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如下：（1）鸡蛋坦培拉乳液 ①水性蛋黄坦培拉乳液：一个蛋黄加入等量或二分之一的清水，再滴入几滴白醋，使其乳化并防腐。 ②油性蛋黄坦培拉乳液；（1∶2）达玛上光油与亚麻仁油按2∶1混合后，取两小勺混合剂加入一个蛋黄，再滴入几滴白醋。 ③全蛋坦培拉乳液：即蛋清、蛋黄一起替代蛋黄使用，可以根据画家需要按上述两种方法配制水性或油性全蛋坦培拉乳液。全蛋坦培拉乳液的另一配制方法：一个全蛋、半份（1∶2）达玛上光油、半份亚麻仁油和一份清水。 （2）干酪素乳液 取50克干酪素放入盛有125毫升清水的电热锅中加热至沸腾，再加入15～20克碱式碳酸铵（先用温水溶化），不断搅拌，使干酪素充分溶解后，再兑入125毫升清水制成胶液，加 1%的铅白用以防腐。该胶液作为水性乳液可以直接用来调色作画，也可以加入适量的达玛上光油和亚麻仁油使用。 （3）甲基纤维素乳液 取甲基纤维素31克，兑入2.2升清水，搅拌溶解后即可使用。直接用于绘画时，最好混入半份或等量乳胶。一份甲基纤维素加半份达玛上光油、半份亚麻仁油和一份水即可配成油性甲基纤维素乳液。 坦培拉绘画的教学实践坦培拉绘画材料与工具的制备：1．准备好材料，木板、布（旧麻布或棉布）、动物胶（明胶）、乳白胶、大白粉、熟石膏粉，再准备好所需工具大小锅各一，量杯、5公分宽刷、大调色刀。2．解并示范坦培拉绘画的制作程序。第一步 配制浓胶（1:7）用量杯或勺量一份胶对七份水。在第一只小锅中浸泡片刻使胶软化，然后在大锅中隔水加热，缓缓搅拌，至胶完全溶化，即可停火。胶不能煮沸。第二步 裱布预备一硬毛刷或粗布团，裱布时擦布用。如同中国裱画程序，只需留意不使布与板之间有气泡。板的侧面同时刷胶裱平。第三步 涂白底分四次薄涂十二层。用刷涂，每层刷纹方向不同，两层如十字，四层如米字，交叉涂胶层。每层纹路方面不同，有利层层相结。 第1、2、3层胶水比例1:8（1份胶比8份水）胶粉比例1:1第一层涂层，隔20分钟待干。即涂第二层，再隔20分钟涂第三层，需要三小时待干。第4、5、6层胶水比例1:10胶粉比例1:1第三层三小时后可涂第四层，隔20分钟涂第五层，再20分钟涂第六层，第六层需隔夜待干。第7、8、9层胶水比例1:10胶粉比例1:1每层间隔20分钟待干，第九层需隔三小时。第10、11、12层胶水比例1:12胶粉比例1:1每层间隔20分钟待干。系统介绍传统坦培拉技法，安排临摹课，首先制作坦培拉乳液；坦培拉乳液是用蛋黄和水调制而成的。这两种成份比份的比例有三种，分别对应绘画制作的三个步骤，其平均值是1份蛋黄比6份水，也就是说这是圣像画所用乳液中蛋黄和水的总比例。第一步 1:9第一层颜色，亦称作“小湖”（顾名思义多用水），要求干后无光泽，这时需要9份水比1份蛋黄，这一步作画时，如水彩画一样，色彩适量，让水流动，平涂时不能反复刷。第二步 1:6第二层颜色需要1份蛋黄比6份水的乳液。第三层即透明层，是第三步的收尾工作，作用是统一先前各层颜色，这一层不用颜料，蛋黄和水的比例1比12。第三步 1:3最后一层需要粘稠的乳液，其蛋黄和水的比例是1比3，这种粘稠的乳液能使无光泽的底层颜色跃现或产生轻微的光泽，但所有这些比例都是近似值，实践者最终应学用自己的眼睛把握精确值，但最好是少加水，每一步都是如此。 在作画的四个步骤中，使用颜色的方法也有所不同。1．小湖画法把画平放，用8至15号的画笔有序而铺张地画法。面积大的用大笔，轮廓线部分和难画的部分用小笔，稀释颜色的目的是使第一层的色彩既丰富又统一。2．直与交叉笔迹就是用貂毛笔细笔画出密集的交叉笔痕，以便造成活泼的色彩变化，从最暗到最亮或者相反。貂笔细笔不应饱含颜色而应枯笔渴色。3．透明画法就是用扁笔在有颜色上均匀地、薄薄地罩上一层很稀的蛋黄乳液，乳液可略有颜色亦可无色。罩这一层的目的是改变下层色彩的调子和深浅反差。4.勾边画法用小号貂毛笔在已完成物象的边际反复涂抹，根据描绘对象的需要，使画面更加生动感人。．刮法起到罩染效果，使色彩统一，同时出现偶然性，也可有目的去掉不理想的色块和色粉渣子。 在完成临摹作业后，再安排学生进行写生，先画静物（三周），再画人物头像（四周），以此熟练掌握坦培拉技法。最后安排进行坦培拉绘画的创作（六——八周），要求运用现代绘画构成表现非古典题材，结合运用坦培拉技法，使传统坦培拉绘画充分展现新时代意义。在罩染之前用胶带将不需要罩染的地方贴上，再用松节油和媒介剂的调和液将画面薄薄地刷一遍，用羊毛排笔或水彩笔，比较软就行，目的是让画表面结膜的油画颜料稀释以便衔接，放一会就可以罩染，可以用海特管装玛蒂树脂媒介剂，一般用白瓷盘调色统罩，用媒介剂调松节油[还是肥盖瘦原则]将需要的颜色稀释，一般用透明色，柠檬黄，群青等，调和均匀后再检查一下笔上是否沾了没有稀释的颜色，一定要 细心，下一步就是往平放的画面上罩染，动作要快，薄薄的刷，最好不要反复，不均匀的地方用笔侧锋压一下，动作一定要迅速，否则会有痕迹，罩染后画面颜色就会加深，而深的地方也可以用白色罩浅，伦勃朗颜料有一种透明白，专用于罩染，效果很好，罩染完后平放凉置几天便可罩染第二遍。1[在罩染之前用胶带将不需要罩染的地方贴上]你是在做局部颜色的罩染把，那你为什么要将不需要罩染的地方贴上？难道罩染时你的画笔很大会很难控制他的涂抹大小？2[回到罩染，一般用白瓷盘调色统罩，用媒介剂调松节油[还是肥盖瘦原则]将需要的颜色稀释，一般用透明色，柠檬黄，群青等，调和均匀........]罩染是最要关心的问题，古典技法的书上把罩染的颜色总的归纳为：由浅至深，对比补色罩染。由浅至深其实是肥盖瘦的延伸还是容易好理解，古典大师使用全透明色罩染，看到介绍用全透明色和半透明色相结合的。
砌 砌的方法是用刀代替画笔，像泥瓦匠用泥刀环泥灰那样将颜色砌到画布上去，直接留下刀痕。用砌的方法可以有不同的厚薄层次变化，刀的大小和形状以及用刀的方向不同也会产生丰富的对比。用画刀调取不同的颜色不作过多调合，任其在画面上自然地混合能产生微妙的色彩关系。起伏过大的色层也可用砌的方法将其砌平。砌的方法如果使用得当，就会有很强的塑造感 划 划指用画刀的刀锋在未干的颜色上刻画出阴线条和形有时可露出底层色来。不同的画刀能产生深浅粗细不同的变与画笔的笔触及画刀利的技法产生的色面形成点、线、面的对起伏的肌理变化。 点 点——众法自点始，一切笔法均出发于点。早在古典坦培拉技法中，点画法就是～种表现层次的重要技法。在维米尔的作品中也使用了点的笔触来表现光的闪烁和物体质地。印象派时点彩笔法成了其基本特征之一，但莫奈、雷诺阿和毕沙罗等的点法各自具有不同的变化和个性。新印象派则走向极端，机械地将点作为其唯一的笔法。现代写实油画中也有沿用以点的疏密来产生明暗层次的，可以造成肯定又不死板的过渡。点的方法在综合性画法中与线条和体面结合可产生丰富的对比，用不同形状和质地的油画笔又可产生不同的点状笔触，对表现某些物体的质感能起独特的作用。 刮 刮是油画刀的基本用途，刮的方法一般是用刀刃刮去画面上画得不理想的部分，也可用刀刮去不必要的细节或减弱过于强的关系，让显得紧张的画面关系松弛下来。长期作业在一天作业结束时往往需要把本画完的部分颜色用刀刮去以便及时干燥，待第二天接着画。颜色干后也可用画刀或剃须刀把高低不平处刮得平整一些。还可在未干的颜色层上用刀刮，使之露出底色从而显现各种肌理。 涂 如果说点画法和勾画法是形成油画点与线的手段的话，那么涂就是构成油画体决，即面的主要方法。涂的方法有平涂、厚涂和薄涂等，也有把印象派的点彩法称为散涂的。平涂是画大面积色块的主要方法，均匀的平涂也是装饰性油画的常用技法。厚涂则是油画区别于其它画种用笔的主要特征之～，可以使颜料产生一定的厚度并留下明显的笔触而形成肌理。用画刀把极厚的颜料刮到或直接将颜料挤到画布上，可称为堆涂。薄徐是用油将颜色稀释后薄薄地涂上画面，可产生透明或半透明的效果。散涂则使用笔显得灵活多变、气韵生动。结合揉扫的涂法也叫做晕涂。 摆 用笔将颜料直接放在画布上不作更多的改动称摆，摆也是油画基本的笔法之一。摆的方法常用在油画开始和结束时，以较肯定的颜色和准确的笔触来寻找色彩与形体关系，往往关键处只需几笔就能使画面改观，当然下笔前应先做到成竹在胸方可奏效。擦——擦是把画笔横卧，用画笔的腹部在画面鼓擦，通常擦时用较少的颜色大面积进行，可形成不很明显的笔触，也是铺底层色的常用方法。在干了的底色或起伏的肌理上用擦的笔法可画出类似国画飞白的效果，使底层肌理更为明显。 作画过程： 1、构思。想好要画的题材和内容；2、布局。把要画的内容在画面上作适当的安排；3、作画。把画面上所要表现的对象具体地描绘出来；4、完成。对画面作适当的调整和修改，完成整幅画的创作。 涂色方法： 1、勾线涂色。先用油画棒轻轻地勾出轮廓，再按作画需要涂上颜色； 2、直接涂色。不勾轮廓，直接用油画棒在砂纸（砂布）上描绘对象； 3、叠加涂色。在涂完第一层颜色后，可根据需要用相同或不同的颜色再涂第二层、第三层颜色； 4、用力变化。在涂颜色时，用力有轻重的变化，会使画面颜色出现浓淡变化，产生立体感和空间感。
超写实的绘画叫“坦培拉绘画”，技法和材料很复杂，介绍一本书《坦培拉绘画技法》--刘孔喜著，刘孔喜，1952年生于河北省固安县，首都师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国版画协会会员。1981年毕业于鲁迅美术学院版画系，获学士学位，1985年研究生毕业于鲁迅美术学院版画系，获硕士学位，导师是朱鸣冈教授。毕业后留校任教。1989年调至首都师范大学。1993年至1994年作为客座研究员在日本东京武藏野美术大学油画学科专修坦培拉绘画技法和油画古典技法，导师是根岸正教授、齐藤国靖、铃木民保副教授。主要的作品参展及获奖情况：《岁月》参加第二届全国青年美术作品展览（1980年）；《赫哲渔乡》参加第七届全国版画展览和加拿大中国版画展（1981 年），并在1982年参加巴黎春季沙发展，获辽宁省政府优秀文艺作品年奖，由辽宁省博物馆收藏；《太行山村十月忙》参加第六届全国美术作品展览（1984）；《老歌——革命人永远是年轻》参加全国“庆祝建党80周年全国美术作品展览”（2000年），获优秀奖；等等。论文多次刊登在《美术观察》、《中国油画》、《美术大观》等专业杂志上。个人专著《百家画库·中国美术家刘孔喜专集》、《油画家刘孔喜写生集》由辽宁美术出版社出版。《坦培拉绘画技法》由西苑出版社出版，并获首都师范大学第四届优秀科研成果二等奖。内容简介 坦培拉是一个特殊画种和绘画技法，是一位确实做过专门研习的学者，在学院中做了很多尝试和实验的教师，已有创作成就的中国坦培拉画家，奉献其宝贵的心血之作，不同于泛泛而论的一般技法书。书中讲解得条理分明、具体入微，使有志于探讨绘画技法的初学者，可比较容易地找到入门的途径。目录第一章 坦培拉绘画艺术概说一、什么是坦培拉绘画二、坦培拉绘画的艺术特色三、坦培拉绘画的历史与发展第二章 坦培拉绘画材料与工具的制备一、坦培拉绘画的支持体二、基底涂料的调配方法三、基底涂料的涂刷方法四、坦培拉绘画的媒介剂——鸡蛋乳液的制作方法五、坦培拉绘画颜料的选择与调制方法六、坦培拉绘画用笔与调色器具七、坦培拉绘画的辅助工具材料第三章 坦培拉绘画的技法与步骤一、传统坦培拉绘画的技法与步骤二、现代坦培拉绘画的技法与步骤第四章 坦培拉绘画的特殊技法一、制作画面肌理二、刀具划、刻、刮三、板刷震敲溅洒施色四、拓印施色五、蘸擦、按压施色六、砂纸打磨第五章 粘贴金、银箔与箔上表现技法一、主要材料与工具的制备二、粘贴金、银箔三、局部贴箔与补箔四、箔上表现技法第六章 坦培拉绘画作品的上光与保护一、完全不上光的坦培拉绘画二、上亚光没油的坦培拉绘画三、上光油的坦培拉绘画四、防止画面刮碰损毁五、作品防潮防霉六、作品的日常清洁七、作品的移动搬运八、坦培拉绘画作品的修复第七章 坦培拉绘画作品赏析一、契马布埃作品赏析二、乔托作品赏析三、安吉利柯作品赏析四、弗朗西斯卡作品赏析五、波提切利作品赏析六、波拉约洛作品赏析七、谢洛夫作品赏析……
什么是“坦培拉”绘画？坦培拉是英语 Tempera 的音译，来源于古意大利语，意为“调和”“搅拌”，后泛指一切由水溶性、胶性颜料及结合剂组成的绘画，也常单用于鸡蛋等乳性胶结合剂组成的绘画。中国有“蛋培拉”“丹培拉”等多种译音。也有根据使用媒介译作“蛋清胶粉画”“蛋清画”“蛋白画”“蛋彩画”等。坦培拉并非只使用蛋液，也使用其它材料做媒介，所以音译较为恰当。通常人们以画家使用的颜料来鉴别各类画种，以颜料中所含的粘合剂（媒介）来为颜料命名，即色粉与油结合是油画颜料；色粉与阿拉伯胶结合是水彩颜料；色粉与植物胶或骨胶结合是中国画颜料；色粉与蜡结合是蜡笔或彩色铅笔；色粉与鸡蛋等乳液结合就是坦培拉颜料。坦培拉的特殊性质在于它是一种乳液结合剂，乳液是一种多水而不透明的乳状混合物，含有油和水两种成分，多使用蛋黄或全蛋为乳化剂，然后打入适量的亚麻仁油和树脂油。在乳液中，油分子稳定地分散于水中，两者结合可以得到一种强有力的乳浊液，将这种乳浊液调和色粉加水稀释描绘于画面，数秒钟后就能变干，随着时间的推移结膜、变硬，坚韧牢固不再为水所溶。欧洲古代画家发现并运用了乳液的亲油亲水性，发明了坦培拉绘画。除鸡蛋坦培拉外，还有水胶坦培垃、干酪素坦培拉等。坦培拉颜料多水时薄如水彩，透明流畅；少水时则饱满沉稳，适于精细描绘。坦培拉绘画有绸缎般的悦目光泽，自然、柔和是其特色。由于颜料能速干，画家们在绘制过程中无须等待，可连续作画，缺点是不能像水彩那样晕染产生“水味和湿气”。坦培拉绘画稳定、牢固，最能保持颜料的鲜艳度，寿命比其它画种（包括油画）长。用鸡蛋调色作画可追溯到古希腊和中世纪，属坦培拉的雏形。据说13世纪佛罗伦萨画家契马布埃首创坦培拉技法，其弟子乔托加以完善，后来此技法盛行于意大利、尼德兰和法兰德斯等国家和地区。油画的形成发展，使它一度受到冷落，当代艺术家在研究古典绘画作品时重新发现了它的艺术价值，而且开始探索坦培拉绘画更广泛的表现空间。
超写实的绘画叫“坦培拉绘画”，技法和材料很复杂，介绍一本书《坦培拉绘画技法》--刘孔喜著，刘孔喜，1952年生于河北省固安县，首都师范大学美术学院教授，中国美术家协会会员，中国版画协会会员。1981年毕业于鲁迅美术学院版画系，获学士学位，1985年研究生毕业于鲁迅美术学院版画系，获硕士学位，导师是朱鸣冈教授。毕业后留校任教。1989年调至首都师范大学。1993年至1994年作为客座研究员在日本东京武藏野美术大学油画学科专修坦培拉绘画技法和油画古典技法，导师是根岸正教授、齐藤国靖、铃木民保副教授。主要的作品参展及获奖情况：《岁月》参加第二届全国青年美术作品展览（1980年）；《赫哲渔乡》参加第七届全国版画展览和加拿大中国版画展（1981 年），并在1982年参加巴黎春季沙发展，获辽宁省政府优秀文艺作品年奖，由辽宁省博物馆收藏；《太行山村十月忙》参加第六届全国美术作品展览（1984）；《老歌——革命人永远是年轻》参加全国“庆祝建党80周年全国美术作品展览”（2000年），获优秀奖；等等。论文多次刊登在《美术观察》、《中国油画》、《美术大观》等专业杂志上。个人专著《百家画库·中国美术家刘孔喜专集》、《油画家刘孔喜写生集》由辽宁美术出版社出版。《坦培拉绘画技法》由西苑出版社出版，并获首都师范大学第四届优秀科研成果二等奖。内容简介 坦培拉是一个特殊画种和绘画技法，是一位确实做过专门研习的学者，在学院中做了很多尝试和实验的教师，已有创作成就的中国坦培拉画家，奉献其宝贵的心血之作，不同于泛泛而论的一般技法书。书中讲解得条理分明、具体入微，使有志于探讨绘画技法的初学者，可比较容易地找到入门的途径。目录第一章 坦培拉绘画艺术概说一、什么是坦培拉绘画二、坦培拉绘画的艺术特色三、坦培拉绘画的历史与发展第二章 坦培拉绘画材料与工具的制备一、坦培拉绘画的支持体二、基底涂料的调配方法三、基底涂料的涂刷方法四、坦培拉绘画的媒介剂——鸡蛋乳液的制作方法五、坦培拉绘画颜料的选择与调制方法六、坦培拉绘画用笔与调色器具七、坦培拉绘画的辅助工具材料第三章 坦培拉绘画的技法与步骤一、传统坦培拉绘画的技法与步骤二、现代坦培拉绘画的技法与步骤第四章 坦培拉绘画的特殊技法一、制作画面肌理二、刀具划、刻、刮三、板刷震敲溅洒施色四、拓印施色五、蘸擦、按压施色六、砂纸打磨第五章 粘贴金、银箔与箔上表现技法一、主要材料与工具的制备二、粘贴金、银箔三、局部贴箔与补箔四、箔上表现技法第六章 坦培拉绘画作品的上光与保护一、完全不上光的坦培拉绘画二、上亚光没油的坦培拉绘画三、上光油的坦培拉绘画四、防止画面刮碰损毁五、作品防潮防霉六、作品的日常清洁七、作品的移动搬运八、坦培拉绘画作品的修复第七章 坦培拉绘画作品赏析一、契马布埃作品赏析二、乔托作品赏析三、安吉利柯作品赏析四、弗朗西斯卡作品赏析五、波提切利作品赏析六、波拉约洛作品赏析七、谢洛夫作品赏析……
首先是制作画框,不是布的,是三合板的,然后在上面刷底子,底子是用乳胶,水,立德粉做的,要厚,大概刷9遍.然后是做颜色,用色粉,加蛋黄和松节油,三合油的调和乳液,还有水.做成颜色,不用时候放冰箱里,一次调适量,有0度保鲜的可以用一个月,没有的大概只能用一周.画的时候,如果是临摹,就把画拓上去,画精细的单色素描,然后用土黄罩染,逐渐用小笔刻画.
我们置身于绘画艺术的历史长廊，欣赏艺术大师的作品，在折服于他们精湛的技艺同时更惊叹艺术长河的博大，为我们呈现出精彩的艺术瑰宝。不同时代的艺术都以他独特的审美情趣展现在世人面前。油画对于我们来说是一个外来画种，诞生在重科学、重自然、以写实为主要表现手法的欧洲，一开始就给其带上了写实的神秘面纱。让后人为之不断探索，如三度空间的立体观念、明暗的造型体系与条件色的色彩关系。正因为这种写实油画手法的运用，使油画比中国画更具有真实性。几百年来油画大师林立、放出耀眼的光辉，不能不说这与油画本身有很大的关系，从而使其成为屹立于世界艺术，无论从时间或空间上来说都是广泛传播的大画种。纵观历史可知油画是在欧洲起源发展的。“油画”这个名称以清楚的告诉我们，他是采用油性物质作为黏着颜料的媒介，在布、纸、木板等材料上塑造艺术形象的绘画。油画是从15世纪以前蜡画法、蛋胶画法上逐渐地发展起来的。15世纪初期的尼德兰（荷兰）画家凡•爱克兄弟是油画的奠基人。凡•爱克兄弟完成了以胶为介质向油为介质的转换。他们在前人尝试用油溶解颜料的基础上，用亚麻油和核桃油作为调和剂作画，作画时运笔流畅并能反复覆盖修改，干透后的颜料附着力强，色泽鲜艳，不易剥落和退色。新材料和新技法的运用很快流传全欧洲。因此这是油画发展史上的一个重要转折点。在我们所欣赏到的油画最初起源是服务于宗教，是宗教的活动的重要组成部分。在欧洲中世纪文化中，基督教影响着社会的意识形态和生活方式。绘画艺术也因此成为奴婢不可避免地具有浓厚的宗教色彩，成为“图画的圣经”为基督教服务。这时期比较有名的是非写实性的宗教题材。15世纪的欧洲伴随着资本主义萌芽的产生，文艺复兴运动的出现是人类思想的一次大解放，它促进了文化艺术的繁荣和近代科学的飞跃，人文主义思想出于对宗教的批判,有着关注社会现实的积极要求,新兴的社会崇尚自然、科学，于是艺术也就由一种形态转化为另一种形态，从自然出发体现出了艺术的世俗化，许多著名画家为逐渐摆脱单一的以基督教经典为题材的创作，开始对当时生活中的人物、风景、物品进行观察和直接描绘，使宗教题材的作品含带明显的现实世俗因素，有的画家完全描绘现实生活的实景。文艺复兴时代的画家继承了希腊、罗马的艺术观念，即不仅注重作品要描述某一事件或事实，还要揭示出事件或事实的前因后果，于是形成了注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法。与此同时，画家还分别探索解剖学、透视学在绘画中的运用、画面明暗分布的作用等，形成了造型的科学原理。人体解剖学的运用使绘画中的人物造型有了如同真实般 准确的比例、形体、结构关系；焦点透视法的建立使绘 画通过构图形成幻觉的深度空间，画中的景物与现实中 定向的瞬间视觉感受相同；明暗法使画中的物象统一在一个主要光源发出的光线下，形成由近及远的清晰层次。人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念在其他画种中所以不能完善，是因为工具材料的限制，而油画工具材料性能正适于将二者充分体现出来。因而，古典油画 成为经长期制作的、高度写实的面貌。文艺复兴三杰他们结合了科学研究的成果，把解剖学、透视学和光学的原理应用于绘画中，他们的作品具有坚实的素描基础，准确的线条透视，严谨的形体结构，丰富的明暗层次，使作品中的人物具有立体感和空间感17世纪是欧洲古典油画迅速发展的时期，不同地区、 国家的画家依据自己生活的社会背景、民族气质，在油 画语言上进行了不同的深向探索，油画的种类按题材划 分为历史画、宗教故事画、团体肖像、个人肖像、风景 画、静物画、风俗画等。油画技法也日臻丰富，并形成 了各国、各地区的学派。17世纪的一部分油画强调了油画的光感，运用色彩冷暖对比、明暗强度对比、厚薄层次对比进行光感的创造，形成画面戏剧性气氛。意大利画家卡拉瓦乔打破了他之前油画中有序和谐的光感效果，他强化画面上明暗的对比，往往用画面背景平面的大片暗部衬托前景明亮的人物,令人感到画中光线耀眼。西班牙画家格列柯将景物处理成处在斑驳的光影之下，他不是从明暗两大体面，而是从间断错落的明暗分布进行造型，色彩的冷暖也形成间断的连续变化，用笔凝重，色彩层面在挤压中互相渗化，画面给人扑朔迷离的效果，有的甚至充盈着神秘与不安的气氛。荷兰画家伦勃朗也把画中的光感作为表现人的精神状态的一种手段，他所作大量的人物肖像中，人物都处在大块暗部的笼罩中，唯表现神情的脸、手等重要部分显出鲜明的亮度。他运用沉着的颜色在暗部多层薄涂，使暗部显得深邃，画亮部则用厚涂和画刀堆色法，造成厚重的体量感。同时期，笔触的运用也被许多画家侧重探索。笔触是带有颜料的油画笔在画布上运动的痕迹，早期油画全幅各部分颜料层厚薄比较一致，运笔力度均匀，几乎不显露出笔触。17世纪的画家注意到笔触的运动受创作时心境和情感律动的驱使，画家在作画时能产生控制笔触动势的情感，笔触的轻、重、缓、急和运动方向不仅使被塑造的形象显出生动感，笔触自身也具有艺术表现力。佛兰德斯画家鲁本斯在众多的巨幅作品中运用饱蘸稀薄明亮颜色的大笔涂绘，依照人物的形体运笔，留下自由奔放、多呈曲线的笔触，造成了体态的强烈动势和故事情节的戏剧性冲突。荷兰画家哈尔斯则运用轻快、灵活的笔触描绘肖像，使肖像具有人物神采未消的生动感，与他偏于表现豪迈、乐观的人物相辅相成。另一个荷兰画家维米尔善于用珍珠般细碎的、圆润的笔触描绘处在室内的人物，使画面产生宁静、温暖的气氛。从18世纪开始，油画艺术也同样在社会、文化、科技等多元因素的冲击下，有了翻天覆地、摧枯拉朽的变化。更多的流派、更多的思维、更丰富的创作、更深刻且影响更广的理论，激扬、解构、反叛，争奇斗艳、百花齐放。19世纪法国是欧洲美术的中心，作为资产阶级民主革命的摇篮，在意识形态方面也表现得十分活跃。随着革命形势的变化，法国的美术也在大的文艺思潮中，不断出现新的风格和流派，如古典主义、浪漫主义、写实主义、象征主义，印象主义直至后印象主义。油画的发展在19世纪有了新的趋向，主要是油画色彩的变革。英国画家康斯特布尔最早直接用油画在室外写生，获得丰富的色彩感受，他在局部用细小笔触并置颜色，使之混合成较鲜明的色块，画面较古典的褐色调子明亮得多。色彩的补色——色轮两极的颜色在并置时能互相提高明度和强度的原理，是在后来被科学认识的，但康斯特布尔凭借对自然的观察感性地获得了补色原理，并在实践中部分地运用。他的作品启发了法国画家德拉克洛瓦。德拉克洛瓦以浪漫主义思想支配创作，根据当时的历史事件创作大幅主题画。他将补色关系更多地运用于创作的色彩表现，运用活跃的笔触，在画面的许多部位形成色彩的对比，增强了色彩的明亮度和华丽感，形成了震动当时画坛的风格。法国巴比松画派的许多画家在不同的自然气候条件下进行风景写生，认识到景物光源色、固有色和环境色之间的关系，认识到色调对于体现时间、环境、气氛，烘托艺术主题，构成画面意境与情调的重大意义。他们大量的风景创作画出了大自然风、雨、晨、暮等特定的色彩气氛。在此基础上，19世纪70年代的法国印象主义是欧洲油画发展过程中的一个重要阶段。自文艺复兴时期逐步形成的再现自然的写实手法到印象主义画派，可以说是发展到了高峰。印象主义画家在色彩运用方面作出了具有创新意义的贡献。他们吸收了光学和染色化学的成果，以光色混合原理解决油画的色彩问题。莫奈、西斯莱等画家捕捉外光景物表面光线变化给人的色彩瞬间印象，用细碎笔触的厚涂法将对比色并置，他们认识到暗部或阴影并非黑色的浓淡变化，改变了用调和过的单一色彩画暗部的传统作法，在暗部和阴影部位也用色点并置。由于视觉生理的作用，并置的色点在一定距离外看去是透明的、有冷暖倾向的色块，并形成微妙的过渡。印象主义淡化了景物的体积感，强化了色彩因素，不再依靠明暗和线条形成空间距离感，而依据色光反射原理，用色彩的冷暖形成空间。印象主义的作品出现了前所未有的鲜明与生动，也表明色彩既有综合的、也有纯粹的表现力。19世纪的欧洲油画出现了有明确艺术主张的流派，虽主要体现在艺术主题和内容上，但油画技法也相应各具面貌。如新古典主义注重油画中物象造型的严谨与坚实感，符合古典传统的造型法则；浪漫主义围绕悲剧的主题，力求以色彩、笔触因素和构图中运动式线条创造画中情节的紧张感；拉斐尔前派注重对画中人物心理情绪的表达，较多画面以青、紫、绿调子构成感伤的、静寂的意境……。虽然近代油画的面貌已经比较丰富，但都具有写实的整体特征，它们共同表现为：一幅油画是艺术形式的统一体，色彩的主调统一着画面各局部的颜色，局部色彩在过渡的渐变中互相形成和谐的关系，不存在孤立的色块；笔触基本上是为塑造形象而运用，显露的程度有限，并统一在或曲长、或短促的某种有序倾向中；被描绘的物象统一在中心焦点的构图中，形成与真实视域同构的效果。从19世纪末叶开始，西方油画发生了根本性变化。传统油画比较狭窄的艺术功能和一体化的写实手法已经达到自身体系的高度饱和，因而在哲学观念、艺术观念的变革中趋于解体。油画不再以模仿自然、再现自然为艺术创造原则，艺术家自由构造的油画艺术形象被视为新的真实。艺术家不再通过油画形式如实描绘自然，而将油画形式作为表现自己精神与情感世界的媒介，以想象、幻想等方法构造作品。印象派之后的三位画家率先离弃了传统油画模式。塞尚探研用几何形构成艺术形象，创造出画面是一个富有自身秩序的世界。他们的作品成为油画面貌剧变的标志。在20世纪是西方现代美术思潮和流派纷呈的时代。这些新思潮和流派主张与传统美术彻底决裂，强调艺术家个人的主观表现、独创性，主张为艺术而艺术。由不同的艺术观念形成了不同的流派,并制约艺术形式呈现多种倾向,传统油画技法中的某方面因素往往作为艺术观念的形式体现被强化，甚至被推向极端，油画形式语言受到高度重视。现代主义风格首先在野兽主义绘画中出现，例如：忽视色彩而主要作形体自由构造的立体主义；注重色彩强烈状态中均衡效果；随后出现的风格包括：通过色彩和笔触的无序使用表现扭曲心理的表现主义；纯粹以色彩的点、线、面构成画面的抽象主义；以及将颜料随意甩、泼、垂滴于画布上的抽象表现主义等。近百年来西方现代油画流派纷繁，相继更替，只要以油画工具材料为造型媒介，艺术家可以创造任意的油画面貌。20世纪50年代以后，被称为后现代主义的美术又登上了美术的舞台。它即是现代主义美术的延续，又形成了一些与之不同的特点。此外，在整个20世纪，现实主义美术一直保持着不衰的活力。
结合毕业创作实实在在的写，本科生写不出什么真正的论文，这一点老师都知道，放心吧，只要是自己写的 不是网上抄的 保证高分，
初中就要学这个？！还3000字，苦命的孩子
论文框架由以下几部分组成：
1、介绍
简要地总结论文主题，说明为什么这个主题有价值，也许还可以概述一下你的主要结果。
2、背景信息(可选)
简短地介绍背景信息是必要的，特别是当你的论文涉及两个或多个传统领域时。
3、新技术回顾
这部分回顾了与论文相关的研究现状。
4、研究问题或问题陈述
工程论文倾向于提到一个需要解决的“问题”，而其他学科则是用一个需要回答的“问题”来表述。在这两种情况下，有三个主要部分：
5、描述你如何解决问题或回答问题
论文的这一部分形式更加自由，可以有一个或几个部分和子部分。
6、结论
结论部分通常涵盖三件事，并且每一件事都应该有一个单独的小节：
7、参考文献
参考文献的列表与第3部分中给出的技术现状综述紧密相关。所有的参考文献都必须在论文正文中提及。参考书目可能包括论文中没有直接引用的作品。
8、附录
一般来说，太过具体的材料不适合在论文主体中出现，但可供考官仔细阅读，以充分说服他们。
答辩的时候，我认为这个应该还是需要提前自己预习一下，这个应该是可能老是会出现什么样的问题，这样的话才能够更好的进行一个锻炼的
1，不管是不是本人写的，都要确保这篇论文已经熟悉的不能再熟悉，不要忘记写的是什么内容，最好答辩前在回看一遍。
2，不能紧张过度，稍微的紧张可以，可以促进答辩过程的积极性。如果真的紧张平缓不下来的话，可以试着转移注意力，或者按压手腕下部凹陷的地方。
3，如果论文有数据，一定要保证这些数据是准确的，也要知道这些数据是从哪儿来，什么方式得来的。
4，答辩过程不能眼神飘忽不定，这会显得特别没有礼貌，尽量直视老师的眼睛表示尊重。
5，回答问题过程中，不要吞吞吐吐，语言尽量保持流畅，如果实在保持不了整段流畅，那就尽量保证每句话的流畅。
需要对自己的论题还有整个论文框架都非常熟悉
1、论文答辩前需先做好准备工作，学生提前准备好纸质的论文、毕业登记表以及答辩PPT。而且要提前半个月练习，熟能生巧，就能在答辩时发挥的更自如。2、答辩时穿着得体举止大方，给评委老师一个好的第一印象。3、讲解PPT时，语速适中，声音放大抑扬顿挫，这样才能让听者舒服，听清内容。4、严格遵守答辩要求时长，避免未论述完就被终止了。5、答辩时要谦卑有礼，在评委老师提问环节先自我批评，自己在某些方面还有些不足等之类话，简单两句即可。认真提取老师的建议，并感谢老师的指点。当老师提出你的哪些问题时虚心接受，切勿强硬打断或推翻老师的结论。避免当场争论。6、PPT文字要简明扼要，结合图表分点分条清晰的呈现。7、PPT页面大方简洁，主次分明。8、PPT内容讲解要提前多练习，流畅的讲解和准确的转折、承接能更好地表达内容的逻辑性9、PPT讲解过程中语速适中，声音放大抑扬顿挫，配合适当的肢体语言，不要有过多的小动作。可与听众适时目光交流，不要一直低头看课件。
好像是中药吧。
用于脑损伤及引起的神经功能缺失、记忆与智能障碍的治疗
欲穷千里目，更上一层楼。
据国外文献报道，奥拉西坦的不良反应少见，少数患者出现精神兴奋和睡眠异常。本品在327例Ⅱ期临床研究中，仅个别患者出现恶心和胃部不适。