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(1)美国总统林肯这个人物相信你不会感到陌生吧？人物经历：林肯被誉为美国历史上最伟大的，最受群众欢迎的总统之一。尽管如此，但在他成功的背后，却有着无数的辛酸和坎坷。在林肯年轻时，家境一盆如洗，少年的他生活在农村里，然而林肯却从不向命运低头，他发愤图强，攻读政治学。后来好不容易成为了一名小律师。可是心怀大志的林肯哪会满足于小小的律师呢？他暗暗地下决心，在政坛上出人头地！再接着的几年里，他多次竞选议员，可无一例外地失败了。生活的曲折，没有挫伤他的信心。林肯就像“蜗牛”一样，一步一步的往上跑。没有强大的“后台”，没有过硬的“靠山”，有的只是百折不挠的“意志”。终于，林肯成功了！他成功当选美国第十六任总统！总结一句，林肯的一生是奔波劳碌，充满坎坷的。他的成功来源于对生活的热爱，对未来的希望，对自己的信任。素材适用话题：生活的挑战、阳光总在风雨后、磨砺意志的宝剑、坚持就是胜利……（2）朱镕基人物经历：朱镕基是新中国历史上的一位清正廉明、作风过硬的好总理。对于贪官污吏，他毫不手软，一律揭发抹杀。也正因为如此，使得他得罪了不少高官权贵，于是他被“贪官污吏”孤立起来，至于在政坛上显得孤立无助。然而，这并不能削弱朱镕基热爱祖国、热爱人民的赤子之心。在政治上，他始终坚持着清正廉洁的作风，使得新中国在新生之际得以茁壮成长，为今天中国的繁荣昌盛打下了坚实的基础。素材适用话题：驻守良知、良知是一种力量、热爱祖国、坚持自我……（只有说得通皆可）（3）平凡与不平凡内容：海尔总裁张瑞敏先生在比较中日两个民族的认真精神时曾说：如果让一个日本人每天擦桌子六次，日本人会不折不扣地执行，每天都会坚持擦六次；可是如果让一个中国人去做，那么他第一天可能擦六次，第二天可能擦六遍，但到了第三天，可能就会擦五次、四次、三次。到后来，就不了了之。有鉴于此，，他表示，把每一件平凡的事做好就是不平凡。素材适用话题：成功在于细微处、成败仅一步之遥、细微之处见真知，等等（4）命运就在手里内容：一天一个遭遇生活挫折的年轻人，垂头丧气地来到佛陀前，向他询问道：难道世上的一切真的是命中注定的吗？努力、汗水、拼搏……这一切只是多余“挣扎”？佛陀笑着让他伸出手掌，指点着说道：这条是生命线，这条是爱情线，这条是事业线，那么命运在哪里呢？年轻人豁然开朗。（原来命运就掌握在自己的手里！）素材适用话题：把握自己的人生、自己就是人生的工程师……好了，我就不多说了！就写到这里吧！你可以用闲暇的时间，去收集更多的作文素材。希望上面的素材能够帮助你！好吧，我就再补充一点：（5）断臂的维纳斯内容：世界闻名的维纳斯，在被进入法国博物馆之前，是一樽完整的雕像。仅仅因为挖掘时的一次意外，这樽雕像失去了双臂。对于维纳斯，这是一次契机：失去双臂的维纳斯，非但没有因此黯然失色，而且焕发出一种前所未有的“美感”。她沉静的表情里有坦荡有自尊，她不是他人的什么人，所以无须取悦；她不想高傲，所以就没有必要装腔作势。因此，这樽雕像具有意义非凡的艺术价值和欣赏价值。素材适用话题：得与失、塞翁失马焉知非福、学会放弃、学会舍弃，才能拥有更多……（5）米开朗琪罗内容：与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴三杰”的米开朗琪罗，是一位具有非凡眼光的雕刻家。他那敏锐的洞察力，正是一件件优秀艺术品的“接生婆”。一块普普通通的大理石，在众人的眼光里，它毫无任何艺术价值，就连有名的艺术家都认为“朽木不可雕也”。然而，当这块石头遇到米开朗琪罗，一件伟大雕刻就因运而生。在米开朗琪罗的高超的雕刻技艺之下，这块石头竟成为世界知名的艺术品，它就是著名的“大卫像”。素材适用话题：学会发现美的存在、美无处不在、欣赏让世界更美好……好了，打累了，我补充完毕！加油吧！
法显（334——420），东晋名僧，平阳武阳（今临汾）人，一说襄垣人。幼年出家，后以经律多有误阙，矢志赴天竺求经。弘始元年（399），自长安西行，经西域、逾葱岭，历经艰险，抵达北、中天竺，得佛经，学会梵书梵语，又至狮子国（今斯里兰卡）搜求佛经，经海道归国。义熙八年（412）在青州牢山（今山东崂山）登陆，次年抵建康。译出佛经百余万言，又将亲历三十余国见闻写成《佛国记》（又名《法显传》、《佛游天竺记》等），为研究古代中外交通和中亚、南亚诸国及南海地区历史、地理提供了重要资料。近年来还有人认登上美洲大陆的第一人。 王僧辩（？—— 555），南朝梁将领。字君才，太原祁（今山西祁县东）人。本乌丸氏，属鲜卑族。梁时，随父南渡，为湘东王萧绎部下，历任武宁、广平、新蔡、竟陵等地太守。侯景乱起，奉命赴援建康，未至而城陷。后攻灭湘州刺史萧誉，与陈霸先共同讨平侯景。萧绎称帝后，他以太尉出镇石头（今江苏南京西）。绎死，又与霸先欲立萧方智为帝；后受北齐怂恿，迎立萧衍任渊明，以方智为太子，因丧失支持，终为霸先袭杀。 王维（701——760），唐趄诗人、画家，字摩诘，祖籍祁县，其父迁居蒲州（今山西永济西），遂为河东人。开元进士，累官至给事中，安禄山陷长安，迫其任职，乱平后，降为太子中允，后官至尚书右丞，故世称王右丞。晚年，退居兰田，徘徊于仕宦隐居之间，以弹琴赋诗、绘画、诵佛为事。他时期写过一些边塞诗，但一生中以描写幽栖生活和自然景物的山水田园诗为最多，成就也较大，又兼通音乐，善绘画，多画山水与松石。北宋苏轼称人诗中有画、画中有诗。明董其昌推为“南宗绘画之祖”，并言文人画自王右丞始。存世《雪溪图》、《写济南伏生像》相传是他的画迹。今存《王右丞集》。
关于奋斗的作文素材 人生在世，“奋斗”二字。作为一个顶天立地的人，你要无怨无悔地走完自己的人生历程。怎样才能充实地走完这段历程，这是一个值得思考的问题。 是碌碌无为，虚度韶华？还是踏踏实实，拼搏奋斗？这取决于自己。是成为笑傲天穹的精灵，还是成为陆地上平庸的小丑，一切的一切还是由自己决定。光阴似箭催人老，日月如梭趱少年。光阴何其短暂！光阴何其宝贵！当人们还没省悟过来之时，时间老人早已蹒跚地走过了一个又一个人生巷口。倘若你不抓紧时间，奋斗进取，拼搏出属于自己的一片天地，那么你将会是一个既可悲又可怜的人。因为你的人生画卷是如此得空白，如此得缺乏光彩。本来应该由你涂抹的画卷，却因为你的虚度而被白白地弃用。你自己说到底可悲不可悲？铸剑师十年磨一剑，为的就是“剑快至倚天”的境界。削发如泥者，利也。漫长的十年，在铸剑师眼里是那样短暂，因为他早已将岁月忽略，遗忘，在自我构筑的碉堡中精心研究铸剑。可以这样说，他没有浪费光阴，他可以自豪地说，“为了一剑活十年，我无怨无悔！”然而在生活中这样的人少之又少。君不见张明接二连三跳槽，君不见李帆天长日久搞网恋，君不见马涛灯红酒绿分外甜。在浮躁的社会形态下，他们能够安心下来，搞点事业也就不错了，怎么敢奢望他们“十年磨一剑”！“奋斗”二字，意蕴无穷。为了理想，你务实进取实干，这是奋斗;为了父母家人，你拼搏职场，身兼数职，这也是奋斗;为了贫穷的学童再现校园，你奔走呼告，游走街头，这更是奋斗。与其任而白白流逝，倒不如抓住它，好好利用一番。相信成功总是喜欢垂青这类人的。若干年后，当步入暮年，你可以对自己说，“我的青春没有虚度，我的人生终于有所成就，我高兴，我自豪。”这是一个理想的结果，事实上许多人到老的时候，往往感到很失落，很无奈。青春无悔对他们来说只能是个谎言。中年无所建树，让他们后悔莫及。凡世没有后悔药，一错过成千古恨，再回首已百年身。人生之悔莫过于此。人生若白驹过隙，忽然而已。岁月匆匆，无情地流逝着。我们应该静下心来，抓住时间的尾巴，乘风破浪，直挂云帆，享受搏击沧海的乐趣。相信在离世的时候，我们能够平静地说，“我来过，我无悔，我快乐。” 不要将遗憾留下，抓紧时间奋斗吧！ 奋斗无悔 人生在世，“奋斗”二字。作为一个顶天立地的人，你要无怨无悔地走完自己的人生历程。怎样才能充实地走完这段历程，这是一个值得思考的问题。是碌碌无为，虚度韶华？还是踏踏实实，拼搏奋斗？这取决于自己。是成为笑傲天穹的精灵，还是成为陆地上平庸的小丑，一切的一切还是由自己决定。光阴似箭催人老，日月如梭趱少年。光阴何其短暂！光阴何其宝贵！当人们还没省悟过来之时，时间老人早已蹒跚地走过了一个又一个人生巷口。倘若你不抓紧时间，奋斗进取，拼搏出属于自己的一片天地，那么你将会是一个既可悲又可怜的人。因为你的人生画卷是如此得空白，如此得缺乏光彩。本来应该由你涂抹的画卷，却因为你的虚度而被白白地弃用。你自己说到底可悲不可悲？铸剑师十年磨一剑，为的就是“剑快至倚天”的境界。削发如泥者，利也。漫长的十年，在铸剑师眼里是那样短暂，因为他早已将岁月忽略，遗忘，在自我构筑的碉堡中精心研究铸剑。可以这样说，他没有浪费光阴，他可以自豪地说，“为了一剑活十年，我无怨无悔！”然而在生活中这样的人少之又少。君不见张明接二连三跳槽，君不见李帆天长日久搞网恋，君不见马涛灯红酒绿分外甜。在浮躁的社会形态下，他们能够安心下来，搞点事业也就不错了，怎么敢奢望他们“十年磨一剑”！“奋斗”二字，意蕴无穷。为了理想，你务实进取实干，这是奋斗;为了父母家人，你拼搏职场，身兼数职，这也是奋斗;为了贫穷的学童再现校园，你奔走呼告，游走街头，这更是奋斗。与其任而白白流逝，倒不如抓住它，好好利用一番。相信成功总是喜欢垂青这类人的。若干年后，当步入暮年，你可以对自己说，“我的青春没有虚度，我的人生终于有所成就，我高兴，我自豪。”这是一个理想的结果，事实上许多人到老的时候，往往感到很失落，很无奈。青春无悔对他们来说只能是个谎言。中年无所建树，让他们后悔莫及。凡世没有后悔药，一错过成千古恨，再回首已百年身。人生之悔莫过于此。人生若白驹过隙，忽然而已。岁月匆匆，无情地流逝着。我们应该静下心来，抓住时间的尾巴，乘风破浪，直挂云帆，享受搏击沧海的乐趣。相信在离世的时候，我们能够平静地说，“我来过，我无悔，我快乐。”不要将遗憾留下，抓紧时间奋斗吧！二、名言必须在奋斗中求生存，求发展。——茅盾 奋斗就是生活，人生只有前进。——巴金 背着苦恼的命运，和自然奋斗。——鲁迅 奋斗是万物之父。——陶行知 奋斗之心人皆有之。——李叔同 要奋斗就会有牺牲。——毛泽东 脚跟立定以后，你必须拿你的力量和技能，自己奋斗。——萧伯纳 天才只意味着终身不懈地努力。——门捷列夫世界上最快乐的事，就是为理想而奋斗。——苏格拉底无论做什么事情，只要肯努力奋斗，是没有不成功的。——牛顿 一个人必须经过一番刻苦奋斗，才会有所成就。——安徒生 只有这样的人才配生活和自由，假如他每天为之而奋斗。——歌德 生活就是行动，而行动就是斗争。——别林斯基 我们有力的道德就是通过奋斗取得物质上的成功，这种道德既适用于国家，也适用于个人。——罗素 我们怎样才能让自己坚持为自己的目标去奋斗呢？ 我个人体会是，首先要坚持既定目标；其次要付诸实际行动；同时要发扬拼博精神。一、坚持“既定目标”1、制订好“长期目标”：明确自已对人生理想的奋斗方向。2、制订好“中期目标”：明确自己对实现理想的五年规划。3、制订好“近期目标”：明确自己对实施规划的起步安排。二、付诸“实际行动”1、要脚踏实地的干。切记“千里之行，始于足下”！2、要刻苦耐劳的干。切记“吃得苦中苦，方为人上人”！3、要持之以恒的干。切记“成功往往在于再坚持努力一下之中”！三、发扬“拼博精神”1、要“奋发向上、永不服输”；2、要“败而不馁、胜而不骄”；3、要“励志竭精、矢志不渝”。 实践使我深深体会到：我们只有坚持了既定目标，并付诸了实际行动，且发扬了拼博精神，我们的目标才会实现！我们的奋斗才会成功！ 看看电视剧 奋斗！！ 只要素材？ 为理想奋斗的名人素材有哪些 年轻是奋斗的资本，我们无时无刻不在为理想，生活奋斗。奋斗是幸福的。我整理了一些为理想奋斗的名人素材，希望我们在努力拼搏的同时请不要忘记当初的理想和初心。 为理想奋斗的名人素材 （1）陈景润为了证实哥德巴赫猜想，他自学了英语、德语，乃至俄语。无论酷暑还是寒冬，陈景润都要花上十几个小时研究哥德巴赫猜想。陈景润证实哥德巴赫猜想时，光演算的草稿纸都装了几麻袋。英国数学家哈伯斯坦和德国数学家黎希特高度评价了陈景润哥德巴赫猜想，并将陈景润哥德巴赫猜想研究成果写入书中，给其命名为陈氏定理。 （2）屠呦呦多年从事中药和中西药结合研究，创制新型抗疟药青蒿素和双氢青蒿素。1972年成功提取到了一种分子式为C15H22O5的无色结晶体，命名为青蒿素。2011年9月，因为发现青蒿素——一种用于治疗疟疾的药物，挽救了全球特别是发展中国家的数百万人的生命获得拉斯克奖和葛兰素史克中国研发中心“生命科学杰出成就奖” 。2015年10月，屠呦呦获得诺贝尔生理学或医学奖，理由是她发现了青蒿素，这种药品可以有效降低疟疾患者的死亡率。她成为首获科学类诺贝尔奖的中国人。 （3）米开朗琪罗，1475年3月6日出生于佛罗伦萨，是意大利文艺复兴时期著名的雕塑家、画家、建筑师和诗人。他13岁时跟随基兰达约学画1年，后从师贝托多学习雕塑1年。他的 艺术 创作深受人文主义思想和萨伏那罗拉宗教改革运动的影响，以现实主义方法和浪漫主义的幻想，表现当时市民阶层的爱国主义和为自己而斗争的精神面貌。在艺术上具有坚强的毅力和雄伟的气魄。 （4）托尔斯泰，19世俄国最伟大的作家。出生于贵族家庭，1840年入喀山大学，受到卢梭、孟德斯鸠等启蒙思想家影响。1847年退学回故乡在自己领地上作改革农奴制的尝试。1851～1854年在高加索军队中服役并开始写作。1854～1855年参加克里米亚战争。几年军旅生活不仅使他看到上流社会的腐化，而且为以后在其巨著《战争与和平》中能够逼真地描绘战争场面打下基础。 （5）邓亚萍，她出生在乒乓球世家，她的父亲邓大松曾经是河南省乒乓球队选手。从邓亚萍两岁多开始，父亲常常把邓亚萍放在他的自行车上，带着邓亚萍到工人俱乐部看他们打球。邓亚萍5岁起跟随父亲学打乒乓球，父亲则给她制定了—套不同于常规的训练方法。因为个头矮，省队不要她，这些情况父亲都跟邓亚萍说了，邓亚萍明白了父亲的意思：别人说你不行，你就要自己争口气，要加倍苦练才行，所以邓亚萍从小就很乖，训练特别能吃苦。 名人奋斗优秀事迹素材 有关名人奋斗优秀事迹素材（精选9篇） 无论是在学校还是在社会中，大家都有写事迹的经历，对事迹很是熟悉吧，事迹可以很好地体现和宣扬特定的时代精神。那么相关的事迹到底怎么写呢？以下是我帮大家整理的有关名人奋斗优秀事迹素材，仅供参考，欢迎大家阅读。 有关名人奋斗优秀事迹素材1 王充是我国东汉初年具有唯物主义思想和批判精神的杰出的思想家。 王充少年时代，父亲就去世了。王充竭尽全力奉养母亲，后来到了京城，进太学学习，拜当时著名的学者班彪做老师。他喜欢广泛地阅读，善于抓关键问题，因而进步很快。 王充读书非常专心，理解能力和记忆能力又很强，所以只要读上一遍，就能记住书的主要内容，甚至能够背诵某些精彩的章节。但是，家庭穷困，买不起很多书，为了满足如饥似渴的求知欲，王充想出了一个好办法。当时的洛阳街上有不少书铺，王充便决定把书铺当做他的“图书馆”，每天吃过早饭后，他就带上干粮，到书铺里去阅读出售的书籍。不分春夏秋冬，不论晴天雨天，他读了一册又一册书，跑了一家又一家书家书铺。就这样，他终于读遍了诸子百家的重要着作，掌握了书中的基本精神。 王充由于出身贫苦，因而对自然现象和社会现象的认识，基本上是从劳苦人民实际生活的情况出发的。他在读遍了诸子百家的主要着作之后，对于某些为统治阶级服务的唯心主义的说教深感不满，下决心给予严厉的批判。于是便集中精力独立思考，着手写书。为了不耽误时间、不打断思路，他在住宅的门上、窗上、炉子上、柱子上甚至厕所里，都安放了笔、纸，想一点，写一点，走到哪里，写到哪里。经过长时期的努力，他终于写成了充满着批判精神、闪耀着唯物主义光辉的《论衡》。 有关名人奋斗优秀事迹素材2 苏洵二十五岁那年，被史彦辅和陈公美两人拉着，把峨嵋山玩个里外透彻。游山途中，他们听说西北数百里外的岷山也很壮美，于是再去岷山游历，一转悠又是半年。饱览岷山秀色之后，苏洵回来歇了几日，这才发现妻子面带忧虑，只是不愿形诸言表。原来程夫人并不指望夫君能够光宗耀祖，却将满腹期望全部寄托在两个儿子身上，终日教他们读书认字，却又自叹精力不足。苏洵从她对孩子认真管教上，看出了自己的顽劣和不足，他渐渐意识到自己如若继续散漫下去，将来可能会落到让儿子们耻笑的境地，这才认真琢磨起自己和家庭的未来。 过了不久，他的母亲史夫人不幸病故，二哥从外地赶回家为母亲守丧三年，兄弟两个到了一起，免不了聊起自己的前途，苏涣有意问道：“三弟啊，你游历了那么多的名山大川，能不能写点文章，让我看看这纸上山川如何雄秀奇美啊?” 这一下真的把苏洵难住了，他觉得满肚子都是锦绣河山，却不知如何将它吐到纸上，想画画不成，想写写不出，急得他满头是汗。 苏涣见状一笑，略转话题：“三弟，你别着急。哥哥我有一件心愿，想请三弟帮助圆了。”苏洵忙问：“什么心愿?” “我们苏家先人原是很有一些来历的，可自大唐以来，我们只知眉州刺史苏味道是我们的先人，往后就语焉不详了。从下往上推，也只知道祖父叫苏杲、曾祖叫苏祜。三弟既然喜欢周游，何不找些老人聊聊，再去查查别人的族谱，把我们苏家族谱编出来呢?”苏涣慢慢说道。苏洵一听，觉得这件事做起来蛮有意思，便一口应诺下来。眉山的程家、史家都是亲戚，苏洵一经询问，他们都拿出族谱和先人的往来书信，再加上眉州府里还有些陈年案卷，很快苏洵便追根溯源，查到了唐朝刺史苏味道的名字，可惜这位先人事迹，让他看了脸上发烫。再往前，查到了汉代的苏建和苏嘉、苏武、苏贤三兄弟，还有先秦的苏秦和苏公。这时苏洵的兴趣越来越浓，为了弄明这些人的来历，他为自己列下了长长的书单，把《史记》、《汉书》、还有更早的《左传》、《国语》、《战国策》都罗列到床前案头，读了个通透，一直读到二哥“丁忧”期满，离家上任，这时的苏洵已是欲罢不能，他发现自己心有余而力不足，必须发愤读书，才能将心中所思，形诸文字——这年他已二十八岁。后经勤奋学习成为“唐宋八大家”之一。 有关名人奋斗优秀事迹素材3 1968年3月，原苏联西南部索契市第一中学，海姆高举着手，示意老师提问自己，他刚刚动手试验了一项搞笑的发明：他想用磁力让一只青蛙悬浮于半空中。 索诺斯基老师让他站起来，海姆向周围的同学们做着鬼脸，展示着自己伟大的成就。他站在课堂上，将一只青蛙放在课桌上，然后将一枚巨大的磁铁高高地举起来，青蛙神奇地被吸了起来，虽然只有短暂的几秒钟，但令现场的同学大跌眼镜。 海姆的解释让大家瞬间释疑：他将一枚巨大的铁块塞进了青蛙的身体里。索诺斯基老师对他的恶作剧表示反感，他大声地怒斥着他：青蛙是对人类有益的动物，你这样折磨它，它会生气的。 海姆下课后遭到了惩罚，许多同学对他的这项发明嗤之以鼻，认为他只不过是个十足的小丑罢了。 海姆又对铅笔产生了浓厚的兴趣，尤其是对铅笔中的石墨，如果将来有一天，将固体石墨变成液体石墨，岂不是一件十分快乐的事情，他将石墨刮了出来，加入了各种液体。曾经有一次，他在自制的实验室中实验时，因为一场火灾而烧焦了自己美丽的头发，他为此懊恼不已，劝告自己再也不要痴狂于这些无聊的梦想了。 进入英国曼彻斯特大学后，他对这些别人看似无聊的游戏更加痴迷，他与同伴合作，想从铅笔的石墨中分离出石墨烯，因为这是一种公认的最薄的'、最坚硬的、也是传导速度最快的新型材料，许多科学家都在研究这项技术，但他们都无法成功剥离出石墨烯。 经过长达十年的努力，他们成功地用一根胶带，采用撕裂的方法从铅笔的石墨中成功地分离出了石墨烯，这个结果的问世，震惊整个世界。 由于他们的突出贡献，安德烈·海姆和康斯坦丁·诺沃肖洛夫获得了20-年度诺贝尔物理学奖。 有关名人奋斗优秀事迹素材4 达·芬奇十四岁那年，到佛罗伦斯拜着名艺术家弗罗基俄为师。弗罗基俄是位很严格的老师，他给达。芬奇上的第一堂课就是画鸡蛋。开头，达。芬奇画得很有兴致，可是以后第二课，第三课，……老师还是让他画鸡蛋，这使达。芬奇想不通了，小小的鸡蛋，有甚么好画的?有一次，达。芬奇问老师：‘为甚么老是让我画鸡蛋?’老师告诉他：‘鸡蛋，虽然普通，但天下没有绝对一样的，即使是同一个鸡蛋，角度不同，投来的光线不同，画出来也不一样，因此，画鸡蛋是基本功。基本功要练到画笔能圆熟地听从大脑的指挥，得心应手，才算功夫到家。 达。芬奇听了老师的话，很受启发。他每天拿着鸡蛋，一丝不苟地照着画。一年，二年，三年……达·芬奇画鸡蛋用的草纸，已经堆得很高了。他的艺术水平很快超过了老师，终于成为伟大的艺术家。 达·芬奇在学画时，曾随老师安希莫尼湖写生，为一间教堂绘画一幅名叫《基督的洗礼》的油画。到了希莫尼湖，老师突然病倒了，没有办法，只好让达。芬奇代为完成油画剩下的部分。当油画全部完成后，教堂的人看到这幅画，不禁赞叹说：’好极了!这幅画画得实在太好了，尤其是这一部分。‘教堂的人用手指指着画的左下角，而这一部分，正是达。芬奇代画的。 有关名人奋斗优秀事迹素材5 曾国藩，晚清重臣，是中国历史上最有影响的人物之一。曾国藩所处的时代，是清王朝由乾嘉盛世转而为没落、衰败、内忧外患接踵而来的动荡年代，由于曾国藩等人的力挽狂澜，一度出现了“同治中兴”的局面，曾国藩正是这一过渡时期的重心人物，在政治、军事、文化、经济等各个方面产生了令人瞩目的影响。 曾国藩6岁时进入私塾读书，8岁能读八股文诵五经，14岁时能读《周礼》、《史记》、《文选》，并参加了长沙的童子试，成绩俱佳列为优等，大家都说他天资聪明。其实曾国藩小时候天赋并不高，但说起他的勤奋，人人都称赞不已。 说起勤奋，还有一个小故事： 有一天深夜，家人都睡了，只有曾国藩还在读书，当时他正读那篇读了好多遍都还没有背下来的文章。这时，他家来了一个小偷，潜伏在屋檐下，希望等读书人睡觉之后捞点儿好处，可是等了好久，曾国藩还是翻来覆去地读那篇文章。小偷等得不耐烦了，非常生气的跳出来对曾国藩说：“这种水平读什么书，我都会背了。”然后把那篇文章背了一次，扬长而去。 而曾国藩见小偷居然也会背诵，自己却背了半天，还没背下来，惭愧不已，于是又坐下来重新背。 正所谓勤能补拙，一分辛苦一分才。曾国藩是勤奋的，他博览群书，涉猎文献，常苦读古书，苦思道理，苦写文章，常将所感记在日记中，一点一点地积累知识。 ; 关于奋斗的名人素材大全 青春是一个人一生中最宝贵美好的年华，奋斗是青春里最华丽高贵的色彩。在青春这条艰难曲折的道路上，只有敢于追求梦想的人才会奋不顾身地去成就未来最优秀的自己。以下为大家推荐几个青春奋斗的名人事例，供大家欣赏。 陈平忍辱苦读书 陈平西汉名相，少时家贫，与哥哥相依为命，为了秉承父命，光耀门庭，不事生产，闭门读书，却为大嫂所不容，为了消弭兄嫂的矛盾，面对一再羞辱，隐忍不发，随着大嫂的变本加厉。 终于忍无可忍，出走离家，欲浪迹天涯，被哥哥追回后，又不计前嫌，阻兄休嫂，在当地传为美谈。终有一老着，慕名前来，免费收徒授课，学成后，辅佐刘邦，成就了一番霸业。 陆羽弃佛从文 唐朝著名学者陆羽，从小是个孤儿，被智积禅师抚养长大。陆羽虽身在庙中，却不愿终日诵经念佛，而是喜欢吟读诗书。陆羽执意下山求学，遭到了禅师的反对。禅师为了给陆羽出难题，同时也是为了更好地教育他，便叫他学习冲茶。 在钻研茶艺的过程中，陆羽碰到了一位好心的老婆婆，不仅学会了复杂的冲茶的技巧，更学会了不少读书和做人的道理。当陆羽最终将一杯热气腾腾的苦丁茶端到禅师面前时，禅师终于答应了他下山读书的要求。后来，陆羽撰写了广为流传的《茶经》，把祖国的茶艺文化发扬光大! 努力奋斗最后取得成功的陈景润 我国数学家陈景润少年时就立志要在数学上有所作为，为了攻克“哥德巴赫猜想”，他整天进行演算，光计算过的稿纸，就整整装了几麻袋，终于初步论证了这一猜想，创造了欧洲人用计算机都没能做到的奇迹。 少年包拯学断案 包拯包青天，自幼聪颖，勤学好问，尤喜推理断案，其家父与知县交往密切，包拯从小耳濡目染，学会了不少的断案知识，尤其在焚庙杀僧一案中，包拯根据现场的蛛丝马迹，剥茧抽丝。 排查出犯罪嫌疑人后，又假扮阎王，审清事实真相，协助知县缉拿凶手，为民除害。他努力学习律法刑理知识，为长大以后断案如神，为民伸冤，打下了深厚的知识基础。 惠特曼的故事 他是一个木匠的儿子，但他狂热地喜爱诗歌。他的第一本诗集印了l000册，但可惜，一本都没卖掉。他只好把这些诗集全都送了人。当时已功成名就的美国着名诗人郎费罗、洛威尔和霍姆斯等人，对这本小册子根本不屑一顾，而大诗人惠蒂埃甚至把它丢进了火炉里。在他们眼中，一个木匠的儿子，根本就不配写诗。 方方面面的冷落和骂声，像寒冬的北风一样袭来，他的心顿时冻成了冰块。就在他几近绝望时，意外地收到了一位诗人的回信，那人对他的诗集大加赞扬，并说：“我认为它是美国至今所能贡献的最了不起的聪明才智的精华。”这真诚的夸奖和赞誉，使他犹如在濒死的边缘，看到了希望的曙光。 霍金的故事 霍金在牛津大学毕业后即到剑桥大学读研究生，这时他被诊断患了“卢伽雷病”，不久，就完全瘫痪了。1985年，霍金又因肺炎进行了穿气管手术，此后，他完全不能说话，依靠安装在轮椅上的一个小对话机和语言合成器与人进行交谈；看书必须依赖一种翻书页的机器，读文献时需要人将每一页都摊在大桌子上，然后他驱动轮椅如蚕吃桑叶般地逐页阅读……但霍金不会因为小小的病痛的折磨而放弃了对学习的渴望，他正是在这种艰难中，成为世界公认的引力物理科学巨人。 牛顿的故事 牛顿十六岁时数学知识还很肤浅，对高深的数学知识甚至可以说是不懂。“知识在于积累，聪明来自学习”。牛顿下决心靠自己的努力攀上数学的高峰。在基础差的条件下，牛顿能正确认自己，知难而进。他从基础知识、基本公式重新学起，扎扎实实、步步推进。他研究完了欧几里德几何学后，又研究笛卡儿几何学，对比之下觉得欧几里德几何学肤浅，便悉心钻研笛氏几何学，直到掌握要领、融会贯通。遂之发明了代数二项式定理。 海明威的故事 海明威每天早晨6点半,便聚精会神地站着写作,一直写到中午12点半,通常一次写作不超过6小时,偶尔延长两小时。他喜欢用铅笔写作,便于修改。有人说他写作时一天用了20支铅笔。他说没这么多,写得最顺手时一天就用了7支铅笔。 海明威在埋头创作的同时,每年都要读点莎士比亚的剧作,以及其他著名作家的巨著;此外还精心研究奥地利作曲家莫扎特、西班牙油画家戈雅、法国现代派画家谢赞勒的作品。他说,他向画家学到的东西跟向文学家学到的东西一样多。他特别注意学习音乐作品基调的和谐和旋律的配合。难怪他的小说情景交融浓淡适宜,语言简洁清新、独创一格。 以上是我为大家整理的一些名人奋斗的素材，希望大家也永远不要停止奋斗！ 关于奋斗这个话题，你知道哪些关于奋斗的作文素材呢？ 不经历苦难的人生是不完美的人生，今天不奋斗，明天更落后奋斗就是生活，人生惟有前进，今天呢，我就为大家整理了奋斗相关的一些，为奋战在写作一线的同学们加油打气哦。 一，通过云端的路只亲吻攀登者的足迹。 适用主题，奋斗、孤独等等。对坚强的人来说，磨难就像铁犁一样开垦着他内心的大地，虽然痛，却可以播种。北大励志哥甘相伟甘愿为心中梦想站岗致富一事，终于通过成人高考考入北大中文系，后来又出版新书站着上北大被誉为中国保安出书第一人。在通往云端的道路，荆棘密布，人烟罕至，却有着独好的风景。攀登者的足迹是命运偏爱的印记。 二，智者的梦再美也不如愚人实干的脚印。 适用主题，实干、奋斗、梦想等等市里智者千虑必有一失，愚者千虑必有一得。兔子跑得快占了一时上风，可最后的胜利却是乌龟。智叟嘲笑愚公，可愚公坚持不懈，最终诚心感动天地而江山挪走。大智若愚，大巧若拙。晚清名臣曾国藩小的时候天赋并不高，学习非常吃力，记忆力被梁上君子无情嘲讽，可就是这位信奉结硬寨、打呆仗的曾国藩，却实现了立德、立功立言三不朽，为师为将、为相译文人，真正的智者是坚定的实干家，他们从不做梦。 三 ，沙漠里的脚印很快就消失了，一支支奋进歌却在跋涉者的心中长久激荡。 适用主题，奋进、追求等等。正如冰心所说，成功的花儿，人们只惊羡它现时的明艳，然而当初它的芽儿浸透了奋斗的泪泉，洒遍了牺牲的血雨。没有人会记得徒步跋涉留下的脚印，只有穿越沙漠到达彼岸的人，才能将奋斗者之歌传颂下去。既然选择了远方，便只顾风雨兼程，既然目标是地平线，便只顾埋头奋进。 知识像烛光，能照亮一个人，也能照亮无数人，坚其志，苦其心，勤其力，事无大小，必有所成，青春须早为，岂能长少年，历览前贤国与家，成由勤俭败由奢。 比如说残疾人的奋斗过程，还有就是运动员的奋斗过程，还有就是普通人的奋斗过程都可以作为素材，还有就是身边的人也可以作为督查。这些素材特别有用，特别值得借鉴，而且能够提供一定的灵感。 奋斗的作文题材有，可是在你没有亲身试过以前，你不能说不可能，在你没有努力奋斗过以前，你也不能谈无力感，放弃的理由有很多个，但努力奋斗的理由只有一个，那就是让自己有权利选择自己想要的生活，反正生命不是浪费在玩耍上面，就是浪费在奋斗上面，然而奋斗的初衷往往是为了最后能够玩耍，不是吗。 怎样进行奋斗，奋斗的意义，奋斗的人生，在奋斗之后能够获得咱们的成就，有怎样的意义？
在日常学习和工作生活中，大家或多或少都会接触过论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。如何写一篇有思想、有文采的论文呢？以下是我为大家整理的关于恒心的议论文论据素材，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
【时事论据】
鲁迅写日记
——硕果源自坚持
鲁迅从1907～1936年30年间写作(包括翻译)了500多万字的著作。在此期间，他不管工作、写作再忙，客观环境如何艰苦、恶劣，身体条件再差，都一直坚持写日记。20余年，从不间断，只有到最后病危的时候，才被迫停下笔来。
米开朗琪罗绘成巨幅壁画
——恒心成就艺术巨著
1508年，意大利雕塑家、画家、诗人米开朗琪罗接受了为罗马西斯廷教堂绘屋顶大壁画的任务。任务相当艰巨：屋顶高达20多米，面积300平方米，画中人物340多个。他夜以继日地工作，多少次从脚手架上摔下来，还摔成过重伤。经过4年零3个月的艰苦努力，终于完成了这幅轰动全意大利的巨幅壁画，但他的身体已摔成畸形。
我们必须要有恒心
——恒心意味着战胜一切困难
1867年11月7日，居里夫人诞生于波兰华沙的一个中学物理教师的家庭。由于生活困难，她从17岁起给人当家庭教师。她把得来的工资寄给姐姐，帮助她到巴黎入医学院读书。6年后，姐姐毕业了，再回过头来帮助妹妹，使她也能到巴黎深造。她在巴黎大学读书期间，生活极其清苦。她租了6楼的一间小阁楼，夏天又闷又热，冬季冷得连脸盆里的水都结了冰。为了节省灯油，她晚上到附近图书馆看书，等图书馆关门后才回去，点起油灯，攻读到深夜二三点钟。严冬，她把所有的衣服都盖上，仍不足御寒。什么困难都挡不住她的上进心。她当家庭教师时给姐姐的信上写道：“我们的生活都不容易，但是那有什么关系?我们必须有恒心，尤其要有自信力!我们必须相信我们的天赋是要用来做某种事情的，无论代价多么大，这种事情必须做到!
平凡与不平凡
——坚持不懈就是不平凡
海尔总裁张瑞敏先生在比较中日两个民族的认真精神时曾说：“如果让一个日本人每天擦桌子六次，日本人会不折不扣地执行，每天都会坚持擦六次;可是如果让一个中国人去做，那么他第一天可能擦六次，第二天可能擦六次，但到了第三天，可能就会擦五次、四次、三次。到后来，就不了了之。”有鉴于此，他表示，坚持做好每一件平凡的事就是不平凡。
齐白石画画
——生命不息笔不辍
勤劳是齐白石一辈子艺术生活的特点，在长期的艺术实践中，他不断刻苦努力，至老不衰。在70余年的画画生涯中，他差不多天天都要作画。27岁以后，只有两次害病，一次遭父母之丧才搁过笔。他的勤奋是持久有恒的，即使到了晚年，也没睡过早觉，每天照例黎明即起，吃过早饭，便要画上几幅。对艺术真是孜孜不倦。1957年他逝世这一年的春夏之际，他的精神有些不济了，健康情况已大不如以前，还丝毫不服老，顽强地和衰老作斗争，画了一幅花中之王——牡丹，这是他一生中画的最后一幅画。
【理论论据】
1、只要持之以恒，知识丰富了，终能发现其奥秘。——杨振宁
2、在科学上面是没有平坦的大路可走的，只有那在崎岖小路的攀登上不畏劳苦的人，才有希望到达光辉的顶点。——马克思
3、意志薄弱的人不可能真诚。——拉罗什富科
4、艺术家的一切自由和轻快的东西，都是用极大的压迫而得到的，也就是伟大的努力的结果。——果戈理
5、一个人只要强烈地坚持不懈地追求，他就能达到目的。——司汤达
6、一个人有毅力和决心，能断然强制自己彻底根除不良习性，那是最令人钦佩的。——佚名
7、要记住!情况越严重，越困难，就越需要坚定、积极、果敢，而越无为就越有害。——列夫·托尔斯泰
8、咬住青山不放松，立根原在破岩中;千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。——郑板桥
9、学而时习之，不亦说乎?——孔丘《论语·学而》
10、向着某一天终于要达到的那个终极目标迈步还不够，还要把每一步骤看成目标，使它作为步骤而起作用。——歌德，德国诗人
11、下苦功，三个字，一个叫下，一个叫苦，一个叫功，一定要振作精神，下苦功。——毛泽东
12、无论什么时候，不管遇到什么情况，我绝不允许自己有一点点灰心丧气。——爱迪生
13、我们应有恒心，尤其要有自信心!我们必须相信，我们的天赋是要用来做某种事情的。——居里夫人
14、我每看运动会时，常常这样想：优胜者固然可敬，但那虽然落后而仍非跑至终点不止的竞技者，和见了这样竞技者而肃然不笑的看客，乃正是中国将来的脊梁。——鲁迅
15、伟大人物的最明显标志，就是他坚强的意志，不管环境变换到何种地步，他的`初衷与希望仍不会有丝毫的改变，而终于克服障碍，以达到期望的目的。——爱迪生
16、伟大的工作，并不是用力量而是用耐心去完成的。——约翰逊
17、伟大变为可笑只有一步，但再走一步，可笑又会变为伟大。——佩思
18、为学犹掘井，井愈深土愈难出，若不快心到底，岂得见泉源乎?——张九功
19、为学须刚与恒，不刚则隋隳，不恒则退。——冯子咸
20、顽强的毅力可以征服世界上任何一座高峰。——狄更斯
21、天下无难事，只怕有心人。天下天易事，只怕粗心人。——袁枚
22、泰山不让土壤，故能成其大;河海不择细流，故能就其深。——李斯
23、宿命论是那些缺乏毅力的弱者的借口。——罗曼·罗兰
24、谁没有耐心，谁就没有智慧。——萨迪
25、胜利属于最坚忍的人。——拿破仑
26、胜利的道路是迂回曲折的。象山间小径一样，这条路有时先折回来，然后伸向前去;象山间小径一样，走这条路的人需要耐心和毅力。累了就歇在路边的人是不会得到胜利的。——尼克松
27、日日行，不怕千万里;常常做，不怕千万事。——金樱《格言联壁》
28、忍耐和坚持虽是痛苦的事情，但却能渐渐地为你带来好处。——奥维德人
29、人最凶恶的敌人，就是他的意志力的薄弱和愚蠢。——高尔基
30、取得成就时坚持不懈，要比遭到失败时顽强不屈更重要。——拉罗什夫科
31、青山遮不住，毕竟东流去。——辛弃疾
32、锲而舍之，朽木不折;锲而不舍，金石可镂。——荀况
33、耐心和持久胜过激烈和狂热。——拉·封丹(法国寓言诗人)
34、哪有斩不断的荆棘?哪有打不死的豺虎?哪有推不翻的山岳?你只须奋斗着，猛勇地奋斗着;持续着，永远的持续着，胜利就是你的了。——邓中夏
35、没有伟大的意志力，就不可能有雄才大略。——巴尔扎克
36、历史的道路不是涅瓦大街上的人行道，它完全是在田野中前进的，有时穿过尘埃，有时穿过泥泞，有时横渡沼泽，有时行经丛林。——车尔尼雪夫斯基
37、困难只能吓倒懦夫懒汉，而胜利永远属于敢于攀登科学高峰的人。——茅以升
38、涓滴之水终可以磨损大石，不是由于它力量强大，而是由于昼夜不舍的滴坠。——贝多芬
39、就是有九十九个困难，只要有一个坚强的意志就不困难。——杨根思
40、精诚所至，金石为开。——蔡锷
41、即使慢，驰而不息，纵会落后，纵会失败，但一定可以达到他所向的目标。——鲁迅
42、贵有恒，何必三更起五更眠。最无益，只怕一日曝十日寒。——毛泽东
43、古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境界也;“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境界也;“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”，此第三境界也。——王国维
44、读不在三更五鼓，功只怕一曝十寒。——郭沫若
45、点点滴滴的藏，集成了一大仓。——德国谚语
46、滴水穿石，不是因其力量，而是因其坚韧不拔、锲而不舍。——拉蒂默
47、道足以忘物之得春，志足以一气之盛衰。——苏轼
48、大雪压青松，青松挺且直，要知松高洁，待到雪化时。——陈毅
49、百丈之台，其始则一石耳，由是而二石焉，由是而三石，四石以至于千万石焉。学习亦然。今日记一事，明日悟一理，积久而成学。——毛泽东
50、按照自己的意志去做，不要听那些闲言碎语，你就一定会成功。——纳斯雷丹·霍查
事例一：我的同桌名字叫诗雯，她平时爱助人为乐。虽然她学习不怎么好，也不像其它同学版那样写字很规范、很权漂亮，但是，她有一点让别人做不到，那就是常怀一颗活泼、开朗、助人为乐的心。事例二：桑兰，这个笑容甜美的姑娘来自浙江宁波，1993年进入国家队，个性温顺，但在遭受如此重大的变故后却表现出难得的坚毅，她的主治医生说：“桑兰表现得非常勇敢，她从未抱怨什么，对她我能找到表达的词就是勇气。”扩展资料：事例三：谢娜是一个优秀的节目主持人，她主要支持是湖南卫视的。谢娜是农村出生，但是从小她就非常的刻苦学习。在主持快乐大本营这档节目的时候，她总是以她所有的热情，所有的激情带给我们，她总是会哈哈大笑，总是能够把她的快乐带给我们，我们能感受到节目中的愉快，感受到开心与快乐。事例四：霍金是一个懂的感恩生活和性格开朗的人。霍金从小就拥有对自然科学的强烈兴趣，在大学时代，他就意识到，肯定会有一套能够解释宇宙的万物理论，并陶醉于对其的思索之中，把之当做了自我的信仰，并具有极强的使命感，保持着开朗的性格，所以最后有所成就。事例五：海伦·凯勒，美国女学者，生于亚拉巴马州的小镇塔斯康比亚，1岁半时突患急病，致其既盲又聋且哑。在如此难以想象的生命逆境中，她踏上了漫漫的人生旅途，尽管命运对幼小的海伦是如此的不公，但她带着好学和自信的气质但在她的启蒙教师莎利文的帮忙下，顽强的海伦学会了写，学会了说。
有一天，我去......看到一个小弟弟摔倒了，可他困难地站起来，不哭笑了笑…… 我想一个小孩都这样乐观，我们要……（自己）
素材的积累是写好作文的关键一步，有哪些关于人物的素材呢?接下来我为你整理了语文人物作文素材，一起来看看吧。
曾经，郎朗为自己设想的成名之路是参加比赛。在美国柯蒂斯音乐学院，少年郎朗对非常看好他的老师格拉夫曼说，自己要努力把所有的成人比赛全部拿下，就像打网球的人拿下大满贯。老师反问了一句很有意思的话：那需要很长时间，而且，你难道还没比够吗?老师提出的建议是：好好学习，学尽可能多的新的曲目，等待机会，总有一天，你能一炮打响。
郎朗觉得这有点像天方夜谭。而事情竟然真的像老师说的，一个偶然的机会来了，郎朗当了著名音乐家安德烈·瓦兹的替补，一举成名。
素材解读
郎朗的事例告诉我们一个道理：成功属于有准备的人。郎朗少年有大志，想的是拿下比赛，而不是在努力中等待机会。而老师对郎朗的启示就是默默地等待成功的机会，机会有时比比赛本身还要重要。但是成功的前提是什么?准备。如何准备?默默努力，坚信机会定会到来。
适用话题
机遇、人生积累、不要总是想着与别人争、坚信自己能发光
她把自己的命运定格在乒乓球上，她把自己的豆蔻年华凝结在弧圈打法上，她把花季雨季挥洒在比赛场上。她——就是张怡宁，一个从无名小卒拼搏到奥运冠军的乒乓球运动员。喜欢张怡宁，不是因为她那各色各样的光环，而是喜欢她的勤奋拼搏，心态稳重和宁静淡泊。
古语有云：业精于勤，而荒于嬉。如果说勤奋拼搏是每位运动员都必须具有的品质，那张怡宁所付出的汗水并不比别人少。五六岁的她便接触乒乓球，从市队到国队，不知道从哪一天起，业余的训练变成了全天的付出。24小时，365天，十余个春秋，光阴被她无数次发球挥拍送走。感觉技术落下了，张怡宁会用午休的时间偷偷地到球场去训练;败给对手了，张怡宁更是不舍得停止训练。她的教练说现在作为球坛“一姐”的张怡宁比以前更勤奋地练习。
张怡宁常说：“我觉得挫折是一种财富。我不是智者，但我属于强者。智者可以举一反三，有时甚至未卜先知，避免错误，而我却要把所有的错误都犯过之后才知道不能这样走。”
素材解读
张怡宁的故事给我们的启示：一个民族，一个国家，是要有一种精神的，一种能鼓舞人奋发进取的精神。张怡宁精神正是顺应时代是潮流应运而生的。它是以往精神珍宝的继承和发扬，是溶入亿万人心血的新力作。
适用话题
奋发进取、做一个强者、拼搏精神、成功的背后
罗纳尔多是当代足球界的标志性人物，因为一次连过5人的长途奔袭，被赞叹为“外星人”。
曾经有一个年轻人，同样以脚下技术出众而名噪一时，名头甚至一度盖过了当时的罗纳尔多，却在巴西国家队沦为替补队员，他就是德尼尔森。
德尼尔森刚出道时，脚法精湛，善于在过人时做“踩单车”的假动作迷惑对手，被誉为“盘球大师”。随后，德尼尔森天价转会至西班牙皇家贝蒂斯队，创下了当时的世界转会纪录。
在大家都认为德尼尔森将会有一个光辉灿烂的未来时，他在西班牙赛场上的表现却令人大跌眼镜——虽然他在球场上演了赏心悦目的盘球绝技，却少有漂亮的传球，在对方球员的围追堵截下，球总被抢走。在足球场上，他的队友都经常成为观众，观看他一个人的表演。球队也因此遭遇了屡屡的失败。德尼尔森花哨但不实用的“脚下活”也因此成为了笑柄。
素材解读
被誉为“盘球大师”的德尼尔森之所以沦为替补队员，是因为他太看重自己，而完全忽视了别人的作用。俗话说，一只巴掌拍不响，孤木不成林。一个人的力量再强，毕竟有限，充分发挥集体的力量和优势，才可能赢得最后的胜利!
适用话题
个人与集体、自己与他人、学会合作、成败有因
周迅曾说：“我最想回到上学的时代，那时候我很调皮，老师拿我没办法。不过我现在十分后悔，如果那个时候我好好读书的话，演技肯定会比现在要好，所以我劝大家一定要好好学习，不要浪费时光。”后来，她去英国补习英语。对此，她表示：“我学英语是为了好多原因，比如出去旅游、拍戏等等，我(认为)没有必要出国发展，因为现在中国的电影市场正处于很好的发展时期，在国内也有自己的发展空间，有些好的影片在国内也能发挥出来的。”
素材解读
在这个时代，不管在任何地方，书籍总是一切知识的源泉，各种科学的开端。一个人和书籍接触得越亲密，越能深刻地感受到生活的丰富与深刻。周迅的话语间透露着她向上努力的精神状态和与书亲密接触的愿望。
适用话题
遗憾、读书、成才、反省
如果有人质疑世界上是否有天才的话，台湾漫画家蔡志忠的人生经历会告诉你：在这个世界上，天才是可以有的。
迄今为止，蔡志忠的漫画全球发行超过4000万册，题材涉及古典小说、诸子百家、佛经等。他不但是个漫画家，还是一个出色的动画导演。蔡志忠29岁成立卡通公司，8年内拍了4部电影，其中《老夫子》曾获台湾金马奖最佳卡通电影长片奖，多年保持台湾最高票房纪录。1985年，37岁的他名列“台湾十大杰出青年”。
徜徉在功成名就的光环下，蔡志忠颇为惬意和愉悦。但很快，有两件看起来毫不起眼的小事儿激发出了他的“狂想”：一次，在家中，蔡志忠接到了台湾大学李嗣涔先生传来的物理十大问题，同时附带了一句：“蔡先生，你不是一直说想‘为后人种下一些树’嘛，就从这里开始好了。”又一次，在香港，蔡志忠参加一个桥牌比赛，其间不经意地抬眼望向远方时，脑海里突然冒出一个困惑来：“假如海平面等于零的话，那么窗外的那些空间该怎么处理呢?”
不得不承认，蔡志忠有着能把自己引导到极度欢快舒畅的超强想象力——思考得多了，慢慢地就生出了别样的心思来：嘿嘿，如果我用漫画的形式把深奥且枯燥的物理知识表达出来的话……
1998年9月3日，蔡志忠停止一切手头的工作，在家潜心研究起物理来。
第一年，蔡志忠将此前零零碎碎学到的物理知识在脑海里融会贯通，发挥所有的奇思妙想;第二年，蔡志忠努力钻研牛顿与爱因斯坦的大量学术著作;第三年，蔡志忠选择学习高等微积分，实现了将其变成漫画的梦想;第四年，蔡志忠开始思索空间、质量以及时间的定义问题;第五年……
就这样，早起晚睡，日读夜思，在远离尘嚣的深居里，蔡志忠用艺术家的无边想象力，尽情地捕捉和创造着神秘的未知和已知的美，享受着跋涉物理学带来的无限乐趣。一晃，十年过去了，2008年4月3日，蔡志忠小心地捧着用东方思想对西方物理进行了新的诠释的感悟结集《东方宇宙》四部曲——《东方宇宙》《时间之歌》《物理天问》《宇宙公式》，公开亮相了。
“至于研究结果是否站得住脚，还需要留待时间去检验、认证和仲裁。”这是蔡志忠的潜台词。但无论如何，已过花甲之年的他却是成功地完成了自己的漫画创作从传统经典文化到未来科学领域的惊人跨越，并且从中收获了无比的愉悦——回首昔日深冬手冻裂出血和酷夏浑身生出痱子而浑然不觉的情形，他不止一次地强调：“之所以要花十年的时间来研究物理，原因只有一个，那就是：求知是人类永远的渴望!因为，‘未知’对我有一股神秘的强烈吸引力!从小我就喜欢站在过去和未来的刹那当下，踩在已知和未知之间的那条线……而跨过未知变成已知的喜悦，是其他人生至乐难以相比的。”
【素材解读】
1. 天才与勤奋、天道酬勤。
2.回到原点，自我挑战。
3.兴趣和爱好是打开成功之门的钥匙。
4.创新。
5.跨越。
6.求知。
7.好奇心与想象力。
8.勇气。
【素材运用示例】
写作思路：根据题目要求，可以以生活中某个相关事情作为主题，最后总结自己的感受。
划分天才和勤奋之别的界限迄今未能确定——以后也没法确定。 ——题记天才离不开勤奋，正如爱迪生所说：“成功等于百分之一的天才加百分之九十九的勤奋。”使得天才最终成功的办法只有一个，那就是勤奋。
大家一定还记得2008年北京奥运会开幕式上那曲长达八分钟的钢琴曲《星光》。演奏它的人名叫郎朗。多年以来，郎朗一直被誉为“中国琴童”，他那精湛而富有激情的表演，让全世界都为之倾倒。但又有谁知道，没有勤奋，就没有郎朗的成就。
郎朗三岁时开始学习乐理、指法等基本功，上学后，每天早晨6点准时练琴一小时，中午再练一小时，放学后还要练一小时，这样的勤奋练习持续了很多年，最终使郎朗化茧成蝶，创造了自己的神话。郎朗的天赋并不出众，那幺他是凭借什幺获得了成功？当然是勤奋。因为成功的关键不在于天分，它是和你勤奋的程度成正比的。
王安石笔下有个神童方仲永，他五岁就会作诗，且文采不比村中的文人差，受到周围居民的追捧。如果当时方仲永继续勤奋学习，他应该会有美满幸福的一生。
但是由于他的父亲贪财，每天不让他学习，带着方仲永走东家，串西家，收取钱财，所以他没能勤奋学习新知识，最后，方仲永和别人的差距越来越小，沦为了一个普通人。
我想，方仲永虽然拥有天分，却没有成功的根本原因，就是在于他缺少了勤奋。他的命运，再一次印证了勤奋对于成功的重要性。
业精于勤一勤天下无难事天道酬勤
：“不积跬步，无以至千里；不积小流，无以成江海。”
文艺复兴时期伟大的艺术家米开朗基罗·布欧纳罗蒂是直观艺术史上的杰出人物。米开朗基罗是一位才华横溢的画家、雕刻家和建筑师，给人类留下了风格各异的传世之作，四个多世纪来给观赏者留下了不可磨灭的印象。他的作品对欧洲绘画和雕塑艺术随后的发展有着深刻的影响。米开朗基罗于1475年生于意大利卡普里斯镇，离佛罗伦萨大约四十英里。他早年就显露出天赋，13岁时在佛罗伦萨师从著名画家基兰达约。米开朗基罗15岁被带到麦第奇宫殿中生活，几乎是被佛罗伦萨君主伟大的罗廉佐看成为麦第奇家族的成员，罗廉佐成了他的保护人。米开朗基罗在整个生活期间都显露出了卓越的才华，常受教皇和非宗教君主委托设计制作艺术作品。他虽然在许多地方生活过，但是他一生的大部时光是在罗马和佛罗伦萨度过的。1564年他在临近89岁寿辰之际去世。他从未结婚。虽然米开朗基罗并不象他的同时代的老前辈列奥纳多·达·芬奇那样是一个全面的天才，但是他的多才多艺，也给人们留下了其极深刻的印象。实际上他是在人类奋斗的两个独立领域里的成就都曾达到顶峰的唯一的一位艺术家，也许是唯一的人物。作为一位画家，米开朗基罗无论从他传世作品的质量，还是对历代画家的影响来看，都是无与伦比的。他为装饰罗马西斯廷教堂天花板那套巨型壁画被真正地誉为是历代最伟大的艺术成就之一。但是米开朗基罗认为他自己主要是位雕刻家，许多评论家都认为他是曾出现过的最伟大的雕刻家。例如他创作的大卫雕像、摩西雕像和著名的圣母抱基督尸体哀戚之雕像皆堪称为登峰造极的艺术品。米开朗基罗也是一位独具匠心的建筑师。他在这方面取得的辉煌成就之一就是设计了佛罗伦萨麦第奇教堂。他还为罗马的圣·彼得担任多年的总工程师。米开朗基罗在一生中创作了许多首诗歌，至今尚存下来的大约有300首。他的众多首十四行诗和其他韵体诗直到他去世后很久才发表。这些诗可以使我们深刻地了解他的个性，也清楚地表明了他是一个天才的诗人。在莎士比亚一章中已经说明，我确信文学艺术和文学艺术家对人类历史和日常生活相对来说并没有什么影响。就是由于这个原因，我才把米开朗基罗在本册中的名次排在许多科学家和发明家之后，尽管他是一位杰出的艺术天才并且远比他们中的许多人有名气。摘自：湖北教育出版社《历史上最有影响的100人》
主要内容：
米开朗基罗（Michelangelo Bounaroti，1475.3.6－1564.2.12），意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。
1475年3月6日生于佛罗伦萨附近的卡普莱斯（卡波热斯），父亲是当地的一名法官，脾气爆烈，但是惧怕上帝。母亲在米开朗琪罗六岁的时候就死了。
他13 岁进入佛罗伦萨画家基尔兰达约（Ghirlandaio）的工作室，后转入圣马可修道院的美第奇学院作学徒，在那儿他接触到了古风艺术的经典作品和一大批哲人学者，并产生了崇古思想。时兴的新柏拉图主义和受到火刑惩处的多名我会教士萨伏那洛拉给了他一生最重要的影响。
人物形象：
米开朗基罗最初本无意做一位画家，他的志向是成为一位雕刻家，并且只在意"雕"而不在意"塑"：像人们挣脱自己的肉体束缚一样，获得存在的形式。这正是新柏拉图主义的教条。
人物简介：
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo Buonarroti，1475年3月6日—1564年2月18日），又译“米开朗琪罗”，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表，与拉斐尔和达芬奇并称为文艺复兴后三杰。
他的父亲是洛多维科·迪·莱昂纳多·博那罗蒂·迪·西蒙尼（Lodovico di Leonardo Buonarroti di Simoni）他的母亲名叫弗朗切斯卡·迪·内里·德尔·米尼亚托·迪·锡耶纳（Francesca di Neri del Miniato di Siena）。
他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。他于 1564 年在罗马去世，他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
小行星 3001 以他的名字命名来表达后人对他的尊敬。
扩展资料：
在《米开朗基罗传》的结尾，罗曼·罗兰说，伟大的心魂有如崇山峻岭，“我并不认为一般人都能生活在高山之巅。但不妨一年一度登高礼拜。他们可以在那儿更新肺部的气息和脉管中的血液。在高处，他们会感到更加接近永恒。
待回到人生的平原，他们将满怀勇气面对日常的搏斗。”对于我们的时代，这实在是金石之言。《名人传》非常好地印证了一句中国人的古训：“古之立大事者，不惟有超世之才，亦必有坚忍不拔之志。”
贝多芬的“在伤心隐忍中找栖身”，米开朗琪罗的“愈受苦愈使我喜欢”，托尔斯泰的“我哭泣，我痛苦，我只是欲求真理”，浮躁和急功近利或许会使我们取得成就。
毕竟“天将降大任于斯人也，必先苦其心志，劳其筋骨，饿其体肤，空乏其身，行拂乱其所为，所以动心忍性，曾益其所不能。”我们的时代千变万化，充满机遇，我们渴望成功，但我们却不想奋斗。我们要的是一夜成名。
浮躁和急功近利或许会使我们取得昙花一现的成就，但绝不能让我们跻身人类中的不朽者之列。我们周围的空气多沉重,老大的欧罗马在重浊与腐败的气氛中昏迷不醒。
鄙俗的物质主义镇压着思想，阻挠着政府与个人的行动。社会在乖巧卑下的自私自利中窒息以死。人类喘不过气来。——“打开窗子吧！让自由的空气重新进来！呼吸一下英雄们的气息。”
《名人传》，又称《巨人三传》，是19世纪末20世纪初法国著名批判现实主义作家罗曼·罗兰创作的传记作品，它包括《贝多芬传》、《米开朗琪罗传》、《托尔斯泰传》三部传记。《名人传》创作于二十世纪初期，无论在当时是在后世都产生了广泛的影响。
传记里的三人，一个是音乐家，一个是雕塑家兼画家，另一个是小说家，各有自己的园地，三部传记都着重记载伟大的天才，在人生忧患困顿的征途上，为寻求真理和正义，为创造能表现真、善、美的不朽杰作，献出了毕生精力。
《名人传》创作于二十世纪初期，无论在当时还是在后世都产生了十分广泛的影响。在这三部传记中，罗曼·罗兰没有拘泥于对传主的生平做琐屑的考述，也没有一般性地追溯他们的创作历程，而是紧紧把握住这三位拥有各自领域的艺术家的共同之处。
着力刻画了他们为追求真善美而长期忍受苦难的心路历程。罗曼·罗兰称他们为“英雄”，以感人肺腑的笔墨，写出了他们与命运抗争的崇高勇气和担 负全人类苦难的伟大情怀，可以说是为我们谱写了另一阕“英雄交响曲”。
那么，对于今天的读者们来说，告别崇高而自甘平庸、崇尚平庸的社会《名人传》又能给予我们什么呢？在一个物质生活极度丰富而精神生活相对贫弱的时代，我们宁愿去赞美他们的作品而不愿去感受他们人格的伟大。
《名人传》写作目的崇高，创造精神世界的太阳，呼吸英雄的气息，使人们在痛苦、失望的现实中获得心灵上的支撑。《名人传》洋溢着一股旺盛的激情。每一个阅读《名人传》的读者首先都会强烈地感受到作品中无法抑制的热情，都会为罗兰那极富感召力的语言而怦然心动。
罗曼·罗兰（法语：Romain Rolland，1866年1月29日－1944年12月30日），20世纪的法国著名思想家、文学家、批判现实主义作家、音乐评论家、社会活动家。作为作家，他创作了《约翰·克里斯多夫》、《母与子》（又名《欣悦的灵魂》）等作品，除此之外还获得1915年的诺贝尔文学奖。
他的小说特点被人们归纳为“用音乐写小说”，也是传记文学的创始人。作为社会活动家，他一生坚持自由真理正义，为人类的权利和反法西斯斗争奔走不息，被称为“欧洲的良心”。
参考资料来源：百度百科-米开朗琪罗
Italian sculptor, painter, architect and poet. He was one of the founders of the High Renaissance and, in his later years, one of the principal exponents of Mannerism. Born at Caprese, the son of the local magistrate, his family returned to Florence soon after his birth. Michelangelo's desire to become an artist was initially opposed by his father, as to be a practising artist was then considered beneath the station of a member of the gentry. He was, however, eventually apprenticed in 1488 for a three-year term to Domenico Ghirlandaio. Later in life Michelangelo tried to suppress this apprenticeship, implying that he was largely self-taught, undoubtedly because he did not want to present himself as a product of the workshop system which carried with it the stigma of painting and sculpture being taught as crafts rather than Liberal Arts. Nevertheless, it was in Ghirlandaio's workshop that Michelangelo would have learnt the rudiments of the technique of fresco painting. Before the end of his apprenticeship, however, he transferred to the school set up by Lorenzo the Magnificent in the gardens of the Palazzo Medici. Here he would have had access to the Medici collection of antiques, as well as a certain amount of tuition from the resident master, Bertoldo di Giovanni. His work here included two marble reliefs, a Madonna of the Steps (Casa Buonarroti, Florence), carved in rilievo schiacciato and showing the influence of Donatello (Bertoldo's master) and a Battle of the Centaurs (Casa Buonarroti, Florence), based on Bertoldo's bronze Battle of the Horsemen, which itself appears to be based on an antique prototype. Either at this time, or when he was in the Ghirlandaio workshop, Michelangelo also studied from and drew copies of the frescos of Giotto and Masaccio. "With the death of Lorenzo in 1492, the school broke up and Michelangelo was given permission to study anatomy at the hospital attached to Sto Spirito. In gratitude to the prior for allowing him this privilege he carved a wooden Crucifix (the one now in the Casa Buonarroti is considered by some scholars to be the work in question). In October 1494, Michelangelo transferred to Bologna and was awarded the cornmission for three marble figures to complete the tomb of St. Dominic in S. Domenico Maggiore, begun by the recently deceased Niccoló dell' Arca. By June 1496 he was in Rome and here established his reputation with two marble statues, the drunken Bacchus (c 1496-7; Florence, Bargello) for a private patron and the Pietá for St. Peter's (1498-9). The latter is generally considered to be the masterpiece of his early years, deeply poignant, exquisitely beautiful and more highly finished than his later works were to be. In creating a harmonious pyramidal group from the problematic combination of the figure of a full-grown man lying dead across the lap of his mother, Michelangelo solved a formal problem that had hitherto baffled artists. He returned to Florence a famous sculptor and was awarded the commission for the colossal figure of David to stand in the Piazza della Signoria, flanking the entrance to the Palazzo Vecchio (1501-4, original now in the Accademia). Soon after this he was cornmissioned to paint a battle scene for the new Council Chamber of the Palazzo. On one wall he commenced the painting of the Battle of Cascina, while on the opposite wall his principal rival, Leonardo, was commissioned to paint the Battle of Anghiari. Although neither painting was ever finished, copies of a fragment of Michelangelo's full-size cartoon, showing a group of nude soldiers reacting variously to the battle alarm that has interrupted their bathing, soon began to circulate (e.g. Earl of Leicester Collection, Holkharn Hall, Norfolk). These nudes, posed in a variety of turning and animated poses, established the Mannerist conception of the male nude as the principal vehicle for the expression of human emotions. "Michelangelo abandoned this Florentine commission when Pope Julius II summoned him to Rome to design his tomb. What should have been the most prestigious commission of his career, a free-standing tomb with some 40 figures, to be located in St. Peter's, became, in Michelangelo's own words, the 'tragedy of the tomb'. Julius died in 1513, the contract was redrawn several times over the following years with ever-diminishing funding, other demands were made on Michelangelo by successive popes, and the project was finally cobbled together in 1545, a shadow of its original conception, with much help from assistants, in S. Pietro in Vincoli Julius' titular church). The tomb is now principally famous for the colossal figure of Moses (c 1515), one of Michelangelo's greatest sculptures. Two slave figures, The Dying Slave and the Rebellious Slave (c1513), intended for the largest of the schemes for the tomb, are now in the Louvre in Paris, and four unfinished slaves, from an intermediate stage when the tomb had been only slightly reduced, are now in the Accademia in Florence. The four unfinished slaves reveal eloquently Michelangelo's sculptural process: the figure would be outlined on the front of the marble block and then Michelangelo would work steadily inwards from this one side, in his own words 'liberating the figure imprisoned in the marble'. As the more projecting parts were reached so they were brought to a fairly finished state with those parts further back still only rough-hewn: thus the figures of these slaves literally appear to be struggling to be free. The (unintentional) pathos specifically evoked by the unfinished state of figures such as these and the St. Matthew (Accademia, Florence) exerted a tremendous impact on Rodin who recognized in them expressive possibilities that would be lost in a 'finished' piece. "While in the early stages of work on the Tomb, Julius also commissioned Michelangelo to paint the ceiling of the Sistine Chapel. Michelangelo was evidently reluctant to abandon his sculptural project for one of painting (always much less satisfying to him), but he nonetheless began work in 1508, completed the first half by 1510 and the whole ceiling by 1512. Dissatisfied with traditional methods of fresco painting and mistrustful of assistants who could not meet his evolving demands, he dismissed his workshop at an early stage and completed the monumental task almost single-handedly. The main scenes - the histories - in the centre of the shallow barrel vault, alternate larger and smaller panels and represent the opening passages of the Bible, from the Creation to the Drunkenness of Noah with, at each of the corners of the smaller panels, idealized nude youths, variously interpreted as angels or Neoplatonic perfections of human beauty. The histories are treated like quadri riportati with a horizon parallel to the picture plain. The ignudi, however, inhabit a different reality - one created by the fictive architecture which also forms the shallow space occupied by the enthroned prophets and sibyls (those who foretold Christ's coming) located towards the sides of the vault. Lower down still, in the Nunettes above the windows, are the ancestors of Christ and, at the four corners of the ceiling, Old Testament scenes that prefigure Christ's Crucifixion and thus humanity's salvation. The programme of the ceiling, life before the establishment of the Mosaic Law, relates it to the frescos of the lives of Moses and Christ by Perugino and other artists on the walls below. Michelangelo gives a poignant account of his gruelling task, painting bent over backwards, his neck permanently arched to look up, his arm stretching upwards to wield his brush, in one of his sonnets. The break in work in 1510 allowed him to see the effect of the fresco from the ground (hitherto hidden by scaffolding) and in the second half (that closest to the altar wall) there is a perceptible simplification of detail and a corresponding monumentalization of figure style. Always heralded as the supreme example of Florentine disegno, the recent restoration has also revealed Michelangelo to have been a brilliant colourist. "In 1516, the new pope, Leo X (Giovanni de'Medici) commissioned Michelangelo to design a facade for San Lorenzo, the Medici parish church in Florence. The commission came to nothing (the facade is unfinished to this day), but this unfulfilled scheme led to his two earliest architectural masterpieces, the Medici Chapel (or New Sacristy) attached to San Lorenzo and the Laurentian Library. Again neither was to be finished. Nevertheless, the 'molten' stairway and the architectural elements of the entrance hall to the library, whose positioning deliberately contradicts the structural function of their prototypes, are seminal in the foundation of architectural Mannerism. The Medici funerary chapel (planned from 1520, abandoned when the Medici were temporarily expelled from Florence in 1527, recommenced in 1530 and left incomplete in 1534) was intended to be a fusion of architecture and sculpture accommodating the tombs of four members of the family. The idea was that looking from the altar, moving past the tombs, one's gaze would be directed by the gaze of the tomb figures who turn towards the far wall and the Madonna holding upon her lap the Christ child, whose sacrifice had made possible the Resurrection of the soul of the faithful to everlasting life - the climax to the iconographical programme of the mausoleum. Only two tombs were completed and the Madonna and Child was half completed. Beneath the seated figure of Giuliano ('vita activa') are reclining figures of Day and Night and beneath that of Lorenzo ('vita contemplativa'), Dawn and Evening. These reclining figures symbolize mortality through the passage of time. "In 1534 Michelangelo departed for Rome, never to return to Florence. From now on he worked mainly for the papacy. Soon after his arrival Pope Clement VIII commissioned him to paint the fresco of the Last judgement for the Sistine Chapel (work commenced under Pope Paul III in 1536, completed in 1541). The spirit of the work is totally different from that of the ceiling unveiled 29 years earlier. In the interim, the Church had been torn apart by the Reformation, Rome had been sacked (1527), and Michelangelo's fresco breathes the new militancy of the Catholic Counter-Reformation. The optimism and confidence of the ceiling is replaced by the pessimism and emotional turmoil of the altar wall: saints swarm around the Apollo-like figure of Christ, wielding their instruments of martyrdom, seemingly demanding righteous judgement on the sinners stirring to life from the bare earth at the bottom of the picture. The Last judgement was intended as the climax of the chapel's account, represented in coherent stages, on the ceiling and walls, of the Christian history of the world. This was Michelangelo's most controversial work to date and was as much condemned (for its nudity) as it was praised (for its artistry). After the death of Michelangelo, the fresco was nearly destroyed, but the Church authorities settled for Daniele da Volterra painting draperies over the offending nudity. "Following the Last Judgement Paul III commissioned from Michelangelo his two last major frescos for the Capella Paolina, the Conversion of St. Paul and the Martyrdom of St. Peter (1542-50). The same troubled spirit imbues Michelangelo's sculpture from this time, the Pietá (now Florence, Cathedral Museum), intended for his own tomb shows himself as Nicodemus - again, a comparison with the St. Peter's Pietá is eloquent testimony to the spiritual uncertainty of these later years. In the year of his death, his 89th year, he was working on yet another pietá, the Rondanini Pietá. In 1546 Michelangelo was appointed Chief Architect to St. Peter's and charged with the completion of the new church, the most prestigious architectural commission in Christendom. Rebuilding had almost ceased with the death of Bramante in 1514, but Michelangelo, as reluctant to engage in architectural commissions as he had been with painting, had brought the work almost to completion (as high as the drum of the dome) by the time of his death. The dome was erected after his death, to his designs but with some modifications (e.g. Michelangelo's hemispherical profile was made much steeper). Also the nave was lengthened in the 17th century changing Michelangelo's Greek cross plan to a Latin cross plan, and consequently the majesty of the dome is much obscured by the balustrade of the Baroque facade. "Whether in painting, sculpture or architecture, Michelangelo's influence has been immense. Although he restricted himself to the nude in painting, his expressive use of the idealized human form had a tremendous impact on contemporaries and future generations - even Raphael was not above directly referring to the Sistine Chapel sibyls, with his fresco of Isaiah in Sant' Agostino. Furthermore, there was not a major Italian sculptor of the 16th century whose style was not formed under the influence of Michelangelo, or in direct reaction against him (e.g. Bandinelli). He was the first artist to be the subject of two biographies in his lifetime - those of Condivi and Vasari - with the latter doing much to promote the view of Michelangelo as the consummation of a progression towards artistic perfection that had begun with Giotto."
米开朗基罗美术绘画特色论文1.据我个人观察，可以简单的概括为：粗犷，线条感很强，米的用色淡。巴洛克建筑最早可追溯于米开朗琪罗的雄强风格和大胆设计.2.民间美术艺术语言 民间美术与民俗活动关系极为密切，如民间的节日庆典、婚丧嫁娶、生子祝寿、迎神赛会等活动中的年画、剪纸、春联、戏具、花灯、扎纸、符道神像、服装饰件、龙舟彩船、月饼花模、泥塑等以及少数民族民俗节日中的服饰、布置等。民间美术分布于各地，因地域、风俗、感情、气质的差异又形成丰富的品类和风格。但它们都具有实用价值与审美价值统一的特点。另外，它们的制作材料大都是普通的木、布、纸、竹、泥土，但制作技巧高超、构思巧妙，擅长大胆想象、夸张，且常用人们熟悉的寓意谐音手法，积极乐观、清新刚健、淳朴活泼，表达了对美好生活的憧憬与理想，富有浪漫主义色彩。3.民间美术融合 第一，它的内容是理想主义的。民间美术主要表现人们生活理想与精神理想。理想主义的艺术都具有浪漫成分。可以说民间美术（尤其是乡土美术）不是现实和写实的艺术。 第二，民间美术的核心价值观是祥和。祥和是社会与人间一种很高的境界。它包括人际之间的和谐，人与大自然之间的“天人合一”。民间文化离不开团圆、祥和、平安和富裕这些概念，这是所有民俗的终极追求，也是民间美术千古不变的主题。 第三，民间美术有自己独特的审美体系。这种理想主义的艺术，在表达方式上是情感化的，在艺术手段上主要采用象征、夸张、拟人等，在色彩上持其独有的生生观和五行观。由于民间美术多用于生活的装饰，符号化和图案化是其重要特征之一。再有就是广泛使用的与语言相关的谐音图像——这是我国民间美术最具文化内涵与审美趣味的方式。 第四，我国民间美术地域性，体现其无比丰富的多样性。传统的民间美术（尤其是乡土美术）是在各自封闭的环境中渐渐形成的。不同民族和地域的不同历史、人文、自然条件，致使各地的乡土美术有其独自的表现题材、艺术方式与审美形态。在全球化时代的今天，这种地域个性鲜明的艺术，便成了独有的文化财富。 第五，还有一点很重要：它是手工的。手工是一种身体行为，手工艺术是人的情感和生命行为。手工艺术处处体现着艺人的生命情感，机器制作是没有的。在进入工业化时代，手工技能的本身就是一种重要的遗产。 民间美术的发展并不等于成批地进入市场。不是所有民间美术都可以像汽车工业那样“做大做强”。俄罗斯民间美术被产业化的，只有套娃和彩绘漆盒，埃及也只有纸莎草画。艺术品过于泛滥反而失去魅力。所以发展民间美术，不能贪大求快求多。 首先是民间美术要为整个民间文化的弘扬服务。我国的许多民间美术都是民俗生活中不可或缺的。比如婚丧民俗，再比如节日民俗，都有许多人们喜闻乐见的民间美术品。由于时代生活及其方式的改变，已不适用。比如由于现代家居装修的改变，没有对开的大门了，原先那样的成双成对、驱邪迎福的门神已无处可贴；而且现在的门框太窄，对联难以应用；再有，手工年画也无法像以前那样粘在墙壁上。可不可以做些改良呢？比如把门神作为一种传统的吉祥图样，改成小型单幅，装饰在门心（房门的正中）上，行不行？这两年春节时一些地方出现了一种“生肖剪纸”，专门贴在门心上。比方今年是猴年，刻一只聪明活泼的猴子的剪纸贴在门上，明年是鼠年，再换一种聪明机灵小老鼠的剪纸。年年更换，惹人喜欢，很受欢迎。这种生肖剪纸过去是没有的。但它的出现，既弥补了门神的缺失带来的节俗的缺失，又为剪纸找到一个新的“生活岗位”。民间美术本来就是民俗用品和生活文化。离开民俗就如同离开母体，孤立难存。民间美术要在设法丰富和加强民俗生活中，重新找到自己的存在价值。近十多年来，天津的剪纸市场（天后宫剪纸）之所以蓬勃发展，主要是剪纸艺人千方百计与生活所需紧紧拉在一起。比如这两年，一种两三厘米见方的福字很流行，它是专门贴在电脑屏幕上方的。别小看这小小的福字，它可以使数千年的情怀一下子将当代的生活点燃起来。它还使我们明白，在时代转型期间，其实不是人们疏离了传统，而是传统的情感无所依傍，缺少载体。如今，传统节日将要成为法定休假日，传统节日的复苏，使民间美术有了很宽广的用武之地。 接着还有一个问题更重要，传统民间美术到了今天，除去使用功能和审美功能之外，还有别的功能和价值吗？其实在传统民间艺术由生活中的应用文化渐渐转化为历史文化时，它已经发生了一种质的变化，在文化上质的变化。它由日常使用、司空见惯的寻常事物，悄悄转为一种历史的纪念、标志、符号、记忆，乃至经典。就像马家窑的陶器，原来只是再寻常不过的盛水的容器，现在却被视为尊贵，摆在博物馆的玻璃柜，还要装上报警器保护起来。现在不是已经有人开始把老皮影、手工版画、古代女工的绣片、朱金木雕的千工床上的花板，装在考究的镜框里，用来装饰豪华的酒店吗？据说对这种古老艺术品感兴趣的多为外宾。他们把这些艺术品当做东方古老文明一些美丽的细节。但我们自己为什么没有这么看这些昨天的民间美术？也许这些东西离开我们的生活还不久，我们还不能“历史”地看待它们。但随着时间的推移，我们也会渐渐将它们珍视起来。这就是说，传统民间美术到了明天，不再是能不能被应用，而是要转化为一种历史记忆和文化经典。我们的民间美术工作者是否能够走在时代前面，用一种新时代的角度与观念来对待这些传统文化，让这些古老的民间艺术以另一种——遗产的形态重新回到我们今天的生活。这是顺应时代转型的一种积极的方式，也是我们必须转变的观念。文化的转型和文化观念的转变应是同步的。最理想的是超前，最糟糕的是滞后。观念转变了，眼前的路就会无比宽阔，转型就容易得多。 再一个问题，是将民间美术与旅游文化相结合。我国现阶段旅游纪念品千篇一律，已是旅游事业中的大难题。旅游纪念品最大的特点与价值是，只有在旅游当地可以买到，到了其他地方就绝对买不到；反过来说，即使能买到也没人买。比方在巴黎附近的奥维和梵·高故居可以买到一种特别的干花——梵·高爱画的向日葵，这在巴黎圣母院是买不到的。倘若圣母院有向日葵卖也没人买，因为向日葵在巴黎圣母院没有任何纪念意义。从这一点说，民间美术最能成为旅游纪念品——这是由民间美术的地域性所决定的。乡土艺术尤其如此。如今我国已经有一些地方的乡土美术成为当地著名的旅游纪念品，十分受欢迎。比如蔚县的剪纸、陕西陇东的布艺、南阳的泥泥狗、武强年画、苏州刺绣等。但为数不多，主要是因为现阶段人们对这些民间美术的“开发”，很少是从旅游文化和旅游者的心理需求考虑的，人们还没有认识到乡土美术在旅游文化中的特殊价值，或者还不知道怎样使乡土美术成为当地旅游文化的一部分。这也是文化转型中一个重要的话题。这项工作我们准备召集专门的会议研讨。 上述谈了几方面的想法。这里有个关键问题，是谁来做？当然，民间艺人是主角。民间艺术的创造者是艺人，艺术当然首先是艺术家的事。民间艺术本来就是从民间艺人心里生发出来的。 然而，把所有难题都放在艺人身上是不行的。为其打开思路、排难解忧、建言献策是文化学、民艺学和美术设计学的专家学者包括学习这些专业的学生要主动承担的。 这因为，民间艺人是在长久的封闭的天地一隅之中代代相传，他们对外界的信息所知有限，对自己艺术的价值也并不十分清楚。当今民间美术面临的现代文明的冲击，空前猛烈，猝不及防，同时商业化的“话语霸权”又是不可抵抗。身在田野的乡土艺人恐怕来不及想明白，就已经被这文明更迭的风暴吹得晕头转向。如果完全凭仗他们一个个人单势薄的力量，很难完成这一时代性的转型。比较而言，城市的传统工艺由于原本就生存在市场之中，凭仗着材料的贵重与工艺的精湛，仍在市场里有一席之地。而对于以草木砖石为材料的乡土美术，谁能看到其文化价值和遗产价值？这必须由当代的专家学者——文化学、美术学、民俗学以及旅游方面专家学者出手相援。这也是我们一再呼吁专家学者把书桌搬到田野里去的最深切的缘故。 我国民间美术博大精深，灿烂多姿，但这是过去。今天我们的民间美术正在翻越一座大山，这大山就是转型，而且是全方位的转型。既是民间美术赖以存在的生活与社会的转型，也是它的应用方式和存在性质的转型。但面对这座高山时，我们大家一个也不能缺席，还要一起努力来翻越。翻越大山决非易事，单是传统审美与时代审美之间的问题怎么解决，就不是小事。可是如果翻越过这大山之后，最终只剩下少数的民间美术和不多的民间艺人，后世之人就一定咎罪于我们，责怪我辈的无能。我们不能坐等后世的口诛笔伐，而要迎上去，帮助我们的民间美术翻越这座时代转型的大山，让历史之花开放到未来。 4.米开朗基罗·博那罗蒂(Michelangelo Bounaroti, 1475－1564)，意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家、建筑师和诗人，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。同时也是各国艺术家的佼佼者。
“苔花如米小，也作牡丹开”。苔花就像生活中的我们，满天星汉，你我都是平凡的那一颗，茫茫人海，你我都是平凡的那一个，但苔花虽小，仍然拥有一个完满的生命，亦可留取满地清香，平凡中亦可孕育着伟大。
苔花虽小，留得满地清香，这香气随风而逝，随水而流，感染着整个大地。砂砾环抱着卑微的梦想，在马蹄踏过的足印里，努力地矫正着自己的身姿，同样草儿破土而出，以自己的绿色装点一份大地……自然的奥秘中蕴含着人生哲理。
苔花虽小，留得满地清香，这香气如同绿叶，从枝头簌簌落下，乐于腐化成泥，只为来年的春晓。何玥的生命似昙花一样，微笑而又炽热，当花朵从枝头散落之际，留得清香满地，何玥的生命似烛光一般，将生命最后的烛光留下，将人间照亮。当他决定将自己的身体捐献出去时，便决定了他平凡的生命不再平凡，简单的生命不再简单，假如生命再让他选择一次，这仍然是他不会的决定，因为这是苔花的本性，伟大只用平凡来诠释。
苔花虽小，留得满地清香。这香气如同拂动的花海中浮着的蔷薇年华，即使花香逝去，却也已尽力开放。每一点的尘埃都由他清扫，每一点的黑暗都由他点明。幸福换位士张星和将自己一生的心力致力于环卫工作，因为他将每一份简单的工作做好，所以他不简单；因为他将每一份平凡的事情做好，所以他不平凡。张星和走了，他的生命象苔花一样，清香依旧，他告诉我们：所有伟大的生命都要用平凡的生活来衡量，花朵的娇艳是因为脚下踩的是泥土。
回首时今，感慨当下，人们所有的行为，情感都定格在物质的牢笼里，当一夜暴富，一夜成名成为梦想的着陆点，我们又怎么能够在蓝天下，清风里寻找真正的方向呢？所有伟大都从平凡开始，也只有历经由平凡到伟大的这条路，才能够真正日久弥香，芬芳永存。
苔花虽小，亦可留得满地清香，它的本质感染和召唤者每一位有心的世人，希望未来的生命力：好花常开，好景常在……
苔 【清】 袁枚
白日不到处，
青春恰自来。
苔花如米小，
也学牡丹开。
诗文写了
苔藓不怕先天条件不足（环境不好），乐观自信地在春天来临之际，也和牡丹花儿一样，开出了米粒大小的花儿来。
赞美
1、积极的生活态度
2、自信、乐观
立意
1、选择积极（乐观、自信）的生命（活）态度，让人生别样（一样）的美丽。
2、让乐观自信之花，盛开在生命的每一个角落。
赏析
苔藓自是低级植物，多寄生于阴暗潮湿之处，可它也有自己的生命本能和生活意向，并不会因为环境恶劣而丧失生发的勇气，诗人能看到这一点并歌而颂之，很有眼光！
「白日不到处」，是如此一个不宜生命成长的地方，可是苔藓却长出绿意来，展现出自己的青春，而这青春从何而来？「恰自来」，嗯，并不从何处来，而是生命力旺盛的苔藓自己创造出来的！它就是凭着坚强的活力，突破环境的重重窒碍，焕发青春的光采。
苔也会开花的，当然，怪可怜的，花如米粒般细小，但难道小的就不是花吗？只要能够开放，结出种子，繁衍后代，便是生命的胜利。所以，「也学牡丹开」，既是谦虚，也是骄傲！对的，苔花如此细小低微，自不能跟国色天香的牡丹相比，可是牡丹是受人玩赏而受悉心栽培的，而苔花却是靠自己生命的力量自强，争得和花一样开放的权利——这世道并非仅为少数天才和英雄而存在的！
望这里的小朋友都能摆脱病魔，能到学校上课去.”多么善良的孩子，可他年
纪小小就要和病魔抗战，老天为何要这么残忍，他年纪是这么小，却有一颗善良的心，可为什么不能摆脱
病魔？虽然他并没有做惊天动地的事，可为什么催人泪下？因为他的那番话，他本身是一个病人，承受病
痛的折磨，可他还想着别人，希望那些小朋友也可以去上学.着为他人着想的品质是否值得我们学习？
其实，爱就在我们周围，像同学们捐款帮助民工子弟学校上午学生，这就
在2010（上）《盱笛快讯》高中版第四期中，曾刊登过高三（3）班王婷同学的一篇题为“苔花也应尽情绽放”的习作，文章运用大量事例，较全面地阐述了“苔花不应自卑，而就学作牡丹开”的中心论题。然而，笔者对此说法并不敢苟同，而是认为：苔花如米小，为何要作牡丹开？
首先，我们得肯定习作者的良苦用心。诚然，她的出发点是好的，她的鼓励给我们每个人打了一针不甘自卑的强心剂。但是，我觉得这只是一种盲目的鼓舞，这种鼓舞会造成我们对自己做出错误的判断，它会让我们高傲的心义无返顾地泊进了自我欣赏的沼泽，以至于沉湎在夜郎自大的醉
《所见》
一个夏日， *** 辣的太阳烘烤着山脚下的林间小道。这时从远处晃晃悠悠地走来了一头肥壮的大黄牛，背上驮着一个大约9岁的牧童。只见他浓眉大眼，头上戴着一个用柳枝编织成的小草帽，光着一双小脚丫。牧童横坐在牛背上，一边挥舞着手里的柳条，驱赶着牛身上的苍蝇和蚊子，一边高声唱着那动听的歌声。嘹亮的歌声在茂密的树林里回荡。树林中的蝉也一起使劲地鸣叫着，好像在和牧童进行总决赛。
忽然，牧童停止了唱歌，用手轻轻拍了拍牛的头，牛便停下了脚步，转回头看着背上的牧童，好像在问：“小主人，怎么不走了？有事吗？”牧童迅速滑下牛背，一溜烟地朝路边的一棵树跑去。哦，原来这棵树的枝头趴着一只乌黑光亮的蝉。牧童轻手轻脚的往树上爬去。这时蝉儿似乎察觉到了什么，也不再高声唱歌了，并迅速收起羽翼，往高处的枝头上爬去。牧童知道蝉的警惕性很高，于是就躲在一堆树叶后面，一动不动，连大气也不敢喘。过了好久，蝉才感觉没有危险，终于放松了警惕，在枝头上张开燥热的翅膀，继续唱起了歌：“知——了！知——了！”牧童看到蝉不再注意四周的动静了，就小心翼翼地靠近，以讯雷不及掩耳之势朝知了抓去。可惜，蝉逃走了。过了一会儿，蝉又唱起了歌。牧童快速爬上了树，这次可是非常有信心的。他趁知了没有防备，轻轻一抓，哈！终于抓到了！牧童把蝉放在身边的小篓里，骑着牛回家了。
袁枚的《苔》是一首人生励志的小诗. 苔虽然在阳光不能照到的地方， 又那么渺小，悄然的开着，不引人注目，更无人喝彩。但是它仍然那么执著的开放，毫不自惭形秽，在逆境中有勇气实现自己的价值，充满自信，认真的把自己最美的瞬间，毫无保留地绽放给了这个世界。原诗共20个字白日不到处，青春恰自来。 苔花如米小，也学牡丹开。是的苔的“志向”来自青春，来自光照，更来于它的自省：“苔花如米小，也学牡丹开”。来自它的向往。
一个有向往的人，他才有上进心，才有求知欲，才有奋斗的动力。伟大的毅力只为伟大的目标而产生。高昂的志气，代表了一个人的生命动力，体现了一个人的灵魂。秦朝的开国皇帝嬴政，在他没有掌权的时候，就立下了“统一六国”的壮志，最终完成了夙愿。
彭德怀元帅，这位很有个性的湖南人，在中国革命的长河中，出生入死，坚强不屈。是什么促使他这样做的呢？是他“翻身做主人，为穷人求解放”的志向。彭元帅从“志”中挖掘出了自己潜在的能量，产生了强烈的革命 *** ，从而把自己交给了党的事业。
没有远大志向的人，往往得过且过，永远也不能把握成功的契机，永远也不会有所作为。
志向，对奋发的人来说，是动力；对迷茫的人来说，是指路标；对失败的人来说，是鞭策，它每时每刻都在提醒人们，加把油，胜利就在前方。
“苔花如米小，也学牡丹开”，第一次读到袁枚的这句诗，心中便涌出深深的感动。苔，是生活在阴暗潮湿的地方，尽管如此，他也会像其他的植物一样生长。它的花虽然小，也不好看，但它还是要向牡丹那样开放。同样拥有脚下的一寸土地，同样拥有头上的一片蓝天。
我是个普通的学生，各方面都不突出，在学校里默默地存在着。每天上学到校放学回家重复着这样的日子。
在小学和初中阶段没有学好，到了高中知识一下变得又多又难，所以学习起来很吃力，成绩自然越来越差，如何努力成绩都不理想，学习兴趣和信心越来越小。就像一句名言说得那样：第一粒纽扣没扣准，整件衣服的纽扣就无法扣好。
于是整天和伙伴疯玩，时间久了，也渐渐感到空虚，浑浑噩噩，很茫然，家人是期盼又无奈。终于有一天，偶然间看到小时候的画作，儿时在纸上沙沙作画的画面，依稀又浮现在眼前，看着那歪歪扭扭的动物画，我不禁笑了起来。
于是我走进了美术课堂。我拿出水粉，水粉笔，调色板，小桶等工具，画起我最钟爱的漫画和小动物们，一会儿就把不快乐的事情抛到了九宵云外。因为自己的底子薄，起初的时候画的一般了，但自己也是爱好画画，感觉也不比别人差在哪里，经过老师的点拨，自己的画大有进步。而且自己画画干净，不像别人总用橡皮擦啊擦的，反正自己画画很少用到橡皮，老师还总表扬自己。
在爹爹的生日那天，我兴趣来了想画张画，开始在纸上大胆发挥我的想象。爹爹属马，我就画匹带一对翅膀的马，在马蹄下面加了几朵云，马背上坐着一个小女孩，那就是我。我越看越觉得有趣，越看越完美，我喜滋滋地拿着我的作品去给我爹爹，爹爹看到后，笑得合不拢嘴，开心得不得了，夸我是个才女，我可高兴了！
一次，我和美术班的同学来到风景秀丽的八公山，这里是普通的豆子经过转化变成美味豆腐的地方。
我们聚在忘情谷溪水边，这里有一个世外桃源一般感觉的。我们就坐在那里，一个个拿着画架对着远处的美景细细描绘了起来：曲径小溪、古木参天、树生石中、奇花异草。有许多辛勤的蜜蜂和蝴蝶，她们在花中飞舞，好像一个个仙子跳着优美的舞蹈，好看极了。我仔细地观察着，认真地画着。
我终于画成功了，老师和同学夸我画的好，真是画的惟妙惟肖，我心里感到甜滋滋的。
当我感到有压力、心情烦躁、生气时，就坐下来画画。不一会当我画好后就会觉得情绪早已没那么浮躁和压抑了。并且在孤独时，画就像我的朋友一样，与我一起与心交流。
我认为生活中的乐趣是靠自己打造出来的，“苔花如米小，也学牡丹开。”如果你成不了大树，那就努力地成为一棵茁壮的小草；如果你不能像牡丹一样盛开，那就让自己成为如米一样努力开放自己的苔花！
“苔花如米小，也学牡丹开”，第一次读到袁枚的这句诗，心中便涌出深深的感动。苔，是生活在阴暗潮湿的地方，尽管如此，他也会像其他的植物一样生长。它的花虽然小，也不好看，但它还是要向牡丹那样开放。同样拥有脚下的一寸土地，同样拥有头上的一片蓝天。我是个普通的学生，各方面都不突出，在学校里默默地存在着。每天上学到校放学回家重复着这样的日子。在小学和初中阶段没有学好，到了高中知识一下变得又多又难，所以学习起来很吃力，成绩自然越来越差，如何努力成绩都不理想，学习兴趣和信心越来越小。就像一句名言说得那样：第一粒纽扣没扣准，整件衣服的纽扣就无法扣好。于是整天和伙伴疯玩，时间久了，也渐渐感到空虚，浑浑噩噩，很茫然，家人是期盼又无奈。终于有一天，偶然间看到小时候的画作，儿时在纸上沙沙作画的画面，依稀又浮现在眼前，看着那歪歪扭扭的动物画，我不禁笑了起来。于是我走进了美术课堂。我拿出水粉，水粉笔，调色板，小桶等工具，画起我最钟爱的漫画和小动物们，一会儿就把不快乐的事情抛到了九宵云外。因为自己的底子薄，起初的时候画的一般了，但自己也是爱好画画，感觉也不比别人差在哪里，经过老师的点拨，自己的画大有进步。而且自己画画干净，不像别人总用橡皮擦啊擦的，反正自己画画很少用到橡皮，老师还总表扬自己。在爹爹的生日那天，我兴趣来了想画张画，开始在纸上大胆发挥我的想象。爹爹属马，我就画匹带一对翅膀的马，在马蹄下面加了几朵云，马背上坐着一个小女孩，那就是我。我越看越觉得有趣，越看越完美，我喜滋滋地拿着我的作品去给我爹爹，爹爹看到后，笑得合不拢嘴，开心得不得了，夸我是个才女，我可高兴了！一次，我和美术班的同学来到风景秀丽的八公山，这里是普通的豆子经过转化变成美味豆腐的地方。我们聚在忘情谷溪水边，这里有一个世外桃源一般感觉的。我们就坐在那里，一个个拿着画架对着远处的美景细细描绘了起来：曲径小溪、古木参天、树生石中、奇花异草。有许多辛勤的蜜蜂和蝴蝶，她们在花中飞舞，好像一个个仙子跳着优美的舞蹈，好看极了。我仔细地观察着，认真地画着。我终于画成功了，老师和同学夸我画的好，真是画的惟妙惟肖，我心里感到甜滋滋的。当我感到有压力、心情烦躁、生气时，就坐下来画画。不一会当我画好后就会觉得情绪早已没那么浮躁和压抑了。并且在孤独时，画就像我的朋友一样，与我一起与心交流。我认为生活中的乐趣是靠自己打造出来的，“苔花如米小，也学牡丹开。”如果你成不了大树，那就努力地成为一棵茁壮的小草；如果你不能像牡丹一样盛开，那就让自己成为如米一样努力开放自己的苔花！