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小学美术教学中的版画论文范文
摘要： 在社会经济文化迅速发展的背景下，教育事业成为社会广泛关注的热点。小学是学生接受教育的基础阶段，对于培养学生的兴趣爱好、社会认知能力非常重要。而美术教育作为小学教育的重要内容之一，对于培养学生的审美观、思维能力和想象力都有重要作用，美术课程是小学教育阶段不可缺少的教学内容。版画是美术的重要组成部分和表现形式之一，对于提升美术教学的趣味性，激发学生的学习兴趣有积极的促进作用，有利于提高学生的审美能力和想象力。文章探析版画在小学美术教育中的应用，以期为小学美术教学提供参考。
关键词： 小学美术;教学;版画
小学是基础教育阶段，小学生在此阶段开始对世界有了自己的认识和理解，慢慢寻找到自己的兴趣，开始对事物产生好奇的求知心理。可以说，小学阶段是培养学生兴趣特长和美学素养的重要时期。美术作为美学的艺术存在形式，对于提高学生的审美品位和美学素养有积极作用，有利于全面提高学生的综合素质，尤其是对事物的感知能力。版画是结合手工、绘画的美学艺术形式，是美术在长期发展过程中形成的文化产物。版画体现出精妙的绘画功力和奇妙的构思能力，有利于培养学生的思维和想象力。
一、美术版画教学概述
版画是结合绘画图案和空间想象力的美术创作，既有平面图形效果，又有立体空间效果，是一种包含抽象内涵和简单形式的艺术，集合了许多美术元素，通过具体的版面表现出深刻的文化寓意。美术有各种各样的表现形式，因此美术教学也是一个灵活的过程，具有多元化的特点。版画作为一种特殊的艺术形式，在构思和绘画方法方面都具有创新性，体现了自然艺术和社会人文的统一，是综合性和融合性都很强的艺术类型。运用版画进行美术课堂教学，不仅能让学生了解到版画丰富的文化内涵，还可以提高学生的动手能力、观察力和构思能力。
二、版画教学中存在的问题
以往的美术教学很少利用版画，一些教师对版画没有全面的认识，认为版画只是用来观赏和娱乐的物品，他们没有认识到版画对学生的作用，不重视版画在教学中的应用。一些学生家长在日常生活中也缺乏对版画的正确认识，认为没有必要将其列入教学计划，这样的情况不利于版画在小学美术教育中的发展。一些学生对版画的兴趣不高，没有学习版画的热情，对于版画的课堂学习只是草率应付，得过且过，没有真正花费心思感受版画。另外，部分学校不够重视美术教育，忽视美术对于培养学生全面素质的作用，也就忽视了美术课程教学，这些都阻碍了版画教学在小学的发展。
三、有效运用版画教学的策略
1.改变固有的美术教育理念，注重创新
固有的`美术教学注重让学生学会参照样本画出作品，鼓励作品与样本的相似度越高越好，这样机械化的教学方式缺乏灵活性，没有调动学生的空间想象力和思维能力，尽管教师花费了很多时间手把手教学，往往还是没有达到预期的教学目标。因此，教师要在教学中灵活转变教学方法，运用多姿多彩的综合版画进行美术教学，让学生注意观察版画的结构和色彩，从综合的角度学习版画，提高学生的综合能力。如，在教学木板版画的内容时，教师可以先准备好一些小木块，在课堂上分发给学生，然后给学生展示一些精彩的模板版画，让学生欣赏版画内部的构成、比例、色彩和形状等，对版画形成初步的认识和客观的感知。然后，让学生脱离模板，按照自己的想象和思维构思版画的形状，用专门的作画工具在木板上进行创作。在此过程中，学生不仅调动了观察力、思维能力，还可以感受版画的趣味性，提高了学习版画的兴趣。
2.分层次教学，因材施教
每一名学生都有与众不同的特点，有不同的学习方式和习惯。因此，教师在美术教学中要有针对性，对特点不同的学生和班级采用不同的教学策略。如，可以按照年级的不同特点来教学。小学一二年级的学生年纪比较小，对新鲜事物怀有强烈的好奇心。因此，对于低年级的小学生，可以利用多媒体展示一些精美的版画，配上动感的音乐，让小学生对版画产生好奇心，在轻松活泼的环境氛围中积极学习版画。小学高年级的学生对事物已经有了自己的认识，教师要善于引导他们发散思维和想象力。可以选取一些具有历史文化寓意的版画，给学生讲解版画的历史，提高学生对版画的兴趣和求知欲望，然后再教学生绘制版画的具体方法。教师可以通过划分年级层次的教学方式，针对学生的个性和特点，运用合理有效的教学方法，提高学生学习版画的积极性。
3.近距离感受版画
版画是一种具有深刻文化内涵的民间文化艺术，最传统、精致的版画往往来源于民间艺人。学校在进行版画教学时，可以适当邀请一些传统民间艺术家来校现场展示版画的创作过程。通过展示艺术家的版画创作手法和优秀作品，可以吸引学生的注意力，激发其学习欲望，使学生更加热衷于版画学习。
四、结语
版画教学是一种新的美术教学形式，版画本身存在严密的结构性、层次性，有助于学生培养细致的观察力和空间学习能力。目前，版画教学在小学美术教育中还存在不可忽视的问题，采用有效的版画教学方式成为美术教师需要探究的问题。学校和教师要更加重视版画教学的作用，积极探索合适的教学模式，提高版画教学质量。
参考文献：
[1]刘佳赫.综合版画在小学美术教育中的应用.东北师范大学硕士学位论文，2012.
1、激发兴趣：兴趣是推动学生学习的动力，轻松活泼的课堂教学能让学生学到更多的 知识。培养学生主动参与意识的有效途径。兴趣激发的方法很多，从美术教材的挖掘入手。 以新激趣：学生普遍具有一种猎奇心理。新奇的东西往往会激发他们探索事物的强烈 欲望，这就要求教师挖掘教学内容的新意，使之有新鲜感。如讲《勤劳的蜜蜂》时，为了让学生了解蜜蜂的各种姿态，教学时，让学生利用各种大小不一圆来自由拼摆小蜜蜂的动态， 生起来，化难为易，让学生想学且学得轻松。学生在绘制时有了激情，就能带着愉悦的心情， 轻松的创出形象各异的画面。 以情激趣：情感，是学生接受教育的感情基础和前提，它能引起学生内部的学习动机， 提高智力活动的积极性。教师关注的眼神，信任的微笑，及时的鼓励，对于孩子们都是一种 鞭策和鼓励，都可能引发学生的兴趣与热情，特别是后进生，教师更要以满腔的热忱去帮助 他们，用教师的真挚感情去感染、吸收学生，引起师生情感上的共鸣。让学生在这融洽、轻 松的气氛中学习，才能取得较好的效果。2、指导学法，赋予动手参与能力 教学是教和学的活动的统一体。教学方法既包含教师的教法，又包含学生的学法。重 视学生的学法指导是实现从教到学的关键，是实施素质教育的重要途径。因此在教学中，应 有系统地把学法指导与学习过程联系起来，使学生有愿望也有能力动手参与学习，进行创造。 1.加强技法训练：美术课对技法的要求很高，这是学生正确描绘对象，进行创作的基础。 技法训练包含的内容较好，如：蜡笔水彩的构图、造型、勾线、上色；中国画的笔墨、布局； 素描的透视、线条，因此，技法训练既要扣紧每节课的重点，有要胸有全局，点面结合； 既要着眼于同学们，又要照顾个别成绩突出或能力较弱的同学，因材施教；既要表扬鼓励， 又要具体辅导，帮助他们解决技术上的困难。 2.拓展想象空间：“象是创作的源泉”世界上许多创照发明都是从想象开始的。美术教 学中，我们可用创设情境的方法来拓展想像空间，在教学内容与学生求知心理间创设一种“不 协调”，使学生在探索的乐趣中寻求知识，提高智力。 实物演示：即利用实物展示或表演的方法，使他们明白完成任务的迫切性，联系已有知 识经验进行想象。上《画一顶帽子》一课时，可以先出示几顶漂亮的帽子，让学生观察外形、 颜色等，然后戴到头让学生作画或者根据现有的帽子想象外形更美、功能更全的帽子。 语言表达：即利用形象的语言描述，使学生产生身临其境的感觉，从而根据自身体会大 胆想象。在彩塑课《青蛙》一课中，教师可有意识的讲述关于青蛙的童话故事，把学生的思 维越迁越宽，让他们仿佛进入了想象中的青蛙王国共同游戏，学生进入情境后，做出的青蛙 生动有趣，神情兼备。增强了对青蛙的感情，也起到了环保的教育作用。 媒体应用：即利用电视、录象、投影、多媒体等音像手段创设情境。这一方法可视性强， 时空转换快，吸引力大，能为学生创设广阔的思维空间。
小学美术教学论文 今天的孩子与以往的孩子相比，面临的学习环境、各方面压力都完全不一样，如何为他们构建一个符合21世纪生存要求的学习环境，是全球教育发展的重要目标，同时也是我国教育信息化改革的前沿课题。本课题的研究对象以学生为主，通过对大班条件下的移动平台在学生差异性学习的研究，适应新课程标准提出的学生为主体的教育理念，开发相关的适应学生个性化学习的移动学习内容。通过数字移动平台建设起适合大班条件的体现学生差异性的班级文化，构建起移动学习的新学习模式。 在各方的高度重视下，课题研究以高标准、高起点、高效率、高效果为目标，各项工作扎实推进。开展互动教学、问卷调查，资料及课堂实例，积累经验、发现问题，为下一阶段建设数字移动平台提供实际参考建议。 下面，就谈谈小学美术课堂中开展一对一数字教学的几点初浅思考。 不一样的目的，不一样的认识，不一样的尝试带给了作者、学生以及课题实验团队不少的惊喜、思考和希望。作者认为一对一数字教学是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。 一、首次试水，在体验中认识价值。 第一次的教学前，和其他团队成员一样，虽经过了几次培训，但教师对于数字移动教学尚处于初步接触阶段，对于基于数字移动平台的教学设计的诸多方面了解得还不太深入，大家都抱着边尝试边摸索，边反思边提炼的心态。因此，第一次的教学设计较为仓促，教材理解得也不深，有非常明显的为用上这些现代教育技术而设计教学的痕迹。尽管有如此之多的不满意，但学生在一对一数字学习环境下学习美术的兴趣浓厚却是显而易见，许多作业值得肯定，特小学各年级课件教案习题汇总一年级二年级三年级四年级五年级别是课末问卷星的使用带给了师生共同的惊喜。因此，可以确定一对一数字学习环境对本课美术教学内容确有常规教学所不能达到的教学效果。随后，在课题组第一阶段实验课结束后进行的学生课后调查显示，学生对作者的这第一次“试水”给予了充分的肯定，表达了很高的学习兴趣。这些给予了作者信心与动力。深思熟虑后，作者对原教案作了很大的改动，对教学目标进行了再次斟酌，对原先设计运用的那些现代教育技术进行了再三审视，并紧扣教学重点，对教学各环节等进行再设计。 二、再次尝试，在探索中分享精彩。 通过营造轻松活泼的学习氛围，创设学生主动参与，且充分尊重学生差异性选择与学习需求的教学平台，重点通过一对一环境实现学生作品的组内交流、全班展示、差异教学、网上评选及学习反馈。从整堂课的教学来看，学生已有了初步的一对一学习技能，学习兴趣深厚，主动参与的积极性高，学生自主选择的不同层次作业建议都呈现出了较高的作品质量。同时，课末通过问卷星软件软件师生不仅快速形象地完成了作业评价，且通过调查数据清晰地反馈出本课学习中，学生对不同层次作业所作的差异选择的情况，使教师对学生的自主学习愿望有一个清楚的了解。另外，对下课的学习方式分类选择也利于教师在下节课更好地安排学生喜欢的学习方式进行拓展教学。 实践证明，教学内容是同一课教材，但教师的教学还是吸引住了学生。在教学中，教师借助一对一的学习环境，充分发挥了一对一数字化学习环境的多方面优势，为突破本课教学的重难点提供了有效的技术支撑。同时，教师通过分层示范、分层练习的设计，环环紧扣，在有效的示范与演示引导下，使学生的学习得到有效启发。另外，课题的缤纷亮相、分层作业的巧妙展示、手工学习领域的精彩拓展都在凸显美术课艺术特色的同时，牵牵地吸引了学生的注意力，激发了学生的学习兴趣。整课教学师生在融洽的探究、交流、共享中高效地完成了预期的教学目标，重点突出，环节清晰，学习质量高，这样的学习方式受到了师生的欢迎。 三、课后反思，在实践中积累经验。 经过两次课堂教学实践，以及参加课题研究以来对此方面的高度关注，使我对课题实施的前景有了更清晰地认识。我认为这种模式是针对传统的班级教学进行的有效创新，它有利于丰富教师的授课方式，方便师生间的互动，解决传统教学中存在的困惑，激发学生学习的积极性，提高个性化学习的有效性。但本课仅是课题研究初期所作的探索，其模式上还有待完善，功能上还有等挖掘，有许多思考在迈出了研究的第一步后，在我的脑中不断涌现。 1．一对一数字环境比较适合开展研究性学习。 一对一数字移动学习环境对研究性学习方面的教学内容应用性可能更为广阔些。因此，许多老师在第一阶段实验课中都选择了这类型的教学内容。实践后，作者认为，一对一环境下，信息检索、资料共享、学生多媒体报告制作、学生评价、日记记录、小组合作和交流等操作都很容易实现，的确在开展研究性学习方面有着较为明显的优势。但也并不是每节课都适用或必用，不能一味滥用，为用而用，教师还应该本着应需而用的原则，吃透教材，充分发挥各种教学手段的最大功用。 2．积极鼓励学生进行个性化的主动学习，促进学生个体更好的发展。 以往的课堂教学中，特别是大班情况下，尽管有些教师已充分考虑到了学生个体的差异性，努力开展一些分层学习，但要完全实现师生间的一对一对话，一对一辅导，对学生个体提出有针对性的建议还是有较大难度的。而这一问题在一对一数字学习环境中却能得到较好的解决。在这个环境里，学生既可以统一学习，也可以按自己的学习进度，单独学习，丰富了师生间的一对一学习交流互动，有利于老师进行因材施教，使优秀生吃得饱，后进生跟得上，更好地实现个性化学习，差异化学习，对于提高不同学生的学习效率，促进个体的更好发展是非常有利的。 3．充分挖掘有利教学的各类软件，从中发现更多数字教学的优势。 “I词霸”、“问卷星”等软件的学习使用，使实验团队的教师们看到了教学的另一个充满智慧的数字领域，对于这个领域，大家充满了好奇，充满了期待，充满了求知的欲望。特别是在课堂教学中实际运用以后，它明显强于传统常规教学手段的教学效果，使大家更多地对它们产生了兴趣。因此，更多地发现，挖掘这类软件，并简化技能培训与使用程序，将会展现数字教学更为广泛的优势与魅力。 4．增加实验班级，以便科学地进行对比与观察。 对比与观察是任何一项实验进行的常用手段，而仅有一个实验班，已在实践明显出现了一些不利之处。比如，上数字课题公开课的教师无法试教、不能同时使用不同的数字教学模式进行对比等。因此，欣闻学校有增设实验班的打算，作为团队成员也是倍感兴奋与欣喜。 5．开展多种形式的数字教学培训与交流，提高实验团队的实践能力。 毕竟国内，特别是省内还缺少丰富的可参考学习的经验，因此从实践来看，通过培训、观摩、实验课、反思、交流等多种形式提高技能，交流团队成员各自实践中的感受与体会还是很有必要的。 6．扩大学习领域，为孩子们打造更精彩的成长空间。 除了课堂教学以外，我们还可以充分利用一对一数字的优势，打破传统学校教育模式，拓宽孩子的学习领域。如建立班级博客，撰写电子日记等等，丰富班级文化，开展更多的综合性学习，拓展课外学习时间活动，让孩子们能体验随时随地学习的乐趣。
美术教学是所有学科中难度较大的科目，因为美术教学涉及的专业性知识范围大、程度深。下面是我为大家整理的美术教学论文，供大家参考。
摘要：随着新课程改革的不断深入，越来越多的教师意识到学生全面发展的重要性。只有注重培养学生的自主学习能力、创新精神、审美情趣和高尚情操，才能使学生更好地生活、学习，实现自身的全面发展。该文从高中美术教学存在的问题和相关对策两个方面，探讨如何实施新课程改革下的高中美术教学。
关键词：新课程改革;高中美术;问题;分析
高中美术课程是学生在高中阶段的一门必修课，虽然这门课程很早就开设了，但是无论学校、教师，还是学生、家长都始终无法认识到美术学习对学生终身发展的重要性。近些年来，我们的教育事业迎来了改革的春风，广大教师通过对教学理念的不断学习，逐渐了解到了美术教学对高中时期学生成长的积极作用。面对高中美术教学中存在的一些问题，我们美术教师也在积极地想办法、找对策，力争解决这些教学中的现实困难，提高学生对美的鉴赏能力，为学生的终身发展奠定坚实的基础。
一、高中美术教学中存在的普遍问题
(一)学校教育中存在的问题
1.教师教学观念陈旧落后
在高考的指挥棒下，很多高中教师只重视学生学习成绩的提高，总是在埋头备课、枯燥无味地讲课，以完成自己的教学任务为奋斗目标，在整个教学过程中很少考虑到学生动手能力的培养和自主探究能力的提高。长期以来，无论是学校领导、教师，还是社会、家长都受这种错误思想的影响。应试教育使学生的学习主动性只体现在有限的几门学科上，美术知识的学习成为了素质教育的一种缺失。学校教育注重的不再是学生的全面发展，对于学生心灵的净化和美学教育早就抛到了脑后。
2.高中美术课堂教学存在着很大的地域差异性
我国各个地区的经济发展水平不均衡，存在着很大的贫富差距，城市的经济发展迅速，随之带来的是对学校教育的重视，教学所需的各种硬件设备也相应完善。而在一些经济欠发达地区，社会经济的落后极大地限制了教学设备的建设。没有硬件设备的支持，很多教师无法将新的教学理念和教学方法有效地应用于实际教学中，这严重制约了美术课堂教学的效果。
(二)学校的硬件条件和美术教学所需的教学器材与场地
之间存在着矛盾一般的高中学校普遍会承受高考的压力，整所学校的工作重心都放在了高考的冲刺上，教师的教学也都是为了提高学生的各科成绩，即使有些美术教师非常愿意提高学生欣赏美、鉴赏美的能力，但是由于自己的教学思想与整个学校的教学导向相悖，也会常常感到力不从心。时间长了，美术教师也就放弃了努力，学生更是提不起学习美术的兴趣，由此导致很多学生只愿意上美术鉴赏课。因为鉴赏课上，学生根本不用思考和动手，所学的美术理论与实践严重脱节，这样的学习现状往往导致学生无法真正理解美术作品的内涵，学习积极性和主动性也无法被激发。
(三)家长对美术学习缺乏正确的认识，学生态度冷淡
在长期的高中教学中，美术课程一直是被当作副科来看待的，因此，很多家长产生了错误的认识，以为只有学好数学、物理、化学这些基础学科才算是好学生，才能有一个美好的前途，如果还是喜欢美术，沉迷于绘画的世界，家长就开始担心，怕自己的孩子不务正业，走入歧途，于是这些喜欢美术的学生只能偷偷地学习美术知识。升学的压力、父母的不理解直接影响着学生对于美术的学习兴趣。各种各样的客观原因都导致了高中美术课程成了名存实亡的摆设。
(四)教师的教学素养有待提高
有些美术教师自身的专业素养和知识结构不够完善，再加上学校对美术课程的不重视，导致美术教师丧失了教好美术的信心，也不愿意再下功夫来深入钻研自己的业务，这样的教学现状严重影响了高中美术学科教学的进步。高中美术课程中的鉴赏内容丰富多彩，里面涉及了各种艺术形式，例如雕塑、工艺美术、园林建筑艺术等方面的内容，同时也包含了文学、历史、音乐、书法等知识，激发学生学习美术的热情，能够促进学生各学科的综合发展。
二、解决问题的相关对策
高中美术教学是人类艺术文化宝库中一颗璀璨的明珠，美术以其独有的特性在人类社会发展中起着极其重要的促进作用，一个没有艺术美感的民族会是一个缺乏想象力和创造力的民族，没有创新就不会有人类的进步和社会的发展，我们面对的社会环境也将不可想象。随着新课程改革的不断推进，我们的高中美术课堂教学已经发生了很大的变化，社会和学校开始认识到开设美术课的重要作用，因而越来越重视提升学生的艺术修养，培养学生的综合素质，这正是高中美术学科最基本的教学目标。要取得高中美术课堂教学改革的成功，教师需要从自身做起，不断加强学习，解决美术课堂教学中存在的问题，提高教学效率。
(一)教师要转变教学观念
美术作为高中阶段的基础学科，美术学科教学是对学生进行素质教育的极佳途径。学校领导和教师的教学思想都要跟得上时代发展的步伐，与时俱进，彻底摒除传统应试教育的弊端，树立全新的教育教学观念，尽全力为学生的美术学习创建良好的环境，让学生成为全面发展的健康人才。
(二)活化教材，激发兴趣
当今时代的学生处于信息技术极其发达的时代，学生可以从不同的途径来了解世界，发现美。要想激发学生学习美术的兴趣，只靠枯燥的讲解是远远不够的，所以，教师要灵活运用教材，设计丰富多彩的教学情境，激发学生主动参与的积极性，培养学生的兴趣，使学生能够打破传统思维的束缚，提高学习质量。
(三)教师要不断学习，提升自身的专业素养
美术教师要以高标准来要求自己，确立自己的学习目标，积极参加各种学习培训，丰富自己的专业知识结构，开拓视野，提升专业素养，开展各种美术专业的课堂研究活动，多反思、多总结，不断地改进教学，促进自己的专业化提升。
总之，高中美术课堂教学改革给我们的美术课堂带来了一缕温暖的春风，我们要乘着这缕春风不断前进，积极探索新的教学方法，改进当前美术课堂教学中存在的问题，不断探索、勇于创新，逐步完善高中美术课堂改革和教育工作。
参考文献：
[1]陶晓丽.新课改下高中美术欣赏课中多媒体教学的整合和应用[J].中国教育技术装备,2010(13).
[2]王小涓.新课程背景下高中美术教育的创新思考[J].中学课程辅导:教师教育,2015(3).
摘要：在小学美术设计课程教学中，教师应分析美术课程标准，从美术设计课程教学目标出发，结合儿童心理独特性、影响学习的主观因素和美术设计课程的趣味性，通过改变教学方式方法，转变教学观念，充分利用现有的教学资源，提高教学质量和学生的美术素质。
关键词：素质教育;陶行知;创新;生活;基础教育
当前，根据推进素质教育的要求，“注重儿童潜能开发与个性差异;引导自主参与，培养创造能力”成为小学美术教育的重要指导思想。根据小学美术教育大纲有关“设计•应用”学习领域的目标要求，现在小学四年级的美术设计课与以往单纯的手工课有了很大的区别。在现在的美术设计课教学中，美术教师需要在课堂教学中激发学生的创新意识，提高学生的动手能力，培养学生积极的情绪，放手让学生自己思考、模仿、研究，主动产生疑问，促进学生形象感知能力的形成，提高学生的审美情趣和设计思维。下面笔者谈谈在小学四年级美术设计课教学中采用的一些比较有效的教学方法。
一、激发学习兴趣，培养创新意识
兴趣是学习最好的老师，这是教育界的共识。学生有了兴趣才能自主探索、主动学习、有积极性，而激发学生兴趣的方法有很多。在美术设计课教学中，笔者采用了利用学生好奇心理的方法激发学生兴趣。如，在上《椅子的设计》一课时，笔者利用多媒体播放一些多功能、现代化的座椅的视频，学生在观看时不时发出阵阵惊呼声，从而激发了学习兴趣，这样就可以导入椅子的设计这一教学内容。让学生知道还可以如此天马行空地设计椅子，就不会导致他们形成思维定式，设计出千篇一律的椅子模型。课程导入之后，教师需要分步骤让学生知道椅子的基本功能和组成部分，然后根据消费者的需求进行设计，或者根据自己的想象进行设计。因为学生天真烂漫，所以笔者基本上不设置太多框架，而是鼓励、引导他们从色彩、造型、功能和材质等方面大胆设想、主动创新。学生本来想象力就丰富，笔者在对他们进行正确引导之后，他们就充分活跃思维，设计出潜水座椅、腾空座椅、太阳能座椅、胶囊座椅等作品，从而不仅实现了本课程的教学目标，而且使整个课堂气氛活跃、充满欢乐。这节课学生的创新意识得到了充分的发挥。在进行课堂教学的过程中，教师要注意与学生的情感交流。如，走到学生中间，对学生分别进行指导，在教室里来回走动，拉近与学生之间的空间距离，增进师生之间的情感，为全体学生参与思考创造有利的条件。
二、紧密结合实际，贴近学生生活
陶行知“生活即教育”的理论是历久弥新的，具有非常重要的指导作用。笔者在教学活动中，经常利用学生已有的知识并结合他们的生活实际，引导他们开展美术设计。如，《自己做图画书》和《为自己的书设计封面》这两课，前者旨在引导学生掌握图画书不同的类型、不同的制作方式、不同的样式等内容，学会利用简易的方法制作一本属于自己的图画书，从而丰富他们的书籍制作知识，提高他们动手设计的能力;后者是希望学生在掌握封面设计基本元素等知识内容的基础上，采用独特的方式方法为自己的书籍设计一个封面，从而培养学生大胆创新、动手设计的能力。学生在完成设计后，进行集体鉴赏、评价，也能锻炼学生的审美和描述能力。
三、创造欣赏环境，掌握设计基础
当学生已经有了学习兴趣、创新意识、动手能力，教师还必须培养其欣赏美的设计的能力和自主设计的基础能力。笔者在实际教学中采用了以下方法帮助学生掌握设计基础能力。
其一，专题设计欣赏课，采用目前小学美术欣赏课最常用的教学方法，需要教师自身充分准备该设计主题的相关知识，在讲授中声情并茂，生动活泼。如，在上《生肖贺卡》专题欣赏课时，笔者通过让学生欣赏以十二生肖为主题、表现形式丰富多彩的艺术作品，如邮票、皮影、剪纸、年华、香包、头饰、灯笼等，引导学生了解祖国传统工艺中富有张力的表现技巧，懂得中国风与民族风的区别。通过学习该主题欣赏课，学生对十二生肖和中国传统工艺品有了深入的了解。
其二，现场参观欣赏课，与地方资源、社区街道资源相结合。笔者曾经带领学生走进宁海柔石公园广场、宁海县图书馆，实地参观各种雕塑装饰、平面广告、建筑装饰等设计。由于在前期欣赏和设计课程中，学生已经积累了一定的设计基础知识，所以在实地走访中进行欣赏教学的成效非常不错。
小学美术教学论文开题报告
论文题目： 数字化坏境下小学美术课程的构建-谈美术项目学习模式的应用
课题研究的意义
目前我国小学美术课堂的教学模式一般都是以课堂导入、教师演示、学生创作、教师辅导、学生展示这几个环节进行的。美术课是要满足提高学生的审美能力、通过材料的运用了解艺术的多样形式，对艺术文化的交流与传承、培养学生的创新能力和个体全面发展的需要。单一的教学形式会让美术课局限于创作美术作品，而忽视了它的研究性价值和应用性价值。随着新世纪的到来，人类社会逐步进入信息时代，社会需要创新型的复合人才。在教学改革的进程中,我们越来越深刻地感受到现代信息技术对时代的巨大影响，现代信息技术不仅重塑了我们认识世界的方式,同时也影响了我们的教学方式。数字化教学，已成为目前教学改革前沿中一个重要的科研课题。应用网络技术辅助教学，改变了传统的教学模式及学习方法，网络的普及使教育再一次进入更高的发展阶段，网络环境下的美术教学更具有独特风格，美术教学具有灵活性、多样性、可视性，应用网络教学在培养学生的创新能力方面，具有非常明显的优势。数字化下的网络信息技术促进了美术教育资源的开发和利用，推动了教学内容和教学方法的革新。互联网时代促进了教育理念的进步，促进了教师的发展，促进了学生的学习能力的提高。教育需要与时俱进，作为新时代的教育工作者，我们有责任在教育研究这条路上不断地探索。
国内外研究现状
国内外教育学术界的教育理论流派纷呈，美国杰出心理学家约翰·D·布兰思福特等人于1999年出版的《人是如何学习的--大脑、心理、经验及学校》一书中，研究人类对于科学知识的科学认知规律，对教师、学校工作者以及教育政策制定者起到了很好的指导作用。由斯特弗和盖尔主编的《教育中的建构主义》认为新知识的建构是建立在原有知识的基础之上，学习者是在认知、解释、理解世界的过程中建构自己的知识。教育的关注点也从教师的教转移到学生的学，以及认知的形成。
认知心理学创始人奈瑟和认知信息加工理论的倡导者西蒙主张研究自然情境中的认知，强调关注环境对智能的影响。1991由剑桥大学出版的《情景学习：合法的边缘性参与》认为知识是个人与社会或物理情景间的互动产物。注重学习者的参与性。《学习环境的理论基础》中强调学习环境是不同于传统的传授式教学，不是为传统教学中的学习设计的，而是为善于从自己的经验中建构自己的意义的学习者创设的。
“认为学习既不是传输过程也不是接受过程，学习是需要意志的、有意图的、积极的、自觉地、建构的实践，该实践包括互动的意图、行动、活动反思”。《贾斯珀项目》将知识的学习视为一项完整的、真实的任务，在现代计算机互联网技术的支持下，立足课堂、拓展课外、超越课堂，是学生面向真实社会中问题的解决。我国教育观念的更新一直追随着西方的先进理念，以教育信息化带动教育现代化已成为我国教育发展的一项任务。闫寒冰所着《学习过程设计--信息技术与课程整合的视角》一书中探讨了关于教育理念转型的问题，强调教育中心的.转变、教育技术的转变，教育的根本目的不是培养学习的机器，而是培养学习者即培养学生如何进行自我学习，其理论基础也是来自于建构主义。
存在的问题
为了达到整齐划一的美术教学效果，为了能使课堂有新意，教师都乐忠于把精力放在课件的精美制作、信息技术的应用、教学环节的精心设计。从而忽视了学生的学，忽视了学生对知识的理解、认知规律。学生们是在教师的精心设计下完成学习的。数字化下的信息技术只是作为支持教学的工具，教师不能仅仅依赖于形式上的“作秀”，如何才能让学生成为学习的主人，需要我们追根溯源的思考美术在人类生活中的意义是什么?如何使学生感受美、热爱美并将美与实际联系起来以解决现实生活中的问题?我们如何能让美术在学生们的学习乃至今后的生活中起到积极的作用?规矩、听话、画面效果漂亮、整洁成了美术教学评价的唯一标准。仅以画面的最终效果作为教学评价，而忽视学生个体在整个学习中的综合评价，使我们的教学显得有些急功近利。这就要求我们不断探索更为科学的教学模式。数字化学习下有多种教学模式如：数字化一对一学习模式、探究式学习模式、合作式学习模式、网络远程教育模式等。任何一种模式都是独立存在的，彼此间只能成为互补的关系，并不系统。但是计算机网络作为教育技术仅仅对学生的学习和老师的教学起到一个技术支持，换句话说它仅仅是辅助教学的工具。我们不能简单地视其为工具，更值得我们深入探究的是，在计算机网络环境下如何拓展它的价值。而数字化下的项目学习模式是一种综合性的教学模式，目前，我国不断开始接受西方的教育理念，打破传统“填鸭”式的教学。注重学生的主体性、创新性。数字化的项目学习目前已经在我国生根发芽，但只是偏重于文化学科，对于艺术类的美术学科来说还没有一套成熟的可借鉴的经验。美术作为一门最能培养学生创新思维、审美情感的学科，一直处在校本科目的角落里。美术学科的知识从某种意义上来说会涉及到其他学科的知识，如语文、数学、自然科学、音乐等，因此美术是一门综合性的学科。艺术来源于生活，美术学科的生活性、实用性、真实性、综合性往往在传统的美术课堂上很难体现。
研究方法及思路
通过问卷调查、座谈等形式，了解目前中小学美术课堂的上课模式及效果，根据调查中反映出来的共性问题，分析解决问题的办法和措施，不断优化教学模式。并选定一个小学进行美术课调研试验，选取部分班级开展数字化下的美术项目学习，作为自变量进行对照研究，通过对实验数据和有关资料进行统计分析，了解在网络环境下开展美术项目教学与传统美术教学的差异，以及开展项目美术教学对学生全面发展的影响。在教学实践研究的基础上，随时积累素材，探索有效措施，总结得失，寻找有效的教学途径，提高学生学习能力。研究项目学习相关着作，设计美术项目学习案例并实施开展教学。
论文的创新
此篇论文是以建构主义、实用主义、多元智能、学习环境的理论基础、贾斯珀项目为理论基础，打破以往美术学术着作过分强调学科中心，过分注重美术专业知识和技能。试图探究美术学科与项目学习模式的融合，注重美术学科与学生的生活经验紧密联系，在真实情景的情感体验中进行知识的构建，美术情操的培养，想象力和创造力的提高，以及高级思维的培养。
研究进度
第一阶段：准备阶段
确定论文题目 20xx年xx月19日
第二阶段：撰写毕业论文阶段
撰写论文开题报告 20xx年xx月19日～20xx年2月18日。
撰写论文初稿 20xx年2月18日～20xx年3月25日。
撰写论文定稿 20xx年3月25日～20xx年4月22日。
第三阶段：毕业论文答辩阶段 20xx年5月30日
高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。 首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。 其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心， 教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。 陶 行 知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。 著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。 俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。 在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。 最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。总之，要切实提高教学效率，课堂是主战场，只有理性地认识课堂教学，客观地面对课堂教学存在的问题，在教学过程中，善于留意点点滴滴，从课前到课后，从教师到学生，从每个细小的环节到每个不起眼的步骤，都需要用心思考，
这么严格的要求哇。
我手上恰好有这样的一份文档，
按按你目录写了给你.
小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究方案及总结 一、课题的提出背景及所需要解决的问题《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：1、陶冶学生的情操，提高审美能力；2、引导学生参与文化的传承和交流；3、发展学生的感知能力和形象思维能力；4、形成学生的创新精神和技术意识；5、促进学生的个性形成和全面发展。 结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究》这一课题。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。美术欣赏教育能全面促进学生审美能力的发展。《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想像、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。二、课题界定、理论假设（一）小学美术欣赏的概念界定欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西.美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。（二）理论假设1、众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜 …… 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现，学生获得知识是一个主动发现过程，而不是被动的接受知识。2、莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。三、研究目标1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。四、研究的对象、方法及过程（一）研究对象本课题研究的对象小学五年学生为研究对象，以美术课堂教学及美术兴趣活动课为载体进行研究。（二）研究过程1、准备阶段：2010.3月至2010.4月.（1）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣（2）收集资料、学习理论（3）撰写课题申请报告（4）尝试研究2、具体实施阶段：2010. 4月至2010. 9月.（1）撰写开题报告，调整课题实施计划。（2）继续收集文献，充实理论基础.（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究.（4）撰写中期报告，调整实施方案.3、总结成果阶段：2010.9月至2010.12月. （1）全面总结，归因分析（2）撰写课题研究报告（3）整理研究论文、教学案例等资料（三）研究方法采用调查研究法、访谈法、比较法、问卷调查法、经验总结法、文献资料法、现场观赏法、案例分析法等开展研究。五、研究内容1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念，对相关资料进行调查、整和与研究。在实践教学中提倡要注意营造适合培养学生创造性的环境，充分发挥学生的想象力、创造力。2、积极引导学生参与美术欣赏学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操，开发学生智力。3、课堂教学整体优化，重视多媒体等等不同教学方式的相关资料的调查、研究。4、在直观教学原则的基础上进行儿童美术欣赏教育的探索，加强直观教学，注重引导学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术欣赏能力的重视。5、美术第二课堂的确立。如：美术兴趣小组的建立；校园文化对美术教学的重视；家庭美术学习氛围的创造；六、实验研究保障 ：做到了研究任务，制定了学习研究制度，每学年都走出去，学习借鉴其他学校的先进经验。七、研究需要注意的问题和反思。我们所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强与改进的地方：（一）在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养，有时会埋没了部分学生个体的创造思想。（二）教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的社会生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到 “内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。（三）如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，还需我们进一步的研究。八、课题研究的初步成效通过一年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显著，特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高，丰富了学生的视觉语言，受到了学校各教师和学生的高度重视。（一）学生方面1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。在欣赏教学中，看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,，高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主，“看”、“讲”为辅的教学形式，着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。2、运用提高美术欣赏评价的能力。艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。美术欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。3、实践提高学生的绘画技能我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。在平时的美术课上，我也注重增强学生绘画的灵活性。让学生将自己的作品尽可能地画大，或适当的画一些弯曲幅度特别大的线条。学生在美术欣赏过程中也能将学过的知识用起来，这更进一步提高了学生的绘画技能。4、渗透提高学生的美术鉴赏能力新课程标准注重对美术语言以及美术界的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，鼓励学生自主选择学习内容。这开阔了学生的视野，为学生的自我提升鉴赏能力打下基础。美术鉴赏活动是对美术作品的再认识、再创造的过程，美术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素及由此而产生的各种作用于人的可感因素共同传达着丰富的信息。美术作品所包含的信息层次异常丰富且有一定深度，鉴赏者因个人阅历、文化层次、生活环境等的不同存在着个体差异，鉴赏者主观上的好恶、艺术上所持观点及与原作者创作时想法的差异也影响着对作品的认识和理解。美术作品的多样性及鉴赏者的差异性要求美术鉴赏能力的培养必须是一个长期的过程，并且重在能力的培养而非知识的灌输。在这个过程中，教师应当改变学生的一些观念，培养他们勇于开口、敢说真话的良好品格及敢于向权威提出疑问的精神。并且结合每个人自己的经验背景，对美术作品作初步的评价，老师所要做的是继续丰富充实他们的经验世界，并且给他们一个衡量艺术的天平。在我们创造的这个融洽、平等的师生关系的课堂上，学生畅所欲言，他们自我感觉到了对美术作品也有自己的鉴赏能力，这为深层次的鉴赏做好铺垫。（二）教师方面美术欣赏课是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。小学美术教师应该提高自己各方面的知识水平，并且注意课堂教学语言的运用；尝试改变固有的教学方法，采用新的教学手段，上好小学的美术欣赏课。1、美术教师应该提高自己各方面的知识水平。美术欣赏课所涉及的知识面很广，几乎涵盖了语文、政治、历史、地理甚至是科学等学科；而且欣赏课可以欣赏的作品种类繁多，如国画、油画、雕塑、建筑、工艺美术、园林等。面对如此丰富的内容，教师必须博览广学。所以，作为美术教师，应平时就注重广泛收集查阅资料，对美术作品、产生的时代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事迹等都要进行认真的提取、融于作品介绍之中，在此基础上，若能在教学时选择一些适当的音乐来烘托课堂气氛，创造美的意境，让学生在轻松愉快的气氛中学习，将更能使学生对美术欣赏课产生浓厚的兴趣，认为欣赏课富有情趣，从而激发学生学习美术的积极性。2、教师也要注意语言的艺术。所谓“言之无文，行而不远”，好的引言所带出的艺术魅力既是学生的学习动力，也是使学生对美术欣赏产生兴趣的办法之一。“万事开头难”，一堂出彩的美术欣赏课，首先就是要将学生的注意力完全地吸引到所要欣赏的作品上来。在此，就必须要求教师要在短短的几句开场白上进行仔细推敲，既要符合学生的口味吸引学生的注意，又能与所要欣赏的作品联系起来。所以，美术教师也应该加强自身的美术及美术教学能力的修养，提高自身的美术素质，同时也必须精心准备教案，并且重视对学生的审美情操的培养，积极地为学生的学习创设一个美的环境。在此，教师应该积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐以及各种现代化教学工具等）通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识和欣赏能力。例如：在指导学生欣赏中国美术作品时可以这样来引导学生进入状态：这节课，我们将有一个机会去了解我国的稀世珍品——北宋画家张择端的作品《清明上河图》以及规模宏大、被世界称为第八大奇迹的“秦始皇陵兵马俑”，另外我们还将欣赏到著名的云冈石窟大佛。这节课，我们将通过对这些文化遗产的欣赏、分析，去了解一下我国历史上一些著名的美术作品，去认识祖国丰富的艺术文化遗产。这样启发，使学生对新课和教师要讲的内容产生兴趣和好奇，可以增强学生们求知的愿望。3、改变教学方法，尝试新的教学手段，来训练学生的综合能力也是优化欣赏课的办法之一。通常的欣赏课，全靠教师讲解，教学方法呆板，效果并不佳。现在，教师可以结合新的教学理念，采取一系列的新教学措施来提高美术欣赏课的教学质量，例如：让课堂与平时相结合，给学生布置“课外作业”，也就是让学生在业余课后自行搜集美术资料；可以这样来操作：让学生任选一幅自己最喜欢的画，要求学生加上自己对这幅画的简单评语或是自己的理解，内容和形式可以不限。这样既能教会学生学会自己欣赏，培养学生的欣赏能力、对美术欣赏产生一定兴趣；还能拓展学生的知识面，可以一举两得。另外在学生为美术作品写评语时，必然会使学生的审美与评价相结合，这样可一通过评价美术作品来活跃学生的思维，让学生动脑思考而不是一味的接受教师的给予，从而提高了学生的综合学习能力。
“自主探究·体验成功”式美术课堂教学模式的构建与应用梁山县第一实验小学 陈峭岩摘要：随着新一轮的教育教学改革的进行，现代美术教学正朝着求立体、多层次、重效果、讲效益的方向发展，充分发挥学生的主体性和主动精神，培养学生自主探究的能力对与我们一线的教师来说是非常具有挑战性的课题。本文以研究发挥学生主体性和主动精神为出发点，把受教育主体能力的提高作为归宿点，从本质出发分析影响学生自主探究能力培养的原因，提出在美术教学中通过创设民主、平等氛围，创设探究式学习环境，学生自主选择操作，运用多种评价机制让学生充分体验成功的愉悦。关键词：自主 探究 成功 体验一、“自主探究·体验成功”式教学模式的提出（一）正在进行的新的教育改革把学生的发展作为目的，重在培养和塑造人的综合素质。在教学过程中如何提高教和学的有效性，充分发挥学生的主体性功能，是我们教育者所面临的不可回避的问题。对于教育工作者来说，如何发挥学生的主体性是具有时代性与挑战性的课题。实施素质教育，必须以学生的活动为主，充分发挥学生的主体和主动精神，变“要我学”为“我要学”，让学生成为学习的主人，使跨世纪的新一代具有自主探究精神，有着良好学习习惯的善学者。(二)尽管当前广大美术教师针对各种教学实际也探索出了各种有效的手段，也用各种新鲜的组织形式丰富了课堂，但是大多数教师的教学观方面并未发生深层次的变化，课堂教学中仍然存在教师角色投入太多、学生自主发挥太少的问题，大多数美术课堂仍处于指令性、灌输式等根深蒂固的传统教学模式中。（三）当前，小学评价制度虽然已经从“百分制”改为“等级制”，但是评价的内容和方法依旧未出现较大的改变，评价的最终目的仍然是要分出“高低优劣”，评价的结果照旧是制造出一批“失败者”。在“自主探究·体验成功”研究领域里我之所以选择了教学模式研究主要基于以下考虑：推行“自主探究·体验成功”归根结底是个教育教学模式的变革与学生学习能力的问题。“自主探究·体验成功”教学迫切需要相适应的课堂教学新模式，而眼下各地尚在探求之中。教育家朱绍禹教授说：“为什么研究教学模式？因为教学模式就是教学的一切，它包含教学的所有内容。教学目标只有通过一定的模式方能完成，教学内容只有通过某种模式才能体现出来，教学方法只有在一定的模式中才能得到运用，课本只有放在一定的模式中才能发挥特有的作用，因此，我们可以说，把握了教学模式就把握了教学的整体，就把每一局部纳入了全部之中。总之，我们进行“自主探究·体验成功”教育实验，构建美术教学新模式，是为了扎实推进农村小学素质教育运行机制的构建，当然，建立模式是为了最终超越“模式”，摆脱“模式”。二、构建模式的基本理念（一）哲学的依据——马克思主义哲学认为：任何事物的发展变化，都是内外因相互作用的结果，外因是条件，内因是根据，外因通过内因而起作用。强调人的认识的能动性，认为主动性就是人的主观能动性的反映。教学中，学生是学习的主体，是内因，教学只有通过主动学习的方式，将知识内化，建立自己的认知体系，才能求得主动发展。（二）素质教育的理论——素质教育就是全面和谐发展的教育，以面向全体学生，全面提高学生的基本素质为根本目的，以注重开发受教育者的潜能，促使受教育者在德育、智育、体育、美育诸方面得到生动活泼主动地发展为基本特征的教育。（三）自主学习理论---自主学习的思想可追溯到20世纪20-30年代美国的个别化教学以及杜威“做中学”思想。其基本理论是从以学生为中心出发的，尊重学生自主性。后来米勒等人总结了自主探究的一般特征：（1）自主学习是基于学生的一种个别化学习。（2）自主探究要适用于中小学的各科教学。（3）自主学习是一切距离教学的本质特征。（4）自主学习提倡学生积极参与。我国进行自主学习已很长一段时间了，认为广义上的自主学习是指人们通过多种手段和途径，进行有目的有选择的学习活动，从而达到实现自主性发展。狭义的自主学习是指学生在教师的科学指导下，通过能动的创造性学习活动，实现自主性发展。教师的科学指导是前提条件和主导，学生是教育的主体、学习的主体；学生能动的创造性的学习是教育教学活动的中心，是教育的基本方式和途径；实现自主性发展是教育教学活动目的，是一切教育教学活动的本质要求。自主学习强调学生要以课内学习为主，同时强化学生在课余的选择性学习，给学生留有更多的选择性学习机会和空间；学生要以书本知识学习为主，同时要强化对实践的学习，不断地把书本知识的学习与实际生产生活的体验相结合；学生要以接受学校教育为主，同时要强化家庭教育和社会教育；学生要以知识学习为主，同时要强化技能的训练和实践的锻炼，在学习掌握“是什么、为什么”的知识的同时，要强化“怎么做”的知识与技能的教育，按照素质教育的要求，通过技能的训练转化为素质，通过实践的锻炼升华为素质。三、教学模式研究目标及应用范围“自主探究·体验成功”式教学模式研究，从微观领域着实于研究教学策略。旨在探究以学生为本的教育，突出体现对人的教育，通过审美教育，艺术实践，艺术体验，以提高学生的主体意识、创新意识和创造能力，以及独特的个性品质。在交流中架起连接师生情感、传承美术文化和审美思想的桥梁，共同探索未知的领域。在愉悦的体会成功的情感中发展学生的创新能力，是在实践中形成的并依据一定的教育理论构建的教学模式。此模式适用于小学美术课堂，应用于：“造型•表现”、“设计•应用”、“欣赏•评述”和“综合•探究”四个学习领域。四、“自主探究·体验成功”式教学模式特点本模式的特点：以研究发挥学生主体性和主动精神为出发点，把受教育主体能力的提高作为归宿点，以建立民主、平等、和谐的师生关系为基础。以学生主体性发展的基本条件为前提，以教学活动为中介，以探究研讨为关键，以体验成功的乐趣从而主动发展为结果。五、操作要领与评估标准（一）遵循的原则“教无定法，贵在得法”艺术学科教学方法多种多样，但在教学实施过程中要遵循以下教学原则：教学目的性原则，美术教学活动要明确教学目的，师生要围绕着教学目标而组织教学内容和实施教学，提高学生美术文化素质和促进人格全面发展的目标。民主开放原则，高度民主，建立良好的师生关系，体现和谐友爱。充分发挥学生作为主体的学习的积极性、能动性，激发探索精神，创新意识和创造思维，发展学生的创新精神和创造力。审美性原则，突出以美育人。教师要为学生提供具有审美价值的教学内容，使学生通过学习获得美的感受，提高审美能力和鉴赏美的能力。面向全体与因材施教原则，处理好共性与个性的关系，既要面向全体，又要注意学生的个性差异，正确评价学生的学习与思想，因材施教。教学相长原则，注重教育者与受教育者在教育过程中通过互动作用而实现师生在各方面双向得到发展。促进教师不断学习、发展和创造。（二）操作流程“自主探究·体验成功”式教学模式通过创设情景——自主探究——自主质疑——反馈调整——体验成功五个环节。“自主探究·体验成功”式美术课堂教学模式流程图六、 教学模式应用显现的效果（一）教师方面1、.创境导学目标明确引发学习动机.运用语言与非语言调动学生参与.尊重学生的见解使人人都能加入，给学生之间提供合作交流的机会。2、初步积累了经验，在美术教学中，不但重视知识形成，而且十分重视能力的培养，使学生在自主探究的过程中，培养了自主探索和自觉反思的学习能力，努力寻求一条美术教学的新路子。3、提高了教学能力和教研能力，并使实验逐步走向规范化、科学化。（二）学生方面1、学生的思维被充分调动起来，自主质疑、自主交流，在探索的过程中不断发现问题，不断解决问题，从多种解决方案中找出最佳的解决方案。2、学生积极主动参与课堂教学完成作业情况很好作业完成质量较以前有了很到提高由于传统教学的影响，有一部分学生对美术课的态度是可有可无，经过一学期后，试验班已经没有这种态了。由于自主教学模式真正以学生为主体，让学生参与教学过程中，学生感到美术课有意思，实验班的学生对课的兴趣高于对照班，可见该教学模式对培养学生对美术课兴趣上收到了一定的效果。其次在课堂教学上，试验班的学生绘画积极性和表现欲远远大于对照班的学生。特别是两个班的“后进生”比较，试验班比对照班表现出更大的自信心和积极性。并能积极主动参与思考，自已主动提出总题，主动参与讨论，在体验成功的喜悦后进一步探索。作业的完成率和质量上，试验班明显的高于对照班。七、模式结论1、“自主探究·体验成功”教学模式是符合学生的美术学习中生理、心理的需求的，运用于美术教学中是可行的。2、“自主探究·体验成功”教学模式是提高课堂教学效果的有效课堂模式，同时可以激发学生对美术课的兴趣，也有助于培养学生的积极探索意识、自主探究能力和养成自觉反思的良好习惯。3、“自主探究·体验成功”教学模式确立了学生主体地位，促进了学生主动学习，有利于发展学生的创造性思维，培养了学生的探索精神。综上所述，“自主探究·体验成功”式教学模式在一定的科学理论指导下并按照科学的方法进行实践，从实验的理论依据到应用，从模式的流程到教学评估标准，提供了具体的方法，便于教师操作和发挥。充分体现了美术课堂教学的特点和美术课程标准的要求，更体现了素质教育的精神实质。相信在贯彻实施美术课程标准和深化教学研究中具有一定的应用性。主要参考文献：《走进美术》尹少淳 主编 湖南美术出版社，1998年版。《美术课程标准》（实验稿） 北京师范大学出版社2001年版《儿童美育概论》 杜卫 等 主编 华中理工大学出版社《教育 的 智慧》 林崇德 主编 开明出版社《创造性思维论》 何克抗 主编 北京师范大学出版社《教育研究与实践》 徐芬 赵德成 2001年第4期
美术学科有其自身独特的艺术价值性，教师应该努力地去发现学生们所创造出美术作品中的闪光点，并且对其给予肯定，提高学生们的自信心。以下是我精心收集整理的小学美术主题教研活动方案，下面我就和大家分享，来欣赏一下吧。
小学美术主题教研活动1
一、教材分析：
本课是和前两课的《老房子》、《门、窗、墙》以及后一课《漂亮的房间》，共同组成的一个单元，属设计应用学门领域。房子与人们的生活息息相关，它是人类为自己创造的赖以生存的物质生活环境。我们的学生生活于其中，要能初步认识房子的实用价值和审美价值，在为设计创作储备了一定的生活 经验 的'同时，了解不同的小房子，能反映出不同的民俗风情及人们的物质和精神生活状况。由于学生对这一方面知之甚少，教师在施教时，可做适当的课前铺垫，让学生通过实地考察、参观摄影或写生纪录、利用各种媒体广泛收集资料，进行鉴赏、分析、对比。链接好本单元课程，让学生更多了解各种房屋的门、窗、墙、屋顶及老房子式样，感悟各式房子的艺术魅力，从而创作出自己喜欢的小房子。
二、教学目标：
认知目标欣赏不同风格的房子，了解其特征、作用，激发学生对家乡的热爱之情。
操作目标运用剪、折、卷、切割、插接等 方法 ，设计制作小房子。
情感目标通过动手动脑，培养学生创造力、实践能力和合作精神。
三、教学重难点：
教学重点学习利用综合材料的各自特点，用自己喜欢的方法设计制作小房子。
教学难点作品构思新颖、造型有趣，综合材料搭配合理、巧妙。
四、教学准备：
教师准备多媒体课件或视频展示台，小房子的作品等。
学生准备收集建筑图片资料，彩色卡纸，废旧材料，胶水，剪刀等。
教学过程：
一、交流与了解
1、课前布置学生调查，观察本地建筑，或带领学生参观当地有特色的小房子。
2、师生共同欣赏、交流大家收集的图片资料以及课本提供的欣赏图片。
3、欣赏中外优秀的建筑图片，简要介绍房子的 文化 背景，重点联系上节课内容讲解门、窗、墙以及屋顶在风格上要和谐统一。
二、认识和发现
教师用彩色卡纸演示一种小房子的制作方法，要求学生学会观察老师用了哪些制作手法，你有更好的方法吗?
三、感受与体验
1、教师拿出几件废旧材料，演示制作一座小房子，提问：你更喜欢哪一种材料制作的小房子?为什么?
2、引导学生根据自己带来的废旧材料进行观察联想，从材料的颜色，形状，质感着眼，问你认为这些材料适合做什么样的房子，鼓励学生任媒材和造型设汁之间多作联想，感受各种媒材的特性。
四、尝试与练习
学生尝试把自己的材料与其他同学合作完成小房子。
五、游戏与评价
以小组合作为单位，举行房地产开发洽谈会，每个合作小组推荐一名同学做开发商，介绍本公司的设计方案和造型特色及居住功能，全班同学当顾客去选购。要阐明购买理由，这样既活跃了课堂气氛，又将学习评价巧妙地融人游戏之中，大家通过参观、欣赏、交流，一起体验造型活动的乐趣，共同分享成功的喜悦。
小学美术主题教研活动2
教学目的：
1、引导学生选用各种工具材料，采用画、撕、剪、拼贴等多种手法进行造型活动。
2、通过集体作业，培养学生同他人交流与合作的能力。
3、引导学生关注并欣赏祖国的大好河山，激发热爱祖国的情感。
教具:：录音机、水粉、范画、画挂板、火车图片。
教学重点、难点:指导学生如何画出被遮挡物体。
学生用具：:蜡笔、水彩笔、水彩、调色盘。
教学过程：
一、组织教学，安定情绪
二、导入新课
1.请学生听录音(火车开来的声音)同时教师出示能拉动的火车列箱，并提问学生听到什么声音，导出题目《乘上列车去画画》。
三、讲授新课
1.教师出示贴有一节车箱的挂板，用各种水果贴片进行贴画让学生观察贴的是否正确、合理，并说一说为什么?之后，教师讲解物体的前后遮挡部分的画法，物体在车箱里的绘画顺序是:由下向上画、由前向后画。
2.教师演示画画箱的车箱画法四句话:
(1)先画车箱长方形。
(2)再画车轮小圆形。
(3)火车铁轨两条线。
(4)车身图案任你添。
其中车身图案可以用点、线、面来装饰(注意:自己的本子有多大，车箱的长度画多长。)
3.启发学生根据教师在黑板上的范画的车箱，自己还能画出什么样的车箱外形。
4.引导学生发挥 想象力 把火车箱装满各种货物，并让学生到黑板上来把车箱画满自己喜欢的东西。
四、学生练习
1.再次提示学生物体被遮挡部分画法。
2.教师巡视指导(放音乐)。
五、课堂 总结
1.再次提示学生作品一个连一个贴在黑板右侧变成一列装满货物的火车，并让学生评说哪个车的好与坏。
2.教师总结发言，引导学生说一说应把这么多的东西送到祖国四面八方，最后放一段火车渐渐开走的，表示司机叔叔开着火车带着学生的心愿走远。
小学美术主题教研活动3
教学目标：
1、熟悉和了解美术的表现形式，认识美术与生活的密切关系，培养新的思维加深对美术的新认识。
2、观察和发现各种工具的使用方式，培养爱护学习用具的良好行为习惯。引发对各种工具和材料的联想。
3、开阔视野，拓宽想象空间，激发探索未知领域的欲望，体验探究的愉悦与成功感。
教学重点：观察各种工具和材料使用方式，引发对工具和材料的联想。
教学准备：课件、有代表性的美术作品、实物
教学过程：
一、组织教学：按常规进行。
二、导入新课：
回顾学前绘画经验引语：今天我们要在课堂上找朋友，这个朋友是谁，我先不告诉您们，上完课你们就知道了。请大家想一想下列的问题，小组讨论，代表回答，要求回答时要完整。
1、你在画画的时候用过那些工具，请你向大家介绍一下，它叫什么名字?怎样使用，能出示你的作品向大家展示吗?
2、你见过那些绘画工具，请你介绍一下，你在那里见到的?你认为它们能用来干什么?
3、你最想拥有的美术用品有那些?为什么?
蜡笔小知识
1、是年幼 儿童 最常用的绘画工具
2、同彩色铅笔相比，蜡笔的色彩比较鲜艳、笔芯也稍软，使用时不会因手在纸上摩擦而弄脏画面。
3、蜡笔即可以用来画线条，也可用于大面积的涂色。
油画棒小知识
1、小朋友最喜欢使用的工具，色彩鲜艳、浓烈
2、油画棒比蜡笔要软得多，而且因为是油性的，颜色之间容易混合，色彩的变化，层次都比较丰富。
彩色铅笔小知识：
1、最简单的色彩画工具，如同铅笔一样，比较适合年龄幼小的小朋友使用
2、色彩柔和，即可以用来涂颜色，但涂色的时候不能用力过大，因为它的笔芯是硬性的，会在纸上留下痕迹。
3、比较适合于画轻柔、淡雅的画面。
师小结：在绘画过程中，工具和材料是很重要的，它就象一个好助手能帮助你实现你的绘画愿望。
三、引导观察思考发现新的工具和材料课件展示：
1、欣赏中 国画 、书法作品。
2、欣赏油画作品。
3、欣赏水粉、 水彩画 作品。
4、欣赏版画作品。
5、欣赏 儿童画 作品。
师：欣赏了这些画，大家能猜出这些画是用什么工具和材料来完成的吗?生自由议论。
6、课件再次展示(结合作品进行展示)，目的是让学生感悟工具和材料的不同魅力，引发学生明白工具和材料的重要，以便今后在美术课的课前准备能有所重视。大家现在可以猜出我们要找的朋友是谁了吗?
7、怎样爱护这些工具和材料。
课件：工具和材料使用小知识，进一步强调爱护工具、保护学习用品、正确使用学具的良好品质。
四、评价，师指导学生正确使用回答问题。
1、你能认识的美术工具和材料有()种?
2、通过学习你又认识了那些绘画的小伙伴它的名字叫()?
3、你能爱护和正确的使用工具和材料吗?
五、课后观察和思考
1、收集和尝试一种你没有用过的美术工具和材料。
2、到美术用品店去观察文房四宝是什么?又发现了什么新的工具和材料。
小学美术主题教研活动4
教学目标：
知识与能力：学习风的表现方法。
过程与方法：培养对大自然、对生活的观察能力和记忆能力，发展想象能力和绘画表现能力。
情感态度价值观：培养热爱大自然、热爱生活的情感。
教学重难点：
1、引导学生观察记忆刮风时周围事物和人物的变化。
2、运用线条大胆地表现对风的感受。
教学过程：
一、情景导入——听风、感觉风、发现风
1.多媒体播放风的声音，让学生听，引入课题《风来了》。
【同学们，你能摸到风吗?那你看得见风吗?现在我们坐在教室里，你能感觉到风吗?】
2.让学生想想，现在你可以怎么来制造风。(用手扇、嘴巴吹)
3.通过什么感觉到了风，(头发晃动)及对风的感觉。【我们通过脸上有凉气、头发摆动、红领巾扬起这些现象都可以感觉到风的存在】
二、了解风的形成、风的种类，对不同季节的风的感受，了解风吹过之后物体变成什么样子?
1.教师提问，风是怎么形成的?在自然界有哪些种类的风?
教师答案，风是由云冷热分布不均而产生空气流动而形成的，有微风、大风、狂风、龙卷风等
2.提问，不同的风跟什么有关系?(天气)不同天气的风给我们的感觉是不一样的，那么请大家回忆一下，不同季节的风吹过之后给我们什么样的感觉呢?(春天—温暖，夏天—凉爽，秋—有些凉，冬—冷)
【不同季节的风给我们不同的感受，春天的风温和，使我们感觉舒适;夏天的风凉爽，使我们感觉清新;秋风飒爽，使我们寒意渐浓;冬天的风寒冷，使我们畏惧。】
3.风吹来时物体有什么变化?小组讨论一下。
【风吹过之后树枝会摇动、湖面上有波纹的时候就知道风从那里经过】
4、学生和教师一起归纳风来时物体形态的变化。
周围景物的变化：花草树木随风倾斜摆动人物的变化：
(1)人物头部，强调头发的飘动或帽子飞起来。
(2)人物身体，强调衣服的飘动，饰物随风飘扬。
(3)人物的手，捂头或捂住衣服，用力抓住手中的物品。
三、欣赏作品，学习用线条表现风
1.欣赏画家陈龙、周若兰的作品《阵风》，强化学生记忆。
【我们大家一起来看这幅作品，在作品中是大风还是小风?】(大风)
【大风来临，作品中的人和物体变成什么样了呢?谁愿意来 说说 】
(风把帽子吹掉了，头巾被风吹的飘起来了，人都是抱着头往前走，衣服飘起来了。沙被吹起来了)
2.欣赏教材，学习用线条表现风的感觉。
【其实风是看不见也摸不着的，那在绘画中我们怎样表现风来了的效果呢?你们觉得我们该用什么样的方法画出风呢?】(相似方向飘动的弧线、旋转的涡状线)【板书怎么用线条表现风】
(1)线条来表现风的飘动、旋转、迅疾和方向;
(2)通过物体形态的变化来表现风
四、尝试画风
1.出示书本上的几幅画，让学生说说在微风、大风时，他们表现出的是什么样的。
2.请学生选择其中一幅进行练习，体现出风来时方向的变化。
3.出示学生的作品，请学生观察作品中物体发生的变化，及出现的错误。
4.欣赏图片学生作品，体验风来时不同表现形式。
第二课时
五、作业要求及指导表现
1.作画要求：
(1)大胆的表现对风的感受。
(2)使画面中的人和物在风的作用下体现方向的一致性。
(3)不必画太大的场景，以免影响作品的完成。
2.教师巡回指导
六、交流评析
说风：学生作品赏析。
1、学生自评：说一说你是怎样用物体形态的变化来表现风来了的?
2、学生互评：你认为哪幅作品较好的表现了风?为什么?
3、教师总结。总结课堂所学的内容，并对学生作业做简单评述。
在咱们的身边随处可见美好的事物，只要你有一双善于发现的眼睛，我们的世界将越来越美好!
小学美术主题教研活动5
教学目标：
1.认知目标：通过欣赏、观察、讨论，感受美术的节奏
2、情感目标：通过欣赏、感受、体验不同美术的节奏的图片，培养学生的想象力和创造力。
教学重点：根据美术的节奏进行想象并画出各种图型。
教学难点：有关美术的节奏意境的想象和创造。
教学准备：美术的节奏图片，课件、实物展台等。
学具准备：彩笔、颜料等。
教学过程：
一、创设情景，激趣导入：
1、出示课件，展示动画和图片，在宁静幽雅的音乐中将学生的思维、想象。
2、闭上眼睛，展开想象的翅膀遨游。想象能看到什么?有什么样的景色?(……)
3、渗透美术的节奏知识：
二、欣赏课本的图片：
1、欣赏：
2、拓展：
三、欣赏老师准备的图片：
欣赏老师课前准备的作品，(利用实物展台或课件，逐图播放，欣赏不同美术的节奏的图片，启迪学生的思维和创造力，了解它们的表现形式，从中受到启发?为自己的作业收集素材，寻找灵感。)
四、小组讨论：
在小组中，谈谈准备怎么画，小组成员达成共识，确定自己的创作意图和主题，并根据自己的实际情况，采用适合自己的表现手法的工具和材料进行创作。
五、学生独立作业，师巡视指导：
六、学生作品的交流展示。
1、四人小组进行交流并互相点评，选出自己喜欢的作品。
2、画面是否有创意。
3、构图是否完整，色彩是否协调。
七、合作学习
八、课后拓展
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