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产品设计论文
一个产品有趣是否重要，并不是一个1+1一定等于2的问题，“有趣”的功能也许不能左右你的产品是否成功。下面我带来的是产品设计论文，希望对你有帮助。
【摘 要】 对于任何产品的设计，功能应该放在首位，但功能又只是设计师要给人们带来的唯一好处，好的产品设计师应该把功能与造型完美的结合在一起，同时满足人们对产品功能和形式美的需求。所以根据人们对旅途满载而归的箱包需求产生了对扩容拉杆箱的设计，同时根据使用人群，赋予其新的形式美的造型，并力求采用新型环保材料，创造出新时代人们真正需要的箱包产品。
【关键词 】产品设计 扩容箱包 人体造型 抽象
1 产品设计研究的意义、研究现状分析
对于新时代的产品设计，我们需要考虑创新性、文化性、实用性、环保性等等，我们对新异的追求是永无止步，融入文化内涵的东西才会更持久，功能比普通产品更能满足消费者需求，同时注重绿色环保这样的产品才会有广阔的销售市场，被人们所记住。这也是作为工业设计师应该努力去工作的方向。
所以，本次工业产品设计研究的主题是扩容箱包系列设计，功能上，扩容会成为最大的卖点；造型上，运用箱包设计中的仿生设计方法，对箱包造型做抽象曲线的变形；选材上，优先选用符合工程技术的新型环保材料，把现代高科技物质技术条件与传统工艺相结合。
功能上，目前国内外对拉杆箱扩容的处理，多存在增加夹层等手段，笔者采用内附外加子箱包，并合理的布置搭挂在主箱上部或前部，这种方法尚属首例。这是为了满足不少人们在出行的时候携带了满箱行李，旅途归来的时候难免会有亲友赠送或者购买其他物品，这些物品只能外加手提袋装载，提起来大包小包非常不便。通过增加可以内附便携袋，需要时拿出装满物品搭置在主箱合理部位，可以空出手来做其他事宜，特别是对一些爱购物的女性群体，因此该系列箱包的主要人群在18岁―30岁之间青春活力的女性。
造型上，目前市场上会有造型的变化，但多以长方体，椭圆体为主，部分儿童类箱包会以可爱的动物为原型做仿生设计。笔者的设计准备对形体做曲线处理，一改逃不出的方圆造型，灵感来源于维纳斯断臂的躯干。自然界中有很多生物形体优美，被设计师广泛运用到产品设计中，人体之美更是自然界中的至美，把女性人体躯干做高度概括抽象的提炼，完成对箱体的优美曲线的处理，更加吸引消费者。
目前国内市场对箱包的设计主要以基本的方圆或个别的动物仿生造型设计为主，功能上比较单一，用材用料以为了适应工业生产为主，造型上还不够多元，有子母箱包的系列设计，但没有很好地结合。笔者的设计会对以上问题加以改进，运用人体优美的.造型，高度概括的抽象出与箱体合理的造型，增加挂置功能，把一个系列箱包紧密联系起来，使其成为一个整体，把被遗忘的一些传统工艺与现代技术相结合，做好这个系列箱包产品，努力改变以往人们对箱包的概念，从而改变细小的生活方式。
2 研究目标、研究内容和拟解决的关键问题
研究目标：通过对箱包设计相关书籍和目前市场的调查研究，创作一系列以人体为主题的扩容箱包，合理的选用抽象的造型和色彩，满足消费者的各项需求，进而获得产品良好的销量。
研究内容：目前我国扩容箱包的现状，功能、造型、色彩等，消费者的需求，箱包的发展趋势，制作工艺等。
通过市场调查发现多数拉杆箱品牌商在对箱体容量进行扩充时，常采用拉链加设加厚层做法，但是这种方法不能用在目前广泛采用ABS等硬质材料的箱体上，这就使硬质箱体的容积受到很大的限制。因而市场上又出现了子母箱体的设计，增加了女士的类似化妆包一样的手提包，做成一个系列，但是这种子母系列只在造型色彩上做了统一，结构上并没有十分紧密的联系，所以新的设计方案把子母箱包进行深化，使子箱包可以挂置在拉杆箱主体结构上。挂置有两种做法：其一，将子箱包一侧设计夹层，宽度稍微大于拉杆宽度，使其可以挂在拉杆上；其二，在子箱包一侧偏上部位加置挂钩，箱体上设计挂环，可以挂在一起。两种做法都要注意受力特点和造型美的要求。
造型服从功能，这也是本方案所遵循的形式美法则。造型上主要根据所附加的新功能做变化，其次为了改变以往死板的造型，融入新的元素做抽象化的概念设计。目前市场上有些箱包设计，有一些简单的造型变化，但是调查研究发现，有很多造型是纯粹为了造型而造型，属于不符合结构特点的造型。这种造型不仅浪费了材料，更增加了箱体重量，可谓画蛇添足。所以本方案的造型完全按照服从功能的要求去做，适当加入符合人体工学和美学的造型以吸引用户。加入抽象的人体局部造型，使造型抽象、大气、浑然天成。
色彩上采用清新活力的色系，比如采用柠檬黄、苹果绿、西瓜红等色彩来吸引18岁―30岁年轻活力的女性群体，色彩不仅对人的生理有天然的刺激作用，对人们的心理作用更大。不同的群体会有各自喜爱的色彩系列，采用这些清新活力的色彩适合了年轻女性的审美需求，展示了她们的青春活力，可以大大提高产品的销量。
购物是每个人的天性，从原始社会起，当人们得到了想要的东西就会心情愉悦，在当今社会就表现在购物的喜悦感上了。所以当拉起行李箱远出旅行的时候，在异地难免会看到自己心仪的东西，每次旅行归来，谁不想满载而归？这种现象对于年轻女性更为突出，所以增加外置子箱包，旅行前行李较少可以折叠起放在箱子里，回程时可以装满挂置箱体上。
最后要考虑的就是为了达到功能造型所需的物质技术条件，即产品制作工艺，采用新型的材料成型工艺，并结合传统箱包加工方法，做出传统与时尚相结合的产品。
解决的关键问题：合理附加拉杆箱新的功能，创作优美造型。
3 拟采取的研究方法、技术路线、实验方案及可行性分析
研究方法：观察法、调查研究法、实验等；技术路线：首先，整理相关材料，在保证符合箱包结构构造的基础之上（保证物体的某个部位仿生、放大，便于增加内部空间，附加外部构件）；将人体造型与箱包造型相结合，并绘制草图；其次，运用三维虚拟技术在电脑中绘制三维效果图并调试颜色的搭配；第三，运用三维成形机制作最终的形体，并合理组合；实验方案：目的，通过实验制作完成扩容系列箱包（加入抽象人体造型美）赋予箱包新的功能，增加可调节运载量的箱包系列，根据功能的需要设计合理的造型，满足人们对审美的要求，这也是设计应该做的工作；对象，拉杆箱，人体造型，便携袋，把旅途中的便携袋合理的与拉杆箱结合在一起，并赋予其优美的人体抽象化造型；方法，手绘、3D技术、三维成形技术，前期运用手绘方法快速的将自己的各种想法画在纸上，不断改进优中选优，并运用3D软件对预期效果做模拟展现；手段，实践手段，通过实际测量、绘图、制作，最终完成预期作品，把手绘和3D模型效果根据箱包生产的步骤，打样、开模、成型等做出实物；成果表现形式，做出一系列实物，并不断改进功能造型色彩和生产工艺，使产品成为满足消费者适销对路的商品；可行性分析：本次研究需要查阅大量关于扩容系列箱包设计、人体美学、箱包设计及制作工艺等的资料；在制作过程中需要一台配置很好的电脑、三维成形机等；需要熟练地掌握3D技能和手绘技法。
4 所研究的内容、拟采用的研究方法、技术路线等有哪些创新之处
本次研究与已有产品有着明显的区别，具体的创新与特色表现在：首先是造型上，在造型上首次将人体形象与箱包相结合，来创作新的箱包形象，使形象更加优美，并较之以往的造型更具有时尚感；其次是色彩上，在色彩上运用时尚活力的色系，这样的颜色在与曲线的造型相结合后，使作品更具有现代感，更容易被年轻人所喜爱；第三是在功能意义的传达上， 增加内附箱包，需要时取出，大大满足了旅行满载而归的愿望。根据笔者的调查研究，目前市场上的箱包设计还没有涉及这个方面的设计。所以此方案可以补充市场空缺，抢占该部分市场，进而对拉杆箱及周边产品重新定义，从而改变人们的细微生活方式。
参考文献
[1]叶兰辉.《包袋出格高级教程》.华南理工大学出版社，第1版 ，2014年1月1日.
[2]陈兰芬.《箱包设计》.轻工业出版社，1990年1月1日.
[3]程能林.《工业设计概论》.机械工业出版社，第3版，2011年8月1日.
1毕业论文属于学术论文。2只要不是抄的，你写出全世界最差的一篇论文就 可以。3比着葫芦画瓢，找一篇去年毕业 同学的范文，格式样式，照着写就行了。4毕业论文的实 质是读后感，选一本书，花一个星期读一遍。边读 边做笔记。把笔记整理一下，按范文格式条理一下，就是很好的论文了。5问题的关键是：你必须花一周的时间。许多同学不愿花费这个时间，那就没辙了。别的也别谈了。 完了。6有的同学找朋友帮忙，自已不写，让朋友替自己写一篇。 这当然好，但现在的朋友大都靠不住。你让他写一篇给你，他满口答应，没过两天就送给你一篇。你千恩万谢。可是拿给老师一看，原来是从网上粘下来的，乱码都 还没改。更可气者，一稿多用，他还把这篇“论文”送给好几个人，赚了好几顿饭，造成“雷同抄袭”、频烦吃饭。7结论：只能自己写，花一周时 间。8那位问了：“我写得不好怎么 办？”答：“这是伪问题。别管好坏，先写出来就行。老师还怕都写好呢：没法分优良中差了！总之，你写出一篇全球最差的论文就行，只要不是抄的！”9只要硬着头皮写，傻瓜都能写一篇。第一章 选题一、选题的原则（一）有价值（有品位，内行）（二）有可行性（或操作性，大小适中，难易恰当）（三）有浓厚兴趣（兴趣是动力，必须是自己喜欢的。）《论语·雍也篇》：“子曰：知之者不如好之者，好之者不如乐之者。”如果你什么都不喜欢，那就更好办：让辅导老师给你一个题目就行。（四）专业对口（专业专长）二、 选题的 方法（一）亟待解决的课题（二）填补空白的课题（三）有争议的课题（四）有矛盾的课题（五）可综述的课题第二章 搜集资料学术研究往往是在前人已有成果的基础上，有所突破。因此，搜集相关文献信息，非常重要。要求能快 速、准确地搜集到所需的资料信息。一、直接材料的搜集第 一手材料二、间接材料的搜集从文献及网络查取的材料（二手材料一定要注意核对。）图书、期刊，纸本索引及网络检索GOOGL、百度网等，关键词检索。三、材料的分析让材料自然分类，类聚法。第三章 写提纲提纲尽可能详尽，条理清晰，条块分明。（镶玻璃法： 把内容分成几块，一块块往上填内容就行了。）一般分为序论、本论、结论三部分。提出问题，分析问题，解决问题。论证的形式，纵深式（递进式），平列式，综合式。第四章 写论文一、格式及要求：前置部分及主体部分前置部分：标题、署名、指导教师、目录、摘要、关键词（一）标题：对论文重点的直接呈现。准确得体，通俗易懂，简短精练（不能 简短，可加副标题），符合规范。（二）署名，在题下。（三）指导教师：xxx（四）摘要（可复制文中关键句子，稍作修 饰、连缀即可）（五）关键 词，一般3—5个即可，以重要程度为序。（六）目录主体部分：前言、正文、结论、参考文献、致谢（一）前言（引言，序论，导言，绪言）（二）正文（本论，主体）（三）结论（四）注释(五)参考文献（文献名，作者，出版社，版次）二、具体方法与规 范（一）写作的顺序1按照提纲自首至尾2先写思考成熟的部分，最后焊接起来。（若不知从何写起，就这样写）写此不管彼，只求一意法。（二）引用材料的方法1直接引用法引证。推论，尊重，显示自己并非标新立异，不乏同道。（拉赞助）2先斩后奏法先概述观点，然后指出某人某文已详言之（加注参见）3映带法崇山峻岭，又有清流急湍映带左右。研究韩愈，不妨提及东坡；研究明清诗，也可上溯到汉魏。4戒剽窃。学会运用，而不是照抄。（三）论文的整体要求准确，概括、简练，严谨客观，平实，文采。不可以孤立的看问题，要注意上下影响。（四）段落、标点规范（五）语体的要求要简约典雅。第五章 修改、定稿文不厌改，要改得死去活来。一、自己反复阅读， （1）改正错误的字、词、句（笔下误）。（2）逻辑错误（3）修正完善观点（4）论据错误（5）调整结构布局（完美，圆满，面团原理，增删 材料）（6）修饰词句。面团原理：你如果原打算写五个部分，最后只写成三个部分；那你就说你本来就打算写三个部分，现在如期完成了，很“圆满”。因为没有人知道你的原计划，也 没有人想知道，所以没必要告诉他人。二、他人审校（吸收他人意见；自己的错误往往看不出）。互相审阅，互相挑毛病。第六章 答辩虚心点就行。自己写的，也不用心虚
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平面设计毕业论文——论视觉传达设计学科类之不可替代性摘 要：我国现行学科分类是长期受计划经济模式影响的产物，既缺乏科学依据又层次混乱。1998年将装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计等7种专业合并为"艺术设计"一个专业，是对设计教育发展的倒行逆施，如不抓紧纠正，必将产生更为严重的负面影响。高等教育应当着力培养日益细分的职场所需要的专业人才，视觉传达设计是紧随时代发展的，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类（也称二级类）。视觉传达设计的特殊性，该学科类各专业的相互关联性和学科归属性，决定了这种学科类的地位是不可替代的。--平面设计毕业论文杭州博客网skB1l-a*P(hW关键词：视觉传达；学科；专业；艺术学；设计学{"wwe+{%t0杭州博客网:wf CrKq7d}随着中国的开放改革和社会主义市场经济体制的构建，更加凸显出我国高校的设计教育明显滞后于社会经济发展的现实需要，也滞后于现代设计的实践活动。这个问题，长期以来没有能够得到根本解决，并且矛盾愈加突出。视觉传达设计的教育则表现得尤其明显。承认视觉传达设计的学科地位，尽快建立起适合中国传统文化与现代科学技术相结合的，形成有利于生产力高效益发展的视觉传达设计教育体系，是现阶段以及今后相当长的一段时期我们国家社会经济发展的需要。杭州博客网2d/l,?r FB8g[ekI'T%H[4pZ01.前提：艺术学和设计学都有作为一级学科门类的必要条件和充分理由杭州博客网V H[~ x}!i:Ko'Yk-J;nlY+mZZ9?0教育部1998年颁布的《普通高等学校本科专业目录》与此前一年的《授予博士、硕士学位和培养研究生的学科、专业目录》的学科分类基本一致，分设哲学、经济学、法学、教育学、文学、历史学、理学、工学、农学、医学、军事学、管理学十二个学科门类。学科门类下设二级学科"类"，再下是"专业"若干种。这种分类是长期受计划经济模式影响，思想还没有得到解放的产物。既缺乏必要的科学依据，层次也是混乱的。居然把艺术学划在文学门类，把体育学划在教育学门类，显然是对这两个学科的独特性缺乏了解。著名设计教育家尹定邦1999年初对此就进行了尖锐的批评："设计学则是既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的专门学科。就这一点而言，传统的学科划分规范就显得过于拘谨和迂腐。"①eHy"Cd/q9R0+M*w ]7J*DP2dy _0完善社会主义市场经济体制是党的十六大提出的重要任务。中央还提出在十一五期间要深入实施科教兴国战略和人才强国战略，把增强自主创新能力作为科学技术发展的战略基点。科学发展观是符合客观规律、实事求是、切合实际的发展观，学科的再分类不能继续沿用计划模式的老路。社会主义市场经济体制下的学科分类，不应当是"指令性"的，而应该是"指导性"的。每个学校应当根据自身学科建设和市场情况，确定专业和院系的设置，不应受到学科分类的束缚。但是我们又不得不看到，学科分类在我国现阶段仍然有着特殊重要的作用。因为学科分类往往是计划的依据，对于院校、专业、学位的设置有着直接的影响。因此，教育改革首先必须触动学科分类这一敏感问题。著名经济学家钱颖一博士提出的学科分类改革思路，既具有科学性，也符合中国国情："我建议学科分类做如下改变，仍保留12个门类，但做重新划分。在基础学科层次分为3类：(1)自然科学(即目前分类中的理学)；(2)社会科学(包括目前分类中的经济学、法学中的政治学和社会学、教育学中的心理学等)；(3)人文(包括目前分类中的文学、历史和哲学)。在实用学科层次分为8类：(4)工学；(5)农学；(6)医学；(7)法学；(8)教育学；(9)管理学；(10)军事学；(11)艺术学；(12)体育学。"② 将艺术学确定为实用学科层次的一级学科门类，是科学地正视了艺术学学科的独特性，有利于学科发展和国际交流。8v9Jv|n Z`0H)Uv+mX!W)~g4Ei01998年的专业目录在十二个学科门类下设二级类71个，把专业种数由504种减少至249种，调减幅度为50.6%，艺术类中其他学科的专业种数也只是减少了一半。但是，却把随着改革开放而方兴未艾的我国产业发展急需的，"既有自然科学特征又有人文学科色彩的"，招生总量占艺术类60%以上的装潢艺术设计、染织艺术设计、陶瓷艺术设计、室内与家具设计（部分）、装饰艺术设计、环境艺术设计、服装艺术设计（部分）等7种专业，一股脑合并为"艺术设计"一个专业。$`3sP RQ2H4R}0u:K0y _:\N7q(O!} P0且不论随着我国改革开放，这些年这些专业的发展和社会的需求，就算与其他学科门类同步"调减"，也没有必要非把7个专业变为一个专业。使得各个学校都很无奈，不得不按"专业方向"招生和组织教学。这种"改革"完全是倒行逆施，是对世界现代设计100多年各专业形成发展状况的无知或漠视。因为混淆了专业特性，在业内外无论对刚刚从西方吸收引进本应快速发展的专业，还是对陶瓷、染织等富有中国悠久传统的专业，都产生了极为严重的负面影响，也极大地挫伤了专业教师的积极性。面对这种局面，居然还有"专业人士"闭着眼睛大唱赞歌，以至教育部从2001年起逐年批准新增目录外专业和部分院校试点专业，到现在专业种数已经超出"调减"之前了，惟独这7种专业未能够得以正名。杭州博客网 U8X;n+z(}&[8f(H杭州博客网AG5D P8a[也正因为"艺术设计"只被视为一个专业，教育部近期制订的《普通高等教育十一五国家级教材规划申报指南》，对于艺术类"艺术设计"专业只有两门课程（艺术设计导论、现代艺术设计思潮）。而《展示设计》、《产品包装设计》都是历来被认为是视觉传达专业的学科方向课程，还有其他几门艺术设计专业的学科方向课程，却规划在工学门类里面。学科分类的不科学和设计专业合并带来的弊端展现在许多方面。杭州博客网:hd/o/T(n @V7H杭州博客网o*r3VYQ把业内外都能分辨的不应合并的7个专业合并了，却又批准设立了装潢设计与工艺教育、服装设计与工艺教育、会展艺术与技术等专业。难道培养教师的专业面"窄"可以，培养职业设计师的专业面则必须"拓宽"？"会展艺术与技术"，这种名称的专业为什么就没有人觉得"窄"了呢？多年来，装潢（视觉传达）设计"专业方向"的许多毕业生也在从事这项专门工作，为什么长期以来就不能在视觉传达设计学科开设这一专业或专业方向呢？设计类各个专业从一出现就是与相关的并且不断发展的工艺、技术密不可分的。西方从100年之前，视觉传达设计教育就是按专业所需知识结构（包括艺术与技术层面）对学生进行培养的。杭州博客网7u/c^;Oo'n/n杭州博客网tJ?mL'E/N*Y诚然，刚刚过去的20世纪，除了自然科学还在向纵深发展，艺术设计及许多人文社会科学学科的发展，则更多的表现在与其它学科的交叉交融上。但是，艺术设计各个专业与其它学科的交叉交融发展，并不应当限制在学科内，这些专业的相互影响与相互促进是历史形成的。艺术设计各个专业的发展，应当也必然体现与各自相关联的其他学科专业的交叉交融，造就适应快速发展的各行各业对专门艺术设计所需要的人才。"服装设计与工程专业"、"包装工程与设计"等专业，就是符合当今和日后细分市场需要应运而生的。但是，目前这些专业依托在工学门类，是舍本逐末之举。中国本土产业进步的根本出路在于"中国设计"，仅仅满足于"Made in China"是不够的。"设计"是有别于"制造"概念的，前者是对未知领域的开拓和新的物象、形态、可能的创意发现，而后者只是对这些开拓和发现结果的批量加工复制。满足"中国设计"需要的设计师，对相关产业技术的了解和熟悉固然重要，但是对设计师的创造力培养仍然还是第一位的。前景：日益细分的职场需要与产业技术进步结合的各种复合型专业人才"拓宽专业面，增强适应性"是近年来的时髦论调，也有可能成为误人子弟者的托词。如今各行各业的发展日新月异，专业化分工愈来愈细，对专业能力的要求也愈来愈高，每个专业都在与相关领域知识的交叉交融中向纵深发展。学校应当对人才市场的需求有所预测。大学学制是固定的，学生即便再勤奋，精力也是有限的。针对每个专业，教育者应当明确哪些知识是学生毕业前必须熟练掌握的，哪些知识是熟悉了解就可以的。不应该以所谓的"宽口径"来不变应万变。更不应当对学生听之任之，个人兴趣不能代替专业知识的学习。否则，就是对世界观正在形成中的学生、对有限的教育资源的不负责任。"事实证明，拓宽后的新专业目录，还不能完全适应社会对专门人才的需求，因为社会仍按行业（即所谓的窄专业）招聘和使用人才。所以近年来又有近200多个目录外专业诞生。这些目录外专业绝大多数是口径较窄的专业针对性较强的优势和特色专业。实践的结果，说明这样做是正确的。"③《新京报》2005年4月30日的一篇报道很是耐人寻味：那些为适应新产业迅猛发展而诞生的纯粹"新专业"更吸引人的眼球。信用管理专业、知识产权专业、网络游戏专业、葡萄与葡萄酒工程专业，随着社会工种的日益细分和职场需求的不断变化，这些专业的人才也正逐渐成为社会中不可或缺的组成部分。0qg9]G3G/W%\0Z z8Pe*mu0提出"拓宽专业面，增强适应性"的初衷，笔者不清楚,但认为关键在于是否正确理解和施行。搞好饮料的包装或广告设计，当然要对食品科学与工程专业的知识有所了解，著名设计教育家高中羽早在1990年之前就曾指出：视觉传达设计中的"视觉表现离不开一定的商业需要，所以了解有关市场背景至为重要。"④ 但是这样做是需要投入精力的，于是很多学生就近"拓宽"：从染织专业看到蜡染效果不错，就设计蜡染的包装、广告；从装饰专业看到壁挂好看，就给壁挂设计包装、广告；从陶瓷专业知道点景德镇、陶艺，就设计艺术陶瓷商品或展览的包装、广告。在作业中把"商品"描绘得可以乱真，你看专业面是不是"拓宽"了，专业之间是不是"渗透"了？这是"近亲结婚"。再则这几种产品对GDP的贡献并不多，而且因其商品的特点，包装广告起的作用并不大，至多也是美学方面的。只有市场竞争激烈的快速消费商品、同质化商品及企业，才更需要高水平的包装和广告等视觉传达设计。杭州博客网`1[$aHYd杭州博客网 je~:tD3L4A Fn^hM视觉传达设计对于我国企业提高竞争能力的作用十分重要，在与众多学科交差交融中发展速度非常迅猛。不应当想当然地认为还与装饰、染织差不多。艺术设计各专业的区别也是显而易见的。横向比较一下，就可以得到立体的判断。但凡是个医生，对人的疾病都能大致诊断，但是医学学科门类分为二级学科就有7个，本科专业不完全统计就分了29个。人类健康固然是最重要的头等大事，怎样细化研究都是有必要的，看医生都愿意找专家，肯定不会有人愿意找个"拓宽专业面，增强适应性"的医生看病。视觉传达设计的工作也是很专业化的，不仅仅是完成一张没有油画大、更没有壁画大的设计稿，而是至少涉及印制几万张几十万张之后的效果，更是直接影响到客户的产品销售，企业的兴衰。&DC.O7Ag3O,[0杭州博客网uu!Z"A4I1B,s我们再看看同样在我国属于新兴学科的管理学类是怎样划分专业的，应该能够从中得到一些启示。管理学学科门类的二级学科倒不多，只有4个，但是本科的专业种数至少有30个，包括管理科学、信息管理与信息系统、工业工程、工程管理、工商管理、市场营销、会计学、财务管理、人力资源管理、旅游管理、行政管理、公共事业管理、劳动与社会保障、土地资源管理、农林经济管理、农村区域发展、工程造价、商品学、审计学、电子商务、物流管理、国际商务、公共关系学、公共政策学、城市管理、公共管理、信息资源管理、物流工程、海事管理、信用管理等等。你看分得细不细，怎么就没有人敢说这些专业的许多课程都一样，不能称其为专业，只能是专业方向呢？ MH Bed%X:AO05v8l$p N/W8b0[7l0大学教育的主流到底应该是"专业教育"还是"通识教育"，一直还在争论着。其实，专业教育和通识教育并不是绝然对立的。专业教育要以通识教育为基础，都是为了使学生的专业能力更出色。一些高校的视觉传达专业连"视觉传达设计史"这类课程都不开，却热衷"通识教育"，岂不是本末倒置。将上手和后劲对立起来也是不符合实际的。"企业招聘首先选快手，上手慢了肯定不行。企业招聘人才不仅要面试，而且还要有试用期。只图上手快，后劲跟不上，职业位置也坐不稳。反过来，上手慢的后劲也不会大，连位置都抢不上，也就没有机会发挥后劲了。"⑤ 不断学习是追求上进者毕生的事情，不可能在有限的几年掌握一生使用的知识。大学教育的主流应该是培养学生毕业时"抢位置"的能力和追求上进的素质，也就是应当着力于培养日益细分的职场所需要的专业人才。杭州博客网/O j([E4H)H.V K杭州博客网 B9X Fl x Mn Q3.前程:视觉传达设计是由多学科交叉形成的多种专业所构成的学科类杭州博客网+T8{T5g9Ns+r-WnT杭州博客网,\Kk"K(\7[b6L毛泽东在《矛盾论》中曾指出"科学研究的区分，就是根据科学对象所具有的特殊的矛盾性。因此，对于某一现象的领域所特有的某一种矛盾的研究，就构成某一门科学的对象。"⑥ 20年前，中国的现代设计与本土现当代艺术同时登场，设计与美术的不同之处，人们也是逐渐认识到的。其实，早在200年前，康德（I.Kant,1724-1804）就明确的指出：美有两种，即自由美和依存美，后者含有对象的合乎目的性。合乎目的是一个更有优先权的美学原则，它与功能相近。⑦ "纯粹绘画的使用就是鉴赏，而实用品的使用则在于按要求发挥效用时。"⑧ 设计即要符合审美性，又要具有实用性、替人设想、以人为本，视觉传达设计是一种需要而不仅仅是装饰、装潢。"对平面广告设计而言，最为重要的一点莫过于信息的传达。" ⑨1gpZN.s_&YK.eL@J0杭州博客网P$~&]0^1f z0e.n)_K1960年开始在西方流行的术语视觉传达设计（Visual Communication Design），是随着改革开放传入我国逐渐取代了表述极不准确的"装潢设计"。其实，从这时起视觉传达设计已经发展成为包含多个专业的学科类型，当时肯定没有人意识到其后影象和计算机等技术发展的这样快，只是觉得graphic design（平面设计）这个术语和其代表的设计内容已不能涵盖新出现的影象、电子读物、多媒体等一些新的信息传达媒体的设计。如今许多新专业的设立，就是基于这一体现出学科交叉与发展的原因。杭州博客网;]0|*}0R?'u7^T)nBz"f#S0虽然视觉传达设计各专业都是"给人看的设计"，"告知的设计"。⑩ 由于解决问题的差异性，解决问题的方式不同，要求具备有区别的知识结构，因而新的专业必然出现和发展。如同同是诊病，由于解决问题的差异性，就有了临床医学与口腔医学专业的区分，又有口腔医学与口腔修复工艺学的专业细分；因方式不同，临床医学与中医学就各自都是二级学科类，也有了放射医学与临床医学的专业不同。难道艺术类的学生就都是天才，同样的学制能样样精通？中国设计业和设计教育的整体水平一直徘徊，不能不说与艺术类相关专业特别是搞传统工艺美术的总是只看到各专业的共性有着直接的关系，因为一些人从表象上是理解不到视觉传达设计的发展，视觉传达设计早已不仅仅只是以造型基础、图案或视觉形式为学科基础了，与装饰艺术或各种绘画是有本质区别的，虽然都具有可视性，但是与传达功能相比，视觉传达设计的美化毕竟是第二位的、从属性的。由于旧有学科分类的桎梏,大多数设计学研究者还无法横跨自然科学与社会科学之间的沟壑,对设计学进行立体的研究。'P nc^;lv)S ?ym.{0杭州博客网U` HIe M L8f艺术领域接近达成共识，却在其他领域又产生设计是纯科学、纯技术的认识偏差。由初期把"设计"归于"美术"范畴的僵化，到发现了"设计"的技术性、科学性、实用性的另一面，而抛弃了同根生长的"艺术"。如今，工业设计专业拿工学士学位；服装设计与纺织工程联姻，其实染织设计与纺织工程的关系算起来更近；环境艺术设计紧抱建筑学的大腿；视觉传达设计专业衍生的包装设计专业方向投入到包装工程的怀抱，广告设计将由日益壮大的广告学科拉走；视觉传达设计专业，国际通称Graphic Design（译为平面设计），因其一直与印刷有极为密切的关系，也完全有理由并入到印刷工程学科里面；书籍设计也同样有理由在出版编辑学里开设……艺术设计将要变成了一个既"新"又"老"的"横断学科"了。我国正处于并将长期处于社会主义初级阶段，生产力还不发达，城乡区域发展不平衡。西方经济发达国家已经进入信息社会多年了，我们现在只是刚刚开始工业化和信息化的初期，设计教育还是应该在认真研究总结西方100多年的经验与教训的基础上，再图"创新"为好。Aj w&u#B.[PJ9N4]0Fi4?3Z D\QI0N0视觉传达设计不能作为工业设计专业的一部分，也不应作为广告学科的一部分，更不能等同于装饰艺术。尽管它们之间都有着千丝万缕的关系。确立视觉传达设计的二级学科地位和相应的专业定位，是设计事业少走弯路健康发展的需要。这也是"坚持以经济建设为中心，坚持用发展和改革的办法解决前进中的问题" 的具体行动。杭州博客网k8anM5epWp,^ c D杭州博客网7^kz/t-WWH欧美的现代视觉传达设计专业教育，已经有100年的历史。视觉传达设计"在现代设计中具有举足轻重的作用，对于现代物质文明的影响力可以与建筑设计、城市规划设计、工业产品设计相提并论，是组成现代设计范畴的一个极其重要的部分。" ⑾ 视传设计师历来受人尊重，法国海报设计家切列特（Jules Cheret）对当时的海报设计有很大的影响,法国政府于1890年授予他荣誉军团勋章（the Legion of Honor）。不能因为视觉传达设计主要是基于机械化大批量印刷生产的这个手段上，而将视觉传达设计视为传统的保守的。目前视觉传达设计的范围已经跨越了影视界限，在多媒体设计中产生非常积极和活跃的作用。与此同时，它的传统和范畴却依然存在，在电脑辅助设计的技术前提下，发展速度也非常惊人。当代印刷已经进入到数字化印刷技术时代，并且还在继续发展，平面设计只有紧密结合印刷技术的发展，才不会被历史淘汰。杭州博客网'](R ~B D杭州博客网1g)r,pMR'IiZ视觉传达设计"在研究视觉造型、美学、传播学的同时，还要研究语言、社会、市场、心理、生理、物理、哲学等诸多学科。" ⑿ 一旦设计因为电脑和其他的现代设备得到简化之后，设计师的大部分时间就不用化在完稿工作上，观念的形成、市场的调查、设计战略的组织等等就成为设计师面临的主要问题。因此，人的精神因素、设计家本身的素质变成设计优劣的主要驱动因素。我们不得不重新注意设计家本身的素养，而不仅仅是他的手头工夫。这对于视觉传达设计和设计教育来说，都是一个重大的转折和挑战。{-czy&o8U8]8m am0_]~X v5L0正因为视觉传达设计自身关系的特点产生了可以利用的设计元素的多样化，从而导致了设计上的不确定性。任何一门学科的特点都有自身的特殊性和不可替代性，即使在学科交叉发展的过程中，其他门类的学科的参与只是对其自身发展的强调和补充，这可以使其自身的特点更加突出与鲜明，而不是混淆与取代。"从长远看，视觉传达设计必定是更科学、严谨、合理的概念名称，蕴涵着未来设计的趋向。"⒀ 视觉传达已是一门多元素、多学科交叉的设计学科类。⒁杭州博客网/r'q*A QZU I,C;sb&k&~ T0视觉传达设计的专业细分设置的前提，在于每个专业的毕业生达到每个岗位对专业设计师的基本要求，在固定的学制内完成能够而又必须掌握、了解的知识和技能，也就是知识结构的完善。我们还是发展中国家，专业细分设置还必须考虑到便于国际对接。视觉传达设计学科目前可以包含6个专业：平面设计（Graphic Design）、包装设计（Package Design）、书籍设计（Book Design）、广告设计、电子视传设计（电影电视片头、影视广告等影象，电子读物、多媒体等的视觉传达设计）、会展设计。fd:Jls_c)G0杭州博客网j6a@_ D9c会展设计，目前有的学校开设在工业设计专业。其实会展设计是以信息传达为目的的空间设计形式，是以视觉传达设计为主兼有产品设计和环境设计因素并与声、光、电等现代技术相结合的专业。杭州博客网&YQ2V4PEI/Eh.p1h杭州博客网'C \(TMn2e?插图专业很有独立开办的必要。字体设计专业也越来越显现出开办的可能和必要性，工学门类里的焊接专业能从本科到博士后都研究不完，而中文字体作为特殊技术产品早已经供不应求，却遭到学习视觉传达设计者的藐视。8eGdU\pXK0/vhw|u)g{#_3?0视觉传达设计类各专业的专业课程，可由学科平台课程和各个专业的方向设计（含史论与设计思潮等）课程组成，尤其应当注意适度加强各个专业所涉及的自然科学、社会科学和人文科学以及相关应用技术的学习，加强传统认为是上下游专业工作的相关知识技能的了解和熟悉，使得学生毕业时在其专业领域内真正成为行家里手。职场是需要能够一进去就能创造业绩与效益的专业人才，也只有具备这样能力与素质的学生才具有继续深造培养的价值。*w;h$Y)aZ+iIh0杭州博客网.m8S)](K)Uy_1d在现阶段，艺术学作为一级学科门类经过一些讨论是容易得到确认的，"设计学"能否被确认为一级学科门类肯定有争议的过程。但是，无论结果如何，视觉传达设计作为紧随时代发展的"既有自然科学特征又有人文学科色彩的综合性的"，由多学科交叉融合而形成的多种细分专业所构成的学科类，因其特殊性和所含专业的相互关联性以及学科归属性，这种二级学科类的地位是历史形成的，也是不可替代的。而且只会随着社会经济和产业进步而发展，这种趋势也是不可逆转的。杭州博客网7v-V6X:q[d`5^杭州博客网krx2DoI/j*BE参考文献杭州博客网{k\Kt4lS&FUz〔1〕、〔7〕尹定邦.设计学概论〔M〕.长沙：湖南科学技术出版社，1999. 1页，41页3TY+c+E HQz0〔2〕钱颖一.大学学科布局思考〔J〕. 清华大学教育研究，2003年第6期,艺术学的下划线是本文作者引用时添加杭州博客网Dc Y\yw"JZ'F〔3〕、〔5〕周玉.落实科学发展观，提高人才培养质量〔N〕.光明日报. 2005-07-19杭州博客网R$jMl3_'W〔4〕高中羽.视觉表现28谈〔M〕.黑龙江美术出版社,1991. 2页杭州博客网D'V2l.`:`Ab p/N〔6〕毛泽东. 毛泽东选集（第一卷）〔C〕.北京:人民出版社,1966.284Z/_ Yhb?H o0〔8〕(日)朝仓直己, 辛华泉译.造型基础〔C〕. 上海:上海人民美术出版社,1986.49V 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平面设计论文参考文献范例
在现实的学习、工作中，大家总免不了要接触或使用论文吧，论文是学术界进行成果交流的工具。那么一般论文是怎么写的呢？以下是我精心整理的平面设计论文参考文献范例，仅供参考，欢迎大家阅读。
[1]《古籍版本学概论》，严佐之著，华东师范大学出版社，2008 年 10 月第一次，第二版
[2]《中国雕版源流考》，孙毓修著，商务印书馆，1990 年 9 月第一版第一次印刷
[3]《南宋手工业史》，葛金芳著，上海古籍出版社，2008 年 12 月
[4]《南宋人口史》，吴松弟著，上海古籍出版社，2008 年 10 月第 1 版
[5]《书法通论》，丁文隽著，人民美术出版社，2005 年 5 月第 2 版 第 2 次印刷
[6]《古书版本常谈》毛春朔著，上海古籍出版社出版发行，2002 年 7 月第 1 版，2003 年 4 月第 3 次印刷
[7]《书林清话》(插图本)叶德辉撰，(古籍版本基本知识丛书)上海古籍出版社，2008 年 2 月第 1 版， 2008 年 2 月第 1 次印刷
[8]《宋代地域文化》，程民生著，(宋代研究丛书)，河南大学出版社出版，1997 年 8 月第 1 版第 1 次印刷
[9]《万物》，[德]雷德侯著，张总等译，党晟校，生活·读书·新知 三联书店，2005 年 12 月北京第 1 次印刷
[10]《中国古代书籍装帧》，杨永德著，北京：人民美术出版社，2006 年 4 月
[11]《天工开物》，[明]宋应星著，潘吉星译注，(中国古代科技名著译注丛书，韩寓群，徐传武主编)，上海古籍出版社 2008 年 4 月第 1 次印刷
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1.[期刊论文]探究视觉传达艺术在平面设计中的体现
期刊：视界观 | 2021 年第 011 期
摘要:平面设计是我国设计领域非常重要的组成部分。伴随人们生活水平的不断提升,对平面设计要求也越来越高。平面设计作为一种艺术行为,将视觉符号巧妙运用其中可以凸显平面设计的独特性。本文主要分析了平面设计中视觉传达艺术的体现情况,目的是凸显视觉传达艺术在平面设计中的优势,促使平面设计更加吸引观众眼球。
关键词:平面设计；视觉传达艺术；视觉符合；体现
2.[期刊论文]基于蓝墨云的《网络平面设计》课程过程性考核评价体系的设计与实践
期刊：湖北函授大学学报 | 2021 年第 004 期
摘要:"互联网+教育"是为了更加高效的教与学,本文章叙述了广告设计与制作专业《网络平面设计》课程特点及课程考核的现状,分析蓝墨云班课平台过程性考核优势,提出基于蓝墨云班课的课程过程性考核评价标准与执行方案并在《网络平面设计》课程教学中进行实践,来验证笔者构建的课程过程性考核评价标准和执行方案的合理性和科学性.
关键词:蓝墨云；过程性考核；评价方式
3.[期刊论文]民间美术色彩在现代平面设计中的运用
期刊：参花 | 2021 年第 010 期
摘要:我国的民间美术色彩经过数千年的发展和更新,已经形成了自己的特色,并且成为中国传统文化的重要组成部分,受到了社会各界的广泛关注.将民间美术色彩运用到现代平面设计之中,在弘扬传统美术的同时,还可以丰富设计作品的内涵.本文将深入探究民间美术色彩在现代平面设计中的应用,为以后的平面设计发展抛砖引玉.
关键词:民间美术；色彩；现代平面设计；融合
4.[期刊论文]浅谈平面设计要素在响应式网页设计中的重要性
期刊：数码设计．CG WORLD | 2021 年第 001 期
摘要:响应式网页设计是从2012年由西方国家开始流行起来的新兴网页设计类型,是目前我国视觉传达等设计领域比较热门的话题之一,其根本目的是要让设计的.网站能够响应用户的行为,根据不同终端设备自动调整尺寸。本文从平面设计的角度,从文字、图形图像、色彩等基本要素进行阐述,分析了响应式网页设计的基本视觉要素在具体设计中的排版、调整等问题,为响应式网页的界面设计的艺术化、个性化提供帮助。
关键词:文字；色彩；图形图像；响应式；界面设计
5.[期刊论文]数字化时代下平面设计的发展趋势
期刊：中外鞋业 | 2021 年第 006 期
摘要:现在我们已经进入了数字化的时代,这个时代呈现出越来越多维化的平面设计手段和表现方式,而且有了软件和电子设备的帮助,平面设计变得更加的平民化和大众化.本文重点分析了数字化时代下平面设计所遇到的困难,以及所面临的机遇,并根据这一现象,对数字化时代下平面设计应该朝什么方向发展进行了讨论,希望能够给相关人员一些有效的建议.
关键词:数字化时代；平面设计；趋势
1 中国民间色彩在平面设计中的应用研究 2 色彩视错觉在平面设计中的应用研究 3 中国传统色彩审美及其对现代平面设计的影响 4 中国民间美术色彩在现代平面设计中的运用 5 对现代平面设计色彩观的思考 可以找到这几篇毕业论文 希望对你有帮助~
从运用者的角度考虑室内设计2承受理论 承受理论的源头包括：以维克多-什克洛夫斯基为代表的俄国方式主义、詹·穆卡洛夫斯基为代表的布拉格构造主义、汉斯·格奥尔格·伽达默尔为代表的解释学理论以及以罗曼·英伽登为代表的现象学美学，这四种思潮对它的产生起到了重要作用。承受理论的研讨中心是从读者承受的角度动身强调文学与社会理想的联络，强调作者与读者的互相关系，把读者的位置和作用提到了一个新的认识高度。承受理论的代表为姚斯和伊泽尔。 2，1汉斯·罗伯特·姚斯：等待视野 姚斯首先从文学理论研讨的角度提出了“文学史悖论”，从社会历史与文学承受史的互相关系角度来研讨读者的承受情况，把读者参加到了文学史开展的层面中，进而他把理论研讨的重心转移到读者承受过程上来。姚斯提出本人的文学史观，以读者对文学作品的社会历史承受为中心，突出强调读者的位置和作用。他指出，“假如没有读者的积极参与活动，任何一部文学作品的历史生命和位置都是不可思议的。” 详细来说，姚斯的文学史观是经过阐述“等待视界”及其转变这个中心概念展开的。“等待视界”，是指由读者以往的观赏经历、观赏兴趣以及个人素质构成的观赏等待，它随时存在且在详细文学承受活动中作为希冀形式表现出来。简单说来，各个阶级的承受者不管是在年龄、职业、生活情况，还是在文化素养、世界观、生活经历等方面上都存在着差别，而这种“等待视界”实践上构成了承受者的一种“先知形式”，因此不同的人关于同一部作品所赋予的等待和观赏感受不尽相同。 2，2沃尔夫冈·伊泽尔：空白 伊泽尔响应美学的中心是“本文一读者互相作用”，即读者阅读、了解和体验本文的全过程，即“读者”与“本文”的互动、交流与协作。在伊泽尔看来，“读者”与“本文”间的交流是一个循环往复的过程。读者接触作品，使作品价值得以表现：在完成作品的过程中，读者实践上又能够认识到本人的潜在想象和认识才能，从中得到快乐、审美感受和满足，两者互相作用。正如海德格尔所说，“读者在阅读时实践上把本人所带来的‘先构造’或‘轮廓’外化到了作品之中，然后，当他最终认识到作品的意义时，他又认识到了本人。” 伊泽尔提出“空白”的概念，所谓“空白”，即作品有意留出不肯定的局部，让读者积极加以填补，“空白”是推进“本文一读者互相作用”的基本动力。 伊泽尔以为，“空白”的作用包括以下三个方面：“1、经过把文学本文的内容成分布置到一个违背实践、四分五裂的叙说系列之中，从而激起读者的想象力，迫使他在阅读过程中不时填补“空白”，结构想象客体；2、经过障碍读者把零散的内容成分联想成为一体，自身转化成推进读者想象的动力，使读者在想象中系统展现和体验被文学本文否认的方面：3、在“本文一读者互相作用”的详细过程中，不只能够使“视野”联络起来，为“游移视点”提供参考，且由于读者不时填补“空白”，所以“空白”自身就勾勒出“游移视点”行进的轨迹，从而限制读者阅读和了解文学本文的过程。” 总之，在伊泽尔的观念中，读者与作品这两个极决不是各占一半，而是读者承受这一极占主导位置，没有读者的参与，作品不会存在，存在的只是一个待人开掘的宝藏。 3基于承受理论的考虑 在信息技术飞速开展的今天，室内设计曾经成为社会文化及艺术设计的重要方面。室内设计是对建筑设计的补充和完善，是完善空间和发明美的艺术。转换观念考虑，基于运用者的角度认识和考虑设计并完成运用者与“作者”的互动，应当成为室内设计的根本方式。 3，1转换设计观念和设计考虑方式 运用者的需求曾经被社会人们所关注，传统的设计观念显然已不顺应社会的开展。依据承受理论的观念，笔者以为，当今的室内设计应转向注重运用者的身心社会需求层面，注重运用者的体验，注重设计师与运用者的互动。简单来说，室内设计师赋予作品的设计企图与情感能否被运用者所感知、了解、诠释并进一步升华，需求从运用者对室内设计的承受心理过程来加以认识。 安藤忠雄在一篇题为“身体与空间”的文章中，把用户看作是“观众”、“参与者”，而不只仅是一个“占有者”和“运用者”，同时，他更多地把他设计的住宅看成是可感知的设备，而非纯功用性的遮盖物。他曾说，“我愿意成为用户与建筑深层对话的一个中介，…”可见他对运用者体验感知的注重。在他的六甲汇合住宅的设计起初，也是在与业主交流的过程中，业主的一句话激起了他灵感的火花。 在设计中，设计师应注重运用者的承受心理。承受理论使我们认识到，可引导运用者参与空间设计及空间环境的生成，参与设计创作的过程，使运用者兼具“读者”与“作者”的双重身份。在作品设计中，试图探究设计师与运用者之间亲密协作的设计建造方式，力图使我们的设计反映人的多样性与社会多元化的需求。当运用者积极的参与设计时，设计计划将显得愈加灵敏多变。例如，能够让运用者自在的选择和变卦本人房间的尺寸、外形、窗户等，而这也将会满足运用者对空间形态的自在、变化丰厚等多样化的生活请求。注重经由人身心体验的空间序列组织，注重由人们参与而取得最终质量的完成。 3.2注重运用者的“等待视界” 室内设计发明和承受的社会文化交流活动，只能经过运用者的个体解读来完成。解读开端时，运用者心理上已有一定的解读“先知”构造，即“等待视界”。所谓的“等待视界”也就是指在承受活动中，承受者原先已有的经历、素养、审美兴趣等综合构成的对室内环境的一种审美和功用上的需求，即“先知”经历构成对作品的一种潜在的审美希冀。 在室内设计范畴，承受者的专业学问程度、文化、年龄、性别、审美趣好等构成了等待视野。例如在室内装修中，现代的年轻人都喜欢田园作风的开敞式的厨房，觉得美观大方：而大局部中年家庭主妇则更偏好相对封锁的厨房空间，她们以为开放式在烹饪时会弄得家里油烟瘴气。如一个设计作品不为运用者所承受，那么其设 计毫无疑问是失败的。因此，在室内设计中，设计师应依据不同运用者的定向性等待、实践需求，多与运用者交流：在交流过程中，也可使设计师的设计程度得以进步，进而引导运用者对设计作品停止富于个性颜色的解读与填空，交流与对话。做出更令运用者称心的作品，从而使设计师的设计计划得到更为有意的阐释。当然，作为受过专业锻炼的设计师，经过对运用者停止一定的引导，促使其“等待视界”不时提升。 3.3发明“空白” 室内设计追求空间的美感，留白的手法自身也是美在空间上的表现。依据伊泽尔的观念，笔者以为一部优秀的设计作品在其意象构造中总是存在着许多“不肯定点”和“空白”，促使运用者参与对设计作品的再发明，从而构成一种潜在的“召唤构造”，等待运用者的参与发明，促使其依据本人的人生经历、审美理想等将其确认、补充和丰厚。 Abstract: Rohlin's Lemma which was originally (cf [18]) proved for bi-measurable aperiodic automorphisms T of a Polish space X is a basic tool in ergodic theory. It states that for an automorphism of the above type which is invariant with respect to a Borel probability measure /& any r~ c N+ and any e > O, one can find a measurable set R ( a so called (r;,e) Rohlin set) such that, for ] 0, 1, ..., r; 1, the sets T JR are pairwise disjoint and exhaust X with exception of A TER。 。TERremainder set whose mass is smaller than e. In particular, Rohlin's Lemma is indispensable for the canonical construction of generators. Since the classical proof (cf [11]) quoted in the standard textbooks on ergodic theory (e. g., [7], [9], [17]) uses a Kakutani tower type construction and thus needs forward measurability, we feel obliged to provide an elementary proof which doesn't rely on this assumption. Moreover, the setting is generalised from Polish space to separable space. Here we improve ...............在设计中，有意地将设计思绪反转，给读者以非普通的感受，从而激起读者去考虑。如著名的蓬皮杜艺术与文化中心的设计中，设计师独具匠心肠推翻了既定建筑物的“性格”和内与外的关系规则，将诸如钢柱、电梯等构造暴露在外，“开膛破肚”，引发读者对建筑意义、作者企图等停止联想和考虑。 再如，坂茂设计的赤裸住宅(Naked House)，一切工作都是从业主的一句话开端的：“希望每个房间都不是封锁的，要在时间上和空间上与家庭共有……”住宅的内部是一个整体大空间，其中有4个带有角轮可供运用者自在挪动的轻质方盒子。当住户觉得热时，能够将小房间挪动到空调处，当住户想要欣赏景色时，能够将小房间移到窗边；也能够把它们衔接在一同，孩子在盒子上面游玩……总之，运用者依据需求发挥本身的能动性取得了快乐和满足。 寻觅设计作品的意义，设计作品的意义和永久的魅力正是在这种本文与承受者的互动中呈现、构成的。当下，一些设计师提出了“弱设计”观念，即设计师成心留一些空白让运用者去完成。譬如在卧室设计中，设计师让住户先提出本人的想法，设计师在此根底上加以完成。再如，设计师在设计中成心留下未完成局部，如软装饰等，让住户依据本人的兴味喜好等，将其补充丰厚，停止审美再发明。 4结语 承受理论通知我们，文学作品不是从作者动身，而是从运用者动身，“才取得了其意义规则。”室内设计从运用者的角度动身，多与运用者交流互动，在不时进步设计师的程度的同时激起运用者的参与乐趣，促使设计师全方面、多角度的考虑设计，从而做出更为人性化的设计。借用伊塔罗·卡尔维诺的话，我们能够说今天的设计师与过去的设计师不同，他们必需用一种完整不同的办法诠释设计，用另一种观念、另一种逻辑、其他调研及查证的办法。进而带动这一时期的齿轮持续、快速行进。“等待视界”“空白”即是另一种观念、另一种逻辑。
室内装饰设计论文(转) 一． 室内装饰设计要素 1．空间要素。空间装修公司合理化并给人们以美装修公司感受是设计基本装修公司任务。要勇于探索时代、技术赋于空间装修公司新形象，不要拘泥于过去形成装修公司空间形象。 2．色彩要求。室内色彩除对视觉环境产生影响外，还直接影响人们装修公司情绪、心理。科学装修公司用色有利于工作，有助于健康。色彩处理得当既能符合功能要求又能取得美装修公司效果。室内色彩除了必须遵守一般装修公司色彩规律外，还随着时代审美观装修公司变化而有所不同。 3．光影要求。人类喜爱大自然装修公司美景，常常把阳光直接引入室内，以消除室内装修公司黑暗感和封闭感，特别是顶光和柔和装修公司散射光，使室内空间更为亲切自然。光影装修公司变换，使室内更加丰富多彩，给人以多种感受。 4．装饰要素。室内整体空间中不可缺少装修公司建筑构件、如柱子、墙面等，结合功能需要加以装饰，可共同构成完美装修公司室内环境。充分利用不同装饰材料装修公司质地特征，可以获得千变完化和不同风格装修公司室内艺术效果，同时还能体现地区装修公司历史文化特征。 5．陈设要素。室内家具、地毯、窗帘等，均为生活必需品，其造型往往具有陈设特征，大多数起着装饰作用。实用和装饰二者应互相协调，求装修公司功能和形式统一而有变化，使室内空间舒适得体，富有个性。 6．绿化要素。室内设计中绿化以成为改善室内环境装修公司重要手段。室内移花栽木，利用绿化和小品以沟通室内外环境、扩大室内空间感及美化空间均起着积极作用。 二． 室内装饰设计装修公司基本原则 1． 室内装饰设计要满足使用功能要求 室内设计是以创造良好装修公司室内空间环境为宗旨，把满足人们在室内进行生产、生活、工作、休息装修公司要求置于首位，所以在室内设计时要充分考虑使用功能要求，使室内环境合理化、舒适化、科学化；要考虑人们装修公司活动规律处理好空间关系，空间尺寸，空间比例；合理配置陈设与家具，妥善解决室内通风，采光与照明，注意室内色调装修公司总体效果。 2． 室内装饰设计要满足精神功能要求 室内设计在考虑使用功能要求装修公司同时，还必须考虑精神功能装修公司要求（视觉反映心理感受、艺术感染等）。室内设计装修公司精神就是要影响人们装修公司情感，乃至影响人们装修公司意志和行动，所以要研究人们装修公司认识特征和规律；研究人装修公司情感与意志；研究人和环境装修公司相互作用。设计者要运用各种理论和手段去冲击影响人装修公司情感，使其升华达到预期装修公司设计效果。室内环境如能突出装修公司表明某种构思和意境，那末，它将会产生强烈装修公司艺术感染力，更好地发挥其在精神功能方面装修公司作用。 3． 室内装饰设计要满足现代技术要求 建筑空间装修公司创新和结构造型装修公司创新有着密切装修公司联系，二者应取得协调统一，充分考虑结构造型中美装修公司形象，把艺术和技术融合在一起。这就要求室内设计者必须具备必要装修公司结构类型知识，熟悉和掌握结构体系装修公司性能、特点。现代室内装饰设计，它置身于现代科学技术装修公司范畴之中，要使室内设计更好地满足精神功能装修公司要求，就必须最大限度装修公司利用现代科学技术装修公司最新成果。 4． 室内装饰设计要符合地区特点与民族风格要求 由于人们所处装修公司地区、地理气候条件装修公司差异，各民族生活习惯与文化传统装修公司不一样，在建筑风格上确实存在着很大装修公司差别。我国是多民族装修公司国家，各个民族装修公司地区特点、民族性格、风俗习惯以及文化素养等因素装修公司差异，使室内装饰设计也有所不同。设计中要有各自不同装修公司风格和特点。要体现民族和地区特点以唤起人们装修公司民族自尊心和自信心。 三． 室内装饰设计要点： 室内空间是由地面、墙面、顶面装修公司围合限定而成，从而 确定了室内空间装修公司大小和形状。进行室内装饰装修公司目装修公司是创造适用、美观装修公司室内环境，室内空间装修公司地面和墙面是衬托人和家具、陈设装修公司背景，而顶面装修公司差异使室内空间更富有变化。 （一）、基面装饰---楼地面装饰 基面---在人们装修公司视域范围中是非常重要装修公司，楼地面和人接触较多，视距又近，而且处于动态变化中，是室内装饰装修公司重要因素之一，设计中要满足以下几个原则： 1、 基面要和整体环境协调一致，取长补短，衬托气氛。 从空间装修公司总体环境效果来看，基面要和顶棚、墙面装饰相协调配合，同时要和室内家具、陈设等起到相互衬托装修公司作用。 2、 注意地面图案装修公司分划、色彩和质地特征。 地面图案设计大致可分为三种情况：第一种是强调图案本身装修公司独立完整性，如会议室，采用内聚性装修公司图案，以显示会议装修公司重要性。色彩要和会议空间相协调，取得安静、聚精会神装修公司效果；第二种是强调图案装修公司连续性和韵律感，具有一定装修公司导向性和规律性，多用于门厅、走道及常用装修公司空间；第三种是强调图案装修公司抽象性，自由多变，自如活泼，常用于不规则或布局自由装修公司空间。 3、 满足楼地面结构、施工及物理性能装修公司需要。 基面装饰时要注意楼地面装修公司结构情况，在保证安全装修公司前提下，给予构造、施工上装修公司方便，不能只是片面追求图案效果，同时要考虑如防潮、防水、保温、隔热等物理性能装修公司需要。 基面装修公司形式各种各样，种类较多，如：木质地面、块材地面、水磨石地面、塑料地面、水泥地面等等，图案式样繁多，色彩丰富，设计时要同整个空间环境相一致，相辅相成，以达到良好装修公司效果。 （二）、墙面装饰。 室内视觉范围中，墙面和人装修公司视线垂直，处于最为明显装修公司地位，同时墙体是人们经常接触装修公司部位，所以墙面装修公司装饰对于室内设计具有十分重要装修公司意义，要满足以下设计原则： 1、 整体性。 进行墙面装饰时，要充分考虑与室内其它部位装修公司统一，要使墙面和整个空间成为统一装修公司整体。 2、 物理性。 墙面在室内空间中面积较大，地位较主要，要求也较高，对于室内空间装修公司隔声、保暖、防火等装修公司要求因其使用空间装修公司性质不同而有所差异，如宾馆客房，要求高一些，而一般单位食堂，要求低一些。 3、 艺术性。 在室内空间里，墙面装修公司装饰效果，对渲染美化室内环境起着非常重要装修公司作用，墙面装修公司形状、分划图案、质感和室内气氛有着密切装修公司关系，为创造室内空间装修公司艺术效果，墙面本身装修公司艺术性不可忽视。 墙面装修公司装饰形式装修公司选择要根据上述原则而定，形式大致有以下几种：抹灰装饰、贴面装饰、涂刷装饰、卷材装饰。这里着重谈一下卷材装饰，随着工业装修公司发展，可用来装饰墙面装修公司卷材越来越多，如：塑料墙纸、墙布、玻璃纤维布、人造革、皮革等，这些材料装修公司特点是使用面广，灵活自由，色彩品种繁多，质感良好，施工方便，价格适中，装饰效果丰富多彩，是室内设计中大量采用装修公司材料。 （三）顶棚装饰。 顶棚是室内装饰装修公司重要组成部分，也是室内空间装饰中最富有变化，引人注目装修公司界面，其透视感较强，通过不同装修公司处理，配以灯具造型能增强空间感染力，使顶面造型丰富多彩，新颖美观。 1． 设计原则。 （1）、要注重整体环境效果。 顶棚、墙面、基面共同组成室内空间，共同创造室内环境效果，设计中要注意三者装修公司协调统一，在统一装修公司基础上各具自身装修公司特色。 （2）、顶面装修公司装饰应满足适用美观装修公司要求。 一般来讲，室内空间效果应是下重上轻，所以要注意顶面装饰力求简捷完整，突出重点，同时造型要具有轻快感和艺术感。
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色彩在室内设计中的运用摘要：首先分析了色彩在建筑室内设计中的作用以及室内色彩的组成，最后，探讨了色彩在室内设计中的创新运用，仅供参考。 关键词：室内设计色彩主体色彩陪衬色彩点缀色彩 近年来，随着物质文化生活水平的提高，人们对居住空间、工作环境和各类活动场所的使用功能与审美功能提出了更新、更高的要求，而科技发展也为提高人居环境质量创造了条件，人们可以根据个人喜好充分运用各种色彩与材料来创造个性化的室内空问。人类生存的每个空间都充满色彩，小同的色彩给人以小同的心理和生理感受。因此，在室内设计中，对于研究和运用色彩在室内空间中的作用及其变化规律，就显得尤为重要。 1.色彩在室内设计中的作用 色彩是室内设计中最重要的因素之一，既有审美作用，还有表现和调节室内空间与气氛的作用，它能通过人们的感知、印象产生相应的心理影响和生理影响。室内色彩运用得是否恰当，能左右人们的情绪，并在一定程度上影响人们的行为活动，因此色彩的完美设计可以更有效地发挥设计空间的使用功能，提高工作和学习的效率。色彩设计在室内设计中有如下作用： (1)调节空间感。运用色彩的物理效应能够改变室内空间的面积或体积的视觉感，改善空间实体的不良形象的尺度。例如一个狭长的空间如果顶棚采用强烈的暖色调，两边墙体采用明亮的冷色调，就会弥补这种狭长的感觉。 (2)体现个性。色彩可以体现一个人的个性，一般来讲，性格开朗、热情的人，室内选择的应是暖色调；性格内向、平静的人，选择冷色调。喜欢浅色调的人多半直率开朗；喜欢暗色调、灰色调的人多半深沉含蓄。 (3)调节心理。色彩是一种信息刺激，若过多高纯度的色相对比，会使人感到过分刺激，容易烦躁，而过少的色彩对比，会使人感到空虚、无聊，过于冷清。因此，室内色彩要根据使用者的性格、年龄、性别、文化程度和社会阅历等，设计出各自适合的色彩，才能满足视觉和精神上的需求，还要根据各个房间的使用功能进行合理配色，以调整心理的平衡。 (4)调节室内温感。气候温度的感觉随着不同颜色搭配方式而不同。色彩在设计过程中采用不同的色彩方案主要是为了改变人对室内温度的感受。比如寒冷地区的色彩方案应选择红、黄等颜色，明度可以略低，但彩度必须相对变高；温暖地区可以选择蓝绿、蓝、蓝紫等颜色使其明度升高，降低它相对的彩度。但是，季节和地域的气候是循环变化的，因此要因地制宜根据所在地区的常态来选择合适的色彩方案。 (5)调节室内光线。室内色彩可以调节室内光线的强弱。因为各种色彩都有不同的反射率，如白色的反射率为70％～90％，灰色在10％～70％之间，黑色在10％以下，根据不同房间的采光要求，适当的选用反射率低的色彩或反射率高的色彩来调节进光量。 2.室内色彩的组成 2.1主体色彩 主体色彩是室内设计中面积最大、占主导地位的色彩，一般占室内面积的60％～70％。它给人以整体印象，如暖色调、冷色调等。使人产生喜庆、温暖、冷静、严肃等不同的心理感受。主体色彩通常是指室内的天花板、墙壁、门窗、地板等大面积的建筑色彩。如果将这些大面积色彩统一起来，使用某一变化微小的色调，如采用低纯度高明度的明快色彩，会使人产生和谐而自然的感觉，这一手法通常使用在家居装饰和私人空间中；而采用高纯度的色彩则会使人产生激动和兴奋的感觉，这一手法通常使用在商业空间和公共空间中。主体色彩是陪衬色彩和点缀色彩的基础，因而它的选择是室内色彩设计的关键。如白色一直被认为是理想的主体色彩，这是因为白色是一种中性色彩，它能够与各种色彩相调和。现在的室内装饰一般都以白色为基础，略加色相的变化，从而产生高明度的灰色系列作为主体色彩，如粉红色、浅黄色、淡绿色、浅灰色等。此外，高纯度或低明度的色彩作为主体色的室内设计，配以淡雅的对比色来进行点缀，同样可以起到画龙点睛的作用。这两种室内色彩设计相比，前者能够产生平和淡雅的效果，后者能够产生活泼激烈的效果。在实际设计时，应结合具体的环境和室内使用功能，扬长避短，灵活运用，以达到理想效果。 2.2陪衬色彩 陪衬色彩在室内设计中是以主体色彩为依据进行选择的。如果主体色彩是红色系列，陪衬色彩可选用明度变化，比如采用略深或略浅的红色进行陪衬；也可选择色相变化，如使用偏黄或偏蓝的红色进行陪衬。陪衬色彩是构成室内环境色彩的重要部分，也是构成各种色调的最基本因素。在主体色彩和陪衬色彩的映照下，室内色彩会产生一种统一而有变化的整体效果。如果只有一种主体色调而没有陪衬色调的搭配，整体上就会显得空洞和单调。一般来讲陪衬色彩应占室内空间面积的20％～30％。在室内占有一定面积的家具也应考虑陪衬色对其的影响。各类不同品种、规格、形式和材料的家具，如橱柜、梳妆台、床、桌、椅、沙发等，它们是室内陈设的主体，是表现室内风格及个性的重要因素，它们的造型应与室内设计的风格一致，其色彩也应与陪衬色彩基本一致，从而控制室内色彩的总体效果。此外。室内装饰中的织物色彩也是配色的主角，尤其是窗帘、帷幔、床罩、台布、地毯及沙发、坐椅上的大块蒙面织物等，它们的材质、色彩、图案千姿百态，与人的关系也更为密切，一般选择多数色彩与陪衬色彩相统一，少量的色彩可作为点缀色。 2.3点缀色彩 点缀色彩是指室内环境中最醒目，最易于变化的小面积色彩，它一般是室内设计中的视觉中心，应占室内面积的5％～10％；如形象墙，小景点，壁挂，靠垫，摆设品，花草等陈设的色彩。点缀色彩往往采用主体色和陪衬色的对比色或纯度较高的强烈色彩，使室内空间中的色彩既有统一又有对比，产生既变化又和谐的整体效果。 由此可见，室内环境的色彩效果有很大一部分是由陈设物的色彩决定的。对室内色彩的处理一般应进行总体的控制和把握，即室内空间的色彩应统一协调。当然，过分统一又会使空间显得呆板、乏味，过分的色彩对比会使室内空间杂乱无章。如果正确应用陈设品千姿百态的造型和丰富的色彩，就能赋予室内空间以勃勃生机，使室内环境的色彩生动活泼起来。但切忌为了丰富色彩而选用过多的点缀色，那样会使室内显得凌乱无序，应考虑在主体色协调下的适当点缀。3.色彩在室内设计中的运用 3.1色彩的运用应因空间的使用目的不同而不同 由于空间具有不同的使用目的，所以在满足色彩不同要求的同时，还要考虑不同性格的体现，以营造出不同的氛围。如办公空间、商业空间、医院等，由于它们的使用目的各不相同，对色彩的选择也不尽相同(办公空间应选择偏冷的色彩以表现其严肃而统一的特点；商业空间可根据所经营商品的特点来选择丰富多彩的暖色；医院则可选择肃穆、恬静、明度偏高的色彩。 3.2色彩的运用应因空间的大小、形式而变化 大的空间多采用深一些的色调，以增加室内的重量感；反之，应采用浅一些的色调来增加空间感。例如居室空间过高时，可选用饱和度较高的色彩，以减弱空旷感，提高亲切感；墙面过大时，宜采用明度偏低的色彩；柱子过细时，宜用浅色增加体积感；柱子过粗时，宜用深色减弱粗笨感。 3.3色彩的选择应根据空间的方位而定 不同方位在自然光线作用下的色彩是不同的，冷暖感也有差别，因此，可利用色彩来进行调整。如朝北的房间常有阴暗沉闷之感，可采用明朗的暖色，使室内光线转趋明快，给人以温暖的感觉；朝南的房间日照充足光线明亮，可采用中性色或冷色；朝向东西方向的房间有上下午光线的强烈变化，且光线的温度较高，所以迎光面应涂刷明度偏低的冷色，以便综合自然光线对它的影响，整个房间以冷色调为宜。 3.4色彩的选择应考虑到空间使用者的类别 男女老幼的不同个体对色彩的喜好有很大差别，所以色彩的选择应适合居住者的爱好。如女孩子的房间可大量运用粉红系列的色彩，像白雪公主一样天真、浪漫；男孩子的房间可选用天蓝色系列的色彩，使他们可以幻想自己像水手或飞行员，有蓝天和大海一样的胸襟；青年人和中老年人由于生活经验和知识结构不同，对审美的需求也不一样，青年人喜欢鲜艳的色彩，老年人则喜欢沉稳大方的颜色。因此对空间色彩的选择要有针对性，了解使用者的喜好，才能与之产生共鸣。 3.5色彩的设计应注意空间的使用时间 学校的教室、工业生产的车间、商业经营的场所，这些不同的活动与工作空间，要求必须有不同的视觉条件与之相适应，才能提高效率，达到安全舒适的目的；如过去医生和护士的服装统一为白色，由于色彩的单一容易造成视觉的疲劳，而人们的眼睛需要交替观看不同的颜色才能最大限度地减轻视觉疲劳的产生，因而现在医院员工的服装有粉红、浅蓝、淡绿、白色等颜色；同样，房间的色彩因其对视觉产生作用的时间较长，比服装对视觉的影响要强得多。所以，要根据空间使用时间的长短，利用色彩进行必要的调节，使在其间活动的人感到舒适而不致产生视觉疲劳。 3.6色彩的选择应注意使用者的偏好 一般来说，在符合色彩搭配原则的前提下，应尽可能地满足不同使用者的爱好和个性。这种爱好和个性是因人而异的，是受民族、地域、性别、年龄、知识结构等影响的；比如说有的人偏爱红色，但红色不能在室内大面积使用，因为红色太过刺激，长时间待在红色环境中会使人产生焦虑不安的情绪；但红色可以作为点缀色和别的颜色搭配使用，这样会更加突出红色的魅力；对于色彩偏爱者来讲。我们可以因势利导，在满足其要求的基础上，采用综合的方法选用一些类似色和陪衬色进行合理搭配，并用一些对比色进行点缀。 4.结束语 总之，室内是人们生活中接触最频繁的色彩环境室内。空间的色彩构成是一个非常复杂的综 合性问题，多空间、多变化、多组合的色彩设计，受色彩对比及调和的影响与制约，同时也受使用功能的支配，还有室内、光线、材料、家具、人为等因素的影响。把握好这些，才能形成既有对比变化又有协调统一的视觉效果，营造出既高雅又富有情趣的人性化空间，为人们创造出一个喻悦舒适的生活与工作环境。
论文没那么快写好的，有了那么多资料自己整理一下就可以了阿。求人不如求己了。
请分析色彩的联想现象，对珠宝类商品的影响，珠宝尤其是遇对色彩要求非常的高，但是好玉还是不好
浅析印刷产业的定价问题 -------------------------------------------------------------------------------- 发布时间： 2007-11-27 14:43:02 产业定价 产业价格主要是通过市场上的购买者和消费者之间的互动来形成的，他们每一周都要做出成千上万个购买决定，因此我们有必要去了解印刷产品和服务的成本价格、销售价格以及客户的购买价格在实际市场上的总体情况。这些数据均来自于美国劳动统计局公布的生产者价格指数（PPI）。在这里，我们总结了三个时期的指数，分别为2003到2004年，2004到2005年以及2005到2006年6月。 从分析中可以看出2006年上半年，物价变化的幅度已经接近或超过去年一年的总体水平，其中涨幅最大的为纸张价格，总共增长了7.1%，达到了通过膨胀增长率的两倍。 印刷油墨价格的增长速度虽然还没有超过通货膨胀，但它的增长幅度也比前几年有了明显的提高，虽然它的价格在前几年里也一直保持增长。但是在印刷行业所处的商业环境下，即便是微小的成本变化，也会对企业造成重大的影响。 降低材料成本的一个方法就是用电子文件替换印刷物品，并在生产过程中实施数字工作流程。由于计算机技术的使用成本正在不断下降（为什么没有人来关注一个这个领域的产能过剩问题？），因此人们应该尽可能地来利用这项技术。计算机技术的应用能够帮助印刷企业提高生产力，降低生产成本。 但是上面所说的解决办法并没有让印刷行业感到放松。由于几乎没有一家印刷企业能够根据通货膨胀的情况（通货膨胀率在3.0%～3.5%之间）来提高自己的价格，所以它们只能眼睁睁地看着进货成本的飙升。这种情况的出现有以下几个主要因素：首先就是原本应该流向印刷领域的资金现在却流向了其他领域。印刷需求减少迫使更多的印刷厂降低自己的价格，即便是在原材料成本上涨的情况下也不例外。这并不是一件令人高兴的事情，因此对很多印刷厂来说，降低价格是一种被逼无奈的选择，而不是一种享受。印刷厂定价能力的缺乏造成了它们利润的下降。 毫无意义的成本转移 假设大概有25%的商业印刷收入来自于纸张成本（这是一个概数，并不准确），而在纸张价格所取得的增长幅度中，又有25%来自于纸张成本的增长。那么现在我们以2006年的统计数据为例来计算一下，7.1%（纸张价格的增长服务）的25%就是1.8%，这在商业印刷价格的增长幅度中占了2.1 个百分点。而在2005年，纸张价格的增长幅度为6.8%，6.8%的25%是1.7%，这一数字相当于生产者价格指数增长总数的2.0%。但是，问题并不像我们看起来的这样简单。印刷厂的其他成本也在上涨，例如：能源、材料、医疗保健、金融、运输和员工工资等。还有一些项目的成本有所下降，例如计算机和通信成本等。 员工工资在印刷总成本中所占的比例大约为25%。私有行业的员工工资在2004、2005和2006年的增长幅度分别为2.7%、2.5%和2.8%。这一增长速度甚至高过了印刷价格的增长速度。利益成本每年的增长率为5%左右。 普通印刷产品销售的利息只有2%左右，但是我们要了解一下最低银行利率的改变。我们很容易就能找到银行利率的变化，2003年是4%，2004 年是5.24%，2005年是7.25%，现在是8.25%。但是利率从4%增长到5.25%并不仅仅意味着它增长了1.25%，而是意味着人们要多付出 31%的利息。而从4%增长到7.25%和8.25%则是付出更高的利息。 企业应该如何应对这种情况？他们已经削减了所有可以拖延或避免的花费。这是一个与通货膨胀的测量有关的问题；价格可以改变，但随着价格的改变，人们的需求也会改变。这也正是很多公司调整产品内容和市场关系的原因。在短时间内，印刷企业也许不会做出这些调整，除非它们突然进入调整期。 更换和选择也是一个问题。印刷厂和印刷购买者可以从很多种纸张中进行选择，而且也可以改变印刷品的尺寸和规格，这都会对印刷的最终成本产生影响。印刷业在用成本叠加法和预算工资法核算印刷成本时往往会忽略这些问题，而且在受到竞争影响对成本进行调整时，也没有对这些问题加以重视。印刷厂也许想把增加的所有成本都转移给客户，但如果它们采用的方法或形式不恰当，就会在降低成本的同时使生产效率也下降了，这就是我们在定价过程中最不愿意看到的情况。 人们也许已经忘记了，十年以前的印刷业可以说是一个暴利行业，当时市场对印刷服务的需求量不断增长，印刷价格也随之不断攀升，而生产成本却很低。现在印刷企业的情况与那时正好相反。虽然有一段时间人们能够通过更换和选择来降低成本，但是现在，印刷企业已经没有别的路可走了。 很多印刷购买者都减少了对印刷品的使用，转而使用电子媒体了。比如说：很多书刊的页数都下降了，印刷客户也调整了印刷或重印的频率。 有证据表明，这一切都在改变。在今年2月，我曾经用Google搜索过以“PDF”结尾的网页，最终找到了3.15亿个相关页面，而在六个月之后，我再次搜索的时候，已经能够找到6.84亿个相关页面了。其中很多网页都与小册子和已经印刷或需要重复印刷的项目有关。 还要强调的是，价格是由买家和卖家共同决定的，而不是由成本决定的，生产商之所以不能获得长期的利润，主要是因为他们常常处理不好价格和成本的关系。 有趣的是，虽然数字印刷的生产者价格指数在下降，但不是因为人们所能想到的那些原因。首先，数字印刷设备并没有从计算机技术价格的下跌中得到好处，它的定价也随着固定成本的降低而下降了。但是数字印刷的价格还是比较高，要想与传统胶印技术抗衡，它的价格还需要进一步下降。采用数字印刷技术的企业正在不断增加，因此价格的下跌已经不再是一个简单的问题了。 努力挣扎 有些印刷厂的主要客户是出版社和广告公司，因此它们会选择将增加的成本转移给客户。比如说，很多印刷厂都将价格提高到了历史最高点。报社也根据通货膨胀的情况调整了自己的定价。整个印刷行业都在努力挣扎，印刷企业所增加的价格主要取决于它们销售新媒体而不是印刷品的能力，其中，广告的价格已经没有上涨空间了。书刊出版社对于定价问题似乎处理的比较好，但实际上它对某些书刊的定价还是有些高。 广告公司和期刊出版社的价格没有随着通货膨胀的变化而变化。广告代理商要面对企业削减财政预算的状况；杂志出版社在短时间内也不能提高广告页面的价格。虽然刊例价目表的价格没有变化，但实际上杂志出版社已经让广告客户为增加的成本买单了。 价格就是市场向参与者提供产品需求和供应量信息的一种途径。毫无以为，印刷行业的成本正在上升，而且这些成本被转移出去的可能性几乎为零。没有人能够阻止成本上的涨和需求量的下降。虽然印刷购买者已经调整了自己的印刷数量、印刷频率和产品页数，但很多在上世纪九十年代安装的印刷机对不能满足人们对当今印刷品的生产要求。这也就是说，很多最新的产品都是在老式印刷机上进行生产的，因而不能达到最理想的效果和最大的收益。如果让一台印刷机来印刷它不善长的活件，那么它就不可能为企业创造利润。 彻底解决大问题 这就是印刷企业需要彻底改变经营模式的根本原因。围绕着利润进行小的改动和维修并不是正确的办法。要想彻底摆脱困境，就要下大力气进行投资和评估。 有迹象表明，印刷行业已经取得了一定的进步，最近两个月报告的发货量已经比去年同期有所增加。在对印刷企业进行改革的时候不能畏首畏尾，而是应该找准原因，对症下药。也许只有这样，我们这个行业才能继续蓬勃发展下去。资讯来源： 必胜印刷网 发布人：中国印刷网 【查看评论】(已有 0 条评论) 相关文章
分析彩色的连觉现象对珠宝商品的影响，我并没有什么太多的。
随着人类社会文明的发展，产品设计已经从“机器大生产”转向“以人为本”的人性化设计，“人与产品”之间的关系已成为产品设计中一个重要环节，也是当今设计界热议的话题。下面是我为大家推荐的产品设计心理学论文，供大家参考。
产品设计心理学论文 范文 一：设计心理学论文
摘要
随着设计向纵向发展，设计师考虑的因素也越来越多，分析消费者的心理状态和心理特征。唐纳德诺说心理学是‘设计必须反映产品的核心功能，工作原理，可能的操作 方法 ，以及反馈产品在某一特定时刻的运转状态，设计其实是一种沟通，设计人员必须深入了解使用者并与之沟通。
关键词：设计心理学、以人为本、色彩、绿色设计
一、设计的概念与作用
设计是一种学问，是一个艰苦创业的过程，人成为设计最主要的决定因素。人不仅要求获得商品的物质效能，而且迫切要求满足心理需求。设计心理学属于应用心理学的范畴，是应用心理学的理论，方法和研究成果。解决设计艺术领域与人的“行为”，和“意识”有关的设计研究问题。设计心理学是以心理学的理论和方法手段去研究决定设计结果的“人”的因素。从而引导设计成为科学化、有效化、的新型设计理论学科。设计心理学的一个重要内容是消费者心理学，主要研究的是购买和使用商品过程中影响消费者决策的、可以由设计调整的因素。在二十世纪八九十年代，设计师们就意识到与消费者沟通的重要性，它们通过各种方式去沟通去协调，例如通过消费者意见反馈消费者信息，以达到设计物与使用者的协调，从而来设计出令消费者满意的产品。
唐纳德诺曼的《设计心理学》向海边弥漫雾气中的灯塔，给人一股温暖和信息的力量。其并不是在讨论某一问题和某一设计的秘诀和方法，而是在传递一种希望透过表象，一种直达用户内在需求的关怀，抓住本质，抓住用户需求和事物发展的本源。
设计是在设计作品的过程中有种让产品更美的崇高使命感，然而更多的产品脱离现实和用户，设计师的任务是用设计引导人们的生活和审美，而不是表达自己的理念。然而还有一种极端，就是为了易用性、科技的局限性而牺牲的绝大部分审美。例如诺基亚和苹果的例子，手机屏幕诺基亚坚持了多久?难道是诺基亚的技术不行吗?当然不是，那又为什吗是苹果先推出retina显示屏那?因为诺基亚尊重用户的习惯，却破坏了品牌在用户心目当中的投影，可想而知，品牌对于一个企业的重要性是不言而喻的。
二、“以人为本”的理念
设计师和客户都不是最终用户，在未来的设计市场中个性化、时尚化、身份化将成为设计的主题，以消费者心理元素为基础的设计必将成为新的发展趋势，以消费者为中心、以人为本的至上设计原则从未改变。但是，设计并没有要求人与机器零距离，除了满足功能和形式上的需要，还能满足生成的心里对“距离”的要求，优秀的设计可以通过影响消费者行为，在市场竞争中发挥重要作用。提倡“以人为本”的当今社会，产品设计的所有研究与时间都必须围绕着“人”，抓住消费者心理就会大大提高产品的附加值。
三、色彩的作用
在家居、建筑、产品、服装等方面，色彩的作用日益增大，色彩可以使人感觉进退、远近不同，暖色系和明度高的色彩具有前进、突出的效果，而冷色系和明度低的色彩具有后退凹进的效果。在室内设计中常常利用色彩的特点去改变空间的大小和高低。如果居室空间过高时，可用近感色，减弱空旷感：若前面过大时可采用收缩色：若柱子过细时，宜用浅色：柱子过粗时宜用深色，减弱蹦出之感。好的色彩会给人带来某种视觉上的差异的艺术上的享受，色彩是室内环境设计的灵魂，色彩是大自然赐予人类最宝贵的财富之一，赋予人类为整个世界“妆”的权利，我们应该充分利用和发挥色彩的功能特点，创造一种舒适、安逸的室内空间。
然而，在商业企划中最重要的一步是颜色，许多商品生产厂家的技术水平、设计水平也在伯仲之间，商品的目录和宣传短句中经常有“高性能”、“高品质”、“高尖端”等字样。但是，最后决定销售量的是色彩。例如，CHANEL常运用的白与黑，向广大消费者体现着她精美、高雅、简洁的风格：可口可乐是世界知名品牌，可口可乐海报设计色彩运用完全的符合了可口可乐整体形象的红色，效果达到统一。
四、色彩的调节
色彩可以调解人们的心情，通常人们遇到挫折、失落时视觉上可以接触如红、黄、橙色的暖色调可以使人心情舒畅，产生兴奋感。心情郁闷的时候，尤其是患有抑郁症的人不易接触蓝色，否则会加重他们的病情。患有孤独症的患者不宜在白色环境中久住，否则会病情日益严重。众所周知，红色是一种具有刺激性颜色，使人激动兴奋，给人以燃烧和热情感，起到祈祷鼓舞的作用。同样，黄色可以稳定情绪、增进食欲，对情绪压抑悲观的失望着有明显作用。
然而，日常工作中竞争非常恶劣，感到精神紧张的朋友可以在办公室或家里客厅多一些浅紫色、浅粉调：这样会感觉到温和、舒服、安全。也可以到公园或海边走走，心情会很快恢复平静。蓝色和绿色是最佳心理镇静剂。
五、绿色设计的发展
现在人们提倡绿色消费，走可持续发展道路，环保绿色成为当今潮流。绿色设计也称生态设计，随着全球环境问题的日益恶化，人们越来越重视对环境问题的研究。在工业设计中，绿色设计的核心是“3R”，汽车绿色设计最主要的问题是减少污染排放。例如，2004款prius是第一台装备新的高压高量的混合协同驱动系统的丰田车，这款车在燃料消耗和排放的减少上意义非常。然而，混合协同驱动系统的排放比当前已经非常环保的prius还要低百分之三十，它比普通的内燃机引擎尾管排除的废气物质低了近百分之九十。然而，prius彻底打破了环保与性能不可兼得的定论。
绿色设计不仅需要设计师的理性，更需要的是科学和技术的融入，绿色设计的推广不是仅限于设计师本身，而是更广泛的深入公众和消费者，绿色产品的开发是从绿色产品的设计开始的，绿色设计是以节约资源和保护环境的设计理念和方法，以人为本，充分利用资源。
为“触摸绿色”献计策的年轻设计者们都在用各自不同的方式诠释着绿色的概念。米那勒、马依达的低燃点瓷，SMAQ的保温椅，克里斯蒂梅因德马的编制作品向人们证明了工业生产的“绿色”无处不在，日本设计师吉钢德仁设计的一款特色沙发，是利用纸张的折叠与杂糅，在保证实用性的基础上，更体现了设计师对绿色设计的深切感悟。
六、绿色设计的方法
从产品生命周期的角度分析，绿色材料有一定的特征，节约资源、能源、舒适性、环境清洁。绿色材料是原料的采取，产品制造使用和再循环利用以及与生态环境和谐发展并且有利于人类健康的某种材料。1994年，斯塔克为沙巴法国公司设计了一台电视机，该电视机采用一种可回收的材料——高密度纤维模压成形的即可，暖色的色彩，让人有一种感受自然的接近性。这一设计开创了绿色设计的先河。
结束语
设计心理学其实就是一句极简单的话——提高消费者满意度。设计以消费者为中心，抓住设计的本质：即使世界变化莫测，时代的脚步是永不停息的，设计将是永恒的。
参考文献：
1.【美】墨顿.亨特著，李斯译：《心理学的 故事 》，海南出版社，海口，2001
2.藤迟英昭，色彩心理学【M】.北京.科学技术文献出版社，1989
3.柳沙.设计心理学【M】，北京.清华大学出版社，2006.
4.古彦彬《设计思维与造型》湖南大学出版社，2006.
产品设计心理学论文范文二：浅析设计心理学在工业设计中的应用
摘要：从18世纪60年代工业革命爆发以来,机械化生产逐渐地取代了手工劳动,并迅速成为社会的主要生产方式。在工业化初期,由于机器工作效率低,加之社会对工业产品的需求量巨大,使得该时期的产品设计只是片面地追求“效
率”。为了追求生产的高效率,产品设计者从技术角设计并生产出大量高效率的机器设备,该时期产品设计体现的是对“速度观”的单面追求。进入20世纪后,科学技术日益膨胀,新的设备、机械、工具不断被发明出来,极大地促进了生产力的发展。由于“在大多数产品需求上,人们都是首先要求物理或者生理需求的满足,然后再要求心理需求的满足”,所以随着技术的完善和生产效率的进一步提高,此时的产品设计者开始将目光投向了另一方向:从心理学角度出发,设计更加符合人体尺度的产品,使人力能得到最大的发挥。从此产品设计中开始融入心理学知识,并立足于人与物之间,使物能最大限度地满足人们的生理和心理的需要。产品生产由以前追求的“速度观”慢慢转向“质量观”。在21世纪产品质量趋于同质化的今天,进一步研究产品设计中的心理学知识,把握消费者心理,对设计开发适合消费者心理的产品,提高产品的竞争力有着不容忽视的作用。
关键词： 工业革命 设计心理学 竞争力 不容忽视
一、影响工业设计的心理学因素分析
工业设计所涉及的范围极其广泛，如我们熟悉的产品设计、视觉传达设计、环境设计、展示设计，都包括在工业设计的范围内。本文要论述的重点是工业产品设计。工业产品设计能够服务的领域包括小到茶杯大到宇宙飞船的广阔范围。工业设计的伟大导师哈勃特•瑞德把实用物品的发展划分为三个阶段: 第一阶段确定功能结构造型;第二阶段改进功能结构造型以达到最大的效率;第三阶段重新改进功能结构造型使其趋于自由并具有某种象征意义。这实际上说明了人类对产品物理、生理功能的追求，必将上升为对实现社会、心理功能的追求，现代消费观越来越关注人，人成为设计最主要的决定因素，人们不仅要求获得产品的物 质功能，而且迫切要求满足心理需求。这就要求在工业设计活动中充分考虑消费者的心理特征，其内容包括 ：消费者如何解读设计信息，消费者认识物的基本规律和一般程序 ;不同国家、不同地域、不同年龄层次的人的心理特征，不同特征的人群对色彩和形态的偏好;各个国家的设计特色，结合这个国家或民族心理特征的综合分析 ;如何采集相关信息并进行产品设计分析，以及消费者在决策、购买过程中由产品设计决定的各种因素等，内容十分丰富。
二、影响产品设计战略方针的心理学因素分析
群体心理学是要理解和解释一个人的思想、感情和行为如何受到别人实际的、想象的或者暗示的存在的影响。这些群体的组合可能是多种多样的，可以根据不同的 研究需要从不同的角度进行研究，比如 ：不同民族的心理学研究、不同社会阶层的心理学研究、不同年龄的心理学研究、不同性别的心理学研究等，这些研究的成果都可以给产品设计以有效的指导。
遗传赋予每个民族中的每一个人以共同的特征，这些特征加在一起，便构成了某一个种族的气质。这一民族气质是民族 文化 与生活方式长期共同积淀的结果，因此 具有一定的稳定性。虽然适应社会潮流的变化，人们的内心也正进行着不断的调整，但不管生活方式和行为特点如何演变，人们仍保持着强烈的对民族身份和传统价 值观念的认同。设计中的抽象形式要素，并不是纯粹的抽象物，其中包含着丰富的文化心理内涵，它们是民族心理文化积淀的直感形式、符号形式，它们的生成，经 历了一个积淀的过程，尽管最后形成的形态具有高度的抽象性，但其生成和作用的基础仍然是和民族文化心理相联系的。不同的民族文化背景确定某一民族的价值取 向、生活方式、审美情趣、购买习惯等，而这些因素对产品的设计、市场定位、营销手段的选择等，有重要的长期指导作用。发达国家以及国际著名企业集团都非常 重视这方面的研究，以便因地制宜地推广其产品及服务。
虽然每个民族有其稳定的民族气质，不过，当这些个体中的一部分人为了某个目的而聚集 在一起时，仅仅从他们聚在一起这个事实，我们就可以观察到，除了原有的种族特征之外，他们还表现出一些新的心理特征，这些特征有时与整体特征颇为不同。因 此同一个民族的大众，又因其不同的年龄、不同的社会阶层、不同的受 教育 程度、不同的性别表现出不同的心理特征，这些群体在思想、信念、价值标准、消费观念 等方 面相 互影响，群体中个体的行为方式必然受到其所属群体的影响与制约。产品设计中，在进行市场细分时，需要深入到消费者生活形态和消费心理层面上，对消 费者进行分层，可以根据需要选择教育程度、职业、收入、性别、年龄等，不同的社会背景，不同的产品设计，选择的标准必然有很大差异。比如中国的13亿消费 者中有一半是女性，目前大多数女性拥有经济上的独立性，而很多家庭用品甚至男士用品的采购权都掌握在女性手中，就可想而知女性的消费潜力了。所以现阶段对 女性消费者心理特点进行深入细致的研究十分必要。
上述这些心理学方向的研究以及其在产品设计中的应用，有利于产品设计师在产品设计需求分 析阶段，分析产品在某一特定市场的可行性，确定产品的目标客户，研究目标客户在产品选择和使用方面的心理特点，为进行更细一步的产品设计，为选择可行的产 品营销方式提供心理学依据。
三、影响产品外观造型的心理学因素分析
一个好的产品外观造型应该具备如下几个特点: 满足产品功能结构要求，保证使用安全;造型美观，符合使用者的审美需求，与同类产品有明显不同 ;产品造型与产品使用环境协调一致 ;无论档次定位如何都应令使用者感到物有所值。
人们对产品的感知是听觉、触觉、嗅觉、味觉、视觉五种感官功能共同作用的结果。其中视觉通过光，可以感知到产品的尺寸、距离、颜色、运动和材质纹理等信 息，在人的感知系统中，通过视觉获得的信息大约占90%左右，视知觉理论有长期的研究历史，在研究的过程中心理学家发现，人们在感觉外部世界时，带有明显 的感情色彩，即外部事物总会带给人各种各样的心理体验，而这些心理体验往往又与一定的审美体验相联系。人们最容易通过视觉感知到产品外观造型的形态、材质 和颜色三个因素，这三个因素也最容易唤起人们的心理感受和审美体验。产品的形态对人的心理作用可以归纳为三种：动态、力度、体量。
“心理力”所产生的运动的倾向使人产生运动的心理感受，称之为动感。动感在心理上所产生的影响是我们每个人都能强烈地感到的，如当形体偏离平衡位置时产生动感，曲线、曲面因本身具有一种流动性而产生动感。不同的产品需要有不同的动感要求，通常与运动相关的产品如汽车、快艇等需要通过造型体现它的速度与运动感，而 其它 一些产品如汽车的内部装饰、家具则应该运用造型减少运动感，让使用者有稳定、安全的感觉。生活在地球上的人类长期受重力、弹力、张力等不同性质的力的 影响，对于许多现象产生力的感觉。物体的动感、尺度的变化、颜色的变化都会有力的感觉，如一根弯曲的弧线会让我们联想起弹力，由大到小的空间给我们以压力 等。在物理量的作用下，我们可以感受到物理量的存在。同样，人们在“心理力”的作用下，对外界事物的认识产生“心理量”的感受，这就使在物理上体量相同的 物体给人不同的体量感觉。如我们会觉得四壁涂成白色的房间比涂成黑色的同样大小的房间更开阔。
同样造型的产品采用不同的材质也会给人不同的心理感受 ：木质的温暖、朴素;金属的冰冷、充满现代感;塑料的轻便、廉价、前卫。不同的材质除了给人视觉上的不同感受外，也在很大程度上影响着人们的触觉感受。
视觉的第一印象往往是对色彩的感觉，色彩最能够引起人们的感情，寄托人们的理想，具有重要的心理功能。色彩的心理功能是由生理反应引起思维后才形成的，主要是通过联想和想象。色彩心理往往受到年龄、经历、性格、情绪、民族、修养等多种因素的制约。例如同样是红色，司机可能首先会联想到红灯，外科医生可能 首先会联想到鲜血，一个刚刚吃过西瓜的 儿童 首先会联想到甜甜的西瓜。人们对色彩的心理感受又有一定的普遍性，如儿童大多都喜欢鲜艳的纯色，女人往往比男人更喜欢清洁的白色，绿色总是象征着生命、丰收、乡村生活，人们在烦躁时往往喜欢冷色调的环境等。心理感受还有一定的特殊性，如欧洲国家往往用低沉的黑色哀 悼亡者，而中国用白色来祭奠亡人，这时的白色有愿亡灵升天享乐的意思。同样是黄色，伊斯兰教认为是死亡的颜色，佛教却用做僧衣，把金黄视作超俗，____则 认为黄色是叛徒衣服的颜色。
消费者在商品选购中的理性比较并不能压抑视知觉判断力对消费意图的积极影响，在越来越多的消费行为中，正是人 们的自觉判断力主导着人们的理性选择，直观的审美因素越来越明显地影响着其它因素，这就是消费者在选购时受其主导作用的影响而产生的“第一印象”。所谓 “第一印象”，很明显具有直觉的心理感受的意味。消费者之所以往往对潜意识中的第一选择情有独钟，正因为它是以直觉的、理性所无法达到的情感层次的心理活 动为基础的，设计师全部工作的目的正是在于建立起这种直觉层次上的情感共鸣，以建立理性桥梁的基础。
四、影响产品人机界面的心理学因素分析
无论产品设计如何精美，科技含量如何高，产品设计的最终目的仍是方便人的使用。所谓人机界面是指产品或具有确定功能的某一系统与使用者进行信息交换的部 分组成，再简单的产品也需要使用者的正确使用才能发挥最大功效。为了确保产品使用的方便性，设计师就必须认真研究人在知觉、认知、操作行动方面的心理特 性。知觉指的是心理学的高级认知过程，涉及到对感觉对象含义的理解，以及在此过程中过去的 经验 、记忆和判断是怎样起作用的。心理学家发现需要、动机和心理 设定会对知觉产生影响。认知的含义是指人的思维和理解，通俗地讲是指人怎样通过思维把一件事情搞清楚。认知心理学发现，我们的许多动机和情绪会受到思维的 影响，甚至有可能起源于思维，人类和高等动物经常是因为心理需要而产生动机的，而并不总是由生理需要产生的。受大脑思维控制，有目的、有意图的行为叫行 动，用户操作产品的行动叫操作行动。
用户操作使用一个产品往往需要5个心理过程：
1. 意图: 首先用户要形成操作意图，通过知觉发现信息，通过思考确定一个操作使用意图。如: 用户对一款新手机很好奇，想试一下它的各方面性能，这就产生了试操作的意图。
2. 计划: 意向确定后行动者就会根据目的，观察外界具备的条件，开始计划行动过程。用户通过观察手机上的按键，根据自己有关电子产品和手机操作的经验和知识，猜测手机每一按键相对应的功能，根据需要选择按键，做好手机操作的行动计划。
3. 动作实施: 按照预定的计划开始实施操作过程。此时，用户按照预想操作按钮，开始实施操作。
4. 感知: 用户在进行操作后，会留心观察和体会，努力感知操作前后发生的所有变化。手机操作用户会观察手机屏幕显示的变化以及其所发出的提示音，感知操作的结果。
5. 认知: 用户把得到的操作反馈信息进行解释，理解它与自己预期结果的关系，并以此为依据决定下一步如何操作。手机用户对操作结果进行分析，与自己的期望进行比较，选择进行下一步操作的按钮。
现代人的生活被各种各样的产品所包围，因此，用户希望从产品外观上很容易发现使用目的、操作方式，希望很容易了解操作过程，并能及时得到所需要的操作反 馈信息，同时又要保证在用户误操作的情况下也能够保护用户安全，保证产品不被损坏。在进行产品用户界面设计时，就要根据产品本身的特性、使用者的心理特性，分析可能的操作心理，并以此为依据进行诸如产品造型本身的暗示信息、操作按钮位置排布、提示信息显示方式等用户界面的设计。
五、结束语
本文通过对工业设计的心理学因素，产品设计战略方针的心理学因素，产品外观造型的心理学因素，影响产品人机界面的心理学因素四个方面进行分析，充分有力的印证了在21世纪产品质量趋于同质化的今天,进一步研究产品设计中的心理学知识,把握消费者心理,对设计开发适合消费者心理的产品,提高产品的竞争力有着不容忽视的作用。在提倡“以人为本”的当代社会，产品设计的所有实践与研究都必须围绕着人——用户这个中心进行，对人需求的满足的重点又从生理上逐步转移到了心理上，所以对与产品设计有关的心理学因素研究十分重要。抓住消费者的心理，就会大大提高产品的附加值!可以这么说，在当今产品趋于质量相同的年代，谁能更好的利用好设计心理学知识，谁就能够抓住你的“上帝”!谁能抓住“上帝”的心理，谁就能够赢得更广阔的市场!
参考文献
[1] 张道一(主编)《工业设计全书》，江苏科学技术出版社，南京，1994
[2] 李彬彬《设计心理学》中国轻工业出版社，2005
[3] (美)墨顿•亨特著，李斯译：《心理学的故事》，海南出版社，海口，2001
[4] 李乐山：《工业设计心理学》，高等教育出版社，北京，2004
[5] 古彦彬《设计思维与造型》湖南大学出版社，2006
[6]许喜华《工业造型设计》浙江大学出版社，1988
[7]周美玉《工业设计应用人类工程学》中国轻工业出版社，2001
产品设计论文
一个产品有趣是否重要，并不是一个1+1一定等于2的问题，“有趣”的功能也许不能左右你的产品是否成功。下面我带来的是产品设计论文，希望对你有帮助。
【摘 要】 对于任何产品的设计，功能应该放在首位，但功能又只是设计师要给人们带来的唯一好处，好的产品设计师应该把功能与造型完美的结合在一起，同时满足人们对产品功能和形式美的需求。所以根据人们对旅途满载而归的箱包需求产生了对扩容拉杆箱的设计，同时根据使用人群，赋予其新的形式美的造型，并力求采用新型环保材料，创造出新时代人们真正需要的箱包产品。
【关键词 】产品设计 扩容箱包 人体造型 抽象
1 产品设计研究的意义、研究现状分析
对于新时代的产品设计，我们需要考虑创新性、文化性、实用性、环保性等等，我们对新异的追求是永无止步，融入文化内涵的东西才会更持久，功能比普通产品更能满足消费者需求，同时注重绿色环保这样的产品才会有广阔的销售市场，被人们所记住。这也是作为工业设计师应该努力去工作的方向。
所以，本次工业产品设计研究的主题是扩容箱包系列设计，功能上，扩容会成为最大的卖点；造型上，运用箱包设计中的仿生设计方法，对箱包造型做抽象曲线的变形；选材上，优先选用符合工程技术的新型环保材料，把现代高科技物质技术条件与传统工艺相结合。
功能上，目前国内外对拉杆箱扩容的处理，多存在增加夹层等手段，笔者采用内附外加子箱包，并合理的布置搭挂在主箱上部或前部，这种方法尚属首例。这是为了满足不少人们在出行的时候携带了满箱行李，旅途归来的时候难免会有亲友赠送或者购买其他物品，这些物品只能外加手提袋装载，提起来大包小包非常不便。通过增加可以内附便携袋，需要时拿出装满物品搭置在主箱合理部位，可以空出手来做其他事宜，特别是对一些爱购物的女性群体，因此该系列箱包的主要人群在18岁―30岁之间青春活力的女性。
造型上，目前市场上会有造型的变化，但多以长方体，椭圆体为主，部分儿童类箱包会以可爱的动物为原型做仿生设计。笔者的设计准备对形体做曲线处理，一改逃不出的方圆造型，灵感来源于维纳斯断臂的躯干。自然界中有很多生物形体优美，被设计师广泛运用到产品设计中，人体之美更是自然界中的至美，把女性人体躯干做高度概括抽象的提炼，完成对箱体的优美曲线的处理，更加吸引消费者。
目前国内市场对箱包的设计主要以基本的方圆或个别的动物仿生造型设计为主，功能上比较单一，用材用料以为了适应工业生产为主，造型上还不够多元，有子母箱包的系列设计，但没有很好地结合。笔者的设计会对以上问题加以改进，运用人体优美的.造型，高度概括的抽象出与箱体合理的造型，增加挂置功能，把一个系列箱包紧密联系起来，使其成为一个整体，把被遗忘的一些传统工艺与现代技术相结合，做好这个系列箱包产品，努力改变以往人们对箱包的概念，从而改变细小的生活方式。
2 研究目标、研究内容和拟解决的关键问题
研究目标：通过对箱包设计相关书籍和目前市场的调查研究，创作一系列以人体为主题的扩容箱包，合理的选用抽象的造型和色彩，满足消费者的各项需求，进而获得产品良好的销量。
研究内容：目前我国扩容箱包的现状，功能、造型、色彩等，消费者的需求，箱包的发展趋势，制作工艺等。
通过市场调查发现多数拉杆箱品牌商在对箱体容量进行扩充时，常采用拉链加设加厚层做法，但是这种方法不能用在目前广泛采用ABS等硬质材料的箱体上，这就使硬质箱体的容积受到很大的限制。因而市场上又出现了子母箱体的设计，增加了女士的类似化妆包一样的手提包，做成一个系列，但是这种子母系列只在造型色彩上做了统一，结构上并没有十分紧密的联系，所以新的设计方案把子母箱包进行深化，使子箱包可以挂置在拉杆箱主体结构上。挂置有两种做法：其一，将子箱包一侧设计夹层，宽度稍微大于拉杆宽度，使其可以挂在拉杆上；其二，在子箱包一侧偏上部位加置挂钩，箱体上设计挂环，可以挂在一起。两种做法都要注意受力特点和造型美的要求。
造型服从功能，这也是本方案所遵循的形式美法则。造型上主要根据所附加的新功能做变化，其次为了改变以往死板的造型，融入新的元素做抽象化的概念设计。目前市场上有些箱包设计，有一些简单的造型变化，但是调查研究发现，有很多造型是纯粹为了造型而造型，属于不符合结构特点的造型。这种造型不仅浪费了材料，更增加了箱体重量，可谓画蛇添足。所以本方案的造型完全按照服从功能的要求去做，适当加入符合人体工学和美学的造型以吸引用户。加入抽象的人体局部造型，使造型抽象、大气、浑然天成。
色彩上采用清新活力的色系，比如采用柠檬黄、苹果绿、西瓜红等色彩来吸引18岁―30岁年轻活力的女性群体，色彩不仅对人的生理有天然的刺激作用，对人们的心理作用更大。不同的群体会有各自喜爱的色彩系列，采用这些清新活力的色彩适合了年轻女性的审美需求，展示了她们的青春活力，可以大大提高产品的销量。
购物是每个人的天性，从原始社会起，当人们得到了想要的东西就会心情愉悦，在当今社会就表现在购物的喜悦感上了。所以当拉起行李箱远出旅行的时候，在异地难免会看到自己心仪的东西，每次旅行归来，谁不想满载而归？这种现象对于年轻女性更为突出，所以增加外置子箱包，旅行前行李较少可以折叠起放在箱子里，回程时可以装满挂置箱体上。
最后要考虑的就是为了达到功能造型所需的物质技术条件，即产品制作工艺，采用新型的材料成型工艺，并结合传统箱包加工方法，做出传统与时尚相结合的产品。
解决的关键问题：合理附加拉杆箱新的功能，创作优美造型。
3 拟采取的研究方法、技术路线、实验方案及可行性分析
研究方法：观察法、调查研究法、实验等；技术路线：首先，整理相关材料，在保证符合箱包结构构造的基础之上（保证物体的某个部位仿生、放大，便于增加内部空间，附加外部构件）；将人体造型与箱包造型相结合，并绘制草图；其次，运用三维虚拟技术在电脑中绘制三维效果图并调试颜色的搭配；第三，运用三维成形机制作最终的形体，并合理组合；实验方案：目的，通过实验制作完成扩容系列箱包（加入抽象人体造型美）赋予箱包新的功能，增加可调节运载量的箱包系列，根据功能的需要设计合理的造型，满足人们对审美的要求，这也是设计应该做的工作；对象，拉杆箱，人体造型，便携袋，把旅途中的便携袋合理的与拉杆箱结合在一起，并赋予其优美的人体抽象化造型；方法，手绘、3D技术、三维成形技术，前期运用手绘方法快速的将自己的各种想法画在纸上，不断改进优中选优，并运用3D软件对预期效果做模拟展现；手段，实践手段，通过实际测量、绘图、制作，最终完成预期作品，把手绘和3D模型效果根据箱包生产的步骤，打样、开模、成型等做出实物；成果表现形式，做出一系列实物，并不断改进功能造型色彩和生产工艺，使产品成为满足消费者适销对路的商品；可行性分析：本次研究需要查阅大量关于扩容系列箱包设计、人体美学、箱包设计及制作工艺等的资料；在制作过程中需要一台配置很好的电脑、三维成形机等；需要熟练地掌握3D技能和手绘技法。
4 所研究的内容、拟采用的研究方法、技术路线等有哪些创新之处
本次研究与已有产品有着明显的区别，具体的创新与特色表现在：首先是造型上，在造型上首次将人体形象与箱包相结合，来创作新的箱包形象，使形象更加优美，并较之以往的造型更具有时尚感；其次是色彩上，在色彩上运用时尚活力的色系，这样的颜色在与曲线的造型相结合后，使作品更具有现代感，更容易被年轻人所喜爱；第三是在功能意义的传达上， 增加内附箱包，需要时取出，大大满足了旅行满载而归的愿望。根据笔者的调查研究，目前市场上的箱包设计还没有涉及这个方面的设计。所以此方案可以补充市场空缺，抢占该部分市场，进而对拉杆箱及周边产品重新定义，从而改变人们的细微生活方式。
参考文献
[1]叶兰辉.《包袋出格高级教程》.华南理工大学出版社，第1版 ，2014年1月1日.
[2]陈兰芬.《箱包设计》.轻工业出版社，1990年1月1日.
[3]程能林.《工业设计概论》.机械工业出版社，第3版，2011年8月1日.