史以及众多的历史人物等，较为全面的介绍和概括了中世纪时期的人文艺术与生活。笔者将从中世纪艺术，尤其是绘画方面着重进行展开讨论。
一、美术美化生活和历史
中世纪晚期的两个形象有着深刻而巨大的差异，一个反映在艺术里，一个来源于历史和文学。
艺术高于生活，也源于生活，只有依托于生活本质的艺术才是真艺术。书中提及勃艮第文化，了解中世纪晚期的法兰西——勃艮第文化的最佳途径则是艺术，尤其是绘画，而绘画题材和内容均来自生活，可见物质世界对精神世界的指导和决定作用。虽说与艺术息息相关的文学，包括历史著作和小说，它们都以自己独特的方式在诠释和演绎生活，在历史著作中，比如巴郎特的《勃艮第历代公爵史》塑造的是阴森而沉郁的形象，历史总在记录可怕的人性面。然而作为艺术的特殊形式——绘画，在表现生活和传达情感上，与文学相比，却要更为直观，尤其是架上绘画、雕塑等美术作品。中世纪的美术作品中的画面和形象较为平和、宁静，它将历史的阴暗面有所转化和美化。
故而相比较而言，“时代在美术作品里的形象总是比在诗歌和历史作品里的形象光明。美术是我们感知历史的主要来源，美术作品不会像文字一样对世界苦难的哀婉叹息总是保留着悲伤不满的调子，它会随着时间和历史的推移而慢慢消逝”[1](P.303)。
二、宗教性和表现性
中世纪美术是西方文化的特殊表现形式之一。它改变了希腊美术、罗马美术的传统，并在发展中逐渐形成自己的形式和内容体系，成为特定时期人们生活、观念、思想、感情的特殊形式的表现。而宗教性和表现性就成为中世纪美术的两大特点。
中世纪，残存的美术作品不多，但在中世纪晚期，艺术仍然是生活不可分割的一部分。那时人们追求的并非艺术本身，而是美好的生活。“在艺术中，人们发现了生活中的平和善良与生命的激情、意义，使他们暂时忘却了生活的烦恼和愁苦。当时生活的甘苦有固定的形式：宗教、骑士精神、宫廷爱情，而无论是生活还是艺术之美都依靠和源于这些形式。”[1](P.304)“现实的生活离不开人，生活的美因人而异，是人使生活灿烂缤纷，使生活艺术化、审美化。”[2]人是有意识在进行着活动，在人们的审美活动中总是伴随着各种心理活动——情感、愉悦、想象等。人们总是在寻求精神世界的慰藉，总是在追求轻松愉悦的生存和生活状态，面对现世的残酷和种种的不公，他们也在逃避，而宗教信仰成为了人们坚信不疑的精神支柱与力量，把命运交给上帝成为他们避世的最好 方法 ，而在艺术作品中所出现的宗教题材也就不难理解了。
骑士精神和宗教爱情，是释怀也是束缚。表面上看来，拥有骑士精神，那是一个人彬彬有礼和英雄行为的表现，是一种高贵的气质和教养，而在底下，是很多绅士的无奈，这种程式化和规范化的行为中，是对人自由行为的一种捆绑，是对自己信仰和忠义的考验和强制性的统一，无异于今人所言的“洗脑”。而宫廷爱情，很难讲是不是真正的爱情，也许也有真感情的存在，但不可否认的是，利欲追求而导致的包办式爱情是宫廷爱情的普遍现象，还有自己选择感情归宿的权利吗?答案更多的恐怕是否定的吧，这种为人的基本权利都没有的生活，又何言其幸福和快乐呢?在艺术中，势必要对这些现象和事实进行反映和表现，这种____美术，不注重客观世界的真实描写，强调所谓精神世界的表现。为此，它往往以夸张、变形，改变真实空间序列等多种手法来达到强烈表现的目的。
三、应用型艺术的挥发
在中世纪，人们对艺术的感受还不是艺术之美本身。当时的大多数艺术还是应用型艺术，即使是那些我们今人认为因自身而存在的艺术作品也是应用型艺术。无论是艺术家还是普通人对艺术的渴望也都是来源于生活。在15世纪伟大艺术品的鉴赏里，尤其在祭坛艺术和墓园艺术的鉴赏里，中世纪人远远不只从审美的角度去欣赏。艺术品的重要意义和实用功能远比其艺术性重要。它们之所以美丽，那是因为它们是圣物，或具有崇高的实用功能。在艺术作品中所出现的宗教痕迹和物品不仅是人们审美的需要，更是精神寄托的需求。
我们所说的精神是把它在它自己的意识中呈现出来的形态提高到意识自身的形式，并且把这样的意识形式提到自己前面，工匠放弃了综合性的工作，即放弃了把思想和自然这两种不同性质的形式混合在一起的工作。当精神的这种形态赢得了具有自我意识的活动的形式时，它就成为精神的工人。人们在精神上得不到满足的时候，意识形态中就指引他去寻求精神的寄托，生活作为万物的承载圈，而宗教、上帝则是当时人们生活中占有首要地位，势必宗教在当时成为艺术家挖掘素材的首选，而宗教艺术也成为一道亮丽风景。
艺术家创作出来的作品通常是用来供人欣赏的，但有些作品主要是供人使用的，也就是上面提到的“应用型艺术”，这是不单为了视觉上的美感而作的，同时也考虑到了实用性的功能，比如说宗教艺术、雕塑、印刷品。
艺术家进行创作，其灵感来源与各方面有关：神话与 传说 、想象、艺术家自己的内心与想法、真实世界的事件和人物、雇主委托的意见。而这些通通都来自我们最亲近的生活和现实世界。
文中又提到说，在葬礼的过程中，由活人装扮逝者，“模拟逝者生前的情景”，从而满足悼念者对逝去亲人容貌的渴望。可以说，这是一种行为艺术，一种再现生活的行为艺术。可见行为艺术不是当代艺术所特有的，早在中世纪就流行了。
我们也就不难发现，当时一件作品几乎总有一个具体的目的和宗旨与日常生活相联系。但遗憾的是大师的艺术作品和一般艺术家的作品能保存至今的终究是极小一部分，而且是相当特别的一类才得以流传下来。这些作品主要是墓碑、祭坛画、肖像画和细密画。
在中世纪晚期，法兰西——勃艮第文化是那种用华彩替代美丽的文化。这个时期的艺术忠实地反映这个时期的精神，这种精神有它自己的发展道路。中世纪晚期思想的基本特征：热烈的情绪、认为一切细部是独立实体的倾向、全身心地投入对象的多样性和多色调的描绘。相反，文艺复兴人对艺术和生活的新的感知却抵制中世纪人的这些特征。中世纪人往往把美的观念回溯到完美、合比例和华丽。中世纪人追求豪华的口味可谓令今人叹为观止，即使是在现存的一些艺术作品中，也不难发现其中的豪华倾向，从中我们也更好地感受了当时生活中铺张和炫耀的成分，对于理解和认知当时的生活情境起到了很好的作用。
今人能够确认个人自己的生活观，可以在自己挑选的休闲时刻，尽情享受生活的欢乐。但在那个精神享受分布极端不均、许多人难以得到精神享受的时代里，为了焕发新的活力，社会就需要一种群体行为：节庆活动。欢乐和日常的苦难反差越大，节日就越是必不可少，赋予生活华美的手段就越要强大，人们需要美的享受和欢乐，以照亮现实的阴暗面，15世纪是情绪低落的世纪，是彻底的悲观主义的世纪。苦难中的人需要的不只是平日不断重复的天堂幸福的许诺、上帝慈爱的目光，不时，人们还需要用光耀、庄重和社会群体的方式肯定生活的美好。生活必须要借助美丽而变得崇高，必须要在生活欢乐的社会表达中得到固定的程式。而艺术作为平常即使接触的内容更受到人们的欢迎。
参考文献：
[1]约翰·郝伊津哈著，何道宽译.中世纪的秋天：14世纪和15世纪法国与荷兰的生活、思想与艺术[M].桂林：广西师范大学出版社，2008.
[2]刘纪.“美是生活”与日常生活中的美——读车尔尼雪夫斯基的《艺术与现实的审美关系有感》[J].文教资料，2010，(33).
>>>下页带来更多的艺术与生活方面的论文
艺术源于生活，艺术创作本身离不开艺术家的现实生活感受和对于人生的思考。下文是我为大家搜集整理的关于艺术与生活的论文的内容，希望能对大家有所帮助，欢迎大家阅读参考!
浅谈艺术创作与生活积累
摘 要：我们的创作无论是素材的来源还是技法的表现以及画面的意境都离不开平时我们对于生活的感受与领悟。生活中充满了艺术，艺术创作又恰如其分地表现生活。它们之间总有着千丝万缕的关联，既对比又统一。艺术作品的表现需要对技法的熟练掌握，但更需要作者长期的自我修养。专业与 文化 底蕴的积累和品性的修炼都会在作品里有所体现，恰好应对“画如其人”一说。本文通过对在艺术创作过程中，生活的感悟与自我修养在艺术创作中重要性的体现，发现加强理论与技巧的学习以及品性修养的提升的现实意义，以提升自我的艺术文化修养。
关键词：感悟生活;感染力;独创性
记得曾在《可染论画》一书中，打开扉页就被李先生的一句话所打动。他说：“艺术要向天、向地。天，是理论观点;地，是自己的实践。”①这句话看似浅显易懂又富含哲理，就像是李先生本人，有着最平易近人的外表又有着最是深沉厚重的灵魂。
哲学中常说理论与实践相结合，这无论是在生活中还是艺术创作上都有很大帮助。李老一句话形象而生动地概括了艺术创作中理论与实践这二者不可或缺的关系。无论是理论还是实践，都应该是我们在艺术创作过程中值得思考并注意的问题。在创作过程中，我们始终应该坚持理论与实践相结合。“读书破万卷，下笔如有神”，正是日常积累的多，思路才能渐渐打开，才能成竹在胸。有了理论知识做铺垫，动手表现时才能信手拈来。在行进过程遇到困扰的问题，我们可以利用理论知识帮自己解决，可以翻书查阅，可以向大师、前辈们学习。在我看来，在创作中丰富的理论知识和熟练的实践是分不开的。遇到瓶颈时，我们应该放下手中画笔，停下来好好思考或试着从书本中找解决的办法;又或是思路阻塞时，随意勾勾画画，让自己放松，让大脑放空。
细细品味，李先生的这句话又有着更深一层的意味。我们都知道，实践出真知，理论就是在实践积累出的 经验 中不断加工润色完成的，并且理论可以帮助我们更好地投身实践。理论与实践就是这样相互依存，相互转换，如此地循环往复下去。这样说来，又回到本质问题――一切都源于生活。生活是我们最好的老师，生活也是艺术最好的来源。我们正是从生活中发现美，感受美的力量与存在，逐步积累出表达美的 方法 ，才慢慢成长为我们的艺术。这过程本身就是一种艺术。是生活给了我们创作艺术、享受艺术的机会，让我们尊重生活这位真正的艺术大师!
反之，离开了生活，一切会变得空洞乏味，更何谈感染力。很多大师、前辈们的优秀作品都是反映生活，都是对生活的高度概括与写照。他们眼里的世界是如此的特别，处处充满着美丽与惊奇。法国杰出的现实主义雕塑家奥古斯特・罗丹有许多优秀的传世之作。他最具代表的一幅作品《思想者》(图1)。雕塑塑造了一个强有力的男子弯着腰，屈着膝，右手托着下颌，低头沉思的形象。他那深沉的目光以及拳头挤压脸颊的姿态，表现出一种极度痛苦的心情。
他全身的肌肉紧绷，不但在全神贯注地思考，而且沉浸在苦恼之中。这种苦闷的内心情感，通过对面部表情和四肢肌肉起伏的艺术处理，生动地表现出来，仿佛他陷入了无限的巨大的痛苦中。这种表面沉静而隐藏于内的力量更加令人深思。从作品中痛苦挣扎的情感我们不难发现，如果没有对但丁的《神曲》②的独到感受，没有对但丁的感同身受，没有对生活的细心体验与感悟，罗丹能将《思想者》表现得如此感情强烈、淋漓尽致吗?可见，艺术离不开生活。正如罗丹所说：“在艺者的眼中，一切都是美的，因为他的锐利的慧眼，注视到一切众生万物之核心，如能发现其品性，就是透入外形，触到它内在的‘真’。这‘真’，也即是‘美’。虔敬的研究罢，你一定会找到‘美’，因为你遇见了‘真’。”③
还有旅美画家李自健，他创作的许多母爱题材的作品同样是从生活中汲取的素材。他的《母女系列》其中一幅《孕》(图2)中描绘的其妻，恬静温柔。美丽的少妇低头凝视，似乎在屏息聆听腹中胎儿的动静，若有所思的眉宇间荡漾着母性的慈爱，让观者感到人世间的真善美都凝聚到了这位年轻母亲的身上。系列中的其他作品同样令人称赞，每一幅都洋溢着浓浓的温情与爱意，每一幅都是一个美丽温馨的 故事 。画家纯熟的技法加上真挚的情感打动了无数观者，这就是美的力量，就是幸福生活的剪影带给观众的震撼，这才具有真正的感染力。
任何美好的艺术品都是来源于生活。大师、前辈们创作的传世名作无不是反映生活的。如何能让自己的作品充满感染力，熟练的技法必不可少，但更需要画家为画作倾注的心力。我们付出了多少努力，观者是能感受到的。拉斐尔为创作《基督容变》时(图3)，他已身患重病，却一直在坚持绘制画作。虽未能完成，但出自其手的部分仍光辉照人，气势磅礴。他在生命的最后一刻，还在不断探索，丰富和完善自己的风格。我想，正是因为有作者付出的艰辛，他所呈现的作品才更具魅力，更能打动人。
作为美术 教育 专业的学生，我们应该多观察、多阅读、多思考，不论是充实自我还是为了今后教书育人。“行万里路，读万卷书”，只有见多识广，胸有成竹，我们的作品才能有令人满意的效果。同样，个人的修养不断提升，作品中自我的东西也会越来越多。只有我们坚持不懈地努力下去，“动心忍性，增益其所不能”，我们在艺术的道路上一定能走出自己的一片天地。
结语：
也许在创作之初，我们总是急于求成，想画出自己的东西，急于表达自我。“绘画的工作就是抓住它不放，将它定格，然后去确定它，加强它、深化它。一句话：艺术就是将瞬间化为永恒。”⑦在创作中才发现不能单单只是为了追求个性、风格。我们在求艺的道路上摸索，前辈们为我们树立了正确的榜样，为我们提供了源源不断的知识宝库。我们更应开阔自己的思维，放宽自己的眼界。我想，这才是时下我们应该去学习的。有时结果并不那么重要，因为我们在过程中体验到情感，体验到快乐，这就够了。年轻的我们不必太执着结果，享受过程带给我们的美好这才是最重要的。
注释：
①选自李可染著，孙美兰导读《可染论画》，上海书画出版社，2005.
②Commedia， Divine Comedy，意大利诗人阿利盖利・但丁(Dante Alighieri，公元1265-公元1321)的长诗。
③选自[法]罗丹述，葛赛尔.罗丹艺术论[M].傅雷，译.傅敏，编.北京：中国社会科学出版社，1999.
④出自于《地狱之门》，奥古斯特・罗丹为巴黎装饰艺术博物馆而做的大门。
⑤⑥⑦选自冯骥才著，《艺术丛见》，中州古籍出版社，2005.
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[3]冯骥才.艺术丛见[M].郑州：中州古籍出版社，2005.
试谈艺术与生活
[摘要]艺术与生活的关系历来是理论家，文学家争论的焦点，王尔德作为西方唯美主义代表人物，其认为生活模仿艺术、艺术与生活是相脱离的，而郁达夫作为中国颇具代表性的唯美主义作家，在对待艺术与生活的关系上却认为生活模仿艺术，艺术与生活是相通的。本文就从两人对待艺术与生活的关系入手探究二者的唯美主义艺术观。
[关键词]唯美主义;王尔德;郁达夫;艺术与生活
佩特曾言，
“人生的目的不在行动(action)，而在于思考(contemplation)―是无为(being)，而非作为(doing)。”佩特对待人生这一观点其实是其唯美主义艺术观的宣言，在这里他认为人生是思考的人生，无为的人生，人生不具有功力性，同样艺术也是一样，艺术是思考的艺术，虽然唯美主义者常被认为是非功利的，有时也是无需思考人生的，然而真正的唯美主义是将艺术与生活融为了一体，人生与艺术的关系也成为了每位唯美主义者都不可回避的话题，也是众多理论大家争论的焦点，首先这一观点就引起了“为艺术而艺术”的王尔德的狂热追捧，只有弄清了艺术与人生的真正关系才能更好的在唯美主义的乌托邦里进行艺术的创作。
王尔德在现实生活中的也始终践行着其“为艺术而艺术”的观点，因此王尔德可以说是唯美主义的倡导者和实践者，而郁达夫作为唯美主义的接受者，其作出了自己独特的诠释。尤其在生活与艺术的关系上，二者有着异曲同工之妙。郁达夫作为五四文学的倡导者，最早接受了唯美主义，深受唯美的洗礼，但是由于二人生活背景，文化氛围，以及个人性情的不同，使得郁达夫在对待唯美主义尤其是艺术与生活的关系上是不同的。
一、“生活模仿艺术”与“艺术来源生活”
王尔德把《道连・格雷的画像》当做自己生活的缩影，道连・格雷因为对同性恋和美的追求遭到了惩罚，而王尔德在现实生活中就是一位同性恋者，作为脱离于社会和主流文化的一位唯美主义者，我们不得不说王尔德后期的生活是悲惨的，其在后期生活经历了入狱，被社会排斥等遭遇，生活陷入低谷，因此当他把其所有热情融进艺术当中时，他并没有预见自己将来也会像其作品中的道连・格雷一样，这真的验证了王尔德的生活模仿艺术，而不是艺术模仿生活，是对他这一理论的一种感悟，抒写艺术的同时，生活是按着艺术的轨迹发展的。
王尔德“唯美”的服饰，同性恋生活这些都是王尔德迥异于现实生活，脱离现实生活的表现，至少是将作品中的艺术生活照搬到现实生活中去了，完全不顾及现实世界人们的审美极限。当我们看到脱离现实生活进行艺术创作的王尔德，我们不免怀疑其艺术创作的源泉在哪里，而对于王尔德艺术创作的来源，“据理查德・埃尔曼说，当比尔博姆批评王尔德窃取(stem)了福楼拜的思想时，王尔德回答说：‘不错，我是剽窃(plasia-rise)’。这是有鉴赏力的人之荣幸。我读福楼拜的《圣安东尼的诱惑》时就从未在书末签上我的名字。Quevoulez-VOUS(别说了)!从这个意义上说，数百部最好的书都带有我的签名。”在这里得到了一个答案，王尔德在艺术作品的来源上都杜绝了与生活的关系，似乎我们看到的是一位与生活相脱离的极端的唯美主义者，然而即便是这样在王尔德众多作品中，更重要的他向我们呈现的王尔德在艺术创作上所追求的一种境界，一种唯美的境界。
郁达夫虽然也坚持“为艺术而艺术”的唯美主义艺术观，但是郁达夫更多的是感叹人生苦闷，表面上看来郁达夫生活中大有“人生苦短，早日行乐”之嫌，其实他本人更想传达给人们的是对现实人生的苦叹和悲悯。处于五四时期的郁达夫，更多的是苦于表达内心的苦闷，求助于唯美颓废派的艺术形式作为表现艺术的手段，唯美主义在郁达夫这里只是一种更有利于表现人生和生活的艺术形式，然而，一般人会认为这样的唯美主义创作是不纯正的，然而中国文学大家在接受唯美主义过程中，大都是“不专注”的，一方面艺术要表现生活，反映现实，另一方面又要脱离生活，看似矛盾的，似乎又回到了西方唯美主义艺术创作上来了，对于这一点，黑格尔早在《美学》一书中作了解释：“生命的力量，尤其是心灵的威力，就在于它本身设立矛盾，忍受矛盾，克服矛盾。”
所以说在艺术与生活的关系上，王尔德与郁达夫可以说是对立的，也可以是说是矛盾的，生活与艺术始终是难舍难分的，在看似复杂的艺术创作中，郁达夫更加倾向于让艺术表现并且再现生活，同时将反映人性虚伪的一面淋漓尽致的刻画出来，这就如同中国传统道德观将性本能看作是不道德的，是缺乏最基本的社会底线的，所以郁达夫在其创作的《沉沦》，《银灰色的死》，《夜茫茫》以及《春风沉醉的晚上》等作品中将主人公这些欲望表现出来时，在对这些心理扭曲的主人公进行抨击的同时，我们也了解到他们虽然都有病态的心理和人性的拙劣，但是他们在也都是对未来对生活充满渴望的年轻知识份子，但是就是在那个社会里，那个环境下，他们面对现实的社会所表现出的又是那么病态和扭曲。郁达夫已经意识到了这些小知识份子情感上的抑郁，生活的苦闷，并且在某种程度上也是当时社会所表现出的苦闷气氛，郁达夫在这里确实是注意到了将艺术创作与现实生活的结合，尤其是将现实社会里道德观念的束缚置于文本中去。
郁达夫通过创作出《沉沦》中一个忧郁症患者的主人公来实现自己的理想，其实是一种生活对于艺术的影响的艺术观。“他”虽然认为性本能的发生是一件合乎自然的事情，但“他”还是把为了满足正常欲望而进行的手淫视为“犯罪”，并“深自痛悔”;这里郁达夫将现实生活中存在的道德观念深入到艺术作品中，从而让现实生活来影响艺术，并没有一味的像王尔德一样脱离现实生活去创作纯唯美主义艺术。最后，甚至在自伤自悼中投海自尽，这些都有艺术创作中生活的烙印。生活的残酷和生活中人们对于自己的自责在小说中体现的淋漓尽致，艺术是离不开道德的因素而独自展现作品的，从这一点上，我们可以明显的看到郁达夫对于王尔德的生活模仿艺术的观点是不能认同的。
二、“脱离”与“相通”
生活与艺术是否存在着紧密联系还是相互脱离的这一点上，两人也存在着看似不同的观点。郁达夫认为艺术与生活是相通，相容的，艺术不能脱离生活，郁达夫深受“达则兼济天下、穷则独善其身”中国传统道德观点影响，因此其作品中显现的与生活紧密相连的观点也不足为奇，这并没有影响其在唯美主义艺术创作，相反使得其唯美主义的使用显得更加有血有肉。
“他抬起头来远远见了几家如装在盆景假山上似的草舍。看看城墙上孤立在那里的一排电杆和电线，又看看远处的地平线和一湾苍茫无际的碧落，觉得在这自然的怀抱里，他的将来的成就定然是不少的。不晓是什么原因，不知不觉他竞起了一种感谢的心情。过了一忽，他忽然自言自语的说：
“这谦虚的情!这谦虚的情!就是宗教的起源呀!淮尔特Wilde呀，佛尔兰Verlaine呀!你们从狱里叫出来的‘要谦虚’Behumble!的意思我能了解了。”
这是《茫茫夜》中的一段描写，这段话有一些对景物的描写，虽然是简单的几句话，却将主人公面对一些平常生活景物的感想呈现出来，将生活中最自然，最简单的东西与艺术作品相联系。郁达夫揭露生活的力量是强大的，所以在其作品《春风沉醉的晚上》才有了“我囊里正是将空的时候，有了这五元钱，非但月底要预付的来月的房金可以无忧，并且付过房金以后，还可以维持几天食料。当时这五元钱对我效用的广大，是谁也不能推想得出来的。”这样朴实但是深刻的文字，这是作品中主人公所面临的境况，但是联想到五四时期中国文人志士窘迫料到的生活现状，此处描写更能让人想到是现实生活，真的是将现实生活的窘迫和无奈融入艺术作品中去了。而王尔德，虽然有人认为道连・格雷是王尔德用于追求现实美与形式美的“自我”，然而道连・格雷更像是件艺术品，当竭力展示这件艺术品的时候，他就不再是件艺术品，而被生活所融人，变得就不再纯粹，这正是王尔德一直恪守的生活与艺术脱离的艺术观的一种表现。
波德莱尔在其《浪荡子》中曾说过这样一段话：
“一些人被称作雅士，不相信派，漂亮哥儿，花花公子或浪荡子，他们同出一源，都具有一种故意作对和造反的特点，都代表着人类骄傲中所包含的最优秀成分，代表着今日之人所罕有的那种反对和清除平庸的需要。”这些话用在王尔德和郁达夫再合适不过了，二者都是风流倜傥的“浪荡子”同样也都拒绝平庸，在两人绚丽多彩并且富有传奇色彩的一生中，他们都在文学界里激起了千层浪，王尔德孤立怪诞的性格却从来没有掩盖他的才华横溢，同样忧郁怪异的郁达夫也没有被埋没，虽然在主流作品，或者是满足人们正常审美的小说里，郁达夫以及王尔德的作品都成遭遇过“不测”被禁售，他们所创作出的主人公在当时的社会环境下市难以被大众所接受的，但是他们对唯美主义艺术的不懈追求以及绽放出的不一样的光芒的作品却为我们提供了审视社会，审视人生和生活的最好视角，可以说是他们是唯美主义艺术创作中的奇葩。