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诗经里白色的雅称
诗经里白色的雅称，我们在日常生活中都会看到各种各样的颜色，也会进经常讨论颜色所代表的雅称和寓意，其实颜色不仅具有一定的寓意，而且会对我们的生活产生一定的影响，下面是诗经里白色的雅称。
形容白色的雅称有金、素、霜、雪。古以秋为金，其色白，故代指白色。白色是一种包含光谱中所有颜色光的颜色，通常被认为是“无色”的。白色的明度最高，无色相。可以将光谱中三原色的光：赤红光、翠绿光、靛蓝光，按一定比例混合得到白光。光谱中所有可见光的混合也是白光。这个颜色在当下代表纯洁。
白色寓意着公正、纯洁、端庄、正直、少壮、超脱凡尘与世俗的情感。白色代表纯洁，象征着圣洁优雅。西方国家一般都爱好白色。伊斯。兰教尤其信奉白色。
在汉文化中，白色与红色相反，是一个基本禁忌词，体现了在物质和精神上的摈弃和厌恶。在古时的五方说中，西方为白虎，西方是刑天杀神，主肃杀之秋，古代常在秋季征伐不义、处死犯人。所以白色是枯竭而无血色、无生命的表现，象征死亡、凶兆。
如自古以来亲人死后家属要披麻戴孝（穿白色孝服）办“白事”，要设白色灵堂，出殡时要打白幡；旧时还把白虎视为凶神，所以称带给男人厄运的女人为“白虎星”。
白色，是一种纯洁的、静谧的颜色，它不惊扰他人，在温柔中透着灵秀之美。
享有世界声誉的中国颜色，除了“中国红”，还有一种“中国白”，法国人称为Blanc de Chine，用来指代中国的德化白瓷。
中国白，是纯粹之中的万有。白的传统，自邢窑、定窑开始，不失端庄凝重，又仿佛有仙气浮动。还有永乐的白瓷，人们起了个名字叫“甜白”，用一个巧妙的称呼，完成了从视觉、味觉到心灵感受的全方位抚慰。
中国的白，白如雪，润如玉，透如绢，如美人肌肤一般白净，如夏日早晨一样甜蜜而清凉，白得刚刚好，白得无法更完美。
据统计，《诗经》里提到白色范畴的词，频率最高，共四十三次。
“皎皎白驹，在彼空谷。”在晨曦的绿野上，骑着白马徐徐走来的，正是谦谦的君子。“月出皓兮，佼人兮。”明眸皓齿、肌肤胜雪的女子，才能称得上是美人。
受先人偏爱的白色，有庄严、典雅、静穆的美感，也有柔和、恬淡、朦胧的意味。
白色，有纯洁、无暇的寓意，但是又太过简单和朴素了。
在中国文化里，白色有时会被定义为不吉利的颜色。白并非越白越好。绝对的白度，外露而刺眼，给人带来的观感，是冰冷的惨白和死白。
中国人喜欢的白，不是抽象的`白。中国人眼里的白，可以是很多具体的事物：是银，是雪，是美人的牙齿，是海边的贝壳，是柔和的月色，是明亮的日光……
中国人欣赏的白，是“不纯正”的白。这种白，在本色里注入了融融的暖意，在无色中萌动着浪漫生机。
白色，是无色之色。然而，当匠人的手工，遇到了自然的造化，最空洞的白色也生出了多种可能，带来丰富的联想。
明代的德化白瓷珍品，在相同的瓷质里，烧出了不同的瓷色：象牙白，细腻温润，在乳白之中微闪黄色；猪油白，油光明亮，质地坚实，白润如油脂；葱根白，纯白洁净，却略带了一些青；孩儿红，像婴儿的皮肤，在洁白莹润的表面之下，粉嫩透红……
白，是平等的对话。白色，被赋予了象牙的高贵，也有猪油的平凡。每一种白，都在“无中生有”的底色上，显露着天然的微妙。无论有多少种白，都是需要人的想象力来配合的。
庄子说，“朴素而天下莫能与之争美。”中国白，以质取胜，而非以色夺目。
正因如此，每一片瓷上，都映着“玉”的影子。中国人的心中，始终解不开玉的心结。直至今天，人们赞叹瓷器的釉质好，最常用的赞语仍然是“温润如玉”。
中国把“玉”作为美的理学。玉的美，是“绚烂至极归于平淡”的美。可以说，中国一切艺术的美，以至于人格的美，都趋向于玉的美：内部有光彩，但是含蓄的光彩，这种光彩极绚烂，又极平淡。
白是极致的朴素，而在极致的朴素中，又有无限的神采。当瓷变得冰清玉洁，就不仅具备形色之美，也有了德行和精神。
白瓷如白玉。它不追求纯粹的白，不追求无瑕的白。它追求类玉、类白，追求君子之德，追求简单中的丰富。
邢窑的白，像蓬松的雪。定窑的白，似轻薄的绢。元代的白瓷，如鸭蛋白中泛青，谓之“卵白”；永乐的白瓷，白如凝脂，恬静柔润，称为“甜白”；嘉靖的白瓷，纯净无杂；万历的白瓷，透亮明快。一样白色，各种面貌，不胜枚举。
不同的白，像不同的人生，可能表面无奇，慢慢品味，才能发现有粗有细，各有痕迹。没有一种白是千篇一律的。它们看似平淡，却从来没有失去质感。
梅染
梅染顾名思义，就是用梅花树作为染料的一种天然染色法，而造就的颜色也叫梅花染色，是谓梅染。
荼白
荼白是指如荼一般的白色。荼在古书中是一种苦菜，现在也有荼靡花开之白色。《周礼书·考工记·鲍人》有：“革，欲其荼白，而疾澣之，则坚；欲其柔滑，而腛脂之，则需。”
薄柿
薄柿是用柿漆染得的淡柿色。在日本江户时代中后期，薄柿色的帷子和白薄柿的足袋就十分流行。白居易在《杭州春望》中写到红袖织绫夸柿蒂，青旗沽酒趁梨花。薄柿色就像是尚未成熟垂挂于枝头的柿，正等着谁家巧织女素手采摘做染料。
酡颜
彩袖殷勤捧玉钟，当年拚却醉颜红。舞低杨柳楼心月，歌尽桃花扇底风。短短酡颜两字便想到美人微醺，一抹红霞飞上脸梢的神态。
踯躅
很多人想不明白踟蹰到底是一种什么颜色，若是知道杜鹃花别名山踟蹰，自然它的颜色也就明了了。唐白居易《题元十八溪居》诗:晚叶尚开红踯躅，秋芳初结白芙蓉。那漫山遍野的锦绣杜鹃的花色，便也就是踟蹰了。
鸦青
中国传统色彩名词，鸦羽的颜色。即黑而带有紫绿光的颜色。这种鸦青色细细看来也是极美的。
胭脂
胭脂色，也便是血色。经书日月，粉黛春秋，留下多少有关美人胭脂的诗词。胭脂泪，相留醉，几时重。自是人生长恨水长东。
天水碧
天水碧，浅青色。古代丝帛染色名。相传为南唐后主李煜的姬妾所染。天水碧，染就一江秋色，鳌戴雪山龙起蛰，快风吹海立。数点烟鬟青滴，一杼霞绡红湿，白鸟明边帆影直，隔江闻夜笛。
苏芳
苏芳色源自苏木，苏枋，是重要的红色染料，来源于苏芳木的染料颜色。也像是红豆色，联想起红豆生南国，春来发几枝。这样缱绻的诗句。
百草霜
据《本草纲目》记载，百草霜是从锅底刮下的余灰熬药喝的。这样一说大家会觉得疑惑，余灰怎么能熬药呢？其实，锅底灰，是上百种草烧完之后形成的一层跟霜一样轻柔的东西，于是就叫百草霜。
在中国美学史的研究中，《诗经》美学一直是一个薄弱环节。美学界轻视或忽视《诗经》美学的研究，是有原因的。长期以来，美学界所注重的是取得理论形态的美学思想，其研究方法，也主要是一种哲学思想与美学、艺术理论相渗透、相结合的方法。以这样的研究对象和方法出发，《诗经》自然被排斥在理论视野之外。我们不能否认上述研究思路和方法的合理性，因为美学研究在很大程度上是理论思维而非形象思维。理论思维就离不开哲学方法的引导，就应该关注那些取得理论形态的美学思想和范畴命题。但是，我们也必须看到，美学毕竟是一种有着独立品格和价值的学科，它除了哲学的、形而上的思维品格外，还具有很强的艺术实践性。美学的研究，离不开艺术具体问题的研究。对于中国美学史来说，这种与艺术实践相结合的研究方法尤其重要。《诗经》作为中国古代最早的一部诗歌总集，为我国艺术审美经验最早、最形象、最生动的总结，《诗经》美学的研究，无疑会在这方面为我们提供了深刻的启示。同时，由于《诗经》时间跨度很长，涵盖的方面广，所包含的审美形态和现象也十分丰富，这对我们认识中国古代审美意识的发生发展规律是十分重要的，忽视《诗经》美学的研究，无疑会为中国美学史研究留下巨大空白与缺陷。下面，我从四个方面，具体谈谈《诗经》的美学内容及其意义。一、“和”的审美意蕴“和”是中国古代审美意识的集中表现，关于这一点，学术界已谈论得甚多。但学术界言“和”，存在着一个不容忽视的疏忽，那就是没有注意到《诗经》中“和”的意蕴的重要性。实际上，《诗经》中“和”的审美意蕴和观念十分丰富，构成中国古代“和”的审美意识发展演化的重要一环。《诗经》中直接出现“和”一词地方共12处，其内涵较为丰富，几乎涵盖了西周至春秋时期言“和”的几种主要涵义。具体讲来，大致包含三层意思：1、指口味之“和”，如《小雅•宾之初筵》：“酒既和旨，饮酒孔偕”；《商颂•烈祖》：“亦有和羹，既戎既平”。2、指音声之和，如《小雅•宾之初筵》：“籥舞笙鼓，乐既和奏”；《商颂•那》：“嘒嚖管声，既和且平”；3、表示人际关系和伦理的和谐，《小雅•常棣》中的“兄弟既具，和乐且孺”；《小雅•伐木》中的“神之听之，终和且平”等等，即是在这层意思上言“和”。不过，《诗经》中“和”的意义不能仅仅从语词方面来把握，而是蕴含在其整体艺术形象中的，它对中国古代艺术审美“和”的意义，主要不是表现在作为一个抽象的理论范畴提出和界定上，而是表现在它所蕴含的丰富文化和美学意蕴上，表现在其所确立的基本人生态度和审美方式上。徐复观先生说，中国文化“走的是人与自然过分亲和的方向”。[①]这种人与自然的亲和倾向，我以为最早在《诗经》中得到最集中、最完整的体现。《诗经》开篇为《周南•关雎》，以水鸟和鸣起兴、吟咏男女之间的恋情，即给人一种温暖和谐，人与自然无限亲近的感受。《诗经》中诗有多种类型，如田园农事，爱情婚姻、征战宴饮等等，但无论哪一类型的诗，人与自然的融怡亲和，都是其基本倾向所在。《小雅•采薇》写出征战士久役归来的心情：“昔我往矣，杨柳依依，今我来思，雨雪霏霏，行道迟迟，载渴载饥，我心伤悲，莫知我哀”，虽充满悲怨，但那由自然界的春风秋雨，朝花夕实的景象来体认人与自然生命之节律，感受宇宙自然之和谐的心态却是显见的。又如，《小雅•无羊》写牧羊：“尔羊来思，其角濈濈，尔牛来思，其角湿湿。或降于阿，或饮于池，或寝或讹，尔牧来思，何蓑何笠”，其人情物态描绘莫不毕肖自然，这若非对人与自然关系抱一份极亲切的认同，决不能道出。《诗经》中宗庙祭祀诗，也没有了殷商人那种虔敬、恐惧的心理，祭祀神，是为了人，希望神赐福于人，山川神灵亦开始成为人心中的自然，成为人生活的一部分。比如，我们读《周颂•般》：“于皇时周，陟其高山，嶞山乔岳，允犹翕河”（“真美啊，我周邦，封禅四岳把山上，小山大岭也都祭、九河合一依次往”），所体察的正是这样一种面对自然神灵的亲近从容的心境。《诗经》还多鸟兽草木之名。关于这一点，孔子也曾谈到，认为这是读《诗经》的一大益处。司马迁说：“《诗》记山川、溪谷、禽兽、草木、牝牡雌雄……以达意”；（《太史公序》）郑樵云：“夫诗之本在声，而声之本在兴，鸟兽草木乃发兴之本”，（《通志•昆虫草木略序》）均很重视鸟兽草木之名之象对《诗经》的意义。我认为，这种意义就在于借鸟兽草木一类自然事象，在人与自然之间建立一种息息相通的亲密关系。在《诗经》中，我们常见以蔓生野草喻女子出嫁、缘木而生喻女子依从男子共同生活；女子歌唱多以采薇采厥起兴，而男子歌唱多以刈楚刈萎起兴，这种起兴又多喻男女私心爱慕之情；睹桃花灼灼，即感女之青春和美艳，（《桃夭》）观梅花盛开而衰，即悲青春和爱情之流逝；（《摽有梅》）见风雨鸡鸣，则有亲人之盼，（《风雨》）见春日载阳，黄莺鸣啭，则惹无限春情（《七月》）……自然界的一草一木、一山一水，均成为诗人情感心灵的写照。应该说，《诗经》以鸟兽草木等起兴所呈现的人与自然的生命共感意识已非常成熟，这正是《诗》“和”之审美的重要意蕴所在，对中国古代“和”的审美理想和方式的形成，无疑也有重要意义。刘勰在《文心雕龙•物色》篇中曾把人与自然的关系比况为：“水沓山匝，树杂云合，目既往还，心亦吐纳，春日迟迟，秋风飒飒，情往似赠，兴来如答”，其实，刘勰这里所言的人与自然和谐融怡的“物感”审美方式，早在《诗经》中就具备了基本的审美原型。言《诗经》之“和”，我们还必须看到，《诗经》中这种人与自然的亲和倾向和关系把握，实与它所表现的人伦亲情和关爱是深刻统一的。《诗经》多以鸟兽草木起兴，这不仅是一个人与自然的感情，心灵对应的问题，更重要的是，它包含着深刻的社会人伦内涵。赵沛霖先生说，《诗经》中许多诗歌，如《邶风•燕燕》、《邶风•凯风》、《唐风•鸨羽》、《小雅•伐木》、《小雅•鸿雁》等，“都是以鸟类的‘他物’来引起有关怀念祖先和父母的所咏之词”。[②]不管是不是直接追念祖先和宗族，《诗经》中鸟的起兴，确常常象征着种种人伦亲情关系，其形象也如有的论者所说，是“关关嗈嗈、和谐鸣飞”，“含有和乐绸缪的意味”。[③]《诗经》基本是周人的作品，周人那种本源于周代礼乐文化的对家族成员的亲和情感，对人间生活和人际关系的关爱，均在《诗经》中得到淋漓尽致的表现。《小雅•常棣》是最早歌唱兄弟友爱的诗；《小雅•鹿鸣》、《大雅•灵台》则把君臣之乐渲染得无比温馨和谐；《小雅•甫田》写“古王者爱民重农之意，”“如许亲切”；（方玉润：《诗经原始》）而《王风•葛藟》，表达一个孤儿孤苦无依，欲认他人做父亲，欲认他人做母亲，皆得不到帮助、顾念和关怀，其语沉痛之至，又不忍卒读。显然，这些若没有人与人之间那种忠诚恻怛、和睦关爱的情感，是不能写出的。《诗经》写人伦亲情，最为动人出色的则是夫妻之情。《郑风•女曰鸡鸣》、《周南•卷耳》、《卫风•伯兮》、《豳风•东山》、《郑风•风雨》等，均可谓这方面的代表作，它们都写出了人生人情的至真至诚，“笔以曲而愈达，情以婉而愈深”，（方玉润：《诗经原始》）遂为千古夫妻情爱诗之祖。《诗经》这种人伦亲情之“和”的表现，亦具有深刻的美学意义。在《诗经》时代，史伯、晏婴、医和、子产等人都曾言“和”，他们或言自然事物之和，或言审美心理之和，或进入社会伦理层面言和，但均未进入人伦亲情这一领域。儒家从孔子起提倡“中和”，包含着对人伦亲情的重视。应该说，这种重视，与《诗经》有直接的关系，不然，孔子就不会把“中和”美的思想概括在对《关雎》的评价上，提出“乐而不淫，哀而不伤”的命题。不少人认为，是孔子等提出的“中和”论为后世艺术审美奠定了基本原则和标准。但是，我们也必须看到，若没有《诗经》中人伦亲情表现，若没有《诗经》这一类作品的艺术实践和开掘，由孔子提出的儒家“中和”理论，就还很可能是一个较为空洞、抽象的理论原则，难以化成一种深醇、亲心相通的现实感受，也很难真正成为中国古代艺术审美的重要方式和原则。
《诗经》毕业论文提纲
摘要：《诗经》反映的女性形象多种多样,主要包括爱情中的女性形象、婚姻家庭中的女性形象、被弃妇女的形象等几个方面。《诗经》中的女性在表达感情的变化过程中,是她们对爱情的深刻体验,是文明人所特有的爱情表现,并上升成为古典审美文化意蕴的重要组成部分。
正文大纲如下：
一、整体陈述诗经这部作品
《诗经》是我国第一部诗歌总集，收入自西周初年至春秋中叶五百多年的诗歌305篇，又称《诗三百》。先秦称为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。
二、陈述《诗经》中描写女性的部分
(一)纯真热情的女性，列举一些代表诗来分析这一形象的女性。
(二)怯弱胆小的女性形象，列举一些代表诗来分析这一形象的女性。
(三)温柔贤淑的女性形象，列举一些代表诗来分析这一形象的女性。
(四)悲惋凄凉的女性形象，列举一些代表诗来分析这一形象的女性。
三、后世对《诗经》女性女性形象的评价
(一)外在之美，如《关雎》、《卫风--硕人》中的描写。
(二)内在之美，如贤淑、执著、纯洁等，分别从《邶风--燕燕》、《周南--卷耳》等几首诗歌中评价分析。
四、《诗经》中女性形象对后世的影响
(一)整体陈述《诗经》从古至今对后世的`影响。
(二)《诗经》对后人的教育性意义 。
(三)《诗经》对古今文学的意义及重要贡献。
(四)《诗经》中的情感观对古今社会的影响。
参考文献：
杨天宇：《诗经---朴素的歌声》;国学基础教程——经部，上海古籍出版社，2008
褚 斌杰：《诗经全注》，北京、人民出版社，1999
褚 斌杰：《中国文学史纲要》，北京、人民出版社，1986
聂石樵：《诗经新注》，济南、齐鲁书社，2000
张 晶：《诗学与美学的感悟》北京广播学院出版社，2004
试论《诗经》的表现艺术(1)试论《诗经》的表现艺术——赋、比、兴手法及对后世民歌和文人诗歌的影响。——赋、比、兴手法及对后世民歌和文人诗歌的影响。《诗经》是我国第一部诗歌总集，本只称“诗”或“诗三百”，《诗经》是后起之名，全书收录周初至春秋中叶五百多年的诗歌305篇。《诗经》丰富优美的语言，和谐自然的韵律，丰富多彩的内容，富于变化的表现艺术为后世诗歌的发展奠定了雄厚的基础。《诗经》的表现艺术博大精深，这里仅谈赋、比、兴手法在《诗经》中的应用以及这些手法对后世文人诗歌和民歌的影响。一、 赋、比、兴手法在《诗经》中的应用历来，人们以“赋、比、兴”作为《诗经》的写作手法“赋者，敷陈其事而直言之也”，“痹贿，以此物比彼物也，”，“，兴者，先言他物以引起所用之辞也。”（朱考亭语）赋相当于今天文学上的叙述手法。比、兴相当于比拟、借喻等修辞手法。（一） 赋《诗经》中有很多篇章运用了赋的手法，多是长篇的。如《卫风、硕人、氓》，《魏风、伐檀》，《秦风、小戎》，豳风、七月》，《大雅》，《小雅》，长篇特多，也就是用赋的写法多。虽然是叙事，但也有细腻的描写，如人物形象，人的内心活动和事件过程，都写得形象鲜明，意境及深。先说人物形象：1、人物外貌手如柔荑。肤如凝脂。领如蝤蛴。 齿如 兮。螓首蛾首。巧笑倩兮，美目盼兮。——《卫风、硕人》《硕人》这章，前五句写静态的身体形象，。分别就手、肤、齿、首、眉进行细致入微的描写，本来已经非常美了，再加上后二句，真是呼之欲出。2、婚嫁心理三岁为妇，靡室劳矣。夙兴夜寐，靡有朝矣，言既遂矣，至于暴矣，兄弟不知，至其笑矣。静言思之，躬自悼矣。——《诗经、卫风、氓》这一章写结婚、勤劳持家，生活富裕后又被遗弃，竟然被兄弟耻笑，写了一件无限哀痛的事件和真实、丰富、曲折的内心感受。3、景物描写通过写景来衬托人物内心活动，意境高妙，引人入胜。昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏，行道迟迟，载饥载渴。我心伤悲，莫知我哀。 ——《小雅、采薇》通过典型的环境描写，描写出人物的典型性格，通过正衬和反衬的的手法，写出人物内心的悲苦，因而后人多用杨柳来表达人物的离愁别绪。故前人评它是《诗经》的典范，被后人称之为“压卷”不无道理。再举一例：君子于役，不知其期。曷至哉？鸡栖于时，曰之夕矣，牛羊下来。君子于役， 如之勿所思！君子于役，不曰不月，曷其有 ？鸡栖于 ，曰之夕也，牛羊下栝，君子于役，苟无饥渴！——《王风、君子于役》诗歌描绘了一幅安闲恬静的“晚归图”，每当落曰的余辉还抹在天边， 牛羊便成群结伴，悠然自得的走下山来；鸣声咯咯的鸡群，也呼唤着栖息于窝中。可是，丈夫却久役不归，妻子热切的盼望他早曰归来，思念之情排解不开，相思之苦，排遣不尽。连禽兽都知道回家，触景生情，外出的人为什么还不回来呢？作者借助映衬的技巧，将一位女子的思夫之情寄寓在所描述的景物中，情因景显得更加真挚，景因情变得更加典型，情景交融，引起人们思想感情的共鸣。这也是《诗经》中写景的范例。4、时令、劳动四之曰举趾。同我归子，盍彼南 ，田峻至喜。一之曰于 。取彼狐狸，为公子裘。二之曰其同，载绩武功。言私其 ，献 于公”——《七月》仅两节诗歌，既写了时令，又写了农民劳动：一年忙碌到头不得休息，千辛万苦熬到年终，还要向老爷们献上年货。5、写景坎坎伐檀兮，置之河之干兮，河水清且涟猗、、、、、、坎坎伐辐兮，置之河之侧兮，河水清且直猗，、、、、、、坎坎伐轮兮，置之河 兮，河水清且沦猗、、、、、、 ——《伐檀》情景如画，美不胜收，和人物命运形成对比。兼葭苍苍，白露为霜。所为伊人，在水一方。溯洄从从之，道阻且长，溯游从之，宛在水中央。兼葭凄凄，白露未唏，所谓伊人，在水之渭。……兼葭采采，白露未已，所谓伊人，在水之 。……——《兼葭》《兼葭》意境极美，也反衬人物命运。四月维夏，六月徂暑，先祖匪人，胡宁忍兮，秋曰凄凄，白卉具腓。乱离莫矣，瑗其适归？冬曰烈烈，飘风发发，民莫不谷，我独伤害。相彼泉水，载清载浊，我曰构祸，曷云能谷。滔滔江汉，南国之纪，尽 以仕，宁莫我有。山有蕨薇，湿有桤 ，君子作歌，维以告哀。 ——《小雅、四月》《四月》以夏、秋、冬、写出了三种季节的特点：夏曰酷暑，秋气萧杀，冬季烘托时代离乱，可是人民却无家可归，“一切景语皆情语”写景写时令，都为写人，写人的丰富感情。（二） 比兴《诗经》中，比兴手法更是大量运用。比如以硕鼠、鸱 比喻剥削者与压圃贿，不但形象生动，实质也很贴切，是以此物比彼物的例子，如：“硕鼠硕鼠，无食我黍。三岁贯汝，莫我肯顾。逝将去汝，适彼乐土，乐土乐土，爰得我所。”“硕鼠硕鼠，无食我麦，三岁贯汝，莫我肯德，逝将去汝，适彼乐国，乐国乐国，爰得我直”“硕鼠硕鼠，无食我苗，三岁贯汝，莫我肯劳，逝将去汝，适彼乐郊，乐郊乐郊，谁之永号”——《硕鼠》“鸱 鸱 ，既取我子，无毁我室，恩斯恩斯， 子闵斯。”“迨天之未阴雨，彻彼桑土，绸缪莆户，今汝下民，或敢辱予”“予手拮据，予所捋荼，予所畜租，予口卒 曰予未有室家”“予羽谯谯，予尾 予室翘翘，风雨所飘摇，予唯音哓哓” ——《鸱 》硕鼠、鸱 的形象跃然纸上，不言而喻。以上是用动物起兴，用植物起兴的例子也很多：“如彼岁旱，草不溃茂，如彼栖 ，我相此邦，无不溃止”——《大雅、召 》这是用天汗成灾，水中枯槁的浮草，来比国家的动乱。又如：“神之吊矣，诒尔多福，民之质矣，曰用饮食，群黎百姓，偏为尔德” “如月之恒，如曰之升，如南山之寿，不蹇不崩，如松柏之茂，无不尔或承”。 ——《天保》诗尾这是用高山、曰月、松柏比喻国家安定稳固。和前面一章一样，也属明喻手法。“墙有茨，不可不扫也，中莆之言，不可不可不道也，所可道也，言之丑也”“墙有茨，不可不襄也，中莆之言，不可不详也，所可详也，言之长也”“墙有茨，不可不束也，中莆之言，不可不读也，所可读也，言之辱也”——《墙有茨》诗尾。这首诗用难得根除的墙上的蒺藜草，比喻那些贵族老爷们所干的可耻行为，连别人也感到害羞。“中谷有推， 其干矣，有如仳离，慨其叹矣，慨其叹矣，与之人艰难矣”“中谷有推， 其 矣，有如仳离，条其 矣，条其叹矣，遇之人不淑矣”“中谷有推， 其湿矣，有如仳离，啜其泣矣，啜其泣矣，何嗟及矣”——《中谷有推》 这首诗用山中的益母草，因遇到山洪被淹没，水退后又被风吹，太阳晒干。任风雨摧残，命运菲薄，干湿不又自己作主，比喻妇人被遗弃，无家可归，流离失所，的确可怜，令人同情。“桃之夭夭，其叶荼奏，之又于归，宜其家人” ——《桃夭》这首诗描写春天的桃树，红花盛开，鲜艳绚烂，比喻初嫁少女光艳照人，令人心生爱意，这是借喻的写法。
论李白诗歌的主要艺术特点在唐代诗人中，李白的艺术个性是最为鲜明的，其诗歌的艺术特色也是多方面的，主要有如下几方面：第一、李白诗歌有强烈的主观色彩。这主要表现为侧重抒写豪迈气概和激昂情怀，很少对客观物象和具体事件做细致的描述。他的诗常以奔放的气势贯穿，讲究纵横驰骋，一气呵成，具有以气夺人的特点，而又爆发强烈的感情。这种喷发式的感情表达方式，一旦感情兴发，便毫无节制地奔涌而出，大气磅礴而慷概激昂，用抑扬顿挫的语调和节奏变换，来表达感情喷发奔涌时的起伏跌宕，产生震撼读者心灵的艺术效果。第二、李白诗歌有丰富奇特的想象。李白诗歌往往发想无端，奇之又奇，变幻莫测，带有一种随意生发的狂放精神。且李白诗歌的想象常有异乎寻常的衔接，常随情思的流动而变化万端。一个想象与另一个想象之间跳跃性极大，意外的衔接组合也是大跨度的，离奇倘恍，纵横变幻。第三、李白诗歌意象丰富，有壮美和优美两大类型。李白诗歌气魄宏大，想象丰富，故多有吞吐山河、包孕日月的壮美意象，如大鹏、长鲸、大江、沧海等，李白将它们置于异常广阔的空间背景下加以描绘，构成雄伟壮观的意象。这些由清溪、明月、白鹭、竹绿等明净景物构成的清丽意象，极大地丰富了李白诗歌的艺术风格。第四、 李白诗歌语言清新明快。他那些脱口而出、不加雕饰的诗句，常呈现出透明纯净而又绚丽夺目的光彩，明丽爽朗 是其词语的基本色调。以上这些主要特点，共同构成了李白诗歌豪放飘逸的主导风格。
《白鹿原》是陈忠实的代表作。小说以陕西关中平原上素有“仁义村”之称的白鹿村为背景，细腻地反映出白姓和鹿姓两大家族祖孙三代的恩怨纷争。全书浓缩着深沉的民族历史内涵，有令人震撼的真实感和厚重的史诗风格。1、文本意义价值《白鹿原》的文本意义价值，在于再现社会、家族的争斗生态史中成功塑造了不朽的人物形象，而这些人物形象均承载着深刻民族文化、历史意蕴；在于文化关怀，在对民族命运的悲吟中对民族文化深深忧虑。2、社会现实价值作品通过世纪史诗般的文字将小平南巡讲话前后的主旋律“思想解放”完美的溶解在小说的具体章节中，以“反叛”意识为核心的思想突破，解构了社会转型期的成功者的版型。这对于“南巡讲话”全国“节奏快一点，步子大一点”的经济高歌猛进的社会共识，无疑体现着一种精准的文学版解读。这其中涵盖着：性观念的突破——和吃饭生存一般重要；道德桎梏的突破——直指生存、原欲；封建遗存的摒弃；奉献与索取的解读——变革社会牺牲个人的历史进程；投机者的火中取栗；正统文化的没落——坚守者的寂寞与凄凉；正统文化于社会变革苍白无力感等等，从中揭示了思想变通、观念更新的必要——发展才是硬道理这一时代宏达主题。作品合时而作，是紧扣时代主旋律的全民启蒙经典之作，对中国经济的高速发展具有不可估量的促进意义。同时，陈忠实亦对这种现实版的成功之旅寓意了文化、政治意义上的担忧（作家的社会前瞻意识）——这种有些野蛮原始积累意味的奋斗所造成的对于社会良序的极端破坏的惨烈（近年来屡屡发生的挑战社会道德底线的事件）如何缓解，消除，即如何“两手硬”，在物质文明取得瞩目成就的同时，提升社会精神文明的水准，从而达到全社会的稳定和谐。《白鹿原》成功的刻画了赋予文化意义人物自我意识的觉醒和强力的反叛行动，将作品中社会大变革时代的不同社会层面的文化心态交织于白鹿原的人物激变中，着力地凸显了文化激荡的惨烈、惊心，是民族心理文化的深刻剖析，具有举足轻重的意识启蒙意义。
《白鹿原》主题思想是“寻根”,它主要是精神和心灵的寻根,带着对精神中“真”的追求写出儒家文化的精髓,并通过文本中人物的个性描写,来宣传中国文化的深刻价值,表达自己“寻根”理念。
《白鹿原》这部书的主要思想是让备受压迫的人民站起来，强起来，我觉得这本书特别好
《白鹿原》这部电视剧可能大家很多都看过，那么这部电视剧，其实是著名的作家陈忠实的小说改编而来的。
还看过这部电视剧的人，可能也是被里面的情景所震撼，许多人的不公平，或者说是那种传统的思想，其实真的害了很多人。
估计最让人感触的就是里面的演绎真的是太原生了，特别的和当时的生活状况所贴近，这部剧呢，其实主要是以白鹭村作为一个场景而演绎了百姓路线，这两个非常大的家族在这么多年里面的一些恩恩怨怨，甚至说是几代的恩恩怨怨。
在这部剧当中，白鹿原的族长就是白嘉轩这个人物呢，可能是有一定的领导才能，也非常的公正侠义，可以说是当时的地主阶级的代表，但是呢，他为人也太固执了，完全是不听劝的，而这个村的一些宗教礼法还有伦理道德，我觉得它其实就是最典型的代表，这种想法首先在他那里就已经根深蒂固。
而这里面的每一个人物，他们都有各自的鲜明个性，可以说每一个人物其实都是代表当时的一些遭遇，一些性格其实我印象最深的就是田小娥，可能她在当时的封建礼俗当中是一个人尽可夫的反面教材，但是说到底他也只是想有一个家可以说，她只是想找到一个可以给予她安全感的一个丈夫，甚至在当时的封建环境之下，她这样的人是不配拥有的。
那鹿子霖我觉得他就是人性当中最自私的代表不择手段，到最后呢也是毫无尊严的死去，相反的是路子林的两个儿子，他们走的道路却不同，一个是共产党员，一个是国民党，团长他们都是为了报国但事与愿违。
还有白家轩家里的那一位长工，黑娃的父亲，平常的他可能就是一个非常忠厚老实但却非常封建主义的一个人，最后他狠心的杀了田小娥，也是受到良心的谴责。
我觉得这部剧主要就是每一个鲜明人物的代表，其实这些人物形象不仅仅是个人，也是代表了当时的一些人的生活。
硕人其颀，衣锦褧衣。齐侯之子，卫侯之妻。东宫之妹，邢侯之姨，谭公维私。 手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮。 硕人敖敖，说于农郊。四牡有骄，朱幩镳镳。翟茀以朝。大夫夙退，无使君劳。 河水洋洋，北流活活。施罛濊濊，鳣鲔发发。葭菼揭揭，庶姜孽孽，庶士有朅。 [译文] 窈窕淑女体修长，披风罩在锦衣上；齐侯女儿多娇贵，嫁给卫侯到吾乡。 她和太子同胞生，也是邢侯小姨妹，谭公是她亲姐丈。 双手白嫩如春荑，肤如凝脂细又腻；脖颈粉白如蝤蛴，齿如瓜子白又齐； 额头方正蛾眉细，笑靥醉人真美丽，秋波流动蕴情意。 窈窕淑女身材高，驻马停车在城郊；四匹雄马多矫健，马辔两边红绸飘， 鸟羽饰车好上朝；诸位大夫该早退，别让国君太操劳。 黄河之水声势大，奔腾向北哗啦啦；撒开鱼网呼呼响，鳣鲔跳跃泼剌剌， 芦荻稠密又挺拔。陪嫁女子服饰美，媵臣英武又高大。 《硕人》是《诗经》“卫风”中的一首，是赞美是齐庄公的女儿，卫庄公的老婆庄姜夫人的诗。庄姜夫人如诗中提到，是当时齐国太子得臣的妹妹——可别小看这句“东宫之妹”，这是明写庄姜夫人跟太子是一母所生，也就是王后所生，凸显她娇贵的身份。有人说这位美丽的庄姜夫人嫁给卫庄公之后，受到了冷落谗嫉，没有子嗣，所以卫人同情她，为她做了这首赞美诗——这个“有人说”来自《左传》，力挺者是朱熹，不过这个解释向来很有争议，后人多认为这首诗看不出什么同情怜悯的成分，纯粹是赞美，是庄姜嫁到卫国时卫国人拍马屁的诗。从解释的不同看起来，朱夫子也不是纯粹道学，相当有人情味儿——我也宁愿相信这是人民同情美而无子的王后所做的诗也不愿相信这是无聊文人拍新女主人的马屁写的应制歌。 就算不看诗中的生僻字，单从字面也很好理解这首诗赞美的是庄姜夫人的美丽——其实这首诗里多数的语句还是在写庄姜的出身和排场，真正的外貌描写不过是“硕人其颀，衣锦褧衣”这一句和“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”这一段。 简单解释一下：“硕人”，原意是高大白胖的人，引申为美女，可见公元前七百多年的春秋时代，人们（至少是卫国的人们）喜欢高大丰满、皮肤白皙的美人，健康美还是比较吃香的。由此我们可以联想起古希腊罗马时代的女神雕像，无论哪一个都是高大丰腴、有着结实的臂膀、修长的双腿和一个圆润的小肚子——可见在人类的“先民”时期，无论东方还是西方，都是喜欢那种高大丰硕型的美女，可以说，其审美观是十分健康的。究其所以，还是“美与善相统一”的规则在起作用，先民时期的人们，受自然条件所限，寿命没有现在长，高大健硕的女人至少代表着健康、宜生养，所以，是“好”的，因此也就是美的。女人圆润丰满的身体，就如灌满浆的稻谷，代表了一种生命力，在与天地战斗、生命权得不到保障的岁月里，还有什么比这更能激发人关于“美好”的想象呢？至于“白皙是美的”这个观念，千百年来一直被我们所承认；伊丽莎白一世女王正因其苍白的面容而被赞誉为“有圣处女一般的容貌”；十八世纪的法国贵妇，为了使自己变得更白，不惜往脸上涂抹诸如鳄鱼粪便这种恶心的东西。（黑皮肤也很美，是现代才有的审美观。近几十年，法国女人才流行起黝黑明亮的皮肤，就算巴黎没有海，也要拜托市长在塞纳河边铺上海边才有的细沙然后大家去晒太阳。）而在中国古代也是以白为美的，李渔在《闲情偶寄》“声容部”中说：“……妇人本质，惟白最难。多受精血而成胎者，其人生出必白……”可见，“白”是中国古代一贯千年的审美观——总之，高大，说明出身娇贵、吃得好、营养好；白皙，说明她不用去室外劳动，从不经风吹日晒，可以说，这是一种属于贵族的美，是一种贵族时尚，除非天生丽质，老百姓是追不起的。“硕人其颀”是说“这位高挑的美女身材真修长啊”，原来古人所谓的高大白胖，是要求凹凸有致，不止是一味的胖下去，还需要颀长优美才是好的；“衣锦褧衣”是说“她穿着锦帛织成的长斗篷”，这位庄姜夫人，不仅美，而且挺会穿，因为身材高，再穿个长斗篷，看起来就会格外修长。 “手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀。螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”这一段已经成为了千古传诵的写美女的名句，意思是：手指像细草般柔软灵活，雪白的皮肤像凝脂一般光洁平滑，脖子像天牛的幼虫那样既白且长，牙齿像瓜子儿一样扁而整齐；她额头丰满眉毛弯弯，浅笑盈盈，还有两个酒窝，眼睛黑白分明顾盼生波——看看吧，令人惊叹吧？庄姜夫人几乎没有缺点啊！弯眉亮眼、皮肤雪白、额头丰满、长长脖子、牙齿整齐、手指滑腻……甚至还有俩酒窝……好事儿都让她赶上了，看来山东出美女所言非虚！由此也可以看出，中国人的审美观好几千年其实并没有特别巨大的改变，除了皮肤白之外，黑白分明的大眼、长脖子等以上提到的优点我们现在仍然认为很美——以前我们认为樱桃小口是美的，后来西风东渐之后，国人也渐渐能接受大嘴之美了，这可能算是中国人审美观里比较强烈的一种变化，可是，《硕人》这首诗里并没有对嘴巴的描写，可能那时候的人不太注重嘴，只注重电眼吧？又或者庄姜夫人是个像朱丽亚·罗伯兹一样的大嘴？人们给她虚美隐恶了？无考。 在那种时代，女人想要在书里留名是件多么难的事，庄姜夫人以“色”走进了《诗经》，走进了《左传》，走进了朱夫子的研究论文等等等等一大批各朝各代好事者的著作里，也算个历史奇观吧。不管怎样，这个高个子美女已经袅袅婷婷地站在了黄河旁，带着她的绝世仙姿和悲情故事站在了字里行间，悠悠千年。
《论语》许多篇幅谈及君子，但这里的君子是一个广义概念，重在强调一种人格的追求，教人做一个不同于平凡的人。为实现这一目的，《论语》提出了君子的言行标准及道德修养要求。 其一，“君子不器”。孔子认为作为君子必须具备多种才能，不能只像器具一样，而应“义以为质，礼以行之，孙以出之，信以成之。”（《卫灵公》）也就是说，君子应以道义作为做人的根本，按礼仪来实行，用谦逊来表达它，用忠诚来完成它，否则就谈不上君子。 其二，君子要重视自我修养。孔子曰：“富与贵，是人之所欲也，不以其道得之，不处也。贫与贱，是人之所恶也，不以其道得之，不去也。君子去仁，恶乎成名？君子无终食之间违仁，造次必于是，颠沛必于是。”（《里仁》）在孔子看来，作为君子就必须重视仁德修养，不论在任何条件下，都不能离开仁德。同时曾子认为，君子重视仁德修养还必须注意三个方面的规范：一是“动容貌，斯远暴慢矣”；二是“正颜色，斯近信矣”；三是，“出辞气，斯远鄙倍矣”（《泰伯》）。也就是说，君子要严肃自己的容貌，端正自己的脸色，注意自己的言辞。只有这样才能使人对你尊敬，信任，温和。同时，孔子还认为“君子泰而不骄”（《子路》）；“君子矜而不争，群而不党”（《卫灵公》）；“君子病无能焉，不病人亡不已知也。”“君子疾得世而名不称焉。”“君子求诸己，小人求诸人。”（《卫灵公》）即作为君子应心境安宁而不傲慢，态度庄重而不与人争吵，能合群而不结党营私；君子要重视提高自己，在有生之年对社会多做贡献。只有这样才能称得上君子的修养。 其三，君子要处处严格要求自己。孔子认为，君子除了自我修养，还要重视用“戒、畏、思”几项标准严格要求自己。孔子曰：“君子有三戒：少之时，血气未定，戒之在色；及其壮也，血气方刚，戒之在斗；及其老也，血气既衰，戒之在得。”“君子有三畏：畏天命，畏大人，畏圣人之言。”“君子有九思：视思明，听思聪，色思温，貌思恭，言思忠，事思敬，疑思问，忿思难，见得思义。”（《季氏》）这些思想从不同角度提出了对君子的要求，概括起来有三点：一是要随时注意戒除个人的欲念；二是处事中要有敬畏之心，防止肆无忌惮；三是认真处理，随时严格要求自己。 其四，君子要重义避利，追求道义。孔子认为，君子和小人之间的差别还在于具有不同的生活态度和不同的人生追求。他认为，“君子喻于义，小人喻于利。”（《里仁》）“君子谋道不谋食。”“君子忧道不忧贫。”（《卫灵公》）“君子怀德，小人怀土；君子怀刑，小人怀惠。”（《里仁》）也就是说，作为君子只有重视道义，追求道义，才能与小人区别，才能真正体现君子的精神。同时，孔子还认为，君子必须言行一致，表里如一，即所谓：“君子欲讷于言，而敏于行。”（《里仁）“先行其言而后从之。”（《为政》） 四、关于学习的态度、方法和目的 《论语》中关于学习的思想在古今中外的教育史上具有重要的地位，值得今人借鉴。这些思想概括起来主要有以下几点： 其一，关于学习的态度。孔子认为，追求学问首先在于爱学、乐学，这是关键。孔子曰：“知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”（《雍也》）即真正爱好它的人，为它而快乐的人才能真正学好它。孔子赞扬的颜渊就有这种发愤好学的乐观精神，“一箪食，一瓢饮，在陋巷，人不堪其忧，回也不改其乐。”（《雍也》）其次，要“默而识之，学而不厌”。（《述而》）即学习要有踏踏实实的精神，默默地记住学到的知识，努力学习而不满足。第三，专心致志，知难而进。孔子曰：“士志于道，而耻恶衣恶食者，未足与议也。”（《里仁》）读书的人要立志于追求道义、真理，要专心致志，不要为 世俗所累。同时，他还认为追求学问是一个艰难的过程，要敢于知难而进，“力不足者，中道而废，今女画。”（《雍也》）针对冉求在学习问题上认为自己能力不够的思想，孔子认为所谓能力不够的人，是走在中途就停止下来，你现在以能力不够划地自限，实际上是没有坚持到底的缘故。在这里孔子勉励冉求要知难而进，只有这样才能得道。事实上孔子自己就是“发愤忘食，乐以忘忧，不知老之将至”的人（《述而》）。第四，要虚心求教，不耻下问。孔子曰：“三人行，必有我师焉。择其善者而从之，其不善者而改之。”（《述而》）这说明学无常师，作为人应随时随地注意向他人学习，取人之长，补己之短。同时，孔子提倡和赞扬“敏而好学，不耻下问”的学习精神，“见贤思齐焉，见不贤而内自省也。”（《里仁》）体现了孔子严谨的治学态度。 其二，关于学习的方法。孔子在和弟子的交谈中多处提及学习方法问题，最著名的莫过于“学而时习之，不亦说乎。”（《学而》）“温故而知新，可以为师矣。”（《为政》）与此同时，孔子还特别强调学思结合，勇于实践。他说：“学而不思则罔，思而不学则殆。”（《为政》）只读书而不思考就会感到迷惑，只是空想而不读书就会精神疲殆。要求人们把学习积累和钻研思考相结合，不能偏废。另外，孔子还非常重视精益求精，“如切如磋，如琢如磨”，反对一知半解，浅尝辄止。 其三，关于学习的内容。孔子主张学习要博，要广，不能偏颇、单一。他提出要用四种东西作为自己的学习纲要，这就是“文，行，忠，信”（《述而》）。即文化知识，品德修养，忠诚笃厚，坚守信约。这四项内容对于自己和别人都具有重要意义。孔子在重视博学的同时，也强调学习要抓根本的东西，孔子曰：“赐也，女以予为多学而识之者与？”对曰：“然，非与？”曰：“非也，予一以贯之。”这里孔子在回答子贡的问题时，说明自己的“多学”是相对的，在多学的基础上，我是用一个道理来贯穿自己的学说的，这个道理就是学习的根本，学习重在抓住根本。这里孔子间接地说明了博与精的关系，值得借鉴。 其四，关于学习的目的。孔子认为，学习必须有明确的目的，但重点在于“学以致用”。子曰：“诵《诗》三百，授之以政，不达；使于四方，不能专对；虽多，亦奚以为？”（《子路》）也就是说，熟读《诗经》三百篇，交给他政治任务，却办不成；派他出使到外国，又不能独立作主应对；这样，虽然书读得很多，又有什么用处呢？又说：“德之不修，学之不讲，闻义不能徙，不善不能改，是吾忧也。”（《述而》）也就是说，品德不去修养，学问不去讲习，听到正义的事不能去做，有错误不能改正，也就是理论和实际不能结合，这才是我们忧虑的。由此可见，读书的目的，不在于死记书本，而在于应用，在于实践，在于“举一反三”地灵活运用知识。关于这一思想，在孔子的学生子夏的思想中也表现出来。子夏曰：“仕而优则学，学而优则仕。”（《子路》）也就是说当官时有余力就应该学习，学习后有余力就可以做官。这一思想实质上也体现了学与用的关系，要想当好官必须学习，学习的目的应是更好地当官，体现了学习与应用的关系，也体现了孔子办私学的目的，即通过教育培养德才兼备的人才，让他们直接登上政治舞台或作教师培养政治人才，当然在孔子看来，学习的目的也在于对道义、真理的追求，“士志于道”，“朝闻道，夕死可矣”（《里仁》） 五、《论语》书中的教育思想 孔子作为我国古代著名的教育家，一生从事教育工作，教出了许多有才干的学生，在教育实践中取得了丰富经验，《论语》一书对此有较多的概括。 其一，关于教育指导思想。孔子主张“有教无类”（《卫灵公》），即受教育者不应分贵贱、贤愚，应该机会均等。这一思想打破了教育的等级界限，扩大了教育对象，使教育扩及于广大平民，这在当时无疑具有重大的进步意义。 其二，关于教育的基本方法。孔子主张“因材施教”，子曰：“中人以上，可以语上也；中人以下，不可以语上也。”也就是说对于中等才智以上的人，可以和他谈论高深的道理；以于中等才智以下的人，不可以和他谈论高深的道理。为贯彻这一思想，孔子很注意对自己学生的观察了解，诸如“由也果”、“赐也达 ”、“求也艺”（《雍也》），在此基础上采取不同的教育方法，比如冉求办事畏怯，所以要鼓励他；子路胆大过人，自以为是，所以要故意抑制他。即：“求也退，故进之；由也兼人，故退之。”（《先进》）孔子还重视诱导式的启发教育，不要求学生死读书，而贵在触类旁通，即所谓：“告诸往而知来者”（《学而》）。子夏谈诗“巧笑倩分，美目盼兮，素以为绚兮”，从而体会到“礼”应该以忠信仁义为本的道理，因此孔子称赞他道：“起予者商也！始可与信《诗》已矣。”（《八佾》）能启发我的人是子夏啊！现在我可以与你谈论《诗经》了。颜渊听老师讲学后“亦足以发”（《为政》），子贡也说他“闻一以知十”（《公冶长》），所以孔子特别称赞颜渊的聪明好学。这正是启发诱导式教育的必然结果。孔子特别强调“不愤不启，不悱不发，举一隅不以三隅反，则不复也。”（《述而》）即：不到他苦苦思索而想不通时，我不去启发他，不到他想讲而讲不明白时，我不去开导他。例举一个道理而他不能类推出三个道理，我就不再教诲他了。孔子还强调在实行启发诱导的基础上，必须注意循序渐进，即：“夫子循循然善诱人，博我以文，约我以礼，欲罢不能，既竭吾才，如有所立卓尔。虽欲从之，末由也已！”（《子罕》）这种使学生竭力钻研，“欲罢不能”的情状，正是对循循善诱启发教育的写照，在我国教育史上具有重要地位。 其三，关于教育的基本内容。孔子长期从事教育工作，教育的内容十分广泛，但他所用的教材多是沿用周代贵族学校所用的六艺，即诗、书、礼、乐、易、春秋。“子所雅言，《诗》、《书》、执礼。”（《述而》）“兴于诗，立于礼，成于乐。”（《泰伯》）“不学诗，无以言”，“不学礼，无以立。”（《季氏》）由此可见，孔子是以诗、书、礼、乐为普通教材教育学生的。至于“易、春秋”只是在孔子的晚年才进行研究并付诸教学的内容，所以孔子说：“五十以学《易》”（《述而》）。也可能因为《易》、《春秋》是比较精深的学科，只有少数高材生才能学习，所以说“身通六艺者七十有二”（《孔子世家》）。那么，在这些教学内容中孔子最为重视的是什么呢？从《论语》的许多思想中可以看出，《诗》、《礼》是孔子教学的主要课程。子曰：“不学《诗》，无以言。”（《季氏》）“诵《诗》三百，授之以政。”（《子路》）“《诗》三百，一言以蔽之，曰‘思无邪’。”（《为政》）又曰：“夏礼，吾能言之，杞不足征也；殷礼，吾能言之，宋不足征也。文献不足故也。足，则吾能征之矣。”（《八佾》）“殷因于夏礼，所损益，可知也；周因于殷礼，所损益，可知也。”（《为政》）这些思想说明，孔子不仅重视《诗》《礼》的教育，而且重视这些内容的总结挖掘与研究，它对中国古代教育内容的丰富和完善起到了重要的促进作用。 其四，关于教育的培养目标。在孔子看来，进行教育的目的除了用仁义礼净化人们的灵魂，协调人们的社会行为之外，其重要目的在于培养具有仁义之心的“仕”、“君子”，以为当时的社会服务，这就是他著名的“学而优则仕”思想（《子张》）。正因如此，当季康子问他的弟子仲由、子贡、冉求能否“从政”的时候，孔子满口答应可以“从政”（《雍也》）。事实上，在孔子七十有二的得意门生中，从政者为数不少，孔子自身也不反对参政。这说明孔子的教育思想及培养目标与当时的社会需要是相统一的，体现了教育的社会价值。当然，孔子的教育思想不可避免地体现着阶级属性，但作为社会的人，孔子在当时历史条件下所倡导的许多思想，本身具有符合人类共性的成分，是中华民族传统美德不可或缺的组成部分，应予以辩证地分析和扬弃。 六、关于务政的思想及其价值 《论语》中关于务政的思想是“学以致用”思想的具体体现，对此，《论语》中对务政的标准也作了具体说明。 其一，关于务政的对象。孔子认为只要懂礼、有道、正直，并具备一定的从政才能的人就可以务政。季康子问：“仲由可使从政也与？”孔子曰：“由也果，于从政乎何有？”问：“赐也可使从政也与？”曰：“赐也达，于从政乎何有？”问：“求也可使从政也与？”曰：“求也艺，于从政乎何有？”也就是说，只要人具备一定的参政素质，诸如果断、达理、多艺就可以参政。 其二，关于务政的基本要求和标准。从政者必须勤勉忠诚。孔子曰：“居之无倦，行之以忠。”（《颜渊》）“先之劳之”，“无倦”（《子路》）。也就是说在位不松驰懈怠，执行政令要忠心，要带头、勤勉，办事不要松懈。从政者必须温良恭俭让。陈子禽向子贡问道，“夫子至于是邦也，必闻其政，求之与？抑与之与？”子贡曰：“夫子温、良、恭、俭、让以得之。”（《学而》）也就是说孔子来到一国就一定会知道这里的政事，就是因为先生有温和、善良、恭敬、节俭、谦让五种美德。而这五种美德也间接地说明参与国政的道理。有一次，孔子在谈论郑国贤相子产时说：“有君子之道四焉：其行正也恭，其事上也敬，其养民也惠，其使民也义。”正是由于子产的这种庄重、恭敬、恩惠、道义和美德，才能使他处于郑国的贤相位置。 第三，要言行一致，举止端庄。孔子曰：“言忠信，行笃敬，虽蛮貊之邦，行矣。言不忠信，行不笃敬，虽州里，行乎哉？立则见其参于前也，在舆则见其倚于衡也，夫然后行。”（《卫灵公》）也就是说要想使自己的思想主张为他人接受，必须心意诚恳，行为端庄，这样你的主张就可以行得通了。 第四，要眼光远大，依次而进。子夏当了莒父的县长，向孔子请教怎样理政。孔子说：“无欲速，无见小利。欲速则不达，见小利则大事不成。”（《子路》）即要求人们处理政务不要图快，贪图眼前利益，图快反而不能达到预期目的，贪图小利反而办不成大事。而应眼光放远，依次而进。另外，孔子还认为在处理政务时应当慎重，要深入实际，多听多见，了解实情，以免犯错误。即所谓“多闻阙疑，慎言其余，则寡尤；多见阙殆，慎行其余，则寡悔。言寡尤，行寡悔，禄在其中矣。”（《为政》）
对不起，我也不会
两千年来，论诗者多矣。各个方面皆论述颇深。重复老调子，只是拾人牙慧而已。我建议你讨论一下诗经与原始风俗问题，用人类学、风俗学、社会学眼光来解读诗经是上个世纪二三十年代闻一多那代人开始的，相对其他话题比较新颖，涉及跨学科问题，做起来有一定难度，但是很有意思。建议你先读一读闻一多《诗经》类著作，如《匡斋尺度》、《诗经通义》甲乙、《诗经新义》，或许能有所启发。后人从这个角度研究的也不少，翻出几本典范，来读一读，看看除此之外能不能有新的视野和认识。只要有一点，一篇不错的论文就可以出来了。
论中国古诗中的月亮摘 要： 月亮在中国文化中象征意义十分丰富。它是美丽的象征，创造了优美的审美意境。同时，月亮也是人类相思情感的载体，它寄托了恋人间的相思，表达了人们对故乡和亲人朋友的怀念。在失意者的笔下，月亮又有了失意的象征。而月亮本身安宁与静谧的情韵，创造出静与美的审美意境，引发了许多失意文人的空灵情怀。高悬于天际的月亮，也引发了人们的哲理思考，月亮成为永恒的象征。关键词： 月亮、象征、思念、失意当我们遥望夜空,看见朗朗明月之时,心中总是引起无限遐想。有人马上会想到与月亮相关的诗词：“月出皎兮，佼人僚兮”（《诗经·陈风·月出》），“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》），“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡”（李白《静夜思》），“人生代代无穷已，江月年年望相似”（张若虚《春江花月夜》），“兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠”(李商隐《月夕》)……关于写月的诗，不胜枚举。这些诗词虽然写的是同一个物象——月亮，但是月亮在不同的诗词中其象征意义是各不相同的。月亮这一意象在中国文化中象征意义是非常丰富的，关于它的诸多象征意义，已有许多人从文化原型、诗词鉴赏等角度作过许多分析，且成果斐然。拙文则想以中国的古典诗词为基础，粗略谈谈中国古诗词中月亮意象的象征意义。一、月亮是美的象征中华民族历来对月亮有着特殊的感情，月亮成为文学中典型意象和永恒的主题。《诗经·陈风·月出》有：“月出皎兮，佼人僚兮”，即以月光映衬人物美，可见先秦时期人们已注意到了月之美。到汉魏六朝，月更成为诗文歌赋的直接描写对象。南朝周祗《月赋》形象地描述了月的美感：“气融洁而照远，质明润而贞虚，弱不废照，清不激污。”月被赋予高远、润洁、柔和、清幽的审美内涵。而当月与世间山水相结合，便会构成更加清美的景致。谢庄《月赋》写道：“气霁地表，云敛天末，洞庭始波，木叶微脱。菊散芳于山椒，雁流哀于江濑。升秋质之悠悠，降澄辉之蔼蔼。”秋月的纯净之美在山水的背景衬托下得到表现的；月亮朦胧柔和的清辉还有一种化景作用，能赋予山水景物以独特的神韵，陶渊明《闲情赋》云：“月媚景于云端。”一方面说明月本身是美的，另一方面说高挂云端的明月可以为世间景物增添美感。写月的诗，总能给人以美的享受。唐人张若虚在《春江花月夜》中写道：“春江潮水连海平，海上明月共潮生。滟滟随波千万里，何处春江无月明。江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰，空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。”诗人对月光的观察极其精微：月光荡涤了世间万物的五光十色，将大千世界浸染成梦幻一样的银色，因而“流霜不觉飞”，“白沙看不见”，浑然只有皎洁的月光存在。北宋词人张先在《青门引》中写道：“那堪更被明月，隔墙送过秋千影”，描绘的是溶溶月光居然把隔墙的秋千影子送过来，令人想象荡秋千的丽人那轻盈翩跹的身影，微妙地表现出词人怀念情人的心绪。张先《木兰花》中也有：“中庭月色下清明，无数杨花过无影”，表现清明月色中飘过无数淡若无痕的杨花，将自己内心中浮漾的前尘旧梦融入这“无影”画面中。这些诗，皆因月如梦似烟般的清澄和恬淡，而被罩上一层模糊不清的“朦胧色”，也给人们一种朦胧的美感。“新月如眉，让人想起玉阶伫立楚楚动人的月下佳人，构成一种恬淡婉约的宁静之美；烟月迷蒙，弥漫着难以名状的轻忧淡愁，构成一种朦胧戚楚之美；花月披离，余香袅袅，象征典雅艳丽之美；皓月当空，通脱潇洒，象征着雄浑高古之美，不尽的象征创造着不尽的月亮审美世界，无数的心灵创造着无数的月亮审美形象。”月亮给人的美感，是高远、润洁、柔和、清幽、纯净的。写月之诗中，月亮意象的出现，使得全诗的意境立刻变得优美起来。如《春江花月夜》一诗中，春、江、花、月、夜是全诗的背景，而月亮又是主体。“月”是诗中情景兼融之物，它在全诗中犹如一条纽带，贯穿上下，触处生神。在月的照耀下，江水、沙滩、天空、原野、枫树、花林、飞霜、白云、扁舟、高楼、镜台、砧石、长飞的鸿雁、潜跃的鱼龙，不眠的思妇以及漂泊的游子，组成了完整的诗歌形象，构成一幅充满人生哲理与生活情趣的画卷。这幅画卷在色调上是以淡寓浓，虽用水墨勾勒点染，但从黑白相辅、虚实相生中显出绚烂多彩的艺术效果，宛如一幅淡雅的中国水墨画，体现出春江花月夜清幽的意境美。全诗的意境是如此优美宁静，可以说，《春江花月夜》一诗创造的优美意境是空前绝后的。而作为冲淡派大师的王维，其诗作的风格是闲、静、淡、远，其诗作的意境也是十分优美的。如《竹里馆》：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”此诗意境，不仅如施朴华评价，给人以“清幽绝俗”（《岘佣说诗》）的感受，而且使人感到，这一月夜幽林之景是如此空明澄净，在其间弹琴长啸之人是如此安闲自得，外景与内情融为一体。诗人在描写周围景色，选择了竹林和明月，是取其与所要显示的那一清幽澄净的环境相一致。明月来相照在诗中不仅与“人不知”有对照之妙，也起了点破暗夜的作用。整首诗的意境之优美，让人有“余音绕梁”之感。月亮不仅本身给人以美感，而且也象征了女子的美貌。翻阅《诗经》，我们会发现，月亮在诗中象征了女子的美貌，这从《东方之日》、《月出》中均可以得到印证。其中《东方之日》中以“东方之日”、“东方之月”象征女子的容貌，是富有创造性的。马瑞辰说：“古者喻人颜色之美，多取譬于日月。”（《毛诗传笺通释》）这对以后的作家和民歌创作都有很大影响。如宋玉《神女赋》写美女：“其始来也，耀乎白日初照屋梁；其少进也，皎若明月舒光”，韦庄有“垆边人似月，皓腕凝霜雪”（《菩萨蛮·人人尽说江南好》）的名句。尤其值得一提的是《诗经·陈风·月出》这首诗。它对我国以月喻美人、以月来表达相思之情的诗歌传统具有开创意义。“月出皎兮，佼人僚兮，舒窈纠兮，劳心悄兮！月出皓兮，佼人懰兮，舒忧受兮。劳心慅兮！月出照兮，佼人燎兮，舒大绍兮。劳心惨兮！”这是一首月下怀人的情诗。诗中的“皎”、“皓”、“照”都是形容月光皎洁明亮，“僚”、“懰”、“燎”均是形容女性的美貌。“月出皎兮，佼人僚兮”《毛传》注曰：“妇人有美白皙也”。皎洁的月光使人联想到美人的白皙明艳，高悬的明月暗示美人的可望而不可及。朱熹在《诗集传第七·陈风之十二》中评此诗曰：“此亦男女相悦而思念之辞，言月出则皎然矣，佼人则僚然矣，安得见之而舒窈纠之情乎？是以为之劳心而悄然也。”傅绍良曾指出：“《月出》中的明月，便是诗人抒发其相思不得、愁闷难遣幽怨之情的自然背景。”我认为，此时月亮已不仅仅作为背景渲染了，在《诗经》时代，我们的先人已将许多情感寄托在明月中，月亮象征美、寄托相思，应该说是月亮的传统象征意义。其实，以月来象征人的美貌，不仅在中国的文学作品中出现，在其他国家和民族的文学作品中也有出现，而且，以月喻人还不局限于女性，漂亮的男子也可以用月亮来形容其美丽。阿拉伯的著名民间神话集《一千零一夜》中就经常出现以月亮来比喻人的美貌。例如《戛梅禄太子和白都伦公主的故事》中就有：“后来王后怀孕，妊娠期满，生下太子，如同十四晚上的月儿那样美丽可爱，就取名戛梅禄·审曼。……他那柔和和妩媚的脸蛋，显得格外漂亮，象十四晚上的月亮那样美丽可爱。……人很漂亮，像月儿一样美丽。”二、月亮是人类相思情感的载体1.月亮寄托了恋人间的相思。本文前面已说过，在《月出》这首诗中，月亮就已经用来寄托了恋人间的相思之情了，可见这一象征意义的渊源之久远。傅绍良在《论李白诗中的月亮意象与哲人风范》一文中这样说过：“在情感寄托阶段，月亮已由独立的客观景物内化为人类情感的组成部分，创作主体以象征、移情等手法，将自我感情倾注到月亮意象上，主客体通过某种特定的感情活动和谐地融合在一起。”的确，纵观古代与月相关的诗，借月抒情的作品不胜枚举。题材有闺情、乡思、送别等等，这些都成为月亮诗的基本主题。而这些主题中，尤以爱情诗数量居多，成就居高。这也许同月亮的原型象征意义——以月喻人美丽相关吧。《古诗十九首·明月何皎皎》：“明月何皎皎，照我罗床纬。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。”这是一首思妇怀念远游丈夫的闺情诗。开头写景，把主人公放在一个特定的环境中。夜深人静，明月皎洁，流光透过罗帐洒在床上。她一人独守空帏，寂寞凄凉。因此这明月的流光便成了诱发物，引出她积郁内心的不尽愁思。潘岳的《悼亡诗三首》（其二）中也有：“皎皎窗中月，照我室南端……岁寒无与问，朗月何胧胧”的借月抒情之句。作者通过抒发秋夜月上窗棂时心中产生的孤独无偶的悲凉之感，表现了诗人思念亡妻的无限伤痛之情。月亮的清晖照在诗人空荡荡的床上，诗人在床上辗转反侧，心中思念亡妻的情感不断加深。“玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来”则把思妇的相思举动生动地表现出来了。思妇看到了月亮便勾起了心中的思念，因而无比烦躁，想把月亮拒之眼外，以免又勾起相思。可是把帘子卷起来，月影还是赶不走，不停地拂走捣衣砧上的月影，但怎么拂它都在。相思之情，无法排遣。“海上生明月，天涯共此时。情人怨遥夜，竟夕起相思”（张九龄《望月怀远》）则将相恋中的男女心态逼真地描写出来了。二人相隔很远，心中爱的语言不能直接地向对方表达，只能望着月亮排遣相思之情。杜甫在他的《月夜》中也曾写到：“今夜鄜州月，闺中只独看。”诗的一开始是既突兀又形象。诗人身在长安，不写长安的月夜，却突然写起鄜州的月色，不写自己怀念妻子，反而写妻子想念自己。这种写法超越常规，但仔细品味，却很有一番深意。正是因为诗人在长安望月，在思念妻子，才想到妻子正在想念自己，所谓“月圆人不圆”，这是夫妻离别后的共同感叹！诗人通过望月把自己真挚而凝重的相思之情流露无疑。借月抒发相思之情的作品中，最有特色的莫过于南宋吕本中的那首《采桑子》了：“恨君不似江楼月，南北东西，南北东西，只有相随无别离。 恨君却似江楼月，暂满还亏，暂满还亏，待到团圆是几时？”作者写一位思妇，夜不能寐，独立江边楼头，对着一轮明月，产生无尽的离愁。同是一轮明月，它有着皎洁明亮，南北东西，处处随人的特征。它多么像一位忠实而多情的伴侣，如影随形，依依不舍。可恨我的夫君，他却不能像这轮明月，总是离家别妇，远走他乡。让我独守闺房，孤单寂寞。在此词中，月亮在上片是正面形象，它温情脉脉，反衬出丈夫的浪迹天涯和自己的无穷别恨。而词的下片，作者又从月亮的暂满还亏特征设喻，月亮此时又成了反面形象。这位思妇从分离的经久，又想到欢会的短暂，夫妻恩爱，相对厮守的时间总是稍纵即逝，恰恰相反如月亮的阴晴圆缺，一月之中，团团当空，能有几时？亏缺的月亮又正面衬托丈夫离家时长日久和离愁别恨的痛苦。总之，女主人公思夫不得，便寄情明月，正比反比，俱是相思离愁。L·克兰默在《灯宴》（1916）的序言中谈到了月亮这个在中国诗坛上无所不在的象征：“月亮悬挂在中国旧诗坛的上空。……（她）是人间戏剧美丽而苍白的观众，而她所知道的一切隐秘、激情和欢乐，迅速地崩溃或是慢慢地腐烂，……她把远隔千山万水的情侣思念联结起来。”2．月亮也寄托了人们对故乡和亲月的思念古典诗词中望月思乡也是很多诗人都涉及的传统主题。旧梦重温的情思，月亮成为诗人乡愁最无言的见证，诗人怀念家园、亲人的情思，常寄托与明月，真可谓“明月千里寄相思”。如李白：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”（《静夜思》）“思故乡”是由“明月”而“故乡”的联想，是人们共通的心理体验。无行思家是一种典型情绪。作客他乡的人，思乡心切，总想望见家乡，于是登高远眺。尽管瞻望不到，但只要距离不是太远，总还是可以给自己的心情一种安慰。但如果相隔千山万水，那纵使是“望尽天涯路”，也依然是“悲故乡之壅隔兮，涕横坠而弗禁”（王粲《登楼赋》）“举头望明月”倒能使千里外的他乡游子产生一点“望乡之情”。因为此时的月亮正成为游子故乡亲人之间的中介，大家的视线都在月亮上相交，月亮在人们的心理上缩短了地理上的距离，犹如来自故乡的乡人给游子以特别亲切之感一样。“君从故乡来”（王维《杂诗》），他不但带来了亲人的信息，而且由于他刚从亲人身边来，他身上仿佛还散发着亲人的体温。这样，故乡来客成为故乡和他乡的中介，在游子的心中，“客从故乡来”的亲切感与望乡思乡之感同出一辙。月夜思乡是美丽的。类似的诗还有：杜甫：“戍鼓断人行，秋边一雁声。露从今夜白，月是故乡明。” （《月夜忆舍弟》）卢纶：“三湘愁鬓逢秋色，万里归心对月明。”（《晚次鄂州》）徐桢卿：“故园今夜月，迢递向人明。”（《月》）陈后山：“不应明白发，似欲劝人归。”（《十五月夜》）远隔千山万水的亲人朋友，彼此都心存美好的愿望，都希望“但愿人长久，千里共婵娟”。一个普普通通的月亮，经过人们的一番加工，成了最能表达人们的离愁别恨之物了。3．月下相思，还有一种特殊的类型，便是边塞诗里的月下相思。戍边的将士在寥廓凄清的边关，他们更加想念自己的家乡和亲人。可“春风不度玉门关”，这一片思念之情无法让亲人知晓，于是他们只能把这段情愫寄托于明月和胡笳箫管。边关本是寂寞苦寒之地，这种月下相思的诗往往更是充满悲凉凄苦之情。例如李益的《夜上受降城闻笛》：“回乐烽前沙似雪，受降城外月如霜。不知何处吹芦管，一夜征人尽望乡。”诗的开头两句，写登城所见的月下景色。回乐烽前的一片沙地，在月光的映照下，沙子像积雪一样洁白而带有寒意。高城之外，天上地下满是皎洁、凄冷的月色，犹如秋霜那样令人望而生寒。这如霜的月光和月下雪一样的沙漠，正是触发征人乡思的典型环境。而一种置身边地之感、怀念故乡之情，隐隐地袭上诗人的心头。在这万籁俱寂的静夜里，夜风送来了凄凉幽怨的芦笛声，更加唤起了征人望乡之情。月夜下的边地寥廓凄情，闻笛而引起的普遍的望乡之情，感慨至深；这真是“意态绝健，音节高亮，情思悱恻，百读不厌”的千古绝唱啊！这类边塞诗还有许多，如李益的《从军北征》：“天山雪后海风寒，横笛遍吹《行路难》。碛里征人三十万，一时回首月中看。”李益的《听晓角》：“边霜昨夜随关榆，吹角当城汉月孤。无限塞鸿飞不度，秋风卷入《小单于》。”李益作为写边塞诗的高手，从明月、乐声入手，将征人的边愁乡思弥漫于诗句的字里行间之中，征人的月下相思，的确另有一番风味。4．月下相思，不仅仅表达了我们的传统情感，在有的诗人笔下，它也有着特殊的用意。如曹操在其《短歌行》中有这样的诗句：“明明如月，何时可掇？忧从中来，不可断绝。”诗人把“明月”比拟成他所思念和向往的贤才。他感到思念和向往的贤才，不能为自己所招纳，正象天上的明月，可望而不可及，可爱而不可掇，因而使他心中的忧虑之情如永不止息的流水。这更表现了诗人招贤纳士、思慕人才的迫切心情。曹植在《七哀》中也有这样的诗句：“明月照高楼，流光正徘徊。上有愁思妇，悲叹有余哀。”这首诗是在曹植后期不幸的境下写的。表面上是写一个思妇对丈夫的思念与哀怨之情，实际上是诗人在政治上被遗弃后产生哀怨心情的曲折吐露。诗人从明月着笔，即景生情，叙写夜深人静的晚上，一轮皎洁的明月悬照高楼，明彻如水的月光在徘徊徜徉，照见高楼上这位哀愁的思妇，正思念丈夫而悲叹不已，她心底埋的缕缕哀思，就象晃动着的明媚的月光，在轻轻地叩动她的心房，此时此景和思妇之情完全融汇在静谧优美的月景之中了。而实际上，诗人要表达他对政治的态度也正像这位思妇一样。以思妇在月下哀叹来表达自己的身世之感，可谓形象之至。三、月亮是失意文人的寄托《淮南子·览冥训》中有这一样一段记载：“羿请不死药于西王母，姮娥窃以奔月。”经过历代诗人的反复吟咏，这一神话原形逐渐成为失意的情感象征：人们在现实社会中怀才不遇，仕途潦倒、孤独无依、屡遭苦难之时，也常常把这种情感寄托于月，月亮在失意者笔下成为了孤月、冷月、寒月。杜甫的《月》诗中有“斟酌姮娥寡，天寒奈九秋”的诗句。诗人借写嫦娥，来写自己孤寂悲凉的人生晚境。寡居月宫的嫦娥，无法忍受月宫的孤寂苦寒，她只得独自一人，自斟自酌，以洒打发死一般寂寞的日子。诗人孤身年老，漂泊西南，有家难归，这和嫦娥的处境多么相似！李商隐也写道：“兔寒蟾冷桂花白，此夜姮娥应断肠”。表面看去，诗人是在诉说月中嫦娥的孤寂冷清，实则包含了诗人的顾影自怜。作者借嫦娥曾偷食仙药飞升月宫的传说，来比喻和象征自己也曾想“蟾宫折桂”，后因不幸被牵入牛李党争，不但无法施展政治抱负，而且落魄终身，因此清冷与后悔之情，溢于言外。诗人置身于月光下，遥想月宫中失意的嫦娥，自然与诗人宦海沉浮、仕途坎坷、人生失意相契合。但中国的诗人是善于逃避现实的，当他们政治上受打击，生活上遇到困顿时，有的人颓唐厌世，极其消沉，而有的人则泰然处之，以达观的胸怀寻求精神上的解脱。苏东坡就总结出一条出路——到大自然中去寻求精神上的寄托：“惟江上之清风，与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色，取之无禁，用之不竭。是造物者之无尽藏也。而吾与子之所共适。”大自然成为士大夫们逃避现实的好去处，此时的月亮已不是一种纯客观的物象，它成为诗人自身飘逸风采、潇洒气度的象征了。王维《竹里馆》诗云：“独坐幽篁里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。”在这首诗里，没有外界的纷扰，只有大自然的宁静，诗人尽情地享受着这片宁静，甚至投入到大自然的怀抱中，成为大自然的有机体了。诗人笔下的大自然，实际上是诗人自己，大自然已被人格化了。月光衬托着诗人宁静自适的精神境界，月亮在诗中表现出来的虚静，主要的目的是在于表现心的虚静。正如傅绍良所说：“在哲理升发阶段，月亮不仅是主体情感的组成部分，而且还是一个蕴含着独立和永恒意志的复合物象。创作主体在将月亮内化为自我情感的同时，还有意识地将自我外化为一种自然的存在物，以感受和体验那一种超然物外的情趣。”四、月亮成为永恒的象征月亮孤悬天际，它唤起了人们苍茫浩渺的宇宙意识和历史意识，让人们产生一种寻求生命真谛的哲人式的感悟，它启示着人们对宇宙永恒的思考。在这种心态中，明月意象常作为永恒的象征。诗人站在月光下便有一种掩饰不住的思古幽情，月亮此时也成了阅尽沧桑的见证。张若虚在《春江花月夜》中曾写道：“江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年望相似。不知江月待何人，但见长江送流水”。诗人在月下神思飞跃，他将月亮与人生紧紧联系，探索着人生的哲理与宇宙的奥秘。个人的生命是短暂即逝的，而人类的存在是绵延久长的，因之“代代无穷已”的人生就和“年年只相似”的明月得以共存。李白的《把酒问月》更是将月亮的哲理升发上升到一个高度：“白兔捣药秋复春，嫦娥孤栖与谁邻？今人不见古时月，今月曾经照古人。古人今人若流水，共看明月皆如此。唯愿当歌对酒时，月光长照金樽里。”作者描述了月亮的不可知性，他剖析月亮运行的空间轨迹，表现月亮由升到没、从秋复春、幽静孤寂的变化规则，提示月亮所蕴含的生命启迪。他通过对人与月在时间上的差距，突出人生的悲剧性，同时也提示了人生真趣和价值：人生是短暂的，其间有不尽的坎坷、曲折、孤独、寂寞。但沉浮交替，幽寂虚静又正是宇宙万物的真谛，何须让有限的人生去承担那些无益的忧虑呢？人类虽然不可能永远享有生命，但其精神和理性却可以永远享有宇宙。只要明月常相伴，忘却尘世的一切，人生就会像明月一样自由自在。在这些诗句中，皎月横陈，朗照乾坤，引发了人事历历、岁月悠悠、宇宙无穷、人生有限的喟然长叹，月亮则成为宁静而永恒的存在。月亮在中国人眼中是永恒的。有意思的是，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》中有一段著名的对白：“罗密欧：姑娘，凭着这一轮皎洁的月亮，它的银光涂染着这些果树的梢端，我发誓——朱丽叶：啊！不要指着月亮起誓，它的变化是无常的，每个月都有盈亏圆缺；你要是指着它起誓，也许你的爱情也会像它一样无常。"我不知道西方人是否认为月亮可以作为永恒的代表，但从这段对白中，我们可以看出西方人并不认为月亮是永恒的，恰恰相反它是运动的。这同中国人的普遍心态背道而驰。也许，这就是东西方文化的差距。所以，只有中国人才最能理解月亮所象征的永恒。永恒是“中国的月亮”所具有的特点。结语月亮在中国文化中占有显著地位，即使在今天，中国人对月亮仍是情有独钟的，月亮所具有的象征意义仍影响着我们的文学创作。本文依据前人的一些研究成果，选择了一些关于月亮的诗词，根据月亮意象不同的象征意义，将它们进行分类、整理，总结出以上几点月亮所具有的象征意义。我衷心希望通过本文能让大家对“中国的月亮”的象征意义有一个系统的了解，并让大家对我们的传统文化有一些更深入的认识。
月亮是李白的诗魂，而李白的月亮诗又将中国的月亮文化推向成熟的巅峰。月亮这一独特的意象，在李白的诗中使所要表达的各种感情被物化，加深了审美的愉悦，将抽象的主观情思寄托于具体的客观物象，使情思得到鲜明生动的表达。
李白的月亮诗把他对自我生命内核的探求，对自我生存的体认，袒露在他的诗中，这些不仅给盛唐的诗坛划下了浓墨重彩的一笔，也给后人留下了无人能匹敌的精神财富。
李白诗中的月亮，有朝夕夜昼的变化，升降起落的变化，阴晴圆缺的变化，还有时令季节的变化，情态意味的变化，色彩斑斓的变化，也便有了:晓月、夜月;升月、落月;满月、新月;春月、秋月;凉月、寒月;皎月、清月。
诗中月辉映在城楼阁户，有城月、楼月、闺月、户月;诗中月摇曳在花明绿影之间，有花月、萝月、松月、绿萝月;诗中月洒落在山石滩涂之上，有山月、石上月、沙上月:诗中月辉映在溪池湖海，有溪月、池月、湖月、江月、水月、冰月。
李白从小就喜欢明月，明月对他是个很特别的存在。“少时不识月，呼作白玉盘。又疑瑶台镜，飞在青云端”那时候在他心里，月亮就是光明皎洁的象征。“俱怀逸兴壮思飞，欲上青天揽明月”，想去揽月亮，可以看作他对这种光明的向往。但是也不仅仅如此。这种向往毕竟隔着一层距离。很少有人像李白一样，把月亮当作一个亲密的朋友。在他看来，月亮是可以作为对话的对象的，“青天有月来几时，我今停杯一问之”。月亮可以在他离开家乡时依依惜别，“峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州”。《梦游天姥吟留别》中“湖月照我影，送我去剡溪”，明月具有了人的行为“送”。在《月下独酌》中，更可以看出月亮于李白特别的意义。“花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人”，本来喝酒是要与朋友一起喝的，李白在这里，与月对饮，一方面说明诗人的孤独，一方面，诗人把月摆在一个能了解自己的亲密朋友的位置。所以在诗人眼里“我歌月徘徊，我舞影凌乱”，月不仅能陪我喝酒，它简直能了解我似的和我一起且舞且唱。这首诗的最后一句“永结无情游，相期渺云汉”，“无情游”是超脱了世俗利害关系的交往。在这里，李白和明月建立了深厚的情谊，同时，又表现他对污浊社会现实的不满，对光明美好的向往。综上，李白诗中有那么多明月意象，一是因为诗人对光明美好的向往，更重要的一点是诗人完全把明月当成知己朋友，这是一种神交。李白醉后捉月而死的传说与李白与月亮之间紧密关系分不开。一，先有了这层关系，才有了这个传说。二，李白给人的印象一直是飘逸不凡，像仙人一样，这个故事很符合他浪漫主义的气质，像是杜甫的话，人们肯定不会弄这样一个传说出来。三，李白一生很多时间在求仙问道，而月亮就是天上的，捉月而死有一种隐喻在。四，传说常常不可信，但是可以反应一个人物的精神气度，反映一个时代的精神面貌，总之很有趣，人们喜闻乐见，传说于是有了现实的土壤。