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卢浮宫位于巴黎市中心的赛纳河北岸，是巴黎的心脏。它的整体建筑呈“U”形，占地面积为24公顷，建筑物占地面积为4.8公顷，全长680米。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，是举世瞩目，艺术殿堂和万宝之宫。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。 华裔建造师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，提出建造一个“金字塔”的方案。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。 据统计，目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。 爱神“维纳斯”雕像、“胜利女神”雕像、《蒙娜丽莎》画像，是卢浮宫的镇馆“三宝” 基本资料 景点地址：Musée du Louvre，75058 Paris Cedex 01 如何到达：Palais Louvre／Musee Du Louvre站下车 开放时间：9：00~18：00，周四至21：45，周二休馆 景点电话：(33) 01 40 20 50 50 景点传真：(33) 01 40 20 54 42 景点概况 卢浮宫位于巴黎市中心的赛纳河北岸，杜伊勒里花园东边。是世界上最著名、最大的艺术宝库之一，艺术殿堂和万宝之宫，也是法国历史上最悠久的王宫。 卢浮宫原是12世纪时，为巩固塞纳河的险要位置而建成的要塞。至16世纪时，法兰西一世将要塞拆去，改建成一座巨丽的宫殿，其后由历代国王续增建，直到1852年拿破仑三世，才完成现在的规模，历时300年左右。 现在卢浮宫是由新旧两部分组成，旧卢浮宫是围绕东院的长方形建筑，新卢浮宫自卡尔塞广场南北两侧到杜维丽花园，其中北侧的Denon馆自1871年以来即是法国财政部所在，而Marsan馆已被改为装饰艺术美术馆。 卢浮宫美术馆是举世闻名的艺术宝殿，馆内收藏了20万件以上的艺术品，这些艺术宝藏除历代皇室珍藏处，多是拿破伦南征北讨的时以和约方式取得。馆内共分成六个部分：古希腊、罗马部分；古埃及部分；古东方文明部分；雕刻部分；装饰品，家具类部分；绘画部分。其中以古希腊、罗马及绘画部分在质量方面最为卓越。 进入Denon馆后，左转至达留美术展览室，首先进入眼的是“沙莫特拉斯的胜利女神像”，胜利女神临降在船首的姿势，令人印象非常深刻。“米洛的维纳斯”室，中央放置的是公元1820年发现于希腊米洛斯岛的米洛斯像，由当时驻土尔其的法国大使，以6000法朗买下来，送给法王路易十八。据考证是公元前二世纪时的作品，雕像有一人半高，婀娜挺立，线条优美，是现今世上公认的女性美标准。 古埃及部分是收藏约公元前四至三世纪开始，至公元前31年左右的古埃及物品，如书记坐像、坟墓浮雕上的阿美门斯及妻，放置埃及国王及王妃木乃伊的棺椁，内有骨骸，但尼斯的人面狮身像等，由此可以一窥古埃及文明的神秘。 绘画部分方面，虽然印急象派的作品大部分移至印象派美术馆，但是卢浮宫美术馆中二楼大展览室的绘画作品中还是可以看到达·芬奇所画的“蒙娜丽沙”是文艺复兴时代绘画的代表作。 目前卢浮宫宫殿共收藏有40多万件来自世界各国的艺术珍品。法国人将这些艺术珍品根据其来源地和种类分别在六大展馆中展出，即东方艺术馆、古希腊及古罗马艺术馆、古埃及艺术馆、珍宝馆、绘画馆及雕塑馆。其中绘画馆展品最多，占地面积最大。卢浮宫区有198个展览大厅，最大的大厅长205米。显然，用一天两天的时间根本无法欣赏全部的稀世珍品。因此，如果你要参观卢浮宫，得先制订一个计划，逐个参观六大展馆，切忌仓促地走马观花。如果时间充裕的话，可细细口味；如果时间较紧的话，可选择有代表性的艺术展品观赏。 东方艺术馆：建于1881年，共有24个展厅，3500件展品。这些展品主要来自西亚和北非地区。展品出自十分久远的年代，如公元前2500年的雕像、公元前2270年的石刻、公元前2000年烧制的泥像等。其中带翅膀的牛身人面雄伟雕像（公元前8世纪）最为有名，曾在杜尔·沙鲁金（现为伊拉克赫尔沙巴德）守卫过亚述国王萨尔贡二世的宫殿大门。在“东方古文博物馆”第四厅，有一件我们比较熟悉的文物：《汉谟拉比法典》，该法典出自公元前2000年左右的巴比伦，共282条，以锲形文字刻在一块黑色玄武岩上。玄武岩高2.5米，中部为282条法令全文，上部的人物像是坐着的司法之神向站着的汉谟拉比国王亲授法律，国王则右手致答谢，以示对神授的法律表示尊敬。 古埃及艺术馆：建立于1826年，早于东方艺术馆，共有23个展厅，收藏珍贵文物达350件。这些文物包括古代尼罗河西岸居民使用的服饰、装饰物、玩具、乐器等。这里还有古埃及神庙的断墙、基门、木乃伊和公元前2600年的人头塑像等。 古希腊与古罗马艺术馆：建成的时间更早，大约在1800年向公众展出，其藏品更多，大约有7000余件。古希腊与古罗马艺术馆的藏品以法国王室的收藏品为基础。雕塑在该馆内占有主导的地位，雕塑品包括大理石、铜、象牙等。在古希腊和古罗马艺术馆中，有两件备受世人赞美的最瞩目的不朽作品，一是“萨姆特拉斯的胜利女神”，二是爱神“维纳斯”。“萨姆特拉斯的胜利女神”创作于公元前3世纪，高3.28米，站在一座石墩上，是座无头无手的雕像，1863年从萨姆特拉斯岛的神庙废墟中发掘出来。该雕像尽管已失去了手和头，但看得出她正迎风展翅，昂首挺胸，向世人宣告一场战争的胜利。根据研究，这是雕塑家为纪念希腊罗地岛的一场胜利海战而制作的。胜利女神迎风微微前倾身躯，健美的胸部披着薄薄的长袍，体魄健壮而又不失轻灵，富有质感。“维纳斯”对于人们来说更加熟悉了。她身高2.02米，创作于公元2世纪。她是希腊的美神，不知倾倒了多少崇拜者，她的周围每天挤满了观众。她半裸着身躯，极为端庄、自然，被认为是表现女性美的最杰出的作品。 绘画馆：所收藏的绘画之全、之珍贵是世界上各艺术馆不能比拟的。绘画馆共有35个展厅，2200多件展品，其中三分之二是法国画家的作品，三分之一来自外国画家，14~19世纪的各种画派的作品均有展出。比较杰出的作品有：富凯的《查理七世像》（15世纪）、达·芬奇的《岩间圣母》（16世纪）、拉斐尔的《美丽的园丁》（16世纪）、勒南的《农家》（17世纪）、里戈的《国王路易十四像》（18世纪）、路易·达维德的《拿破仑一世在巴黎圣母院加冕大典》（19世纪）、德拉克鲁瓦的《肖邦像》（19世纪）、安格尔的《土耳其浴室》（19世纪）等。 有所有绘画作品中，最为杰出、最受人瞩目的自然是达·花奇在1503年完成的不朽杰作《蒙娜丽莎》。《蒙娜丽莎》被置放在卢浮宫二楼中间的一个大厅中，外面用玻璃罩着，显然是特别的保护。玻璃罩周围射出的柔和的灯光，足以使观众看清画面的各个细节。《蒙娜丽落》又称《永恒的微笑》，被认为是西欧画史上首幅侧重心理描写的作品。蒙娜丽莎端庄俊秀，脸上含着深沉、温和的微笑。那微笑有时让你觉得温文尔雅，令人陶醉；有时仿佛内含哀愁，似显凄楚；有时又略呈揶揄之状，虽则美丽动人却又有点不可接近……更妙的在于，在这幅名画之前，不论你从哪个角度看，她那温和的目光总是微笑地注视着你，生动异常，仿佛她就在你身边。 雕像馆：成立于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现人体和动物的作品。在这里可以看到着色髹金的木刻《基督受难头像》、《十字架上的耶酥》、《圣母与天使》、意大利的雕塑《圣母与孩童》、17世纪的《童年时期的路易十四》，18世纪的名人像《伏尔泰》，19世纪的群塑《舞蹈》等。 珍宝馆 珍宝馆原来是雕像馆的一部分，后来由于珍藏品增多，1893年便独立组成展馆。最初，珍宝馆的展品主要是大革命时从王室没收而来的珍宝。后来，博物馆组织人马到处收购，加之有人捐赠，展品便大大丰富，现在有展品6000多件。其中有重达137克拉的大钻石，有镶满宝石的王冠，还有镀金的圣母像、历代王朝王室的家具、装饰用具等。 建筑结构 卢浮宫博物馆闻名天下，不仅仅在于她的展品之丰富、之珍贵，更在于博物馆本身便是一座杰出的艺术建筑。 据统计，卢浮宫博物馆包括庭院在内占地19公顷，自东向西横卧在塞纳河的右岸，两侧的长度均为690米，整个建筑壮丽雄伟。用来展示珍品的数百个宽敞的大厅富丽堂皇，大厅的四壁及顶部都有精美的壁画及精细的浮雕，处处都是呕心沥血的艺术结晶，让人叹为观止。参观这座艺术殿堂也够得上一次难以忘怀的美好享受。 在卢浮宫几百年的历史发展过程中，最初一直是比较分散的建筑群，并没有像今天这样形成一个整体。这种情况到1981年后得到了改变，1981年9月，弗朗索瓦·密特朗在当选为法兰西共和国总统后举行的一次记者招待会上许诺：“让卢浮宫恢复原来的用途”，这指的是让财政部搬出“黎塞留侧翼”。 “黎塞留侧翼”建于1852~1857年间，长195米，宽80米，是卢浮宫的一个组成部分，自1871年以来一直由财政部占据。1989年7月当时的财政部长爱德华·巴拉迪尔在再三请求下方才离开这赏心悦目的地方。 “黎塞留侧翼”的收回及开放，一下子使卢浮宫增加了2.15万平方米的展览面积、3个庭院和165个新展厅，共展出艺术品1.2万件，其中3000件是从存放室取出的，卢浮宫博物馆的展品由此大大增加。 “金字塔” 密特朗总统对卢浮宫博物馆做出的另一贡献是邀请著名的美籍华裔建造师贝聿铭为博物馆设计新的入口处。贝聿铭先生经过深思熟虑，提出建造一个“金字塔”的方案。这座“金字塔”为卢浮宫博物馆，也为巴黎市增加了新的耀眼的光彩。有了这座“金字塔”，观众的参观线路显得更为合理。观众在这里可以直接去自己喜欢的展厅，而不必像过去那样去一个展厅而要穿过其他几个展厅，有时甚至要绕行七八百米。一个现代的博物馆，后勤服务设施一般占总面积的一半。过去卢浮宫博物馆只有20%的面积用于后勤。有了这座“金字塔”，博物馆便有了足够的服务空间，包括接待大厅、办公室、贮藏室以及售票处、邮局、小卖部、更衣室、休息室等，卢浮宫博物馆的服务功能因此而更加齐全。
卢浮宫始建于13世纪，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建，从而使这个宫殿具有了文艺复兴时期的风格。后又经历代王室多次授权扩建，又经过法国大革命的动荡，到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后，16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品，到了路易十三和路易十四时期，卢浮宫的收藏已十分充实。至路易十四去世前夕，卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。从那时起，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。
卢浮宫，是世界上最古老、最大、最著名的博物馆之一。位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建、重修达到今天的规模。卢浮宫占地面积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地面积为4.8公顷。全长680米。它的整体建筑呈“Ｕ”形，分为新、老两部分，老的建于路易十四时期，新的建于拿破仑时代。宫前的金字塔形玻璃入口，是华人建筑大师贝聿铭设计的。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。 与卢浮宫有关的电影有《卢浮魅影》等。卢浮宫始建于13世纪，是当时法国王室的城堡，被充当为国库及档案馆。但于1546年建筑师皮埃尔·莱斯柯在国王委托下对卢浮宫进行改建，从而使这个宫殿具有了文艺复兴时期的风格。后又经历代王室多次授权扩建，又经过法国大革命的动荡，到拿破仑三世时卢浮宫的整体建设才算完成。 继“贤王查理”建设了重要的图书馆而声名远播之后，16世纪的弗朗索瓦一世又开始大规模地收藏各种艺术品，到了路易十三和路易十四时期，卢浮宫的收藏已十分充实。至路易十四去世前夕，卢浮宫已经成为经常展出各种绘画和雕塑作品的一个场所。 1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。从那时起，这里的收藏不断增加，更不用说拿破仑向那些被征服的国家征用的艺术贡品了。总之，如今博物馆收藏目录上记载的艺术品数量已达400，000件，分为许多的门类品种，从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品；有从中世纪到现代的雕塑作品；还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。迄今为止，卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂。 巴黎卢浮宫与列宁格勒博物馆、梵蒂冈博物馆并列，号称世界三大博物馆。今天，卢浮宫的收藏品多达40万件，由古代埃及艺术、古代东方艺术、古代希腊和古代罗马艺术、中世纪文艺复兴雕塑艺术、现代雕塑艺术、工艺美术及绘画艺术等7个部分组成。卢浮宫馆藏虽丰，但慕名而来的观众却难窥庐山真面目。因为它的6个展馆仅在星期一、三两天基本全部开放，其余4天轮流开放，星期日只开一半。而且目前的展品仅占全部馆藏的1/3。如仅它的藏画就有15000件，但平时用以出展的不过2000多幅，因此有幸目睹卢浮宫全部珍藏的人寥寥无几。置身于40万件艺术珍品的包围之中，无论是谁都会面对艺术本身或隐含其中的历史的情绪的沉积浮想联翩──卢浮宫的魅力也正在于此。 卢浮宫的陈列分为七个部门：古东方文物伊斯兰艺术、古埃及文物、古希腊古与古罗马文物、工艺品、绘画、雕刻以及负责筹划短期和长期展览的平面艺术部门，分布在黎希留馆、绪利馆和德农馆三个馆区从地下夹层到三层中。每个楼层细分为10个小区域，每个区域内展示厅都按参观方向编号。到卢浮宫的时候因为时间比较紧，所以根据导游介绍只匆匆地做了走马观花般地浏览。卢浮宫的镇馆三宝──《米罗岛的维纳斯》、《萨摩屈拉克胜利女神》和《蒙娜丽莎》肖像，是精品中的精品。达芬奇的蒙娜丽莎，德农馆9二搂第六厅，无论站在哪个角度，画中人一双缺乏瞳孔的眼睛都会镇定而含义深刻地与你对视。米罗的维纳斯, 绪利馆7一楼第12厅，失去的双臂和永不可知的位置惹人遐想，使本来就矜持的美貌更加不可接近。胜利女神雕像，在德农8，二楼，达鲁楼梯的平台。约公元前190年，于爱琴海中的萨摩塔斯岛中被挖掘出来。
卢浮宫（法语：Musée du Louvre）位于法国巴黎市中心的塞纳河北岸，位居世界四大博物馆之首。始建于1204年，原是法国的王宫，居住过50位法国国王和王后，是法国文艺复兴时期最珍贵的建筑物之一，以收藏丰富的古典绘画和雕刻而闻名于世。现为卢浮宫博物馆，历经800多年扩建重修达到今天的规模，占地约198公顷，分新老两部分，宫前的金字塔形玻璃入口，占地面积为24公顷，是华人建筑大师贝聿铭设计的。1793年8月10日，卢浮宫艺术馆正式对外开放，成为一个博物馆。卢浮宫藏有被誉为世界三宝的断臂维纳斯雕像、《蒙娜丽莎》油画和胜利女神石雕，拥有的艺术收藏达40万件以上，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方，古埃及和古希腊、古罗马等6个门类。从古代埃及、希腊、埃特鲁里亚、罗马的艺术品，到东方各国的艺术品，有从中世纪到现代的雕塑作品，还有数量惊人的王室珍玩以及绘画精品等等。卢浮宫已成为世界著名的艺术殿堂，最大的艺术宝库之一，是举世瞩目的万宝之宫
1.已附图
2.Ludwig van Beethoven
3.不懂【时间】是什么意思。。。
4.德国
5.波恩
6.乐圣！
7.1770年12月26日
8.1827年3月26日
9.交响曲：
第一交响曲 Op.21 1794--1796 C大调
第二交响曲 Op.36 1801-1802.10 D大调
第三交响曲“英雄”OP.55 1803-1804 降E大调
第四交响曲 Op.60 1806.10 降B大调
第五交响曲“命运”Op.67 1804-1808 C小调
第六交响曲“田园”Op.68 1807---1808 F大调
第七交响曲 Op.92 1811-1812.6 A大调
第八交响曲 Op.93 1811-1812.10 F大调
第九交响曲“合唱”Op.125 1824.2 D小调
第十交响曲 （遗稿）
战争交响曲 Wellingtons Sieg Op.91 1813 D大调
协奏曲：
第一钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.1 Op.15 1796 C大调
第二钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.2 Op.19 1794-1795 降B大调
第三钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.3 Op.37 1800 C小调
第四钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.4 Op.58 1805-1806 G大调
第五钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.5 Op.78 降E大调
第六钢琴协奏曲 Pinao Concertos in D Op.61 1807
钢琴协奏曲 Pinao Concertos in E flat WoO.4 1784
钢琴与乐队的降B大调回旋曲 Rondo for Pinao and Orchestra in B flat WoO.6 1795
合唱幻想曲 Fantasie fur Klavier,Chor Und Orchester Op.80 1808 C小调
协奏曲 为小提琴、大提琴、钢琴三重奏 Triple Concerto for vilin Cello and Piano Op.56 1803-1804 C大调
小提琴协奏曲 Violin Concerto Op.61 1806 D大调
浪漫曲两首 2 Romances Op.40 1802-1803 C大调
序曲：
莱奥诺拉 Leonore Overtures No.1-1805 No.2-1805 No.3-1806 No.4-1814
艾格蒙特 Egmond 1809
科里奥兰 Coriolanus Overture Op.93 1807 C大调
斯蒂芬国王 King Stephen Op.112 1811
向大厦献礼 The Consecration of the house Op.124 1822 C大调
骑士芭蕾音乐 Musik Zu einem Ritterballett WoO.1 1790-1791
命名日庆典序曲 Ouverture “Namensfeier” Op.115 1814 C大调
雅典的废墟 The ruins of Athens Op.113
室内乐：
第一号弦乐4重奏 Steing quartet No.1 Op.18.1 1799.6 F大调
第二号弦乐4重奏 Steing quartet No.2 Op.18.2 G大调
第三号弦乐4重奏 Steing quartet No.3 Op.18.3 D大调
第四号弦乐4重奏 Steing quartet No.4 Op.18.4 1795 C小调
第五号弦乐4重奏 Steing quartet No.5 Op.18.5 A大调
第六号弦乐4重奏 Steing quartet No.6 Op.18.6 降B大调
第七号弦乐4重奏 Steing quartet No.7 Op.59.1 1806 F大调
第八号弦乐4重奏 Steing quartet No.8 Op.59.2 1806 E小调
第九号弦乐4重奏 Steing quartet No.9 Op.59.3 1806 C大调
第十号弦乐4重奏 Steing quartet No.10 Op.74 1809 降E大调
第十一号弦乐4重奏 Steing quartet No.11 Op.95 1810 F小调
第十二号弦乐4重奏 Steing quartet No.12 Op.127 1823 降E大调
第十三号弦乐4重奏 Steing quartet No.13 Op.130 1825 降B大调
第十四号弦乐4重奏 Steing quartet No.14 Op.131 1826 升C小调
第十五号弦乐4重奏 Steing quartet No.15 Op.132 1824-1825 A小调
第十六号弦乐4重奏 Steing quartet No.16 Op.135 1826.10 F大调
大赋格曲 Grosse Fugue in B flat Op.133 降B大调
弦乐4重奏 String quartet in F Hess 34 1801-1802 F大调
钢琴4重奏 Piano qiartets WoO.36 1785
第一号弦乐3重奏 String Trio No.1 Op.3 1796 降E大调
第二号弦乐3重奏 String trio No.2 Op.8 1796-1797 D大调
第三号弦乐3重奏 String trio No.3 Op.9..1 1796-1798 G 大调
第四号弦乐3重奏 String trio No.4 Op.9.2 1796-1798 D大调
第五号弦乐3重奏 String trio No.5 Op.9.3 1796-1798 C小调
第一钢琴3重奏 Piano trio No.1 Op.1.1 1792 降E大调
第二钢琴3重奏 Piano trio No.2 Op.1.2 1793-1794 G大调
第三钢琴3重奏 Piano trio No.3 Op.1.3 1793-1794 C小调
第四钢琴3重奏 Piano trio No.4 Op.11 1798 降B大调
第五钢琴3重奏 Piano trio No.5 Op.70.1 1808 D大调
第六钢琴3重奏 Piano trio No.6 Op.70.2 1808 降E大调
第七钢琴3重奏(大公) Piano trio No.7 Op.97 1811 降B大调
第八钢琴3重奏 Piano trio No.8 WoD.39 降B打调
第九钢琴3重奏 Piano trio No.9 WoD.38 1790-1791 降E大调
第十钢琴3重奏 Piano trio in E flat No.10 Op.44 1792 降E大调
第十一钢琴3重奏 Piano trio in G No.11 Op.121a 1803 G小调
第十二钢琴3重奏 Piano trio in E flat No.12 Op.38 1802-1803 降E大调
奏鸣曲：
第一大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.1 Op.5.1 1796-1797 F大调
第二大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.2 Op.5.2 G小调
第三大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.3 Op.69 1808 A大调
第四大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.4 Op.102.1 1815 G大调
第五大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.5 Op.102.2 1815 D大调
为大提琴和钢琴而作的变奏曲 Variationens for Cello and Piano
第1号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.12.1 1795 D大调
第2号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.12.2 1795 A大调
第3号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.12.3 1795 降E大调
第4号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.23 1800 A小调
第5号小提琴奏鸣曲(春天) Violin Sonata No.1 Op.24 1800 F大调
第6号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.30.1 1802 A大调
第7号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.30.2 C小调
第8号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.30.3 G大调
第9号小提琴奏鸣曲(克莱采) Violin Sonata No.1 Op.47 1803 A大调
第10号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.96 1811-1812 G大调
第1号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.1 Op.2.1 1795 F小调
第2号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.2 Op.2.2 1795 A大调
第3号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.3 Op.2.3 1795 C小调
第4号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.4 Op.7 1796-1797 E大调
第5号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.5 Op.10.1 1796-1798 C小调
第6号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.6 Op.10.2 F大调
第7号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.7 Op.10.3 D大调
第8号钢琴奏鸣曲(悲怆) Piano Sonata No.8 Op.13 1798-1799 C小调
第9号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.9 Op.14.1 1798-1799 E大调
第10号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.10 Op.14.2 G大调
第11号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.11 Op.22 1800 降B大调
第12号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.12 Op.26 1800-1801 降A大调
第13号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.13 Op.27.1 1800-1801 降E大调
第14号钢琴奏鸣曲(月光) Piano Sonata No.14 Op.27.2 1801 升C小调
第15号钢琴奏鸣曲(田园) Piano Sonata No.15 Op.28 1801 D大调
第16号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.16 Op.31.1 1801-1802 G大调
第17号钢琴奏鸣曲(暴风雨) Piano Sonata No.17 Op.31.2 D小调
第18号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.18 Op.31.3 降E大调
第19号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.19 Op.49.1 1805 G大调
第20号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.20 Op.49.2 G大调
第21号钢琴奏鸣曲(华尔斯坦) Piano Sonata No.21 Op.53 1803-1804 C大调
第22号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.22 Op.54 1804 F大调
第23号钢琴奏鸣曲(热情) Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806 F小调
第24号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.24 Op.78 1809 升F大调
第25号钢琴奏鸣曲(杜鹃) Piano Sonata No.25 Op.79 1809 G大调
第26号钢琴奏鸣曲(告别) Piano Sonata No.26 Op.81a 1809 降E大调
第27号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.27 Op.90 1814 E小调
第28号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.28 Op.101 1815-1816 A大调
第29号钢琴奏鸣曲(钢琴) Piano Sonata No.29 Op.106 1818-1819 降B大调
第30号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.30 Op.109 1818 E大调
第31号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.31 Op.110 1821 降A大调
第32号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.32 Op.111 1819-1822 E小调
为选帝候而作的奏鸣曲 Kurfursten Sonates WoD.47 1782-1783 降E大调
变奏曲 英雄变奏曲 Eroica Variations Op.35 降E大调
变奏曲 狄亚贝里变奏曲 Diabelli Variations Op.120 1823 C大调
变奏曲 32段变奏曲 32 Variations on an Original Theme in C minor WoD.80 1806-1807 C小调
变奏曲 为钢琴而作的变奏曲(14首) Variationen for Piano
变奏曲 根据德莱斯勒的进行曲主题的变奏曲9首 9 Variationen uber einen Marsch Von E. C. Dressler WoD.63 1781 C小调
声乐作品：
神剧 基督在橄榄山上 Oratorium “Christus am olberg” Op.85 1803 降E小调
弥撒曲 庄严大弥撒 Missa Solemnis Op.123 1818-1823 D大调
弥撒曲 弥撒曲 Mass in C Op.86 1807 C大调
清唱剧 <平静的海和幸福的航行> Kantate “Meeresstille und gluckliche Fahrt” Op.112 1814-1815 D大调
合唱曲 合唱曲13首 Choral Works Op.121b
歌剧 费德里奥 Fidelio Op.72 1802-1805
随着建筑行业的快速发展，对建筑专业的人才需求越发迫切，越来越多的学生学习建筑专业。下面是我为大家整理的建筑 毕业 论文，供大家参考。建筑毕业论文 范文 篇一：《建筑艺术与音乐艺术探究分析》 摘要：对于建筑艺术与音乐艺术来说，两者有着广泛的审美共通性。本文通过揭示和把握建筑艺术与音乐艺术的审美共通性，进而在一定程度上帮助人们组织开展建筑审美活动时，进一步展开审美想象、深化审美体验，进一步实现审美超越。 关键词：建筑;音乐;艺术;探究 1建筑艺术与音乐艺术的特性 通过对建筑、音乐进行研究和对比，两者之间存在一定的差异性，主要表现为：前者属于空间艺术，后者属于时间艺术。对比建筑艺术与音乐艺术，在一定程度上逐渐成为人们审美的共识。在西方，建筑被视为凝固的音乐。在中国，建筑同样具有音乐美感。在中国无论是宫殿、寺庙，还是园林、民居，通常情况下不注重高大的单体，往往侧重宏伟的群体;在修建建筑物的过程中，中国不是追求空间凝固的音乐，而是侧重在时间的流动中不断呈现旨趣和品格。无论是建筑艺术，还是音乐艺术，两者都有着共通性，其中建筑所具有的音乐般的韵律和节奏感是关键所在。建筑艺术凭借自身的立面造型、平面布局等独特的艺术语言，使自己的节奏和韵律等在一定程度上得到充分的表现。对此，梁思成曾比喻说，连续与重复的一柱一窗，好像2/4拍子的乐曲，而连续重复排列的一柱二窗，就好比3/4拍子的华尔兹圆舞曲。通常情况下，一座建筑的内部通常由许多室内空间构成，对于整个建筑来说，在空间的形状、大小等方面存在一定的差异，但是同样存在整体的和谐性。在进行建筑审美时，人们在空间之间进行转移时，通常情况下会出现步移景异的景象。在空间前后转移的过程中，欣赏着一方面保留前一个空间的记忆，同时怀着下一个空间的期待，使得建筑艺术的空间理性特征在一定程度上得到充分的显示。 2数的共通性 对于音乐与建筑来说，两者之间存在数的共通性，主要表现为：首先两者之间存在潜在的数的关系，同时需要数学计算做基础;其次，两者之间具有一个完整的结构式，共同构成一个有机统一体，并且该统一体符合一定的数量关系;此外，在时间和空间方面，它们之间都具有一定的变化和对比。对于建筑来说，从设计到施工直至竣工，都伴随着建筑的空间、进深，墙的位置、高度等各种数量关系。置身在建筑空间，时刻进行着建筑审美，在这种情况下，我们可以体会到，通过人的参与，凝固的空间关系在一定程度上可以表达为流动的时间关系，对于时空交汇的节奏感与韵律感，人们可以进行无限地冥想。 3空间感的共通性 通常情况下，建筑空间和音乐空间分别属于实体空间、想象空间，在表现形式方面，二者存在一定的差异性。从表达方式上，建筑空间属于直观的，通常情况下，依靠墙与墙之间的相互位置关系进一步限定、表现空间。墙与墙的距离和音与音之间的距离存在一定的联系。 4节奏感、韵律感的共通性 对于建筑艺术来说，通常情况下是把人们置于时间中去领略其造型，通过空间的时间化，建筑的审美特征可以进一步被人们所认识，并且在一定程度上可以充分感受时间序列的和谐与韵律。对于一个建筑物来说，其效果主要依靠这些韵律关系来获得。对于建筑空间的韵律感一般可以从建筑外部空间、内部空间两个角度进行感受。对于建筑物和音乐来说，无论是在水平方向上，还是垂直方向彼此之间都有相似的节奏和韵律，并且效果与音乐相类似。 5建筑艺术的审美 对于建筑来说，作为一种艺术形式，通常情况下，一方面要满足建筑本身的实用性功能，另一方面要具备独特的建筑美感。在建筑实践过程中，建筑师们通过对建筑美感的客观规律进行不断积累，同时进行探索和创新，进而在一定程度上设计出建筑作品。下面从现实生活出发，对建筑的美学现象进行积极的探讨，同时对建筑艺术中的审美规律进行分析。与其他生物一样，人类同样是自然的一个部分，在日常生活中同样需要效法自然的准绳，这是无法改变的事实。无论科学技术如何发展，尖端的科学技术、深奥的艺术形式等都在不同程度上具有古代时期的雏形，与自然存在某种联系。对于建筑来说，不仅是一种物质现象，同时更是 文化 现象。在建筑设计的过程中，建筑师将自身的建筑理念、情感因素，以及人们的审美追求等因素融入其中，在一定程度上使建筑本体实现从物质向精神的跨越，同时将人的“情”转移到建筑中来。在这种情况下，可以说建筑有了不同形式的具象，同时成为人们情感的物质载体。 6音乐艺术的审美 作为一种艺术结构形态，音乐具有一定的独特性，人类主体的内在审美情感通常情况下通过声响的方式，在时间运动中的自由组合来表现。在人类社会发展的进程中，音乐凭借自身的艺术魅力，进一步对人们的情感进行抒发，同时拨动人们的心弦，并且对人们的惰性进行不同程度的陶冶。同工艺、建筑、书法、舞蹈一样，音乐一般都不摹拟客体对象，风雨雷鸣，鸟语钟声等只是对音乐所表现的审美情感与自由想象进行明确的诱导。从某种意义上说，音乐有着声响，进一步带有非语义性、非造型性、在现实生活中缺乏原型等特点，这便造成了它作为主观的客体性艺术形态的抽象性、概括性和某种程度上的模糊朦胧意味。从对音乐艺术欣赏的角度讲，听众的审美情感可以很容易越出这种内容意蕴中不明确的朦胧的内心因素，把主体的审美 经验 、情感内容因素造成的心境摆进去，达到一种物我统一状态，从而对这种内容有较具体的感受和接近一般化的观念。 7情感体验是音乐教学中所不容忽视的 7.1情感体验的重要性。在音乐教学过程中，从心理学角度上讲，情感通常情况下是人对客观现实的一种反应，在一定程度上代表着人对待外界事物的态度，同时也体现了人对客观现实产生的体验。从艺术价值来看，音乐是一种最富情感的艺术，通过音乐可以激发和调动人们的情感，同时可以体现个人的修养。在实践教学过程中，可以进一步获得、培养情感体验。 7.2音乐课堂中的情感体验。通常情况下，情感体验就是在欣赏音乐的过程中，欣赏者对音乐作品产生的情感反应。在音乐教学过程中，随着音乐的不断发展，学生的情感逐渐产生共鸣，并且在一定程度上可以满足艺术需求，进一步陶冶心灵情操。作为音乐教师，在音乐教学过程中，需要采取 措施 教会学生体验音乐、感受音乐，同时释放学生的情感，使学生喜爱音乐、理解音乐。 7.3创设情境，引导情感投入。根据音乐的情绪、风格，创设环境氛围，这一过程被称为创设情境。通常情况下，可以借助良好的环境氛围，帮助学生聆听音乐，进而在一定程度上帮助学生调动视听感官，通过激发学生的 想象力 ，可以不断培养学生的思维意识。从根本上说，创设情境就是营造课堂聆听环境，帮助学生培养良好的聆听习惯。 7.4着手意境，引出情感共鸣。对于音乐来说，描绘出让人心动的意境和让人心醉的情感这是音乐的奇妙所在。在教学过程中，无论是歌曲，还是乐曲，通常情况下都可以从意境着手，以情感为切入口，按照艺术审美活动的客观规律，通过想象的画面和音乐让学生去表述自己对音乐的情感体验。然后出示出彩色画面，聆听歌曲，让学生把内心深处感受与歌声进行结合，同时激起情感共鸣，从内心底深处使人喜欢上这首歌。可以看出，在教学过程中，只有引起学生的情感共鸣，音乐才能真正进入他们的心灵。 7.5励创造，引起情感升华。从本质上说，艺术创新就是借助其他艺术手段对实践进行创新，进一步对音乐的情感体验进行再现，在一定程度上实现艺术审美的情感升华。对于音乐的旋律特征、结构特点等，通常情况下，可以通过肢体动作、绘画等进行再现;同时也可以通过乐曲伴奏，或者通过简单的线条进行表达。但是，这些需要创设一个民主平等的教学氛围，通过对课内、课外进行结合，或者通过小组和个人结合的方式进行讨论，进一步达到理想的效果。 8结语 在设计建筑的过程中，需要讲究主题与形象的统一与均衡、对比与调和等建筑艺术法则，与音乐创作艺术法则相比，在美学信息方面两者之间存在一定的相似性。对于建筑工程设计者来说，如果能够了解一点音乐知识，同时提高自己的艺术素质，在这种情况下，在建筑创作设计方面，一般会获得更大的自由，进而在一定程度得到启迪和灵感。对于音乐和建筑来说，虽然两者属于不同门类的艺术，各自具有不同性质。“音乐是流动的建筑”形象直观地道出了音乐和建筑之间的内涵。 参考文献： [1]郭宇箐.中世纪宗教音乐与建筑的精神特征[J].福州师专学报，2001. [2]唐孝祥.论建筑艺术与音乐艺术的审美共性[J].华南理工大学学报，2007. [3]吴文瀚.包豪斯精神与西方近现代音乐艺术[J].河南社会科学，2004. [4]黄欣.从巴哈到库哈斯———建筑与音乐的共时性研究[J].山西建筑，2004. [5]张耀辉.关于建筑和音乐的结果[J].南方建筑，2006. 建筑毕业论文范文篇二：《新中式建筑艺术形态分析》 摘要：在社会经济发展、城市人口增长及国外建筑文化入侵的综合作用下，我国建筑艺术的传统设计思路正逐渐向世界的领军思想靠拢，即将两者结合起来，以推进我国建筑设计行业的长足发展。在此背景之下，重推新中式建筑艺术日渐成为社会各界讨论的焦点。据此，本文根据新中式建筑艺术的发展现状，解析新中式建筑的艺术形态。 关键词：新中式建筑;传统;艺术形态 引言 新中式建筑艺术形态是对我国传统建筑风格的传承，是基于 传统文化 的建筑艺术设计。关于新中式建筑艺术的产生，具体可从以下三个方面加以阐释：一是在国家经济发展的推动下，国人的生活方式和价值观被改变，其逐渐认识到传统设计的必要性;二是我国传统古建筑主要采用榫卯的结构形式，与现代建筑设计相比，榫卯结构具有人力资源耗费大、施工工期慢、缺乏低碳环保的缺点;三是传统古建筑以木材为主要用材，因此对虫蛀、 雨水 和气候变换的抵抗能力较差，且在常年风化的影响下，翻建、维修和重建的频率相当高。正是在上述因素的综合作用下，新中式建筑艺术应运而生。据此研究背景，下文首先讨论新中式建筑形态的发展现状，然后再重点解析新中式建筑艺术形态。 一、新中式建筑艺术形态的发展现状 我国传统古代建筑的高度较低，但是塔类建筑的高度较高。据此可知，我国新中式高层建筑应是以古塔造型为原型的。新中式高层建筑吸取了传统建筑的精华部分，具有极强的时代感和科技感，且外形也不单调，例如上海世贸大厦就是从大雁塔中找寻的设计灵感而设计出来的。当今由于土地资源非常珍贵，住宅建筑的主要特点就是高空间、高密度，人们居住用地不断减少对于我国传统建筑形态的复兴起到阻碍作用，而当代建筑发展的方向就是中式高层。我国传统的低矮的院落与当今主流建筑的要求不符，因此在新中式建筑发展过程中，若要不断适应现代建筑发展的具体需求，对我国传统文化的精华进行继承，此乃新中式建筑发展的主要目标。如果仅从住宅建筑的设计来看，设计的首要目标是满足内部空间的合理性及舒适性。我国新中式的建筑普遍都是以经典的案例为基础。很多情况下，面对不同风格的建筑元素，建筑师就会盲目滥用，例如对于一些建筑项目，建筑师过于追求建筑的形式，而对于建筑的本质没有给予足够的关注。此外，在建筑空间的探索上缺乏深度，过度追求功能，这样新中式建筑就会衍生出“表皮形式”，缺乏探索精神。我国的古典建筑普遍都和园林形式进行结合，特别是我国南方的建筑这种现象更加突出，现代建筑设计都是将景观和建筑进行分别设计，并没有有效的利用景观将中式特征反映出来，同时中式建筑中经典蕴含的内容也没有得到发扬。 二、新中式建筑艺术形态的发展 关于新中式建筑艺术形态的发展，本文主要从以下几个方面展开讨论，并举例予以说明： (一)从建筑元素的角度来探讨，我国目前已经存在很多的新中式建筑的经典案例，都是对新中式建筑比较成熟的概括，且在实际工作中可以得到充分的应用。但是，针对具有地方鲜明特色的建筑元素，在具体的使用的过程中要进行慎重的考虑，特别要注意建筑组合风格的完整性要求，避免滥用、套用的情况出现，否则就会创造出不伦不类的建筑形式。在一般情况下，某个建筑项目普遍都是强调一种建筑风格特征，要抓住这个风格特点。总之，在设计新中式建筑的时候，以现代特征为主要基础，适当的将地方的建筑形式加入进去，此种做法的主要作用“调味”，使建筑空间组合更加具备韵味，并不是在细节上进行严格的刻画。 (二)在建筑空间方面，可以将建筑空间组合和中式空间进行有效的结合，抽象我国中式的传统建筑空间，使其可以更好的应用于我国现代的建筑当中。此外，我国中式建筑空间组合受到我国传统的哲学和人们的性格的影响很深，我国古代建筑具有很强的“委婉性”我国传统的建筑很讲究委婉，这就需要建筑师将现代建筑形体和具体的组合关系进行有效的处理，使我国新中式建筑艺术形式具备隐晦性和经典性，还可以适当的将开放性的现代空间加入进去。 (三)景观和建筑的整体性要给予高度的重视，建筑和景观的重要位置要进行合理的处理，可以以景观为主体，利用建筑来对景观起到丰富的作用，或者可以以建筑为主体，利用景观来强调空间组合的关系。中国传统的框景、借景等 方法 都可以进行有效的借鉴，使建筑和景观对新中式的建筑发挥出自身的服务作用。将景观自身的作用进行突出，可以充分利用景观建筑的具体概念，在景观的设计过程中，将建筑看作是一宗元素，结合景观和建筑营造具体的环境，使其具备基本的人性化，使我国新中式的建筑艺术形态更加整体，具有很好的意境。例如苏州园林在的建筑主要借助的就是借景和对景的应用，对于景物的安排以及观赏的位置都给予十分巧妙的设计，这和西方原因具有很大的区别，苏州园林利用有限的内部空间，将外部的世界的空间和结构完美的表现出来，使园林具备一定的人文气息，通过在脚下的清流，可以将园中的的景物倒影出来，可以使观赏者开始进入梦幻的空间，通过借景的方式，将园外的美景收纳到园林当中，使苏州园林具有更加丰富的景观，使欣赏者的空间感受不断扩大，这主要受到唐宋文人的影响，对文人写意山水进行模拟，苏州园林个人留下最深刻的印象就是小巧、自由、精致。 三、结语 综上，现代建筑与传统文化之间并不矛盾。新中式建筑艺术形态产生的背景是我国五千年的文化积淀，加之新中式现象的产生具有时尚性和现代性的特点，因此新中式建筑艺术形态拥有极为广阔的受众平台。此外，新中式建筑的表象与现代建筑元素的紧密结合也使之具有极强的自身变通性和时代适应性。总之，新中式设计风格尚处在探索阶段，因此无论是设计师还是作品本身，均可能存在一些争议点，应客观对待。另外，作为我国当代设计师，有责任弘扬本土设计文化，并对全球文化中我国传统文化的地位进行重新审视，以便按地域化、国家化的要求来对我国本土文化进行整合，从而实现我国传统设计的传承和发展。 参考文献： [1]李丽莉,周建华.“新中式”景观设计风格的运用方法探析[J].安徽农业科学,2012,15:8605-8608. [2]杨茂川,邓珺.汉字在“新中式”空间设计中的视觉呈现[J].创意与设计,2014,03:43-48. [3]徐珊珊,仝婷婷,李健凯.“新中式”风格在居住区景观设计中的应用——以洛阳“盛唐至尊”为例[J].萍乡学院学报,2015,04:50-53. 建筑毕业论文范文篇三：《建筑工程企业财务成本管理》 随着时代的进步、经济的发展，建筑企业之间的竞争越来越激烈，在这种情况下，做好企业财务成本管理十分重要，但是，依然有一些企业在 财务管理 方面存在许多不足，严重阻碍着建筑工程企业的发展，影响着企业市场竞争力，唯有加大对建筑工程企业财务管理的重视程度，才能加快建筑工程企业的发展步伐。 一、建筑工程企业财务成本管理的意义 财务成本管理是企业发展中不可或缺的一个重要组成部分，对企业的发展有着深远的意义。所谓的财务成本管理，就是指施工企业制定出符合某个施工项目阶段的财务成本管理目标后，再将其交由财务管理部门进行管理控制的全过程，能够为施工企业提供良好准确的财务信息，扩大市场占有率。加强建筑工程企业财务成本管理，有利于企业进一步实现企业利润最大化、降低产品成本的目标，有利于改善和提高企业的经营管理水平，进而进一步提高建筑工程企业的经济效益和社会效益。 二、建筑工程企业财务成本管理存在的问题 1.企业财务成本管理人员在思想上不够重视 在日常工作中，一些企业为获得竞争优势，往往会只限于算账、记账、报账等基础业务，从而忽略了对成本的控制，忽略了财务成本管理的重要性。此外，很多财务管理人员的观念比较落后，对财务成本管理的意识不太强，对于一些财务隐患无法识别，对于上报的财务 报告 资料无法发现问题，进而无法有效的对成本进行控制。 2.没有完善的管理制度 即使有的企业建立了相关的管理制度，但却没有及时完善相关制度，资金管理、成本管理管理工作环节比较薄弱，加之缺乏完善的监督力度，无法保证财务成本信息的准确度，严重影响到了施工企业财务工作的正常运行，阻碍了财务成本管理的质量。 3.成本控制工作没有做到位 成本控制分为内部控制和外部控制，而内部控制起着决定性的作用。但是，一些企业对内部控制的意识比较淡薄，使得传统的内控方法无法提供及时的信息;另外，一些检查人员对工程造价、资源配置、投标竞标以及整个工程流程的了解程度不够，因此很难将施工企业的内控重大缺陷和实质漏洞挖掘出来，致使成本决策受到影响。 4.没有将责任落实 在成本的责任方面，一些施工企业没有明确的职责，对于合同的责任成本、施工现场材料的清理、施工机械设备的管理等方面的责任没有明确的规定，导致类似于随意堆放施工所用的材料、操作人员忽视设备的维修与保养等现象时有发生，使得施工材料的使用率都到影响，机械设备会出现人为损坏的情况，进而增加了企业的施工成本。 三、建筑工程企业财务成本管理解决措施 1.提高对企业财务成本管理的重视程度 只有企业提高了财务成本管理的地位，加大对企业财务成本管理的关注，那么，企业的管理水平和竞争力就一定能够得到提高。施工企业应当以重视财务成本管理为前提，提高管理人员的积极性，制定一些详细的财务成本管理目标和计划，对财务成本管理进行合理的控制。 2.建立并完善相关的管理制度 企业应当建立健全施工企业财务成本管理的 规章制度 ，并完善相应机制建设，积极落实好财务监督等制度，提高 企业管理 水平。此外，还要充分利用信息化管理，及时的获得各个部门所需要的信息，及时预测有关财务方面的工作;企业还应该加强对资金的管理。因此，为了防止企业做出错误的决策影响到资金效益，应该建立一个专门负责预算工作编制的部门，以企业的总体为预算编制核心，在快速的整理汇总各类信息的基础上编制出具体的预算方案，得到最佳的预算组合，并要求各个部门严格落实预算管理制度。同时，为了更好的发挥制度的效果，还应该加大对财务成本管理的监督力度，约束资金的利用，并让每一个部门参与到预算考核当中，以使得财务制度满足施工的发展需要，并有效地解决在施工企业财务成本管理中存在的制度缺陷问题。 3.做好成本控制工作 施工企业中的成本控制对企业的财务状况有着直接的影响，做好成本控制工作，能够及时发现效益流失环节及问题，确保财政资金落到实处。因此，企业首先应该要结合企业财务的实际情况，对资金、材料、设备以及劳动费用等做一个合理的预算，根据做出的预算，排除采购价格不合理等问题，制订出合理的采购方案。当然，企业还要做好流程检查工作，建立一个专门负责监督工作的机构，加强内部审查工作力度。 4.定期对管理人员进行培训 企业财务成本管理人员的素质也是影响财务成本管理的一个因素。因此，企业应该定期对财务成本管理人员培训，全面提高施工企业财务成本管理人员的综合素质。此外，在招聘相关的工作人员的时候，应该选择一些持有相关的职业资格证书或者是具有丰富经验的人员。值得注意的是，企业还应该设置一个绩效考核体系，对企业财务成本管理人员进行科学的激励和评价，提高考核的有效性和准确性。 四、结语 虽然，在财务成本管理方面，建筑工程企业依然存在类似于思想重视程度不够、没有健全的管理制度以及没有做好内部控制工作等现象，但是，只要企业加大对财务成本管理的力度，及时解决企业在发展过程中存在的种种问题，合理利用资金，建立并完善相应的制度，做好内部控制工作，就一定能够提升施工企业的利润空间，保证建筑工程的施工质量，提升企业的市场占有份额，加快建筑工程企业的发展速度。 猜你喜欢： 1. 大专毕业论文范文大全 2. 大专毕业论文范文参考 3. 大专毕业论文范文模板 4. 大专毕业论文范文 5. 大专生毕业论文范文 6. 专科生毕业论文范文
巴哈：
巴哈(1685-1750)
德国作曲家。巴哈家族是有名的音乐世家，几代人均以音乐为职业。但现在提到的巴哈，通常都指约翰·塞巴斯蒂安·巴赫。巴哈受家庭影响，自幼就热爱音乐。巴哈4岁时，父母相继过世，他由哥哥抚养长大。15岁时，任唱诗班领唱。为了学琴和研究他人作品，小巴哈经常彻夜不眠。19岁时，巴哈得到了教堂管风琴手的职位。1708年为魏玛公爵演奏，获得公爵赏识，聘为侍从管风琴师，后又任宫廷乐队队长。巴哈一生写下了许多作品，范围除歌剧外包罗万象。代表作品有《平均律钢琴曲集》、《赋格的艺术》、《马太受难曲》、《勃兰登协奏曲》6 首，四首管弦乐组曲以及大量宗教康塔塔和世俗歌曲。巴哈创作宗教音乐较多，但由于受到资产阶级启蒙运动影响，在他的音乐中，流动着大胆的革命精神。他的许多作品当时不为人所赏识，直到他去世80年后，在门德尔松的努力下，才使世人认识到巴哈作品的伟大之处，巴哈被人称为“音乐之父”、“不可超越的大师”。
E大调前奏曲
小步舞曲
G大调无伴奏大提琴组曲
a小调无伴奏长笛组曲（相传这是巴赫所作的最不像长笛组曲的长笛组曲）
G弦上的咏叹调
英国组曲
法国组曲
哥德堡变奏曲
布兰登堡协奏曲
马太受难曲
以上，是自己记得的，以下是查资料查来的。
巴赫主要作品目录
管弦乐
作品编号 作品名称
BWV1046－51 《勃兰登堡协奏曲》
BWV1052－58 羽管键琴和弦乐的协奏曲七首
BWV1060—62 两架羽管键琴和弦乐的协奏曲三首
BWV1063－64 三架羽管键琴和弦乐的首
BWV1065 A小调四架羽管键琴和弦乐协奏曲（维瓦尔迪协奏曲Op.3No.10的改编曲）
BWV1044 长笛、小提琴、羽管键琴、弦乐协奏曲
BWV1059 羽管键琴、双簧管、弦乐曲
BWV1041/BWV1058 A小调小提琴与弦乐曲
BWV1042/BWV1054 E大调小提琴与弦乐曲
BWV1043/BWV1062 D小调两把小提琴和弦乐
BWV1060 D小调小提琴、双簧管与弦乐曲（羽管键琴协奏曲的改写稿）
BWV1066—69 四首组曲
室内乐
BWV1080 《赋格的艺术》
BWV1079 《音乐的奉献》
BWV1002,1004,1006 三首小提琴独奏《古组曲》
BWV1001,1003,1005 三首小提琴独奏《奏鸣曲》
BWV1014—19 小提琴和钢琴六首奏鸣曲
BWV1020—25 小提琴或长笛和钢琴奏鸣曲六首
BWV1036—39 两把小提琴或两支长笛或两支双簧管和羽管键琴的四首奏鸣曲
BWV1030—35 长笛和羽管键琴奏鸣曲六首
BWV1027—29 低音维奥尔琴（大提琴）和钢琴奏鸣曲三首
BWV1013 A小调长笛奏鸣曲
BWV1007—12 大提琴六首组曲键盘曲
BWV992 《降B大调随想曲》（为送别亲爱的哥哥而作）
BWV903 D小调《半音幻想曲与赋格》
BWV972—87 羽 管 键 琴 独 奏 协 奏 曲 十 六 首
（ No.1,2,3,4,5,7 和9 是维瓦尔迪作品的改编曲，No.3是马尔切洛的作品改编曲，N.14和15是泰勒曼作品的改编曲）
BWV806－11 《六首英国组曲》
BWV922 A小调幻想曲
BWV904 A小调幻想曲与赋格
BWV812—17 六首法国组曲
BWV952 C大调赋
BWV988 《戈尔德堡变奏曲》
BWV772—86 十五首创意曲（二声部）
BWV787－801 十五首创意曲（三声部）
BWV971 《意大利协奏曲》
BWV825—30 六首古组曲
BWV924－32 《为W•F•巴赫而作的九首前奏曲》
BWV933—38 六首前奏曲
BWV995 G 小 调管 风 琴 曲
BWV592 － 7 六 首 协 奏 曲 （ 全 部 改 编 自 其 他 作 曲 家 的 作
BWV802 — 5 四 首 二 重 奏《 幻 想 曲 和 赋 格 》
BWV5 － 37 C 小 调
BWV542 G 小 调《 幻 想 曲 》
BWV573 C 大 调
BWV562 C 小 调
BWV572 G 大 调《 赋 格 》
BWV574 C 大 调
BWV575 C 小 调
BWV577 G 大 调
BWV578 G 小 调
BWV582 《 帕 萨 卡 利 亚 和 赋 格 》《 序 曲 和 赋 格 ）
BWV536 A 大 调
BWV543 A 小 调
BWV551 A 小 调
BWV544 B 小 调
BWV531 C 大 调
BWV545 C 大 调
BWV547 C 大 调
BWV548 C 小 调
BWV549 C 小 调
BWV532 D 大 调
BWV538 D 小 调
BWV539 D 小 调
BWV533 E 小 调
BWV548 E 小 调 （ 《 楔 形 》 ）
BWV552 降 E 大 调
BWV534 F 小 调
BWV541 G 大 调
BWV550 G 大 调
BWV535 G 小 调
BWV542 G 小 调
BWV553 － 60 八 首 前 奏 曲 和 赋 格
BWV525 － 30 六 首 奏 鸣 曲
BWV564 《 托 卡 塔 • 柔 板 和 赋 格 》《 托 卡 塔 和 赋 格 》
BWV538 D 小 调 （ 多 里 亚 调 式 ）
BWV565 D 小 调
BWV566 E 大 调
BWV540 F 大 调《 三 重 奏 》
BWV583 D 小 调
BWV586 G 大 调众 赞 前 奏 曲
BWV599 — 644 《 管 风 琴 曲 小 集 》
BWV649 《 啊 ， 留 在 我 们 身 边 》
BWV711 《 赞 美 天 上 唯 一 的 上 帝 》
BWV653b 《 巴 比 伦 流 水 》
BWV696 《 我 们 颂 扬 基 督 》
BWV720 《 坚 固 的 堡 垒 》
BWV709 《 耶 稣 基 督 ， 帮 助 我 们 》
BWV729 《 欢 乐 的 佳 节 》
BWV713 《 耶 稣 ， 我 的 欢 乐 》
BWV688 《 耶 稣 基 督 ， 我 们 的 救 世 主 》
BWV667 《 来 吧 ， 创 造 者 上 帝 》
BWV652 《 来 吧 ， 神 圣 的 心 灵 》
BWV650 《 耶 稣 ， 你 现 在 来 了 》
BWV706 《 亲 爱 的 耶 稣 ， 我 们 在 这 里 》
BWV648 《 我 的 灵 魂 颂 扬 主 》
BWV657 《 感 谢 上 帝 》
BWV659 《 来 吧 ！ 异 教 徒 的 救 世 主 》
No.29 《上帝，我们感谢你》（1731年）
No.34 《啊！永恒的火》（1742年后？）
No.40 《上帝之子出现了》（1723年）
No.45 《对你说》（ 1726年）
No.51 《欢呼上帝》（1730年）
No.60 《啊，永恒，响亮的字眼》（1723年）
No.61 《来吧，异教徒的救世主》（1714年）
No.68 《上帝热爱世界》（1725年）
No.78 《耶稣，我的灵魂》（1724年）
No.80 《我们的上帝是坚固的堡垒》（1730年）
No.82 《我厌倦了》（约1713年）
No.93 《只有亲爱的上帝》（1724年）
No.95 《基督，我的生命》（1723年）
No.106 《上帝的时间是最美好的时间》（1711年？）
No.140 《醒来吧》（ 1731年）
No.143 《颂扬上帝》（1735年）
No.147 《心与口》（第10 乐章是《耶稣，人类愿望之欢乐》）（ 1723年）
No.197 《上帝是我们的信念》（约 1728年）
No.202 《你退让吧，忧郁的阴影》
No.208 《什么使我感到愉快》（1716年）
No.211 《愿闲话停息》（《咖啡康塔塔》）（ 1732年）
No.212 《我们的新长官》（《农民康塔塔》）（1742年）
BWV1075,1077,1 073,1078 二声部、三声部、四声部和七声部卡农清唱剧等
BWV248 六声部《圣诞节清唱剧》（ 1734年）
BWV249 《复活节清唱剧》（1736年）
BWV243 D大调《圣母颂歌》（约1723年）
BWV232 B小调弥撒曲（1733年）
BWV236 G大调弥撒曲（1738年）
BWV235 G小调弥撒曲（约1737年）
BWV225—231 七首经文歌《为上帝唱一支新歌）、《上帝的人》、《耶稣，我的欢乐》、《别害怕》、《来吧，耶稣，来吧！》、《颂扬上帝》、《颂扬和荣耀之奖》）
BWV245 《约翰受难曲》（1723年）
BWV244 《马太受难曲》（1729年）
歌曲和咏叹调
BWV508－18 《安娜•玛格达勒娜•巴赫的笔记簿， No.2）
BWV461 《上帝仍然存在》（咏叹调）
BWV474 《耶稣是最美的光》
BWV478 《来吧，甜美的死》（咏叹调）
BWV493 《啊，可爱的耶稣》
BWV505 《别忘了我，我最亲爱的上帝》E大调前奏曲
贝多芬：
贝多芬生平介绍
“竭力为善，爱自由甚于一切，即使忘了王位，也不要忘记真理。” －－贝多芬（1792年手记）
路德维希·凡·贝多芬（1770－1827）伟大的德国作曲家、维也纳古典乐派代表人物之一，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被世人尊称为 “乐圣”。
贝多芬1770年12月16日生于莱茵河畔距法国不远的小城—波恩。他出生于夫拉芒家族，一个音乐世家。他的祖父叫鲁特维克，是波恩宫廷乐团的乐长，父亲是一个宫廷男高音歌手。他的母亲是一个女佣，一个厨子的女儿。贝多芬自幼便已显露出他的音乐天才，父亲急于把他培养成为一个像莫扎特那样的神童，从小就逼着他学习钢琴和小提琴，八岁时他已开始在音乐会上表演并尝试作曲，但是，他在这段时期中所受的音乐教育一直是非常零乱和没有系统的。 公认的最像贝多芬Beethoven的画像
十二岁时，他已经能够自如地演奏，而且担任了管风琴师聂费（1748－1798）的助手。就在这时他开始正式跟聂费学习音乐。聂费是一位具有多方面天才的音乐家，他扩大了贝多芬的艺术视野，使贝多芬熟悉了德国古典艺术的一些优秀范例，并巩固了贝多芬对崇高的目的的理解。贝多芬的正规学习和有系统的教养，实际上是从聂费的细心教导和培养开始的：聂费还引导他在1787年到维也纳就教于莫扎特 。莫扎特听过他的演奏之后，就预言有朝一日贝多芬将震动全世界。贝多芬到维也纳不久便接到母亲的死讯，他不得不立即赶回波恩。由于家庭的拖累，一直到1792年秋他父亲死后，他才第二次来到维也纳，但这时莫扎特却已不在人世了。贝多芬第二次来到维也纳后，很快地便赢得了维也纳最卓越的演奏家（特别是即兴演奏）的称谓。以后，他先跟海顿学习，后来跟申克、阿勃列希贝尔格和萨利耶里等人学习。他在波恩通过同知识分子勃莱宁的交往，接触到当时许多著名教授、作家和音乐家，并从他们那儿，受到"狂飙运动"的思潮影响。他的民主思想在法国大革命前几年已臻成熟，但在革命年代中成长尤为迅速。 贝多芬Ludwig van Beethoven的石膏面模
1789年法国资产阶级革命进步的思想意识给他了很多启发，从而奠定了他人文主义世界鄣幕.深信人类平等，追求正义和个性自由，憎恨封建专制的压迫。尽管维也纳古典乐派中的三位著名作曲家所处的生活年代相当接近，但是贝多芬的思想同海顿和莫扎特显然并不属同一个“时代”。海顿一生备受凌辱，他虽也偶而被激怒过，但却总是逆来顺受，当时进步的文学思潮和革命情绪都很少能使他激动，他的音乐同斗争也是永远绝缘的。莫扎特精神上遭受的苦难并不比海顿少，他勇敢于反抗，宁愿贫困而不能忍受大主教的侮辱，但在他的音乐中，从那充满阳光和青春活力的欢乐的背后，往往还是可以感觉得到一丝痛苦、忧郁和伤感的情绪。只有贝多芬，他不但愤怒地反对封建制度的专制，而且用他的音乐号召人们为自由和幸福而斗争。贝多芬在波恩时期（1782－1792）的创作，大都是一些小型的钢琴曲、重奏曲和歌曲等，这一时期可以说他还只是处于创作的准备阶段。他在维也纳最初十年（1792-1802）的创作，比较著名的作品也只有“悲怆”、“月光”钢琴奏鸣曲和“克罗采”小提琴奏鸣曲及第三钢琴协奏曲等。但在这期间，他对社会与政治诸问题又有了进一步的理解，也能意识到他要努力探寻的目标。1802－1812年，他的创作进入了成熟时期，这段时间后来成为他的“英雄年代”。
贝多芬Ludwig van Beethoven的Pianoforte贝多芬创作活动的成熟过程表面看来是相当迟缓的，但实际上却非常稳固。他三十岁时才开始写第一部交响曲，而在象这样年纪的莫扎特已经写了四十部左右的交响曲了。
贝多芬生活道路非常坎坷，晚年失聪；他从1796年26岁时开始便已感到听觉日渐衰弱，但直到1801年，当他确信自己的耳疾无法医治时，才把这件事情告诉给他的朋友。但是，他对艺术的爱和对生活的爱战胜了他个人的苦痛和绝望--苦难变成了他的创作力量的源泉。在这样一个精神危机发展到顶峰的时候，贝多芬以坚强的意志克服了重重困难他开始创作他的乐观主义的第三“英雄”交响曲。“英雄”交响曲标志着贝多芬的精神的转机，同时也标志着他创作的“英雄年代”的开始。
贝多芬在维也纳的后一阶段，由于欧洲正经历着严重的政治反动时期，即梅特涅的反动统治特别的猖獗的时期，他的创作也暂时呈现颓势（1813－1817）。从1818年起，在贝多芬一生的最后十年当中（1818一1827），他在耳朵全聋、健康情况恶化和生活贫困，精神上受到折磨的情况下，仍以巨人般的毅力创作了第九“合唱”交响曲》，总结了他光辉的、史诗般的一生并展现了人类的美好愿望。
贝多芬于1827年3月26日在维也纳辞世；死时没有一个亲人在他身旁，但是在同月29日下葬时却形成了群众性的一个浪潮，所有的学校全部停课表示哀悼，有两万群众护送着他的棺枢，他的墓碑上铭刻着奥地利诗人格利尔巴采（1791－1872）的题词："当你站在他的灵柩跟前的时候，笼罩着你的并不是志颓气丧，而是一种崇高的感情；我们只有对他这样一个人才可以说：他完成了伟大的事业……贝多芬Ludwig van Beethoven的Desk
贝多芬是世界艺术史上的伟大作曲家之一，他的创作集中体现了他那巨人般的性格，反映了那个时代的进步思想，它的革命英雄主义形象可以用"通过苦难--走向欢乐；通过斗争--获得胜利"加以概括。他的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。贝多芬的音乐集中体现了他那个时代人民的痛苦和欢乐，斗争和胜利，因此它过去总是那样激励着人们，鼓舞着人们的斗志，即使在现在也使人们感到亲切和鼓舞。
贝多芬的作品第九“合唱”交响曲、“第五“命运”交响曲”、第六“田园”交响曲、第三、第四、第五“皇帝”钢琴协奏曲、“月光”钢琴奏鸣曲、“悲怆”钢琴奏鸣曲”、庄严弥撒曲等等，这些都是摆脱古典主义、展现自由、热情奔放的美丽乐章。
贝多芬的主要音乐作品
交响曲：
第一交响曲 Op.21 1794--1796 C大调
第二交响曲 Op.36 1801-1802.10 D大调
第三交响曲“英雄”OP.55 1803-1804 降E大调
第四交响曲 Op.60 1806.10 降B大调
第五交响曲“命运”Op.67 1804-1808 C小调
第六交响曲“田园”Op.68 1807---1808 F大调
第七交响曲 Op.92 1811-1812.6 A大调
第八交响曲 Op.93 1811-1812.10 F大调
第九交响曲“合唱”Op.125 1824.2 D小调
第十交响曲 （遗稿）
战争交响曲 Wellingtons Sieg Op.91 1813 D大调
协奏曲：
第一钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.1 Op.15 1796 C大调
第二钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.2 Op.19 1794-1795 降B大调
第三钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.3 Op.37 1800 C小调
第四钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.4 Op.58 1805-1806 G大调
第五钢琴协奏曲 Pinao Concertos No.5 Op.78 降E大调
第六钢琴协奏曲 Pinao Concertos in D Op.61 1807
钢琴协奏曲 Pinao Concertos in E flat WoO.4 1784
钢琴与乐队的降B大调回旋曲 Rondo for Pinao and Orchestra in B flat WoO.6 1795
合唱幻想曲 Fantasie fur Klavier,Chor Und Orchester Op.80 1808 C小调
协奏曲 为小提琴、大提琴、钢琴三重奏 Triple Concerto for vilin Cello and Piano Op.56 1803-1804 C大调
小提琴协奏曲 Violin Concerto Op.61 1806 D大调
浪漫曲两首 2 Romances Op.40 1802-1803 C大调
序曲：
莱奥诺拉 Leonore Overtures No.1-1805 No.2-1805 No.3-1806 No.4-1814
艾格蒙特 Egmond 1809
科里奥兰 Coriolanus Overture Op.93 1807 C大调
斯蒂芬国王 King Stephen Op.112 1811
向大厦献礼 The Consecration of the house Op.124 1822 C大调
骑士芭蕾音乐 Musik Zu einem Ritterballett WoO.1 1790-1791
命名日庆典序曲 Ouverture “Namensfeier” Op.115 1814 C大调
雅典的废墟 The ruins of Athens Op.113
室内乐：
第一号弦乐4重奏 Steing quartet No.1 Op.18.1 1799.6 F大调
第二号弦乐4重奏 Steing quartet No.2 Op.18.2 G大调
第三号弦乐4重奏 Steing quartet No.3 Op.18.3 D大调
第四号弦乐4重奏 Steing quartet No.4 Op.18.4 1795 C小调
第五号弦乐4重奏 Steing quartet No.5 Op.18.5 A大调
第六号弦乐4重奏 Steing quartet No.6 Op.18.6 降B大调
第七号弦乐4重奏 Steing quartet No.7 Op.59.1 1806 F大调
第八号弦乐4重奏 Steing quartet No.8 Op.59.2 1806 E小调
第九号弦乐4重奏 Steing quartet No.9 Op.59.3 1806 C大调
第十号弦乐4重奏 Steing quartet No.10 Op.74 1809 降E大调
第十一号弦乐4重奏 Steing quartet No.11 Op.95 1810 F小调
第十二号弦乐4重奏 Steing quartet No.12 Op.127 1823 降E大调
第十三号弦乐4重奏 Steing quartet No.13 Op.130 1825 降B大调
第十四号弦乐4重奏 Steing quartet No.14 Op.131 1826 升C小调
第十五号弦乐4重奏 Steing quartet No.15 Op.132 1824-1825 A小调
第十六号弦乐4重奏 Steing quartet No.16 Op.135 1826.10 F大调
大赋格曲 Grosse Fugue in B flat Op.133 降B大调
弦乐4重奏 String quartet in F Hess 34 1801-1802 F大调
钢琴4重奏 Piano qiartets WoO.36 1785
第一号弦乐3重奏 String Trio No.1 Op.3 1796 降E大调
第二号弦乐3重奏 String trio No.2 Op.8 1796-1797 D大调
第三号弦乐3重奏 String trio No.3 Op.9..1 1796-1798 G 大调
第四号弦乐3重奏 String trio No.4 Op.9.2 1796-1798 D大调
第五号弦乐3重奏 String trio No.5 Op.9.3 1796-1798 C小调
第一钢琴3重奏 Piano trio No.1 Op.1.1 1792 降E大调
第二钢琴3重奏 Piano trio No.2 Op.1.2 1793-1794 G大调
第三钢琴3重奏 Piano trio No.3 Op.1.3 1793-1794 C小调
第四钢琴3重奏 Piano trio No.4 Op.11 1798 降B大调
第五钢琴3重奏 Piano trio No.5 Op.70.1 1808 D大调
第六钢琴3重奏 Piano trio No.6 Op.70.2 1808 降E大调
第七钢琴3重奏(大公) Piano trio No.7 Op.97 1811 降B大调
第八钢琴3重奏 Piano trio No.8 WoD.39 降B打调
第九钢琴3重奏 Piano trio No.9 WoD.38 1790-1791 降E大调
第十钢琴3重奏 Piano trio in E flat No.10 Op.44 1792 降E大调
第十一钢琴3重奏 Piano trio in G No.11 Op.121a 1803 G小调
第十二钢琴3重奏 Piano trio in E flat No.12 Op.38 1802-1803 降E大调
奏鸣曲：
第一大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.1 Op.5.1 1796-1797 F大调
第二大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.2 Op.5.2 G小调
第三大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.3 Op.69 1808 A大调
第四大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.4 Op.102.1 1815 G大调
第五大提琴奏鸣曲 Cello Sonata No.5 Op.102.2 1815 D大调
为大提琴和钢琴而作的变奏曲 Variationens for Cello and Piano
第1号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.12.1 1795 D大调
第2号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.12.2 1795 A大调
第3号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.12.3 1795 降E大调
第4号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.23 1800 A小调
第5号小提琴奏鸣曲(春天) Violin Sonata No.1 Op.24 1800 F大调
第6号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.30.1 1802 A大调
第7号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.30.2 C小调
第8号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.30.3 G大调
第9号小提琴奏鸣曲(克莱采) Violin Sonata No.1 Op.47 1803 A大调
第10号小提琴奏鸣曲 Violin Sonata No.1 Op.96 1811-1812 G大调
第1号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.1 Op.2.1 1795 F小调
第2号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.2 Op.2.2 1795 A大调
第3号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.3 Op.2.3 1795 C小调
第4号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.4 Op.7 1796-1797 E大调
第5号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.5 Op.10.1 1796-1798 C小调
第6号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.6 Op.10.2 F大调
第7号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.7 Op.10.3 D大调
第8号钢琴奏鸣曲(悲怆) Piano Sonata No.8 Op.13 1798-1799 C小调
第9号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.9 Op.14.1 1798-1799 E大调
第10号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.10 Op.14.2 G大调
第11号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.11 Op.22 1800 降B大调
第12号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.12 Op.26 1800-1801 降A大调
第13号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.13 Op.27.1 1800-1801 降E大调
第14号钢琴奏鸣曲(月光) Piano Sonata No.14 Op.27.2 1801 升C小调
第15号钢琴奏鸣曲(田园) Piano Sonata No.15 Op.28 1801 D大调
第16号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.16 Op.31.1 1801-1802 G大调
第17号钢琴奏鸣曲(暴风雨) Piano Sonata No.17 Op.31.2 D小调
第18号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.18 Op.31.3 降E大调
第19号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.19 Op.49.1 1805 G大调
第20号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.20 Op.49.2 G大调
第21号钢琴奏鸣曲(华尔斯坦) Piano Sonata No.21 Op.53 1803-1804 C大调
第22号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.22 Op.54 1804 F大调
第23号钢琴奏鸣曲(热情) Piano Sonata No.23 Op.57 1804-1806 F小调
第24号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.24 Op.78 1809 升F大调
第25号钢琴奏鸣曲(杜鹃) Piano Sonata No.25 Op.79 1809 G大调
第26号钢琴奏鸣曲(告别) Piano Sonata No.26 Op.81a 1809 降E大调
第27号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.27 Op.90 1814 E小调
第28号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.28 Op.101 1815-1816 A大调
第29号钢琴奏鸣曲(钢琴) Piano Sonata No.29 Op.106 1818-1819 降B大调
第30号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.30 Op.109 1818 E大调
第31号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.31 Op.110 1821 降A大调
第32号钢琴奏鸣曲 Piano Sonata No.32 Op.111 1819-1822 E小调
为选帝候而作的奏鸣曲 Kurfursten Sonates WoD.47 1782-1783 降E大调
变奏曲 英雄变奏曲 Eroica Variations Op.35 降E大调
变奏曲 狄亚贝里变奏曲 Diabelli Variations Op.120 1823 C大调
变奏曲 32段变奏曲 32 Variations on an Original Theme in C minor WoD.80 1806-1807 C小调
变奏曲 为钢琴而作的变奏曲(14首) Variationen for Piano
变奏曲 根据德莱斯勒的进行曲主题的变奏曲9首 9 Variationen uber einen Marsch Von E. C. Dressler WoD.63 1781 C小调
声乐作品：
神剧 基督在橄榄山上 Oratorium “Christus am olberg” Op.85 1803 降E小调
弥撒曲 庄严大弥撒 Missa Solemnis Op.123 1818-1823 D大调
弥撒曲 弥撒曲 Mass in C Op.86 1807 C大调
清唱剧 <平静的海和幸福的航行> Kantate “Meeresstille und gluckliche Fahrt” Op.112 1814-1815 D大调
合唱曲 合唱曲13首 Choral Works Op.121b
歌剧 费德里奥 Fidelio Op.72 1802-1805
“雍和宫”是胤禛做皇子时的王爷府------雍亲王府。胤禛继承皇位后帝号雍正，住进皇宫的雍正皇帝把这个具有深厚感情的府邸作为行宫正式赐名“雍和宫”。乾隆九年（公元1744年）为念亲恩将雍和宫改为藏传佛教寺院。乾隆皇帝也多次写诗把雍和宫成为自己的出生地，《雍和宫瞻礼》就是其中的一首！
北京雍和宫在北京市东城区雍和宫大街84号，乘地铁2、5号线会直接载您到雍和宫站，选择C出口，高高的万福阁已在向您致意了，往西走150米便可看见大门。 公交线路62、13、116、44、特2路到雍和宫下。
雍和宫（The Lama Temple）位于北京市区东北角，清康熙三十三年（1694年），康熙帝在此建造府邸、赐予四子雍亲王，称雍亲王府。雍正三年（1725年），改王府为行宫，称雍和宫。雍正十三年（1735年），雍正驾崩，曾于此停放灵柩，因此，雍和宫主要殿堂原绿色琉璃瓦改为黄色琉璃瓦。又因乾隆皇帝诞生于此，雍和宫出了两位皇帝，成了“龙潜福地”，所以殿宇为黄瓦红墙，与紫禁城皇宫一样规格。乾隆九年（1744年），雍和宫改为喇嘛庙，特派总理事务王大臣管理本宫事务，无定员。可以说，雍和宫是清朝中后期全国规格最高的一座佛教寺院。
雍和宫是北京最大的藏传佛教寺院。
乾隆九年（1744年），雍和宫改为喇嘛庙，特派总理事务王大臣管理本宫事务，无定员。可以说，雍和宫是清朝中后期全国规格最高的一座佛教寺院。
雍和宫1983年被国务院确定为汉族地区佛教全国重点寺院。该寺院主要由三座精致的牌坊和五进宏伟的大殿组成。从飞檐斗拱的东西牌坊到古色古香东、西顺山楼共占地面积66，400平方米，有殿宇千余间。创建于清康熙年间，距今已有300年历史。
扩展资料：
清代以来雍和宫的金刚驱魔神舞
在清代，雍和官金刚驱魔神舞的扮饰者不全是雍和宫的僧人，还有京城各藏传佛教寺院中挑选出来的。至雍和宫每年大愿祈祷法会前，由雍和宫扎萨克喇嘛行文“喇嘛印务处”，再经“喇嘛印务处”通知各寺院派僧人到雍和宫练习跳神舞，名曰：“过排”。
那时，神舞共跳三日，第一日为“排练”。因为一年没有跳了，技术上会有一些生疏，所以要预演一下，兼可查点各种道具和服装，如有损坏和不适合的，则要立即补充和调换。第二日为正式跳金刚神舞日，在正午过后方可开演。
第三日为“绕寺”。通常是在东方日出以前即开始，红日东升时即告绕寺圆满结束。因为“排练”和“绕寺”的时间太早，故很少有人观看，只有第二日，雍和宫内外人山人海。正如清《燕京岁时记》所载：“打鬼本西域佛法，并非怪异，即古者九门观傩之遗风，亦所以根除不祥也。
每年打鬼，各喇嘛僧等扮演诸天神将以驱逐邪魔，都人观者甚众，有万家空巷之风。”那时官署的蓝布帐幕，搭满雍和宫昭泰门内外。雍和宫牌楼前卖大糖葫芦、风车和京味小吃的，比比皆是。
跳金刚神舞的坛场设在天王殿庭院。天王殿台阶下，搭有两座红栏杆看台，台上摆着金漆桌椅，舞蹈开始之前，众高僧及身着补服、项挂朝珠的官员人等依序入座，两侧有乐队侍立。乐器中即有打击器乐，又有管弦乐器。
主要乐器是：大铜号、小铜号、海螺、钹、铙、柄鼓、唢呐、铃、嘎巴拉鼓等。以上这些为藏式乐器。另还有细乐乐队参与演奏。主要有云锣、笛、管子、笙、钹、鼓等，这些乐器汲取了汉传佛教乐队的风格与特点。
神舞共分13幕，按照舞者所戴面具的特点，清代以来，一直俗称为：跳白鬼、跳黑鬼、跳螺神、跳蝶神、跳金刚、跳星神、跳天王、跳护法神、跳白救度母、跳绿救度母、跳弥勒、斩鬼，送祟。
在清代，跳金刚神舞的服装均是皇宫专门定制的，如今雍和宫珍藏有数套当年跳此舞的服装，做工精美，用料讲究，是雍和宫所藏服装中的精品。
当时，这种大型的宗教乐舞剧，北京、蒙古等藏传佛教寺庙都在例演，只是日期不同。故当时京城流传着：“一年三百六十天，天天在打鬼”的说法。
自1900年以后，只有皇宫中正殿、雍和宫、黄寺、黑寺等四处举行这种跳神舞的仪式。1957年，雍和宫跳金刚神舞的规模相当大，那日，一万多人冒雪观看了表演，其中还有很多外宾，盛况空前。
参考资料来源：百度百科-雍和宫
浮力漂浮于流体表面或浸没于流体之中的物体，受到各方向流体静压力的向上合力。其大小等于被物体排开流体的重力。例如石块的重力大于其同体积水的重量，则下沉到水底。木料或船体的重力等于其浸入水中部分所排开的水重，所以浮于水面。气球的重量比它同体积空气的重力小，即浮力大于重力，所以会上升。这种浸在水中或空气中，受到水或空气将物体向上托的力叫“浮力”。例如，从井里提一桶水，在未离开水面之前比离开水面之后要轻些，这是因为桶受到水的浮力。不仅是水，例如酒精、煤油或水银等所有的液体，对浸在它里面的物体都有浮力。 产生浮力的原因，可用浸没在液体内的正立方体的物体来分析。该物体系全浸之物体，受到四面八方液体的压力，而且是随深度的增加而增大的。所以这个正立方体的前后、左右、上下六个面都受到液体的压力。因为作用在左右两个侧面上的力由于两侧面相对应，而且面积大小相等，又处于液体中相同的深度，所以两侧面上受到的压力大小相等，方向相反，两力彼此平衡。同理，作用在前后两个侧面上的压力也彼此平衡。但是上下两个面因为在液体中的深度不相同，所以受到的压强也不相等。上面的压强小，下面受到的压强大，下面受到向上的压力大于上面受到的向下的压力。液体对物体这个压力差，就是液体对物体的浮力。这个力等于被物体所排开的液体的重量。当一个浮体的顶部界面接触不到液体时，则只有作用在底部界面向上的压力才会产生浮力。至于一个位于容器底面上的物体，并和容器底面密切接触，那它就只能受到向下作用于物体表面的液体压力下，所以这个物体不受浮力作用，这种现象并不多，因为只要其间有一层很薄的液膜，就能传递压强，底面就有向上的压力，物体上下表面有了压力差，物体就会受到浮力。
浮力定律是由阿基米德发现的。 阿基米德是古希腊杰出的数学和力学奠基人,自幼聪颖好学，是一位善于观察思考并重理论与实践相结合的科学家。他对待科学研究的态度是勇于革新、勇于创造而又严肃认真，曾在几何学、静力学以及机械的民明创造方面都取得了巨大的成就。不幸的是在公元前212年，叙拉古被罗马军队占领，正在沙地上画着几何图形思考问题的阿基米德被闯进来的无知的罗马士兵杀死，终年75岁。 关于浮力的发现还流传着一个有趣的故事。相传叙拉古的希洛王叫工匠做一顶纯金王冠。金王冠做得极其精致，可是有人告发说，工匠在制作王冠时用银子偷换了金子。国王叫阿基米德想办法在不损害王冠的情况下可出王冠里是否掺了假。于是，阿基米德便冥思苦想考虑如何解决这个难题。有一天，他到澡堂去洗澡。当他躺进澡盆时，发现自己身体越往下沉，盆里溢出的水就越多。而他则感到身体越轻。突然产，阿基米德欣喜若狂地跳出了澡盆，甚至忘记了穿衣服就直奔王宫，边跑边喊：“找到了，找到了！”阿基米德找到了什么？他找到的不仅是鉴定金王冠是否掺假的方法，而且是重要的科学原理，即浸没有水中的物体受到一个向上的浮力，浮力的大小等于它所排开水的体积，据此计算了王冠中金和银的含量。因为重量相同的物体，密度大的体积就小。金子的密度大于银子，因而金块和银块同重时，金块的体积必然小于银块体积，如把同重的金块和银块放入水中，那么金块排出的水就比银块排出的水少，而王冠排出的水在这两者之间，这就证明了王冠不是纯金的。他又利用数学计算，确定了王冠中掺了银子，而且数量与阿基米德计算的结果一样。也有人认为，阿基米德分加紧称出浸在水中的金、银和王冠的重量，由此测定了它们在水中减少的重量，从这些数据中，他轻易地找到了答案。
初中科学是一门以观察和实验为基础的小综合课程,随着新课程背景下对初中实验要求的提高,实验装备也本着理想性、先进性、整体性、实用性、探究性等特点进行了更新。下文是我为大家搜集整理的关于初中科学实验教学论文的内容，欢迎大家阅读参考! 初中科学实验教学论文篇1 浅谈初中科学实验教学方案 摘 要：在初中的整体教学体系中，科学实验是其中一个比较重要的教学内容和环节。为了能让初中科学实验在教学中发挥更好、更积极的作用，本文从初中科学实验的教学地位及重要性、初中科学实验教学的教学原则和初中科学实验高效教学的方法等几个方面入手，助推初中实验教学的成功有效，确保初中科学实验教学方案取得成功。 关键词：初中科学;实验教学;教学方案 一、初中科学实验的教学地位及重要性 初中科学实验的教学地位及重要性都是毋庸置疑的，下面笔者就这两个方面分别展开论述。 1.教学地位 科学实验在初中教学中有着不可忽视的地位，其对于一些重要性科目，诸如物理、化学甚至数学都有着重要的支撑作用，如果没有科学实验，这几门实验性教学的科目就无法进行。这充分显现了科学实验在初中教学中不能忽视、也不可忽视的教学地位。 2.重要性 初中科学实验的重要性是不言自明的。展开了说，科学实验的成功融入可以保证教学的生动性、实效性，可以成功提高几门实验性科目的学习成绩，保证学生对该学科的学习动力和学习兴趣。 二、初中科学实验教学的教学原则 要想抓好初中科学实验教学工作，就要遵循实验的规律，推动实验教学工作的质效，要坚持遵守“科学第一、学以致用、巩固教学、培养人才”等重要性原则。 1.科学第一的原则 坚持这一原则，就是要求所有的实验都从“科学”抓起，以“科学”为依据，所有的实验都不能脱离科学的轨道，不能违背科学的规律，而是尊重科学、推行科学，让“科学原则”引领初中科学实验。 2.学以致用的原则 就是要把所做的实验与相关的知识点紧密地连接在一起，不折不扣、不偏不离，最后达到知识高度吸收、实验高度成功的双重目的，让初中生通过学习实验，能够有效地应用到生活中。 3.巩固教学的原则 再推陈出新的教学手段，再花样翻新的教学实验，再生动有趣的亲历操作，也都是服务于教学的，也都是以教学为引领。操作实验教学课程也不例外，要在实验教学中把应该学习的知识巩固好、吸收好、学习好，并考出好成绩。 4.培养人才的原则 不能不承认，所有的科学家都是从小学、初中阶段对相关学习产生兴趣和学习热情，最后得以在大学时代“化茧成蝶”。所以，实施初中实验教学，也是国家培养科技科学人才、科教兴国的战略之一。 三、初中科学实验实现高效教学的方法 要想实现初中科学实验的高效教学，就必须推行相关的教学方法，笔者通过实践教学经验，总结出互动参与、启发操作、实验引领、小组科研和竞赛激发等五种方式。 1.互动参与 在初中实验教学进程中，一定要采取互动参与的教育教学方法。互动参与主要就是在实验教学中给学生创造更多实践或实验的机会，让学生能在实验中动手而且亲自操作，教师则在实验的进程中提出一些问题，与学生形成互动，从而取得应有的实验效果。 例如：“对蜡烛及其燃烧的探究”的科学实验就是要通过实验让学生懂得如何简单地点燃一支蜡烛，实验内容看似是司空见惯的蜡烛燃烧，而教学的目的是从化学的视角观察蜡烛燃烧及其燃烧的变化，让学生亲自操作，然后参与观察并做出详细的记录，教师在实验进程中引导学生观察蜡烛的火焰和燃烧过程中石蜡的状态变化，因为实验材料的廉价性，可以让每3名或者5名学生一根蜡烛，在互动参与中完成科学实验，也是要通过互动来完成。 2.启发操作 在初中实验教学中，一定要采取教师启发学生操作的教育教学方法。也就是说，有时教师要不动手或者少动手，尽可能用语言引导学生，让他们在教师的带领、启发下完成整个实验操作。 例如：在进行“水的浮力”实验时，除了由教师准备弹簧测力器、铁块、细线、水桶、水等实验器材和实验场地以外，剩余的实验步骤需要通过启发的方式，让学生在教师的协助和启发下完成。如系铁块、“浸没”铁块、数据记录等实验动作，还有F浮等数据的推导和计算等，都要求学生在教师的启发下独立完成，最后推导出“水越深的地方，物体受到的浮力越大”的观点是错误的，才算成功地完成启发操作教学。 3.实验引领 在初中实验教学中，教师一定要采取实验引领教学的方法。归根结底，所有的实验都是服务于整体教学的，物理实验是服务于物理整体教学的，化学实验则是服务于整个化学教学的，这一点是毋庸置疑的，而且也是必须摆正的观点。 例如：在初中学习“大气压强”一课时，就可以通过实验引领的方式传授教学内容。教师可以通过一系列关于大气压强的趣味小实验，比如“自动喝水的杯子”“水在倒置烧杯里上升”“利用自行车气筒测量大气压强”“空气压扁罐头盒”“将吸管穿过马铃薯”“沉重的报纸”等实验，这些都是关于大气压强的实验，而一系列实验的推出，完全可以引领学生对这一章节知识的高效接受。 4.小组科研 在初中实验教学中，教师一定要采取小组科研、分组实验、教师总结的教学方式。小组科研、分组实验等实验学习方式，既锻炼了学生的独立性，又有效地提升了学生的学习效果，这是其他实验教学学习方法所不能比拟的。 例如：在学习“指南针为什么能指方向”这一课时，就可以组织学生分成学习小组，4~6人为宜，每一组带一枚指南针，然后按照教师留给的课题和学习任务展开，最后统一递交学习实验成果。 再如：在进行“寻找过氧化氢分解的催化剂”的实验中，也可以实施小组科学研究的模式。教师要组织若干个4人小组，用器皿或者玻璃容器盛装各种化学制剂。各种容器盛装相关的化学制剂完备后，这时可以布置相关实验作业，要求学生依据各类化学制剂的形态，一一分辨，看看均属于什么门类的化学制剂。每一个学习小组在完成了自己的初步辨认后，用纸签在容器上予以一一标识，教师会对每一个小组确定的结果进行评判，指导学生正确区分出氧化铜、三氧化二铁、二氧化锰、红砖粉末、水泥块等可以作为过氧化氢分解的催化剂，最后则是小组之间的交流谈论，并派代表谈感受。最后，每一个小组还要填写实验活动的探究报告，这就取得了小组调研的初步成果。 5.竞赛激发 在初中实验教学中，也可以采取竞赛激发兴趣的方式推进实验教学。竞赛是要有规则的，需要各班级、各小组选择出优秀的代表。之所以要这样，就是要让学感觉到选择出的优秀代表在某种程度上也代表着自己，从而更能激发出学生的学习热情和竞赛劲头。 例如：采取竞赛的方式实施“制取氧气”的实验，要为每一名参赛学生准备过氧化氢、二氧化锰、高锰酸钾等实验用化学用品，并检验操作过程，看每一名参加竞赛学生的操作水平，如是否检查装置的严密性，试管装入药品后是否塞紧试管，试管在铁台架上的固定程度，氧气收集完毕后是否及时将导管撤离水槽，并马上熄灭酒精灯等实验程序和环节。最后检验的是集气瓶内是否有氧气，集瓶内氧气的多少，如果是用排水法收集，当气泡从瓶口冒出时，说明瓶内氧气是满的。总之，就是要通过实验竞赛调动学生学习的积极性和对实验学习的。 四、总结 在初中实验教学的发展进程中，必然还存在着更多的探寻和探析之路，有更多的教学瓶颈和难题需要一一破解，而教育部门和广大教育工作者要在今后的教学实践中不断加大投入，不断总结，不断前进，全面提升实验教学的总体地位和教学效果，为国家培养更多的科技人才。 参考文献： [1]邱生凡.初中科学实验探究教学实践的思考[J].科技信息,2011(10). [2]钱俊.初中科学实验教学中探究性学习的案例研究[J].科教文汇(下旬刊)，2012(5). 初中科学实验教学论文篇2 浅析初中科学实验模式 摘 要：初中科学是一门以实验为基础的综合学科。不仅具有一定的理论性，而且具有很强的实践性，因此初中科学教学必须重视实验教学，可以说实验教学是整个科学教学的核心，贯穿于整个科学教学过程中。《浙江省初中科学新课程标准》明确指出：“在科学课程中，学生将通过科学探究等方式理解科学知识，学习科学技能，体验科学过程与方法，初步理解科学本质，形成科学态度、情感与价值观，培养创新意识和实践能力。”而探究的其中一个重要手段就是实验。笔者试图以自己多年来在科学实验教学的一点浅见，抛砖引玉，与大家一起探讨初中科学实验的一些方法，以进一步提高学生的科学素养。 关键词：科学实验 变式教学 思维培养 科学是一门以实验为基础的学科。学习科学的过程，是从观察现象、进行实验出发，经过形象思维和抽象思维形成概念、规律，然后再回到实践中去进行检验和运用的过程，即“实践―― 认识―― 再实践――再认识”。伽利略曾经说过：“一切推理都必须从观察与实验得来。”所以实验在学习科学基础知识的过程中具有很重要的意义，学习科学必须重视实验。然而，就目前的教学现状看，普遍存在着学生动手能力差，缺乏创新能力的现象。学生做实验只是根据教材中已经设计好的实验目的、器材、方法，按照规定的步骤按部就班地去做。对老师演示的实验只注重最后的实验现象、结论或数据，对课外的小实验都视而不见，甚至为了应试而忽略实验，最终影响了学生能力的培养与提高。鉴于上述原因，笔者在科学教学中十分注重在实验中培养学生的创新能力，并作了一系列的有益探索。 1 借助实验中的趣味故事，唤起实验兴趣 好奇心是科学家的一种重要品格，不断强化好奇心，锲而不舍地追求，便可能独辟蹊径。中学生特别是初中生好奇心强、创造欲高。因此，只要引导有方，他们具有的潜在的创造发明思想和灵感就会被激发起来，而利用实验使教育，既可以激发学生的好奇心，又可以唤起学生的创新意识。例如，在研究浮力跟排开液体重力关系的实验前，先给学生讲述那个著名的“王冠之谜”故事。正是这个故事才诞生了一个著名的定律―― 阿基米德原理。然后再做此实验，学生兴趣浓厚，做这个实验的欲望也更强烈了。最后告诉学生科学家也是从日常生活中的一些现象中去发现，寻找新的东西。 2 利用实验中的变式教学，培养创新思维 创新思维是创造力的源泉，是智力开发的核心，而创新思维的培养离不开实验。问题是现在的实验教学完全是为了应试教育：实验课题已知，方案已知，几乎没有留给学生一些创造性思维的余地。这样实验教学常会导致学生实验设计能力减弱，遇到结果与理论不相符时，很少想到要再做一次实验，检查一下实验中存在的问题，常常是把理论数据或结果作为自己的实验结论。因此，在演示实验和学生实验中，我们可以将原先的实验方案略作一些改进，以培养学生的创造性思维。 2.1 更换实验器材，培养思维的多维性 依据知识的内在联系，不断更换实验器材，不依常规寻求尽可能多的实验方案，并且利用科学的特点，把知识运用灵活，从而培养学生思维的多向性。例如：测一金属块浸没在水中受到的浮力。要求学生从求浮力的几种方法：(1)弹簧秤前后两次读数之差求浮力;(2)阿基米德原理求浮力;(3)浮力产生的原因求浮力等。设计出不同的实验方案，用到不同实验器材。如：弹簧秤、大烧杯、溢水杯、细线、量筒、小桶等等。通过设计不同的实验方案，使用不同的实验器材，最终得到相同的结果，从而让学生明白：事物的正确答案不止一个。还有许多演示实验和分组实验都可以从不同角度、不同器材去研究同一实验，达到相同的实验目的。由此可见，更换不同的实验器材去探索同一实验问题，对激化、深化、活化科学知识，培养学生思维的多向性是富有有效性和启迪性的。 2.2 变换实验形式，培养思维的独创性 传统的演示实验都是按事先设计好的程式，即“启发+问答+操作”的单向教学信息传输通道，让学生按教师意图沿固定顺序、方向进行观察和思考。学生在教师“启发”的牵制下观察、思考，学生的思维被压缩在极其狭窄的单线性思维空间中，束缚了学生思维的自由度和想象力。造成思维的被动、狭窄及惰性;而变换实验的形式，则可以培养学生思维的独创性和主动性，让学生有更多的想象空间。因此，在实验教学中，教师应尽量地把验证性实验改为探索性实验，把演示实验改为边讲边实验，把习题中的叙述性实验改为操作性实验等。例如：鉴定一瓶无色溶液为硫酸，可以把它改成鉴定这一瓶无色溶液是什么?虽然难度增加了许多，但通过这个实验，学生巩固了酸、碱、盐的性质，又因为事先不知道实验现象，必须在实验中认真仔细观察和记录。实验得到什么结论又不知道，必须对实验的全部记录分析，最后得出结论。进过学生自己克服困难，百折不挠、开动脑筋而获得规律和知识，可以给学生无限的乐趣。 2.3 更改测量方法，培养思维的发散性 根据中学生的年龄特征，在学生比较透彻地理解教材的基础上，变换实验的测量方法，提出一些探索性的新问题，让学生思考解决，能有效地培养学生思维的发散性。例如，在初三复习电学内容是，在学生掌握了“伏安法”测电阻的原理后，让学生只用一只电表(电流表或电压表)一只定值电阻、一个电池组、导线、开关若干，来测定未知电阻Rx，启发学生从公式R=U/I来考虑，学生设计出很多的方案。并比较这些方案的优劣，并选取最佳实验方案。事实证明，通过不断更改实验测量方法，既能让学生从多个不同角度去思考问题，培养他们的发散性思维的能力，又能让学生懂得多中选优，择优选用的原则。 3 开展自主式的课外实验，培养实践能力 课外活动是课堂教学的延伸和补充，因此，通过课外活动的不同形式，把课堂教学和课外活动有机结合起来，培养学生观察和动手实践、分析和解决问题的能力，培养学生的创新能力和实践能力。 3.1 开展小制作、小发明活动 在活动中广泛应用所学的知识，有利于促进课堂教学;小制作、小发明活动可以培养学生的技能技巧，为学生参加经济建设和开展较复杂的科技活动打下基础。教师指导学生根据所学过的知识，利用周围常见的东西进行小制作、小发明活动。 3.2 组织实验竞赛 组织竞赛并非完全违背素质教育的规律，在很大程度上应该是一种促进作用。教师可在校内举办一些实验操作、自制仪器等竞赛。通过竞赛，同学之间竞争意识增强了，动手能力提高了，对科学的学习兴趣更加浓厚了，学习成绩也有相应的提高，同时也发现了一些动手能力较强的同学，并激发了他们强烈的创造欲望。另外，还可开展趣味实验、组织实地考察和参观、举办科普展览、讲座，开展社会调查，观看科技影片、实验录像，成立课外活动兴趣小组等。这一系列的活动，不仅扩大了学生的知识面，而且培养了他们既动脑又动手的综合实践能力，最终全面提高学生的科学素养。 总之，让实验教学贯穿于整个初中科学教学的始终，让学生在实验的海洋里尽情地遨游，在实验的乐趣中培养兴趣，掌握知识，拓展思维，提高能力，是每个科学教师的教学职责。 参考文献 [1] 浙江省初中科学新课程标准[S]. 猜你喜欢： 1. 关于实验教学论文 2. 初中科学教育小论文 3. 初中物理实验论文 4. 初中化学实验论文 5. 初中物理实验教学论文
两种不同文化的交流与碰撞，让文化艺术交流更全球化，体现一种艺术无国界的理念，让世界更加了解中国！
法国的卢浮宫与中国的故宫博物院，是东西方文明的两大代表符号，当卢浮宫遇见紫禁城，会发生什么呢？2009年，卢浮宫《蒙娜丽莎》展厅的背面，法籍华人艺术家严培明正在举办一场《蒙娜丽莎的葬礼》。随着这条线索，我们走入文艺复兴，也让达芬奇与同时代的中国艺术家倪瓒相遇。东西方两座博物馆此时隔空对话。午夜十二点，卢浮宫里的博物馆之夜已接近尾声。镜头中的巴黎转向北京北京。九千公里之外，北京早晨六点，两个小时后，这里又将迎来新一天的客人。解说词与画面的配合相映益彰。一个结束，一个开始。一个夜晚，一个白天。简单的语言，卢浮宫《遇见》紫禁城。跨越了千山万水，两座宫殿相接，东方和西方，接艺术相互对望，卢浮宫和紫禁城，由此相遇一种辉煌遇到另一种辉煌，这是一条文明对话的道路，也是一种重新创造意义的可能，让我们领略到了东西方辉煌的艺术，体会出不同文化各自浓厚的意义，看到了多种文明碰撞出的火花。文艺复兴的辉煌灿烂，来到法国艺术之林，卢浮宫让我们看到了一个伟大的传统，在这个传统的照耀下，西方不断自我更新，创造出现代文明。当卢浮宫遇见紫禁城，王羲之，王维，米芾，徐渭，八大山人，赵孟頫，倪瓒，董其昌，他们呈现着中国艺术的脉络和精髓，与卢浮宫如此不同，担又如此伟大深厚，履行着人类历史与弘扬的使命，保存的只是历史过程的一些片段，而不是艺术的全部面貌，源头不同，发展历程各异，世界的分享，是我们更增对世界的深切认识，用当代艺术的创造，去传承和创新人类文明，当卢浮宫遇见紫禁城，是在一个世界里，文化互相分享与解读的机遇，这里正在建造一条文明对话与分享的道路，也在启发通向未来的美好历程。东西方在历史中的相遇与抉择。文明走向不同的道路，却在某一时刻交汇。当希腊雕塑遇见中国书法，当罗马帝国遇见秦汉王朝，当达芬奇遇见倪瓒。当巴洛克遇见东方水墨。因遇见而超越过去，因遇见而改变现在，因遇见而发现未来。只因遇见。历史那么厚重，无论后人怎么讲解都只是零星半点，沧海一粟。 它们积淀了几千年的文化诉说和生命智慧，有着厚重的文化内涵；他们经历了悠远年岁神秘的沧桑，带来了历史文化的辉煌瑰丽；他们低声诉说，诉说着他们的故事，诉
这一切源于一个偶然的机会——卢浮宫要在故宫午门举办“拿破仑大展”。作为整个展览的独家纪录者，我们慢慢发现这不仅是一次展览，它实际开启了一扇大门——中西方文化交流的大门。于是，刚刚拍摄完《故宫》的我们有了更进一步的想法——能否将两座博物院放在一个片子中，通过它们馆藏的文物对比整个中西文明。当我们把这样的想法告诉卢浮宫，他们也十分感兴趣——究竟在中国人的眼中，如何看待这些西方的经典，透过这些西方经典又如何反观中国文化。于是，卢浮宫第一次面对华人媒体全面开放拍摄，诞生了中国第一部深入探索东西方文化的大型纪录片——《当卢浮宫遇见紫禁城》。们希望完成一次梳理，以中国人的眼光、现代的立场来叙述艺术与历史。面向东方与西方，包容共同与差异，展现交流与碰撞。从文物看文化，从文化思考文明，力图呈现一座媒体的世界艺术馆，建造一条民族之间增进了解、各文明之间互相理解、互相尊重的道路——这对于中国观众或者西方观众而言，都将是一次全新的视觉体验与思想碰撞。尽管它们来自于一次偶然，而中国人相信机缘，这让我们确信此时、此处，我们必须要做这件事——《当卢浮宫遇见紫禁城》。第一集：遇见两座雄踞于首都中心、城市中轴线上的宫殿——卢浮宫与紫禁城，1792年5月22日、1925年10月10日，先后从皇家宫殿变为普通民众的博物馆。它们有着怎样的过去，现在与将来？这里我们将讲述两座博物馆的前世今生。第二集：逐荡两河故宫内收藏着甲骨文、卢浮宫内收藏着楔形文字泥板汉莫拉比法典，通过对两种文字的比较，揭示出世界文明发端时已然走向不同的道路。中国当代艺术家徐冰关于文字的行为艺术则是思考“即使打破了文字的羁绊，人类就可以沟通了么？！”第三集：永恒天沙这是两条河流的故事，也是两个由河流诞生的伟大古文明——尼罗河所孕育的古埃及文明和黄河所孕育的古华夏文明的故事，中国的青铜器、法老的金字塔，古老的帛画，神秘的木乃伊，让我们与中国艺术史学家巫鸿一起探寻艺术的起源。这也是一次人类文明起源的探究之旅。第四集：典雅千古卢浮宫的镇馆三宝中希腊雕塑独占其二，作为西方艺术最经典的象征，它的地位好似书法之于中国艺术。希腊雕塑与中国书法形象的巨大差异是否正映射着东西方文明的不同路径？而在当代雕塑家隋建国的手中，希腊雕塑又会获得怎样的新生？第五集：铁血长风这是人类历史上第一次东西方的对话——罗马帝国与秦汉王朝。尽管他们的交流只限于民间小器，但帝国的神韵却传扬千年——直到乾隆与拿破仑。文治武功，开疆拓土，于是卢浮宫的凯旋门，紫禁城的午门，成了胜利的象征。这一次汉画研究者朱青生将带我们回望盛世，展望未来。第六集：神圣无上20世纪80年代的考古，掘出卢浮宫的中世纪城堡地基。我们在卢浮宫中寻找中世纪，那究竟是一个怎样的年代？在紫禁城，中国文化学者林谷芳向我们讲述，大概同样的年代，意大利人利玛窦带着圣母玛利亚画像来到北京，当他走进皇城的时候，见到的又是怎样的景象……。宗教、宗教艺术在不同的时代、不同的国度，以不同的形式抚慰着人类的心灵。第七集：完美人生2009年，卢浮宫《蒙娜丽莎》展厅的背面，法籍华人艺术家严培明正在举办一场《蒙娜丽莎的葬礼》。随着这条线索，我们走入文艺复兴，也让达芬奇与同时代的中国艺术家倪瓒相遇。他们对生活和艺术的理解有什么不同，又如何一直影响到今天？第八集：激越内心卢浮宫的伦勃朗展厅内挂着一幅著名的《牛肉》，当我们离它越来越近的时候，我们会发现，这幅画的笔触充满了写意性。这不由的让我们联想到中国绘画的写意水墨。喜爱伦勃朗又深谙中国水墨的著名画家范曾将向我们解释他对巴洛克和中国艺术的独特理解。第九集：东西对望18世纪，紫禁城里，中国的皇帝把玩着远道而来的西洋器物；遥远的欧罗巴，一个跟中国有着密切联系的艺术风潮正从法国吹向整个欧洲大陆。今天，当代艺术家谷文达的那把中西合璧的椅子又将我们的思绪带回了那个时代。我们再次走进卢浮宫，通过洛可可大师们的画作，去探寻那个时代两种文化如何被相互影响和误取，去感受巴黎充满中国趣味的生活风情。第十集：再造往昔赵孟頫学习古典，举起了元朝绘画复古的旗帜。普桑崇尚古希腊罗马的古典美，点燃了法国古典主义绘画的火种。前者是中国文人画的宗师。后者被看作法兰西绘画之父。他们从各自的传统中悟到怎样的真传？八百年后，当代画家陈丹青如何从他们的画作中唤醒心灵深处的文化记忆？第十一集：生于浪漫德拉克洛瓦，用死亡、屠杀来表达激情，他的激情成为浪漫派的写照，实际上，他是一个很安静的人。紫禁城里，收藏的徐渭画作尽是摒弃了色彩、只用水和墨的绘画。他给自己取名叫青藤，但他像老虎一样暴躁。他们在各自的国度开创了一个激情自我的时代。画家许江将为我们搭建一个桥梁，带领观众进入两个国度的浪漫主义精神世界。第十二集：人间关切19世纪，鸦片战争打开了古老中国的大门，有识之士开始关注西方文化。徐悲鸿旅欧，带回中国不曾有的现实主义风格美术，影响了中国艺术。但此时的卢浮宫已经走向西方传统的终结，把柯罗之前的艺术藏入了博物馆。当艺术走向现实生活，博物馆也随之走向了普通的大众。
卢浮宫作为西方乃至世界范围内令人叹为观止的博物馆，其在世界艺术史中的位置不可磨灭，紫禁城作为东方文化艺术的代表，构成着东方文化的独特与璀璨，两者犹如世界历史长河中的两股洪流，滚滚流动，永不停歇，汇聚 成浩渺的历史汪洋。 当卢浮宫遇到紫禁城，正是西方文化与东方文化的碰撞。历史中东西方文化的碰撞也早有先例，。。。。。。。。 下面该怎么写你该有灵感了吧。我也在学courseral