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开题报告，参考文献：
知识改变命运， 教育 是社会进步发展的动力，人类在不断的学习中进化，随着科学技术的革新，教育方式 方法 也更新换代。下面我给大家带来教育方向专业 毕业 论文题目有哪些_教育类论文选题题目，希望能帮助到大家!
学前教育论文题目
1、学前教育专业历史教学中的师生角色互换初探
2、基于信息技术的中职生物情境问题教学各因素分析
3、交互式电子白板在大班数学活动中的有效利用
4、微课题研学：学前教育专业学生学习的范式
5、建构主义视野下“学前 儿童 心理学”课程改革探索
6、如何进行有中国特色的教育改革
7、幼儿园主题教学活动中多媒体技术的应用研究
8、高职高专学前教育专业声乐翻转课堂之管窥
9、学前教育专业教育学课程课堂教学模式创新研究
10、试论多媒体技术在幼儿园教学中的实施
11、高校学前心理学课程教学改革研究
12、学前教育游戏课件的设计探索
13、教育资源不公平配置对农村教育精准扶贫的影响--基于江西省R县的调查研究
14、基于人性关怀视角下的幼儿园活动室环境艺术设计研究
15、教师专业化背景下的“学前心理学”教学改革探索
16、关于学前教育信息化的内涵解读
17、信息技术与幼儿教学的整合
18、在幼儿活动设计中创编游戏型课件的策略性研究
19、在幼儿活动设计中如何创编幼儿游戏课件
20、关于农村幼儿园教师远程培训的实践研究
21、基于古斯基评估模式的教师网络培训分析
22、放开营利性学校办学领域的取向与策略探析
23、基于翻转课堂理念下的音乐教学实践探索
24、以“互联网+”促进学前教育信息化建设
25、学前教育远程师资培训系统建设的路向分析
26、联合国教科文组织携手韩国企业支持女童教育
27、初构案例教学的评价指标体系--基于现代教育技术课程
28、浅析当下学前儿童心理健康教育存在的误区及对策
29、情境互动教学模式在幼儿心理学教学中的运用
30、徐州市区学前教育信息化现状的调查研究
31、学前高专乐理与视唱练耳课程的翻转课堂应用研究
32、家庭功能弱化对学前留守儿童社会化的影响
33、民族地区师资队伍建设亟待加强
34、刍议学前幼儿心理健康教育现状与策略
35、处境不利儿童心理韧性研究的现状与展望
36、浅析多媒体视域中的学前 英语听力 培养
37、浅谈如何发挥多媒体在学前教育中的作用
38、论培训机构在中国现在社会的意义和发展前景
39、基于良好行为习惯对促进幼儿心理健康发展的研究
40、学生资助工作中德育缺位问题的分析及对策
41、我国幼儿教育软件存在的问题及对策研究
42、浅谈学前心理学教育教学策略
43、微课在中职《学前儿童卫生与保健》教学中的应用
44、构建覆盖城乡布局合理公平普惠的学前教育公共服务体系
45、国营农场公办学前教育机构有序移交
46、广西民办幼儿教师规范化教学行为实施策略研究
47、学前教育专业女生主观幸福感调查
48、顶层设计理念下的学前教育专业理论课程实践教学改革
49、农民工随迁子女社会融入中的教育困境及对策研究
50、学前教育专业《幼儿心理学》教学模式的改革探讨
51、“五位一体”生态教育链与创新型人才的培养--势科学视角
52、特殊儿童团体游戏治疗的研究综述
53、互联网技术对学前教育的影响探析
54、美国高宽课程中形成性评价的应用及其启示
55、学前儿童观点采择训练的可行性分析及策略
56、襄阳市学前教育信息化资源建设现状调查研究
57、简谈学前教育中的心理健康教育
58、浅谈学前儿童心理健康教育的策略
59、当前幼儿心理健康教育的方法与途径探讨
60、学前教育专业男生积极心理品质培养策略探析
体育教学论文题目
1、室外体育课与学生行为习惯的培养
2、中学体育课的练习密度与运动负荷
3、要重视小学体育教学中的养护教育
4、注意体育教学的实效性
5、体育教师应具备良好的情感品质
6、实施体育素质教育的探索
7、建好学生体育档案
8、体育场所服务质量的理论研究
9、对当前中小学体育课程建设中 热点 问题的探讨
10、体育教育需要转变的几个观念
11、中小学体育的现状与思考
12、中学体育课理论教学探讨
13、体育教学与训练
14、建立和谐的师生关系
15、村小中青年教师兼教体育学科现状的调查与思考
16、浅谈体育教师如何备好体育课
17、体育课集合队形的变化的教学 随笔
18、学校体育如何贯彻素质教育
19、初中毕业生升学考试体育工作情况的调查与分析
20、体育教育与人类生存需要之关系
21、要带着爱心去上课--中学体育课教学体会点滴
22、世界体育发展与我国的全民健身计划
23、动作示范在体育教学中的作用
24、中国体育产业尚处胚胎期
25、体育 文化 的全球化与民族化
26、体育意识剖析
27、关于在体育教学当中加强迁移规律运用的建议
28、体育课要渗透思想素质教育
29、重视在体育教学中培养学生良好的锻炼习惯
30、对我国体育科技一体化训练体系的几点研究
31、试论体育教学中的思想品德教育
32、高中体育课程的性质和体育教学目标体系
33、提高耐久力在增强学生体质过程中价值研究
34、小学体育课组织教学的基本途径
35、略谈在小学体育教育中如何培养学生良好的意志品质
36、中国与世界优秀 跳远 运动员技术参数的比较分析
37、关于在体育教学中加强学生个性培养的建议
38、提高耐久力在增强学生体质过程中价值研究
39、 武术 套路发展的动因
40、对跳远运动员心理训练的探讨
41、对中学生课外活动浅析
42、发展 网球 俱乐部的市场
43、肥胖对大学生身体素质的不良影响
44、肥胖与有氧运动的研究分析
45、高等教育中毕业生就业难的原因及对策
46、高校高水平运动队发展面临的问题及对策
47、关于初中体育课“减负”问题的分析研究
48、关于大学生对人体肥胖问题的看法与分析
49、关于大学生健康促进问题的探讨
50、关于 篮球 抢篮板球的探讨
教育叙事 论文题目
1、 用心去感受,用爱去关怀——一年级上册教育叙事 故事
2、 教育叙事与高校辅导员专业化成长的适切性探究
3、 教育叙事研究在高校思想政治教育中的应用探索——爱国主义教育课堂实录
4、 均衡发展政策与农村教师的幸福感——两位农村教师的教育叙事研究
5、 论教育叙事研究的内涵、结构及环节
6、 教育叙事视域下精准资助对建档立卡生学业发展影响的研究
7、 公共艺术教育叙事研究之师生演剧活动——以桂林师范高等专科学校为例
8、 教师职业生涯起步的教育叙事
9、 蒙汉双语家庭子女的语言习得困境:教育叙事与 反思
10、 我和我那“别样的花儿”——小学班主任与问题学生的教育叙事
11、 思想政治教育叙事转向与国际传播
12、 高校辅导员开展教育叙事研究的审视:适切性、局限性及突破
13、 基于教育叙事的音乐教学研究
14、 父母责任的代际传承: 家庭教育 百年回眸——基于50个中国家庭的教育叙事研究
15、 教育叙事在小学《品德与社会》课程中的应用研究
16、 教育叙事研究——关于故事和生活经历的研究法
17、 不妨来点温柔的惩罚——我与一个孩子三次“斗争”的教育叙事
18、 高师教育叙事实施效果评价研究——以QT师专语文教育专业为例
19、 让教育叙事成为钻石的“五部曲”
20、 教育叙事对英语教学的影响
21、 教育叙事:教育专业硕士生的成长途径
22、 论数学教育叙事
23、 教育叙事——物理课堂教学中教师的主导作用
24、 教育叙事案例:每个天使都有一双美丽的翅膀
25、 教育叙事,教师写作突围的捷径
26、 巧设情境,发挥学生主体作用——《冷战中的对峙》教育叙事
27、 运用教育叙事进行数学课堂教学反思的实践研究
28、 思想政治课教材处理中的教育叙事
29、 教育叙事研究促进农村、民办幼儿园教师专业发展的策略研究
30、 最美“乡下人家”——《乡下人家》校本研修课教育叙事
31、 给“教育叙事”把脉
32、 音乐教师学习教育叙事研究的客观诉求
33、 藏族地区数学教师角色认知的教育叙事研究
34、 历史教育:叙事之上的知识展开
35、 教育叙事:“两个密度”引发的思考
36、 浅析开展 高一政治 教育叙事研究的策略与反思
37、 教育叙事与小学英语教师校本培训
38、 新媒体时代高校思想政治教育叙事探讨
39、 用写故事的方式理解教育——教育叙事写作的实践与思考
40、 激发是课堂的灵魂——我的教育叙事
41、 中秋月圆——《 中秋节 》主题综合实践活动教育叙事
42、 思想政治教育叙事结构要素探究
43、 展现体育教师教育智慧的教育叙事
44、 教育叙事研究困惑解读
45、 基于教育叙事研究的医学院校外语教师能动性研究
46、 一节 作文 教学参赛课的教育叙事研究
47、 教育叙事:大学新生学习生活转变的有效路径
48、 虚构的教育叙事要不得
49、 音乐教育叙事研究之“叙”的几种类型例说
50、 职前教师个人理论研究——基于实习日志的教育叙事分析
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如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：
1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
开题报告：
今年附中现在已经考完了.我也是考高一的.27号考完的三试.附中的考试时间网上都有.考的话,如果你不在北京,附中还在太原、长沙、南京有考点(只是初试，如果进了复试还是得去北京考).到招生简章上写的地址去提前报名就行了.如果你不离这几个考点都比较远，那还是在北京考吧.附中是公立的,学费比义务教育也贵.考高一是比别的年级难.对专业的要求是针对他们本校已经学了三年的学生来要求，你得达到他们的水平或者比他们还高.视唱练耳乐理也比别的年级要求高,难度也是针对他们本校的学生,像视唱要唱三升三降的.如果你想考就只能明年再考高一了,只能降一级了.
可以报考,但比较困难。你是要报表演专业还是理论？演奏专业需要相当强的功底，除非你在这方面有很强的优势，否则希望不大。理论专业倒是可以考虑，1．德、智、体全面衡量、择优录取、确保质量、宁缺毋滥。2．考试科目合格标准（100分制）：①主科：表演方向主科85分；其他方向主科80分。②政治、外语分数线及总分要求按国家标准。③其他科目60分。3．一个导师招收新生原则上不超过2名。4．参加单独考试的考生，只能被录取为定向或计划外委托培养硕士生。定向、委托培养的硕士生，须在录取前签订有关合同。5．报考音乐文献研究方向考生，外语须参加全国统考，考试成绩必须达到当年国家下达的合格分数线。音乐学类1．主科（1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。（2）口试：内容含所考专业方面的内容。2．音乐学基础理论（1）音乐作品听辨（2）笔试：内容包含①西方音乐史；②中国音乐史；③中国传统音乐；④音乐美学；⑤世界民族音乐（④⑤项内容二选一）。3．和声、作品分析4．钢琴（具体要求见★）报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。公共艺术教育1．主科（1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。（2）口试：内容含所考专业方面的内容。2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。注：此专业只招收高校在职攻读硕士学位学员。音乐文献翻译（英语）1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史4．口试（包括口语钢琴或其他乐器）考生须为英语专业本科毕业生，非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。报名时须提交本人翻译的译文一篇（附原文）。注：此专业不招收同等学力考生。音乐教育1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）5．口试6．视唱练耳加试报名时须交（本院音教系学生免）本人撰写的有关音乐教育研究的论文（学士论文或相当于学士论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代论文。律学1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求同音乐学类）5．口试报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。作曲类1．主科2．音乐基础理论 （1） 作曲研究方向：考复调、配器、和声、作品分析；（2） 配器研究方向：考复调、和声、作品分析、作曲；（3） 复调研究方向：考配器、和声、作品分析、作曲；（4） 作品分析方向：考复调、配器、和声、作曲；（5） 和声研究方向：考配器、作曲、作品分析、复调；（6） 视唱练耳方向：考和声（四部和声写作及分析）、作品分析；（7） 电子音乐作曲研究方向：考电子音乐作品综合分析、配器（与作曲研究方向同卷）；（8） 电子音乐技术理论研究方向：考电子音乐作品综合分析、和声（与配器研究方向同卷）。3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）5．口试（1）介绍个人创作或学术研究成果（作曲方向考生主要介绍创作；技术理论方向考生主要介绍学术研究）；（2）回答考官提出的问题。报考作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件（其中包括一首相当于单乐章交响诗或序曲规模的管弦乐作品，作品最好附录音，乐队作品也可以是钢琴缩谱录音）。报考和声、复调及作品分析方向的考生，报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。报考电子音乐作曲方向的考生报名时须提交电子音乐作品二至三件（纯粹的电子音乐作品和真实乐器或人声与电子音乐相结合的混合作品各一件以上），管弦乐作品一件。报考电子音乐技术理论研究方向的考生报名时须提交有关电子音乐技术理论的论文二至三篇及电子音乐作品一件。指挥1．主科〔指挥；专业能力综合考试——音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、视奏、总谱读法、作曲技术理论综合测试〕。2．和声、作品分析（与配器研究方向同卷）3．中、西音乐史4．钢琴（具体要求见★）5．合唱改编（仅合唱指挥）报名时须交报考曲目及其钢琴改编谱（如本院已有现成乐谱可免交）。考指挥时指挥两架钢琴代替乐队或合唱队，并加试总谱阅读能力。双钢琴演奏1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史主科内容包括：（1）钢琴演奏a.练习曲一首（肖邦及以上程度）b.奏鸣曲快板乐章一首c.巴赫十二平均律（四声部）一首；（2）视奏（交响乐双钢琴）。钢琴1．主科2．中、西音乐史3．和声、作品分析报名时须交（本院钢琴系学生免）：本人演奏录音磁带或光盘，其中内容包括：①练习曲二首；②复调乐曲一首；③古典奏鸣曲一个乐章。主科考试内容：①技术性练习曲二首，其中一首选自Chopin Op.10或Op.25（Op.10之no.3、no.6及Op.25之no.2、no.7除外），另一首选自其他作曲家作品；②复调乐曲一首；③古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首（包括Schubert）；④中型乐曲二首，或大型乐曲一部或大型套曲一部；⑤中国乐曲一首。注：①曲目总时间不得少于60分钟；②报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间；③所有乐曲应为独奏作品，背谱演奏，考试时由考试委员会指定演奏部分或全部曲目。弦乐1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD，内容同考试曲目。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。主科考试内容：（1） 小提琴：① 巴赫无伴奏奏鸣曲中的两个乐章（赋格必奏）或d小调组曲中的恰空舞曲全部；② 奏鸣曲一首；③ 协奏曲一首（三个乐章）；④ 自选一首音乐会小品。注：奏鸣曲与协奏曲风格须有所区别或在时代（以20世纪为分界线）上有所区别。（2） 中提琴：① 巴赫无伴奏组曲四、五、六中任选一首全曲；② 任选下列一首奏鸣曲（全曲）：勃拉姆斯奏鸣曲，Op.120,No.1勃拉姆斯奏鸣曲，Op.120,No.2舒伯特a小调奏鸣曲 ③ 任选下列一首协奏曲（全曲加华彩段）： 欣德米特天鹅协奏曲 沃尔顿协奏曲 巴托克协奏曲④ 自选一首音乐会小品；⑤ 10月10日到系办抽取指定乐章。（3） 大提琴：① 巴赫无伴奏大提琴组曲中的一首全曲；② 技巧性小品一首（自选）；③ 奏鸣曲一首（从以下5首中自选）： L.V.贝多芬No.3（A大调Op.69） L.V.贝多芬No.4（C大调Op.102/1） L.V.贝多芬No.5（D大调Op.102/2） J.布拉姆斯Op.38（e小调） J.布拉姆斯Op.99（F大调）④ 协奏曲一首（自选）。（4） 低音提琴：① 无伴奏组曲中的一首舞曲（从以下两首自选）：J.S.Bach 六首无伴奏组曲H.Fryba 无伴奏组曲② 完整奏鸣曲一首；③ 完整协奏曲一首。管乐1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD。内容同考试曲目。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。主科考试内容：① 高级练习曲一首；② 古典奏鸣曲或协奏曲一首；③ 浪漫时期乐曲一首；④ 现代时期乐曲一首；打击乐1．主科2. 和声、作品分析3. 中、西音乐史报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD。内容同考试曲目。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。主科考试内容：考试曲目分为四项，每位考生须选择其中的任意三项：（1）小鼓德莱克留斯小鼓练习曲，全书共十二条练习曲，考生自选其中的第一首或第十二首。（2）定音鼓，任选下列两种之一：①卡特：《八首定音鼓独奏曲》，任选其中的一首；②格拉哈姆：定音鼓组曲，任选两段，必须包括慢乐章一段，快乐章一段。（3）键盘打击乐，任选下列五首作品中的一首。① 陈刚原作刘刚改编：《阳光照耀在塔什库尔干》；② 田中立光：《两个乐章》；③ 托马斯：《梅林》第二乐章；④ 安贝圭子：《儿歌变奏曲》；⑤ 《为杰尔伯特的布鲁斯》；第一至四首为马林巴琴乐曲，第五首为颤音琴乐曲。（4）组合打击乐：基纳克斯《反弹》B段。民族器乐1. 主科2. 和声、作品分析3. 中、西音乐史考试内容包括：作品六首：其中包括大型乐曲一首，传统乐曲三首，现代创作乐曲两首。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。报名时考生应交一份书面材料，详细写明专业学习过程（注明学校、教师及学习时间）。声乐1. 主科2. 和声、作品分析3. 中、西音乐史4. 钢琴（凡本院毕业生可申请免试，不计成绩）报名时须交（本院声歌系应届学生免）本人演唱的CD（不收磁带、MD、DVD），内容（同考试曲目）包括：演唱六首作品。其中包括两首中国作品，四首外国作品（必须唱原文，并须包括三种及以上不同语言）。外国作品中必须含两首咏叹调（其中一首须为17、18世纪作品），一首艺术歌曲。其它一首任选（不得演唱外国民歌和流行歌曲）。考试时由主考指定演唱部分或全部曲目。伴奏自理。注：此专业不招收同等学力考生。声乐伴奏艺术1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括：① 与车尔尼作品740、莫什科夫斯基练习曲等同程度的练习曲一首；② 奏鸣曲的第一乐章一首；③ 抒情性乐曲一首；④ 主科考试前三天到声歌系办公室领取规定伴奏曲目，并可以与独唱者合作一次之后进入考场。器乐伴奏艺术1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括：① 与肖邦练习曲等同程度的练习曲一首；② 巴赫复调一首；③ 弦乐及管乐奏鸣曲各一首；④ 现场视奏器乐伴奏一首；考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。提琴制作1．主科（制作、乐器演奏、面试）2．综合1（弦乐史、材料学、音响学）3．综合2（机械制图、提琴制图）音乐治疗学1．主科（音乐治疗基础）2．和声、作品分析3．中、西音乐史（包括听辨）4．口试（包括乐器演奏或演唱）报名时须提交本人所撰写的音乐类（最好是音乐治疗方面）论文一篇。同等学力报考者所提交的论文必须是已公开发表的论文。音乐声学1．主科2．和声、作品分析3．中、西音乐史4．口试（包括钢琴和其他乐器演奏）报名时须提交本人所撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）、或音乐作品一部。同等学力报考者所提交的论文或音乐作品必须是已公开发表的论文或作品。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。电子管风琴1． 主科（1）电子管风琴演奏（2）现场即兴演奏能力测试：根据给出的动机或音列进行现场即兴演奏乐曲一首（演奏时间为四分钟以内）。2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交本人演奏录音光盘。内容（同考试曲目）包括：① 演奏改编的交响乐曲一首（包括协奏曲和为电子管风琴而作的大型作品，古典巴洛克、浪漫、近现代均可）；② 大型复调乐曲一首；③ 本人创作乐曲一首（时间为5分钟以上，需交乐谱）。注意事项：①即兴演奏采用动机或音列事先不通知考生，考前有20分钟的试奏和准备时间。②除铅笔外，其他物品一律不得带入考场。手风琴1．主科（1）考生提供所学习巴赫十二平均律（上，下册任选）的3首“前奏曲与赋格”，由主考教师指定演奏其中的一首；（2）考生提供所学习的斯卡拉蒂3首奏鸣曲（任选），由主考教师指定演奏其中的一首；（3）技术性乐曲如托卡塔或音乐会练习曲（原创或改编）；（4）多乐章手风琴原创作品一首；（5）单乐章近现代作品一首；（6）中国乐曲一首。2．和声、作品分析3．中、西音乐史报名时须交（本院手风琴专业学生免）：本人演奏录音或录像光盘，其中内容包括：①复调乐曲一首；②技巧性作品一首；③多乐章手风琴原创作品一首（考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴）。注意事项：（1）报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间； （2）考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴参加应试；（3）所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。艺术嗓音医学1．主科（1）艺术嗓音医学基础和临床（笔试） （2）口试：（对此新兴学科的认识、了解、研究、目标）2．基础理论（1）欧洲声乐发展史（2）专业英语文献翻译3．演唱（中外艺术歌曲各一首）报名时必须提交本人撰写的艺术嗓音医学或声乐教学论文一篇，同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。注：报考此专业的人员的条件具有一定的耳鼻喉科临床经验、喜欢歌唱的医学院校毕业生或喜欢嗓音研究、具有一定歌唱表演经验或声乐教学经验的音乐院校毕业生。吉他1．主科（古典吉他演奏）（1）音阶及琶音；（2）巴赫琉特琴组曲或小提琴组曲任选一组；（3）包括轮指技巧的乐曲一首；（4）维拉-罗勃斯12首高级练习曲中任选两首；（5）自选乐曲一首10-15分钟；（6）19世纪或20世纪协奏曲一首。2．和声、作品分析3．中、西音乐史注意事项：（1）报名时须提交完整详细的演奏曲目、演奏时间及本人演奏录像光盘，其中须包括全部考试内容（本院古典吉他专业学生免）；（2）考生应自备尼龙弦古典吉他和脚凳（或琴托）；（3）所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。★报考作曲类、音乐学类、音乐教育、指挥、声乐等各方向的钢琴考试要求1．巴赫四声部前奏曲与赋格（《平均律钢琴曲》）一首。只弹赋格，可看谱。指挥方向须背谱。2．奏鸣曲快板乐章一首（贝多芬《暴风雨》奏鸣曲及以上程度）。须背谱。3．肖邦练习曲（仅指挥方向）。注：1. 报考中国音乐史、中国传统音乐、中国少数民族音乐、中国音乐美学史、世界民族音乐方向的钢琴考试要求：复调乐曲程度可相当于巴赫三部创意曲；奏鸣曲快板乐章可相当于贝多芬第一、第五奏鸣曲（快板乐章）及以上程度。2. 报考声乐方向钢琴考试要求：①大、中型乐曲一首；②小型乐曲一首（可用声乐伴奏一首代替）。必须背谱。3. 凡本院普通本科（不含成教本科）毕业生报考原所学方向，或报考新方向，但本人原所学方向所要求的钢琴程度不低于新报方向者，可申请免试，不计成绩。加 试一、加试对象：1. 非音乐专业毕业的考生；2. 同等学力考生（含专科学历者、成人高校应届本科毕业生、本科结业）；3．报考音乐教育方向考生（本院音乐教育系毕业生除外）；4．音乐文献翻译方向考生。二、加试内容：视唱练耳（音乐文献翻译方向加试要求见三）三、音乐文献翻译方向加试要求：1．音乐专业的考生加试：英文写作。2．外语专业考生加试：视唱和乐器演奏。考试内容和要求：1．视唱和乐器演奏：现场视唱一首乐曲（五线谱），演奏一首乐曲。2．英文写作：用英文写一篇命题作文。
一、报名流程为保证报名工作的稳定性，将采用网上报名与现场报名两种方式。希望各位考生为节约报名时间，首选网上报名。如有个别原因无法进行网上报名的，请在网上报名的规定时间内到相关报名点填写纸质报名单，并由当地报名点工作人员协助进行网上报名，北京考点将于4月10日提供机房，供考生报名。网上报名流程登录网上报名平台：进行网上报名。外地考点网报时间：1月1日—3月21日上午12：00北京考点网报时间：1月1日—4月9日进行现场确认：外地考点现场确认时间：3月20日上午9：00—3月21日上午12:00北京考点现场确认时间：4月9日上午8:00—11:30下午1:30—5:00报名表签字、缴费并领取准考证现场报名流程至招生点填写纸质报名单，并由报名点人员协助进行报名信息录入。外地考点现场报名时间：1月1日—3月21日上午12：00北京考点现场报名时间：4月9日上午8:00—11:30下午1:30—5:00报名表签字、缴费并领取准考证二、报名材料1、考生持户口所在地学校报考介绍信（应写明报考者在校年级）和上学期的成绩手册及复印件（在校期间最后一个学期的成绩与评语）。外地往届初中毕业生须持当地招生办公室或教育行政部门的报考介绍信。 2、考生应交验户口本及户口本复印件或交验公安派出所出具的注明考生出生年、月、日的 证明信。3、同底一寸免冠正面半身近照五张。报名所交材料(成绩册及户口本原件除外)录取与否恕不退还。我校不接收函报，不预审录音。报考作曲专业的考生，须交本人音乐作品。 如材料齐全并符合报考条件者，即可现场缴费确认（当年考试费用参考我校招生网站）并发给准考证，不进行现场缴费确认的，视为报名无效。考生所有考试均须凭准考证参加。考试考试分专业考试和文化课考试。专业考试分初试和复试，第三试为文化课考试。初试合格参加复试，专业复试合格者参加文化课考试。专业复试和文化课考试的具体时间均在专业初试后另行公布。一、中国乐器演奏专业：初试： 演奏两首乐曲（自选）。 复试： 1 演奏两首乐曲（其中一首可同于初试）； 2 视唱练耳（见《视唱练耳考试参考大纲》） 。 三试： 根据教育部指定的各科教学大纲的范围，以现行九年义务教育课本为依据，主要了解考生文化课程的基础知识。 初一：语文、数学 初二：语文、数学、英语 初三：语文、数学、英语 高一：语文、数学、英语二、管弦乐器演奏专业：初试： 1 小提琴专业（含中提琴）：一首音阶、七个琶音和三、六、八度双音（高中考生还需分指八度和十度）。一首练习曲、一首乐曲； 2 大提琴专业：三个八度的音阶、琶音及三、六、八度双音音阶一条。一首练习曲、一首乐曲； 3 低音提琴专业：音阶一条、练习曲一首、乐曲一首。 复试： 1 一首不同于初试的练习曲、协奏曲第一乐章（可带伴奏）； 2 视唱练耳（见《视唱练耳考试参考大纲》）。三试： 根据教育部指定的各科教学大纲的范围，以现行九年义务教育课本为依据，主要了解考生文化课程的基础知识。 初一：语文、数学 初二：语文、数学、英语 初三：语文、数学、英语 高一：语文、数学、英语三、键盘乐器演奏专业（钢琴） 初试： 1 练习曲两首。选自：两位不同作曲家的作品。程度相当于车尔尼练习曲740【含】以上； 2 复调：巴赫三部创意曲或平均律（赋格部分）。复试： 1 基本练习：24个大小调3、6、8、10度双手同向四个八度音阶；主、属七、减七同向四个八度琶音及和弦； 2 演奏曲目： 1 古典奏鸣曲快板乐章（选自：海顿、莫扎特或贝多芬）； 2 自选乐曲一首； 注：所有初、复试曲目必须背谱演奏； 3 视唱练耳（见《视唱练耳考试参考大纲》）。三试： 根据教育部指定的各科教学大纲的范围，以现行九年义务教育课本为依据，主要了解考生文化课程的基础知识。 初一：语文、数学 初二：语文、数学、英语 初三：语文、数学、英语 初三：语文、数学、英语四、音乐理论基础专业 作曲方向（初一）初试： 1 创作:歌曲一首（无伴奏）、动机发展两首（单旋律）； 2 视唱练耳笔试（见《视唱练耳考试大纲》） 。 复试： 1 演奏三首钢琴曲，其中一首练习曲、一首三声部或三声部以上的复调作品、一首奏鸣曲的快板乐章； 2 面试：乐器演奏、背唱民歌或戏曲片断二首、弹唱民歌或艺术歌曲、口试； 3 视唱练耳口试（见《视唱练耳考试参考大纲》） 。 三试： 根据教育部指定的各科教学大纲的范围，以现行九年义务教育课本为依据，主要了解考生文化课程的基础知识。 初一：语文、数学 作曲方向（初二插班）初试： 1 创作：歌曲一首（无伴奏）、钢琴小品命题创作一首（一段曲式）。 2 视唱练耳（见《视唱练耳考试大纲》）。复试：考试项目同初一。三试：考试项目同高一。作曲方向（初三插班）初试： 1 创作：歌曲一首（无伴奏）、钢琴小品命题创作一首（二段曲式）。 2 视唱练耳（见《视唱练耳考试大纲》）。复试：考试项目同初一。三试：考试项目同高一。作曲方向（高一）初试： 1 小型音乐作品命题创作（带钢琴伴奏）； 2 视唱练耳笔试（见《视唱练耳考试参考大纲》）； 3 乐理基础知识笔试。 复试： 1 演奏三首钢琴曲，其中一首练习曲、一首复调、一首奏鸣曲（一个快板乐章或变奏曲）； 2 面试：乐器演奏、背唱民歌或戏曲片段二首、即兴作曲、口试； 3 视唱练耳口试（见《视唱练耳考试参考大纲》）。 三试： 根据教育部指定的各科教学大纲的范围，以现行九年义务教育课本为依据，主要了解考生文化课程的基础知识。 高一：语文、数学、英语音乐学方向（高一） 初试： 1 专业笔试：命题论文写作（八百字左右）； 2 视唱练耳笔试（见《视唱练耳考试参考大纲》）； 3 乐理基础知识笔试。复试： 1 面试：（1）钢琴或其他乐器演奏；（2）演唱民歌、说唱、戏曲唱段2-3首； 2 器乐演奏：钢琴（一首练习曲，一首奏鸣曲的快板乐章）或其他乐器演奏（一首练习曲，一首乐曲）； 3 视唱练耳口试（见《视唱练耳考试参考大纲》）。 三试： 根据教育部指定的各科教学大纲的范围，以现行九年义务教育课本为依据，主要了解考生文化课程的基础知识。 高一：语文、数学、英语指挥方向（高一）初试： 1 视唱练耳笔试（见《视唱练耳考试参考大纲》）； 2 乐理基础知识笔试。复试： 1 专业面试：指挥一首小型音乐作品，乐器演奏、演唱声乐作品二首、口试； 2 演奏三首钢琴曲，其中一首练习曲、一首复调、一首奏鸣曲（一个快板乐章或变奏曲）； 3 视唱练耳口试（见《视唱练耳考试参考大纲》）。 三试： 根据教育部指定的各科教学大纲的范围，以现行九年义务教育课本为依据，主要了解考生文化课程的基础知识。 高一：语文、数学、英语五、声乐专业初试： 演唱两首歌曲（民族声乐专业：中国民歌、创作歌曲或中国歌剧选段、戏曲；美声专业：中外艺术歌曲、创作歌曲、中外歌剧咏叹调及音乐剧选曲）。 不提供音响设备，可自带钢琴伴奏。复试： 1 演唱两首歌曲（其中一首可同于初试）； 2 视唱练耳（见《视唱练耳考试参考大纲》）； 3 声带医学检查。 三试： 根据教育部指定的各科教学大纲的范围，以现行九年义务教育课本为依据，主要了解考生文化课程的基础知识。 高一：语文、数学、英语
可以报考,但是比较困难。（大部分高校都要考笔试和面试）不过你若有心就先确定下自己要考的学校，然后再联系这个学校的导师。 先是视唱练耳，其次是演奏专业，声乐专业，指挥专业，作曲专业，艺术管理（星海）但都需要相当强的功底，除非你在这方面有很强的优势，否则希望不大。 但理论专业倒是可以考虑，如中国，外国音乐史，和声，艺术概论，音乐声学，音乐治疗学等 当然上述招生方向不是每间高校都开设的研究生课程，你需要先收集你需要报考的高校的音乐（艺术）研究生的有关资料。而且，音乐学院与综合大学里的音乐系招收的底线也不经相同，一般来说正规音乐学院招收的范围更广，更难。 哈哈o(∩_∩)o...，当然有关系另论。 报考条件 （一）符合下列条件的，可以报名参加国家组织的全国统一招生考试 1．拥护中国共产党的领导，愿为社会主义音乐文化建设服务，品德良好，遵纪守法。 2．考生的学历必须符合下列条件之一： （1）国家承认学历的应届本科毕业生； （2）国家承认的大学本科毕业学历的人员； （3）获得国家承认的大专毕业学历两年或两年以上（从大专毕业到2008年9月1日，下同），达到与大学本科毕业生同等学力人员，以及国家承认学历的本科结业生和成人高校应届本科毕业生，均按本科毕业同等学力身份报考； （4）已在非音乐专业获硕士学位或博士学位人员，可报考委托培养或自筹经费的硕士生。 3．年龄一般不超过40周岁，报考委托培养和自筹经费的考生年龄不限。 4．身体健康状况符合国家规定的体检标准和专业学习要求。 1．德、智、体全面衡量、择优录取、确保质量、宁缺毋滥。 2．考试科目合格标准（100分制）：①主科：表演方向主科85分；其他方向主科80分。②政治、外语分数线及总分要求按国家标准。③其他科目60分。 3．参加单独考试的考生，只能被录取为定向或计划外委托培养硕士生。定向、委托培养的硕士生，须在录取前签订有关合同。 5．报考音乐文献研究方向考生，外语须参加全国统考，考试成绩必须达到当年国家下达的合格分数线。 音乐学类 1．主科 （1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。 （2）口试：内容含所考专业方面的内容。 2．音乐学基础理论 （1）音乐作品听辨 （2）笔试：内容包含①西方音乐史；②中国音乐史；③中国传统音乐；④音乐美学；⑤世界民族音乐（④⑤项内容二选一）。 3．和声、作品分析 4．钢琴（具体要求见★） 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 公共艺术教育 1．主科 （1）论文写作：写作命题论文形式，各研究方向考同一题目。 （2）口试：内容含所考专业方面的内容。 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。 注：此专业只招收高校在职攻读硕士学位学员。 音乐文献翻译（英语） 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 4．口试（包括口语钢琴或其他乐器） 考生须为英语专业本科毕业生，非英语本科毕业应达到英语专业本科毕业水平。报名时须提交本人翻译的译文一篇（附原文）。 注：此专业不招收同等学力考生。 音乐教育 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 4．钢琴（具体要求见★） 5．口试 6．视唱练耳加试 报名时须交（本院音教系学生免）本人撰写的有关音乐教育研究的论文（学士论文或相当于学士论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代论文。 律学 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 4．钢琴（具体要求同音乐学类） 5．口试 报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 作曲类 1．主科 2．音乐基础理论 （1） 作曲研究方向：考复调、配器、和声、作品分析； （2） 配器研究方向：考复调、和声、作品分析、作曲； （3） 复调研究方向：考配器、和声、作品分析、作曲； （4） 作品分析方向：考复调、配器、和声、作曲； （5） 和声研究方向：考配器、作曲、作品分析、复调； （6） 视唱练耳方向：考和声（四部和声写作及分析）、作品分析； （7） 电子音乐作曲研究方向：考电子音乐作品综合分析、配器（与作曲研究方向同卷）； （8） 电子音乐技术理论研究方向：考电子音乐作品综合分析、和声（与配器研究方向同卷）。 3．中、西音乐史 4．钢琴（具体要求见★） 5．口试 （1）介绍个人创作或学术研究成果（作曲方向考生主要介绍创作；技术理论方向考生主要介绍学术研究）； （2）回答考官提出的问题。 报考作曲方向的考生报名时须交（本院作曲系学生免）本人创作的作品二至三件（其中包括一首相当于单乐章交响诗或序曲规模的管弦乐作品，作品最好附录音，乐队作品也可以是钢琴缩谱录音）。 报考和声、复调及作品分析方向的考生，报名时须提交本人撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）。同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 报考电子音乐作曲方向的考生报名时须提交电子音乐作品二至三件（纯粹的电子音乐作品和真实乐器或人声与电子音乐相结合的混合作品各一件以上），管弦乐作品一件。报考电子音乐技术理论研究方向的考生报名时须提交有关电子音乐技术理论的论文二至三篇及电子音乐作品一件。 指挥 1．主科〔指挥；专业能力综合考试——音乐基础、视唱练耳（四个升降号包括转调）、钢琴、视奏、总谱读法、作曲技术理论综合测试〕。 2．和声、作品分析（与配器研究方向同卷） 3．中、西音乐史 4．钢琴（具体要求见★） 5．合唱改编（仅合唱指挥） 报名时须交报考曲目及其钢琴改编谱（如本院已有现成乐谱可免交）。考指挥时指挥两架钢琴代替乐队或合唱队，并加试总谱阅读能力。 双钢琴演奏 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 主科内容包括：（1）钢琴演奏a.练习曲一首（肖邦及以上程度）b.奏鸣曲快板乐章一首c.巴赫十二平均律（四声部）一首；（2）视奏（交响乐双钢琴）。 钢琴 1．主科 2．中、西音乐史 3．和声、作品分析 报名时须交（本院钢琴系学生免）：本人演奏录音磁带或光盘，其中内容包括：①练习曲二首；②复调乐曲一首；③古典奏鸣曲一个乐章。 主科考试内容：①技术性练习曲二首，其中一首选自Chopin Op.10或Op.25（Op.10之no.3、no.6及Op.25之no.2、no.7除外），另一首选自其他作曲家作品；②复调乐曲一首；③古典时期完整奏鸣曲或变奏曲一首（包括Schubert）；④中型乐曲二首，或大型乐曲一部或大型套曲一部；⑤中国乐曲一首。 注：①曲目总时间不得少于60分钟； ②报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间； ③所有乐曲应为独奏作品，背谱演奏，考试时由考试委员会指定演奏部分或全部曲目。 弦乐 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD，内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 主科考试内容： （1） 小提琴： ① 巴赫无伴奏奏鸣曲中的两个乐章（赋格必奏）或d小调组曲中的恰空舞曲全部； ② 奏鸣曲一首； ③ 协奏曲一首（三个乐章）； ④ 自选一首音乐会小品。 注：奏鸣曲与协奏曲风格须有所区别或在时代（以20世纪为分界线）上有所区别。 （2） 中提琴： ① 巴赫无伴奏组曲四、五、六中任选一首全曲； ② 任选下列一首奏鸣曲（全曲）： 勃拉姆斯奏鸣曲，Op.120,No.1 勃拉姆斯奏鸣曲，Op.120,No.2 舒伯特a小调奏鸣曲 ③ 任选下列一首协奏曲（全曲加华彩段）： 欣德米特天鹅协奏曲 沃尔顿协奏曲 巴托克协奏曲 ④ 自选一首音乐会小品； ⑤ 10月10日到系办抽取指定乐章。 （3） 大提琴： ① 巴赫无伴奏大提琴组曲中的一首全曲； ② 技巧性小品一首（自选）； ③ 奏鸣曲一首（从以下5首中自选）： L.V.贝多芬No.3（A大调Op.69） L.V.贝多芬No.4（C大调Op.102/1） L.V.贝多芬No.5（D大调Op.102/2） J.布拉姆斯Op.38（e小调） J.布拉姆斯Op.99（F大调） ④ 协奏曲一首（自选）。 （4） 低音提琴： ① 无伴奏组曲中的一首舞曲（从以下两首自选）： J.S.Bach 六首无伴奏组曲 H.Fryba 无伴奏组曲 ② 完整奏鸣曲一首； ③ 完整协奏曲一首。 管乐 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD。内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 主科考试内容： ① 高级练习曲一首； ② 古典奏鸣曲或协奏曲一首； ③ 浪漫时期乐曲一首； ④ 现代时期乐曲一首； 打击乐 1．主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 报名时须交（本院管弦系学生免）本人演奏的CD或DVD。内容同考试曲目。 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。有钢琴声部的作品必须有钢琴演奏（钢琴伴奏自带）。 主科考试内容： 考试曲目分为四项，每位考生须选择其中的任意三项： （1）小鼓 德莱克留斯小鼓练习曲，全书共十二条练习曲，考生自选其中的第一首或第十二首。 （2）定音鼓，任选下列两种之一： ①卡特：《八首定音鼓独奏曲》，任选其中的一首； ②格拉哈姆：定音鼓组曲，任选两段，必须包括慢乐章一段，快乐章一段。 （3）键盘打击乐，任选下列五首作品中的一首。 ① 陈刚原作刘刚改编：《阳光照耀在塔什库尔干》； ② 田中立光：《两个乐章》； ③ 托马斯：《梅林》第二乐章； ④ 安贝圭子：《儿歌变奏曲》； ⑤ 《为杰尔伯特的布鲁斯》； 第一至四首为马林巴琴乐曲，第五首为颤音琴乐曲。 （4）组合打击乐：基纳克斯《反弹》B段。 民族器乐 1. 主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 考试内容包括： 作品六首：其中包括大型乐曲一首，传统乐曲三首，现代创作乐曲两首。考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。 报名时考生应交一份书面材料，详细写明专业学习过程（注明学校、教师及学习时间）。 声乐 1. 主科 2. 和声、作品分析 3. 中、西音乐史 4. 钢琴（凡本院毕业生可申请免试，不计成绩） 报名时须交（本院声歌系应届学生免）本人演唱的CD（不收磁带、MD、DVD），内容（同考试曲目）包括：演唱六首作品。其中包括两首中国作品，四首外国作品（必须唱原文，并须包括三种及以上不同语言）。外国作品中必须含两首咏叹调（其中一首须为17、18世纪作品），一首艺术歌曲。其它一首任选（不得演唱外国民歌和流行歌曲）。考试时由主考指定演唱部分或全部曲目。伴奏自理。 注：此专业不招收同等学力考生。 声乐伴奏艺术 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括： ① 与车尔尼作品740、莫什科夫斯基练习曲等同程度的练习曲一首； ② 奏鸣曲的第一乐章一首； ③ 抒情性乐曲一首； ④ 主科考试前三天到声歌系办公室领取规定伴奏曲目，并可以与独唱者合作一次之后进入考场。 器乐伴奏艺术 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院钢琴系学生免）本人演奏录音磁带。内容（同考试曲目）包括： ① 与肖邦练习曲等同程度的练习曲一首； ② 巴赫复调一首； ③ 弦乐及管乐奏鸣曲各一首； ④ 现场视奏器乐伴奏一首； 考试时由主考指定演奏部分或全部曲目。 提琴制作 1．主科（制作、乐器演奏、面试） 2．综合1（弦乐史、材料学、音响学） 3．综合2（机械制图、提琴制图） 音乐治疗学 1．主科（音乐治疗基础） 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史（包括听辨） 4．口试（包括乐器演奏或演唱） 报名时须提交本人所撰写的音乐类（最好是音乐治疗方面）论文一篇。同等学力报考者所提交的论文必须是已公开发表的论文。 音乐声学 1．主科 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 4．口试（包括钢琴和其他乐器演奏） 报名时须提交本人所撰写的、所报考专业研究方向的论文一篇（大学毕业论文或相当于大学毕业论文）、或音乐作品一部。同等学力报考者所提交的论文或音乐作品必须是已公开发表的论文或作品。应届普通本科毕业生可以习作（学期论文）替代学位论文。 电子管风琴 1． 主科 （1）电子管风琴演奏 （2）现场即兴演奏能力测试：根据给出的动机或音列进行现场即兴演奏乐曲一首（演奏时间为四分钟以内）。 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交本人演奏录音光盘。内容（同考试曲目）包括： ① 演奏改编的交响乐曲一首（包括协奏曲和为电子管风琴而作的大型作品， 古典巴洛克、浪漫、近现代均可）； ② 大型复调乐曲一首； ③ 本人创作乐曲一首（时间为5分钟以上，需交乐谱）。 注意事项：①即兴演奏采用动机或音列事先不通知考生，考前有20分钟的试奏和准备时间。②除铅笔外，其他物品一律不得带入考场。 手风琴 1．主科 （1）考生提供所学习巴赫十二平均律（上，下册任选）的3首“前奏曲与赋格”，由主考教师指定演奏其中的一首； （2）考生提供所学习的斯卡拉蒂3首奏鸣曲（任选），由主考教师指定演奏其中的一首； （3）技术性乐曲如托卡塔或音乐会练习曲（原创或改编）； （4）多乐章手风琴原创作品一首； （5）单乐章近现代作品一首； （6）中国乐曲一首。 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 报名时须交（本院手风琴专业学生免）：本人演奏录音或录像光盘，其中内容包括：①复调乐曲一首；②技巧性作品一首；③多乐章手风琴原创作品一首（考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴）。 注意事项： （1）报名时须提交完整详细的演奏曲目及演奏时间； （2）考生应使用键盘或纽扣式自由低音手风琴参加应试； （3）所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。 艺术嗓音医学 1．主科 （1）艺术嗓音医学基础和临床（笔试） （2）口试：（对此新兴学科的认识、了解、研究、目标） 2．基础理论 （1）欧洲声乐发展史 （2）专业英语文献翻译 3．演唱（中外艺术歌曲各一首） 报名时必须提交本人撰写的艺术嗓音医学或声乐教学论文一篇，同等学力报考者所交的必须是公开发表的论文。 注：报考此专业的人员的条件具有一定的耳鼻喉科临床经验、喜欢歌唱的医学院校毕业生或喜欢嗓音研究、具有一定歌唱表演经验或声乐教学经验的音乐院校毕业生。 吉他 1．主科（古典吉他演奏） （1）音阶及琶音； （2）巴赫琉特琴组曲或小提琴组曲任选一组； （3）包括轮指技巧的乐曲一首； （4）维拉-罗勃斯12首高级练习曲中任选两首； （5）自选乐曲一首10-15分钟； （6）19世纪或20世纪协奏曲一首。 2．和声、作品分析 3．中、西音乐史 注意事项： （1）报名时须提交完整详细的演奏曲目、演奏时间及本人演奏录像光盘，其中须包括全部考试内容（本院古典吉他专业学生免）； （2）考生应自备尼龙弦古典吉他和脚凳（或琴托）； （3）所有乐曲应背谱演奏，考试时由主考教师指定考生演奏部分或全部曲目。 ★报考作曲类、音乐学类、音乐教育、指挥、声乐等 各方向的钢琴考试要求 1．巴赫四声部前奏曲与赋格（《平均律钢琴曲》）一首。只弹赋格，可看谱。指挥方向须背谱。 2．奏鸣曲快板乐章一首（贝多芬《暴风雨》奏鸣曲及以上程度）。须背谱。 3．肖邦练习曲（仅指挥方向）。 注：1. 报考中国音乐史、中国传统音乐、中国少数民族音乐、中国音乐美学史、世界民族音乐方向的钢琴考试要求：复调乐曲程度可相当于巴赫三部创意曲；奏鸣曲快板乐章可相当于贝多芬第一、第五奏鸣曲（快板乐章）及以上程度。 2. 报考声乐方向钢琴考试要求：①大、中型乐曲一首；②小型乐曲一首（可用声乐伴奏一首代替）。必须背谱。 3. 凡本院普通本科（不含成教本科）毕业生报考原所学方向，或报考新方向，但本人原所学方向所要求的钢琴程度不低于新报方向者，可申请免试，不计成绩。 加 试 一、加试对象： 1. 非音乐专业毕业的考生； 2. 同等学力考生（含专科学历者、成人高校应届本科毕业生、本科结业）； 3．报考音乐教育方向考生； 4．音乐文献翻译方向考生。 二、加试内容：视唱练耳（音乐文献翻译方向加试要求见三） 三、音乐文献翻译方向加试要求： 1．音乐专业的考生加试：英文写作。 2．外语专业考生加试：视唱和乐器演奏。 考试内容和要求： 1．视唱和乐器演奏：现场视唱一首乐曲（五线谱），演奏一首乐曲。 2．英文写作：用英文写一篇命题作文。
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
硕士论文开题报告要这样写，通过的几率还会大些
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
如何发给你？
开题报告，参考文献：
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统 应尚能声乐表演艺术研究 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》 经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用 浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 舞台表演艺术对民族声乐的作用分析 基于合唱的小学音乐训练探究 以就业为导向的高职声乐分级教学研究 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 谈建国初期的声乐教育及其成果 声乐演唱的跨界现象分析 神州音乐学人 浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用 当代影视歌曲对中国民族声乐的影响 戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索 应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究 浅谈声乐艺术的二度创作 声乐演唱技巧在合唱中的实践 试析声乐演唱中的审美想象与情感表现 声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析 简析高校声乐教育中创新实践人才培养 互联网与网络多媒体在声乐教学中应用 高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨 高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究 谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用 中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例 新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台 传统声乐教学中多媒体技术的应用研究 升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展 基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》 声乐表演审美特征及其艺术实践研究 “讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究 声乐表演的艺术风格 探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨 声乐表演的形体语言与美学意义研究 高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析 关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考 管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法 试析高校声乐表演教学中的情感调控 在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力 民族声乐演唱中形与神的关系处理研究 高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用 阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探 鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探 声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养 民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究 中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻 巴托克为什么能成功？——兼谈我国音乐教育存在的问题 应尚能声乐表演艺术研究 能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展 再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展 秦腔旦角表演风格分析 阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术 音乐美学之欣赏圆号曲目 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例 浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法 简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用 非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究 广东汉剧剧目创新与发展探索 艺术院校音乐专业学术评价研究 一个梦想 三点思考：新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越 沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究 应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究 中国流行音乐节的发展特点与商业价值 高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造 音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例 “萌”的表现性实践：社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用 论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角 欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析 灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨 肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨 浅析影响男声四重唱舞台表现的因素 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征 音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性 浅析无伴奏合唱中的训练技巧 高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究 高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧 钢琴艺术指导基本素养分析 探析古筝演奏艺术中的古典美 主要栏目 从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合 湖南民歌的域外传播研究 只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究 高校音乐表演专业的教学改革浅探 尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展 基于合唱的小学音乐训练探究 基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 声乐演唱的跨界现象分析
基本乐理教学中理论知识实践性的体现的论文
在高等音乐院校中，基本乐理课程是音乐知识理论及技能学习的基础课程，是高等音乐院校的专业必修课。该课程的主要任务是面向学习者传授共识性的音乐基础知识。近几年对于基本乐理课程的相关研究可谓是百花齐放，大致可以分为几个方面。一是对于基本乐理知识中某个知识点的论述。如《关于旋律的调性分析——<音乐基础理论>课程教学法研究之一》①、《调、调式和调性概念辨析》②。一方面是对基本乐理课程建设和教材建设的关注，这些关注基于世界音乐文化的多样性，通过这些多元的乐理知识理解和分享世界各民族的音乐文化。如《论音体系与各民族的音阶——兼论世界民族音乐在乐理教学中的定位》③、《认同缺失——音乐人类学视野下的乐理教学》④等。同时，还有一部分文章是关于音乐课程整合的研究，如乐理课程与视唱练耳的整合（如《关于视唱练耳与基本乐理合并为一门音乐基础课程授课的探讨》⑤）、乐理与音乐欣赏的整合以及乐理与音乐史论的整合等。纵观这些方面的研究，更多地针对我国传统乐理教学过于强调理论性和数字化的特点，强调乐理知识在音乐知识学习、音乐文化分析及音乐实践活动中的实践意义。
一、乐理知识的实践性
基本乐理知识作为学习音乐艺术的基本知识，其系统性的规律皆源于对音乐艺术表现规律的把握。音乐理论来源于音乐实践并应用于实践，则是乐理知识实践性的最直接体现。所以乐理知识的实践性体现在两个方面，一方面是这些知识的来源。乐理知识是对音乐艺术规律的总结，因此对于乐理知识的认识和把握不能脱离音乐作品孤立存在，不能把乐理作为数学知识教授给学生，乐理知识的学习应该更多地和活的音乐作品分析联系起来。如，对于节奏节拍的理解，2/4拍不是数学意义的四分之二，而是音乐旋律进行中的强弱规律，它包含音的长短和强弱两方面的意义。因此，理解节奏节拍应把其融入具体的音乐作品中，体会不同节奏节拍的音乐所产生的'不一样的音乐体验。再如对协和音程和不协和音程的把握，更多地应该与人的听觉联系起来，比较不同音程的协和度，与具体的音响效果联系起来。
另一方面，乐理知识学习的最后过程总是要回归到音乐实践中的。只有把乐理知识融入之后的音乐学习中，才能真正体会到乐理知识学习的意义，才能让学到的音乐知识具有无限的生命力，才能对音乐作品及音乐实践有更深刻的认识和理解。如，对于音的四种基本性质（音的强弱、音色、长短及高低）的理解，似乎很好理解。在教学中，用不同的强弱关系、不同的乐器演奏来体会同样的旋律，那么学生对此知识点的理解将会变得更加深刻。对于中国传统音乐中二度加小三度的旋律进行这一音程进行特征的理解，可以拿一个典型的中国作品做例子，分析它的旋律进行，将这一规律性的知识点与具体的音乐作品相结合，理论知识将变得生动而具体。
二、指导音乐实践是乐理知识学习的最终目的
很多学生不重视乐理知识的学习，就在于对乐理知识的实践性认识不足。指导音乐实践活动是乐理知识学习的最终目的。音乐实践活动包括音乐认识、音乐表演及音乐创作等几类活动。而对于目前高等院校的大多数音乐学习者来说，音乐实践的学习包括声乐、器乐技能的学习，各个时期各个国家各个民族不同风格音乐的认识和理解，各种风格体裁音乐作品的创作等。而乐理知识的基础性也恰恰表现在对这些音乐学习实践活动的指导中。
1.指导音乐认识实践活动的学习
对音乐艺术的认识，离不开对音乐作品的分析和理解。在我们的学习过程中，往往会接触到不同风格的音乐作品。乐理中的基础知识会对这些音乐的风格把握起到非常重要的作用。如《兰花花》是我国陕北地区非常流行的一首民歌，具有强烈的地域特色。那么，是什么让它具有了陕北地区粗犷、凄凉、奔放的特色的呢？分析一下它的乐谱，你会发现，在作品的第一句就有一个明显的四度音程的跳进，再加上这个旋律的整体下行，使得这首民歌具有了丰富的陕北特色。把四度音程放在具体的音乐作品中分析，才能让我们更加感性地意识到音程对于音乐旋律风格的形成具有多么重要的意义。
在音乐认知过程中，对于音乐作品的理解和分析不能仅仅停留在感性的层面上，而这个感性到理性的转变，乐理知识在其中起着非常重要的作用。乐理知识的掌握，为深入理解音乐作品、分析音乐作品及欣赏音乐作品提供了前提。
2.指导音乐表演技能及音乐表演中艺术处理的学习
不管是声乐演唱还是器乐演奏，对于音乐作品的艺术处理都是音乐表演中的重中之重。同一首音乐作品因为艺术处理的不同，而呈现出不同的色彩来。而为了表现作曲家的创作意图，我们的艺术处理首先要尊重作曲家的创作。而这一创作意图的体现往往是根据乐谱体现出来。对于乐谱的分析，包括对于作品中一些音乐记号的处理、音乐的节奏节拍、强弱力度及调式调性、曲式结构的分析等。分析的深度如何，取决于表演者对于音乐知识的把握。学习乐理知识，也更多地为表演技能的提高服务。例如对于钢琴伴奏的要求，在具有一定的钢琴演奏技能的基础上，分析作品的调式调性、曲式结构，同时还必须具备良好的和声基础，能设计一定的节奏型进行音乐陈述。在这个综合能力当中，乐理知识的重要性可见一斑。
3.指导音乐创作实践活动的学习
音乐创作一般被认为是比较难把握的实践活动，需要创作者能够利用深厚的理论基础，展示创作者的创作意图。其中的理论基础包括音乐知识的熟练掌握、各种音乐风格展现的不同方式和不同手段。同样是五声调式，中国的五声调式就不同于日本的五声调式，如中国的角调式和日本的都节调式，每个音在这两种不同的调式中具有不同的调式意义。那么，创作不同风格的中国音乐和日本音乐，在处理调式中的每个音、旋律进行中音和音之间的音程关系时是有很大差别的。而对这些差别的把握离不开乐理知识中对调式调性的掌握。因此，音乐创作实践活动也要以熟练掌握乐理知识为前提。
三、乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中
通过以上对乐理知识实践性的分析，在乐理教学中理论知识实践性的体现应贯穿于整个教学过程当中。如何体现这一实践性，如图所示：
1.通过已有的音乐积累理解乐理知识，把乐理知识作为音乐实践经验的理论总结
音乐已经成为我们生活中必不可少的一部分，每个学生在进入乐理课堂之前，不管有没有学过乐理知识，他们总是有着一定的音乐积累的。以这些音乐积累为学习乐理知识的基础，通过体验这些音乐的旋律，总结这些音乐中可发现的规律，归结为一定的“基础理论”，然后把这些知识提炼为乐理中的知识。音值组合法一直是乐理教学中的难点。这一知识的学习是在认识音符、节奏节拍的基础之上来学习的。在课堂教学中，可以分析大量的、书写正规的、短小的乐谱。总结出这些乐谱书写的规律。这些规律即是音值组合的规律。这样的教学过程，首先体现了学习音值组合法的目的，学习音值组合法的目的就是书写更加简洁易识的乐谱。其次，养成了学生读谱时认真观察乐谱的习惯。在分析乐谱中音符的组合时，其实也是在认识音乐节奏的强弱和音符时值的长短。
2.教学中把理论学习融入音乐实践活动中，促进理论知识的把握和对音乐作品的深入理解
在乐理课程教学过程中，音乐实践活动处处都应有所体现。乐理知识可以和任何一种形式的音乐实践活动相结合，用音乐实践来鉴定理论知识的实用性。如解释在解释大调式和小调式的色彩不同时，我们可以选择不同调式的音乐作品来欣赏，通过音乐来感受大调式的明亮和小调式的暗淡柔和。而这种通过音乐体验到的音乐色彩感，要比讲解形象生动得多，也能给学生留下更加直接的印象。转调是比较难理解的知识，一般学校的音乐院系也不把它作为重点来讲。但是转调在听觉上却是非常明显。在很多歌曲的创作中转调极其常用。所以，对于转调知识的理解，除了理论知识上的讲解之外，更重要的是让学生在音乐作品中能判断出在什么地方音乐的发展进行了转调。而这种转调的感性体验把枯燥的理论学习变成了有趣的听觉游戏。
注释：
①王岚，黄钟（武汉音乐学院学报），2007. 3
②李金华，黄钟（武汉音乐学院学报），2006.1
③童忠良，黄钟，2007.1
④仲崇连，艺术百家，2008.1
⑤吕湘，乐府新声——沈阳音乐学报，2004.3
参考文献：
[1]王晓燕. 乐理教材编排与认知心理学的关联探微[j]. 广东 技术师范学院学.2008.8.
[2]李重光.音乐理论基础[m].人民音乐出版社.1962.
[3]杨殿斛.基本乐理:亟待加强建设的课程--关于基本乐理 课程建设的思考[j].星海音乐学院学报2007.1.
[4]李晓晔.对乐理课程体系设置及教学的一些思考 [j].音乐 生活. 2010.6.
开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4 要求开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。开 题 报 告学 生：一、 选题意义1、 理论意义2、 现实意义二、 论文综述1、 理论的渊源及演进过程2、 国外有关研究的综述3、 国内研究的综述4、 本人对以上综述的评价三、 论文提纲前言、一、1、2、3、··· ···二、1、2、3、··· ···三、1、2、3、结论四、论文写作进度安排毕业论文开题报告提纲一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师二、目的意义和国内外研究概况三、论文的理论依据、研究方法、研究内容四、研究条件和可能存在的问题五、预期的结果六、进度安排参考文献：《论旋律》，玛采尔著，人民音乐出版社 《高师视唱练耳教学中的几个问题》，沈涛著，乐府新声，2000．4 《视唱练耳的基本训练方法》，马如林著，中国音乐，1995．1 《旋律听写技能的培养》，蒋兴辉著，音乐探索，2001．2
略谈高校民族音乐教学论文
一、媒体背景下高校民族音乐教学的特点
（一）教学方式的转变
众所周知，中华民族五千年的发展历程，其文化底蕴丰富，民族音乐作为中华民族的沉淀文化，是当前音乐行业中最具影响力的表现形式，从山歌到小调，从民族情感到民族色彩，民族音乐以独特的魅力带给人们听觉上的盛宴。互联网时代下媒体在高校民族音乐中的作用，从根本上改变了传统“你讲我听”的教学方式，实现了教学方式上的转变。首先，高校民族音乐教学中教师不再是教学的主体，课堂内容不再是单纯的理论讲解，而是利用媒体为学生展现出民族音乐的学习技巧，让学生能够模仿音乐大师进行自我练习；其次，媒体的运用营造了良好的课堂气氛，无论是对视频的播放还是对音频的点击，都能够集中学生的注意力，提高自身对民族音乐课堂的喜爱。另外，媒体改变了传统教学方式所出现的局限性，学生与教师可以在课下利用网络进行交流、沟通与学习。
（二）教学内容的转变
传统教学模式中，教育内容无非是音乐理论、音乐知识、演唱演奏技巧、情感表达，由于民族音乐的乐理知识比较复杂与抽象，很多学生在理解与掌握中比较困难，对其本质含义无法理解。并且，在民族音乐教学中，视唱练耳是培养学生音乐能力的基础，但是，由于课程时间短，音乐教师在培养学生视唱练耳中缺乏时间因素，会导致部分学生视唱练耳成绩过低，进而影响后期的演唱与演奏技巧。但是，在互联网时代，各种有关民族音乐的网站如雨后春笋般出现，高校音乐教师利用音乐网站对其内容进行整理，将其中所包含的教学知识、教学重点以及教学技巧进行掌握，实现教学内容的转变，从根本上实现了以演唱与演奏基础为主体，演唱与演奏技巧为重点的教学内容。
（三）教学过程的转变
在传统的高校民族音乐教学中，教师是课堂的主体，学生往往处于被动形式，很多学生对民族音乐学习不感兴趣，认为民族音乐过于乏味、枯燥，甚至部分学生在音乐理论课程中出现“呼呼大睡”的现象，这种情况很难提高学生的音乐素养，无法提升民族音乐的教学质量。但是，互联网时代，音乐教师对媒体的运用，能够改变这一现状，比如，音乐教师在乐理讲解中播放音乐大师的访谈内容，并及时将乐理知识与访谈内容进行联系，提高学生的理解能力；在演唱与演奏练习中，音乐教师可以利用媒体，将具有代表性的音乐表演进行下载，方便学生观看，特别是一些重点和难点部分，通过反复观看，仔细聆听，掌握其中的诀窍，使其能够在模仿他人的过程中寻找到适合自己的表演方式。
二、媒体对高校民族音乐教学带来的影响
媒体是互联网时代的标志，在互联网时代，媒体的作用与日俱增，其中，在高校民族音乐教学中，媒体以新的手段与方式，对高校民族音乐教学的思想、观念、模式、方法进行改善，使其与传统教学模式相分离。从本质上而言，媒体对高校民族音乐带来的影响是巨大的，主要有以下几点：
（一）媒体为民族音乐教学提供丰富的教学资源
传统教学模式中，由于受到资金、传统观念的影响，高校民族音乐教学资源严重匮乏，教学资料基本上以书籍、录音带、VCD为主，且内容陈旧，无法适应社会的发展与进步。在该类教学资源的影响下，会导致学生与教学内容产生隔世之感，从根本上影响教学效果。互联网兴起后，媒体以独特的形式出现在高校民族音乐教学之中，并以丰富的教学资源改变了传统资源现状，教师可以利用互联网将媒体中所上传的音频、视频、曲谱等资源进行下载，利用网页查找相关音乐信息，欣赏到各个地区的优秀音乐表演，了解全国各地的音乐教学动态以及音乐研究成果。其中最具代表性的网站有中国古曲网、华音网站、绿洲音乐网、洪恩在线等，在这些网站中可以查阅民族音乐乐理知识、音乐录音技术、音乐表演技巧等。此外，网络中所存在的各类媒体访谈节目也在一定程度上丰富了教学资源。由于互联网具备及时性、信息性、全球性，所以在信息更新中速度非常快，无论是音乐教师还是学生，均可以通过互联网获取相应的音乐知识，提高音乐成绩，增强自身的音乐素养。
（二）有助于建立良好的师生关系，更新教学观念
良好的师生关系是教书育人的重要条件，传统教学模式中师生之间难以形成良好的关系：传统模式中，教师是严肃的，高高在上的，是“传道授业解惑者”，学生需听从教师的意见，服从教师的命令，不与教师发生学术上的争执，虽然说这种模式强调了教师的重要地位，但是却限制了学生的思维开发，对学生的发展而言有着阻碍作用。在互联网时代，各种媒体的运用将这一局面改善，并且改变了教师的主体地位，实现了教师与学生之间的有效沟通与交流。比如，学生可以通过电子邮件将自己的音乐创作、演唱、演奏作品传递给教师，让教师给予指导与帮助；如果在课堂中学生对部分内容难以理解，但是却因为时间的原因无法在课堂中进行询问，则可以利用互联网媒介，像QQ、微信等通信软件，实现与教师的课下交流、互动。此外，教师可以设置官方微博，邀请同学对某类民族音乐节目进行评点，使学生能够充分表达出自己的意见，提高自身的音乐素养。但是，从整体而言，音乐教师要想真正与学生建立和谐融洽的师生关系，形成新的教学观念，就需要将传统的主体角色进行改变，为学生提供互联网的使用方法，媒介产品的使用技巧，帮助学生利用媒体观看民族音乐表演，使学生在民族音乐道路上越走越好。
（三）提高音乐教师的音乐素养，提高教学质量
如上文所言，在互联网时代，教师不再是学生获取知识的唯一源泉，由于时代进步过快，社会发展迅速，部分民族音乐教师所具备的音乐素养呈现出落后、老旧的现象，针对这种现象，音乐教师需利用互联网时代的积极因素，利用媒体的发展特点，及时提高自身的音乐素养，为提高教学质量提供科学保障。
1.媒体的`运用能够提升音乐教师的媒介素养
在社会的发展中，媒体的出现不仅是社会进步的标志，并且也是社会发展的潮流。在高校民族音乐教学中，教师要利用媒体的基本特点，提高自身的媒介素养。其中，教师要加强对媒介的认识与理解，对媒体的重要性进行分析与研究，并将自身的基本素养与媒体进行结合，在媒体信息化、媒介化的特点下，提高自身的媒介素养。比如，教师可以在日常生活中观看音乐节目表演、欣赏音乐演唱、演奏比赛，聆听专家的音乐讲座，从而提高自身的音乐素养与媒介素养，为民族音乐的媒体化发展奠定基础。
2.媒体的运用能够提高教师的专业修养
现如今，“优胜劣汰”法则所产生的影响比较大，如果民族音乐教师对媒体了解不深，那么便会被时代所抛弃。高校学生作为互联网运用范围最大的群体，对媒体的运用能力比较强，并且个人音乐知识更新速度比较快，很多课堂中没有涉及的东西会在各大媒介产品中所获取。因此，音乐教师要想提高教学效率与教学质量，需要不断增强自身的专业素养，避免出现学生请教而无法作答的尴尬现象。音乐教师要利用媒介获取大量的音乐知识，并加强对媒体产品与媒体技术的运用，对各种民族音乐学术成果进行下载，在提高自身音乐专业知识的同时，也能够拓宽知识面，使自己成为网络时代最合格的民族音乐教师。
将基本乐理与视唱练耳课程整合到一起,不仅是创新教学理念、优化教学方法的需要,也是提高音乐专业教学质量的需要.本文对传统基本乐理与视唱练耳教学中存在的问题进行了剖析,同时提出了两门课程进行有机结合的对策.
写作思路：使用简单的写作风格，读者倾向于选择简单的文本来阅读，而不是在复杂的表达中沉思。例如，你可以用“帮助”而不是“促进”或“使用”而不是“利用”。把复杂的单词留给教授，用简单易懂的语言与人交谈，而不用让读者花很多时间去阅读。
心得如下
如何学习声乐 以前听着别人唱出优美动听的歌声，自己时刻就在想;要是自己也能唱得那么美，该多么好啊。
后来才知道要唱好歌，除自己要具有良好的音乐素质外，还必须经过系统的声乐训练。
但是怎样学习声乐呢?经过多年的学习，谈谈自己的体会。
一、学习声乐的条件 要学好声乐，必须具备一定的条件，即具有良好的音乐素质、掌握相应的音乐基础知识和技能，有良好的嗓音条件。
1、音乐素质 音乐素质就是人在音乐方面 敏锐听觉、鲜明的节奏感和良好的音乐感觉，就是我们常说的音准、节奏、乐感。
一个人的音乐素质有先天的因素，也有后天的培养，而后天的因素是主要的。
在音准、节奏和乐感方面有敏锐感觉的人，就具备了学习音乐的素质条件。
2、音乐的基本知识和技能 具有音乐素质的人要进一步学习音乐就必须学习音乐方面的基本技能和知识，音乐基本技能包括:视唱练耳、乐理知识、键盘乐器基础。
视唱练耳是学习音乐的基础，要准确的听辨和视唱出音阶、音程、节奏、旋律必须学习视唱练耳。
乐理也是学音乐的基础，学好相应的乐理知识，才能唱准、唱好歌曲。
键盘乐器基础:键盘乐器和乐理知识的学习是相辅相成的，有了一定的键盘基础才能进行听觉训练和视唱练习。
而发声练习等都离不开键盘乐器。
3、嗓音条件: 一般人认为，学习歌唱必须要具有天然的好嗓子，这说法既有正确的一面，又有它的片面性、天然优美动听的嗓子是学习歌唱的有利条件，但有好嗓子不一定就能学好声乐，而许多成功的歌唱家在训练前并未显示天然优美的声音。
歌唱同说话的生理条件是完全相同的，但若完全用说话的状态来进行歌唱就不能体现歌唱的艺术特征。
因为语音发音是下意识的“自然”发音，而歌唱发声是有意识的“非自然”发声，运用科学的发声方法有意识的锻炼发声器官，是可以从下意识地说话达到有意识的制自如的歌唱发声状态的。
因此，凡会说话的人，只要具备了一定的音乐素质，就可以学习歌唱。
二、如何学习声乐 学习应该包含两方面的内容:歌唱技能技巧的学习和声乐基础理论知识的学习。
1、声乐基础理论的学习 要具备一定的演唱能力，首先要懂得发声的生理机制，如了解歌唱器官的构造，歌唱发声的简单原理，声音的共鸣原理、共鸣腔的划分、共鸣腔的运用和声区的关系，运用共鸣的方法等。
另外，在进行歌唱技能技巧的训练时，必须掌握歌唱的呼吸方法、呼吸的运用、了解呼吸的支点，常用的呼吸练习方法。
学习识别声音的性质、声部的划分，了解美声、民族、通俗唱法特点及嗓音的保健等。
学习了解声乐理论基础，可使练习时不盲目，目标明确。
另外，再看看别人的声乐论著、声乐方面的录像、电视、录音等，都会给自己带来极大启发，对歌唱练习时大有好处，使自己少走弯路。
2、跟声乐教师学习 歌唱是一门技术性和实践性很强的学科，仅凭声乐理论和教学方面的文字资料去进行歌唱发声方面的学习和训练是非常困难的。
因为文字很难准确表达歌唱技能技巧的内涵，加之个人生理条件、理解和领悟能力的差异，更增加了凭文字资料学习的困难。
按书上说的方法练习发声、歌唱，练习者本人无法判断方法的准确性和声音效果正确与否，这样的练习不仅没有效果，而且很可能导致错误的歌唱发音。
因此，学习歌唱时，特别是初学阶段，必须找经验丰富的声乐老师指导，按照老师的方法练习，并把自己练习中的体会、困难、收获、感觉等如实地告诉老师，以便于老师根据你的个人特点，教给学生准确度高、收效快的练习方法。
学习时应注意多用脑子，少用嗓子。
三、歌唱训练内容 声乐训练有完整、科学、系统的训练方法。
它包括: 1、呼吸的训练 歌唱呼吸是发声的动力，是歌唱的基础。
没有良好的呼吸方法来控制和运用气息，就不可有优美悦耳的歌声。
一切声音表演技巧都与呼吸有着不可分离的关系。
克拉克在《论呼吸》中主张:歌唱者第一件事就是学习适当的呼吸。
普利斯曼在他的《喉头生理学》中认为:呼吸是声音的生命力。
我国传统声乐论著中说:“气者，音之师也。
气弱则音薄，气浊则音滞，气散则音竭。
”也说明了中外古今的歌唱者都十分重视呼吸在歌唱中的重要作用。
学习呼吸，首先要了解呼吸的方法。
呼吸的方法有三种: (1)上胸式呼吸。
这种呼吸是一种用上胸控制呼吸的方法。
它吸气量少而浅，仅及肺上部，易造成喉头与颈部周围肌肉的紧张，发出逼紧、干瘪、缺乏弹性的直声。
这类现象在初学者特别是业余歌唱者身上较为多见。
这是一种需要纠正的、不好的呼吸方法。
(2)胸腹式联合呼吸。
这种呼吸是一种运用胸腔、横膈膜与两肋、腹部肌肉共同控制气息的呼吸法。
这种呼吸法是近代中外声乐界公认而普遍采用的科学的、合乎生理机制规律的呼吸方法，这种呼吸方法有许多优点。
它控制气息的能力强，呼气均匀、有节制，能储存较多的气，有明显的呼吸支。