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看需要什么类型的美术期刊吧，美术类都挺多的，
美术杂志看是哪一方面的，是风景，还是艺术之类的。
新美术 装饰 美术研究 美术观察 美术 南京艺术学院学报.美术与设计版 世界美术 美苑 浙江艺术职业学院学报，吉首大学学报，徐州师范大学学报，北京林业大学学报，贵州师范大学学报，湖南科技大学学报，河南大学学报，河南师范大学学报，中南民族大学学报，西南民族大学学报，山西大学学报，云南民族大学学报，湖南师范大学学报，河南大学学报，福建师范大学学报，西北农林科技大学学报，贵州师范大学学报，西南交通大学学报，西南民族大学学报
2011年油画4幅发表在《中国当代艺术文献》湖南美术出版社油画5幅发表在《美术档案》2011年卷二,四川美术出版社油画8幅发表在《川渝中国美术风云榜》四川文艺出版社油画11幅及文章《山水幻象--张杰的视觉景观》发表于《库艺术》2011年8期油画15幅及文章《山水幻象中的艺术自省》发表于《世界艺术》2011年6期评论《视觉文化时代谈看山是否为山的三重境界------论张杰构筑山水幻象的精神向度》及油画作品发表在《国家美术》2011年7期油画《撕裂的风景》发表于《当代美术家》2011年2期油画《回望井冈山》发表于《党的光辉历程油画作品集》,当代世界出版社油画10幅发表于《四川画派》,四川美术出版社油画19幅及文章《山水幻象中的艺术自省》发表于《油画大家》2011年11期油画《行云》发表于《艺术视野》2011年3期评论《内在张力的理性思变-----读张杰油画作品山水幻象的启示》及油画4幅发表于《时尚重庆》2011年7期“山水幻象----张杰油画山水作品展”专版介绍发表于《蓝筹地产》2011年5期评论《从“山外有山”到“山水幻象”—张杰油画艺术》及油画5幅发表于《名堂》2011年8期评论《视觉文化时代谈看山是否为山的三重境界------论张杰构筑山水幻象的精神向度》及油画8幅发表于《西南航空》2011年8期2010年《宜居渝北》《渝北新居》等四件作品发表于《全国油画名家作品集》，广西美术出版社；油画十四幅及评论文章发表于《人文艺术》2010.9期，贵州人民出版社；油画十二幅及文章《走进心灵的风景》发表于《艺术视野》2010.1期，吉林大学出版社；油画六幅发表于《四川油画》，四川美术出版社；油画九幅发表于《大家色彩》，四川美术出版社；油画《凝》论文《艺术教育的价值》发表于《当代美术家》2010.3期；油画八幅发表于《西部书画报》2010.5期；论文《中国当代艺术教育的现状》发表于《画刊》2010.5期，江苏美术出版社。2009年文章《自然而然》及二十余幅作品发表于《艺术界》2009.4期；油画作品《升》发表于《当代美术家》；油画作品五幅和评论文章《宁静的热情》于《今日重庆》作专版介绍，2009.6期；油画作品五幅和评论文章《绘画--一种别样的风景》于《川商》作专版介绍，2009.6期。2008年油画《绿色印记》《城市网格》《洒落的绿》《蓝色港湾》《远山也精彩》等七幅作品及评论文章发表于《美术观察》2008.5期；《都市板块》《有点阳光就灿烂》等八幅作品及文章发表于《中国油画》2008.1期；《中国山水》《绿色印记》等九幅作品发表于《画刊》2008.1期；《大地苍茫》《迸发》等六幅作品发表于刊物《中国美术馆》2008.2期；油画三幅发表于《中国油画精品集》，天津美术出版社；油画作品及文章发表于《美术报》；油画数幅及文章发表于《首座》2008.3期；《“山外有山”及其它——访谈张杰》发表于《美术焦点》2008.6期；论文《大众化艺术教育背景下的基础教学》发表于《教育发展研究》2008.6期。2007年油画8幅发表于《中国高等美术学院名师色彩》，四川美术出版社；油画6幅发表于文化部主办的《中外交流》杂志；油画作品与创作主张于《美术天地》《艺术与拍卖》《西南航空》《美术焦点》《鉴赏与收藏》《新女报》《中国当代美术家作品选集》作专栏介绍。2006年油画十余幅作品及文章发表于《美术博览》《中国美术》；油画《山水》《小城记忆》发表于《中国收藏》，2006专集。2001年油画《飘渺》发表于《中国美术当代美术全集》。2000年论文《色彩教学的三个层次》与系列作品发表于《油画教学对话》，河北美术出版社；油画《痕》系列作品五幅发表于《江苏画刊》2000.6期与大型画册《今日中国》；油画三幅发表在《中国油画--人物头像精选》。1999年系列油画作品和文章于《美术观察》1999.6期与《美术界》1999.2期系列油画作品于《四川日报》作专版介绍。1995年论文《寻求油画本科教学的新体系》发表于《艺术教育》。1994年油画作品于《中国油画》第3期作专版介绍；油画《缝纫女》入编由联合国教科文组织出版的《中国当代油画作品集》。1993年论文《创作教学中的基础训练》发表于《艺术教育》；论文《油画语言的遗传与变异》发表于《当代美术家》。1992年论文《学院教育与个人风格》和《影响学生艺术观的两大因素》发表于《艺术教育》。1991年论文《基础训练与个人风格》发表于《艺术教育》。1988年论文《油画语言研究》和油画《遥远的星》发表于《美术》。
出版著作和画册： 《视觉艺术心理》，作者：吴为山，26万字专著，南京师范大学出版社，1999年《雕琢者说》，作者：吴为山，20万字专著，中国社会科学出版社，2002年《西汉木雕》，作者：吴为山，图文画册，天津人民美术出版社，2003年《雕塑家之魂》，作者：吴为山，韩文版，韩国“书与世界”出版社出版，2007年《The Poetry of Sculpture》，World Scientific Publishing Co.Pte.Ltd Singapore，2008《雕塑的诗性》，作者：吴为山，南京大学出版社出版，2007年《雕塑时代——新中国城市雕塑建设成就奖暨提名奖获奖作品集》，主编：吴为山，人民美术出版社，2010年。《中国佛教艺术》（共四辑），主编：吴为山，南京大学出版社出版，2008年《中荷红白兰艺术》（荷兰国家艺术基金会出版，1998年）《吴为山雕塑》（大型画册，人民美术出版社，1999年）《吴为山雕塑绘画》（画册，香港王朝文化艺术出版公司，1999年）《精神的速写》（画册，天津人民美术出版社，2002年）《浮雕集·狮岭阅江》（画册，天津人民美术出版社，2002年）《吴为山雕塑绘画》（画册，古吴轩出版社，2005年，获中国2005年度最美的图书奖）《吴为山写意雕塑》（大型画册，江苏美术出版社，2006年，获2006年度中国最美的图书奖）《中国佛教艺术》，共五辑，吴为山主编，南京大学出版社。《中国雕塑新锐》，吴为山主编，文化艺术出版社，2011年主要论文：《我看中国雕塑的风格特质》，发表于《文艺研究》，2005年第6期；《文化交流需要大国思维》《人民日报》理论版,2010年3月8日；《新华文摘》2010第9期转载。《我塑饶公像》，作者：吴为山，发表于《雕塑》，2010年第2期，《新华文摘》2010年第17期转载；《模糊与传神——从人物精神的塑造谈起》，作者：吴为山，发表于《文艺研究》，2002年第2期《悼东方智叟——悼季羡林老》，作者：吴为山，发表于《新华文摘》，2010年第3期；《魂兮归来——“侵华日军南京大屠杀遇难同胞纪念馆”大型群雕》，《文艺研究》,2006年《雕塑的诗性》，作者：吴为山，发表于《民族艺术》，2001年第2期；《传统与创新》，作者：吴为山，发表于《民族艺术》，2001年第1期《书法五人谈》，《中国书法》，2006年《写意雕塑论》，《美术研究》，2004年《东西文化交汇中的写意雕塑》，中国人民大学复印资料《造型艺术》，2004年《论柬埔寨吴哥窟雕塑艺术及其宗教文化特征》，《文艺研究》，2009年《论佛教理想化造型风》，《民族艺术》，2009年《图说中国雕塑风格的七大类型》，《民族艺术》，2005年《雕塑与综合》，《民族艺术》，2004年《浅谈程允贤雕塑艺术的特点及历史价值》，《民族艺术》，2004年《多样文化下的中国城雕》，中国艺术研究院主办“中法文化高层论坛”，2008年《中韩绘画比较研究》，中国艺术研究院主办“二十一世纪亚洲文化发展展望”文化艺术高层学术论坛，2008年《傅雷对中国美术的贡献》，南京大学主办“傅雷诞辰100周年研讨会，2008年《中国造型精神与现代设计》，《国际设计与城市发展学术研讨会论文集》澳门理工学院，2005年《为时代造像》，《南通大学学报》（社会科学版），2007年《王朝闻雕塑美学观初探》，作者：吴为山，发表于《民族艺术》，2009年第1期《弘一法师塑》，《中国佛教艺术》，2008年《圆融之妙造——拜观毗卢寺明代佛前童子像》，《中国佛教艺术》，2008年《我与圆霖法师的交往》，《中国佛教艺术》，2008年《再论写意雕塑》，《中国美术文集》，中国美协编，2005年《中国文化的孺子牛》《对人性和智慧的怀念》，文汇出版社，2005年《中国人文精神与城市雕塑》，《中国当代雕塑》，黑龙江科学技术出版社，2005年《对美术院校基础教学说几句》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2004年《关于艺术教学》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2004增刊《雕塑与中国人文精神》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2004年《雕塑只为雕塑》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2005年《西汉魂——木雕中的想象》，《雕塑》，（第二届国家期刊），2008年《塑痕心声》，《雕塑》，（第二届国家期刊）2008年《我看中国雕塑艺术的风格特征——兼谈中国雕塑之价值评价体系》，《雕塑》，（第二届国家期刊）2005年《漫说雕塑之一——惊人的相似》，作者：吴为山，《雕塑》，2007年第5期《漫说雕塑之二——比较中的思考》，作者：吴为山，《雕塑》，2007年第6期《漫说雕塑之三——模糊中的传神》，作者：吴为山，《雕塑》，2008年第2期《人性的力量——由〈爱因斯坦像〉引发的思考》，作者：吴为山，《雕塑》，2008年第3期《英雄交响重奏——观布德尔的系列贝多芬雕像》，作者：吴为山，《雕塑》，2009年1期《我看王朝闻先生雕塑美学观——读<雕塑雕塑>杂感上》，作者：吴为山，《雕塑》，2009年2期《我看王朝闻先生雕塑美学观——读<雕塑雕塑>杂感下》，作者：吴为山，《雕塑》，2009年3期《黄河铁牛的价值》，作者：吴为山，《雕塑》，2009年4期《雕塑时代——新中国城市雕塑回顾与展望》，作者：吴为山，《文艺研究》，2010年第6期《关于加强全国城市雕塑建设科学管理刻不容缓的提案》，作者：吴为山，《雕塑》杂志2010年第3期《待我成尘时，你将见我的微笑——纪念熊秉明先生》，作者：吴为山，发表于《雕塑》，2008年第5期；《塑以载道——昙曜塑像记》，作者：吴为山，《雕塑》杂志,2010年第5期《中国画的围墙终会打破》，作者：吴为山，《新华日报》,2010年8月19日《古法塑孔子》，作者：吴为山，《中国文化报》理论版,2010年12月3日《鲁迅与美术》，作者：吴为山，发表于《文艺报》理论版，2010年12月6日；《追忆苏天赐先生》，作者：吴为山，发表于《画界》，2011年3月第2期；《主旋律: 中国现当代艺术中的普世价值》，作者：吴为山，发表于《中国美术馆》杂志，2011年第1期，《春风化雨话形神——怀念费孝通先生》，作者：吴为山，发表于《中国文化报》，2011年3月1日。
冯远，研究生学历，著名中国画家、艺术教育家。中国文学艺术界联合会副主席、党组成员、书记处书记，中国美术家协会副主席、中国画艺术委员会副主任，中国艺术研究院博士研究生导师。历任中国美术学院副院长、教授，文化部艺术司和科技教育司司长，中国美术馆馆长、中国文联委员和副主席。2008年8月起，任清华大学美术学院名誉院长。冯远画作曾入选第五、七、八、九届全国美展，获多类奖项十余次。撰写论文、评论、教材近百万字，出版画集、画册、专著15种。冯远的作品影响较大，许多画作被国内外美术馆和藏家购藏。冯远在绘画史中，其笔墨语言从传统的疏淡飘逸、逸笔草草中抽离出形态美、黑白构成关系及可变性，又借鉴了西方艺术的造型、体量、结构等美感元素，展示为极具个性化的艺术旨趣与审美追求，那种坦荡深沉、大气磅礴的艺术品位与艺术特色，在当代画坛尤为突出。《秦隶筑城图》、《星火》、《屈赋辞意》、《世纪智者》等入选第四届、六届、七届、八届全国美展，获金、银、铜、优秀奖等各类奖项十余次。作品被中国美术馆、中国艺术研究院、美国东亚艺术博物馆等收藏。严克勤，号味绿居主人。1956年8月生，汉族，江苏南通人，中共党员，硕士研究生。中国美术家协会会员，中国书法家协会会员，高级记者。现为无锡广播电视集团（台）总裁、台长，中国传媒大学、北京电影学院、南京艺术学院客座教授。其作品多次参加全国性展览和中日韩国际交流展并被收藏。写意花鸟作品《梅》、《荷趣》先后获2004年度全国中国画作品展、全国中青年中国画提名展、齐白石国际写意花鸟画展优秀奖。书法刻字作品《阳春三月》入选第七届全国刻字展暨第十二届国际刻字艺术交流大展。多幅作品在《中国美术馆》杂志发表，并被收入文化部艺术人才中心主编的《影响中国的100位艺术大家》、《中国二十世纪名人刻字大观》。出版有《太湖风当代书画家作品丛书——严克勤作品集》、《21世纪有影响力画家个案研究——严克勤》、《仙骨佛心》等。陈国勇 1948年3月生于四川丰都县。1977年毕业于四川美术学院中国画系，1981年毕业于西安美术学院研究生班。现为西安美术学院讲师、陕西国画院兼职画师、陕西美术家协会会员、西安美术理事。山水作品《巴山郁秀》荣获第二届全国青年美展二等奖，《卧云图》入选全国第二届中国山水画展并被中国美术馆收藏。1992年分别在西安、广州、巴基斯坦举办个画展。论文《开辟中国艺术市场刻不容缓》、《艺术收藏与艺术投资》、《收藏家的选择》分别被《收藏》发表。王洋，1958年生，安徽亳州人，毕业于解放军艺术学院美术系，现为无锡市书画院院长，国家一级美术师，系中国美术家协会会员。代表作品有《茫茫秋海泣如霞》（入选第八届全国美术作品展）；《生命之晕》入编《中国风景油画》；《金秋时节》入编《今日中国美术（资料卷）》；《记忆中的阵地》（入选第十三届全国版画展），被江苏省美术馆收藏；《军人•荣誉》（入选纪念建军65周年全军美展）；《井冈山红军军工厂》（入选纪念建军七十周年全国美展）；《金秋》获首届江苏省美术节铜奖；《觅》、《春雨》、《张闻天》等作品在江苏省美展中获银奖、铜奖、优秀奖等。 1995年在北京中国美术馆画廊举办个人油画展，1998年赴欧洲6国进行艺术考察，2001年赴日本进行美术交流，2002年在美国纽约举办个人画展，2003年赴台湾举办书画交流展，2004年赴摩洛哥、突尼斯参加“中国北非文化年——江苏文化周”美术展览，2007年赴马来西亚举办画展，2008年赴韩国举办画展。出版有《王洋油画作品集》。中央电视台、《美术》等国家级媒体和专业报刊曾对作者及作品作过报道和评介。胡世芳 浙江东方美术馆馆长，高级美术师，中国书画艺术家协会理事，中国牡丹艺术协会副主席。 1959年生于浙江省慈溪市严子陵故里。自幼敬崇齐白石，临习大师画作，1975年开始做美工，广泛吸取民间艺术精华，创作大量工艺美术作品。上世纪九十年代开始中国画创作，大写意花鸟作品具有深厚的传统功力和文学涵养，又有现代创作理念；既挥洒自如、天然意趣，又细腻精到、耐人寻味，达到较高的艺术境界。胡世芳作品多次参加全国及省级展览。2005年出版《胡世芳写意花鸟》画集，2006年在美国、东南亚等境外展出，其中《吉庆有余》《雏鸭溪水》等作品被美国资深藏家收藏。2010年作品《秋韵》、《连年有余》参加中国美协等举办的“纪念徐悲鸿诞辰115周年当代中国画名家邀请展”。《天高气清》等多幅作品在《美术》杂志、《美术报》等全国美术报刊发表，并在《亚洲美术》、《人民文学》、《香港商报》做过“胡世芳中国画作品”专题报道和专辑介绍，得到艺术理论家的广泛关注，被称之为：“能够把握住艺术规律又有艺术悟性，插上智慧的翅膀翱翔的艺术家”。丁剑林，男，副教授。一九四九年八月二十八日生，江苏无锡市人。笔名心台。毕业于苏州大学数学系。现为中国书法家协会会员；中国书法教育研究会会员；江南大学书画研究所研究员。书法作品曾先后入选中国书坛第二届新人作品展；中日纪念于右任诞辰120周年草书展；江苏省首届艺术节；江苏与日本福冈首届书法交流展；庆祝建国50周年书法展；全国第三届楹联书法大展；全国第八届中青年书法篆刻家作品展;世界佛教论坛翰墨神韵当代名家书画展； 江苏书法篆刻精品晋京展等许多重大展览。获江苏省教委首届艺术节金奖；中国教育学会书法金奖等数十个奖项，并被国内一些博物馆收藏。2006年曾作为中国书法教育代表团成员出访东南亚与日本港澳地区。发表专业理论文章多篇，出版有丁剑林书法作品集。我建议你可以去文星网看看。
方济众（1923--1987）字雪农，陕西勉县人。1946年师赵望云学画，1950年前任中小学美术教员。后在陕甘宁边区文协美工会、西北文化部美术科工作。曾任《西北画报》编辑部主任 。方济众是长安画派的代表画家之一，长期从事中国山水画、花鸟画、及书法的创作，在传统中国画向新中国画转型时期做出了重大贡献，终生致力于传统与创新的创研之中。作品多次参加全国美展、国际展览并举办个人美展。作品曾多次在多种美术刊物上发表。1953年：作品《云横秦岭》入选第一届全国美展并被中国美术馆收藏。1954年：作品《最后的道路》《秦川一角》先后参加全国美展。1955年：作品《溪柳迎风》被中国美术馆收藏并在《美术》杂志发表。1957年：为人民大会堂创作《西岳华山》。1958年：作品《夜渡》发表于《美术》杂志。1959年：作品《幽林》参加中国首届维也纳国际博览会展览。作品《初冬的山谷》发表于《解放军画报》封底。1961年：数十件作品参加西安美协在京举办的“西安美协中国画研究室习作展”。1962年：作品赴上海电影制片厂担任动画片《牧笛》的背景设计（李可染作人物造型设计）。该片获丹麦安徒生童话片国际金质奖。1963--1965年：创作《山春》《山林雪后》《平湖春晓》《山野的春天》《灯笼会》等大量的作品。1966年“文化革命”开始，遭批斗，进“牛棚”，停笔四年。1970年：全家被下放到陕西洋县白石公社劳动改造，白天上山劳动，晚上偷着画画。这期间画了很多速写，并经常习书法，作了大量的诗词。1976年：作品《忆延安》组画参加“文革”后第一届全国美展，并发表于《人民画报》封底。1977年：为外交部驻外使馆作丈二匹画十余幅。《美术》和《美术家》发表《黄山颂》等作品数幅。1978年：人民美术出版社出版《昆仑春晓》单幅画。调回陕西主持陕西省美术家协会工作。1979年：为人民大会堂创作《古城雪霁图》。中国美术馆收藏《蜀道一瞥》等数十件作品。1980年：赴上海美术电影制片厂担任《鹿铃》的背景设计。1981年：作品《山野的春天》入选中国画研究院第一届院展。1982年：《美术》杂志社发表作品《荷》。率陕西书法代表团赴日本举办书法展，任团长。陕西人民出版社出版《方济众画集》1984年：作品《沙鸟聚相亲》参加第六届全国美展，获优秀作品奖。天津人民美术出版社出版《方济众画集》1985年：率陕西书画代表团赴日举办书画展览，任团长。赴香港举办“陕西国画展”。作品《红柳滩外好荷花》参加“中国现代画展”赴莫斯科展出。人民美术出版社出版《方济众画辑》1986年：天津人民美术出版社出版《山石、树木技法》。作品《大漠行》参加西北五省美术展览。1987年：参加“赵望云师生展”展出作品三十余幅。七月十八日因病逝世。1988年：日本帝都书画院出版《方济众遗墨展作品集》。1992年：荣宝斋出版社出版《荣宝斋画谱--山水部分--方济众》。1995年：荣宝斋出版社出版《方济众画集》。2005年：荣宝斋出版社出版《方济众小品集》。2006年：荣宝斋出版社出版《方济众画集》。
《美术大观》容易发表，不过要给版面费
尚辉：《美术》杂志执行主编江南山水以它独特的气候条件和文化内涵在传统文人心目中占有十分重要的地位，其悠久的历史及深厚的文化孕育了一批在当今画坛上举足轻重的艺术家。对于如何更好的解读江南画家的艺术语言从而在当代为江南画家予以一个较为准确的定位，丁德源先生的作品为我们提供了一个很好的窗口。丁德源的艺术作品以复杂的结构性和强烈的视觉感受力打破了江苏其他画家重温润简净而轻苍韧厚重的绘画倾向。他尊重传统，在继承传统笔墨运用方法的同时又将自己对于江南的理解通过写意方式表达出来。丁德源作品中的构图方式具有其鲜明的独特性。这和我们看到的明清时期文人画中的三段式的构图方式有所不同。他将江南雨景拉的很近，造成一种构图上的突出感，同时通过墨块来处理烟雨和建筑的关系。他注重表现自己的直觉经验，打破了原本看到的白墙和黑瓦之间清晰的界限。他强调对自己的感受经验进行真实性的呈现，以独特的方式表达着自己对江南水乡的理解。在笔墨上，丁德源在“润”的同时讲求“苍”，追求画面的厚重感，尤其在笔墨的表现上，除了中锋用笔和草书的洒脱之外，还在画面中多处运用了积墨画法来增加画面表现的厚度。有的画他倾向于将整个画面的构图经营得夸张而突兀，而不是通常在表现江南水乡时常用的灵巧别致、曲径通幽的构图方式。孙克：中国画学会副会长兼秘书长对于丁德源先生的作品，不能单纯地以中国传统的观念来解读，而应该更多地关注他的作品在中西方艺术结合方面的探索与突破。他的作品，尤其是在笔墨的运用上含有西方印象主义和表现主义的意味而没有受到传统用笔用墨规范的束缚。如他的“异域风情”系列作品，在运用中国传统的笔墨表现西方建筑、风景的同时还具有西画较强的造型结构；又如他所画的江南门楼，在处理过程中足见其素描写生能力和造型能力的成熟。丁德源的作品中流露出的强烈而饱满的激情，使得他的作品在观者眼中并没有温文儒雅的收缩感而是一种完全开放的状态。他的画面破除了江南水乡小桥流水的程式，而是采用大胆的行笔，恣肆的叠加。他的用笔不完全是中国传统式的笔墨而吸收了油画层层渲染的方式。他在作品中还强调用墨层次的丰富性。中国画中墨色的变化是极其丰富而难以把握的，近现代尤其是黄宾虹以后，对于墨色的研究已经引起更多学者的关注，而丁德源在淡墨层次的体会和把握上无疑具有自己独特的方法，这也体现他在中国传统笔墨方面的深厚功力。陈醉：全国政协委员、中国艺术研究院美术研究所研究员从丁德源的作品中，我感受在此可以将他的作品归纳为以下三种表达形式：一、较好的运用西方绘画中的素描、色彩甚至焦点透视方法，侧重于直观感受的表达，如“异域风情”系列。二、完全按照传统中国画的方式方法，如花鸟题材作品。三、两者相互糅合借鉴，在传统水墨的意韵中包含准确的素描写生，如《岁月》、《水乡系列》中的门楼。从我个人的角度来看，第一种形式是我更加喜欢也是画家更为自如熟练的表达形式。和画家出现的第三种及第二种的表现形式，说明画家其多样的创作风貌体现出他积极的探索精神。古代文人对于江南的描写多强调笔墨趣味以及画面的清丽洒脱，而丁德源的题材作品展现他的才情和浪漫，山水作品则给人以厚重苍茫之感。作品都较为丰富耐看。他是江南人，有的作品却画出了北方画家的感受。 王镛：中国艺术研究院美术研究所研究员第一，我认为丁德源先生作品的整个或者说主体倾向应该归纳到现代，属于中国现代水墨山水这个范畴。他的表现形式具有很强的现代感，而这种现代感主要来自于画家突出的个性。在他的作品里则呈现一部分山水画更显凝重沉郁、厚重苍老。而究其原因，这种更似北派画风的表现形式与画家的性格应该有莫大关系。第二，我认为这种画风的形成还与画家的个人经历有关系。他以前从事舞台美术工作，所以他的画讲究大的视觉效果。从题材选择上来讲，我比较欣赏他的“迷幻都市”系列，这一题材作品是对中国传统山水画，尤其是江南山水画的重要突破。江南的现代城市化要不要表现，怎么表现，成为一个需要被关注的问题。这种对当代都市的心理感受和情感个性在画面中的表达是难能可贵的，但在表现形式上，在这一点上可以更多吸收传统笔墨的精髓，借鉴当代山水画家笔墨悠长的特点。陈维亚：北京奥运会开闭幕式副总导演70年代德源先生考进的淮北文工团任舞美设计，我经常跟着他，看他画人物、速写、素描、色彩，艰苦、单纯的执着学习及良好心态让他一路走来。我们今天看他的这些画，就能感到他的内心世界很丰富，同时又很细腻，他在这些浓墨重彩泼墨之中，他又点缀到恰到好处，点缀他自己心中的那点色彩。赵力忠：中国国家画院研究员在我过去的印象中，谈到江南大多是秀气温润，小桥流水。看了丁德源的作品以后，给人感觉则是苍茫浑厚，反而更多地带有北方气质，充满动势和张力。我的思考是，画家是不是在描绘江南在温润灵秀、小桥流水背后的一些东西？从丁德源的个人经历来看，他青年时期从事舞台美术，绘画的学习可能拘泥于一件事物、一个形象、一种题材，但舞台场景则强调视域宽阔，也可能在这个基础上还有画家个人的思考以及气质性格的结合，所以才产生了这样的作品面貌。第二个感受，是在丁德源的画面的背后能感受到在他胸中燃烧的激情，这种创作激情能够时时存在于艺术家的作品中是十分可贵的。通过大量的作品也能反映出画家在创作道路上的孜孜不倦。第三点，通过了解我知道丁德源真正从事山水画创作是近十几年的时间，从他的画面中能看到画家还正在探索，在找主题性的东西，不是题材的主题而是绘画语言的主题。中国画就要通过长期的摸索最后找到自己的定位。艺术不是科学，艺术是积累，检验艺术价值的是最后的成就。马鸿增：中国美术家协会理论委员会原副主任我对丁德源先生的作品有两大印象，一是元气淋漓，二是水墨淋漓。他的山水题材是以“气势”为主的，水乡题材是以“气韵”为主的，都市题材是以“气象”为主，都贯穿了一个“气”字。我认为要把他的特长更好地发挥出来，其优势在于画面中的张力和气势，也就是一种动感。三种题材里都充满强烈的运动感。江苏的作品大多韵味很足但缺少张力，所以在展览上无法从风格多样的众多作品中跳出来，造成强烈的视觉感受力。而丁德源将江苏画家张力不足的问题很好的解决了，他吸取了北派风格也吸收了西方的造型特征以及现代绘画的表现形式，怎么样把江苏绘画固有的精华部分保留下来将是他今后面临的需要研究的。刘龙庭：中国美术出版总社编审中国画有悠久的历史，但现在画家画的很陈旧，让人看了昏昏欲睡。丁德源先生的画我感觉到有一种朝气，有一种青春活力，有一种发展的空间。大自然中存在的东西通过描摹画出来，大自然中不存在的东西可以用想象，通过笔墨技巧来表达，优秀的作品要有艺术独创性、概括性。丁德源的绘画题材包含国外写生、现代都市、江南水乡等丰富内容，表现形式包括传统的、现代的、具象的、抽象的等等。中国画发展到当代，正需要艺术题材和艺术语言的不断深入探索，这样的作品才有发展空间和时代感。丁德源就是这样一位勇于探索、并取得很大成功的画家。随着科学技术的飞速发展，发达的成像技术将具象绘画远远抛在身后。我认为具象绘画逊于抽象。中国的水墨画加上中国的书法技巧，再伴以诗词意韵，在世界上可以说独树一帜，不惧与任何一种艺术形式相媲美。 郑工：中国艺术研究院美术研究所副所长丁德源先生是中国当代画坛上善于探索，勇于探索的画家。这种探索精神来源于画家在创作过程中的思考和对自身的定位。丁德源的作品从自然山水转到现代都市，这是题材的转换，而画家在题材转换过程中的思考点在哪里？对于山川河流，我们能够感受到自然的恒定，以这一基本点聚集了中国山水画长时间发展所沉淀的笔墨经验。这种传统很丰厚，其最重要的一点是其中有时间的恒定性。丁德源的山水中也有这种恒定的东西，一种宏大而深沉的气魄在其中扩展。而他的“域外风情”和“迷幻都市”系列则生发出与前者不同的效果，时间在画里出现了变化，他通过表现星光、灯光等虚幻的事物将展示性的东西凸显出来，逐渐消减恒定对象带来的审美体验。从丁德源的作品中，我感受到他对于用墨的关注要强于用笔，我认为画家可能在笔墨和造型关系上注意到一个“形质”关系。比如他的定位是山水画家，却画了一系列荷花，在表现荷花笔墨关系和江南小桥流水笔墨关系上，其笔墨关系同荷花的形质问题是统一的，形质关系的提出淡化了表现题材的不同。不管画的是荷花、木屋，还是自然山川，对象本身的问题在这种笔墨形质结构当中被淡化消解，而强调的是一种笔墨关系。丁德源在自己的艺术道路上不断探索实践，也提出了其他值得进一步探讨的课题。如笔墨和色彩的关系问题，笔墨与造型的关系问题等等。这些问题在20世纪中国画的转型过程中被不断提及争论，面对这些问题，丁德源从自身的创作实践出发，提供了他的解决方案。王志纯：北京画院研究员丁德源先生画具有很鲜明的个人面貌，个性表达痛快淋漓，画面给人感觉苍茫厚重且很有力度。他的艺术道路是从西画一路走来的，从西画介入中国画是一个转变。就其目前的作品来看，每幅都是基于画家对于景观的独特感受而非来自别人的经验和套路。如他的画面结构主体还是西画的结构，画面层次靠用墨浓淡深浅表达而少有程式化的用笔。这都是值得肯定的且能够表达他自己的个性的地方。这和他的艺术经历相关，也是画家极为珍贵的特质。因为就目前中国画发展来看，走传统的路子，从某一家、某一派或者某一个地域走出来的画家，如何将传统的程式转变为自己的直觉感受是非常困难的。艺术家忠实于自己的感受，以自身个性为中心来建构自己的笔墨语言，这是当代中国画发展的一个最核心的东西。不管从传统吸收也好还是从域外西画转化也好，一件作品最重要的是要有个性，要有激情，要有感受。在艺术道路的探索上，我认为要形成自己的语言。从自我感受出发，不断强化和明确自己的语言，是丁德源的优势。水乡门楼的画法凸显出他扎实的写实渲染能力，表现的深度和最终的效果都是不多见的。而在画面结构层次上的尝试，使得他笔下的山水有强有力的厚度和浓郁的苍茫，体现出他对水墨具有深厚的驾驭能力。杨庚新：《艺术》杂志执行主编对于丁德源的作品，我想从画面的直观感受来谈一些自己的看法。丁德源的作品是很能够吸引人的，他能够把自己的情绪转化为强烈的视觉感受并传达给读者和观众，将观者的情绪迅速地带入到作品当中。首先就是这次画展的题目——意写江南，这个题目的核心在“意”，“意”反映出中国画的本质和精髓。是意写而非实写，这个主题和画家的作品很贴切地对应了起来，印证了画家确实是按照意写的精神通过自己的直观感受创作的作品。丁德源的画反映出他当下的处境，我感觉他是在运动和矛盾状态向前推进。他没有定型，没有太多程式化的束缚，这一点是值得欣赏的。当今中国画坛不管运用什么语言，最值得欣赏还是那些能打动人心的作品，这是丁德源最突出特点。他从自己的感觉出发，将传统的水墨、西画的造型乃至现代构成的语言吸收借鉴过来。但万变不离其宗，画家强调的还是水墨画的写意精神，这点非常明确。通过画面可以看出画家不局限于笔墨的束缚而更看重对意韵的领悟，对精神的吸收消化。王平：中国国家画院信息研究中心主任20世纪中国绘画发生了很大变化，特别是传统文人画，一切进入到中国画表现里面来。明清时期的画家少有借绘画表现自己的思考，表达自己的向往。到20世纪这一现象有了个很大转变，近现代的画家开始将绘画作为表现自我、表达情绪的一种方式。中国绘画在探索过程中，如果守旧继承是相对容易的，如果是创新，哪怕对一个题材稍微扩展都需要付出很大的艰辛。丁德源绘画的可贵之处是他具有方向感，有自己孜孜探求的目标。方向是关键，有了方向即便小步前行仍是进步的发展的。如果没有方向，像大海里面的一叶孤舟，只能随波逐流，这对艺术创作者来说是可悲的。丁德源的作品也体现出他多方面积极努力的尝试和探索，比如把传统中国画意向和现代画抽象结合，把传统笔墨和色彩结合，尝试和挖掘新的题材形式等等。通过今天的展览，就我个人的角度来看，这样的探索和方向是非常具有学术价值的。 徐沛君：《中国美术馆》杂志执行副主编看了这个展览以后，丁先生的作品给我以下几点印象。首先这是一位视野开阔的画家。虽然创作主题是江南山水，但是没有拘泥某家某派或某种笔法，而是写自己心中的意向。他的画没有固定程式，前人没有画过，尽管是明清建筑，但当时的画家没有把这一题材作为创作主体。描绘水乡，特别是以水墨形式描绘水乡是近十几年才开始的，但是这一类题材的创作还是积累了一定的图式，甚至形成了某种固定的法式。丁德源显然自己也发现了，也吸取了前人或者同代人的东西，尽量用笔墨语言表现出来。视野开拓，手法奔放都是他突出的优点。另外一点，我认为值得学习的地方是他在画山水的时候把民居置入其中，不是非常准确，但至少这种手法是值得提倡的。现在我们看山水画中的房屋建筑，大多抛开地域限制和建筑特点而呈现出雷同的样式，国画的不拘小节也使此类问题已成为通病。我认为既然是对客观事物的描写，就应该尊重客观现实，师法自然。否则作品中程式化的成分会越来越多。这是丁德源的作品给我两点强烈的印象。牟建平：著名评论家基于这次的展览，我可以感受到丁德源先生的山水画中有传统的成分，画出新意但又不失中国画的笔墨，同时带有西方的构成和色彩特点。早期的作品中能够看到黄宾虹的影子，在用线上非常讲究。他的山水画融入西方的朦胧意境，将中国山水画和西方风景画完美结合在一起，在中西合并上走出自己的一条新路。其次，丁德源的江南水乡和我印象中的不一样。将南派山水的秀丽典雅同北派山水的大气厚重结合在一起。吴冠中笔下的的江南水乡秀丽灵动，而丁德源的江南水乡追求一种大气、泼辣，在艺术风格上也走出自己的一条新路，这点也很难得。丁德源的作品中已经完全淡化了山头树木，有一种向抽象山水发展的趋势。这也是山水发展的一个方向。总之，山水画探索是非常艰难的，我认为在色彩可以进行更深一步地探索，将来会取得更大成绩。赵权利：《美术观察》杂志副主编我从中国画的概念范畴来谈一谈我的看法。近几十年以来，使用中国画的工具材料也有另一个的绘画门类，那就是现代水墨。我认为丁德源的作品，如果命名为水墨画或者彩墨画可能更能够体现出作品的特色。如水墨画和彩墨画也使用毛笔、宣纸、墨，但是和中国画有不同的追求。前者更重视画面的效果，重视画家个人情绪的表达。而后者有自己的用笔规范和法度，做画过程不过份强调画家的感情激情的抒发，而更多的包含一些理性的东西。从此意义上来说，丁德源作品在笔墨的运用上，虽然使用毛笔但和中国画传统的用笔的方法不同。在这方面不受传统笔法的限制，而注重自己个人情感的抒发。传统绘画在物像的造型上，如山石、树木、房屋，包括荷花都有自己的一套方法。但是丁德源没有被这些传统规范方法所束缚，而是通过探索去创作新的东西。周旭君：炎黄艺术馆执行馆长我想谈一谈之所以愿意为丁德源先生举办这次展览的原因，丁德源先生的作品非常有新意且具有强烈的时代感，他能够拿出新的作品，带给学术界、北京观众关于现代江南水乡新的视觉体验，为这样的作品举办展览也是我们炎黄美术馆有责任。更重要的是，我想通过这个展览给未来的中国美术发展方向打开一个窗口，这是引进这个展览的宗旨和目的。对于丁德源作品的理解，除了艺术视觉语言有他自己的个性以外，作为当代的中国画家，创作回答的不仅仅是一个美学问题，而且可以有艺术家对现代美术的视觉思考，有一些对社会问题的思想洞察，这点对艺术的未来是重要的。通过我和画家的沟通，通过他的作品，我觉得他是有自己对当下环境、社会问题的思考的。避免了对山水画的一种人为的美化和修饰而更追求原始生态的苍茫的意境。他提出了一些社会问题并用艺术语言来表达。他的水乡，已经进入现代化阶段，在经济快速发展的同时也伴随着环境方面的问题。他的水乡意境看上去清新朴素、安静灵动。我想他在城市化、现代化的过程中尝试着如何去保留和再现原有水乡纯朴的感觉。当下的生活环境是人们所期盼和向往的吗？我想丁德源在这个问题上同样有着自己的看法和理解。他的作品中包含着诗的意境和音乐的节奏感，表达的是一种时代脉搏和大众的心声。我认为当代艺术家应该从他的这个角度给予更多深刻的思考。
刊名： 雕塑Sculpture主办： 中国工艺美术学会周期： 双月出版地：北京市语种： 中文;英文;开本： 大16开ISSN： 1007-2144CN： 11-3579/J邮发代号： 82-602 历史沿革：现用刊名：雕塑创刊时间：1995该刊是普通期刊，非核心期刊PS：合适请采纳，谢谢~
美术类中文核心期刊有（绘画、书法、工艺美术）：新美术，装饰，美术研究，美术观察，美术，南京艺术学院学报、美术与设计版，世界美术，美苑，书法，中国书法
1.《民族艺术》是2000年广西壮族自治区南宁市出版的刊物，由《民族艺术》编辑部编著。内容是关于中华民族民间文化艺术研究的文章，尤其欢迎选题独特、材料丰富、方法新颖、视野开阔的文稿，提倡立体性跨学科研究。民族艺术设有：艺术名家、学界名家、宗教-艺术、神话-图像、巫乐探究、学术访谈、艺术探索、文化研究等栏目。2.《电影艺术》( 时名《中国电影》)在北京创刊，迄今已有50多年历史，是新中国第一家专事电影评论、电影理论研究的学术期刊，中文社会科学引文索引(CSSCI)来源期刊。杂志以其历史的悠久、学术的严肃、理论的建树在国内外久享盛誉。本刊以研究中国电影为本，密切关注中国电影当下的发展动向，全面、专业地描述当代中国电影创作、理论轨迹，及时展现中国电影的最新成就及创作经验;研究中国电影各个历史阶段的史料，深入挖掘世界电影背后的思想/文化。3.《音乐艺术(上海音乐学院学报)》(季刊)创刊于1979年，是由上海音乐学院主办的全国性音乐理论学术季刊、全国发行量最大的音乐院校学报。本刊遵循“百花齐放、百家争鸣”的方针，发表音乐各领域和学科的研究成果，反映人们对音乐中所体现的历史和传统、文化和民族、分析和研究、思维和观念、表演和实践诸方面以及与之关联的人、自然和社会问题的讨论和关注。本刊在栏目种类设置和前沿学科方面居同类刊物领先地位;在同类刊物中发行量第一，全国中文社科核心期刊。其他期刊也有很多，你不妨与我进一步沟通，我再进行相关专业推荐。以上只是简单的举例
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二本大学一本艺术专业，只有中央美院才是一本大学一本艺术专业！
<<美术向导>>不是艺术类核心期刊 艺术类核心期刊: 1 新美术 杭州 中国美术学院 * 2 美术 北京 中国美术家协会 * 3 书法研究 上海 上海书画出版社 4 中国书法 北京 中国书法家协会 * 5 美术观察 北京 中国艺术研究院 * 6 美术研究 北京 中央美术学院 * 7 装饰 北京 中央工艺美术学院 * 8 民族艺术 南宁 广西艺术研究所 9 中国摄影 北京 中国摄影家协会 * 10 中国音乐学 北京 中国艺术研究院音乐研究所 * 11 中央音乐学院学报 北京 中央音乐学院 * 12 音乐研究 北京 人民音乐出版社 * 13 音乐艺术 上海 上海音乐学院 * 14 中国音乐 北京 中国音乐学院 * 15 人民音乐 北京 中国音乐家协会 * 16 黄钟 武汉 武汉音乐学院 17 音乐创作 北京 中国音乐家协会 18 中国戏剧 北京 中国戏剧家协会 19 剧本 北京 中国戏剧家协会 * 20 戏剧艺术 上海 上海戏剧学院 21 戏剧 北京 中央戏剧学院 22 戏曲艺术 北京 中国戏曲学院 23 中国京剧 北京 文化部振兴京剧指导委员会 24 上海戏剧 上海 上海戏剧家协会 25 当代戏剧 西安 陕西省戏剧家协会 26 艺术百家 南京 江苏省文化艺术研究所 27 舞蹈 北京 中国舞蹈家协会 * 28 四川戏剧 成都 四川省川剧艺术研究院 29 电影艺术 北京 中国电影家协会 * 30 当代电影 北京 中国电影艺术研究中心 * 31 北京电影学院学报 北京 北京电影学院 * 32 世界电影 北京 中国电影家协会 33 中国电视 北京 中国电视艺术委员会 * 34 电影创作 北京 北京电影制片厂 35 电影通讯 北京 广播电影电视部电影事业管理局 36 电影文学 长春 长影集团期刊出版公司 * 37 当代电视 北京 中国电视艺术家协会 38 电视研究 北京 中央电视台 39 电影新作 上海 上海电影家协会等 40 中外军事影视 北京 八一电影制片厂 *
中国美术学院不是985工程高校，学校位于浙江省杭州市，由中华人民共和国教育部、中华人民共和国文化部和浙江省人民政府共建，是国家“双一流”建设高校、浙江省首批重点建设高校，入选国家建设高水平大学公派研究生项目、国家“特色重点学科项目”建设高校、中国政府奖学金来华留学生接收院校、全国首批深化创新创业教育改革示范高校、首批国家动画教学研究基地、首批教育部来华留学示范基地，是社会艺术水平考级机构。
中国美术学院创建于1928年，时称国立艺术院；1929年，更名为国立杭州艺术专科学校；1938年，改为国立艺术专科学校。1950年，成为中央美术学院华东分院；1958年，更名为浙江美术学院；1993年，更名为中国美术学院。2000年以前隶属文化部管理，2000年成为省部共建高校。2016年，获批成为浙江省人民政府与教育部、文化部共建高校。
中国美术学院在九十四年的发展历史中，数迁其址，几易其名，从国立艺术院、国立杭州艺术专科学校、国立艺术专科学校、中央美术学院华东分院、浙江美术学院到如今的中国美术学院。这个过程中，始终交叠着两条明晰的学术脉络，一条是以首任校长林风眠为代表的“中西融合”的思想，一条是以潘天寿为代表的“传统出新”的思想，他们以学术为公器，互相砥砺，并行不悖，营造了利于艺术锐意出新、人文健康发展的宽松环境，成为这所学校最为重要的传统和特征。
中国美术学院高度重视文化传承创新与艺术教育的双重职责，致力打造视觉艺术东方学体系，打造具有东方文脉与方法特质的一流视觉艺术学科群，以“三育人”为核心，实施“大类招生、分类培养”的策略，设立专业基础教学部，实现“两段式”教学法，在专业内建构“实验室-工作室-研究所”融通的三环结构教学模式。开创性地完成了“五学科十+学院”学科结构改革。建立以“劳作上手、读书养心”和“人民之心、美美与共”的实践教学体系，形成本、硕、博多层次的办学格局。
学校历史
1928年，教育家、时任大学院院长蔡元培选址杭城西子湖畔，创办了中国第一所综合性的国立高等艺术学府——“国立艺术院”，设国画、西画、雕塑、图案四个系及预科和研究部。国画、西画、雕塑为今日中国美术学科之前身；图案为今日中国设计学科之前身；研究部则为中国艺术教育中研究生培养的先声，翌年春首次招收研究生8名。国立艺术院创办之初，首任院长林风眠即倡导“介绍西洋艺术，整理中国艺术，调和中西艺术，创造时代艺术”的办学宗旨。
1929年，更名为“国立杭州艺术专科学校”，校址位于杭州孤山，校舍包括西湖罗苑、照胆台、苏白二公祠等。
1937年7月，日本侵华战争全面爆发。11月，上海沦陷，国立杭州艺术专科学校向西撤退，途经诸暨、江西贵溪、湖南长沙，最后到达湖南沅陵。
1938年，国民政府教育部下令国立杭州艺术专科学校与国立北平艺术专科学校合并，改为“国立艺术专科学校”，校址在沅陵沅江老鸦溪，学校租用当地民宅、并筑造木房作临时教室，恢复上课。
1938年，为避战火，学校西迁云南昆明。初借昆华中学、昆华小学校舍上课。
1939年，学校复迁呈贡县安江村。
1940年，学校迁至四川璧山，吕凤子接任校长。
1946年暑假，学校师生复员回杭。
1950年11月，学校更名为中央美术学院华东分院，由华东文化部领导。
1952年10月，撤消实用美术系，并入中央美术学院，后又以此系为基础创办中央工艺美术学院。
1953年，学院被中央文化部确定为全国美术教育的最高学府。同年，原上海新华艺术专科学校校董及校务委员经商议决定，将校产捐赠中央美术学院华东分院。
1956年，中央美术学院华东分院改建为杭州美术学院。
1958年6月，学院更名为浙江美术学院。同年，在民间艺术研究组的基础上成立民间美术系。
1993年，经国家教委、文化部批准，学校更名为“中国美术学院”。
2017年1月，被认定为全国首批深化创新创业教育改革示范高校。9月，中国美术学院入选国家首批“双一流”建设高校。11月，学校获评第一届全国文明校园荣誉称号。
师资力量
据学校网站2015年5月信息显示，中国美术学院共有专任教师700余人，其中教授116人，副教授170余人。研究生学历教师占教师总数的70.12%，其中博士研究生学历或博士学位教师占教师总数的17.78%。教师中有国务院学科评议组成员1人，全国“德艺双馨”文艺工作者1人，全国宣传文化系统“四个一批”人才1人，全国百名青年文艺家2人，教育部“新世纪优秀人才支持计划”入选者1人；文化部优秀专家2人，浙江省“百人计划”入选者1人，浙江省突出贡献中青年专家2人，浙江省教学名师1人，浙江省高校中青年学科带头人17人；全国优秀教师4人，享受国务院特殊津贴48人；省级教学团队6个，浙江省重点创新团队1个，浙江省高校创新团队4个。
学科建设
据2019年11月学校官网信息显示，中国美术学院设有中国画与书法艺术学院、绘画艺术学院、雕塑与公共艺术学院、跨媒体艺术学院、设计艺术学院、手工艺术学院、影视与动画艺术学院、建筑艺术学院、艺术人文学院、艺术管理与教育学院、上海设计学院、创新设计学院、国际教育学院、国际联合学院、继续教育学院、马克思主义学院等16个二级学院，开设26个本科专业；此外，该校还设有公共体育部、专业基础教学部、实验教学管理部、附中等教学机构；1个世界一流学科建设学科，1个国家重点学科，4个浙江省一流学科，3个浙江省重点学科，3个浙江省人文社会科学重点研究基地一级学科，浙江省重点建设专业8门、浙江省优势专业8门、国家级特色专业6门。
世界一流学科建设学科（1个）：美术学
国家重点学科（1个）：美术学
国家级特色专业（6个）：动画、绘画、艺术设计、美术学、雕塑、建筑学
浙江省一流学科（4个）：美术学、设计学、艺术学理论、建筑学
浙江省重点学科（3个）：公共空间艺术、戏剧与影视学、建筑学
浙江省人文社会科学重点研究基地一级学科（3个）：美术学、设计学、艺术学理论
浙江省重点专业（8个，不全）：绘画、艺术设计、雕塑
浙江省优势专业（8个）：建筑学、绘画、美术学、艺术设计、中国画、动画、雕塑、工业设计
浙江省新兴特色专业（4个）：风景园林、艺术与科技、广播电视编导、摄影
学术科研
据2019年12月学校官网信息显示，中国美术学院设置有7个省级及以上研究机构，27个校级管理层面研究机构，33个二级院系层面研究机构；其中省级及以上研究机构为省部级主管部门审批立项的研究机构，校级管理层面研究机构以研究中心和高等专业研究院为基本组织形式，二级院系层面研究机构以研究所为基本组织形式。学校还建立了“四馆一体”格局的博物馆群平台。
2009年，中国美术学院师生在中国第十一届美术作品展中共获得15个奖项，其中金奖2项、银奖3项、铜奖4项、优秀奖6项。同时，该院教师赵延年、王伯敏获得了“中国美术奖终身成就奖”，范景中的《书籍之为艺术——赵孟頫的藏书与<汲黯传>》一文获得“中国美术奖理论评论奖”。
2006年4月，中国文化部、财政部联合实施国家重大历史题材美术创作工程，至2009年度完成了全部创作和展览，中国美术学院14件作品入选。
学术期刊
《新美术》系中国美术学院学报，创刊于1980年。该刊物素以学术性强而受到人文科学研究者的推崇。《新美术》在介绍传统艺术和现代具有创新意义的美术作品之外，还刊登中外美术理论研究论文，并致力于将艺术史研究纳入人文学科之中，使之成为人文学科的重要组成部分。2000年，《新美术》被评为国家核心期刊，并在《中国社会科学引文索引》（ms211）及《中文核心期刊要目总览》等排名中都因刊物的学术水准和办刊质量被列为美术类首位。
《新设计》丛集是由中国美术学院设计学院主编，中国美术学院出版社出版的设计类专业出版物。内容分A、B版二大板块。A版以设计史论为主，坚持学术公开公正的争鸣，注重学术研究的深度，集纳鲜明有力的学术创见。B版内容关注时尚前沿动态，推介业内焦点人物，提倡概念设计案例，强调审美视觉的当代性。与此同时，《新设计》丛集还将研究保护和弘扬民族文化传统作为己任，开设“民俗民艺”、“校史长廊”等专栏。
合作交流
据2019年11月学校官网信息显示，中国美术学院与圣艾蒂安国立高等艺术设计学院、法国第戎国立高等美术学院、法国巴黎国立高等装饰艺术学院、法国巴黎国立高等美术学院、尼斯国立高等艺术学院、格勒诺布尔国立高等建筑学院、巴黎国际艺术城、罗德岛设计学院、哥伦布艺术与设计学院、德雷塞尔大学、加州艺术学院、明尼阿波利斯艺术设计学院、缅因艺术学院、艾米丽卡尔艺术与设计大学、米兰理工大学设计学院、罗马工作室、索非亚国立艺术学院、澳洲国立大学美术学院、苏黎世艺术大学、明斯特造型艺术学院、斯图加特国立造型艺术学院、汉堡造型艺术学院、卡尔斯鲁厄国立艺术学院、金斯顿大学、伯明翰艺术设计学院、皇家艺术学院、弘益大学、启明大学、挪威奥斯陆国立艺术大学、列宾美术学院、筑波大学、东京艺术大学、岐阜女子大学、武藏野美术大学、大东文化大学、千叶大学、香港城市大学、香港科技大学、澳门科技大学、台湾师范大学艺术系、台湾艺术大学、元智大学等42所海外及港澳台院校/机构建立了友好合作关系，该校每年还举办为期数周的中国文化艺术短训班。
985工程是指中国共产党和中华人民共和国国务院在世纪之交为建设具有世界先进水平的一流大学而做出的重大决策。
1998年5月4日，时任国家主席江泽民在庆祝北京大学建校100周年大会上代表中国共产党和中华人民共和国中央人民政府向全社会宣告：“为了实现现代化，我国要有若干所具有世界先进水平的一流大学。”
双一流的全称史世界一流大学和世界一流学科，是中共中央、国务院作出的重大战略决策，也是中国高等教育领域继“211工程”“985工程”之后的又一国家战略，有利于提升中国高等教育综合实力和国际竞争力，为实现“两个一百年”奋斗目标和实现中华民族伟大复兴的中国梦提供有力支撑。
是双非学校啊
不是，
从没有入选过的。
是个普刊。
擅长美术史论。毕业于中央美术学院美术史系。 从事中国美术史、中国现代艺术史、中国现代艺术设计史和中外艺术比较 的教学与研究。历任中央工艺美术学院工艺美术史论系副主任、院图书馆馆长，《美术》杂志编委、编辑部主任、主编助理，《装饰》杂志编委等；中国美术家协会会员，美国亚洲研究协会(AAS)海外会员。主持清华大学中国现代美术历史、大学艺术博物馆建设研究项目，主持国家艺术科学研究基金20世纪中国美术教育历史研究项目，参与国家艺术科学研究基金中国美术史学理论研究项目，承担明清美术史学研究任务。2004年以国际学术交流者、访问教授身份赴美国俄亥俄州立大学艺术史系讲学，讲授中国现代美术史和中国现代工艺美术与艺术设计史课程。2005年起与澳门艺术博物馆开展合作研究，研究课题为澳门与中外美术交流研究。
朱志武，又名滋芜，号老伍蒂。1963年7月生，安徽歙县人，先后毕业于复旦大学、中央美术学院。教授，美术学博导，无党派人士。现任：中国作协会员，中国美协会员，九、十届、十一届安徽省政协委员。安徽省政协文史委委员、编审，安徽省美协副主席，安徽省新安画院院长，《美术教育研究》等学术期刊主编，多所大学、美术学院兼职教授。