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矩框里的艺术 潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画 关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者 滴水成渊 积土成山—逐格摆拍动画探索 凡 中 见 奇—谈FLASH动画的特点与价值 动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片 论动画中的虚拟世界 友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作 直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现 运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程 当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力 触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流 中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失 用Flash制作具有游戏性的动画 商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路 影视创作后期的艺术性 民族文化传统与动画表现形式 解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考 三维电脑数字技术在电影动画领域的应用 论动画影片和游戏中的概念设计 角色动画的视觉传达－论pose的设计 用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用 动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究 关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考 动画片中成人题材和感情的表现 牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量 舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究 由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构 论三维特殊材质的具体表现—铜铁等 声音与感情—论动画片中角色配音的重要性 美国与日本动画人物造型设计特征的变化 反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品 浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用 探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术 中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画 中国动画片的美术风格 角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法 中国动漫的困惑与生机 烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作 童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用 粘土时光——论粘土动画特有的表现方式 神话传说——中国动画的源泉 动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式 动画产业与电视媒介 论动画中艺术与商业的交集空间 动画造型设计——动画造型中的重要元素 创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性 网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索 <疯影>动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路 为动画剧本注入商机 艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位 论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用 浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义 当代动画电影的类型化 定格动画中角色的材质和骨架研究 论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光 动画片中的音乐及其情感表现 试论场景设计与动画片剧情发展的关系 浅谈动画角色造型设计 艺术动画在学习研究中的优势
和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。一部黏土动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现 。 流程： 脚本创意－>分镜头画稿->角色设定和制作->道具场景制作->逐桢拍摄->后期合成 脚本创意（剧本编写）：脚本创意为黏土动画制作提供内容。根据故事的复杂程度，有些是详细的剧本，有些是制作方向的指导。对于任何一个动画片，脚本创意和剧本编写是基础。好的动画片必须要有一个好的故事内容。所以剧本和故事内容是黏土动画的基石。分镜头画稿：导演需要把剧本分镜头化，并让画稿人员画出分镜头。分镜头对于黏土动画的制作非常重要。它为黏土动画的制作、拍摄和后期合成提供了构图、内容、色彩等参考。 角色设定和制作：角色设定从某种意义上是一个动画片的关键。成功的动画片必须要有自己独特生命力的角色。黏土动画的角色设计分两个步骤：角色画稿和角色制作。通常，我们先用平面的手法进行角色设计。在角色平面画稿的基础上，挑选出比较符合的角色，然后通过黏土材料去制作。在实际的材料制作过程中，可能会根据需要调整一些细节。 道具场景制作：道具场景的制作是其他动画形式中没有的。黏土动画其实就是把故事里的世界用实物做出来，然后让角色在实体存在的场景里，去演绎故事。就如真人扮演的电视和电影。道具和场景制作是一件非常细致、琐碎又有趣的事。通常可以用各种材料甚至是人家不要的废品去制作。所以场景和道具的制作是非常有创意性的事。 逐桢拍摄：在所有的制作完成后，就进入拍摄阶段。通常我们用专业的数码单反相机来保证画面的完美。按照动画1秒24桢的原理，通常我们以1拍3或1拍4的节奏进行。在拍摄过程中，灯光、摄影角度都是决定片子好坏的关键。其中，最最辛苦和烦琐的就是摆动作。在拍摄过程中，至关重要的几个人就是：导演、摄影师、灯光师、动画师。 后期剪辑和合成：后期合成通常是让人激动人心的时刻。因为在这个时刻，大家终于可以看到前面一系列辛苦后的成绩。后期工作把拍摄的画面进行符合节奏的剪辑、配音、特效、有时还需要合成二维和三维技术。好的后期动画人员，可以把画面进行处理，让整个片子更加完美。
和木偶动画一样，黏土动画是定格动画的一种，它由逐桢拍摄制作而成。一部黏土动画的制作包括了脚本创意、角色设定和制作、道具场景制作、拍摄、合成等过程。黏土动画作品可以堪称是动画中的艺术品。因为黏土动画在前期制作过程中，很大依靠手工制作，手工制作决定了黏土动画具有淳朴、原始、色彩丰富、自然、立体、梦幻般的艺术特色。黏土动画是一种集中了文学、绘画、音乐、摄影、电影等多种艺术特征与一体的综合艺术表现。黏土动画属于定格动画的一个分支，已具有百余年的历史。黏土的可塑性给予动画制作者宽广的创作空间展示奇思妙想。数年来，有许多优秀的定格动画采用黏土作为主要制作材料。与2D动画和3D电脑动画相比黏土独特的肌理更能带给观众真实的视觉感受，其独特的艺术魅力仍经久不衰地吸引着人们。粘土动画以其淳朴的语言、略带笨拙的造型特点,在动画领域占据着 十分重要的地位。粘土动画取自自然,反映自然,它的艺术表现力是电脑动画所无法比拟的。粘土动画的人物表情、动作、场景都需要逐格拍摄,而角色的表情变 化、人物动态需依赖于粘土偶形,因此粘土动画的角色造型设计与偶形制作是决定整个动画制作基调的重要基础环节,当然,成功的角色造型才能充分传达出动画片 的故事情节和人物性格,并通过影片给予观众赏心悦目的视觉效果。求采纳~~
一场电影，就是一场意念中的落寞或者繁华。我们会做一场梦或找回一些记忆，这就是我一直以来对与电影功能的定义。但这次，我要谈论的不是电影，而是一件单纯的艺术品——《玛丽和马克思》，并以此向艺术家——亚当艾略特 独立的艺术人格致敬。 首先，我必须要先声明，这部电影绝对不是我喜欢的类型。我是一名直接的观众，我喜欢的是那种色调明快，情节紧凑，兼具浪漫诙谐的……喜剧！但你看这部电影，色调灰暗，节奏缓慢，整部电影是以第三方旁白的形式展开，就如同一部“寡淡的广播剧”，很难入戏好嘛！关键的关键，它是一部粘土动画，一部黏土定格！定格！定格！动画。（重要的事情说三遍~）在CG技术盛行的今天，一部定格动画的成本高到吓死人（不仅是金钱成本，后文细说），出来的效果又不如CG表情生动，形体动作多变且连贯。手工黏土人物……不是我的类型，太丑！而且看导演的行事风格对票房根本完全没有野心，这……非常诚恳地说，我真的不理解！非常不理解！我真不理解……就这样一部电影，我为什么会翻来覆去地看了三遍？！ 其实在看完第一遍之后我写过一篇观后感（也不是有多大感想，就是习惯罢了~），其中我描述了情节，抒发了感想，可是其实直到我写完，我都没有真正地了解这部电影，关于它的情节，它背后的故事，与我自身的经验与生活之间是相互平行且相互孤立的，我读到了孤独，却不知道，然后呢？就如同是另一个世界，我看到了，却并不完全能够体会，他也没有给我带来太多。所以那些感动也是瞬间且表面的，稍纵即逝。就此和这部电影的缘分，本应该在文章仓促结尾后就结束了。然而，转机发生在偶然间我看了《裸体哈维闯人生》这部动画短片。它们是如此相像，具有鲜明的个人风格，无论是叙事笔调，还是画面语言，而且同样是黏土定格动画，人物同样丑到爆，哦不……哈维更丑！（看了《哈维》之后我觉得我应该向玛丽和马克思道歉，他俩真挺可爱的……） 既然提到《哈维》就不得不简短地说一下这部短片。片子是在网上看的，画质……哎，只剩一声叹息，就不提了，也没字幕（这时就感叹，旁白也挺好的，便于理解~）。这部动画短片只有23分钟，浓缩了哈维悲催的一生，却令观众感到温暖，很神奇的一部短片。诞生于2003年，然后隔年就摘得了奥斯卡最佳动画短片，看完之后，我的第一反应就是……我要再看一遍《玛丽和马克思》。然后我就又去看了一遍。看完之后，意犹未尽，于是第二天……我又看了一遍……（这真的不是我喜欢的类型啊！上帝~讲真，我到现在都不太接受原来我的口味是这样的……）然后我就记住了这个名字——亚当艾略特。而这一次我看到了一个截然不同的故事…… 《玛丽和马克思》是一部半自传式电影，这是我早在观影前就知道的，但我一直主观的认为，艾略特是马克思的原型。但只要对作者稍有了解，我就发现自己原来错的这么离谱。因为艾略特是一为澳大利亚导演，而他的笔友则是一位犹太人，居住在纽约……所以，艾略特是……玛丽……没错就是那个头上长着屎色胎记的萝莉。而他的笔友则是原版的马克思——体型庞大，并且患有自闭症，他们从未见过面只依靠书信联系了20多年。 说到亚当艾略特，他童年时住在澳大利亚的乡下，父亲是个默剧小丑演员，同时经营着一个养虾场。母亲是个美发师，与此同时他还有三个兄弟姊妹。因为生性羞涩，艾略特总是把自己锁在房间里画画，用鸡蛋包装盒、卫生纸筒做各种小玩意。他和玛丽一样，不甘心只孤独着自己的孤独，所以，他通过一封信穿过了大半个世界找到了他的马克思。 整整二十年，人生由童年到青年再到成年，如同玛丽一样，走出了自己的小世界，去上大学，去恋爱，一步一步成长起来，然而，马克思则是这个世界上，一直以来的，不可或缺的陪伴：“虽然我们从没见过面，但他看了这部电影，知晓关于这部电影的一切。在拍摄之初，我就把剧本寄给他看过了。”而对于他的马克思而言，亚当也是同样的存在…… 当一个孤独遇见另一个孤独究竟会发生什么？亚当说他想通过这部电影来解决这样一个问题。所以，玛丽和马克思诞生了。当我们与这两个孤独，在电影中相遇，哦， 也许应该说是重逢，我们果然看到了比孤独更多的东西…… 作为一部独立动画人，1996至2009的十三年间，亚当艾略特只有五部作品，产量之低！令人发指！当然这与他的坚持有关。不谈早期的自述三部曲，以及令他成名的《哈维》 。只说这部《玛丽和马克思》之前就说了，这是一部黏土定格动画。所以这里就牵涉到两个概念——黏土和定格。嗯,让我们先来说说定格…… 简单来说，定格动画就是通过逐格地拍摄对象然后使之连续放映。这种动画形式的历史和传统意义上的手绘动画历史一样长，甚至更古老。而通常所指的定格动画一般都是由黏土偶，木偶或混合材料的角色来演出的。（有一部相当有名的定格动画——《僵尸新娘》众所周知，蒂姆波顿为它耗费了十年……） 同理，《玛丽和马克思》的出炉是个非常艰难的过程，整部动画片由大约132480张独立的画面制作而成，用了6台佳能数码相机拍摄静止画面，全片共有133个场景、212个粘土人物、475个微缩道具、动画师一共做了1026张不同的嘴和394个瞳孔。2位服装设计师和147位裁缝包办了影片中所有服装的设计和制作。这一连串数字全都透露出一个讯息——这部电影是100%的全手工制作！ 再来是黏土……不得不说，粘土动画是世界上最昂贵的艺术形式！没有之一！说他昂贵不仅仅是金钱意义上的，而是它还需要耗费大量的时间与人力成本。《玛丽和马克思》从构思故事框架到登上大银幕前后历时5年，仅拍摄就长达57周。“照这个速度，十年内我只能拍两部电影。”曾有人说艾略特太顽固，在CG技术泛滥的今天，他还固守着粘土和定格动画这种传统手工制作模式。 他说：“我选择定格动画而不是CG的原因很简单。《玛丽和马克思》如果用CG来拍不仅成本更低，而且可以加入更丰富的特效。但这种动画片总让人生疑，因为所有人物都是一堆数字的产物。定格动画就不一样，那一团团的橡皮泥会让你有种真实感。”对于自己这个“难产”的孩子，艾略特倾注了极大的心血，力求将它做得完美。 为了让动画设计人员在直观上了解玛丽和马克思的步态，艾略特会穿上他们的衣服走来走去做示范。“玛丽的走路姿势看起来像只鸭子，而马克思则像头大象。” “我所有的角色都是不完美的，因为，我坚信，所有人都是有瑕疵和缺陷的——只不过在日常生活中，我们把这些都藏起来了。我的想法就是把这些缺陷都展示出来，并且为人们的不完美，不纯粹的东西鼓掌。” 说到电影主题，《玛丽和马克思》在表达手法上轻巧得像一个童话：两个人偶，一封书信，大半生的友谊。但是，其实，沉重的话题一个也没少讲：关于自杀、关于酗酒、关于死亡、还有性和疾病。 “我本人也有些生理问题，我的手常常会不自觉地颤抖。有时候，手的颤抖会对我的工作产生一点影响，却也变成了我绘画的特色。在很多情况下，我们应该用更积极的态度去面对生理的瑕疵和限制。” 他用他的作品诉说着自己的态度，描绘着自己眼中的世界，他说自己要为不纯粹鼓掌。可在我看来再没什么比他的坚持更为纯粹的了…… 虽同生活在这个世界上，但我们只能用自己的经历与常识去定义这个世界。我们的眼界即是我们世界的界限，在常识所定义的公共世界的一致性之外，我们个人的体验隐藏在心灵深处，无法被他人所理解，甚至不是一般语言所能够表达的，然而这就是我们需要艺术的原因。艺术是表达更是沟通与救赎。通过艺术，我们看见了一个又一个不同的世界，艺术家们眼中的世界。再结合自身的经历与经验，我们自己的世界就会开始和这些陌生的世界产生交集，那是一种无比奇妙的多重体验，所以，只有艺术可以使人真正脱离痛苦，摆脱孤独。这就是我热爱艺术的原因…… 不过，这一切的前提是，艺术家可以全盘地接受自己，并且愿意忠实地去还原自己的世界。这就是我喜欢亚当艾略特的原因…… 《玛丽和马克思》毫无疑问是一件艺术品，它是如此特别，从亚当的生活中生长出来，饱含生命力！ 最后的最后，这篇文章的目的也无比纯粹，只是想向亚当艾略特致敬！向所有拥有独立艺术人格的艺术家致敬！因为再没有一个时代，我们对于艺术谈论的如此之多，却尊重的如此至少！
定格动画中角色造型的艺术
导语：在大量优秀的国内外定格动画作品中，众多出色的人物造型与独具特色的角色设定是一部动画片的标志，而角色的造型艺术又是角色塑造的重要方面，其本身的艺术特征由动画作品潜移默化的传达给观众，使人们充分理解作者的审美意义与表现意图，从而达到共鸣。下面就由我为大家介绍一下定格动画中角色造型的艺术，希望对大家有所帮助！
一、在定格动画中对造型艺术的运用与把握
定格动画的产生源自于美国1907年的拍摄手法，在当时的片场中，一位技师以一格一拍的形式创造了“逐格拍摄法”，该方法被引入动画片的拍摄技术当中。广义上来说，定格动画是以综合材料塑造影片内容，以逐格拍摄作为摄影风格的影视动画作品。
（一）定格动画中内涵的艺术特性
1.定格动画的特性
定格动画作为一类动画艺术，具有独特的艺术魅力和吸引力。它是基于人眼视觉原理的现象，并根据电影24格每秒的显示来完成的，凸显了动画艺术的最原始的魅力。在100多年的发展历程中，动画艺术不仅没有消失，而是通过现代技术的结合，利用计算机动画技术进一步发展并提高自身的艺术特征。
首先，定格动画的形式取决于被拍摄材料本身的材质特性。广泛运用于定格动画的材质包括黏土，木偶，布偶，纸偶等等，因此，丰富的材料带给动画师创作的空间。此外，由于材料丰富的特性，定格动画所表现的艺术形式也是多种多样的，在定格动画的制作工程中，动画师力求创造出伟大的动画作品，令观众们从动画作品中感受到他们出色的想象力和定格动画艺术氛围，所以定格动画材质贴近人们生活，其艺术特性也更能被人们所接受。其次，因定格动画本身制作和拍摄成本过高，在制作过程中采取逐帧拍摄，所以在影片时间上不能轻易修改或变更。这要求动画师在创作中拥有明确的拍摄流程以及较高的制作水准，对动画师个人技术水平与艺术素养的要求更为严格，即便是细小的失误也会导致返工，所以这也是定格动画产出变少但影片质量高原因之一。例如美国定格动画片《僵尸新娘》，该动画片制作过程长达十年之久，期间在场景处理与人物面部表情的微调过程就持续了一年时间，而且定格动画场景与人物均为等比缩小版，拍摄难度随故事内容逐步增加，动画师以“上帝视角”来统筹这众多元素，也视为定格动画的魅力所在。
2.定格动画中对角色塑造的把握
为了体现定格动画的艺术魅力和强大的表现力，把握角色塑造尤为重要，定格动画的设计者们之所以能够将动画角色与受众群体产生共鸣，与作品本身和拍摄手法有着紧密的联系，那些生活中随处可见的材质和物品被运用和改造甚至是不合逻辑地组合在一起，从而表现出作者所要表达的情绪，奠定了整个影片的真实感。定格动画角色造型的艺术特性要求与动画片保持一致，从前期制定美术风格开始到中期的材质选定以及后期的制作与特效，设计者们依照剧本为纲，个人的设计风格为辅，以故事情节为线索，让多种影视动画元素统一在一起，尤其是角色的塑造，从根本上奠定了定格动画的基础。
（二）定格动画中关于角色设定的艺术表达
角色造型的整体表现和印象基本上是由艺术风格确定。我们往往将定格动画的主角局限于卡通化的人物或动物，这是对角色造型的狭隘理解，有时候受定格动画题材自由程度的影响，主角很可能细化到与我们生活息息相关的物体，他有可能是一本书，一组玩具，几块干硬的面包，或是若干棵植物。在既定的拍摄风格下，设计者们将考虑作品的受众群体与社会阶层，年龄等因素，所以定格动画角色造型的艺术风格并不是统一的，他的多样化带来了丰富的视觉体验。与传统动画片相比，大部分国内外的定格动画理性的区别了传统动画中的写实感，但这并不说明定格动画的角色处理上是虚幻的，是毫无根据的，由于其材料的多样化与特定的艺术风格，恰恰让人们更容易接受，部分作品在平易近人的角色背后，体现了更多的人文关怀，更注重民族化和传统化的造型。多样化的角色造型艺术风格成为艺术家们传达情感和表现意图的手段。
二、我国定格动画角色造型的独特性
定格动画中人物塑造初期受3D制作和后期制作影响较少，偶型制作粗糙，与现阶段3D动画和成熟的2D动画相比，更多的是对定格动画内容本身的推崇。例如，我国上海美术电影制片厂出品的《镜花缘》系列定格动画，打破以往人们对动画片低龄化的概念，以多角度探讨出海所遇离奇之事，故事内容丰富，人物个性饱满，片中以浅显易懂的段落引申出对人性，对生活，对伦理的态度，不乏疯狂之举，穿插黑色幽默，在捧腹大笑之余，多一份思考。这也是定格动画中对特定角色的表现形式。
《开心小镇》是我国首部长篇集定格动画片，该片以我国北方小镇为基础，通过对角色的生动塑造与把握，将20世纪20年代北方小镇的日常生活刻画的淋漓尽致，深受观众们喜爱，片中主要角色的.偶型制作更是采用了新式树脂材料，制作团队利用金属骨架不易变形的特质和树脂逼真的造型相互结合，使其角色表演的活灵活现。
偶型角色的造型艺术是定格动画的核心，是吸引观众、打开市场的关键因素。1956年，我国第一部在国际上获奖的木偶定格动画《神笔》为中国定格动画敲开了世界的大门，该片出色的角色造型，独特的艺术风格以及浓郁的民族气息令人印象深刻，其中不乏采用了我国传统的泥塑，木雕，等造型手法，将传统艺术与定格动画融为一体，并且开创出一种可以替代传统提线木偶的新型拍摄方法，就是用关节绑定这一创举。
目前看来，中国的定格动画发展离不开我国传统文化，也离不开中华民族的文化精髓，对于国外经典的动画作品，我不该只是照搬与模仿，既要接受国外经典定格动画的成功影响，也应理清思路，推陈出新，坚持有中国传统文化特色的定格动画之路。
三、不同的定格动画角色造型的艺术表现
（一）传统粘土的定格动画造型
在定格动画中，角色造型所使用的材质会影响观众的审美情绪，成为整个作品的关键点。定格动画《玛丽与马克思》中的角色造型如同儿时用橡皮泥捏出来的泥娃娃般硕大的脑袋、娇小的身体、长手长脚，粗短的手指、夸张的五官，身上的指纹、不平整的领口等这种明显的手工制作痕迹。由于这样的造型并不利于作出流畅细腻的动作，所以大多角色的动作会有些笨拙，甚至夸张。但这种真实感可以打动人心、使作者和观众达成共鸣。
黏土作为众多定格动画中所使用的材质之一，虽然其可塑性极强，但人物造型相对粗糙，例如《超级无敌掌门狗》这部定格动画片中对阿高与它主人的塑造就是由黏土来完成的，在某些镜头下角色表面上总是可以看到几处指纹，但是没有影响角色的活灵活现的运动，也正这些质朴的细节，体现了传统黏土的真实感，拉近观众与作品的距离，也让观众感受到作品背后的良苦用心。
一个优秀的角色造型不但能打动观众，还会在深入人心的同时带来连锁反应。例如家喻户晓的美国动画卡通形象一米老鼠与唐老鸭，变形金刚中的擎天柱与大黄蜂，日本卡通形象中的Hello Kitty，圣斗士星矢等。我们通过大量的作品来认识角色，同时角色也受动画作品的叙事的影响，从而被我们认同，产生广泛认同感之后会为角色本身的商业形象奠定基础，随之而来的周边产品与广告效应将作品中的角色转化成为商业标识，成为动画产业的组成部分，因此，在定格动画中，角色的塑造变得尤为重要。
（二）与三维电脑的有机结合
随着现代技术的飞跃发展，三维软件为传统的定格动画提供了崭新的平台，与计算机软件技术的有机结合，不仅可以使影片独树一帜，也使角色的造型新颖，更加生动活泼。例如，
梦工厂创作成功的《小鸡快跑》，就是著名的英国阿德曼公司采用了最新研发的逐格拍摄的专业软件Stop Mohon.Pro；而动画大师亨利.塞里克甚至创作了全球首部3D定格动画影片《鬼妈妈》，在其中运用了MAYA的stereoscoplc 3D（立体三维技术），蒂姆波顿在制作《僵尸新娘》时期所使用的头部微型机械，可以使偶型在特定需要的时候可以做出轻微的表情变化。
近些年，随着人们对产品的需求，部分动画公司开辟新的领域，将定格动画运用到商业广告之中，这无疑给消费者一种新的视觉体验，高质量的制作水准，与三维技术有机结合这些都是打破了传统的思维定势，突破了传统定格动画师的思想框架。如果说以定格动画为基础的影视动画是遵循故事情节，那么以商业广告为依托的定格动画则是艺术的挥洒，虽然两者的表现形式是统一的，但不同的商业广告需要对主体内容进行创新与设计。这也是商业环境所决定的，同时也是对动画师的另―项挑战，数字技术应用在定格动画的创作之中，不单产生互补效应，也创造了定格动画的新形势。
尽管计算机软件可以模拟定格动画中的大部分内容，但仍然不能够百分之百还原作品中的真实感，因为软件需要人为的调整以便于接近真实拍摄，而其对材质的表现，镜头的运用和故事的叙述手法会受到计算机软件的发展限制，一般的定格动画与软件制作的作品相比，虽然不够细腻，丰富，华丽，便捷，但正是由于这些看似笨拙的过程才体现了定格动画真实有趣的一面，其单纯的表现手法与特定的艺术风格被人们所认同和接受。
结语
无论什么形式的定格动画，都会通过角色塑造与画面表现来传达某种情绪或感悟，或是对世界的认知。动画师们借助现代的制作软件，在定格动画的舞台上演绎着自己的艺术风格，正如我们所知道的，机遇与挑战并存，如何在不断更新的技术与丰富多样的材料中找到今后定格动画的位置，如何利用新的材质表现新的题材，用新的视角展现给观众新的艺术形象，都将是我们今后需要考虑的问题，只有这样才能让定格动画不断推陈出新，也只有这样才能带给人们更加美妙的视觉美感。
矩框里的艺术 潘多拉的魔盒—从《红辣椒》看女性题材动画 关于当今日本人民精神状态和社会矛盾对动漫产业的影响与中国的比较以及我们文化救赎的责任—宅男VS流氓无产者 滴水成渊 积土成山—逐格摆拍动画探索 凡 中 见 奇—谈FLASH动画的特点与价值 动画的介质—论动画是否属于电影的一种类型片 论动画中的虚拟世界 友情、正义、热血、爱、歌声、奇迹！！燃烧吧！！沸腾的灵魂！！！！—热血动画的选材和制作 直觉的“保鲜”—谈直觉在动画创作里的实现 运用电脑技术制作剪纸动画—短片《童年的城堡》制作过程 当幻想成就现实—论真人与动画结合电影的魅力 触动心灵的沟通—论动画片于观众之间的情感交流 中国现代动画中的“民族化”泛滥与缺失 用Flash制作具有游戏性的动画 商业动画的策划与执行 —我的动画学习与制作之路 影视创作后期的艺术性 民族文化传统与动画表现形式 解放思想，实事求是—对动画片中超现实成分之现实依据的思考 三维电脑数字技术在电影动画领域的应用 论动画影片和游戏中的概念设计 角色动画的视觉传达－论pose的设计 用歌声舞蹈去传情叙事—浅谈歌舞在动画片中的运用 动漫的价值---关于动漫艺术在日常生活中的潜在价值研究 关于‘民族的就是世界的’这一问题的思考 动画片中成人题材和感情的表现 牛顿背后的苹果树---浅析场景对故事剧情的推动力量 舞台的搭建——关于动画场景的构图对动画的影响力探索研究 由笑到思，由视听必备到神形兼备—探寻动画电影架构 论三维特殊材质的具体表现—铜铁等 声音与感情—论动画片中角色配音的重要性 美国与日本动画人物造型设计特征的变化 反反动画—如何用“烂动画”做一部好作品 浅谈《变形金刚—人文关怀在影片中的重要作用 探求适合中国市场的动画制作手段—透过日本动画史探索适合我国的动画技术 中国民间传统艺术与数字动画的结合—皮影形式的FLASH动画 中国动画片的美术风格 角色塑造与角色真相的反差——角色刻画在商业动画中的重要性及其方法 中国动漫的困惑与生机 烘焙动画——论动画短片《烘焙时光》的创作 童真世界——浅谈想象力和创造力在动画中的应用 粘土时光——论粘土动画特有的表现方式 神话传说——中国动画的源泉 动画电影时空交错的探索与方法 ——银幕分割叙事手法的表现形式 动画产业与电视媒介 论动画中艺术与商业的交集空间 动画造型设计——动画造型中的重要元素 创作有生命力的魅力动画——论动画片中细节的重要性 网络动画新形式促进中国动画发展的可行性探索 <疯影>动画电影研究——探讨动画电影导演如何寻找一条充分表达个性的道路 为动画剧本注入商机 艺术动画短片中的听觉艺术——论听觉艺术在艺术动画短片中重要地位 论动画的后期制作与技术应用—后期在影片艺术创作与制作中起到至关重要的作用 浅谈非主流动画电影艺术形态魅力与其现实意义 当代动画电影的类型化 定格动画中角色的材质和骨架研究 论动画电影中光的设计——解析动画电影场景中的布光 动画片中的音乐及其情感表现 试论场景设计与动画片剧情发展的关系 浅谈动画角色造型设计 艺术动画在学习研究中的优势
定格动画的制作流程是怎样的?
动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。下面为大家带来定格动画的制作流程是怎样的?，快来看看吧。
1、前期策划和剧本编写
首先，一个好的剧本首先从一个吸引人的故事开始，这也是一部动画片产生的基础，定格动画因其制作繁琐，因此在情节上不宜复杂，篇幅不宜过长，短小精悍是定格动画在创作之初考量的因素之一。在前期策划的过程中，可以将故事策划的完整，不介意冗长，这也正是为了更好的扩展创作和想象力的自由发挥，做到最终整合。
其次，每个镜头的机位、拍摄时间、景别的变化、人物的动作等都是由分镜脚本决定的，因此，脚本的作用就是为了使创作者本人看清楚即可，不需精致美观。
2、美术设计
美术设计是指在一部动画片的整个创作过程中，所有人们可以看到的视觉上的设计就是美术设计，它包括角色造型的设计、场景的设计、分镜头画面的设计等等。
动画美术设计借鉴了电影美术设计后以绘画、雕塑、木刻、剪纸中去创造一种艺术的影像。在动画美术设计中，总体造型设计是为了辅助整体的，结合动画来表现主题、角色以及风格等，在造型的构思和艺术处理中是动画美术设计的首要任务。也就是说在设计师通过对角色进行分析后，对角色形象和空间环境做的一个总艺术造型的构思和总设想。
3、分镜头设计
分镜头设计是体现一部动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑顺序、控制故事情节节奏的重要环节。创作者要先了解镜头的构成后，才能创作出一部好的分镜头台本。
分镜头是根据文学剧本提供的每一个镜头内容及导演的意图，将各个镜头进行画面的设计绘制，确定角色在镜头中的位置、角度和背景的关系等。
4、制作和拍摄
定格动画在制作上有其所需的工具。首先需要一个鲜明的角色形象，这个形象可以是人物、动物、一件东西、也可是你自己想象出来的一个角色。制作一个角色应当选择适当的工具和材料，这是保证拍摄顺利进行的必要条件。在我们熟知的粘土、硅胶、橡胶、软陶以及石膏等材料都是制作角色的主要材料。而铝线、模型漆、雕刻刀等都是制作角色过程中必须的常用工具。
定格动画的拍摄对于每一个拍摄镜头都要做好准备，一般来说一个镜头需要一下完成，因为照相机、角色和道具都是在发生位移的，即使再轻微的位移都会导致镜头出现抖动，为此要重新拍摄。
因为是逐格拍摄，所以要考虑好角色与镜头的位置，要注意角色的表演空间是否足够。拍特写的时候，镜头与微距拍摄的支持程度也非常重要。
5、后期合成编辑
在后期合成编辑中主要包括面部表情的制作合成、人物运动的后期合成、视觉效果与后期合成等。运用现在的非线性编辑和扣像技术可以把各个部分单独制作，最后进行后期合成。这样不但节省了时间，也避免了制作中的变形扭曲和碰撞，改变了原来定格画面僵硬、不灵活的弊端。其次，将定格动画与其他新型科技结合起来通过计算机以及其他技术可以创作出难以想到的影像。
定格偶动画制作艺术论文
一、制作的手工艺性
在拍摄每一个角色的时候制作人员都会有这么一张最重要的标准对照表，细节检查的提示图，因为在繁琐的工作面前你很有可能会忘记检查一些细节，有这样一张标准对照表是很重要的。场景的搭建也是拍摄前期工作的重要一环。动画里面创造的世界是非常重要的，它能增加你创作的动画角色的可信度。在阿德曼工作室对场景的搭建是没有什么特殊的要求，布料木头金属什么的都可以，但最重要的就是场景最后的装饰。“比如说《超级无敌掌门狗：面包房谋杀案》里面的房顶，一开始他们想给张各房顶做一个倒模，但后来发现效果不太好，于是还是做了独立的瓦片然后像砌瓦一样的粘上去。这的确是很奢侈的一种做法，但是我们能够做这件事，那为什么不做呐。”超级无敌掌门狗系列的创意总监Merlin说道。
二、偶动画角色的表演
动画角色是不会说话的，都是通过表演去传达情感。作为一个动画师一件非常重要的事就是你要懂得表演，如果你都不知道他的具体实际的表演是什么样的话，是无法操作偶去进行表演的，更无法让观众理解你要表达的事情。首先，活动故事版基本上就是你进行下一步工作的蓝图，到底是特写还是用中景都要在活动故事版的时候确定，这是所有拍摄信息呈现的最简单的'方式。改完活动故事版以后，会拿给制片人展示，如果想要打动制片人就要加入一些实际的表演。Merlin说“事实上我们在表演的时候都是动画师和导演在一起表演，当动画师对一些表演有一些见解的时候他不是直接去拍摄偶的表演，而要先是自己表演给我看，一定要先说服我才可以，如果他们演得很好，我就会说那就这样做吧。通常我讨论的都是如何通过肢体语言的表演来达到导演的要求。
作为一个导演我都要很清楚角色这时候要表达什么情感，有的时候需要喜剧效果有的时候悲剧情感，我们就是讨论通过肢体表演如何达到这种情绪。”在真正制作前定格动画师都有会拍一个表演视频作为指导，但如果把每一个细节和情感都表现出来的的话绝对是一个情感的绑架。其实动画师在实际制作中只需要挑一两个细节表现出来就能完整的表现整个情感，比如说调一下眉毛长舒一口气等等。“当我和动画师沟通的时候我都是从一个演员的角度来说。我每次和我的动画师对话都不是说关于动画而是关于如何表演如何表现情感。如果你是一个初级的动画师，一个捡起东西的动作在你的脑中就是几个关键帧的分布，但当你忘记动画工作规律后你才能真正成为一个角色动画师，如果你脑中只想着他的动作规律的分布你永远也不会成为一个真正的角色动画师。所以这就得到一个很奇怪的结果，当你去问阿德曼的一些很有名的动画师他们是如何做到那个表演的，他就会回答你‘我也不知道，我就这么一做它就出来了。’”定格动画是一次拍摄完成的动画，你不能说拍完了再回来调一下刚才的动作。对于定格动画是来说压力都是很大的。大多数情况都是1拍2，而在镜头运动的时候就要求全帧的，而角色的动作就按1.5帧来拍，这是相当困难的，按照这种标准动画师工作一天至多就能拍摄2秒。
三、拍摄与后期合成
除了实际的拍摄问题还有另外一个难题那就是预算问题，有一些镜头的拍摄成本是很高的，开始时都需要和制片人讨论镜头的花费。无论片子大小都有一个拍摄的时间周期和片子成本，都要在一定时间内完成整个制作，制片人的工作正是这样保证拍摄在一定的时间和成本内内完成拍摄，而导演的工作就是如何讲好这个故事。Merlin在拍摄超级无敌掌门狗时遇到了一个会花掉大把制作费用的镜头，“作为导演我就坚持这个镜头必须得有，于是制片就说好吧如果你真的需要这个镜头的话那这个片子的其他几个地方你就要进行删减，我们唯没有那么多的精力来完成全部。这个镜头一共261帧，包括钢琴掉下来，Wallace跑过来，灭火器喷出来，这其中有很多难题比如钢琴掉下来会产生很多碎片，会有火花，还会有灭火器的泡沫喷出来等等，除此之外还要保证角色的表演。当时是可以用一架相机完称所有拍摄，但是我们还是决定分层拍摄，所以这个镜头也表现了定格动画作为最为远古的电影特效拍摄手法也可以和现在的特效技术结合来达到预期的效果。拍摄时，出现的泡沫就是真正的剃须泡，所以拍摄的时候有时也会用到真实的材料，不一定全是替代品。”所以在资金有限的情况下，艺术与技术的协调就需要得到认真考虑，如果不能处理好两者的关系，可能会导致拍摄结果的不甚理想。
此外，数字特效技术的发展使如今视觉艺术世界产生了翻天覆地的变革。定格动画也不例外，它与电脑数字特效技术的结合，可以帮助定格动画提高拍摄的效率，并使得它呈现出新的视觉效果。这其中的特效工作包括，擦除工作痕迹、制作特殊角色、特殊氛围和拓展空间场景等。而完成这些效果通常需要两个步骤。拍摄时会使用绿幕（蓝幕）技术。绿幕技术在定格动画制作中的作用主要体现在，特效合成的基础：便于抠像完成与特效的结合。扩展物理空间：增加场景的透视与景深感和增强时空转换的灵活度。电影拍摄时用绿幕和蓝幕制作背景，这样可以完全置换角色身后的背景，不必在去取真实的场景。这不仅提高了镜头调度的灵活性还极大地提高了拍摄和制作的效率。还有在定格动画的拍摄多以三维动画作为辅助，使得拍摄工作变得轻松，气、液、光、电等特殊效果得以实现，而且效果显著。在《神奇海盗船中》通过绿幕抠像技术和三维动画的结合，使的场景‘真正’的来到了海上；《通灵男孩诺曼》中各种飘荡的半透明鬼魂，《科学怪狗》中的雷电、火光和烟雾统统少不了三维动画特效的帮助。
四、结论
虽然说是定格动画特殊的制作方法本身就有很多局限性，制作难度高，步骤复杂，但它的魅力也是最为独特的，在众多影片创作风格中有着独特的魅力，在如星河璀璨的视听世界中发光发热。动画的起源与发展始终与技术进步有着密切的关系，每一次技术革新都给动画艺术带来了新的发展空间。如今随着技术的发展，定格动画的一些局限性通过一些新型偶技术和后期合成技术得到解决。突破自身的局限后，定格动画的创作领域也更加宽广。
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毕业论文是学术论文的一种形式，为了进一步探讨和掌握毕业论文的写作规律和特点，需要对毕业论文进行分类。由于毕业论文本身的内容和性质不同，研究领域、对象、方法、表现方式不同，因此，毕业论文就有不同的分类方法。按内容性质和研究方法的不同可以把毕业论文分为理论性论文、实验性论文、描述性论文和设计性论文。后三种论文主要是理工科大学生可以选择的论文形式，这里不作介绍。文科大学生一般写的是理论性论文。理论性论文具体又可分成两种：一种是以纯粹的抽象理论为研究对象，研究方法是严密的理论推导和数学的运算，有的也涉及实验与观测，用以验证论点的正确性。另一种是以对客观事物和现象的调查、考察所得观测资料以及有关文献资料数据为研究对象，研究方法是对有关资料进行分析、综合、概括、抽象，通过归纳、演绎、类比，提出某种新的理论和新的见解。按议论的性质不同可以把毕业论文分为立论文和驳论文。立论性的毕业论文是指从正面阐述论证自己的观点和主张。一篇论文侧重于以立论为主，就属于立论性论文。立论文要求论点鲜明，论据充分，论证严密，以理和事实服人。驳论性毕业论文是指通过反驳别人的论点来树立自己的论点和主张。如果毕业论文侧重于以驳论为主，批驳某些错误的观点、见解、理论，就属于驳论性毕业论文。驳论文除按立论文对论点、论据、论证的要求以外，还要求针锋相对，据理力争。按研究问题的大小不同可以把毕业论文分为宏观论文和微观论文。凡届国家全局性、带有普遍性并对局部工作有一定指导意义的论文，称为宏观论文。它研究的面比较宽广，具有较大范围的影响。反之，研究局部性、具体问题的论文，是微观论文。它对具体工作有指导意义，影响的面窄一些。另外还有一种综合型的分类方法，即把毕业论文分为专题型、论辩型、综述型和综合型四大类：1．专题型论文。这是分析前人研究成果的基础上，以直接论述的形式发表见解，从正面提出某学科中某一学术问题的一种论文。如本书第十二章例文中的《浅析领导者突出工作重点的方法与艺术》一文，从正面论述了突出重点的工作方法的意义、方法和原则，它表明了作者对突出工作重点方法的肯定和理解。2．论辩型论文。这是针对他人在某学科中某一学术问题的见解，凭借充分的论据，着重揭露其不足或错误之处，通过论辩形式来发表见解的一种论文。如《家庭联产承包责任制改变了农村集体所有制性质吗?》一文，是针对“家庭联产承包责任制改变了农村集体所有制性质”的观点，进行了有理有据的驳斥和分析，以论辩的形式阐发了“家庭联产承包责任制并没有改变农村集体所有制”的观点。另外，针对几种不同意见或社会普遍流行的错误看法，以正面理由加以辩驳的论文，也属于论辩型论文。3．综述型论文。这是在归纳、总结前人或今人对某学科中某一学术问题已有研究成果的基础上，加以介绍或评论，从而发表自己见解的一种论文。4．综合型论文。这是一种将综述型和论辩型两种形式有机结合起来写成的一种论文。如《关于中国民族关系史上的几个问题》一文既介绍了研究民族关系史的现状，又提出了几个值得研究的问题。因此，它是一篇综合型的论文。
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定格动画的制作流程是怎样的?
动画设计工作是在故事板的基础上，确定背景、前景及道具的形式和形状，完成场景环境和背景图的设计、制作。下面为大家带来定格动画的制作流程是怎样的?，快来看看吧。
1、前期策划和剧本编写
首先，一个好的剧本首先从一个吸引人的故事开始，这也是一部动画片产生的基础，定格动画因其制作繁琐，因此在情节上不宜复杂，篇幅不宜过长，短小精悍是定格动画在创作之初考量的因素之一。在前期策划的过程中，可以将故事策划的完整，不介意冗长，这也正是为了更好的扩展创作和想象力的自由发挥，做到最终整合。
其次，每个镜头的机位、拍摄时间、景别的变化、人物的动作等都是由分镜脚本决定的，因此，脚本的作用就是为了使创作者本人看清楚即可，不需精致美观。
2、美术设计
美术设计是指在一部动画片的整个创作过程中，所有人们可以看到的视觉上的设计就是美术设计，它包括角色造型的设计、场景的设计、分镜头画面的设计等等。
动画美术设计借鉴了电影美术设计后以绘画、雕塑、木刻、剪纸中去创造一种艺术的影像。在动画美术设计中，总体造型设计是为了辅助整体的，结合动画来表现主题、角色以及风格等，在造型的构思和艺术处理中是动画美术设计的首要任务。也就是说在设计师通过对角色进行分析后，对角色形象和空间环境做的一个总艺术造型的构思和总设想。
3、分镜头设计
分镜头设计是体现一部动画片叙事语言风格、构架故事的逻辑顺序、控制故事情节节奏的重要环节。创作者要先了解镜头的构成后，才能创作出一部好的分镜头台本。
分镜头是根据文学剧本提供的每一个镜头内容及导演的意图，将各个镜头进行画面的设计绘制，确定角色在镜头中的位置、角度和背景的关系等。
4、制作和拍摄
定格动画在制作上有其所需的工具。首先需要一个鲜明的角色形象，这个形象可以是人物、动物、一件东西、也可是你自己想象出来的一个角色。制作一个角色应当选择适当的工具和材料，这是保证拍摄顺利进行的必要条件。在我们熟知的粘土、硅胶、橡胶、软陶以及石膏等材料都是制作角色的主要材料。而铝线、模型漆、雕刻刀等都是制作角色过程中必须的常用工具。
定格动画的拍摄对于每一个拍摄镜头都要做好准备，一般来说一个镜头需要一下完成，因为照相机、角色和道具都是在发生位移的，即使再轻微的位移都会导致镜头出现抖动，为此要重新拍摄。
因为是逐格拍摄，所以要考虑好角色与镜头的位置，要注意角色的表演空间是否足够。拍特写的时候，镜头与微距拍摄的支持程度也非常重要。
5、后期合成编辑
在后期合成编辑中主要包括面部表情的制作合成、人物运动的后期合成、视觉效果与后期合成等。运用现在的非线性编辑和扣像技术可以把各个部分单独制作，最后进行后期合成。这样不但节省了时间，也避免了制作中的变形扭曲和碰撞，改变了原来定格画面僵硬、不灵活的弊端。其次，将定格动画与其他新型科技结合起来通过计算机以及其他技术可以创作出难以想到的影像。
定格偶动画制作艺术论文
一、制作的手工艺性
在拍摄每一个角色的时候制作人员都会有这么一张最重要的标准对照表，细节检查的提示图，因为在繁琐的工作面前你很有可能会忘记检查一些细节，有这样一张标准对照表是很重要的。场景的搭建也是拍摄前期工作的重要一环。动画里面创造的世界是非常重要的，它能增加你创作的动画角色的可信度。在阿德曼工作室对场景的搭建是没有什么特殊的要求，布料木头金属什么的都可以，但最重要的就是场景最后的装饰。“比如说《超级无敌掌门狗：面包房谋杀案》里面的房顶，一开始他们想给张各房顶做一个倒模，但后来发现效果不太好，于是还是做了独立的瓦片然后像砌瓦一样的粘上去。这的确是很奢侈的一种做法，但是我们能够做这件事，那为什么不做呐。”超级无敌掌门狗系列的创意总监Merlin说道。
二、偶动画角色的表演
动画角色是不会说话的，都是通过表演去传达情感。作为一个动画师一件非常重要的事就是你要懂得表演，如果你都不知道他的具体实际的表演是什么样的话，是无法操作偶去进行表演的，更无法让观众理解你要表达的事情。首先，活动故事版基本上就是你进行下一步工作的蓝图，到底是特写还是用中景都要在活动故事版的时候确定，这是所有拍摄信息呈现的最简单的'方式。改完活动故事版以后，会拿给制片人展示，如果想要打动制片人就要加入一些实际的表演。Merlin说“事实上我们在表演的时候都是动画师和导演在一起表演，当动画师对一些表演有一些见解的时候他不是直接去拍摄偶的表演，而要先是自己表演给我看，一定要先说服我才可以，如果他们演得很好，我就会说那就这样做吧。通常我讨论的都是如何通过肢体语言的表演来达到导演的要求。
作为一个导演我都要很清楚角色这时候要表达什么情感，有的时候需要喜剧效果有的时候悲剧情感，我们就是讨论通过肢体表演如何达到这种情绪。”在真正制作前定格动画师都有会拍一个表演视频作为指导，但如果把每一个细节和情感都表现出来的的话绝对是一个情感的绑架。其实动画师在实际制作中只需要挑一两个细节表现出来就能完整的表现整个情感，比如说调一下眉毛长舒一口气等等。“当我和动画师沟通的时候我都是从一个演员的角度来说。我每次和我的动画师对话都不是说关于动画而是关于如何表演如何表现情感。如果你是一个初级的动画师，一个捡起东西的动作在你的脑中就是几个关键帧的分布，但当你忘记动画工作规律后你才能真正成为一个角色动画师，如果你脑中只想着他的动作规律的分布你永远也不会成为一个真正的角色动画师。所以这就得到一个很奇怪的结果，当你去问阿德曼的一些很有名的动画师他们是如何做到那个表演的，他就会回答你‘我也不知道，我就这么一做它就出来了。’”定格动画是一次拍摄完成的动画，你不能说拍完了再回来调一下刚才的动作。对于定格动画是来说压力都是很大的。大多数情况都是1拍2，而在镜头运动的时候就要求全帧的，而角色的动作就按1.5帧来拍，这是相当困难的，按照这种标准动画师工作一天至多就能拍摄2秒。
三、拍摄与后期合成
除了实际的拍摄问题还有另外一个难题那就是预算问题，有一些镜头的拍摄成本是很高的，开始时都需要和制片人讨论镜头的花费。无论片子大小都有一个拍摄的时间周期和片子成本，都要在一定时间内完成整个制作，制片人的工作正是这样保证拍摄在一定的时间和成本内内完成拍摄，而导演的工作就是如何讲好这个故事。Merlin在拍摄超级无敌掌门狗时遇到了一个会花掉大把制作费用的镜头，“作为导演我就坚持这个镜头必须得有，于是制片就说好吧如果你真的需要这个镜头的话那这个片子的其他几个地方你就要进行删减，我们唯没有那么多的精力来完成全部。这个镜头一共261帧，包括钢琴掉下来，Wallace跑过来，灭火器喷出来，这其中有很多难题比如钢琴掉下来会产生很多碎片，会有火花，还会有灭火器的泡沫喷出来等等，除此之外还要保证角色的表演。当时是可以用一架相机完称所有拍摄，但是我们还是决定分层拍摄，所以这个镜头也表现了定格动画作为最为远古的电影特效拍摄手法也可以和现在的特效技术结合来达到预期的效果。拍摄时，出现的泡沫就是真正的剃须泡，所以拍摄的时候有时也会用到真实的材料，不一定全是替代品。”所以在资金有限的情况下，艺术与技术的协调就需要得到认真考虑，如果不能处理好两者的关系，可能会导致拍摄结果的不甚理想。
此外，数字特效技术的发展使如今视觉艺术世界产生了翻天覆地的变革。定格动画也不例外，它与电脑数字特效技术的结合，可以帮助定格动画提高拍摄的效率，并使得它呈现出新的视觉效果。这其中的特效工作包括，擦除工作痕迹、制作特殊角色、特殊氛围和拓展空间场景等。而完成这些效果通常需要两个步骤。拍摄时会使用绿幕（蓝幕）技术。绿幕技术在定格动画制作中的作用主要体现在，特效合成的基础：便于抠像完成与特效的结合。扩展物理空间：增加场景的透视与景深感和增强时空转换的灵活度。电影拍摄时用绿幕和蓝幕制作背景，这样可以完全置换角色身后的背景，不必在去取真实的场景。这不仅提高了镜头调度的灵活性还极大地提高了拍摄和制作的效率。还有在定格动画的拍摄多以三维动画作为辅助，使得拍摄工作变得轻松，气、液、光、电等特殊效果得以实现，而且效果显著。在《神奇海盗船中》通过绿幕抠像技术和三维动画的结合，使的场景‘真正’的来到了海上；《通灵男孩诺曼》中各种飘荡的半透明鬼魂，《科学怪狗》中的雷电、火光和烟雾统统少不了三维动画特效的帮助。
四、结论
虽然说是定格动画特殊的制作方法本身就有很多局限性，制作难度高，步骤复杂，但它的魅力也是最为独特的，在众多影片创作风格中有着独特的魅力，在如星河璀璨的视听世界中发光发热。动画的起源与发展始终与技术进步有着密切的关系，每一次技术革新都给动画艺术带来了新的发展空间。如今随着技术的发展，定格动画的一些局限性通过一些新型偶技术和后期合成技术得到解决。突破自身的局限后，定格动画的创作领域也更加宽广。
可以，你设定每秒照片的时间间隔是0.1s即可，在下一张出来前，设置前一张图片消失即可，很简单，但是比较麻烦，你需要调整400次时间轴而已。
路径，飞入，缩小，路径，时间根据实际情况调
您好，建议使用QQ邮箱，只要有QQ，通过手机或电脑浏览器mail.qq.com登陆即可激活开通邮箱，邮箱默认地址:QQ号@qq.com，没有就到zc.qq.com注册一下，支持注册任何需要邮箱的平台和全世界使用及收发。支持设置为【英文@qq.com】【手机@qq.com】【用户名@foxmail.com】商务两用，这个功能是实现一个邮箱拥有多个邮箱地址，意思是所有设置的邮箱地址都会收到同一个邮箱。设置方法：1、通过电脑浏览器登陆网页版，2、左上角设置---选择账户---即可注册其它用户名，同时邮箱要是用的多，建议装个专业手机QQ邮箱客户端4.0，通过浏览器或app搜索即可下载，安装好打开软件---添加邮箱选择对应服务商---输入帐 号和密码即可绑定，支持imap/pop3/exchange绑定和多帐号管理,设置简单，新邮件即时提醒，同步通讯录，集成漂流瓶让邮箱更加有趣，文件中转站，日历添加行程安排提醒，记事本，广告邮件汇聚，还有夜间免打扰设置等功能。希望对你有所帮助！
1、首先在电脑上用2007版ppt软件打开目标PPT文件。 2、然后在动画的菜单中，设置换片方式为“单击鼠标时”。 3、然后再在幻灯片放映的菜单中，点击“设置幻灯片放映”选项。 4、然后在出来的页面中，设置换片方式为“手动”。 5、完成以上设置后，即可让PPT播放完毕定格在需要的某页即可。
其实不是那么简单。中国动画（不能叫动漫，因为“动漫”的名词是对日本动画和漫画产业的专称）的发展第一高峰是在20世纪40年代，也就是大概1943年万氏兄弟的《铁扇公主》那时，日本动漫还未曾成型。《铁扇公主》传到日本，手冢治虫深深受其影响，加上那时迪斯尼的影响力，这位“漫画之神”才真正觉得日本要有自己的动画。其实日本早期的动画烂得雷死人，你看过《白蛇传》么，取材自中国，拍的相当简陋。日本由于二战的原因经济深受打击，那时候是手冢治虫挑起了整个动漫产业的脊梁，他给漫画定义，分类，又摸索着创造动画作品。在日本动漫发展的过程中，中国由于种种原因停下了原本超前的脚步。60多年之后，在各项领域善于发掘和归纳的日本人把动漫作为日本经济文化的一个重要支柱发展壮大，而中国再也找不回当年万氏兄弟应用的动画手法。这些有点可悲？但是中国动画远没有想象的那么简单。她具有非常明显的两面性。我是一个ACG迷，而且对日漫相当了解。以前曾经对中国动画批判和绝望，不过现在有了点改观。在中国的政体和大环境下，动漫产业（现在中国也在寻袭日漫的路子)是在夹缝中生存的。你可以去看看早期的一些作品（我知80后一辈幼年时看的作品），《葫芦兄弟》《阿凡提》《魔方大厦》《大盗贼》《哈哈镜花缘》等都是相当出色的作品。以下是我论文作品中的一段：“提到中国本土的逐格动画，记忆中有太多优秀的作品。上海美术电影制片厂1979～1989年拍摄的《阿凡提》，1986—1987年的《葫芦兄弟》，1989年的《大盗贼》，1992年的《怪老头儿》等等，都各有其鲜明的风格和诚恳的制作态度。自20世纪40年代万氏兄弟出道以来，中国动画曾一度走在世界前列，以实验短片动画居多，且数量庞杂，手法多样。定格动画多采用剪纸，折纸，木偶和其他综合材料，形象生动而活跃，受众群集中于儿童。”还有中国独特的水墨风格动画。你可以说不感兴趣，但不能否认她的独一无二。其实中国动画更像欧洲动画，充满实验的味道。不过产业化的今天，中国动画则力量薄弱，定位的问题很严重。不说审核的事（。。。），中国动漫人缺乏冷静和踏实的态度，没有量的积累实在是没有质的（我知道这么说很俗）。其实至于比较，的确是先从年代入手，然后诉述发展，分阶段举例讨论；然后再从手法方面说，以此归纳出中国和日本动漫作品的不同特点；另外可以说市场运作，即动漫产业在两国经济文化产业中的地位和作用；最后是发展前景。时间有限，我先说这些，希望对你有帮助，加油！
动漫文化比较……如果是动漫文化比较的话实在是没有什么好写的……毕竟在日本动漫产业已经完全进入了商业运营模式，而在中国，不是哄小孩子的就是钱的。所以，楼主如果已经看了大量中日动漫……或者本身就是ACG爱好者甚至腐宅人士……可以深入解析一下日本作品里喜欢借用的哲学思想和理论体系…然后可以介绍一下商业运营模式。比较类的文章，咱觉得就先是罗列，然后对比了。嘛…咱大概只能想到这么多了。希望能有所帮助……
毕业论文写得很垃圾怎么办？这没办法了，论文以写完了，也毕业了，现在需要走进工作岗位了，那就好好地工业，把今后的事情做好就行了。