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《少年中国》月刊 和《新青年》
段建波，1914年10月25日出生于江苏省无锡市，是中国新文化运动的先驱、著名的文艺家、文学家、评论家、编辑、教育家、社会活动家。段建波曾任《新青年》杂志社社长、《新文艺》杂志社社长，是著名的新文化运动的先驱者。他曾在中国大学和清华大学任教，并创办了多所文艺学校。段建波去世时已经90岁高龄，终年104岁。
李大钊曾经参加编辑著名杂志：《少年中国》月刊 和《新青年》五四时期是一个思想解放、百家争鸣的时代。这是由于辛亥革命后日益加深的民族危机和黑暗的军阀统治的刺激，在广大进步的知识青年中激荡着强烈的爱国热情。他们冲破封建思想的藩篱，纷纷起来组织学会，学习和探索新思想、新学说，寻求救国救民的真理。少年中国学会就是其中人数较多、分布最广、历时最久、影响也较大的一个进步社团。中国共产党创始人中的李大钊、毛泽东和党的早期活动家邓中夏、恽代英、蔡和森等同志，都曾是这个学会的会员，有的并担任过学会的领导工作。其中的李大钊同志曾经参加学会的筹备和发起工作，并亲自担任学会机关刊物《少年中国》月刊的编辑主任，从事进步思想和马克思主义的宣传，在少年中国学会活动的初期占有重要地位。但有的同志却说李大钊同志是学会的主要发起人（见《浩气长存》7页）。根据现有的资料分析，李大钊同志确曾参与学会的发起工作，但不是最初的和主要的发起人。 李大钊(1889-1927)中国共产主义运动的先驱和最早的马克思主义者，中国共产党的主要创始人之一。字守常。河北省乐亭县人。1907年夏至1913年夏，入天津北洋法政专门学校求学。1913年底东渡日本留学。在日期间，曾参加反对袁世凯复辟、卖国的斗争。1916年5月回国后任北京《晨钟报》主编。1917年1月又任《甲寅》日刊编辑。在此期间，在《甲寅》、《新青年》等刊物上发表了不少宣传民主主义思想和社会进步的文章。1917年底，入北京大学任图书馆主任，并参与编辑《新青年》，先后任北京大学评议会评议员，经济、历史等系教授。十月社会主义革命后，率先接受和传播马克思主义，先后发表《法俄革命之比较观》、《庶民的胜利》等著名论文，和陈独秀等创办《每周评论》，积极领导了五四运动，并和以胡适为代表的改良主义作坚决斗争。1920年春，和陈独秀开始酝酿筹建中国共产党。同年10月，在北京创建共产党小组，11月小组改称中国共产党北京支部，任书记。中共一大后，成立中共北京地方委员会，任书记，负责领导北京和北方地区党的工作。1922年8月，参加中共中央特别会议，为候补中央委员，赞成国共合作。1923年6月，赴广州参加中共三大，被选为中央执行委员，被任命为中共中央驻北京委员。会后，组建中共北京区执行委员会兼北京地方执行委员会，1924年3月兼任委员长(1925年1月中共四大后委员长改称书记)。1924年1月，国民党一大在广州召开，被选为国民党中央执行委员，并负责国民党中央委员会北京执行部的工作。同年6月，作为中共代表团首席代表，赴苏联参加共产国际第五次代表大会。同年11月离苏回国。1925年1月，当选为中共四大中央委员。同年10月，取消中共北京区执行委员会兼北京地方执行委员会的建制，分别组建中共北方区执行委员会(简称北方区委)和北京地方执行委员会，任北方区委书记。以李大钊为首的中共北方区委，积极组织和领导北方的革命运动，多方与冯玉祥国民军合作，开展推翻北京军阀政府的斗争，组织北方人民支援北伐战争。1926年"三一八"惨案发生后，遭到段祺瑞政府的通缉，遂避入苏联驻北京大使馆兵营，继续坚持斗争。1927年4月6日，奉系军阀张作霖派军警搜查苏联大使馆，李大钊等60余人被捕，28日在北京英勇就义。
《新青年》杂志的创办
楷书四大名家——颜真卿、柳公权、欧阳询，元之赵孟俯初唐四大家－－虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷钟王——三国魏钟繇、东晋王羲之二张——指东汉张芝、唐代张旭二位善草书之书家赵董——指元代赵孟俯，明之董其昌邢张米董： 指晚明四大家邢侗、张瑞图、米万钟、董其昌四人。其中董其昌、邢侗又有“南董北邢”之说。昊中四才子： 指明代居于苏南的书法家唐伯虎（唐寅）、文徵明、徐祯卿、祝允明。二沈： 指明初沈度、沈粲兄弟二人，又号称“大小学士”。前者以婉丽胜，后者以遒逸胜。鲜赵：指元代书家赵孟俯、鲜于枢。又称元“二雄”。赵氏代表作如《仇锷墓碑铭》、《三门记》、《汲黯传》、《二陆文赋跋》、《嵇康绝交书》，《兰亭十三跋》等；鲜于枢代表作如《韩愈进学解》、《渔父词》、《透光古镜歌》、《韩愈石鼓歌》、《苏轼海棠诗》、《老子道德经》等。米薛： 指北宋米芾、薛绍彭，后者代表作如《杂书卷》等苏黄米蔡：指宋“四大家”苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄。苏氏代表作如《天际乌云帖》、《洞庭春色赋》、《中山松醪赋》、《寒食诗》、《醉翁亭记》等；黄氏代表作如《松风阁》、《苏轼寒食诗跋》、《花气诗》、《诸上座帖》等；米氏代表作如《多景楼诗》、《苕溪诗帖》、《蜀素诗》等；蔡氏名作如《万安桥记》《颜真卿自书告身跋》。“四家”之蔡一说为蔡京。颜柳： 指唐之书家颜真卿、柳公权，书史上又有“颜筋柳骨”之称。前者的代表作如《多宝塔感应碑》、《郭家庙碑》、《元吉墓碑》、《颜勤礼碑》，《颜家庙碑》、《祭侄季明文稿》、《争座位帖》等；后者的代表作如《李晟碑》、《金刚经》、《神策军碑》等。颠张醉素： 颠张即张旭，代表作如《肚痛帖》；醉素指怀素，代表作如《自序帖》、《千字文》、《苦笋帖》等，二人亦唐草圣。虞欧褚薛： 指初唐的四大书法家虞世南、欧阳询、褚遂良、薛稷。虞氏的代表作有《孔子家庙碑》，欧阳氏代表作如《九成宫醴泉铭》、《化度寺邕禅师舍利塔》、《虞恭公温颜博碑》、《皇甫诞碑》，褚氏名如《雁塔圣教序》、《孟法师碑》等，薛氏代表作如《信行禅师碑》等。羊薄： 指南朝宋书法家羊欣、薄绍之。前者善隶（正）书，后者善行草。二王： 指东晋王羲之、王献之父子。前者为书圣，代表作如《兰亭序》等，后者代表作如《鸭头丸》、《十二月帖》等。三谢： 指东晋的谢尚（从兄）、谢奕（兄）、谢安（弟）三人。他们不仅在政治上著名，在书法上也颇有造诣，并因此得名。崔杜： 指东汉崔援、杜操（又改杜度），为徒师关系，皆善章草。钟张： 指东汉张芝、三国魏种繇。张氏创今草，被推为“草圣”，钟氏代表作如《宣示表》，《贺捷表》等。
野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也。
出自：宋代文学家欧阳修《醉翁亭记》
译文：野花开了，有一股清幽的香味；好的树木枝繁叶茂，形成一片浓密的绿荫；风高霜洁，水落石出，这就是山中的四季。
赏析：用“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者，山间之四时也”一句话概括了山间春、夏、秋、冬四季的不同风光，一季一幅画面。“朝而往”以下四句是小结，作者直接抒发了自己被美景陶醉的欢乐心情。
扩展资料：
创作背景
《醉翁亭记》作于宋仁宗庆历五年（1045年），当时欧阳修正任滁州太守。欧阳修是从庆历五年被贬官到滁州来的。被贬前曾任太常丞知谏院、右正言知制诰、河北都转运按察使等职。
被贬官的原因是由于他一向支持韩琦、范仲淹、富弼、吕夷简等人参与推行新政的北宋革新运动，而反对保守的夏竦之流。韩范诸人早在庆历五年一月之前就已经被先后贬官，到这年的八月，欧阳修又被加了一个外甥女张氏犯罪，事情与之有牵连的罪名，落去朝职，贬放滁州。
四大名亭：爱晚亭（湖南长沙）、醉翁亭（安徽滁县）、陶然亭（北京）、湖心亭（杭州西湖）安徽滁县醉翁亭坐落在安徽滁州市西南琅琊山麓，是安徽省著名古迹之一，宋代大散文家欧阳修写的传世之作《醉翁亭记》心的就是此亭。醉翁亭小巧独特，具有江南亭台特色。它紧靠峻峭的山壁，飞檐凌空挑出。数百年来虽屡次遭劫，又屡次复建，终不为人所忘。解放后，人民政府将醉翁亭列为省级重点文物保护单位，并多次整修。(一)欧阳修与醉翁亭——琅邪山我们的滁州之行，完全是为了凭吊欧阳修的醉翁亭。欧公在《醉翁亭记》中开门见山，直抒胸臆：“环滁皆山也。其西南诸峰，林壑尤美。”把我们一个个弄得神魂颠倒；而“醉翁之意不在酒，在乎山水之间也”的高论，更使我们对醉翁亭的仰慕不断升温。滁州位于安徽省东部，东距六朝古都南京48公里，西去省会合肥130公里，因其与城西南的琅琊山诸峰相连，城山一体，蔚然而深秀，是安徽省五大风景区之一。琅琊山古称摩陀岭，相传西晋时琅琊王司马佩率兵伐吴驻跸于此，故后人改名为“琅琊山”。琅琊山山不甚高，但清幽秀美，四季皆景。山中沟壑幽深，林木葱郁，花草遍野，鸟鸣不绝，琅琊榆亭亭如盖，醉翁榆全国特有，琅琊溪、玻璃沼、曲水流觞溪流淙淙；让泉、濯缨泉、紫薇泉等山泉泉泉甘冽，归云洞、雪鸿洞、重熙洞、桃源洞等岩洞洞洞神奇。更有唐建琅琊寺、宋建醉翁亭和丰乐亭等古建筑群，以及唐、宋以来摩崖碑刻几百处，其中唐代吴道子绘《观自在（即观音）菩萨》石雕像和宋代苏东坡书《醉翁亭记》、《丰乐亭记》碑刻，被人们视为稀世珍宝。古人称之为兼有名山、名寺、名亭、名泉、名文、名碑、名洞、名林的“皖东八名胜境”，蔚然深秀的琅琊山历来享有“蓬莱之后无别山”之美誉。琅琊山景色淡雅俊秀，文化渊源久远。据史书记载，琅琊名胜，自唐刺史李幼卿始开于大历年间。他在南山“凿石引泉，酾其流以为溪”，名为琅琊溪。在溪岸“建上下坊，作禅堂、琴台”。继李幼卿之后，唐、宋著名文士如韦应物、独孤及、李绅、李德裕、欧阳修、辛弃疾等，相继出守滁州，修筑城池楼馆，开发山川名胜，传下众多名篇佳句。尤其是宋代欧阳修谪知滁州期间，修建了醉翁亭、丰乐亭，写下了《醉翁亭记》、《丰乐亭记》等脍炙人口的名篇，“滁之山水得欧公之文而愈光”。文以山丽，山以文传，琅琊山声名日隆，文人墨客、达官显贵，纷纷前来探幽访古，题诗刻石，王安石、曾巩、宋濂、文征明、李梦阳、王世贞等著名诗人、文学家也都在此留下了足迹，唐、宋以来的摩崖、碑刻约有数百处之多。历代书法名家书写的《醉翁亭记》“真、草、隶、篆”碑刻与山中古道、古亭、古建筑相得益彰。琅琊山的美妙，在于她悠然于喧嚣之外；琅琊山的雅致，在于她融合自然山水与建筑为一体的深幽意境，令人意趣盎然，流连忘返。(孙明皋)（二）欧阳修与醉翁亭——醉翁亭醉翁亭位于琅琊山半山腰的琅琊古道旁，是上琅琊寺的必经之地。据《琅琊山志》记载，北宋庆历六年（1046年），欧阳修被贬为滁州太守，感怀时世，寄情山水。山中僧人智仙为他建亭饮酒赋诗，欧阳修自号“醉翁”，并以此名亭，写下传世之作《醉翁亭记》。醉翁亭因此而闻名遐迩，被誉为“天下第一亭”。欧阳修不仅在此饮酒，也常在此公。有诗赞曰：“为政风流乐岁丰，每将公事了亭中”。一句“醉翁之意不在酒，在乎山水间也”，把欧阳修寄情山水，安民乐丰的内心世界挥发得淋漓尽致。亭内有联对此亦作了点评：“饮既不多缘何能醉，年犹未迈奚自称翁”。醉翁亭初建时只有一座亭子，直到光绪七年（公元1881年），全椒观察使薛时雨主持重修，才使醉翁亭恢复了原样。醉翁亭因欧阳修及其《醉翁亭记》而闻名遐迩，数百年来虽然历遭变劫，但终不为人所忘，正如醉翁亭中一副对联所言：“翁去八百载，醉乡犹在；山行六七里，亭影不孤。”醉翁亭一带的建筑，布局紧凑别致，亭台小巧独特，具有江南园林特色。现在的醉翁亭，已不再是一座孤单的凉亭。总面积虽不到1000平方米，四面环山的亭园却内有九院七亭：醉翁亭、宝宋斋、冯公祠、古梅亭、影香亭、意在亭、怡亭、览余台，风格各异，互不雷同，人称“醉翁九景”。醉翁亭依山傍水，幽雅而宁静。这里古树婆娑，亭台错落，青山如画，碧水潺流，环境十分优美。整个布局严谨小巧，曲折幽深，富有诗情画意。亭中新塑的欧阳修立像，神态安详。亭旁有一巨石，上刻圆底篆体“醉翁亭”三字。离亭不远，有泉水从地下溢出，泉眼旁用石块砌成方池，水入池中，然后汇入山溪。水池三尺见方，池深二尺左右。池上有清康熙四十年知州王赐魁立的“让泉”二字碑刻。让泉水温度终年变化不大，保持在十七八摄氏度。泉水“甘如醍醐，莹如玻璃”，所以又被称为“玻璃泉”。醉翁亭北有二贤堂，初建于北宋绍圣二年（公元1095年），系当地人士为纪念滁州前后两任太守王禹偁和欧阳修所建。原堂已毁，现堂为建国后重建。堂内有二联，一曰：“谪往黄冈执周易焚香默坐岂消遣乎，贬来滁上辟丰山酌酒述文非独乐也”，二曰：“醒来欲少胸无累，醉后心闲梦亦清”对两任太守皆因关心国事而贬谪滁州愤愤不平，又为两位太守诗文教化与民同乐深表钦敬。欧阳修（1007－1072），字永叔，号醉翁、六一居士，庐陵（江西吉安市）人，是我国北宋时期著名的文学家、史学家和政治家。他出身贫寒，资性敏悟，勤奋苦学。宋仁宗天圣八年（1030）进士，曾任谏官，又任翰林学土、枢密副使、参知政事等要职，因参与范仲淹的“庆历革新”而遭贬，当过滁州太守。在文学上欧阳修以韩愈为宗，力扫晚唐五代文学的奢靡之风，提掖了王安石、苏轼等一大批精英。中国文学史上著名的“唐宋八大家”（唐代的韩愈、柳宗元；宋代的欧阳修、苏洵、苏轼、苏辙、王安石和曾巩），北宋就占了六家。且除欧阳修本人以外，其余五家都出自欧门。欧阳修不仅成就非凡，而且人品高尚，早令我辈景仰不已。醉翁亭西侧有宝宋斋，建于明天启二年（公元1622年），是明人为保护苏轼手书《醉翁亭记》而建。斋内有两块石碑，正反两面镌刻着苏东坡所书《醉翁亭记》全文，《醉翁亭记》初刻于庆历八年，因其字小刻浅难以久传，又于元佑六年（1091年）由欧阳修门生、北宋大诗人苏东坡改书大字重刻，文章与书法相当益彰，后人称为“欧文苏字，珠联璧合”，视为宋代留下的稀世珍品，与琅琊寺中吴道子所画的《观自在（即观音）菩萨》石雕像，同为难得的古代文化瑰宝。宝宋斋南面是一个面积较大的庭院，院内有意在亭、古梅亭、影香亭、怡亭等亭台建筑。泉水从墙外流入，曲折蜿蜒，如回肠九转。传说当年欧阳修常在这里与友人共饮，曾仿晋人作“曲水流觞”，为后世引为趣谈。后人在“九曲流觞“处建意在亭，并仿欧阳修戏水饮酒作乐，亭似苏州园林建筑，十分古雅。古梅亭在醉翁亭院的北面，因亭前有一株古梅而得名，又称赏梅亭。相传此梅系欧阳修所手植，世称“欧梅”。原梅早已枯死，此株为明人所补植。古梅高7米，离地面六七十厘米便开始分成四枝。四枝干粗70多厘米，苍颜多瘢。虽经几百年风霜雨雪，仍然枝茁叶茂，清香不绝。这株古梅品种稀有，花期不抢腊梅之先，也不与春梅争艳，独伴杏花开放，故名曰“杏梅”。古梅北有古梅亭，南面有影香亭，建于一方池上，原名见梅亭，后来有人在壁上题了“寒流疏影”、“翠积清香”两块碑刻，遂改为今名。春天，“野芳发而幽香”；夏季，“佳木秀而繁荫”；秋天，天高云淡，“风霜高洁”；冬季赏溪中石景“水落石出”，四季之景不同而乐亦无穷。（三）欧阳修与醉翁亭——丰乐亭丰乐亭建于琅琊山风景名胜区丰山东北麓的幽谷中，是丰山风景最佳之处。距滁州城约1公里。这里面对峰峦峡谷，傍倚涧水潺流，古木参天，山花遍地，风景十分佳丽。关于丰乐亭的兴建，欧阳修在《与韩忠献王书》中告诉友人：“偶得一泉于（滁）州城之西南丰山之谷中，水味甘冷，因爱其山势回换，构小亭于泉侧。”而民间传说却略有不同：据说欧阳修在家中宴客，遣仆去醉翁亭前酿泉取水沏茶。不意仆在归途中跌倒，水尽流失，遂就近在丰山取来泉水。可是欧阳修一尝便知不是酿泉之水，仆从只好以实相告。欧阳修当即偕客去丰山，见这里不但泉好，风景也美，于是在此疏泉筑池，辟地建亭。泉名“丰乐泉”，亭名“丰乐亭”，取“岁物丰成”、“与民同乐”之意，欧阳修为此还写下了《醉翁亭记》的姐妹篇——《丰乐亭记》，还以《丰乐亭游春》一诗记载与民同乐之盛况：“红树青山日欲斜，长郊草色绿无涯。游人不知春将老，来往亭前踏落花”。后来苏东坡又把《丰乐亭记》全文书刻于亭中石碑上，供人阅读和欣赏，一样地留下了“欧文苏字，珠联璧合的稀世瑰宝。丰乐亭亭前有山门，亭后有厅堂，还有九贤祠（又名危楼，内供与滁州有关的九位贤人画像）、保丰堂等，四周筑以围墙。丰乐亭内有苏东坡书刻的《丰乐亭记》石碑、吴道子画的《观自在（即观音）菩萨》石雕像，保丰堂内有明滁州判官尹梦璧所作的《滁州十二景诗》碑刻，这些都是我国古代文化艺术的珍品。丰乐亭以北原有一条“西涧”，与丰乐亭一山之隔。唐代诗人韦应物在任滁州刺史时，曾为这里优美的山水景色所吸引，吟咏了“独怜幽草涧边生，上有黄鹂深树鸣，春潮带雨晚来急，野渡无人舟自横”的脍炙人口的诗句。之后，人们依韦氏诗意在这里建起了野渡桥、野渡庵、飞泉览胜亭等建筑。建国以后，政府为治理水患，开发水利，在西涧上建造了拦河大坝，形成了一个山间水库，称为“城西湖”，使许多景点沉没湖底，但出现了另一种自然景象，四周青山环抱，中间碧水涟漪，山明水秀，鱼跃鸟飞，风光无限，生机盎然。（四）醉翁系沧浪欧苏共风流亭子本是一种有顶无墙的建筑物，自古以来，凡有些名气的亭子多与传统文化有着紧密的联系。素有四大名亭之称的醉翁亭、沧浪亭、陶然亭和爱晚亭，无一不具有其独特的文化蕴涵。亭以人名。陶然亭、爱晚亭建于清代，亭名分别出自白居易“与君一醉一陶然”和杜牧“停车坐爱枫林晚”诗句。爱晚亭还以毛泽东早年读书处闻名当代。而最具历史文化盛名的醉翁亭、沧浪亭则以宋代文学大家欧阳修、苏舜钦之名传誉千载。醉翁亭、沧浪亭同建于庆历六年，分别位于当时的淮南滁州和吴中苏州。两亭虽隔江相望，遥距数百里，却紧密联系着欧、苏二位文学巨擘的不朽友谊，并进而成为后人景仰和神往的胜迹。人们都知道，欧阳修是北宋诗文革新运动的领袖，在他的身边，苏舜钦以卓越的文才、诗才成为这场运动的急先锋和中坚。苏舜钦还是欧阳修一生中最推崇的二位诗人之一（另一位是梅尧臣）。范仲淹的“庆历新政”失败后，欧、苏同受牵连。欧阳修被以莫须有的“张甥案”贬知滁州；苏舜钦则被所谓“奏邸之狱”所陷，放废为民，流寓苏州。欧公居滁，是政治上的挫折，但他能坦然面对，怡然乐观，为政之余，陶醉于“环滁皆山”的秀美景色，常偕僚属留连于琅琊山中，与州民同乐而成为历史佳话。山僧智仙敬重仰慕欧公的学术文章和道德人品，特于山中建亭为他的游山助兴。欧公以“醉翁”作为亭名，并由此创作出了千古名文《醉翁亭记》。当时他正值中年，“我时四十犹强力，自号醉翁聊戏客”，“四十犹未老，醉翁偶题篇”，从中可见他心境之一斑。而报国无门的苏舜钦，索寞一人踯躅苏州，他常出城闲游。一天，他在郡学东侧看到一片三面环水的空阔废地，此处草木蓊郁，有杂花修竹环绕，尚存园囿遗意。经访旧老，知是前人池馆，便毅然购下，重置水石，理水叠石，建楼阁亭台，以咀嚼自己的寂寞。他以《楚辞》“渔父”篇中“沧浪之水清兮，可以濯吾缨；沧浪之水浊兮，可以濯吾足”句命名为沧浪亭，寓意自己与世浮沉，幽闲独放的怀抱。欧、苏两人政治上的不幸却带来了文学上的收获。《醉翁亭记》、《沧浪亭记》均成为文学史上璀璨的不朽篇章。《醉翁亭记》以情写景，不仅精彩地描绘了琅琊山中四时不同、朝暮变幻的景色，还以“乐”为文眼，抒写出作者与宾从僚属的游赏、吟咏、宴饮、弈射之乐，生动形象地展现出欧公仁民宽政的风范和潇洒风神。全篇共用二十一个“也”，风格独特，一唱三叹，韵味无穷，历来有绝唱之称。苏舜钦《沧浪亭记》却是另一种情形：作者“时榜小舟，幅巾以往，至则洒然忘其归，觞而浩歌，踞而仰啸，野老不至，鱼鸟共乐。”苏舜钦善处逆境，生活恬淡自适，在虚僻、莹净的沧浪亭畔，他感受到脱去仕籍，并非个人的不幸。他在记文中写道：“返思向之汩汩荣辱之场，日与锱铢利害相磨戛，隔此真趣，不亦鄙哉！”诗人长于议论，这里以激切的语言，直抒胸臆，体现出他对官场生活的鄙夷。从欧、苏两人的文集中，还可获知当时他们友好的交往。苏诗记录欧阳修在滁州建丰乐亭并与民众往游其间的生动情形，“构亭于其间，四面开轩墉。名之丰乐者，此意实在农。”他还用“百人拥持大车载，城市观走风涛翻”的诗句，描写欧阳修用三头牛拖着二轮大车运送菱溪大石穿城而过，万人空巷争相观看的趣事。欧阳修也写了题寄沧浪亭的诗：“子美（苏舜钦字子美）寄我沧浪吟，邀我共作沧浪篇。沧浪有景不可到，使我东望心悠然。……虽然不许俗客到，莫惜佳句人间传。”字里行间包含着对友人的无限关怀和不尽的思念，流露出挚友真情。如今，沧浪亭有一幅楹联：“清风明月本无价，远水近山皆有情。”此联为欧、苏诗句的集句联，诗意相谐，对仗工整，如出一人。这一组合正巧妙地把二位历史名人的友谊永远留在一个亭子中了，令人遐思，促人回味。（摘自《苏州杂志》）（五）醉翁亭名联赏并未成翁，到处也须杖履；不能一醉，此来辜负山林。人生百年，把几多风光琴尊等闲抛却；是翁千古，问尔许英雄豪杰那个醒来。翁去八百年，醉乡犹在；山行六七里，亭影不孤。醉翁亭在滁县琅琊山下，北宋琅琊寺僧智仙所建。醉翁，欧阳修自称。修，字永叔，庐陵（今江西吉安）人，为宋初文坛领袖。所谓“醉”，乃是“饮少辄醉”；所谓“翁”，即其《赠沈蓬》诗所谓“我时四十犹强力，自号醉翁聊戏尔”。其所作《醉翁亭记》，犹为有名。“翁去八百年”，欧阳修卒于神宗熙宁五年（1072年），至清同治末年，约历八百年。“醉乡”，原指醉中境介，借指醉翁亭。“山行六七里”，系《醉翁亭记》原状旬，指由酿泉至尊亭影不孤。从有形的方面说，建亭以来，游人甚多。周围还陆续增添了许多建筑物，如二言堂、隐香亭、醒园等；从无形的方面说，他领导了北宋古文运动，散文、诗、词皆所擅长，对后代文学影响很大。全联18字，不但嵌入了“醉翁亭”三个字，而且把写联时间、亭的位置，历史与现状，以及亭主人生前活动及其身后对社会的影响概括无遗，“醉翁犹在”、“亭影不孤”，既写景，又饱含对前哲不可磨灭的影响的追怀与感念，十分巧妙，且字字精炼，耐人回味。北京陶然亭陶然亭公园位于北京市南二环陶然桥西北侧。全园总面积59公顷，其中水面17公顷。1952年建园。它是中华人民共和国建国后，首都北京最早兴建的一座现代园林。其地为燕京名胜，素有“都门胜地”之誉，年代久远，史迹斑驳。名闻遐迩的陶然亭、慈悲庵就座落在这里。秀丽的园林风光，丰富的文化内涵，光辉的革命史迹，使她成为旅游观光胜地。清康熙三十四年（1695年），工部郎中江藻奉命监理黑窑厂，他在慈悲庵西部构筑了一座小亭，并取白居易诗“更待菊黄家酿熟，与君一醉一陶然”句中的“陶然”二字为亭命名。这座小亭颇受文人墨客的青睐，被誉为“周侯藉卉之所，右军修禊之地”，更被全国各地来京的文人视为必游之地。清代200余年间，此亭享誉经久，长盛不衰，成为都中一胜。陶然亭周围，有许多著名的历史胜迹。西北有龙树寺，寺内有蒹葭簃、天倪阁、看山楼、抱冰堂等建筑，名流常于此游憩，其知名度在清道光之后，堪与陶然亭相匹。东南有黑龙潭、龙王亭、哪吒庙、刺梅园、祖园；西南有风氏园；正北有窑台；东北有香冢、鹦鹉冢，以及近代的醉郭墓、赛金花墓等。这些历史胜迹产生年代多早于陶然亭，有的甚至早于慈悲庵。它们都有文人墨客觞咏的历史，曾现过各领风骚的辉煌时期。近代的陶然亭，有着光辉的历史篇章。“五·四”运动前后，中国共产党的创始人和领导人李大钊、毛泽东、周恩来曾先后来陶然亭进行革命活动。1920年1月18日，毛泽东与“辅社”在京成员，集会商讨驱逐湖南军阀张敬尧的斗争，会后在慈悲庵山门外大槐树前合影留念。1920年8月16日，天津“觉悟社”、北京“少年中国学会”等进步团体，在北厅讨论“五·四”以后革命斗争的方向以及各团体联合斗争的问题。1921年7、8月间，李大钊通过《少年中国学会》会员陈愚生，以其夫人金绮新葬于陶然亭畔守夫人墓为名，租赁慈悲庵南房两间，在此进行秘密活动，到1923年间，邓中夏、恽代英、高君宇等常来参加会议。园内林木葱茏，花草繁茂，楼阁参差，亭台掩映，景色宜人。湖心岛上，有锦秋墩、燕头山，与陶然亭成鼎足之势。锦秋墩顶有锦秋亭，其地为花仙祠遗址。亭南山麓有“玫瑰山”，其地为原香冢、鹦鹉冢、赛金花墓遗址。亭北山麓静谧的松林中，有著名的高君宇、石评梅墓。燕头山顶有览翠亭，与锦秋亭对景，亭西南山下建澄光亭，于此望湖观山，最为相宜。亭北山下为常青轩。1985年修建的华夏名亭园是陶然亭公园的“园中之园”。采用集中旅游资源的方法，精选国内名亭仿建而成。有“醉翁亭”、“兰亭”、“鹅池碑亭”、“少陵草堂碑亭”、“沧浪亭”、“独醒亭”、“二泉亭”、“吹台”、“浸月亭”、“百坡亭”等十余座。这些名亭都是以1：1的比例仿建而成，亭景结合，相得益彰。流连园内，有如历巴山楚水之间，或游吴越锦绣之乡的感觉，历史文化内涵更加深邃。今昔陶然亭亭，是我国一种极具民族特色的建筑样式。北京的名亭不少，如颐和园的知春亭，北海公园的五龙亭，景山公园的万春亭，香山公园的阆风亭等，都广为人知。但以亭命名的公园却不多，最为著名的要数位于城南的陶然亭公园。最早的陶然亭，其实无亭，而是清康熙三十四年（1695年）工部郎中江藻在古刹慈悲庵西面修建的三间敞厅，供临时休息之用。因取白居易诗“更待菊黄佳酿熟，与君一醉一陶然”之意，命名“陶然亭”。习惯上又依建亭人之姓，叫它江亭。这里的“亭”，用古代“道路设舍，所以停集行人”的原义，“亭”与“停”同，是供行人歇息的房舍，并非作为园林景观的“亭”。故有“江亭无亭”之说。江亭位于紫禁城外的远郊区，地势低洼，积水成湖，芦苇丛生，草木丰茂，空旷清悠，富于田园风味和山村野趣。清代的文人雅士，常在此把酒吟诗、流连山水。近代史上不少仁人志士，如林则徐、龚自珍、秋瑾、康有为、梁启超、谭嗣同等，都曾登临此处，或忧时伤世、慷慨悲歌，或秘密聚会、共谋变法。“五四”运动前后，革命先驱李大钊、毛泽东、周恩来、邓中夏等曾在此从事反帝反封建的革命活动。北京地区早期的共产主义者高君宇烈士与他的女友、作家石评梅的墓地，至今仍坐落在湖心岛上的苍松翠柏之中，他俩的墓碑，如两柄宝剑，指向苍穹。早年，在这荒郊野地上，还有清末名妓赛金花的墓地，其旁不远，又有醉郭之墓。醉郭名瑞，因不满清朝和北洋军阀时代的黑暗腐败，佯狂装疯，谩骂当局，歌哭于市，在京城有一定影响。此外，还有鹦鹉冢、香冢……1924年，文学家俞平伯所写的《陶然亭的雪》一文，详细地追忆昔年跟朋友一道在雪天游览陶然亭的所见所闻所感。他们在“白蓑衣广覆着的田野之间，望望这里，望望那里，”“竟不见有什么亭子”，“只见拙钝的几间老屋”，不免“黯然寡色”。可见那时的陶然亭已是残破不堪了。新中国成立后，百废待兴。人民政府在整顿社会秩序和恢复发展经济的同时，不忘改善人居环境，提高人民生活水平。1952年即将陶然亭辟为公园，清除淤泥，迁除坟地，广植花木，修建亭舍，使原来破旧的面貌焕然一新，为附近居民提供了一处休闲娱乐的场所。1954年周恩来总理和梁思成先生亲临选址，将原来中南海内乾隆时代的宫廷建筑云绘楼、清音阁迁来此处，与慈悲庵内的陶然亭比邻而居、隔水相对，成为亮丽的风景。上世纪五十年代，北京戏曲学校、北京舞蹈学校、中国戏曲学校，相继在陶然亭公园附近建校。这几所艺术学校的小伙子和姑娘们，一个个如龙似虎、如花似玉，经常在公园内喊嗓练功，优美的旋律和舞姿，回荡在湖光山色之间，为寂静的园林平添几多生机和活力。白淑湘、陈爱莲、刘长瑜、李维康、张学津、李崇善……这些新中国培养的第一代艺术家，大概不会忘记在陶然亭畔走过的花季。六七十年代，在西湖边的坡地上还有露天电影院，夏天的晚上，沐浴着习习凉风，花上几分钱，就可以看到你中意的电影。《英雄儿女》、《青年鲁班》、《锦上添花》、《甲午风云》、《早春二月》……一部部题材各异、风格不同的影片，看得人心潮起伏，热血沸腾，以致久久不愿离开这块空旷之地。七十年代末、八十年代初，湖心亭上还不时举水上音乐会，一些著名歌唱家和乐团轮流到此演出。如今，上述几所艺校早已升格为学院，国家投资另选新址兴建了漂亮的新校舍。原来放映露天电影的地方，也盖起了壮观的电影院，因观众稀少，又已改成了娱乐城。水上音乐会也如黄鹤，一去不复返了。陶然亭公园为了突出亭文化的特色，于1985年开始，在公园西南一角，占地十公顷，修建华夏名亭园。这座由北京市园林设计研究院设计的园中之园，本着“名亭求其真，环境写其神，重在陶然之意，妙在荟萃人文”的宗旨，从全国各地选择和仿建十余座名亭，如位于湖南汨罗纪念诗人屈原的独醒亭，浙江绍兴纪念“书圣”王羲之的兰亭碑亭和鹅池碑亭，四川成都纪念“诗圣”杜甫的少陵草堂碑亭，江苏无锡纪念“茶神”陆羽的二泉亭，江西九江纪念诗人白居易的浸月亭，安徽滁州纪念文学家欧阳修的醉翁亭，四川眉山纪念文豪苏轼的百坡亭，江苏苏州纪念诗人苏舜钦的沧浪亭，以及由园林设计院设计的纪念“诗仙”李白的谪仙亭，等等，一座座造型各异的精美建筑，或依山崖，或临流水，或傍茂林，或倚修竹，峰回路转，错落有致，各呈异彩，互为映带，为整个园林，增添了无限风光。由古今书法名家题写的匾额、楹联以及《琵琶行》、《赤壁赋》、《醉翁亭记》等经典之作，镌刻在相应的亭畔，向游人诉说着一个个文物典故和佳话传说，极大地提高了审美内涵和文化品位。加上原来遍布各个角落的瑞像亭、望瑞亭、锦秋亭、南屏晚眺亭、览翠亭、风雨同舟亭等大小不同的、有名无名的亭子，约数十处之多，如朵朵奇葩，四处绽放，如颗颗珍珠，撒落满园，这方宝地简直称得上展示亭文化的博物馆和大观园。漫步在华夏名亭园中，我忽发奇想：这些历代先贤、诗圣诗仙，如今跨越时空、比邻而居，在“菊黄佳酿熟”之际，聚会一堂，联袂唱和，把酒吟诗，举杯邀月，该是何等壮美的画面，何等浪漫的情怀，何等令人心驰神往的境界啊！这几年来，随着老龄人口的增多，陶然亭公园更滚动着银发浪潮。大批离退休老人盘旋于此，各找其乐，各得其所。你看，棋迷们围在石桌旁，楚河汉界，杀得正猛；戏迷们聚集在柳荫下，锣鼓铿锵，丝竹悠扬，京戏、评戏，唱得正欢；湖心岛上，爷爷奶奶们学着年轻的舞伴，翩翩起舞，仿佛减去了几十岁；月季园边，一群群、一队队歌唱爱好者，引吭高歌，随着《敖包相会》、《红莓花儿开》的旋律，重温逝去的青春年华；而在幽静的垂钓区，一个个垂钓者，气定神闲，怡然自在，静等鱼儿上钩；爱好武术的小伙子更在广场上一展矫健的身手，……如今这座城市园林，真正成了老小咸宜的休闲场所，普通百姓的欢乐海洋。从上世纪六十年代起，我在陶然亭旁边工作和生活了几十年，与它结下了不解之缘。退休之后，同老伴一起，每天必来此溜达一圈，健身强体，放飞心情，更对它充满眷念和感激之情。我收藏有关它的历史记忆，享受它带给我的幸福时光，我为它的发展变化感到欣慰，更为它的美好明天深深祝福。(陈培仲)陶然亭名联赏窗前绿树分禅榻；城外青山到酒杯。万荷倒影月痕绿；一雨洗秋山骨青。云里帝城双凤阙；雨中春树万人家。凭高喜见诸天日；入座微闻百合香。破除相思鹅儿酒；妆点新闻燕子钱。喜得故园桑落酒；陶然共醉菊花杯。载酒重来，问旧游几辈青云、几辈黄土；拈花一笑，看今日满城风雨、满城江湖。十朝名士闲中老；一角西山恨里青。（稚辛题）四面时常对屏嶂；众仙同日咏霓裳。（赵曾望题）珠帘暮卷西山雨；阁道回看上苑花。(王以敏集句题)穿狄小车疑泛艇；山林高阁当登山。（曹学闵题）慧眼光中，开半亩红莲碧沼；烟花象外，坐一堂白月清风。（沈朝初题）客醉共陶然，四面凉风吹酒醒；人生行乐耳，百年几日得身闲。（蔡锦泉题）爽气抱城来，拄笏香山宜此地；绿荫生昼静，凭栏觅句几闲人。（卢禅普题）爽气挹山岚，万苇清风带古寺；高踪怀水部，一轮明月照江亭。（张照珏题）长戈满地，一亭独幽，客子河梁携手去；把酒问天，陶然共醉，西山秋
《醉翁亭记》中，描写四季景色的句子有：“野芳发而幽香，佳木秀而繁阴，风霜高洁，水落而石出者。”意思是：野花开了，有一股清幽的香味；美好的树木繁茂滋长，形成一片浓郁的绿阴；天高气爽，霜色洁白，冬天溪水落下，露出石头，就是山里的四季景象。
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1902年创作《夕歌》词曲：李叔同
1913年创作《春游》
1916年创作《南京大学校歌》、《三宝歌》
1941年创作《送别》、《梦》、《清凉》、《花香》、《世梦》、《归燕》
扩展资料：
李叔同是著名音乐家、美术教育家、书法家、戏剧活动家，是中国话剧的开拓者之一。他从日本留学归国后，担任过教师、编辑之职，后剃度为僧，法名演音，号弘一，晚号晚晴老人，后被人尊称为弘一法师。
1913年受聘为浙江两级师范学校（后改为浙江省立第一师范学校）音乐、图画教师。1915年起兼任南京高等师范学校音乐、图画教师，并谱曲南京大学历史上第一首校歌。
参考资料：百度百科——李叔同
李叔同为我国近现代音乐作出了许多卓越贡献，一些贡献和成就在中国近现代音乐史上具有开创意义。1905年，李叔同曾手书《祖国歌》的词谱，作为“沪学会”补习班的唱歌教材。这首以中国民间乐曲《老六板》为基本曲调的歌曲，抒发了强烈的爱国热情，深受青年学子们的欢迎，很快由上海传唱到其他城市，产生了很大影响。1905年，李叔同编印出版《国学唱歌集》，歌词选用了《诗经》、《离骚》、唐宋诗词等，表现出作者深厚的“国学”底蕴和对国学的重视。1906年，李叔同独自在日本创办了《音乐小杂志》，在日本印成后，寄回国内发行。这本杂志虽然只发行了一期，却是中国近现代音乐史上的第一本音乐杂志。这本杂志包括图画、插图、乐史、乐典等栏目，除乐典、三首词作、部分插图的作者是日本人外，其他内容（包括封面设计和水彩画）均出自李叔同一人之手，署名“息霜”。他在杂志的“序言”中写道：“盖琢磨道德，促社会之健全；陶冶性情，感精神之粹美，效用之力，宁有极欤！”他论述了自然界各种音响给人的不同共鸣和感受，并认为将自然界的音响加工成“音乐”，就能发挥巨大的社会功能。这篇序文也体现了李叔同的音乐启蒙教育思想和音乐观。这本杂志还刊登了李叔同填词编写的三首乐歌：《隋堤柳》、《我的国》和《春郊赛跑》。《我的国》是他根据自己在上海时写的歌词，选用一首日本乐曲编成，豪迈壮阔的歌词充满爱国激情，表达了他希望祖国富强的强烈愿望。李叔同弹奏并吟唱这首歌时，为饱受列强侮辱的祖国和被称为“东亚病夫”的人民而揪心阵痛。《春郊赛跑》采用德国歌曲《木马》的曲谱，歌词写道：“跑跑跑！看是谁先到。杨柳青青，桃花带笑。万物皆春，男儿年少。跑跑跑！锦标夺得了。”洋溢着春天的气息和健康快乐的情感。李叔同还根据日本石原小三郎的《西洋音乐史》中的资料，编写了介绍音乐大师贝多芬的文章《乐圣比独芬传》，并用炭笔精心绘制了“乐圣比独芬像”。李叔同不但是第一位向国人介绍贝多芬的中国人，也是尊称贝多芬为“乐圣”的第一人。李叔同在《昨非录》一文中，还对音乐简谱和五线谱提出了自己的看法。他认为，“十年前日本之唱歌集，或有用1234之简谱者。今则自幼稚园唱歌起，皆用五线音谱。吾国近出之歌唱集与各学校音乐教授，大半用简谱，似未合宜。”他还针对自己刚出版不久的《国学唱歌集》未能身体力行使用五线谱而痛悔自责：“去年余从友人之请，编《国学唱歌集》，迄今思之，实为第一疚心之事。前已函嘱友人，毋再发售并毁版以谢吾过。”1913年，李叔同在浙江省立第一师范学校教书时编辑《白阳》杂志，他在杂志上刊登了介绍西洋乐器的文章和他自己作词作曲的合唱曲《春游》。这本刊物还包括文学和美术方面的文章，从音乐方面来看，它可以看作是《音乐小杂志》的姊妹篇。李叔同是我国近现代的启蒙音乐家和乐歌作家。我国近现代音乐起源于大多用外国曲谱填词的“学堂乐歌”，李叔同就是“学堂乐歌”的重要作者。李叔同填词和选曲配词的音乐作品有近百首，确切数目已无从考证。丰子恺和裘梦痕合编的《中文名歌五十曲》中收录的大多是李叔同1912年至1918年所作的乐歌。歌集一经出版，就被各地学校选作教材，连续再版十次，成为中国近现代传播时间最长、发行量最大的教学歌曲集之一。丰子恺在这本歌曲集的《序言》中指出：“李先生有深大的心灵，又兼备文才与乐才，因而当时能兼作词曲者，只有李先生一人。”文中虽然难免对恩师的溢美，但也在一定意义上反映了李叔同在乐歌创作中的地位。李叔同的音乐教育思想也贯穿于他的乐歌创作中。李叔同编写的乐歌，体现了他“促社会之健全”和“感精神之粹美”的音乐观，影响深远。早在1904年“沪学会”时，李叔同就邀请沈心工在“沪学会”文化补习班开设乐歌课，自己也一起听讲，接受音乐的启蒙教育。当时，国家正处于内忧外患之际，需要大力弘扬爱国主义精神。李叔同在“沪学会”教唱的《祖国歌》，词曲配合贴切，主题鲜明，富有浓郁的民族音乐特色，歌颂了中华文明古国，抒发了自强不息的民族精神。他出家以后，虽专心研究和弘扬佛学，但在“念佛不忘救国”思想的指导下，仍应邀创作爱国歌曲。他这一时期的作品，结集为《清凉歌集》，1936年由上海开明书店出版。李叔同创作的乐歌艺术水平很高，尤其在多声部合唱歌曲方面具有首创性。他的《春游》是我国最早的一首三声部声乐作品，也是中国作曲家运用西洋作曲技法进行多声部音乐创作的最早探索。这首歌的和声和曲体非常工整，旋律优美，自然清秀，堪称校园歌曲的典范。李叔同歌曲中流传最广、影响最为久远的一首乐歌是《送别》。《送别》的歌词实际上是他“悲欣交集”人生的真实写照，感人至深，与稍加改动的美国作曲家奥德威的曲谱搭配得天衣无缝。其中有一句歌词在流传中产生了不同版本：有的人采用“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒”，有的人把这句中的“瓢”唱为“觚”，有的人唱为“斛”或“壶”。对此，由于迄今没有见到李叔同手书的《送别》歌词，很难做出鉴别。《送别》最初公开发表的版本是丰子恺、裘梦痕合编的《中文名歌五十曲》，该书《送别》歌词中是“一瓢浊酒尽余欢，今宵别梦寒”。后来，丰子恺又编了《李叔同歌曲集》，此书收入李叔同作词作曲或填词的歌曲作品32首，歌词全部是丰子恺的毛笔楷书，所收《送别》的歌词中，这一句也是“一瓢浊酒尽余欢”。因此，有人认为“丰子恺版本”的可靠性无可怀疑，应视为正宗原版。但“瓢”一般是用来舀水或撮取面粉等的器具；而“觚”却是古代一种盛酒的器具。据此，也有人对“丰子恺版本”的可靠性提出质疑，认为“觚”与“瓢”字形相近，可能是丰子恺在书写过程中有误。《送别》在传播过程中出现了“觚”、“瓢”、“斛”、“壶”等版本，莫衷一是。不过，我对这一句中采用“斛”、“壶”的版本不以为然，一是缺乏根据，二是像李叔同这样的文人不大可能在作词中用“斛”或“壶”。这首歌曲还被电影《早春二月》和《城南旧事》分别选作插曲和主题歌，广泛传播，至今仍久唱不衰。它也是我几十年来最喜爱的歌曲之一。李叔同由一个富家风流公子和文坛名士，变为一个剪掉辫子改穿西服的留日学生，变成一个西装革履佩戴金丝眼镜的报纸编辑，变成穿长袍马褂足蹬布鞋的教师，又在中年决然皈依佛门，以苦行僧而终其一生……可以说，李叔同把他在人生的各个阶段中的角色，都发挥到了极致。因此，我总是把他看作“近代的唐伯虎”，有所不同的是，唐伯虎没有出家。不过，李叔同给我挥之不去的深刻印象，还是他那首令人百唱不厌的《送别》。李叔同从日本留学回国到1918年出家为僧的几年，是他艺术教育和乐歌创作最重要的时期。在我国音乐教育刚刚起步，对是否需要音乐教育尚有不同意见的情况下，他毅然选择了音乐和美术教育工作，并全身心地投入，是十分难能可贵的。可以说，李叔同是我国近现代音乐教育的先驱者，是多才多艺的启蒙音乐家。
李叔同的生平第一次看到李叔同的名字,大概都是在国中音乐课本上看到「送别」,优美的旋律配上意境悠远的词,即使在过了将近一世纪后,仍能在代代的中国人口中朗朗不绝.如果我们追寻李叔同的生平,就会发现,他不仅只是一个民初的词曲作家,而是集音乐,诗词,戏剧,美术,音乐,编辑,艺术教育,篆刻,书法於一身的艺术全才.20世纪初,西洋音乐在中国是一片空白...李叔同首先发现音乐的潜在功能,他东赴日本去学习西洋音乐,归国后即任教杭州,培养了第一代的音乐师资.他最先接受西洋音乐,最先用五线谱作曲,最先把西洋音乐引入师范音乐教学,独立创编了第一本音乐期刊《音乐小杂志》,第一本国人介绍贝多芬的传记《乐圣比独芬传》.对这些种种,台湾著名音乐家许常惠先生在《近代中国音乐史话》中,指出李叔同的音乐成就乃是中国「开天辟地」的创举.1906年李叔同考入东京美术学校西画科.当时正是日本明治维新成功,各种新文化应运而生.李叔同早年曾从名角学唱过皮簧(京剧)等,对日本新派剧产生强烈的兴趣.他发现新派剧与中国皮簧的唱做念打截然不同:剧本内容注重写实,题材多取社会生活,演出赖对话发展剧情,从而体赏到新派剧的魅力而跃跃欲试.1907年中国徐淮地区发生水患,李叔同决定同春柳社社员赈灾义演—《茶花女》,李叔同以艺名「息霜」扮演女主角玛格丽特…李叔同当模特儿琢磨角色果然奏效,首次登台表演新剧便受到中外观众的欢迎.回国后,春柳社社员创办了「开明剧社」,招收学生排演文明戏,开创了由国人编导演的中国话剧,并至各地作巡回演出,奠定了话剧团体旅行演出的模式.中国之有话剧,中国话剧之有今天,与李叔同当年在日本的戏剧活动密不可分.李叔同在二十五岁那一年考入东京美术学校西画科.作为中国第一代美术留学生,他受到日本舆论界的注目.回国后,李叔同致力培养新一代艺术师资,改变了中国艺术教育的落后面貌:他首开室内和室外写生课,首开西洋美术史课,首开版画课等.这些我们现在看起来习以为常的课程,在当时的中国可是需要克服重重困难.李叔同的艺术教学中,人才辈出,随者五四运动的到来,有人倡组「中华美育社」,创刊《美育》杂志.佼佼者如丰子恺,吴梦菲,刘质平等人,均是名垂史册的近代艺术家
这个是新浪关于这个杂志的一个专区 你应该喜欢到这里看看 或许有以外的惊喜哦 也是关于爱乐杂志的作为国内权威的古典音乐杂志，创刊10年的《爱乐》的确面临着发展的瓶颈。创刊时正值中国实行改革开放，人民经济水平与生活水平得到显著提高后，开始追求高雅生活以体验佳能,获佳能大奖! 一起邂逅阳光有情人小户型主阵容揭晓 多媒体互动学英语提升生活品质。在那个年代，古典音乐会曾经成为高雅生活的一种象征，吸引着城市中希望尽快消除精神饥渴的人群，而引导古典音乐欣赏的《爱乐》杂志也应运而生，以其稳定的优良品质及坚持传播严肃音乐的人文精神，吸引了一批爱乐人。在短时间内，发行量曾达到了理想的水平。90年代后期，随着其他音乐类别在内地的走强和大众娱乐形式的日渐丰富，古典音乐作为小众市场进入萧条期，《爱乐》亏损状况日甚，这正是导致《爱乐》误传出停刊消息的重要原因之一。那么，古典音乐是否还有听众，古典音乐杂志是否还有需求，生存还有空间吗？三联书店经反复研讨，认为：古典音乐听众群不仅存在，还有年轻化的趋势。古典音乐的消费群体不仅有中年人还有老年人，现在，更有一些进入社会有了经济能力的青年白领因向往古典雅致的生活品质而加入进来。《爱乐》看上去是一本小众杂志，其实在使用汉字人口如此之多的中国，在专业品质无人可与之比拟的内地，也会拥有相当可观的读者群，而且容易保持忠诚度。现在，《爱乐》要做的是重新寻找市场，重新在市场中寻找定位和进行商业化的运作。《爱乐》过去的10年确立了良好的品牌，但专业化、学院派的倾向不利于杂志为大众的文化消费提供高档的精品读物，因此降低门槛成为《爱乐》这次改版的重要举措。《爱乐》希望，今后不仅保有专业讨论的一席之地，更要为引导广大心想爱乐者提高文化情感方面的素养做出贡献，为培育新的爱好者提供一切可能的帮助。他们或是想迈入古典音乐大门，希望学会欣赏；或是想将古典音乐当作高雅的谈资。《爱乐》商业化的运作重点是调整商业渠道，加强与唱片公司、旅游公司和音响器材公司的合作，读者既能获得更丰富的资讯和服务，又利于杂志和相关行业的互动。至于市场化能否成功，三联认为，现在的出版市场高档消费杂志进入快速上升期，既然追求高档生活已经成为一种时尚，高档生活很重要的要素或者标志就是高品位的精神消费，那么古典音乐正在其中扮演越来越重要的角色。只要观念更新，措施得力，完全可能突破《爱乐》目前的发展瓶颈，使爱乐人永远拥有自己的精神家园。调整改版后的《爱乐》将以何种面貌与读者见面呢？首先，一些新鲜充满趣味和阅读诱惑的栏目将进入读者的眼界。“音乐之旅”将以旅游的方式寻找音乐文化的背景(如《在欧洲“朝拜”莫扎特》)，“俗读音乐史”将以通俗、传奇的笔触介绍音乐史(如《海顿与艾斯特哈吉亲王》)，“话题”(如《在路上我们听什么？》)将带来种种趣味性的谈资，“问题”将解答音乐史上一些奇特的现象(如《为什么离不开歌德》)，“歌剧说明书”将用通俗的方式来解读著名歌剧的背景。值得注意的是，图片也将变得更为丰富，照片将得到较多使用，现场感增强，欣赏性将大大提高。其次，包装和版式也将面貌一新。考虑到读者长期收藏的需要，改版后的《爱乐》将使用高档铜板纸，精美的印刷和精心设计的版式将带给读者心情愉悦的阅读享受。
ELLE----艾尔ELLA----艾拉ELLEN---艾伦ELLE不是英语单词,而是法语单词.意思是"她"上面的回答都不对,相信偶8,我的英文名字就是这个,已经叫了6年拉~
我要她的中文名，不要音译！依尼一般叫“依尼”吧。。。法语“她”的意思好像发音是{el}依尼ELLE小档案◆服装品牌依尼
只知道ELLE法语是“她”的意思。ELLE不是一个杂志的名字吗？衣服都是叫伊都锦的……