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《花花公子》创刊人休-海夫纳(Hugh Hefner)的一生就像是一本打开的书。这位以过80岁的老男人最近领衔了真人秀节目《邻家女孩》(The Girls Next Door)，讲述自己的“性福”生活。海夫纳张扬的作风、他追求女性的高杆手段，再加上他喜欢聚会的性格让娱乐界称他为性偶像。在《邻家女孩》中有三位性格各异的女主角陪着海夫纳，这可以让大家对他的“性趣”略知一二。然而在他的一本“权威”传记中，斯蒂文-瓦特(Steven Watts)曝料了这位82岁的老花花公子更惊人的信息。
瓦特撰写的《花花公子先生：休-海夫纳和美国梦》(Mr. Playboy: Hugh Hefner and the American Dream)一书中透露，海夫纳曾经在芝加哥的一家酒吧享受“同性之爱”。
对于瓦特的这本书，休-海夫纳承认，“他写的全是事实。”书中写道：“他被一个男人拉走，心里想‘管他呢……’，他感觉那是一次不错的经历，”虽然大概只是一次，海夫纳没有再次尝试。
除了这一曝料外，书中还详细记录了休-海夫纳其他在性爱方面的“探索”，包括“四人组”还有海夫纳自己主演的一部成人电影。
“‘四人组’包括他的兄弟Keith和Keith的老婆Rae。在‘四人组’中海夫纳和Keith玩了把换妻，当时海夫纳还和第一个妻子Millie在一起，”瓦特写道。
除了这些性生活上的曝料外，书中还记录了这位《邻家女孩》明星如何创建《花花公子》王国。
“这是如今出版的记录我的书中最权威的一本，”海夫纳表示。
1953年秋天，27岁的海夫纳向亲友借了8000美元，花500美元买下梦露半裸照的版权，创办了《花花公子》，这本创刊号卖出了5万多册的奇迹。整个美国都在为这本前所未见以女性裸体为主、谈性、谈爱、谈生活品位、谈如何休闲的男性杂志而激动。《花花公子》不但成为全美最畅销的成人杂志，而且行销全球。该杂志使海夫纳成为百万富翁和风流人物。时过境迁，他却永不落后。
80岁的海夫纳已经失去了一半的听力，月初在花花公子大厦接受美联社记者采访后，努力了多次才终于站起来。然而，他自己却认为，80岁是一个人的中年，只要精神不老，年轻和活力就一直不会离开人的身体。在三个女朋友的陪伴下，他自觉比十五年前更年轻。穿梭名流间，享受随心所欲的休闲生活。他和三个美女的生活做成真人秀《邻家女孩》之后更激起人们的欲望，以他的生活为蓝本的电子游戏《花花公子：豪宅》让人们体验着他的风光和他的煞费苦心。只有他才够胆量说：很多人花前半生追逐名利，花后半生声称厌恶名利，而自己，不愿意将人生与任何人交换。
2007年2月27日，《花花公子》(Playboy)创始人休-海夫纳(Hugh Hefner)和众多美艳的花花公子女郎出席电视真人秀《邻家女孩》第三季(reality TV show,The Girls Next Door Season3 Premiere)的开播首映。他说：“与年轻人在一起令你年轻。”海夫纳承认，有一段时间他试图同时维持与七个女人的关系。“这令自己名声不好，同时也会带来冲突，因为女孩们并不都是相处融洽。因此决定缩减规模，最后剩下三位非常特别的美女。”他接受访问时，依然穿著名闻遐迩的丝绸睡袍。海夫纳的女伴之一霍莉说：“海夫纳令人神魂颠倒。”她说，她与海夫纳共同生活，非常幸福，尽管在保守的美国人看来令人恶心。她说：“这是一种真正的关系，一个真正的家庭。”海夫纳说，来自阿拉斯加的霍莉是他最宠爱的女郎。“很可能和霍莉一起度过自己的余生。”另两位来自加州农村的布丽奇和来自圣迭戈的肯德拉则异口同声地说：“难以置信！做梦也想不到自己可以过这种生活！”
霍利、布丽奇和肯德拉三位兔女郎都对海夫纳奉若神明，称赞他的聪明才智。他使她们可以享受奢华生活：按摩浴缸、游泳池、豪华房车和私人飞机。
海夫纳说：“婚姻适合某些人，但另一些人却不适合。以前结过两次婚，对太太非常忠诚。但必须承认，已婚期间并不是自己生命中最精力充沛和最美妙的时光。很快，当浪漫和激情烟消云散的时候，发现了婚姻的可悲之处。”
曾在第一期《花花公子》上以玛丽莲·梦露做封面女郎而使梦露走上性感女神之路的海夫纳说：“现在感到比10－15年前还要年轻。”如今，他是电视真人秀《花花公子的女郎们》的主角，该节目已在美国播出，并销往国际市场。
号称和1千多名女子做过爱的海夫纳，已经是八十高龄的老人了，而且还犯过中风，但他至今仍维持着靠伟哥驱动的生活方式。这个《花花公子》帝国的创建者，依然过着让人“艳羡”的“花花生活”。
他和3个女友过着有规律的性生活，这些女友的年龄都比他小几乎半个世纪。
2017年的海夫纳依然精神抖擞。他大约5英尺10英寸高，穿着蓝色牛仔裤，上身是红色的海军格子衬衫，脚踏休闲鞋，头发灰白，脸庞清瘦。他的父母是经常去教堂的人，但海夫纳认为他们的生活是有所欠缺的，海夫纳说自己的生活是圆满的，因为海夫纳是看着他们的欠缺生活长大的。
海夫纳承认，母亲生活得很压抑，家庭中没有拥抱和亲吻，他说，“从某种程度上来说，自己的生活就是那种生活的矫枉过正"。
美国洛杉矶日落大道的尽头，猫王埃尔维斯·普雷斯利曾经居住过的和宏比山庄里，坐落着哥特式风格的花花公子宫殿。它占地6英亩，有着硕大的游泳池、人工岩洞、大型鸟舍和动物园。这座宫殿的拥有者，就是《花花公子》帝国的创建者休·海夫纳。
霍莉·麦迪逊在阿拉斯加州和俄勒冈州长大，27岁，金发碧眼，在一次聚会中和海夫纳相遇，不久就成为住在海夫纳的宫殿里的三位女郎之一，她们都是海夫纳的女友。如今霍莉看来成了海夫纳最喜欢的女友。
据外国媒体报道，《花花公子》创始人休·海夫纳去世，享年91岁。他是在著名的“花花公子大厦”自然死去，妻子Crystal和三个儿子、一个女儿陪伴身边。
海夫纳1953年创办《花花公子》杂志，玛丽莲·梦露任第一位花花公子封面女郎，几十年来，海夫纳深深影响了美国出版、影视等行业，是娱乐业的一名传奇人物。对此你有什么看法？欢迎留言评论
休·赫夫纳（Hugh Hefner）是《花花公子》的创刊人。衣着暴露的妖娆女郎、名人云集的奢华聚会、带浴桶的洞室、华美的家居服、圆形的旋转床，以及对于性爱无休止的追求，一想到这些画面，就会想到《花花公子》的创刊人休·赫夫纳。休·赫夫纳从惊世骇俗地创办《花花公子》杂志，到不遗余力地扩张情色帝国，数十年来，这位出版人一直是公众关注的焦点，也引发了大量的争议。对社会潮流敏感，在道德上叛逆，像盖茨比一样勤奋，又像卡萨诺瓦一样风流，他是文化变迁中的风云人物。他成为亿万富翁之后，很快购置了豪华喷气式飞机，但此前他也成立了“花花公子基金”，多年来投入上千万美元资助慈善事业和科学研究。不管赫夫纳真正是个什么样的人，从50年代开始，他就把自己成功包装为一个快乐的花花公子，一个最懂得享受美酒和美女的男人，一个美国清教徒传统的叛逆者。起初他没有想过要成为一个“革命者”，他的目的是要创办一本有“性”内容的主流男性杂志：“一战结束给美国带来了一个前所未有的繁荣时代，一个充溢着爵士乐和女性争得选举权的时代。我参加过二战。二战之后，我以为我们会迎来另一个繁荣的时代，结果却不然。二战之后，女人的裙子不仅没有变短，相反，它还加长了。对我来讲，那非常不性感。”“我出身的传统灌输给我们的是：头脑和身体是敌对的。著名的说法是：魔鬼存于肌肤。人一生要反抗的是存于你肌肤里的魔鬼。我不买这个账。我认为，性是正常和自然的生命的一部分。我要给性正名。”在军队里画过卡通画的赫夫纳，他异常清楚自己的和同类男性的需求，让这种需求表达出来并得到满足，正是这位花花公子最乐于从事的事业。恰好在大学时，他曾经参考金西的性学报告，做过一篇有关美国人的性法律的论文，但仅此而已，其实他那时没有什么做“花花公子”的本钱，除了梦想，他几乎什么都没有--这正是大多数男人开始的状态。1953年10月，第一期《花花公子》杂志摆放在赫夫纳家厨房的餐桌上，封面介绍了挂历女郎玛丽莲·梦露。不过，出售的第一期封面上并没有标注出版日期，因为连赫夫纳自己也不知道还能不能有下一期，但第一期在美国卖出了50000份，足够收回成本和接着做下一期。一本在全球范围内流通的成人杂志就这样开始了它的故事。“追求享乐”是赫夫纳“花花公子哲学”的要义，在第一期《花花公子》里，他曾写道：“‘花花公子’并不指颓废的享乐主义者。我们所谓的‘花花公子’是一个不把生活仅仅看作是一串辛酸眼泪的人，潜藏在《花花公子》杂志背后的主张是：娱乐和享受是好事情。”赫夫纳曾说：“我所理解的‘女性化’是一个女人身上所具有的吸引人的一切。这种理解恐怕来自于我成长过程中所受到的好莱坞电影的影响。”实际上，赫夫纳承认，至今他在美国社会还是个争议人物，维护传统家庭价值的人骂他，某些女权主义者也骂他。但是在几十年办杂志的过程中，他渐渐把自己的一生看成是一场电影。如果艰难的时候到了，他就对自己说，这是故事的转折处，一切会过去的。
在合适的地点遇到合适的人不容易。让人感慨
一个传奇人物吧，一手整出了这个牌子
《花花公子》的“七年之痒”，销量超700万的杂志如何走向停刊
《花花公子》（playboy）是美国著名的性文化和成人性教育杂志。它在全世界用9种文字出版，拥有近3000万读者。它的最高发行量曾达800万份，长期保持200-300万份。目前，《花花公子》的名次居全美国所有杂志的第12位。在文化生活类杂志中居第一位。多年来，中国大陆民众把《花花公子》当作一个色情淫秽的刊物，其实不然。《花花公子》在传播性文化、推行健康的性生活、普及成人性教育知识方面，是一个较为严肃的生活杂志。它的读者多为中产阶级的知识分子。
2020年花花公子杂志共发行了12期，分别是1月、2月、3月、4月、5月、6月、7月、8月、9月、10月、11月、12月。每期杂志都有独特的主题，内容丰富多彩，涉及潮流、时尚、美容、健康、美食、旅行、艺术、数码等各个方面，以满足不同年龄段的读者需求。此外，花花公子杂志还精选了当季最新的时尚潮流，让读者可以轻松跟上潮流，拥有更新鲜的时尚视角。
阿斯顿马丁是一家英国的豪华跑车制造商，其闻名于世界各地的超级跑车备受车迷的喜爱。在阿斯顿马丁的广告中，经常会出现优雅、美丽的女主角，为产品增色不少。然而，在阿斯顿马丁的广告中没有固定的女主角，每一个新的广告都可能出现不同的女性形象。这也是因为，阿斯顿马丁的品牌形象一直以来都是玄学、神秘和高贵的代表，所以多样的女性形象可以更好地展现品牌的多样性和卓越性。举个例子，2015年阿斯顿马丁展示了新款Vantage GTE车型的广告，该广告的女主角是来自意大利的模特Marta Gastini，她身穿白色衣裙，配上阿斯顿马丁的经典DB9 GT敞篷版车型，整个画面充满了时尚和高贵的气息。再比如说，2018年阿斯顿马丁发布了一系列宣传短片，其中有一部名为“美丽是真”的短片，女主角是来自南非的模特Taylor Hill，她在阿斯顿马丁Vantage车型的驾驶舱内令人心动地弹着贝斯吉他。总之，阿斯顿马丁的广告女主角并不是一个固定人物，每一次新的广告都可能会带来新的惊喜和美感。它们展现了品牌所追求的高贵、优雅和多样性，为品牌形象打造了更加丰富和多元化的形象。
阿斯顿马丁是英国的豪华跑车品牌，一直以来都以其优雅的外观和卓越的性能而闻名于世。在其广告中，常常能够看到迷人的女主角，在视觉上给人留下深刻印象。然而，阿斯顿马丁的广告中并没有固定的女主角。品牌市场营销策略会根据不同的广告主题和情境选择不同的模特，演员或演员兼模特来拍摄广告。因此，每一个阿斯顿马丁广告的女主角都是独特的。不过，阿斯顿马丁曾经邀请过多位著名的女性代言人和品牌大使，如前“变形金刚”女星梅根·福克斯（Megan Fox）, 瑞典超模伊莎贝拉·斯卡鲁波(Isabella Scorupco)，以及知名时尚模特迈娅·弗雷斯塔德（Maya Fustard）等。这些女性在电影圈、时尚界和体育界都具有很高的知名度和影响力，代表着不同的时代精神和审美趋势。她们的加入为阿斯顿马丁品牌塑造了独特的形象和价值观，并进一步提升了品牌在全球市场的竞争力。总之，阿斯顿马丁的广告女主角是多变的，她们的共同点是具有美丽、充满自信和独立精神，同时展现出品牌豪华、尊贵的形象。
到了现在，模特一词已经不止指人，狗也开始成为众多模特大军的一员，越来越多的大牌启用狗来当模特。
还别说，人模狗样的感觉还是另有一种潮流感。一起来看看都有哪些大牌启用了狗模特。
Max Mara为经典款请来狗模特
意大利时尚奢侈品牌Max Mara最近在50周年展上重现了2001年品牌为101801 驼色大衣拍摄的一组动物大牌，片子的模特是摄影师William Wegman的威玛猎犬（Weimaraner）。William Wegman向来是以爱拍摄狗模特出名，看照片中狗狗插着衣带的样子，似乎真的要出门去了。
COACH携狗狗做慈善
美国轻奢品牌蔻驰（COACH）在7月份的时候就发布了一系列特别广告大片，而大片的主人公自然也是可爱的狗狗们。据了解，这些狗狗每出席一次大片拍摄，蔻驰（COACH）就会向Downtown Dog Rescue犬类救助机构、动物之友协会的No Kill Los Angeles 组织以及芝加哥的Chicago French Bulldog Rescue法国斗牛犬救援协会进行了捐赠。既能帮主人赚钱也能帮同类募捐，也是一举两得的事情。
宝蓝色罗意威牵手西施犬
摄影师Vlad Dusil在曾拍摄过一辑狗狗客串模特的照片。照片中宝蓝色罗意威（Loewe）包包与和西施犬的蓝色头饰是不是很匹配。
格雷伊猎犬穿Trussardi家的皮衣
意大利时尚品牌Trussardi同样邀请了William Wegman拍摄服装大片，既然是William Wegman，那么狗模特当然少不了。这次的狗模特选了格雷伊猎犬，看这穿着皮衣的架势，感觉是要出去开车兜风的。
斯沃琪选择狗明星
如果要说狗界的明星，那么肯定非Bodhi不可，它除了帮斯沃琪（Swatch）拍摄广告外，菲拉格慕、蔻驰（Coach）等也曾邀请它为品牌拍摄广告。据说他的主人现在已经辞职，专门帮Bodhi接洽代言。
Gucci也要汪星人
最后再来一张大牌垫底。狗模特的魅力可是很大的，连古驰（Gucci）也曾经在广告大片中启用萌萌的汪星人，而且还是一贯温顺的金毛。
阿斯顿马丁广告女主角是一位来自英国的演员和模特，名叫Amelia Windsor（阿米莉亚·温莎）。她出生于1995年，是英国女王伊丽莎白二世的侄孙女，也是英国王室家族中最年轻的成员之一。Amelia Windsor曾在英国剑桥大学学习，主修意大利文化和语言。毕业后，她投身于时尚界，并成为了一名知名模特。她曾为多个国际品牌拍摄广告，包括Dior、Chanel、Elie Saab等。2018年，Amelia Windsor出现在了阿斯顿马丁（Aston Martin）的广告中，成为了该品牌的形象代言人。在这个广告中，她驾驶着一款华丽的阿斯顿马丁跑车穿行在英国乡间小路上，展现了这个品牌的豪华、高贵和精致。除了广告代言人身份之外，Amelia Windsor还是一名活跃的公众人物，她经常出席各种慈善活动和时装盛会，被誉为英国最时尚的年轻成员之一。她的出现也使得阿斯顿马丁这个品牌更加富有活力，吸引了更多年轻人的关注。
花花公子杂志 每月出版，内容除了女性裸照外，尚有文章介绍时装、饮食、体育、消费等；此外亦有 ... 第一期花花公子的封面及中间拉页女郎为玛丽莲·梦露。本来其祼照 玛丽莲·梦露是为月历拍摄，休海夫纳购得使用权刊登。第一期花花公子在1953年12月出版，售价50美分，总销售量达53,991本。现仍存的第一期花花公子成为收藏的对象。2002年，全新的第一期花花公子价值约为五千美元。至于花花公子的著名礼服白兔标志，则是在第二期以后开始使用。 1972年11月版的花花公子创下销售超过七百万册的纪录。七十年代后期以后，花花公子出现甚多竞争对手，包括阁楼风情（Penthouse）杂志等等，其销路亦逐渐下滑。 每期《花花公子》都有一位花花玩伴的特写，采访、虚构的文学作品和经典花花公子艺术介绍。一些著名模特如纳奥米·坎贝尔、辛迪·克劳馥，以及好莱坞明星莎朗·斯通、金·贝辛格都曾上过杂志封面，而且以此为荣。迈克尔·乔丹、鲍伯·迪伦、比尔·盖茨等都接受过《花花公子》采访。约翰·厄普戴克、乔伊斯·卡罗·奥茨、斯蒂芬·威廉·霍金和汤姆·克兰西也曾在杂志上撰文。 随着杂志越来越受到欢迎，众多好莱坞女星都争当《花花公子》封面女郎，这其中就包括大名鼎鼎的索菲亚·罗兰、伊丽莎白·泰勒、简·方达和麦当娜等。最终，“花花公子”扩大为一个集出版、影音、娱乐和服装为一体的大型集团。赫夫纳在上世纪90年代退休后，将集团交与爱女克里斯蒂。但由于近一年来公司业绩下滑严重，克里斯蒂不得不请他人打理这个家族产业，自己提前退休。 目前大陆地区没有公开销售
《花花公子》（playboy）是美国著名的性文化和成人性教育杂志。它在全世界用9种文字出版，拥有近3000万读者。它的最高发行量曾达800万份，长期保持200-300万份。目前，《花花公子》的名次居全美国所有杂志的第12位。在文化生活类杂志中居第一位。多年来，中国大陆民众把《花花公子》当作一个色情淫秽的刊物，其实不然。《花花公子》在传播性文化、推行健康的性生活、普及成人性教育知识方面，是一个较为严肃的生活杂志。它的读者多为中产阶级的知识分子。
《花花公子》创办人休·汉弗纳：“那是一本倡导生活方式的杂志”
美国1953年10月，第一期《花花公子》杂志诞生在海夫纳家厨房的餐桌上，封面介绍了挂历女郎玛丽莲?梦露。27岁的海夫纳向亲友借了8000美元，花500美元买下了梦露半裸照的版权，又靠着剪剪贴贴，创办了《花花公子》。可没想到创刊号卖出了5万多册(每册50美分)。《花花公子》的出世迎合了当时美国的社会思潮，这一点海夫纳自己也没有想到。海夫纳曾经说过，他从来都没有想过要成为一个“革命者”，他的目的是要创办一本有“性”内容的主流男性杂志，而这恰好成了一个非常革命的想法。在上世纪六七十年代的“性革命”时期，阅读《花花公子》成了叛逆的象征。二战结束不久，经济开始恢复，汽车、避孕药、电视的出现，再加上性研究、城市化和越战的影响，更使大学校园里弥漫着反传统的气氛。《花花公子》以女性半裸体照为主，谈性、谈休闲、谈生活品位，很快就脱颖而出，成了最畅销的男性杂志。创刊一年后，每期销售就超过了10万册。发行量一度高达每期800多万份。当时，阅读《花花公子》成了“会享受人生”的代名词。三四十年代，美国青少年的口号是：“长大了要像洛克菲勒一样富有”；60年代，这口号则变成了：“长大了以后要像海夫纳一样享乐”。《花花公子》被当时激进的文化运动推到了浪尖之上，成了性革命运动的一面大旗。《花花公子》所象征的“性革命”，最重要的并不是性行为的变化，而是媒体公开报道“性”的合法化。“追求享乐”是赫夫纳“花花公子哲学”的要义，在第一期《花花公子》里，他曾写道：“‘花花公子’并不指颓废的享乐主义者。我们所谓的‘花花公子’是一个不把生活看作仅仅是一串辛酸眼泪的人。潜藏在《花花公子》杂志背后的主张是：娱乐和享受是好事情。我们每个人都只在世上匆匆一过，生活应该被过得有品味。性爱本身不仅仅是传宗接代，它是真正让这个世界向前走的动力。”海夫纳认为，《花花公子》以往之所以能战胜众多的竞争者，就是因为它追求的不只是一种杂志的风格，而是要创立一种生活的风尚，“性”不过只是其中的一小部分而已。海夫纳是一个直接的人，却不是个粗鲁无文的人，在站稳脚跟后，他对杂志的质量要求日益增高。每期《花花公子》都有一位花花玩伴的特写，采访、虚构的文学作品和经典花花公子艺术介绍。一些著名模特如纳奥米?坎贝尔、辛迪?克劳馥，以及好莱坞明星莎朗?斯通、金、贝辛格都曾上过杂志封面，而且以此为荣。迈克尔?乔丹、鲍伯?迪伦、比尔?盖茨等都接受过《花花公子》采访。约翰?厄普戴克、乔伊斯?卡罗?奥茨、斯蒂芬?金和汤姆?克兰西也曾在杂志上撰文。发行50年的花花公子，见证许多重要的年代，封面女郎的风情也千变万化，唯一不变的是妖艳中带着稚气的兔女郎。随着年龄的增长，克里斯蒂与父亲的关系开始亲密起来。谈政治，谈宗教，几乎无话不谈。她发现，《花花公子》并不完全是一本色情杂志，它有自己的政治立场，曾经旗帜鲜明地反对越战和死刑，也常常刊登一些观点尖锐的访谈录或国内知名作家撰写的文章。于是，以优异成绩从布朗迪斯大学毕业后，克里斯蒂决定走出“冈恩女儿”的世界，成为赫夫纳家族的一员。如今，已过天命之年的花花公子，除了杂志之外，它的版图已经扩及电视、录像带以及网络。尽管竞争激烈，但近年来它的平均发行量都可以维持在320万份左右，每月大约有1000万美国成年人购买。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球有19个版本，由不同国家的500万读者(主要为男性)分享。花花公子和它的兔女郎商标，已经成为美国文化的象征之一。半个世纪过去了，到底是花花公子改变了还是社会改变了？克里斯蒂回答：“是文化改变了。”赫夫纳补充说：“当然我们也有变化。我们对自己的外表越来越满意，也越来越适应这个事实??我们是性感的。”因此有人说，在诞生半个世纪之后，《花花公子》也终于要发生改变。但事实上，究竟是社会变了还是《花花公子》变了？“是《花花公子》让社会变了，”克里斯蒂说，“它让我们习惯了裸体和性感。”那口气让人想起她的父亲赫夫纳，他曾经夸口：“人类有三大发明，火、(汽车)轮子和《花花公子》。”《花花公子》的创办人海夫纳不久前宣布，要给这本即将迎来50周岁的杂志实施改版“手术”，减少一点“色情”，增加一些“可读性”。实际上，《花花公子》的编辑们数年前就开始对文字稿有所侧重，每期也会刊登几篇有可读性的文章和访谈录。现在的《花花公子》也不再是指那本杂志，它已经成了一个国际名牌。海夫纳家族早已四处投资，他们拥有自己的电视台和酒店业，还向许多服装商、礼品商出售品牌权。去年，海夫纳还对色情电视网加大了投资，以7000万美元兼并了三个色情电视网。从花花公子集团的年报看，来自娱乐业的收入已经和出版业旗鼓相当。付费电视频道的收入如今已超过集团总收入1／3。《花花公子》杂志被认同：中国大陆高端消费者中最流行的品牌2000年芝加哥的一条街道被命名为“赫夫纳路”，1967年他曾出现在《时代》杂志封面上(这是一本赫夫纳不得不保持仰望的杂志)，报道题目叫：追求享乐。我们有可能不认识赫夫纳，但我们一定见过那只有名的兔子，一定听说过那本叫做《花花公子》的杂志，有的人或许柜子里还藏着一套PLAYBOY内衣。CNNMONEY网站引述一份市场调查报告说，PLAYBOY是如今中国大陆高端消费者中最流行的品牌。《阁楼》破产的启示从60年代起，《花花公子》身边冒出了诸如《阁楼》这样的露骨的色情杂志，与“后起之秀”的大胆、泼辣相比，《花花公子》显得像羞涩的小女孩。但赫夫纳没有选择那条不断加大剂量的不归路??这确实是一条不归路，《阁楼》前不久宣布破产，它的结局就是一个教训。实际上如果只剩下赤裸裸的性，当这本杂志被所有人(尤其是体面人)视为色情狂，谁还敢来做广告(除了妓女)？谁还好意思被人看见读它？高明的“花花公子”是绝不会落到这等地步的。读者眼中的《花花公子》花花公子：闻着臭吃着香的商业帝国花花公子创始人休?海夫纳创建了一个花花公子帝国，成为美国文化的一大怪现象。2003年《花花公子》杂志创刊五十周年，他的女儿克里斯蒂?海夫纳接班后又忙着让这个商业帝国与现代接轨。花花公子进军网络游戏2002年12月11日，美国花花公子公司与ARUBSH娱乐，及GrooveGame达成协议，一同开发销售一套互动电子游戏。这是第一个有花花公子风格的电子游戏，能在PC、SONY的PlayStation2的MicrosoftXbox等多种平台上使用，计划2004年进入市场。这个游戏将允许玩家在其中扮演花花公子创始人休?海夫纳，自行创建一个花花公子帝国，像一个花花公子那样生活。花花公子公司许可证部门负责人亚历克斯?威卡斯（Alexvaickus）说：“这交易标志着花花公子公司进入了电子游戏领域，这对我们来说是一个重要突破，这扩展了我们的商标许可证在娱乐领域的使用。”该公司管理层官员称，花花公子公司目前正在寻找更多机会，制作更多游戏，特别是在线游戏。目前看起来，一切都很乐观，因为《花花公子》的读者去年单在玩电子游戏一项就花费了300万美元，而且301万读者自备电子游戏装备。ARUBSH娱乐的CEO吉姆?帕金斯说，这个游戏将会十分有趣和令人兴奋。联系到最近的一个报道，SONY电子娱乐CEO多久良木健将来中国打击盗版，即可了解为什么花花公子急于进军电子游戏业，毕竟市场太肥了。微软的XBOXGAMECONTENT负责人艾德?弗雷斯也指出，电子娱乐业每年有230亿美元的消费量，并且以每年20％的速度递增。即将开发的游戏对花花公子公司来说只是一个开始，电子游戏有多大市场，它就会走多远。虽然电子游戏在他们那里，跟一个新鲜的、能吸引读者的“花花公子”女郎没有什么区别。花花公子鼓吹奢侈生活《花花公子》是目前国际市场最知名的公司之一。它的出版物《花花公子》是目前世界上卖得最好的男性杂志，它每月的成本比《君子》、《GQ》和《滚石》加起来还多。25年前，《花花公子》开始开发海外市场，现在全球还有19个版本，由不同国家的500万读者（主要为男性）分享。1.13亿有线电视或装有直接连通卫星装置的电视机能收看到“花花公子”电视节目，他们在全球50个国家有合作伙伴。另外，“花花公子”录像带在公告牌上居销售量榜首。北京的商场里有卖标有戴领结的小兔子头的休闲鞋，兔子头1953年由阿瑟?保罗设计，被认为表现了“花花公子”娱乐的一面，代表了生活中更轻松的一部分。兔子是花花公子全球收入的重要来源，它跟麦当劳的大M、耐克的小钩子、POLO衫上打马球的小人一样，是全世界最有名的商标。花花公子公司授权全球各地的生产商用它拥有的各项标识，现在有80多个国家共约2500种商品带有花花公子印记，每年零售额近2.5亿美元。“花花公子”在线则瞄准了年轻人，在网络上设置了花花公子商店和网络游戏，花花公子网络俱乐部有14万成员。《花花公子》能够畅销，并不单纯由于衣服穿得少的姑娘，也在于结构的精心安排和可以与《纽约客》媲美的文字。尽管如此，批评声音从一开始就跟随着，海夫纳和他的《花花公子》受到女性主义的批评和原教旨主义的唾弃。不断引起的诉讼对杂志还是有影响的，到1969年，过火的照片不再出现在《花花公子》中，它们被定性为有伤风化。从传统产业走进信息时代《花花公子》的成功引出了更多男性成人杂志，如《阁楼》和《HUSTLER》，还有后起的相对而言更温和的男性杂志《马克西姆》、《男性健康》、《滚石》、《GQ》和《君子》等等。仅有出版是不够的，1960年2月，海夫纳在芝加哥开了第一家花花公子俱乐部。兔女郎式的服务员和热辣的舞蹈，使俱乐部的连锁店像雨后的蘑菇一样，从美国东海岸蔓延到西海岸，成为美国历史上最成功的连锁夜总会，直到1986年最后一家俱乐部关闭。伴随着俱乐部，花花公子的产业还有旅馆和赌场。1971年，花花公子上市，正式名称为花花公子企业公司。不过海夫纳发展的都还算是传统性业务，把这个家族企业带来现代感的是他的女儿，今年47岁的克里斯蒂?海夫纳，现任花花公子公司的CEO。1975年她加入其父亲创办的这个五彩斑斓的商业帝国。休?海夫纳虽然已经退休，仍担任《花花公子》主编，而且雄风犹在，1999年接受采访的时候说：“新的一代人已经成长起来了，他们正等着我出来带他们玩呢。”克里斯蒂?海夫纳作为女性，来领导这样一个企业似乎有些尴尬，但她认为自己的性别（GENDER）与自己正在做的事情没有关系，正如花花公子在第五大道上的大楼看起来跟一般办公大楼也没有什么两样。她把这些当成一般商品来经营，不过有些特殊而已，而且不像她父亲，休?海夫纳本人就是公司最好的活广告。自从1988担任CEO后，她为公司发展策略所做的调整是把原先主要面对美国国内和以印刷业为主的方向扭转到了电子和网络方面。1994年，克里斯蒂把公司带入网络世界，《花花公子》成为这样做的第一本国际杂志。1999年，花花公子网络部挣了7万美元，但却是整个公司里增长最快的部门，约是1997年的两倍。克里斯蒂用这种方式开拓了海外市场。去年年底，公司将投入2000万美元建立数字设备，可以在网上传送直播的数字内容，为成年男女提供更多成人乐趣。她的这一做法无疑是网络信息时代“内容催生商机”的最好体现。克里斯蒂十分骄傲的一件事，是一个50岁的老公司能从三个不同方面满足读者、观众和买家，尽管核心产品就那一种。
因为现在香港的娱乐圈不景气，而且她现在已经过气了，没有什么资源，所以就是成为了这样。
随着时间流逝，新生代的年轻演员越来越多，层出不穷，很多曾经红遍一时的艺人现在已经文人问津。有这么一个人，她叫惠英红，她曾是香港首位影后，无人不知无人不晓，后来却因为全裸写真毁掉了自己的演艺之路。那么这样一位曾经红极一时的女性为何会堕落成如此呢，让我们一起来看一看她的经历。
14岁的惠英红称为张彻的干女儿，饰演了射雕英雄传，从此出现在了萤幕之中。此后她还主演了很多武打动作片，知名度再次得到提升。1981年，惠英红获得了香港金像奖最佳女主角奖，成为了香港历史上的第一个影后。惠英红前期的演艺生涯虽然付出了很多努力，但也获得了很多成就和名声，某种程度上也可以说是比较顺利的。
然而令人不解的演艺生涯如此辉煌的惠英红和却在1988年自费前往了巴黎为花花公子杂志拍摄了全裸写真。她的男友也因此和她分手，自此之后她的精神状况开始出现了问题。在经历了一段挫折和低估之后，49岁的惠英红重新走向影坛，由心魔拿下众多奖项后这一组照片又被人翻了出来，早网上掀起了一阵轩然大波。
1999年惠英红患上抑郁症，曾一度出现精神问题，她的事业和生活陷入了正真的低估。在母亲和好友的帮助下她才逐渐走出阴影，于2003年重新返回娱乐圈，重新开始了她的演艺生涯。
小编认为惠英红当年拍摄写真只是单纯的为了火，但是她也为此付出了很多的代价。我们作为网友应该学会体谅他人，不应过度对他人曾经的错误进行太多的批判。我们应该学习的是她能够从堕落之中重心找回自我的勇气和精神。
Marilyn Monroe(1926年6月1日～1962年8月5日）出生地：洛杉矶 美国加利福尼亚州星座：双子座生日：1926年6月1日祭日：1962年8月5日身高：166CM三围：89厘米-56厘米-89厘米最爱喝的酒：香槟和伏特加最喜欢唱的歌：钻石是姑娘最好的朋友(Diamond is a girl best friend.)最喜欢的雕塑家：罗丹拥有的汽车：黑色“雷鸟”跑车、 黑色卡迪拉克敞逢车成名作品：《尼亚加拉》(1953年)生平[编辑本段] 1926年6月1日玛丽莲·梦露出生于洛杉矶综合医院里，本名诺玛·莫天森（Norma Jean Mortenson），诺玛的身世坎坷，在她出生前，父亲买了一辆摩托车，然后骑上它，直直地往北朝旧金山去，这一去就再也没有回来，留下家人与未出世的诺玛，也因此在她心目中的父亲形象永远模糊。至于母亲葛蕾蒂丝虽然生下了她，却生而不养，不但男女关系复杂，还几乎连孩子的父亲是谁都搞不清。 葛蕾蒂丝曾在当时的大片厂当过电影剪接师，却没尽当母亲的责任，九岁的时候，母亲仍然接受不了父亲离去的事实，被关进精神病院。1941年，小诺玛到了加利福尼亚的“安娜姨妈”家。一年后，16岁的诺玛与大自己四岁的詹姆斯多尔蒂结了婚，第一次有了自己的家。不过这是个没有爱情的婚姻，二年后丈夫应征入伍，当时正处第二次世界大战期间，不久丈夫以不满诺玛新职业为由提出了离婚，于是在她20岁时就结束这段婚姻。凭着较好的外型，玛丽莲·梦露当起泳装模特儿，她美丽的倩影四处流传，最后传到一代电影大亨霍华休斯手上，请她参加试镜，她的经纪人却建议她选择更具规模的二十世纪福克斯公司。1946年，诺玛被二十世纪福克斯公司大老板看中拍板雇用，从此有了这个艺名——玛丽莲·梦露。初期的工作并不顺利，她只是在一些影片中跑跑堂，说几句“Hello!”之类的台词，无奈之下为了五十美元，玛丽莲答应拍裸体照，只为了汽车不被典当，成名后此消息被小报爆出，面对舆论玛丽莲却没有否认，使她反而得到大众的同情。1950年约翰大胆启用玛丽莲，让她在《柏油丛林》担任了一两场重头戏。紧接着玛丽莲与蓓蒂黛维斯等几位大明星拍摄了《伊芙的底细》，出场时间虽然很短，但她那天真无邪，使人听了浑陶陶的对白让人留下深刻印象，福克斯公司等影片一结束，便与她签定续订七年合同。 1947年玛丽莲·梦露拍了第一部电影“The Shocking Miss Pilgrim”，但她在片中只是小配角，之后的几部片也不见起色，福克斯公司不愿和她续新约，她只好重回模特儿一行，并开始上表演课。1949年她为《花花公子》杂志拍摄裸照，之后接了“彗星美人”（Al-lAbout Eve）、“夜阑人未静“（The Asphalt Jungle）两部影片，尽管片中的她仍旧是小角色，但已开始受到影迷注意。 进入1950年代，“飞瀑怒潮”（Niagara）、“妙药春宵”（Monkey Business）、“绅士爱美人”（Gentlemen Prefer Blondes）、“大江东去”（River Of No Return ）、“七年之痒”（The Sev-en Year Itch）等，一步步奠定她银幕性感女神的形象。而她与棒球明星乔狄马吉欧、现代剧作家阿瑟米勒结了又离的婚姻，加上与总统肯尼迪的绯闻，交织出令人眼花缭乱的情爱世界。 在53年之前，玛丽莲在影评界虽时获赞誉，但电影公司总是把她拘囿于演“白痴美人”一类角色，为求发展，她上迈克尔契诃夫剧院听戏剧课，排古典剧。这时，有位记者认出“金色之梦”月份牌上的裸体模特儿即为玛丽莲，消息透露出来，非但没有毁掉她的前程，反而引起观众好奇，对她更为关注。1953年是玛丽莲人生的一个转折点，在电影《尼亚加拉》里第一次担任主角。影片以有名于世的大瀑布为背景，烘托玛丽莲优美的体态。该片上映以来，场场爆满，她不仅一跃成为第一流的明星，而且成了好莱坞一手炮制的最了不起的神话。 1954年玛丽莲与棒球健将乔·迪·马吉奥结婚，无奈这位球界巨人醋劲不小，对她限制极多，两人最终分道扬镳。她第二次婚姻只维持九个月，十月二十七日宣布离婚，十月六日的一场记者会，玛丽莲的律师以 ''事业上的冲突'' 解释离婚的原因。 在电影里多次以花瓶角色演出后，玛丽莲开始想追求更进一步的演艺事业及摆脱她 ''浅薄金发美女'' 的形象。 一九五六年开始在纽约演员工作室Lee Strasberg 的教导下进修。 那一年玛丽莲与摄影师Milton Greene开创玛丽莲梦露电影制作公司。 后来制作出的《公共汽车站》（Bus Stop）(1956) 及《王子与舞女》（The Prince and The Showgirl ）(1957) 是两部展现玛丽莲高水准演出能力的电影。1956年7月1日她又与剧作家阿瑟米勒另缔良缘，他们是在1951年拍《青春常驻》一片时就认识的，1961年的The Misfits 是米勒写给梦露，也是她最后完成的一部电影。玛丽莲的第三次婚姻结束于1961年的1月20日。婚前玛丽莲的每部影片都超乎寻常的卖座，特别是在《七年之痒》这部片中她站在地铁口的镂空铁板上，下面刮上来的风把她的裙子吹得鼓涨起来，成了她影片里最著名的镜头。不过梦露已经不满足于傻瓜美人这种角色了，紧接着演出的《公共汽车站》里，她把自己的生活经历融汇进人物身上，而且演戏才能达到了前所未有的高度，在片中，她出现在小酒吧时，真有光彩华艳、蓬荜生辉之感。 1957年与劳伦斯奥立佛合作的《王子与舞女》遭受从未有过的失败，淡出二年后，玛丽莲很小心地接下了这部《热情似火》，影片拍摄很辛苦，她为此两次小产，不过这一切都值得——《热情似火》成为她票房收入最高的影片。 1960年玛丽莲与克拉克盖博合演了《不合时宜的人》，谁也不曾料这分别是他们俩的最后一部影片，停机没几天，克拉克盖博因心脏病猝发而不治身死。同年十一月她与丈夫阿瑟米勒正式分开，这次离异造成的感情创伤始终未能平复。她神经衰弱严重起来，只得进精神病院作一短期疗。一年后神采飞扬的玛丽莲接拍新片《濒于崩溃》，这是她自那张杂志裸照以来，第一次同意在片中拍裸体镜头。1962年6月1日，她在剧组摄影棚里，庆祝她三十六的生日。为了证明自己丰腴如初，风韵依然，玛丽莲在伯特斯特恩的摄影机前取一幅透明纱巾略事遮掩，拍下生平最后一组极有魅力的照片。八月四日一个周末的星期六，是梦露悲剧一生的高潮。这一天早晨，人们还看见她脸庞鲜艳。谁也没有料到，这是临终前的最后光彩。1962年玛丽莲·梦露在工作与身体状况都不佳情况下，为了拍“双凤奇缘”（Something's Got to Give）和电影公司闹得不愉快，5月19日她竟然不顾工作径自应邀为总统肯尼迪献唱“生日快乐”。这一年8月5日她突然辞世，“双”片未完成，反而留下一句经典的“Happy Birth-day Mr. President”在人间。1962年8月5日清晨，玛丽莲的女管家发现她卧室的灯还亮着，她一丝不挂地躺在床上，在她在加利福尼亚的洛杉矶刚购置的房中离开了人世。她的私人医生断定她死于凌晨3点40分。洛杉矶的验尸官后来说，她的死是因为“过量用药，是急性巴比妥酸盐中毒”。梦露去世前几天，她的医生给她开了一种烈性的安眠药巴比妥酸盐。因为在这之前，她由于未能担任一个电影角色而感到有些压力，并且有点心神不安，但很快就恢复正常了。尽管她以前曾试图自寻短见，但玛丽莲之死出现许多自相矛盾的地方，使自杀之说令人生疑。 影片年表[编辑本段]《危险的年代》(Dangerous Years)(1947年)《夏日闪电》 (1948年)《歌舞团的女人们》(Laddies of Chorus)(1949年) 《去托马霍克的票》（ATicket toTomahawk） (1950年) 《柏油丛林》(The Asphalt Jungle）(1950年) 《彗星美人》(All about Eve) (1950年) 《干劲十足的人》(1950年) 《正确的穿越》（又名《罪有应得》）（RightCross） (1950年) 《家乡的故事》（HometownStory） (1951年) 《青春常驻》》(又名《豆蔻年华》)( As Young As You Feel )(1951年) 《爱巢》(Love Nest) (1951年) 《让我们使它合法化》（又名《让我们堂堂正正结婚吧》）（Let'sMakeitLegal (1951年) 《夜阑人未静》（Clash By Night） (1952年) 《我们没有结婚》（We Are Not Married） (1952年) 《无需敲门》(Don'tBothertoKnock) (1952年) 《恶作剧》（又名《猴儿干的好事》《妙药春宵》(Monkey Business) (1952年) 《欧-亨利的客满》(O.Henry's Full House) (1952年) 《尼亚加拉》（Niagara） (1953年) 《绅士爱金发女郎》（Gentlemen Prefer Blondes） (1953年) 《如何嫁给一个百万富翁》》(How to Marry A Millionaire) (1953年) 《大江东去》》(River of No Return) (1954年) 《没有像娱乐业那样的事业》（又名《轻歌曼舞好营生》）(There is No Business Like Show Business) (1954年) 《七年之痒》(TheSevenYearsItch) (1955年) 《公共汽车站》(Bus Stop) (1956年) 《王子与舞女》(The Prince And The Showgirl) (1957年) 《热情似火》（Some Like It Hot） (1959年)《让我们相爱吧》 (Let's Make Love ) (1960年) 《不合时宜的人》 (The Misfits) (1961年) 《濒于崩溃》》(Something Got To Give) (1962年)