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不要查了，老师会看的！……
世界文学研究，你可以去看下吧~
埃尔南·科尔蒂斯部将阿尔瓦拉多在墨西哥城被围当埃尔南·科尔蒂斯在墨西哥城驻扎了一段日子后，他的政治对手古巴总督迭戈·贝拉斯克斯（Diego Velázquez de Cuéllar）派出纳瓦埃斯（Pánfilo de Narváez），务求追捕科尔蒂斯。科尔蒂斯亲自率军迎战，期间只留下阿尔瓦拉多（Pedro de Alvarado）驻扎墨西哥城。科尔蒂斯击败纳瓦埃斯后，回墨西哥城时郤得悉，在他离开期间，阿尔瓦拉多在一次阿兹特克人的祭神活动中，竟出兵袭击，多名阿兹特克人被杀伤。（《征服新西班牙信史》载，阿尔瓦拉多向埃尔南·科尔蒂斯解释是由于阿兹特克要杀他，他才先下手为强。而蒙特祖马二世则“不愿意看到这样的事发生”，他“倒是安抚墨西哥人，劝他们停止进攻”。）事件令阿兹特克人大为愤恨，这亦是墨西哥城动乱的导火线。于是便攻击阿尔瓦拉多的驻军。一直到埃尔南·科尔蒂斯返回墨西哥城时，便遭受更大规模的袭击。遇害身亡埃尔南·科尔蒂斯回到墨西哥城时，第一时间便是去找蒙特苏马二世，但却惹来更多阿兹特克人来袭。埃尔南·科尔蒂斯利用蒙特祖马二世与起事者谈判，但阿兹特克人已另立库伊特拉华克（Cuitláuac）为新王，谈判注定失败。据贝尔纳尔·迪亚斯·德尔·卡斯蒂略所说，蒙特祖马二世是在西班牙士兵的看守下，到住所的屋顶与阿兹特克人谈判。突然阿兹特克人向蒙特祖马二世投掷无数石块和投枪，三块石头击中他，一块击中头部，一块击中手臂，一块击中腿。在旁的西班牙人要求蒙特祖马二世接受治疗，但他郤不接受，并在不久后死去。时为1520年6、7月间。 蒙特祖马二世死后的乱局蒙特祖马二世死后，埃尔南·科尔蒂斯决定率领西班牙士兵及同行的其他印第安人，撤离墨西哥城。在撤走时，阿兹特克对之穷追猛打。虽然埃尔南·科尔蒂斯最终成功撤离，但据估计，约有860西班牙人及1200特拉斯卡拉人（与埃尔南·科尔蒂斯同盟的印第安人部族）被杀。这次事件发生在1520年6、7月间的一个晚上，历史上称之为“悲痛之夜”（La Noche Triste）。西班牙人遭此惨败，决定要反攻墨西哥城。1521年年中，埃尔南·科尔蒂斯率军围攻墨西哥城，经过93天日以继夜的激战后，阿兹特克的君王库奥赫特莫克终于被擒，阿兹特克至此败亡。
在装备论坛里，看到不少关于苏马、台马的讨论，正好我自己也有用过一些，也特意进行过一些对比，所以今天就谈谈自己的看法。
先放张图，镇楼!
以下是分析正文，鄙人拙见，要文笔没文笔，要逻辑没逻辑。勿骂，轻喷!
关于两个品牌之间的历史与渊源我就不多说了，想必大家也都清楚。我想把更多的精力放在质量对比上，因为我们都是花钱的，不管苏马、台马，便宜好使才是好马。
下面拿我最常用西北风与台马的10*7进行比较：
首先讲用料方面，可以肯定的是不论台马还是苏马，使用的都是顶级的材料。
外部面料上台马使用是的1000DMAG-TEX尼龙布，经过特氟龙整理剂处理的面料。而苏马情况复杂些，素色的产品使用的是1000D特氟龙涂层绵纶（也就是尼龙），同样经过特氟龙整理剂处理，而迷彩基本是从美国进口的MULTICAM面料，是1000D Cordura尼龙面料，性能更好，不过使用的产品不多。三种面料在都能实现“三防功能”（防水、防污、防油）。当然还是有差异的，至少在使用感触上有明显的不同。台马的布料感觉厚实，硬度更高（会很容易磨衣服），耐磨性高；而苏马布料相对较为柔软，触感好，使用起来更加舒服。耐磨也足够好，剑鱼我用了4年半，也没坏过。
内料上，苏马、台马都是用的400D的尼龙面料，两者也相不大。
插扣方面苏马、台马使用的一般都是UTX多耐福的插扣，只不过苏马是定制的，插扣上有自己的LOGO，而台马则不是。需要注意的事台马的这款10*7没有扣具，所以下图都是苏马的（后面都快掰成90度了，也不会断，还能复原，多耐福的就是耐艹）
拉链都是世界顶级的YKK拉链。拉链上的也拉绳都是用的军规伞绳Paracord 550。
缝纫线上，苏马使用的是英国高士COATS的尼龙线，台马使用的也是尼龙线，但品牌不详（应该没COATS高端），但强度都不错。
总结，用料方面，苏马与台马的差异主要在外部面料方面。苏马兼顾耐磨与舒适度，使之更加符合民用。而台马军品感更强，耐磨度高，但磨衣服也却令人头疼。
再说说做工方面，先上图再说：
好像网上大部分舆论都说台马做工好，但我看到的却正好相反。以前玩过不少台马，但发布质量真的是越来越不满意。从图上就能看得出，台马的走线、线头处理、缝合明显不如苏马，甚至两者已经不在一层次上了。苏马做工进步不小（台马退步太多？？），整体显得更加精致、用心。当然小地方也有不足，比如各别地方也稍有不整齐。
最后再来讨论大家关心的价格问题，对比了几个产品，价格见表，自己看吧！
看完也不用我说了吧，苏马价格比台马低的不是一点半点，个别产品甚至也就台马的一半的大洋，所以从性价比上说，苏马秒杀台马
基本上最主要的对比就完成了，其它方面稍微偏主观一些，就简单说说吧:
台马更偏军旅化，用料设计都向军用品靠齐。苏马其实相对来说更亲民化，用料与设计上都考虑了普通人群的习惯与感受。两者如何选，也是萝卜青菜各有所爱。但我更偏苏马一些，毕竟大家背这些包都是民用，基本上不会遇到特别恶劣的情况。
款式这一块，苏马确实不如台马多；设计上有些地方苏马也要加把劲，但从西北风与10*7这两者来说，整个设计明显要比台马要好嘛；
苏马工厂是自己的，而台马大陆这边是代工的，所以苏马的质量控制与售后服务都很有保障，这可能也是苏马比台马产品做工更好，更精致的原因。说到这，我要吐槽一下台马的售后。台马的售后简直是作死，态度不好不说，修个东西太麻烦。而苏马要好得多，据我说知，不少用台马的都直接找苏马去售后！！！而且人家还帮忙修了！！！这就是差距啊。所以如果用台马的驴友，遇到售后麻烦的时候，不妨去问问苏马试试。
还有一点苏马京东的出货量很高，晒单的人很多，群众的眼睛是雪亮。你们自己可以看到人家天猫店看看，看看晒单。
总之，如果你要入手的话。苏马绝对不会让你失望
你到百度嗖嗖u
尘满面,鬓如霜!可以概括苏轼的一生,潦倒不幸的一生造就了他的文学史地位.
苏轼（1037-1101） 字子瞻，号东坡居士，眉山 (今四川眉山县) 人。是北宋时诗坛成就卓越的大家，他既反对王安石比较急进的改革措施，也不同意司马光尽废新法，因而在新旧两党间均受排斥，仕途生涯十分坎坷。他是宋仁宗景佑三年生，嘉佑二年进士，累官至端明殿学士兼翰林侍读学士，礼部尚书。因讥讽朝政被贬任杭州通判；历徙湖州、黄州、常州。哲宗嗣位，召至京师，任中枢舍人。后又与司马光面争新法「不可尽改」而出知杭州。后又因晢宗亲政启用新党，苏轼又被一贬再贬，之贬到海南，宋徽宗登基大赦天下，苏轼北返时在常州逝世。当时为徽宗建中靖国元年，享年六十六岁。高宗朝，赐太师，谥文忠。 他的思想出入儒道，杂染佛禅，既能关注朝政民生，保持独立的见解，又能随缘自适，达观处世。宏博通达的学识才华和饱经忧患的人生体验，也玉成了苏轼诗歌体裁多样，内容广博，立意新奇，呈现出「吞五湖三江」的气象。他的一生政治讽谕诗有深刻的现实意义。 苏轼诗中数量最多，对后人影响也最大的是抒发人生感慨和歌咏自然景物的诗篇。如「大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是：三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。 ----《念奴娇 赤壁怀古》」他写的绝句《题西林壁》也以富与理趣着称：「横看成岭侧成峰，远近高低各不同。 不识庐山真面目，只缘身在此山中」。总之，苏轼的诗今存 2700 多首，有着丰富多彩的风格，或雄奇奔放，或富于理趣，或简淡自然。他岁善于运用新奇形象的比喻来描绘景物，阐发哲理。尤其是长篇古诗大多博用比喻，联想无穷，语言流畅，气势奔放。他还善于幽默旷达的笔调，随时生发奇警新鲜的人生意趣，令人耳目一新。这都表现出宋诗重理趣，好议论的特征。他的诗词冲破了晚唐，五代以来词为「艳科」的旧框框。他和南宋的辛弃疾行成词坛的「苏辛」豪放词派。他的散文，书，画等成就都很高。为唐宋八大家之一。 他资禀忠爱，议论英发，历典州郡，所至皆有去思。其文章政事为天下所宗仰，盖过欧阳修为文坛领袖。轼喜交游，推奖后进不遗余力，一时知名之士皆归之如黄庭坚、秦观、晁补之、张耒，号称苏门四学士。有东坡集行世。其词集名东坡乐府，传本甚多，王鹏运四印斋覆刻景元延佑本，朱氏强村丛书编年本俱佳。
内容提要 ： 苏轼是北宋文坛的领袖，也是宋词豪放派的创始人，是公认的豪放派的代表。这是在我们以前学过的教材中经经常提到的。虽然他是豪放词派的代表，但是他的词中温婉含情的婉约词作的数量并不少于慷慨激昂的豪放词作的数量。对苏轼词的婉约词风前人已有论述，但是有过于片面化，本文主要从婉约词的传统题材（言情）、婉约词的重要内容（咏物）、婉约词的基本特征（意境之美）三个方面，通过对苏轼的几首代表性的婉约词的分析，从而展现出苏轼词风的婉约凄美的一面，从而使人们可以更清楚的认识苏轼。 关键词：婉约；题材；内容；特征 婉约一词，即委婉含蓄之意。婉约词不仅是一种文学题材，也是一种创作手法。自后唐温庭筠为鼻祖的花间派开始，闺怨、相思、离情别绪、春花秋月便成词作的一大题材。婉约词上承花间词，与花间词一脉相承，但是与在花间词相比，婉约词内容上去其浮艳多分雅致，形式上以蕴藉雅正见长，语言秀丽而清新，情思曲折而真切，无论是在内容还是在传统题材上都有很大的创新。在苏轼以前的北宋词坛仍是以及婉约词为主流，主要是一些男女相思、闺阁幽怨的艳情之作，直至苏轼才打破了婉约词以艳情为题材的范围，将婉约词推入正宗高雅的文学殿堂。[注A] 苏轼，字子瞻，号东坡居士，（1037——1101）四川眉山人，是北宋时期的著名词人。宋仁宗嘉佑二年（1057年）中进士，神宗熙宁年间，因于主张新法的宰相王安石政见不和，被贬为杭州通判，苏轼词的创作就是从此时开始的。元丰二年，因在著名的“乌台诗案”中被以“作诗讪谤朝廷”之罪谪贬为黄州团练副使。苏轼在黄州期间，创作了大量的词来抒发心中的忧愤，表达他的人生态度。哲宗元佑年间，高太后临朝,司马光执政，苏轼被召回京，被委任为朝奉朗知登州，后迁为礼部朗中，又迁为翰林学士知制诰，又历任知杭州、知颍州、知扬州、知定州。哲宗亲政后,被远贬惠州(今广东惠阳),再贬儋州(今海南儋县)。徽宗即位后，在遇赦北归的路途中，于靖国元年（1101年）卒于常州（今属江苏）。苏轼一生在宦海中浮浮沉沉，心中种种忧愤，都成为其创作的源泉。[注B] 一、婉约词的传统题材——言情 言情，是婉约词的传统题材，它以情动人，道尽人世间的喜乐悲愁。在北宋苏轼以前的词人言情的主题不外是以代言体的形式写一些闺怨、相思、离愁别绪、春花秋月等。苏词主要是突破了晚唐以来“词为艳科”的庸俗品位，“诗余”的附庸地位，只写闺怨、别情的题材范围，将词推到了正宗的文学艺术高雅的殿堂。在言情方面，苏轼描写的至情至性的爱情词，颠覆了艳情词的俗套，给人以凄美、委婉的高雅享受。 一《蝶恋花》（记得花屏初会遇）： 记得画屏初会遇。好梦惊回，望断高唐路，燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。那日绣帘相见处。低眼佯行，笑整香云缕。敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。[注1] “记得画屏初会遇”是写美妙爱情的开始，与心上人在画屏之间初次相见，现在依然清楚的记得，令人难忘。“好梦惊回，望断高唐路，”是写美妙爱情的破灭。“燕子双飞来又去。纱窗几度春光暮。”是写男子在爱情破灭后对女子的痴恋相思。美丽的春光几度从窗前走过，而对她的思念未减半分。说明自己是在没有希望的等待中度过。“低眼佯行，笑整香云缕。”低眉垂眼，假装要走开，却笑着整理自己的头发。写出了女性的娇怩之态和心底的秘密。“敛尽春山羞不语。人前深意难轻诉。”收敛起眉头不说话，不是对他的无情，而出于女性的娇羞。一个女孩子怎么好意思在人前表达自己的爱情呢？可是越是这样越能招人疼爱。全词以男子无尽的缠绵相思和甜美的回忆作结。 详情更多内容请登录原创论文网，百度搜原创论文网排在第一位的就是哦，去看看吧
是啊 ！是丁明明个七直！
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丁明 个起子是不是？
关键词关键词是标示文献关键主题内容，但未经规范处理的主题词。它是为了文献标引工作，从论文中选取出来，用以表示全文主要内容信息款目的单词或术语。一篇论文可选取3～8个词作为关键词。正文一般来说，学术论文主题的内容应包括以下三个方面：1.事实根据（通过本人实际考察所得到的语言、文化、文学、教育、社会、思想等事例或现象）。提出的事实根据要客观、真实，必要时要注明出处；2.前人的相关论述（包括前人的考察方法、考察过程、所得结论等）。理论分析中，应将他人的意见、观点与本人的意见、观点明确区分。无论是直接引用还是间接引用他人的成果，都应该注明出处；3.本人的分析、论述和结论等。做到使事实根据、前人的成果和本人的分析论述有机地结合，注意其间的逻辑关系。结论结论应是毕业论文的最终的、总体的结论，换句话说，结论应是整篇论文的结局、是整篇论文的归宿，而不是某一局部问题或某一分支问题的结论，也不是正文中各段的小结的简单重复。结论是该论文结论应当体现作者更深层的认识，且是从全篇论文的全部材料出发，经过推理、判断、归纳等逻辑分析过程而得到的新的学术总观念、总见解。结论可采“结论”等字样，要求精炼、准确地阐述自己的创造性工作或新的见解及其意义和作用，还可提出需要进一步讨论的问题和建议。结论应该准确、完整、明确、精练。
一、关心———从幼儿园虐童事件关注深层原因1、教育资源配置的不合理我国幼儿教育还没有完全纳入到国民教育体系，公立幼儿园和民办幼儿园的命运两重天。民办幼儿园教育资源国家投入少或者几乎不投入，经费基本上靠民间筹集。经费不足导致幼儿园办学条件差，教师工资低，学生收费高;教师基本上是幼儿园自主聘任，教师入职门槛低，教师基本素质差，无证上岗教师比较普遍，合格幼儿教师严重紧缺，师资队伍得不到优化;为了节约办园成本，租个房子、摆张桌子就是一个幼儿园，硬件不能保证幼儿教育教学需要，这何尝不是一种功利性幼儿教育?2、教师观念和爱心的缺失幼儿也有独立的人格尊严，幼儿应当受到尊重，幼儿不是幼儿教师的附庸，不是幼儿教师随意摆布的机器;幼儿是国家的未来，他们的健康成长关系到国家的未来，从这个意义上说，幼儿不仅是家庭的，更是国家的。这些观念都是家长、教师和社会必须树立的基本观念。幼儿之所以被教师打骂，被幼儿教师虐待，主要是因为教师的这些观念缺失所致。另外，教师缺乏爱心是导致虐童事件发生的根本原因。师者，爱也。试想，一个没有爱心的幼儿教师，怎能关心和爱护幼儿?怎能搞好幼儿教育?3、幼儿自我保护意识和能力差幼儿的自我意识并没有形成，在认识方面，不会自我分析和自我评价;在情感方面，不会自我克制和自我调节;在意志方面，不会自我监督和自我制约;在行为方面，不会自我计划和自我检查。由于缺乏自我意识，幼儿的自我保护能力极差，其行为任人摆布，而且有苦不敢诉，有痛无处讲，忍气吞声、遮遮掩掩进行逃避。4、幼儿教育过程管理的缺位相对而言，发生在私立幼儿园中的虐童事件多于公立幼儿园，这是幼儿教育发展不适应社会发展现实矛盾的反映。这种现实与幼儿园管理体制是有关的。公立幼儿园的机构设置、人员安排、管理制度、资源投入等都纳入到政府行为，教育行政部门亲力亲为;而民办幼儿园管理体制没有理顺，单打独斗、各自为政，是一种松散式管理模式。理论上说，政府办园的责任是无限的，但是政府办园的能力是有限的，因此，相对于公立幼儿园的管理来说，对民办幼儿园管理缺位的现象严重存在，往往是亡羊补牢。二、用心———幼儿教师要用心做好幼儿教育一位管理学者曾经说过，认真做事可以将事情做对，用心去做可以将事情做好。做好幼儿教育，不仅需要全社会认真做，而且需要幼儿园和幼儿教师用心去做，才能真正将幼儿教育工作做好。将幼儿教育当作一个事关国家未来、社会和谐和幼儿成长的教育事业来做，是全社会的责任。1、加强教育，提高幼儿教师职业道德水平和从业能力教师是一种受人尊重的职业，更是一种造就千秋万代的职业。幼儿教师作为一种职业，就要坚守幼儿教师的职业道德，即适应幼教要求而产生的道德规范，是幼儿教师在履行幼教工作过程中所应遵循的行为规范和准则的总和，其内容包括幼教观念、幼教情感、幼教态度、幼教技能、幼教良心等多方面的内容，贯穿于整个幼教工作之中。集中体现在学生身上，就是对学生的爱。因此，幼儿教师的职前培养和职后培训，都要将幼儿教师的职业道德摆在首位。职业道德教育要改变传统的教育方法，要让幼儿教师在实践中亲身感受、深入体验、时常反思;幼儿教师职业道德教育需要领导亲临亲为、常抓不懈、警钟长鸣。幼儿教师的职业道德是立足之本，离开了职业道德谈幼儿教育，一切归零。2、规范管理，着力抑制幼儿园虐童事件发生虐童事件一旦曝光，清查幼儿园有没有办园资质或者幼儿教师有没有教师资格证，成为职能部门常规检查项目，也是有关部门工作的定势思维。真正要解决或者抑制虐童事件，需要通过常规管理常抓不懈，以规范幼儿教育行为。首先，明确和落实地方各级教育行政部门和幼儿园的管理职责和工作任务，县级教育行政部门对本区域的公立和私立幼儿园管理工作进行指导和监督，并且纳入重要的议事日程，逐步将幼儿教育纳入义务教育管理范畴，使幼儿教育成为政府的强制义务，这是解决虐童事件的重要举措。其次，根据国家有关要求制定和完善本区域幼儿园管理基本规范，结合幼儿园实际提出规范办园行为的具体要求，特别强化虐童事件的依法管理，通过政策法规制约虐童行为。再次，优化幼儿园资源配置，地方政府对民办幼儿园也要有政策支持和一定的经费投入，政府对幼儿教育暂时不能包揽，但不等于不投入，要通过公共财政投入惠及到民办幼儿园的每一个孩子身上;特别是对幼儿教师的选拔、使用、考核、晋升和奖惩，都应该纳入到教师统一管理的范畴，不能让民办幼儿教师流离失所，要使民办幼儿教师有归属感。最后，对幼儿园的办学行为随机督导检查，特别要积极预防虐童事件发生，加强相关职能部门、家长和幼儿园的联动，一旦发现虐童事件，实行责任追究，坚持对幼儿园虐童事件零容忍的处置原则。3、推行托管，促进民办幼儿园均衡发展虐童事件多发生在民办幼儿园，既与民办幼儿园管理有关，也与民办幼儿园与公立幼儿园发展不均衡有关，这是一个不争的事实，也是制约民办幼儿园发展的一个瓶颈。因此，通过公立幼儿园特别是优质幼儿园，对民办幼儿园或者薄弱幼儿园实行托管，通过委托管理、教师流动、教学互动，共享优质幼儿园的教育资源，也是抑制虐童事件发生的重要途径。4、社会参与，强化幼儿教育的社会责任虐童事件屡次发生与社会参与程度有关，社会关注度不高使幼儿园管理的不规范行为有了生存的空间。现实表明，幼儿教育并不是政府化，幼儿教育特别是民办幼儿教育有市场化倾向。作为幼儿教育市场，幼儿教育的发展要靠政府和社会的协同，政府、社会、幼儿园和家庭应各负其责。政府在幼儿教育市场中除了提供基本的幼教供给之外，还需要负责对民办幼儿教育进行很好的引导和监督;幼儿园特别是民办幼儿园也有个行业的内在监督和规范。在市场经济体制下，幼儿教育市场不是无法无天，不是想做什么就做什么，幼儿教育市场也应该有行规，有其市场伦理、公益要求和社会责任。因此，呼吁全社会支持幼儿教育，参与幼儿教育管理，履行幼儿教育义务和责任，监督幼儿教育教学行为，从一定程度上可以减少或者抑制虐童事件的频繁发生。三、放心———让幼儿园成为孩子真正的乐园幼儿园应当是幼儿愉快生活、快乐成长的园地，走进幼儿园，看到的是老师灿烂的笑容，孩子绽放的天真，充满生机的乐园。这样，家长安心、学生开心、社会放心。为此，做好以下几方面的工作尤为重要。1、坚持幼儿园教育管理的价值取向幼儿园不是幼儿“上学读书”的地方，它是幼儿“开心玩耍”的地方，通过幼儿活动，在活动中学习，在玩耍中增智;幼儿教育不是“前小学教育”，而是“学前教育”，不存在什么课业负担，最大的任务就是适应儿童天性，让幼儿自由快乐地发展。当幼儿有机会从事各种调动他们的自然冲动的身体活动时，上幼儿园就是一件快乐的事情，幼儿园对幼儿的管理也不再是一种负担，更不会因为不会算数、忘带作业本等现象而发生虐童事件。2、改进幼儿教育的方法手段许多幼儿园重视幼儿园的硬件建设，注重幼儿园开设的课程甚至双语教学，以此取得家长的信任，吸引更多的幼儿入园。固然，一流的设备设施是必要的，并且可以产生附加值;殊不知，真正需要的是那些看不到的东西，诸如管理理念、教学思想、激励幼儿的学习方法手段等，才是最重要的。在教育教学的过程中，应遵循幼儿的天性和发展特点，利用玩具、游戏、电影、计算机网络等幼儿教育手段，对幼儿进行正确的指导，发展他们的智力，养成健全的体魄，高尚的道德，教给他们独立自主的能力。3、强化虐童事件的预防机制教师虐童具有非理性、隐蔽性、危害性等特点。教师虐童不仅影响幼儿园声誉和教师形象，还会伤害家长和教师的感情;不仅使幼儿遭受皮肉之苦，还将给幼儿带来心理创伤。因此，应当建立幼儿教师虐童事件预案，即教师虐童事件应急处理相关部门及其职责;教师虐童事件的监测与预警(如电子预警系统、指标预警);教师虐童事件信息的收集、分析、报告、通报制度;教师虐童事件的应急处理工作方案;教师虐童事件预防、现场控制;教师虐童事件应急处理专业队伍的建设和培训。显然，预防机制有利于幼儿园的快速反应，有利于减少教师虐童事件监测成本，有利于提高教师虐童事件监测效果。4、加强幼儿教师虐童事件的立法跟进我国早就有《未成年人保护法》，也有《关于幼儿教育改革与发展指导意见》，各地方政府相应出台了相关的实施办法，从法律法规层面明确了家庭保护、学校保护和社会保护，监护人要承担责任，对幼儿在幼儿园期间加以保护。另外一个重要的问题就是政府的责任，也要通过立法加以明确;建议《刑事诉讼法》完善保护未成年人权利，尽快颁布《儿童福利立法》，各地要出台专门的制约幼儿园教师虐童的相关规定，使幼儿教育管理真正纳入法制化管理轨道，从法律上抑制幼儿教师虐童或者变相虐童现象。幼儿教育安全化，家长和社会才能放心。
近年来，幼儿园老师虐待孩子事件屡屡发生。3岁女童的下体被老师放臵芸豆，7岁男童被逼接受紫外线“消毒”的惩罚，还有7名儿童因上课说话而被老师用电熨斗烫伤……幼师的毒手频繁地伸向了幼小的孩子们，不禁让我们汗颜。幼师原本是孩子们最希望亲近的群体，可是昔日的“天使”和“知心姐姐”，今日为何变成了“恶魔”和“狼外婆”了？这不仅仅是孩子和家长的悲哀，还是幼师和幼儿教育的悲哀，更是这个社会的悲哀。 我们不禁要问：“是不是棍棒下一定出孝子？”不得不承认，由于优质教育资源的匮乏，为了提高教育质量，一些地方对于教师体罚学生事件常常“睁一只眼，闭一只眼”。家长因望子成龙，即使对老师的体罚略有微词，但怕得罪老师误了孩子，也只能忍气吞声。可是这样，孩子的尊严、自由、权利、童年的乐趣，几乎被架空。这不得不说是教育的失败。教师在教学中有对学生进行批评教育的权利，但批评并不等于肆无忌惮的处罚，更不等于毫无理由的虐待。靠体罚来教育学生，本身就是教师无能的表现。真正优秀的教师，决不会靠棍棒来教学。就教育而言，我们不仅要重视教育质量，更要保证孩子健康成长。 虐待幼儿事件一再频发，也给我们的幼儿教育敲响了一记警钟，更是引出了幼师鱼目混珠、幼儿园遍地开花、幼儿教育体系尚不健全等一系列沉重的话题。深入思考，我们不难发现“虐童事件”的背后是三方的缺位： 一是教师水平普遍偏低。幼师工作辛苦、工资待遇低，招聘标准也相对较低。一些学校在招聘幼师的时候，只看重个人学历和外在表现，忽视个人内在品德，工作考核也“重量不重质”，幼儿启蒙教育被简单地等同于“带孩子”，现在的幼师职业素质越来越低。还有的幼师没有经过专门的培训就入职上岗了，连幼儿教育的基本常识、幼儿阶段的年龄性格特征、教育方法等都不懂，耐心更是极其有限，加之管理乏力，这就为“虐童事件”的发生埋下了伏笔。 二是教育机构良莠不齐。“入园难，难于上青天”，这叫喊声早已传遍大地。幼儿教育普遍存在公办园“稀缺化”、民办园“两极化”、优质资源“特权化”、收费“贵族化”等问题。从我国教育现状来看，由于学前教育没有纳入义务教育的范畴，不能纳入国家财政统筹，政策上也没有优惠，经费投入少之又少，幼教从业人员及幼教人才严重不足，致使幼儿教育需求大、供给少、收费贵。随着市场利益的驱使，幼儿教育的公益性在逐步淡化，在一些地方甚至出现了公立幼儿园转为民办的趋势。当幼儿教育的基础性、公共性和公益性被忽视，各级政府将幼儿教育的主要责任推向社会力量和市场之时，不少不良机构便趁机办起了幼儿园来。他们办学的目的就是为了敛财，随便招聘一些人来就能当教师，根本不顾幼儿的安全、饮食、起居，类似“虐童事件”的发生必然在所难免。 三是外部监督疲软乏力。几乎在每一次的“虐童事件”后，当事人受到的处罚只是罚款或者辞退，随后便不了了之。更有甚者，从一家幼儿园换到另外一家幼儿园就职，继续将无形的魔爪伸向了幼儿。面对《未成年人保护法》、《义务教育法》和《教师法》的明文规定，承担相应刑事责任的案例少之又少。简单的处罚根本无法起到震慑作用，加上有法不依，执法不严，我们只有看着悲剧一次次上演。 “虐童事件”折射出的“幼教之殇”，不能单纯地将矛头指向幼师。教师、教育机构、政府三方都应从自身找原因，发现问题，加以改进，形成合力，一起避免此类事件的发生。 一是要加强幼师职业素养培训。幼师职业也是太阳底下最神圣的职业，幼师也是人类灵魂的工程师，幼师师德是最需要良心的工作。相对于其他行业来说，幼师的职业素养尤为重要。当前，在进行社会主义现代化建设和改革开放的新形势下，在建立社会主义市场经济体制的过程中，对人才的需求必然是具有高素质、高水平的专业技术人员。作为基础教育的幼儿园教师，也应提高自己的素质，以适应新时代的要求。首先，要加强政治学习，培养崇高的职业道德，无私奉献的爱心、体贴入微的细心、诲人不倦的耐心、纯真质朴的童心，都是一名幼师所必须具备的基本条件。其次，要加强理论学习，培养合理的知识结构，不懂业务、没有专业文化修养的幼师是误人子弟的，扎实的理论知识、广博的科普知识、精深的专业知识、新兴的前沿知识都将是一名幼师“终身学习、终身教育”的源泉。幼儿教师必须深刻认识到加强职业道德的重大而深远的意义，从而自觉地在爱事业、爱孩子，提高专业文化素质，注重自身的形象，才能提高自己的素质，以适应新时期改革开放的需要，做一名合格的幼儿教师。 二是要提高幼儿园办园准入门槛。“人生百年，立于幼学。”幼儿教育是成人教育的基础，是最前沿的教育，它直接影响到幼儿的成长和发展，是关乎儿童养成、人生成长的重要阶段，对人的行为习惯、认知风格、个性特征等具有关键性的影响作用。为了提高我国国民的基本素质，保障国民教育的延续性，政府应加大对幼儿教育的财政支持，适当考虑将学前教育纳入公共服务的范畴。相关部门应制定一套科学统一的幼儿教育标准，对幼儿园的办园办班规模、人员配备、园舍要求、保健与教育和安全等工作进行规范，严格把控幼儿园准入门槛，尤其是师资门槛，不让师德不良者混进教师队伍。同时还应对现有幼儿教育机构重新“洗牌”，踢出不符合办学条件的幼儿园，把幼儿教育纳入规范的教育管理体系，杜绝类似事情重复上演，还孩子一个快乐的童年时光。
小论文 《如何看待虐童事件 你将怎样做一名幼师》如下：
一、关心———从幼儿园虐童事件关注深层原因
1、教育资源配置的不合理。
我国幼儿教育还没有完全纳入到国民教育体系，公立幼儿园和民办幼儿园的命运两重天。民办幼儿园教育资源国家投入少或者几乎不投入，经费基本上靠民间筹集。经费不足导致幼儿园办学条件差，教师工资低，学生收费高。
教师基本上是幼儿园自主聘任，教师入职门槛低，教师基本素质差，无证上岗教师比较普遍，合格幼儿教师严重紧缺，师资队伍得不到优化；为了节约办园成本，租个房子、摆张桌子就是一个幼儿园，硬件不能保证幼儿教育教学需要，这何尝不是一种功利性幼儿教育?
2、教师观念和爱心的缺失。
幼儿也有独立的人格尊严，幼儿应当受到尊重，幼儿不是幼儿教师的附庸，不是幼儿教师随意摆布的机器；幼儿是国家的未来，他们的健康成长关系到国家的未来，从这个意义上说，幼儿不仅是家庭的，更是国家的。这些观念都是家长、教师和社会必须树立的基本观念。
幼儿之所以被教师打骂，被幼儿教师虐待，主要是因为教师的这些观念缺失所致。另外，教师缺乏爱心是导致虐童事件发生的根本原因。师者，爱也。试想，一个没有爱心的幼儿教师，怎能关心和爱护幼儿?怎能搞好幼儿教育?
3、幼儿自我保护意识和能力差。
幼儿的自我意识并没有形成，在认识方面，不会自我分析和自我评价；在情感方面，不会自我克制和自我调节；在意志方面，不会自我监督和自我制约；在行为方面，不会自我计划和自我检查。
由于缺乏自我意识，幼儿的自我保护能力极差，其行为任人摆布，而且有苦不敢诉，有痛无处讲，忍气吞声、遮遮掩掩进行逃避。
4、幼儿教育过程管理的缺位。
相对而言，发生在私立幼儿园中的虐童事件多于公立幼儿园，这是幼儿教育发展不适应社会发展现实矛盾的反映。这种现实与幼儿园管理体制是有关的。公立幼儿园的机构设置、人员安排、管理制度、资源投入等都纳入到政府行为，教育行政部门亲力亲为。
而民办幼儿园管理体制没有理顺，单打独斗、各自为政，是一种松散式管理模式。理论上说，政府办园的责任是无限的，但是政府办园的能力是有限的，因此，相对于公立幼儿园的管理来说，对民办幼儿园管理缺位的现象严重存在，往往是亡羊补牢。
二、用心———幼儿教师要用心做好幼儿教育。
一位管理学者曾经说过，认真做事可以将事情做对，用心去做可以将事情做好。做好幼儿教育，不仅需要全社会认真做，而且需要幼儿园和幼儿教师用心去做，才能真正将幼儿教育工作做好。将幼儿教育当作一个事关国家未来、社会和谐和幼儿成长的教育事业来做，是全社会的责任。
1、加强教育，提高幼儿教师职业道德水平和从业能力。
教师是一种受人尊重的职业，更是一种造就千秋万代的职业。幼儿教师作为一种职业，就要坚守幼儿教师的职业道德，即适应幼教要求而产生的道德规范。
是幼儿教师在履行幼教工作过程中所应遵循的行为规范和准则的总和，其内容包括幼教观念、幼教情感、幼教态度、幼教技能、幼教良心等多方面的内容，贯穿于整个幼教工作之中。集中体现在学生身上，就是对学生的爱。
因此，幼儿教师的职前培养和职后培训，都要将幼儿教师的职业道德摆在首位。职业道德教育要改变传统的教育方法，要让幼儿教师在实践中亲身感受、深入体验、时常反思；幼儿教师职业道德教育需要领导亲临亲为、常抓不懈、警钟长鸣。幼儿教师的职业道德是立足之本，离开了职业道德谈幼儿教育，一切归零。
2、规范管理，着力抑制幼儿园虐童事件发生。
虐童事件一旦曝光，清查幼儿园有没有办园资质或者幼儿教师有没有教师资格证，成为职能部门常规检查项目，也是有关部门工作的定势思维。真正要解决或者抑制虐童事件，需要通过常规管理常抓不懈，以规范幼儿教育行为。
首先，明确和落实地方各级教育行政部门和幼儿园的管理职责和工作任务，县级教育行政部门对本区域的公立和私立幼儿园管理工作进行指导和监督，并且纳入重要的议事日程，逐步将幼儿教育纳入义务教育管理范畴，使幼儿教育成为政府的强制义务，这是解决虐童事件的重要举措。
其次，根据国家有关要求制定和完善本区域幼儿园管理基本规范，结合幼儿园实际提出规范办园行为的具体要求，特别强化虐童事件的依法管理，通过政策法规制约虐童行为。
再次，优化幼儿园资源配置，地方政府对民办幼儿园也要有政策支持和一定的经费投入，政府对幼儿教育暂时不能包揽，但不等于不投入，要通过公共财政投入惠及到民办幼儿园的每一个孩子身上。
特别是对幼儿教师的选拔、使用、考核、晋升和奖惩，都应该纳入到教师统一管理的范畴，不能让民办幼儿教师流离失所，要使民办幼儿教师有归属感。
最后，对幼儿园的办学行为随机督导检查，特别要积极预防虐童事件发生，加强相关职能部门、家长和幼儿园的联动，一旦发现虐童事件，实行责任追究，坚持对幼儿园虐童事件零容忍的处置原则。
3、推行托管，促进民办幼儿园均衡发展。
虐童事件多发生在民办幼儿园，既与民办幼儿园管理有关，也与民办幼儿园与公立幼儿园发展不均衡有关，这是一个不争的事实，也是制约民办幼儿园发展的一个瓶颈。
因此，通过公立幼儿园特别是优质幼儿园，对民办幼儿园或者薄弱幼儿园实行托管，通过委托管理、教师流动、教学互动，共享优质幼儿园的教育资源，也是抑制虐童事件发生的重要途径。
幼儿园应当是幼儿愉快生活、快乐成长的园地，走进幼儿园，看到的是老师灿烂的笑容，孩子绽放的天真，充满生机的乐园。这样，家长安心、学生开心、社会放心。为此，做好以下几方面的工作尤为重要。
1、坚持幼儿园教育管理的价值取向。
幼儿园不是幼儿“上学读书”的地方，它是幼儿“开心玩耍”的地方，通过幼儿活动，在活动中学习，在玩耍中增智；幼儿教育不是“前小学教育”，而是“学前教育”，不存在什么课业负担，最大的任务就是适应儿童天性，让幼儿自由快乐地发展。
当幼儿有机会从事各种调动他们的自然冲动的身体活动时，上幼儿园就是一件快乐的事情，幼儿园对幼儿的管理也不再是一种负担，更不会因为不会算数、忘带作业本等现象而发生虐童事件。
2、改进幼儿教育的方法手段。
许多幼儿园重视幼儿园的硬件建设，注重幼儿园开设的课程甚至双语教学，以此取得家长的信任，吸引更多的幼儿入园。固然，一流的设备设施是必要的，并且可以产生附加值；殊不知，真正需要的是那些看不到的东西，诸如管理理念、教学思想、激励幼儿的学习方法手段等，才是最重要的。
在教育教学的过程中，应遵循幼儿的天性和发展特点，利用玩具、游戏、电影、计算机网络等幼儿教育手段，对幼儿进行正确的指导，发展他们的智力，养成健全的体魄，高尚的道德，教给他们独立自主的能力。
3、强化虐童事件的预防机制。
教师虐童具有非理性、隐蔽性、危害性等特点。教师虐童不仅影响幼儿园声誉和教师形象，还会伤害家长和教师的感情；不仅使幼儿遭受皮肉之苦，还将给幼儿带来心理创伤。因此，应当建立幼儿教师虐童事件预案，即教师虐童事件应急处理相关部门及其职责。
教师虐童事件的监测与预警(如电子预警系统、指标预警)；教师虐童事件信息的收集、分析、报告、通报制度；教师虐童事件的应急处理工作方案；教师虐童事件预防、现场控制；教师虐童事件应急处理专业队伍的建设和培训。
4、加强幼儿教师虐童事件的立法跟进。
我国早就有《未成年人保护法》，也有《关于幼儿教育改革与发展指导意见》，各地方政府相应出台了相关的实施办法，从法律法规层面明确了家庭保护、学校保护和社会保护，监护人要承担责任，对幼儿在幼儿园期间加以保护。
另外一个重要的问题就是政府的责任，也要通过立法加以明确；建议《刑事诉讼法》完善保护未成年人权利，尽快颁布《儿童福利立法》，各地要出台专门的制约幼儿园教师虐童的相关规定，使幼儿教育管理真正纳入法制化管理轨道，从法律上抑制幼儿教师虐童或者变相虐童现象。
写论文注意事项：
1、论文题目：要求准确、简练、醒目、新颖。
2、目录：目录是论文中主要段落的简表。（短篇论文不必列目录）
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4、关键词或主题词：关键词是从论文的题名、提要和正文中选取出来的，是对表述论文的中心内容有实质意义的词汇。关键词是用作机系统标引论文内容特征的词语，便于信息系统汇集，以供读者检索。 每篇论文一般选取3-8个词汇作为关键词，另起一行，排在“提要”的左下方。
百科论下载马蒂斯 亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。 马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1869-1954)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。 1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路了。 遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。 1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。 20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。 为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。” 马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。 1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 亨利·马蒂斯（Henri matisse,1869-1954）年表: 1869年12月31日生于法国南部勒卡多小镇。 1879 10岁 进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。 1887 18岁 中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。 1889 19岁 正式完成学业后，他回到家乡附近的圣——康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。 1890年20岁完成第一幅画作。 1890 21岁 患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。 1891 22岁 说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。 1892 23岁 转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。 1893年到卢浮宫临摹经典画作。 1896 27岁 他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功，被评为“野兽派”代表人。 1898 29岁 初露头角的马蒂渐成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。 1899 30岁 马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。 1896-1904 是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。 1903 34岁 带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。 1905 36岁 巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。 1903-1906 野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。 1906年之后 马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。 1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。 1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。 1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。 1937年首次以剪纸方式为芭蕾舞团设计屏风与戏服 1941年71岁的马蒂斯在肠癌手术后，只能在床榻或轮椅上从事创作。然而，就在不懈的追求中他登上了艺术新的高峰。他说：剪刀是一种美妙的工具，纸张也很美丽，利用剪刀在这样的纸张上工作是一件能够进入忘我境界的事情。 1948年，马蒂斯完成了汶思小教堂堂内设计。其中礼拜堂的彩色玻璃令人耳目一新。 1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的法国尼斯，享年85岁。 小资料 野兽派 "野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果。
马蒂斯 亨利-马蒂斯(Henri Matisse)于1869年12月31日生于法国南部勒-卡多小镇。 马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门(William Adolphe Bouguereau, 1869-1954)下，因个人兴趣与老师所循的传统规律相左1892年转入象征主义画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功。两年后、初露头角的马蒂斯成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。 1896至1904年间是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象派、后印象派、新印象派的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画；毕沙罗、高更、凡·高、西涅克等画家的表现手法，使他进一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。1899年，马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁。色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。20世纪初，他好像被强烈色彩的表现力所唤醒。开始用夸张的色彩和奔放的笔触塑造形体，至1903年，带有明显”野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。这类作品乍看似乎草率粗放，事实上，在 “乱涂”之中显示出画家的敏锐性和丰富的创造力：直接从颜料管挤出的色彩，本意已不是再现客观物象的视觉真实，它变成作画人追求内在情感及自我表现的手段，并在形式上探索一种新的受色彩运动制约的绘画空间。野兽派最终否定了西方各种传统形式和与之相关的审美习惯，实现了色彩的解放，能动地驱使造型艺术抽象化。马蒂斯也在对形式进行根本改革中，找到自己的路了。 遗憾的是野兽派仅盛行了3年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。 1906年后，马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。1914年起，马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间用静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。画家乐此不疲、孜孜不倦研究着各种色调之间的关系，寻找造型上的新技巧，色彩艳丽却不浮华，笔触大胆但不狂野，野兽派时代的强烈原色画面，逐渐变成静谧和谐的画面，既蕴含睿智与诗意，又赏心悦目。马蒂斯由此获得“颜色与线条游戏家”的美誉。 20年代后，马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。30年代，他的艺术达到巅峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。 为人谦虚、儒雅的马蒂斯，对人生的荣华富贵和画坛的名利都毫无野心，性格也与同时期画坛另一巨人毕加索迥然不同。二战期间，他俩都参加了反对德国法西斯的抵抗运动，并加入法国共产党，在政治上参加过进步活动，但马蒂斯在其艺术中并未有任何体现，没有把绘画作为一种武器。他笃信希腊哲学家柏拉图 “美是赐给人快感”的理论，并在自传中这样阐述个人的毕生追求：“我所企望的艺术是一种平衡、纯粹与宁静的艺术，我避免触及令人苦恼或窒息的题材，艺术作品要像安乐椅一样，使人的心情获得安宁与慰藉。” 马蒂斯晚年一直受疾病折磨，但仍坚持剪纸艺术的创作，或卧在床上或坐在轮椅上，专心致志地从预先涂好颜色的纸张中剪出各种形象，作品依然充满大胆、完美和开朗乐观的精神，很容易让人联想起野兽派时代他对形式美的热恋与执著。1907年野兽派经历了一场危机，面对伙伴们一个个背弃野兽派宗旨而去，马蒂斯反而坚定信念，并在尔后近半个世纪的艺术生涯中恪守不渝，成为唯一终生保持野兽派画风的人。 1954年11月3日，马蒂斯逝世于长年居住的尼斯，享年85岁。 -------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 亨利·马蒂斯（Henri matisse,1869-1954）年表: 1869年12月31日生于法国南部勒卡多小镇。 1879 10岁 进入公学，主要学习拉丁文和希腊文。 1887 18岁 中学毕业。父亲把他送到巴黎学习法律，他顺利地通过了考试。 1889 19岁 正式完成学业后，他回到家乡附近的圣——康丹，在一家律师事务所当上了办事员，他的主要工作是抄写存入档案的资料。 1890年20岁完成第一幅画作。 1890 21岁 患盲肠炎住进医院，为打发无聊时间，母亲送来一箱画具让他临摹箱盖上的图画。未料想，马蒂斯的绘画热情一发不可收拾，偶然的机缘成为其一生的转折点。 1891 22岁 说服父亲，怀抱当一名画家的志向，再次来到巴黎。马蒂斯先就学于学院派画家布格罗门下。 1892 23岁 转入象征主义画家莫罗的画室学习。在莫罗鼓励下，他认真研习卢浮宫的藏画，不间断地临摹各艺术大师的作品，在巴黎街头写生，探索着自己的艺术道路。 1893年到卢浮宫临摹经典画作。 1896 27岁 他的4幅油画第一次在“国家美术联盟沙龙”公开展出，获得成功，被评为“野兽派”代表人。 1898 29岁 初露头角的马蒂渐成家立业，妻子是个温顺而贤慧的女性，画家夙愿得偿，且在绘画间隙尝试雕塑的创作。 1899 30岁 马蒂斯的风景画、人物画、静物画已与昔日大相径庭，形体之简洁、色彩之鲜亮，让老师莫罗甚感惊讶。 1896-1904 是艺术家寻找新方向时期。马蒂斯内心萌动了革新意念，开始注视印象主义、新印象主义、后印象主义的作品，欲从各种风格汲取营养。一段时间，他跑到街头、咖啡馆等地画了无数的画，使他迸一步熟悉了色彩的特性，塞尚的技巧又促进他研究新的技法。 1903 34岁 带有明显“野兽派”特征的作品，便提前出现在他的笔下。 1905 36岁 巴黎秋季沙龙美术作品展揭幕时，一位名叫路易·沃塞尔的批评家被一幅幅用纯色随意涂抹成的油画惊得目瞪口呆。室中间有一尊多那太罗的雕像，批评家指着雕像惊呼“多那太罗被野兽包围了！”这一句戏言，使西方美术史上出现了一个崭新的流派——野兽派，作为这个潮流的灵魂人物，马蒂斯的大名也不胫而走，蜚声世界。 1903-1906 野兽派盛行的三年。这期间反对者的咒骂声此起彼伏，马蒂斯也遭到强烈攻击，幸好有几个收藏家独具慧眼，大量购买他的作品，马蒂斯一时身价百倍。 1906年之后 马蒂斯的艺术创作进入多产时期。他的个展在巴黎、纽约、莫斯科、伦敦、斯德哥尔摩、柏林等城市辗转展出。他也借机旅行欧洲、北非，巡礼各地艺术寻求新的灵感源泉。他成为当时国际画坛最活跃的画家之一。 1914 45岁 马蒂斯年年到南方的尼斯港过冬，在一间闲静的画室里完成了许多作品，室内的女人及静物是他最喜欢画的题材。 1920年之后 马蒂斯扩大了创作领域，他在雕塑、版画、壁画、插图方面的造诣同样展示出过人的才赋。 1930年之后 他的艺术达到高峰，他被同行推为本世纪最负盛名的美术巨匠。 1937年首次以剪纸方式为芭蕾舞团设计屏风与戏服 1941年71岁的马蒂斯在肠癌手术后，只能在床榻或轮椅上从事创作。然而，就在不懈的追求中他登上了艺术新的高峰。他说：剪刀是一种美妙的工具，纸张也很美丽，利用剪刀在这样的纸张上工作是一件能够进入忘我境界的事情。 1948年，马蒂斯完成了汶思小教堂堂内设计。其中礼拜堂的彩色玻璃令人耳目一新。 1954年11月3日，马蒂斯逝世在长期居住的法国尼斯，享年85岁。 小资料 野兽派 "野兽”一词，特指色彩鲜明、随意涂抹。这种色彩比新印象主义的科学色彩，比高更、凡·高的非描绘性色彩，比那种直接调色、变形的画法更为强烈。马蒂斯和他的朋友们一直试验着这种画法。野兽派画家最终实现了色彩的解放，高更、凡·高、修拉、纳比派和新印象主义，都曾以不同的方法对此进行过探索。野兽派画家用了类似的手段，专心致力于各种目的。他们原意使用从颜料管里直接挤出来的强烈的色彩，而不想刻划自然中的对象。这不仅是想引起视网膜的振动和要强调浪漫或神秘的主题，而更重要的是想树立与此截然不同的新的绘画准则。这样，在某种意义上，他们在使用高更和修拉的色彩，并自由地结合了他们自己的线条节奏，以达到类似于塞尚的不断追求的那种效果
【日本】高畑勋 著 虽然压根就没法好好跳起来，但我觉得那种手牵手的圆舞特别迷人。可惜，我在小学或中学里， 是从不曾被强迫跳过文娱集体舞的那一代人。我写“强迫”，是因为很多人都这样讲。据说，大家总会不情不愿地装出手牵手的样子。每次听人这么讲，我这个没有经历过的人就会训斥道：“为什么？太可惜了！就是因为这样，幼年时期的皮肤饥渴才会转化成扭曲的东西，在之后爆发出来。”如此教育别人，其实换作我自己，恐怕也会害羞得没法好好去拉手吧。 回旋舞，但不是那种专业形式的圆舞，而是随意的民间舞。从普罗旺斯的法兰多拉舞、加泰罗尼亚的萨达纳舞，到我们日本的“笼目歌”①，世界各地的民族舞蹈都是大家热热闹闹、欢乐开怀的形式。为了能使观众深切感受到人与人之间那份休戚与共的喜悦，我曾数次将手拉手的舞蹈画进自己的作品里。战后开始实行五一劳动节时诞生的劳动歌《将世界连成花环》（作词：篠崎正，作曲：箕作秋吉），我也很喜欢那句同名歌词。我还喜欢诗人保尔·福尔②那首《回旋舞》： 亨利·马蒂斯③的绘画生涯，据他所称，是由1906年那幅《生之喜悦》开始的。这幅大作当年曾毁誉参半，掀起轩然大波，而如今似乎并不被视为他的代表作，很少收录于画集当中。不过比起画作本身，我更中意的是它的题名“生之喜悦”（La Joie de vivre），觉得这句话颇有深意。我想，马蒂斯毕其一生所追求的，岂不正是这个主题？而且《舞蹈》（1910年）这幅画，显然也是对这种喜悦的表达之一。 附：马蒂斯设计的旺斯玫瑰园教堂豆瓣相册 实际上，《生之喜悦》画面中央的远景处也有六名（多出一人）跳舞的裸女，姿态与《舞蹈》十分相似。并且，马蒂斯画过许多自己工作室的画，经常把他本人那些挂在墙上、靠在墙边的作品，作为画中画纳入背景。尤其是展现了《舞蹈》（更确切地说是《舞蹈I》）局部的作品，包括只能稍稍瞥见极少一部分的，算起来就有四幅。多年以后，他还以同样的内容和构图，创作了一幅大红色的石版画。我们因此了解到，这个主题对于马蒂斯来说是何等重要，而对于这幅画，他又是如何倾尽了全力。 关于马蒂斯的艺术，他本人有个观点十分显著：绘画应该是把椅子。并不是说他画了一大堆椅子画，这一观点体现在他着手创作《舞蹈》的一年前，1908年为举办讲座的备忘《画家笔记》之中的一节： 而这归根结底不过是画家的“梦想”。写下这番话之前的那段时期，马蒂斯的绘画以名作《开着的窗户》为首，有几幅作品可以称得上“野兽派最精彩的成果”，但未必是“均衡、纯粹、宁静的艺术”和“精神的安乐椅”。他身处美术革新的漩涡之中，试错不断，内心孕育着激烈、紧张的躁动之情。这情绪亦流露在画面里。然而，它们全都色彩丰富地表现着人间乐园的“生之喜悦”。 《舞蹈》是幅巨作，宽391厘米，高260厘米，是俄国贸易商人谢尔盖·史楚金（Sergei Shchukin）为装饰莫斯科的宅邸定制的壁画。而前一年，画家一气呵成的同尺寸试笔之作也相当有名，被命名为《舞蹈I》。于是最终的完成版，有时也被称作《舞蹈II》。或许由于《舞蹈I》收藏在纽约现代美术馆的缘故，《舞蹈II》更时常被提起。四年前（2001年）那场豪华的“MoMa 名作展”上，亨利·卢梭的《熟睡的吉普赛人》亮相日本，与此同时，我也一并欣赏到了马蒂斯的多幅作品。 因为在画展之前已有一阵子没瞧过马蒂斯的画集，面对着《舞蹈I》时，我心中有些讶异。原本应有的属于舞蹈的生命力，我却从画中体会不到。这还是那幅对我而言一直具有极其重要的意义的作品吗？我将之视为“生之喜悦”的原型，时不时都要拿来回味一番的作品，就是眼前这幅吗？难道它在我脑中的印象，已被擅自美化和夸大了吗？说不上为什么，我失望透了。这种情形之下，我也没有仔细去欣赏它。因为想看的其他画家的作品，要多少有多少。 这篇文中举例的《舞蹈》（《舞蹈II》）与纽约现代美术馆的那幅《舞蹈I》，差距就是这么大。昔日我在画集中看到并喜爱的，究竟是它们中的哪一幅，如今我也记不清楚了。至少，圣彼得堡的这幅《舞蹈II》中，充盈着我所期待的生命力，那浓烈的色彩、肉体和跃动感，都鲜明而炽烈。 然而不可思议的是，长时间端详此画后，再去看《舞蹈I》，就又能重新感受到它的好了。当然，我是就画册来说的。两者之间达成了一种互补。画面左侧的女人，反弓的身体，曲线优美；右下方的女人将倒下去，手已松开，但仍拼命想去拉住的样子，有种“破”的张力，在两幅画作当中都有体现。不过，虽是相似的构图、相似的姿态，两者给人的的印象大相径庭。《舞蹈I》因为是试作，胸有成竹的构图，呈现出清晰的趣味性。五个人在画面中占据的位置很平衡，十只手臂勾勒出一只美丽的圆环；地面的绿和天空的蓝，使前景的人物更加醒目，色彩的分配与对比……样样莫不精彩。不过，女人体态纤瘦苍白、摇摇晃晃，像是为裸体舞蹈感到害羞似的，不知哪里有种柔弱的印象。与此对比，画家通过《舞蹈II》讴歌了肉体之美。为了补足《舞蹈I》中欠缺的力量感和跃动感，对女人的姿态、身体表现、色调都竭力进行了强调。这种做法虽极为成功，却稍稍牺牲了构图的优美。 如此将两幅画比较来看就会明白，马蒂斯试图去达成的目标，是怎样一项困难的任务。去年（2004年）的“马蒂斯展”，如实地教我明白了一件事：马蒂斯的绘画，一见之下，让人丝毫感觉不到有什么辛苦费力，只会让人感叹：画得好棒！”或“好美！”。然而实际上，全都是付出了百般努力才取得的结果。其中有几幅佳作，都同时展出了它们的最终完成版，及记录了制作过程的数张照片。近来，即便是个人画展，也多会设定一个主题或概念来进行展示。对于绘画爱好者来说，真是既有趣又值得感激。 亨利·马蒂斯是第一位我将其作品在某段时间内全部看完的画家。在刚升入高中的那六个月里，战后未久的1951年，紧跟在东京、大阪之后，仓敷的大原美术馆也举办了马蒂斯的画展。我这个地方上的少年，个展之类的文化活动一次也没见识过，终于有机会不必离乡就能把全世界巨匠们的艺术成果全都领略了。这次盛事，也是大原集团文化动力的一种象征。与现代艺术真品的邂逅始于马蒂斯，这对我来说是件多么幸福的事啊！ 马蒂斯的绘画美丽、易懂，有大量的素描，仅凭着一根线条就将女性的脸部流利地勾勒出来，我为那出色的技巧惊讶不已。还有他学艺时代画的那些裸露着阳具的男性裸体画，也让我感到震惊。彼时我还没有认识到素描是一种把握人体造型与线条的训练，提到裸体，一直以为就该是女性。当时，马蒂斯正着手设计法国南部小镇旺斯那座美丽的玫瑰园教堂，画展中提出了教堂的模型，同时，也展示了彩色玻璃的巨幅设计定稿、壁画的练习稿，以及马蒂斯的工作照，美好得像是个梦。看了取代画展图鉴的、美术杂志《水彩画》的临时增刊号，我才知道，1947年那幅色彩与造型大胆非凡的《红色房间里的玫瑰色裸妇》（Pink Nude，Red Interior）也曾参展。 喜欢马蒂斯的人，在全世界数量之多，应该足以令人震惊吧。当然，我自己也是其中一员。在一次又一次的画展中上，接触到他的大量真迹，也长期亲近目染于大原美术馆的藏品《画家的女儿》及普利司通美术馆（Bridgestonge Museum of Art）的诸藏品，再加上马蒂斯那种漂亮的装饰性风格，禁不住会生出购买海报和巨幅复制品的念头。某次画展上，我买了张《红色房间》（1948年）的大尺寸复制品，一直贴在我家楼梯正面的墙壁上。去年的“马蒂斯展”上，我住在能登的小女儿也买了张《波利尼西亚群岛，天空》（剪贴画，1946年）的大开版印刷品带回了家。 如今，当我思索马蒂斯绘画的魅力时，总想把那种大胆的彩色平面效果和装饰性，跟表屋宗达④或尾形光琳的装饰性及金箔纸的效果加以比较。冈本太郎⑤在20世纪50年代，好像曾说光琳的《燕子花图屏风》是“开在真空里的花”。年轻的我，一面感叹：“说得真好啊”，一面又想反驳：“金箔纸可算不上真空的。”金箔纸会对光线进行微妙的反射，时而显示出坦阔无际的平面感，时而又具有水墨画留白的空间感，让人分不清何处是天空，何处是地面，衬托着画面上和谐相融的景物，使之成为浑然的整体，展现出一种优美的装饰性和平面设计风格。而其上描画的景物，也不会变得好似抽象图形或纹样，那些风神雷神、燕子花、红白梅自不必说，就连最具抽象意味的俯瞰视角的舞乐图，也完全不失其具象的写实感。 马蒂斯的作品，也多运用大面积的色块，令人分不清墙壁和地板的界线究竟在何处。然而不管它们如何具有平面性和装饰性，如何以无与伦比的色彩感觉给我们带来是觉的愉悦，那些用线条描绘的物体或人物，也绝不失去其真实感，呈现出令人惊异的具象的造型感觉。假如画家不具备这种造型感的话，又如何能画出一笔到底的精彩素描和那般迷人的剪贴画呢？马蒂斯的绘画，达到了一种看似简单易模仿，实则绝对无法模仿的高度。 我突然想到，表屋宗达《舞乐图》的左扇上，也画了四个戴着假面的乐师，正手牵手，跳着轮舞。 2005年5月
美术教育论文开题报告
范文一
一、课题的目的意义：
课题的目的
1、现实的景色不同于绘画表现，绘画是对表现的再创造，它承载了作者对景色认识与对作者内心感受的表现意图。将现实中斑驳的光影、繁杂的色彩、以及杂乱的空间层次进行梳理，将绘画回归到简约、直接的画面形式语言中，明确并增强画面的表现力度。
2、将客观现实转化为绘画作品过程中，明确画面表现意图，探求现实世界和画面平面化语言需求之间的关系，更直接的明确体现画面视觉语言的本质。
课题的意义
1、将绘画者从现实世界中解放出来，使绘画者面对现实世界进行表现时能够变得从容、清晰，意图更加明确。
2、通过对平面化油画语言的研究，明确平面化油画语言在画面形式意味中的组织技巧和审美彰显，为更好的提高绘画水平和作品质量提供理论的支持和方法的指导。将有助于绘画实践中更自由的进行表现，形成自己独特的绘画风格。
二、文献综述 (分析国内外研究现状、提出问题，找到研究课题的切入点，附主要参考文献，约2000字)：
“平面化”在如今的绘画领域，出现的频率越来越多。所谓的平面化，指的就是在绘画的作品中不追求三维真实空间为目的，更好地运用色彩、形状、线条等形式因素，使绘画更臻于作为平面艺术的本质。英国美术评论家赫伯特·里德在《现代绘画简史》中对艺术史的发展有过经典的概括：“整个艺术史就是一部关于视觉方式的历史，是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史”。康定斯基认为，画家作为创造者应该追求对自己内心世界的表现，不应把模仿自然现象当做自己的目的，画家应当用绘画自身的形式语言，创造出能够展现意图的画面;美国视觉艺术批评家苏珊·格朗在《艺术的问题》中指出：“艺术品是种在某些方面与符号相类似的表现形式，这个表现形式就是艺术符号。”这些论述讲明了绘画形式与现实的关系，现实只是画面创作的依托完全不同于现实世界。更有英国艺术理论家克莱夫·贝尔在《艺术》中提出：“艺术是一种有意味的形式”。清晰地表述出绘画的表现不同于现实的写照，而是创造一种平行于现实世界的平行体。” 与土地和乡村的亲近，仿佛是人与生俱来的天性。无论是在再现现实世界风景画还是个性平面化语言的画面再造的形成都一开始便于土地和乡村息息相关。在土地和乡村同呼吸共命运的绘画取向中，无不充满着生命的气息，无不闪耀着人性的光芒。油画进入二十世纪已不再满足于再现现实世界，逐步进入到对人的本性和个性语言的画面再创造的研究和探索中。在这个多元化的时代，艺术语言形式丰富多样，平面化的艺术语言形式在其中占据了重要的分量。说起平面画，早在旧石器时代晚期，图绘在岩洞深处墙壁上的“洞穴壁画”就初露端倪。平面化的形式语言在印象派时期已经有明确的倾向，在塞尚、高更、和梵高的部分作品中已经能够看到作者在逐步的减弱所现物体的明暗、体积，把更多的精力放在画面的形式布局和结构当中，塞尚以画面的独立表现为目标，从而实现了平面化。他对空间进行再构成，使二维画面可咀自由处理，而不再一味的拘泥于再现。应该说是从塞尚的画法之后，绘画史上开始出现了平面化的画面自立。梵高的作品，在东方绘画的影响下只保留了一些微弱的颜色变化。毕加索在其作品《梦》中突出运用了平面化的形式手法，将画面用舒缓的线条分割，填充色块，形成了具有立体主义语言特点和装饰性效果的油画。马蒂斯是法国二十世纪最为著名的表现性画家之一，他笔下的物体完全是他在作品当中把人物和物体做出了极大地简化处理，有些作品中甚至只保留了物象的大致轮廓;其作品利用色彩的对比关系和画面形的分割，将画面进行了平面化的组织、表现，达到了强烈的视觉效果。在抽象主义的绘画当中，多数作者更加彻底的放弃了现实世界，更为自由的在画面上进行着形与色的自由组合，用更为直接的个性语言传达着对世界的认识，代表性的画家有米罗、克里、康定斯基和蒙德里安等。康定斯基和蒙德里安的作品在抽象表现主义绘画里面具有很强的代表性，康定斯基的热抽象绘画，画面热情，色彩跳动，充满运动感;蒙德里安的作品相比之下则显得安静、理性，简单的色块对比和线条分割，展现着画家对世界和画面平面化语言构成的理性思考。由国内绘画的发展和演变来看，传统的中国画主要是由平面化的形式语言构成，但由于文化背景和认识的不同，其视觉构成不同于西方油画的平面化形式语言。由于受到西学东渐的影响，中国出现了不少油画家，但运用平面化形式语言进行表现创作且能够融汇中西美学思想的为数不多。主要的代表性画家有：四五十年代的林风眠由于受到了西方现代绘画思想特别是马蒂斯等画家的影响，经过多年的探索形成了具有东方韵味的平面化表现形式的油画，成就了很高的艺术造诣。在他的影响下，现代画家吴冠中也形成了运用平面化形式语言结合中国文化和审美特点的绘画形式。另外，现代还有画家如：王克举、谭平等在不断地探索能够融汇中西审美的平面化表现形式，并取得一定得成就。 在探索的过程中，作为中国的画家面临着西方审美思想和东方审美思想的碰撞，西方的绘画材料和中国传统审美根基的不协调等问题。虽然西方油画当中也存在大量的平面化形式语言的绘画形式，但毕竟审美的根基不同，不能完全适合画面意图的表现。 绘画源于对现实世界的观看，观看中将审美意识、意图与现实世界融汇，形成最终的画面。平面化表现语言应注重展示视觉理解世界的方式，在最初的观看中将本民族的审美融汇到画面的平面化形式语言当中。绘画发展越来越注重个性化语言的形成和主体意识的张扬，对平面化形式语言的研究符合本民族审美需求，符合绘画中主体意识增强的发展趋势，亦将促进绘画个性化语言展现。
提出问题：
通过对平面化油画语言的研究，笔者发现在国内外对其的研究不计其数。但真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言和真正探究现实世界与画面化语言需求之间关系，还需要在前期学习的基础上做进一步的探索。如何真正将画面回归到简约、直接的画面形式语言?真正探究现实世界与画面平面化语言需求之间关系?
研究切入点：
在国内外对平面化油画语言研究的基础上，在《乡村》创作中将画面回归到简约、直接的画面形式语言中，更直接的体现画面视觉语言本质作为切入点进行研究。
主要参考文献：
[1] 英.克莱夫·贝尔.薛华译.艺术[M].南京.江苏教育出版社,2005
[2] 房建平另一种艺术上的真实——浅析油画的平面化特征,2011(5)
[3] 赫伯特·里德.现代绘画简史[M].上海.上海人民出版社，1979
[4] 莫里斯·梅洛-庞蒂. 眼与心[M].北京.商务印书馆,2007
[5] 让-吕克·夏吕姆.解读艺术[M].北京.文化艺术出版社,2005
[6] 朱良志.中国艺术的生命精神[M].合肥.安徽教育出版社,2006
[7] 张元、赵扬.艺术材料的遐想.北京.高等教育出版社，2005
[8] 王凡.浅谈当代油画创作中平面化倾向[D].四川美术学院
[9] 易苗苗.中西方现当代油画平面性风格比较[j].美术大观，2009(4)
[10] 靳凤华绘画的抽象性--从中西方绘画比较谈抽象[期刊论文] (2004(4)
[11] 何政广.世界名家画集——克里姆特.石家庄.河北教育出版社，2006
[12] 张弘昕.西方画论辑要[M].南京.江苏美术出版社,1998
三、课题研究的内容、方法和预期目标：
课题研究的内容
1、现实世界与画面平面化形式语言表现的需求存在巨大的差异，如何将现实世界转换成画面意图的需要，成为油画创作的重点。在转换过程中，如何体现绘画的意图和如何有意图的观看成为平面化形式语言形成的关键。
2、如何在创作中把握形式语言：创造能够彰显个性特征的平面化形式语言，并能在油画创作中熟练地运用，能够很好的展现创作意图，使创作意图与平面化形式语言完美结合是创作的最终目的。
3、利用平面化油画语言创作油画作品《乡村》。把现实中斑驳的光影、繁杂的色彩杂乱的空间进行梳理，在画面中充分体现出来，将画面回归到简约、直接的画面语言形式中去。
课题研究的方法：
1、读画法：搜集各种相关平面化形式语言表现的作品进行研读，包括不同画种、不同材料和不同国度的绘画。对比、比较大师平面化表现语言的差异，领会画面中表现技法与表现意图和内容的关系。
2、临 摹 法：选择自己喜欢，适合自己的名画进行临 摹 ，研究名家在创作过程中的材料运用、表现方法、意图与画面的结合等，提升对平面化表现形式语言技法的把握能力。
3、实验法：对材料和表现技法结合个性化的表现意图进行反复的实验，在实验过程中发现问题、修正问题，不断寻求更好更适合的表现方法。
课题研究的预期目标：
通过对油画创作中平面化油画语言的研究和应用，初步形成适合画面意图和自我个性化语言的表现形式，形成一篇优秀的论文，并且能够应用平面性油画语言创造出一幅完整的有意味形式的油画作品《乡村》。
四、所需仪器设备、材料情况：
1、各种纸、笔等;2、油画颜料;3、油画内框、油画布;4、媒介剂、乳胶等。五、课题分阶段的进度计划 序号 起止日期工作内容 阶段成果 1 2012年10月22日-2013年1月12日查阅收集论文资料，完成 读书笔记 确定论文选题 2 2013年1月13日-2013年3月14日分析资料，撰写开题报告完成报告开题3 2013年3月15日-2013年4月20日论文开题答辩，确定设计(创作)草图完成论文框架和创作草图4 2013年4月21日-2013年5月10日撰写论文初稿，绘制设计(创作)初稿 完成论文初稿和创作初稿5 2013年5月11日-2013年5月20日修改完善论文初稿，绘制设计(创作)正稿完成论文二稿修改创作正稿6 2013年5月21日-2013年6月10日修改完善论文二稿，绘制设计(创作)正稿完成论文三稿和创作正稿7 2013年6月11日-2013年6月15日修改论文三稿和设计(创作)正稿，参加评审答辩资格审查8 2013年6月16日-2013年6月25日 毕业论文答辩，毕业汇报展览 成绩评定推优
指导 教师 意见 (详细填写指导教师意见) 签字： 年 月 日
范文二
题目：试论水彩画创作的表现形式
(一)选题的根据：
1)本选题的理论、实际意义
理论意义：
水彩画是用水调和透明颜料作画的一种绘画方法，简称水彩，由于色彩透明，一层颜色覆盖另一层可以产生特殊的`效果，但调和颜色过多或覆盖过多会使色彩肮脏，水干燥的快，所以水彩画不适宜制作大幅作品，适合制作风景等清新明快的小幅画作。颜色携带方便，也可作为速写，搜集素材用。绘画艺术审美意识物化形态的特征简单说来，就是——“写意性”。不同的表现形式能够表现出不一样的情感。
实际意义：
对水彩画家来说，作品中表现的物象与反映生活，都有自己的认识和方法。在水彩画作品中,写意性也可以直接作用于观赏者的心理感官,强化着作品所要表达的内涵和作品的意图,以产生深刻的寓意,来丰富作品的艺术表现力和艺术感染力。同时,写意性的运用也进一步触动了人们的潜意识,并感染观赏者对作品的欣赏情绪。掌握水彩画中的写意性的规律和技巧，能够准确、鲜明、生动自然地描绘对象及其色调的特征的惟一途径就是时刻和大自然保持着联系，并且从自然中获取充足的养分，去更进一步追求更高的境界。艺术家借助一定的表现形式直接塑造出可感的艺术形象，以此来表现艺术家对现实的审美认识和创作体验，以此来表达他的情感内容。通过表现形式的运用，艺术家能够灵活、自由、含蓄地表现复杂的现实生活，抒写自己丰富的情感和独特的审美体验。
2)综述国内外有关本选题的研究动态和自己的见解
研究动态:
国外研究动态：有明确文字记载的就可以追溯到150万年以前，西班牙旧石器时代的阿尔太米拉石窟壁画中的野牛、古埃及盛行于Memphie时期用芦笔画在草纸和墙壁上的画以及我国西南地区诸省的崖画，都可以说是原始社会早期的水彩画。水彩画是标志人类文化与文明的最早的艺术形式之一 。但水彩画真正发展成为独立画种，则主要是通过英国水彩画家们的努力来完成的。18世纪到19世纪中期，英国水彩画取得辉煌成就，使水彩画作为一门独立画种真正登上艺术殿堂，在世界艺术格局中占有一席之地。因此，人们把英国作为水彩画的发源地。但几经沿革，由钢笔淡彩发展成多彩风格，直至逐步突破古老画法，大胆追求自然光色，从而创造出英国水彩画最辉煌的时代。技法日趋成熟， 水彩画特性更为明显，名家辈出，享誉世界， 19世纪中期，达到了可与油画相媲美的水平，终于登上绘画艺术的巅峰。然而现代水彩画在美国发展蓬勃，美国已成为 20世纪以来新崛起的“水彩画王国”。流派纷呈，画家众多，如大卫.理勒 .米勒得 (David Lyle Millard)、安德鲁.怀斯 (Amdrew Wyeth)、法兰克.韦伯 (Frank Webb A.W.S)、查理斯.雷德 (Charles Reid)等。美国最大、最有权威的水彩画组织——“美国水彩画会”建于1866年(前身为纽约水彩画会)，每年举行一次画会年展，推动着水彩画的进一步繁荣和发展。现在，水彩画不仅在西方，也在东方蓬勃发展，水彩画已成为一个世界性画种。
在国内研究动态：新中国成立后，在“百花齐放、百家争鸣”方针的指引下，水彩画蓬勃发展。 1949年，“中华全国美术工作者协会”在北京成立，组织创作活动。1954年，中国美术家协会举办“全国水彩画、速写展览”。1956年举办的“全国第一届青年美术作品展览”展出水彩画一百多件。20世纪五六十年代，画家们深入生活，用水彩画来反映新中国的新面貌，写实风格得以确立，奠定了中国水彩画重写实的传统模式。李剑晨的《晨 曦 中的人民英雄纪念碑》、古元的《延河饮马》、萧淑芳的《丁香花》都是当时影响广泛的佳作。
20 世纪50年代，苏联格拉西莫夫、茹可夫、克里马中等画家的水彩画相继传入中国，他们“讲究造型严谨和色彩真实 ” 的写实传统极大地影响了中国水彩画艺术的发展。
自己的见解：
目前存在的许多问题比较复杂，很难归纳。从近几年举行的几次大型美展来看，有一个很突出的现象：水彩画作品中缺少画家内心活动的具体表现。现在画画的人大多都是靠临 摹 照片，缺少对事物的感触，缺乏自己对事物的认识和产生的独特的感觉。水彩画进一步发展，绘画形式的多元化与单纯的技法进一步影响着水彩画的意境。还有一些高科技手段开始被运用到水彩画创作中，甚至使用微喷技术，在专业的美展上这应该是受谴责的。
(二)研究内容
本文从理论出发，联系实际，对水彩画中的写意性进步作了一系列的研究，并对提出了各种技艺对水彩画创作的影响，具体内容如下：
一、题材选择是水彩画创作的“质”
二、作画技巧是水彩画创作中的“法”
(一)干画法和湿画法影响着画中的空间变化
(二)水分是水彩画中不可或缺的媒介
1、时间问题
2、空气的干湿度
3、画纸的吸水程度
(三)“留空”为水彩画中的“点睛之笔”
三、构图方式是水彩画创作中的“形”
四、艺术内容是水彩画创作中的“情”
(一) 静物水彩画
(二)风景水彩画
(三)人物水彩画
五、总结
(三)研究方法、技术路线及可行性分析
研究方法：
(1)调查法：通过对近现代画家的调查，了解水彩虚实技法的发展进步过程。
(2)文献研究法：通过查阅大量的书籍资料，从而全面的、正确的了水彩技法及在当代中国艺术教育中的发展过程和状态，以及在这个过程中出现的一些问题。
(3)定性分析法：对于本研究课题，我们除了要掌握一些资料之外，更多的要形成自己的思维体系。对获得的各种资料进行思维加工，从而了解中国当代水彩技法的虚与实在美术教育中的地位和影响。
可行性分析：
1、资料来源充足：现代网络设备，各种的期刊，报纸杂志都能为我们提供信息。相应的理论研究比较多，对本课题的研究提供了丰富的基础性支撑;
2、导师的精心指导：在导师的精心指导下，我修改论文，查找相关资料，使论文研究更彻底;
3、准备及研究时间充足：我校开展论文写作的时间充足，从2010年7月份开始选题，到2011年5月中旬定稿，将近半年的时间可以供我们写作和研究。
(四)进度安排和采取的主要措施
1、2010年7月10日——8月10日 收集资料，重读作品，确定论文题目，查阅相关资料。
2、2010年9月1日——9月12日 在指导老师的指导下，拟定写作提纲，并按学校相关要求完成开题报告，准备开题答辩。
3、2010年7月13日——12月30日 完成论文初稿，并交指导老师评审。
4、2011年1月1日——3月10日 认真听取指导老师的意见，修改论文。完成论文2稿。
5、2010年3月11日——5月10日 完成第三、四稿，毕业论文中期考核。
6、2010年5月11日——5月20日 定稿，装订，成册，准备答辩。
(二)主要措施：
1、查阅有关文献，去期刊网或报纸、杂志等媒体了解相关资料;
2、分析问题，运用所学知识、结合事实分析并解决问题;
3、与指导老师及同学共同探讨有关本题的相关内容。
(五)主要参考文献
[1] 孔新苗,张萍.中西美术比较[M].济南:山东画报出版社,2002.
[2] 蒋跃.水彩画艺术[J].美术杂志社,2000,(5).
[3] 张道一.美术鉴赏[M].北京:高等教育出版社,2003.
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[5]童丽莉.水彩画的当代视野彩绘当代—中国水彩画高峰论坛纪要[N],浙江美术在线-世纪美术
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[8]中国水彩画(第六期)[J].天津:天津人民美术出版社, 2002.
[9]文金扬.绘画色彩学[M].济南:山东美术出版社,2001.
[10]王伯敏.中国画构图[M].天津:天津人民美术出版社,1981