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理解士穷乃见节义文穷而后工的哲理技巧如下：
读书人在困境中才能看出节操来，文人越是穷困不得志，诗文就写得越好“士穷见节义”出自唐·韩愈《柳子厚墓志铭》：“呜呼！士穷乃见节义。”
翻译：呜呼，读书人在困境中才能看出节操来，士：读书人；穷：困窘；见：看出；节义：节操，气节。“穷而后工”出自”宋·欧阳修《梅圣俞诗集序》：然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。翻译：如此说来，并非写诗使人穷困潦倒，大概是穷困潦倒后才能写出好诗来。
“穷而后工”的背后
“穷而后工”是中国文学批评史上的一个非常重要的命题，明确地提出此命题的是北宋大文学家欧阳修。《梅圣俞诗集序》在这篇序里，欧阳修以他的朋友梅尧臣为个例。
作家文人往往秉承儒家为人处世原则，“穷则独善其身，达则兼济天下”，然而事实上他们大多数在“达”时往往能独善其身，以期希望能够在险恶的官场平平安安。
而在穷困时，由于远离“樊笼”的羁绊，往往能够从自己穷困的境遇出发，推己及人，发出了郁愤的呼声，真正体现了兼济天下的理想。
诗人少达而多穷，世所传诗者，多出于古穷人之辞也，愈穷则愈工。——题记有多少古人能在千古岁月的打磨下愈发的光泽。大江东去，淘尽千古风流人物，惟有东坡万世流名，被世人传颂。诗人穷而后工，千古岁月的打磨那堪比人生几十载春秋风雨的锤炼，但东坡依旧高声吟咏道：“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生。”山河安稳，宦海中的苏轼就像一根浮萍饱受政治风雨的吹打。二十一岁出川入京，金榜题名，初入仕途，满怀仁政理想的他却不与世俗同道。十年仕途不顺，已近不惑之年，壮志仍未酬。他哀叹民生之多艰，却不能救民于水火。独饮一壶失意，酒力压不住愁情，失意渐渐深入傲骨，他不容与王党共仕一朝，便自求外放。他也曾像王勃那样感叹：“孟尝高洁，空余报国之情，阮籍猖狂，岂效穷途之哭。”便拂袖转身，坦然踏上了漫漫谪居路。贬谪之路多穷困之时，东坡的愁情却掩不住豪情。密州出猎，一蹄红尘，蹄印深埋愁情，豪情便涌上心头，“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”历经乌台风雨，他的生命回到了原点。泛舟游于赤壁，扁舟载不动愁情却满载了豁达。漫想那“乌台诗案”的苦楚，那孤牢铁窗的孤寂，他不禁悲从中来，哀叹胸中有的是治国平天下的笔墨却无处施展，面对水波不兴的湖面，他陷入了沉思。清风徐来，缓缓吹散了愁情，他清醒了，哀吾生之须臾倒不如托遗响于悲风，在山水之色中，羽化登仙，与明月长终。此后乐情于山水的他不再悲观，不再耿耿于怀。乐天派豁达的看淡了功名尘土，但却也理不清如麻的情丝。爱情割断愁肠，亲情抚慰心伤。谁不曾为爱情受尽煎熬呢？柳三变为伊人不悔衣带渐宽，李易安思夫君情愿瘦比黄花。这般的情深意切也不及苏轼“有声当彻天，有泪当彻泉”的悼亡之苦。千里孤坟，十年天各一方，夜来幽梦，如今梦里还乡，只怕尘土满面，两鬓如霜，纵使相逢，却也不识旧时情郎。梦想与现实的交错，产生的却只是陌生。无限的愁苦却只能化作无言的相思泪。诗人断肠而后工，一曲悼亡，字字珠玑带血。人生千缕情丝，岂会只困于爱情的磨难？差知密州，手足七年未得团聚。中秋佳节，只叹月晴月阙，挥笔而作：“但愿人长久，千里共婵娟。”以吐情亲之苦。身陷乌台，看淡生死，只为与兄弟诀别，于是挥笔写下：“与君世世为兄弟，更结来生未了因。”以叹亲情之贵。
“穷”，即处于困境、不得志;“工”，即工巧、精巧。“穷而后工“，即在处于困境后而(诗文)变得精巧。
《文化苦旅》中，余秋雨曾写道：“灾难，对于常人而言就是灾难而已，但对文人而言就不一样了。在灾难降临之后，他们中的一部分人的文化意识开始觉醒，开始面对灾难重新寻找生命的底蕴。”
自然，这样的文人就能写出“工”的文章。但真的是“穷而后工”吗?我看不见得。
如上文余秋雨所说，在灾难降临后，唯有那些文化意识开始觉醒的，才可能达到：“工”。如屈原，放逐后那忧国忧民就只成了一种情怀，再也无法实施，只得将其寄托在《离骚》当中。如曹雪芹，长大后小时兴旺的家族没落，生活贫苦，才最终写成了四大名著之一《红楼梦》。如苏轼，在多次被贬之后，仍能写出《赤壁赋》这样的绝世名篇。
但是，历史上被放逐的人，光清朝一代就有一百五十多万。康熙时期的诗人丁介曾写过这样两句诗:南国佳人多塞北，中原名士半辽阳。最终达到“穷而后工”的，恐怕寥寥无几。比如苏轼所代表的旧党，在以王安石为首的新党执政时，几乎全部被放逐，但最后做出《赤壁赋》《念奴娇·赤壁怀古》这样的名篇的文人，却只有他一个。
相反，有些文人并未“穷”，文就已“工”。
如李煜，作为一生截然分为两段的词人，他早在当南唐的皇帝时就已在词上有所成就，《一斛珠》《菩萨蛮》不都是很好的代表吗?再如王勃，年纪轻轻，还未曾经历过世事沧桑，一气呵成的《藤王阁序》谁敢说不好?再如东晋大书法家王羲之，他是当时最尊贵的门第世家“王”姓世家的一员;一生无忧无虑。这样的人怎能说“穷”，但他确实在文学上深有造诣，他的《兰亭集序》更被誉为“天下第一行书”，是天下读书人练字时必练的一部作品。
在我看来，部分文人之所以能在遭受苦难之后创造文明，达到“穷而后工”，本源于他们内心的高贵。他们的外部身份可以一变再变，但无论境遇如何，他们内心的高贵却未曾全然销蚀。也正因如此，他们才能“穷而后工”。
所以“穷而后工”关键在于“工”，只有不断学习，努力提升自己的文学素养，才可能达到“工”的境界。“穷”，只是让人更快地奔向“工”的终点，不能说无用，但绝对不起决定性作用。
生活在二十一世纪，我们已经很少再写古体诗文;但“工”，仍是我们努力学习的方向，这句话现今仍有许多值得学习借鉴之处。
作者：G0103周奕骅
公众号：深圳波波语文
满纸荒唐言，一把辛酸泪。都云作者痴，谁解其中味。 读完《红楼梦》不知怎样写读后感的开篇，只是感觉肚子里有许多感受一齐迸发。不知先写什么，只有把 曹老先生的开篇诗《金陵十二钗》拿出来借用一下。《红楼梦》是中国人引以为骄傲的文学名著，也是世界文化宝库中光彩夺目的瑰宝。我认为它是一部小说体的清代百科全书。从《红楼梦》中可以看到清代的政治、经济、文化、服饰、饮食、爱情、习俗、哲学。文学价值方面：人物的生动描写 、故事的情节发展、特定的历史环境都写的有声有色。《红楼梦》的各种价值数之不尽、用之不竭。由此也产生了专门研究《红楼梦》的红学派。其他东西我们先不提，单是读《红楼梦》的第一感觉那就是人物写的极其生动、精彩。也许大家都看过电视版的《红楼梦》，不是电视拍的不好，这种对人物的生动描写确实感受不到。举几个例子，书中描写黛玉的，描写贾家三姐妹的“肌肤微丰，和中身材，腮凝新荔，鼻腻鹅脂，温柔沉没，观之可亲。削肩细腰，长挑身材，鸭蛋脸面，俊眼修眉，顾盼神飞，文彩精华，见之忘俗。身量未足，形容尚小”。简简单单的几句话把三个小女孩描写的栩栩如生，就像三个人站在自己面前。对贾宝玉和林黛玉的描写不止从表面更从生性特点背景进行描写。从精神上到体态上都表现出了唯美。贾宝玉自幼受到祖母的溺爱，在祖母这边屋里住。“和姐妹一处娇养惯了的”，“无人敢管”。他在十二三岁时受到贵妃姐姐贾元春之命，随从姊妹搬到大观园去住这就使贾宝玉的现实生活环境产生了独特。使他有机会与封建现实进一步隔离开来。在另一种与封建主义范畴相被的生活方式中生活，并未受到封建主义的统治势力熏陶 。他生活在与罪恶腐败的统治势力鲜明地对照的女孩世界里。对于林黛玉我感觉她那种病态美：矫柔造作、敏感多疑、爱使小性子的有机化合的性格表现的惟妙惟肖、淋淋尽至。她是悲惨的，对于她的悲惨我想用一句李商隐的诗来形容“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”。在 《红楼梦》第九十八回里书中的主人公林黛玉终于熄灭了她生命的火焰！人们仿佛特别感到这个少女的生命价值。他活者是大多数人的夙愿！林黛玉生根于我们的记忆中正是她用爱情，用反抗有她特有的眼泪和痛苦以及她所特有的多疑、多愁善感等等有机化合的性格。在林黛玉对香菱说的一段话中：“你说他这‘上孤烟’好，你还不知到他这一句还是套用了前人的。我给你一句瞧，比这个淡而现成”。说着把陶渊明的‘嗳嗳远人村，依依墟里烟’翻了出给香菱林黛玉在她的诗中所表现的那种哀怨纤愁，清研雅丽的风格，并不防碍她欣赏陶诗的自然朴素。《红楼梦》中每一个人都写的惟妙惟肖王熙凤的尖钻刻薄但又不失一个精明能干的好管家，把贾府治理的有条有序！充分显示出作为大管家家的风范，薛宝钗是一位典型的中国古代好女子形象。在贾府可谓是知书达理、通晓是非的人。《红楼梦》可谓是中国古代典型人物百科全书。一部小说最主要的是要有吸引人的故事情节。《红楼梦》全篇以宝黛的爱情为主线。风花雪月、儿女情长之事占了极大篇幅。但是，以我们今天的眼光看来，这一片风花雪月是对生命本身一份极其新鲜浓厚的兴趣。就宝黛二人的婚姻而言，这种以个人私欲为基础的爱情婚姻必然与当时封建社会权衡利益婚姻产生矛盾。在四大家族中，裙带相连，亲上加亲，进一步高攀权贵加固靠山。宝黛的爱情最终也只能以悲剧作为结局。渴求自由恋爱婚姻自由的主观乐园也只能在梦幻中的境界里找到。宝黛的悲剧也折射出时代的悲剧。然而全书所展开的内容是那样的广阔。《红楼梦》是属于那种世界文学使上为数不多的巨大作品，它不是从生活中抽取了某一个故事来写。出现的人物限制在这一个单一的故事范围之内，而是在我们面前就像展开了生活的本身。人物是那么的复杂，纠葛是那样的杂乱。但四大家族中主次分明，主要写了荣国府。也可以说，这是贾宝玉和林黛玉的悲剧环境。作为大学生我不知道是否应该谈恋爱，也许大学生活中的恋爱就像宝黛的爱情一样都有可能是悲惨的结局。作为学生我们没有经济来源。恋爱只是梦幻中的境界，不现实吧！不过找到林黛玉那样的女子。即使在虚幻的境界里也值。作为文学的瑰宝《红楼梦》的艺术意蕴是最值得探究的。《红楼梦》在问世之初，人们大都把它作为一部言情小说来加以理解和对待。但齐裕琨先生在其主编的《中国古代小说演变史》中将中国古代小说分为志怪传奇小说、神魔小说、人情小说、讽刺小说和公案侠义小说八大类。将《红楼梦》归结为人情小说，并称其为“人情小说的最高范畴”。其实曹雪芹在《红楼梦》中给男女主人公们以相对自由的发展空间。但只是梦中境界。大观园终究不能脱离当时的社会而自成世界。这表明没有所谓的“世外桃源”任何事物都要有一定的环境，大的环境决定一切。宝黛的爱情悲剧有强烈的震撼力和感染力！其实宝黛之间的感情纯真、执着。黛玉对宝玉一往情深。更为难得的是他们的感情是建立在对生命之美的共同感知与不舍之上的。林黛玉的《葬花词》感慨生命的奢华与残忍时，竟能让宝玉意乱情迷，恸倒在山坡上。他们这一刻的相通，实际上是一种心有灵犀一点通，生死与共的心灵感应。对这种情感是无人能理解到的和感受到的。第九十七回“林黛玉焚稿断痴情，薛宝钗出闺成大礼”是全书的高潮部分，这也是人们同情黛玉的原因之一。晴雯在临死时还可以与宝玉交心相谈，但黛玉没有得到一点的安慰。她的一片痴心抛空了。最终把各自的心事埋藏在心底。导致心事“终成空话”的结局。那份无奈，那份悲哀痛彻肺腑，刻骨铭心。使他们的悲剧爱情具有如此强的震撼力和感染力。“在那种时代，一切美好的东西----美的情感，美的人美的心灵，美的情操，只能有一个命运----毁灭。那是一个容不的美，容不得真，容不得人性的时代。一切的美，越美就毁灭的越快、越残、越彻底。（张海英著《红楼梦对》我说》）。这是真理啊！一个权利益交横的封建王朝。怎容的下这些美？他们只注重权利、利益，相互利用、相互斗争。完完全全抛弃了人性。这也体现了对感情对人生对社会的诸多诠释。我想曹雪芹的化身是艺术化了的宝玉，只不过通过小说的形式展现出来呈现给我们。他对当时的现状深恶痛绝。体现了启蒙思想的内涵，是中国的启蒙思想家。只是以小说的形式展现思想内涵，这也许是被列为“禁书”的原因之一。韩愈说：“夫和平之音淡泊，而愁思之声要渺；欢愉之辞难工，而穷苦之言亦好也！”艺术上好象有这么一条归律：越是忧愁哀思的东西，也就越具优美，有动人的魅力。正所谓“文必穷而后工”《红楼梦》的悲剧感染力也印正了一点。其实，不然一件完美无暇的玻璃球在你的身旁打碎，你心中会没有一点感觉？《红楼梦》就是在这样一个美女如云、才华横溢的大观园人群中。一个个相继病倒与死去，你会一点感觉也没有？正是这悲剧给我们无比的震撼力和感染力。使我们产生了怜惜。《红楼梦》还给我们无比丰富的中华文化像饮食、服饰等等！让我们先看看几段《红楼梦》中的饮食吧！第四十四回“每人跟前摆一张高几，各人爱吃的的一两样，在一个什锦攒心盒子里。盒子样式，仪随之式样，每一人把乌银洋錾自斟壶，一个什锦珐琅杯......”在这里主要写充满雅趣的饮馔方式和款仪，渲染排场和礼仪。《红楼梦》的菜谱可谓丰富多采，如果照其烹饪，可以开一家美食餐厅。《红楼梦》描写了封建贵族的日常生活。如吟诗、作对、猜谜、行酒令、绘画、下棋、观戏、游园、饮食可谓文化百科大全书，文化大观园。贵族家庭的日常生活，从衣食住行到送往迎来。内部的你争我斗、婚丧嫁娶应有尽有。中华风俗习惯表现的淋淋尽致。读一遍《红楼梦》获得许许多多知识。再读一遍获得许多感悟。难怪会有“红学”的专门研究派别。这么好的一本书像一个取之不尽、用之不竭的宝藏。它不仅仅是一部言情小说，更重要的是它的文化价值、艺术价值。“谁能解其中味”让我们一起解其中味！领略其中的韵味！
译文：
无论诗歌还是文章，作者没有久历贫苦，其作品是决不能达到超凡入圣的水准的，屈原困苦，而《离骚》却成为经典。杜甫贫愁，但他的诗歌却冠烁古今。韩愈曾祈求别人施舍一顿饭的资费来活命，可他却破了“文章八代衰落”的局面，其文章造诣已经达到出神入化的境界。孟郊有过开山种田的经历，贾岛曾柴米全无，可算是穷困到了极点。可是他们的诗歌却是清净悠然，境地高远，普通人绝对无法达到，这不是没有原因的。
白石道人姜尧章，乍看他的脸色，甚至于担心他承受不住衣服的重量。可是他的笔力却足以扛起万斤巨鼎。家无立锥之地，但每顿餐饭都有食客登门。心中所藏有的知识是无限的。他的胸襟之宽广，体现出了晋宋时期文人士大夫的风骨与自由。无论是韵意还是词语的运用，并不期望高深的意境，但意境却自然而然地高深起来了。黄景说曾有过“上天没有用财富玷污姜夔，而让他的才华闪耀于永恒。”正好符合了前面的论述。
士人暂时的贫困并不足以忧虑，可是学识不充盈，道理不了解，才是真正值得担忧的啊！
我听到世上的人常说：诗人显达得意的少，困厄潦倒的多.难道果真是这样的吗？大概是因为世间所流传下来的诗，大多是出于古代困厄之士的作品.大凡胸藏才智、抱负，却又不能在当世施展的士人，大都喜爱放任恣纵于山头水边.看见虫鱼、草木、风云、鸟兽等外部事物，常常探索研究它们的奇特怪异之处；而他们内心郁结着的忧愁感慨愤激等情绪，感发寄托在怨恨讽刺的作品之中，倾诉着逐臣寡妇的的哀叹，写出了人们所难于言传的感受.大概诗人越是困厄，写出来的诗就越高妙.如此说来，那么就不是写诗能使人困厄，而应该是诗人遭遇困厄以后才能写出好诗来. 我的朋友梅圣俞，年轻时由于荫袭补为下级官吏，屡次被推荐去考进士，总是遭到主考部门的压制，在地方上困厄了十多年.年已五十了，还要靠别人下聘书，去当人家的办事员.郁积着自己的才能智慧，不能在事业上充分地表现出来.他家乡在宛陵，幼年时就学习诗歌，从他还是个孩童时起，写出诗句来就已使得父老长辈惊异了.等到长大，学习了六经仁义的学问，他写出的文章简古纯正，不希求苟且取悦于世人，因此世人只知道他会写诗罢了.然而当时人不论贤愚，谈论诗歌必然会向圣俞请教.圣俞也把自己不得志的地方，喜欢通过诗歌来发泄，因此他平时所写的东西，其中诗歌就特别多.社会上已经知道他了，却没有人向朝廷推荐他.从前王文康公曾看到他的诗作，慨叹地说：“二百年没有这样的作品了！”虽然对他了解很深，可还是没有加以推荐.假使他有幸得到朝廷的任用，写出如《诗经》中雅、颂那样的作品，来歌颂大宋的功业恩德，献给宗庙，使他类似于商颂、周颂、鲁颂等作者，难道不是很壮伟的吗？可惜他到老也不得志，只能写困厄者的诗歌，白白地在虫鱼之类上抒发穷苦愁闷的感叹.社会上只喜爱他诗歌的工巧，却不知道他困厄已久将要老死了，这难道不值得叹息吗？ 圣俞的诗很多，自己却不收拾整理.他的内侄谢景初担心它太多容易散失，选取他从洛阳到吴兴这段时间的作品，编为十卷.我曾经酷爱圣俞的诗作，担心不能全部得到它，十分高兴谢氏能为它分类编排，就为之作序并保存起来. 从那以后过了十五年，圣俞因病在京师去世，我已痛哭着为他写好了墓志铭，便向他家索求，得到他的遗稿一千多篇，连同先前所保存的，选取其中特别好的共六百七十七篇，分为十五卷.啊，我对圣俞的诗歌已经评论得很多了，所以不再重复.。
诗穷而后工
【译文】诗人（总是）在仕途不顺、穷途末路以后诗歌才会写得好。
【出处】欧阳修《〈梅圣俞诗集〉序》
【原文】
《梅圣俞诗集》序
作者：欧阳修
予闻世谓诗人少达而多穷。夫岂然哉？盖世所传诗者，多出于古穷人之辞也。凡士之蕴其所有，而不得施于世者，多喜自放于山巅水涯之外，见虫鱼草木、风云鸟兽之状类，往往探其奇怪；内有忧思感愤之郁积，其兴于怨刺，以道羁臣寡妇之所叹，而写人情之难言；盖愈穷则愈工。然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。
予友梅圣俞，少以荫补为吏，累举进士，辄抑于有司，困于州县，凡十余年。年今五十，犹从辟书，为人之佐，郁有所蓄，不得奋见于事业。其家宛陵，幼习于诗。自为童子，出语已惊其长老。既长，学乎六经仁义之说。其为文章，简古纯粹，不求苟说于世。世之人徒知其诗而已。然时无贤愚，语诗者必求之圣俞；圣俞亦自以其不得志者，乐于诗而发之；故其生平所作，于诗尤多。世既知之矣，而未有荐于上者。昔王文康公尝见而叹曰：“二百年无此作矣！”虽知之深；亦不果荐也。若使其幸得用于朝廷，作为雅颂，以歌咏大宋之功德，荐之清庙，而追商、周、鲁颂之作者，岂不伟欤？奈何使其老不得志，而为穷者之诗，乃徒发于虫鱼物类、羁愁感叹之言？世徒喜其工，不知其穷之久而将老也，可不惜哉？
圣俞诗既多，不自收拾。其妻之兄子谢景初，惧其多而易失也，取其自洛阳至于吴兴以来所作，次为十卷。予尝嗜圣俞诗，而患不能尽得之；遽喜谢氏之能类次也，辄序而藏之。
其后十五年，圣俞以疾卒于京师。余既哭而铭之，因索于其家，得其遗稿千余篇，并旧所藏，掇其尤者六百七十七篇，为一十五卷。呜呼！吾于圣俞诗论文详矣，故不复云。
（选自《古文观止》）
【译文】
我听见世上的人说：诗人得意的少，穷困潦倒的多。难道真是这样吗？大概世上流传下来的诗，大多是古代困窘不得志的诗人的作品。大凡读书人胸里怀藏他所有的学问、抱负，却无法在当世施展的，大都喜欢游山玩水，过着隐居的生活，看见虫鱼、草木、风云、鸟兽这一类东西，往往探索描述它们种种奇怪的形状。他们心里充满着忧虑、愤慨的情绪，产生怨恨、讽刺的念头，倾诉羁旅之臣和寡妇的哀叹，因而能写出人们难于表达的话语，诗人愈是穷困，写出来的诗就愈是技巧高明。既然这样，那么就不是诗使人穷困，原来是诗人穷困了然后才写出技巧高明的诗呢。
我的朋友梅圣俞，青年时凭借先辈的功勋做了官，但屡次参加进士考试，每次都被主考官压抑了，只能在州县做小官，总共有十多年。他年纪快五十了，还接受聘书，做人家的幕宾，压抑着胸中怀藏的本领，不能够在事业上施展出来。他的家在宛陵县，小时候就学习写诗。从做孩童的时候起，他所写的诗就使年长的人惊叹。长大后，致力于六经仁义学说的研究，他写的文章，简洁古雅精粹，不想苟且迎合来博得世人的欢心。世上的人也只知道他的诗罢了。可是当时不论是贤能还是庸愚的人，一谈到做诗，必求教于圣俞；圣俞自己也喜欢把他不得志的心情在诗里表现出来；所以他平生所写的，以诗最多。世上的人已经知道他了，可是却没有人向朝廷推荐。从前王文康公曾经见到他，叹息说：“两百年来没有这样的作品了！”王公虽然很了解他，也终究没有推荐。如果能够使他在朝庭发挥作用，做了《雅》、《颂》一类的诗，来歌颂大宋王朝的功业和德泽，把他奉献到宗庙里去，赶上《诗经》中的《商颂》、《周颂》和《鲁颂》，难道不是伟大的事业么？怎么使他到老也不得志，却写些穷困人的诗，只是借虫、鱼一类的东西来抒发羁旅、愁闷的感叹？世人只是喜欢他诗作的技巧，却不知道他长期穷困潦倒并且将要衰老了，这难道不可惜吗？
圣俞写了很多诗，不肯自己整理。他的内侄谢景初，担心他的诗多了容易散失，就把他从洛阳到吴兴居留期间所写的诗，编成十卷。我特别喜欢圣俞的诗，曾经担心不能全部得到它；现在看到谢景初能够替他分类编排，我立刻高兴起来，就写了这篇序，把它珍藏起来。
过了十五年，圣俞因为患病在京城去世。我在哭吊之后，为他写了一篇墓志铭，趁便向他的家人索取遗作，得到他的一千多篇遗稿，和原先收藏的，选择其中最好的六百七十七篇，编成十五卷。唉！我对圣俞的诗已经论述得很详细了，因此这里就不再说了。
无论诗歌还是文章，没有久历贫苦，他的作品是决不能达到超凡入圣的水准的。
屈原困苦，而《离骚》却成为经典。杜甫贫愁，但他的诗歌却冠烁古今。
韩愈曾祈求别人施舍一顿饭的资费来活命，可他却破了“文章八代衰落”的局面，文章造诣已经达到出神入化的境界。孟郊有过开山种田的经历，贾岛曾柴米全无，可算是穷困到了极点，可是他们的诗歌却是清净悠然，境地高远，普通人绝对无法达到，这不是没有原因的。
白石道人姜尧章，乍看他的脸色，甚至于担心他承受不住衣服的重量。可是他的笔力却足以扛起万斤巨鼎。
家无立锥之地，但每顿餐饭都有食客登门。心中所藏有的知识是无限的。
他的胸襟之宽广，体现出了晋宋时期文人士大夫的风骨与自由。无论是韵意还是词语的运用，并不期望高深的意境，但意境却自然而然地高深起来了。
黄景说曾有过“上天没有用财富玷污姜夔，而让他的才华闪耀于永恒。”正好符合了前面的论述。
士人暂时的贫困并不足以忧虑，可是学识不充盈，道理不了解，才是真正值得担忧的啊。
1.A 2.B3.B 4.D5.C6.B7.C8. (1)然而当时人无论贤愚，谈论诗歌必然向梅圣俞请教。
（2）虽然对梅圣俞了解很深，最终也没有举荐他。（3）我已痛哭着为他写好了墓志铭，便向他家索求（旧稿）。
（4）奈何使其老不得志而为穷者之诗，乃徒发于虫鱼物类、羁愁感叹之言？世徒喜其工，不知其穷之久而将老也，可不惜哉！ 1、穷：困顿2、①然而，转折连词；②并且，并列连词3、应为“梅圣俞”4、③写梅圣俞如何成为官吏的；④是梅圣俞文风的特点；⑥作者的评价5、作者的写作意图不在于此6、这里的“穷”主要指政治仕途上的困顿，但据文意，不能设限。7、应是从侧面反映了梅尧臣诗文所取得的成就，世人也没有惊异于梅的诗才。
8、参见译文参考译文我听到世人常说：诗人仕途畅达的少，困厄的多。难道真是这样吗？大概是由于世上所流传的诗歌，多出于古代困厄之士的笔下吧。
大凡胸藏才智而又不能充分施展于世的士人，大都喜爱到山头水边去放浪形骸，看见虫鱼草木风云鸟兽等事物，往往探究它们的奇特怪异之处，内心有着忧愁感慨愤激的郁积，这些情感化为诗兴，即寄托在怨恨讽刺之中，道出了逐臣寡妇的慨叹，而写出了人所难于言传的感受来。大概越困厄就越能写得工巧。
如此说来，并非写诗使人困厄，应该是困厄后才能写出好诗来。我的朋友梅圣俞，年轻时由于荫袭补为下级官吏，屡次被推荐去考进士，总是遭到主考部门的压制，在地方上困厄了十多年。
年已五十了，还要靠别人下聘书，去当人家的办事员。郁积着自己的才能智慧，不能在事业上充分地表现出来。
他家乡在宛陵，幼年时就学习诗歌，从他还是个孩童时起，写出诗句来就已使得父老长辈惊异了。等到长大，学习了六经仁义的学问，他写出的文章简古纯正，不希求苟且取悦于世人，因此世人只知道他会写诗罢了。
然而当时人不论贤愚，谈论诗歌必然会向圣俞请教。圣俞也把自己不得志的地方，喜欢通过诗歌来发泄，因此他平时所写的东西，其中诗歌就特别多。
社会上已经知道他了，却没有人向朝廷推荐他。从前王文康公曾看到他的诗作，慨叹地说：“二百年没有这样的作品了！”虽然对他了解很深，可还是没有加以推荐。
假使他有幸得到朝廷的任用，写出如《诗经》中雅、颂那样的作品，来歌颂大宋的功业恩德，献给宗庙，使他类似于商颂、周颂、鲁颂等作者，难道不是很壮伟的吗？可惜他到老也不得志，只能写困厄者的诗歌，白白地在虫鱼之类上抒发穷苦愁闷的感叹。社会上只喜爱他诗歌的工巧，却不知道他困厄已久将要老死了，这难道不值得叹息吗？圣俞的诗很多，自己却不收拾整理。
他的内侄谢景初担心它太多容易散失，选取他从洛阳到吴兴这段时间的作品，编为十卷。我曾经酷爱圣俞的诗作，担心不能全部得到它，十分高兴谢氏能为它分类编排，就为之作序并保存起来。
从那以后过了十五年，圣俞因病在京师去世，我已痛哭着为他写好了墓志铭，便向他家索求，得到他的遗稿一千多篇，连同先前所保存的，选取其中特别好的共六百七十七篇，分为十五卷。啊，我对圣俞的诗歌已经评论得很多了，所以不再重复。
庐陵欧阳修序。
Literary excellence is achieved only after manyf rustrations。
新汉英大辞典
穷而后工 [qióng ér hòu gōng] In poetry one gains depth after suffering.; Being disgraced one's writing would be skillful -- the more adversity the author has, the better his writing is.; Literary excellence is achieved only after many frustrations.
1.欧阳修的“诗穷而后工”说 “诗穷而后工”说是欧阳修在《梅圣俞诗集序》一文中提出来的，他认为“诗人少达而多穷”，“世所传诗者，多出于古穷人之辞也”，“愈穷则愈工”。
“诗穷而后工”，是说诗人在受到困险环境的磨砺，幽愤郁积于心时，方能写出精美的诗歌作品。这种思想司马迁、钟嵘、韩愈等人的诗文论中也有类似观点，大体都是讲创作主体的生活与创作潜能之关系。
欧阳修则进一步将作家的生活境遇、情感状态直接地与诗歌创作自身的特点联系起来：一是诗人因穷而“自放”，能与外界建立较纯粹的审美关系，于是能探求自然界和社会生活中的“奇怪”；二是郁积的情感有助于诗人“兴于怨刺”，抒写出曲折入微而又带有普遍性的人情。这是对前人思想的深入发展。
2.欧阳修说：“诗穷而后工”说“穷”的含义 此“穷”字非贫穷的穷，意思是困顿、没有出路的处境，与“穷途末路”的“穷”字意思相近。“诗穷而后工”意思是说，处于困顿境况（如仕途不顺、政治上受到打击迫害等）的诗人，常常能写出好的（“工”）诗歌作品。
这与司马迁的“发愤著书”说、韩愈的“不平则鸣”说是一脉相承的。欧阳修在《梅圣俞诗集序》中说：“盖愈穷则愈工。
然则非诗之能穷人，殆穷者而后工也。”于是人们总以为只有穷困潦倒的人才能写出好诗来；换句话说，不是穷人就不是好诗人。
连岳麓书社出版的《古文观止》也把这句话解释为：“诗人愈是穷困，写出来的诗愈是技巧高明。既然这样，那么就不是诗能够使人穷困，原来是诗人穷困了，然后才能写出技巧高明的诗。”
如果说，诗人一定要穷困之后才有好诗；那么我想：许多有志于诗歌的人，都不愿入诗歌之门，绝大多数的朋友还是会注重两个文明同步发展。其实“诗穷而后工”，这个观点本身没错，只不过要把“穷”字解释为“穷困”就不大好了。
《辞源》中，对于“穷”字的解释有六种：一曰终极，二曰止、尽，三曰困厄，四曰贫苦，五曰寻根究源，六曰古国名。；3f 欧阳修理工这篇序中，总共用了7个“穷”字。
在我看来，没有一个可以解释为“穷困”。梅圣俞“少以荫补为吏”，当了官还会贫困么——即使不是十公充盈，但毕竟不至于贫困。
梅圣俞的“不知其穷之久而将老也”，是因其丰才吝遇，当不上更大官。而“内有忧思感愤”，使其心志受累到极点，而“见虫鱼草木、风云鸟兽之状类，往往探其奇怪”则“其兴于怨刺”，“而这穷者之诗”，“写人情之难言”——这就是好诗了。
“盖愈穷则愈工”，是依据梅圣俞为例而提出来的，既然梅圣俞并不穷困，那么这个“穷”字就不能再当成“穷困”。我想：把这个“穷”字理解成为“止、尽”，再加上一层“寻根究源”，较为接近于欧阳修的本意。
则容易理解得通。如《周易》中说：“穷则变，变则通，通则久。”
宗白华在《美学散步》中说：“因穷研物理，追求理智，而有学术境界。”说的也是这个道理了，但无论怎么说，这个“穷”字一定不能解释“贫困”。
上面已谈了3个“穷”字，而欧阳修文中还有另外4个。“诗人少达而多穷”和“多出古穷人之辞也”，这2个“穷”字与“穷其心志”的“穷”同一种理解，文学作品强调人性价值，只有深入生活才能写出好作品，古今同是一理。
“然则非诗之能穷人，殆穷者而后工”，这2个“穷”是寻根究源之解。这样理解，全篇贯通起来，就能够意思完整。
学诗的人多半是感情丰富，很多人在说及“诗穷而后工”，便顾影自怜，因为自己目前生活水平有限，与梅圣俞相比，错误的以为就是该穷困才是诗人，这就大错特错了。我们不妨把这句话易成“诗富而后工”，同样这个“富”字不能理解为金钱财富，而是“学富五车”的富。
当然要达到学富五车没在相当经济基础是办不到的，没有人民币前提试问，有几人能安心的读书。但也不是说有了钱，就有了知识、能写出好诗，还要有学习过程，还会遇上问题，让人去寻根探源。
这样说“诗穷而后工”与“诗富而后工”是同一个道理。参考文献：?si=5?si=1。
（一）“穷而后工”的解释—— 工：精巧，精彩。
旧时认为文人越是穷困不得志，诗文就写得越好。 （二）“穷而后工”在司马迁《报任安书》中的例子——盖文王拘而演周易，仲尼厄而作春秋；屈原放逐，乃赋离骚；左丘失明，厥有国语；孙子膑脚，兵法修列；不韦迁蜀，世传吕览；韩非囚秦，说难、孤愤；诗三百篇，大抵贤圣发愤之所为作也。
此人皆意有所郁结，不得通其道，故述往事，思来者。乃如左丘明无目，孙子断足，终不可用，退而论书策，以舒其愤，思垂空文以自见。
仆窃不逊，近自托于无能之辞，网罗天下放失旧闻，略考其行事，综其终始，稽其成败兴坏之纪，上计轩辕，下至于兹，为十表，本纪十二，书八章，世家三十，列传七十，凡百三十篇，亦欲以究天人之际，通古今之变，成一家之言。草创未就，会遭此祸，惜其不成，是以就极刑而无愠色，仆诚已著此书，藏之名山，传之其人，通邑大都；则仆偿前辱之责，虽万被戮，岂有悔哉！然此可为智者道，难为俗人言也。
——详见?si=9。
毕业论文选题的参考题目
1、电子商务对供应链管理的影响
2、电子商务的特征、障碍与对策
3、电子商务发展趋势及对策
4、中小企业电子商务平台的研究
5、妨碍电子商务发展的因素分析
6、电子商务下企业营销模式
7、电子商务应用探析
8、电子商务与西部跨越式发展浅论
9、电子商务环境下的需求链管理模式研究
10、电子商务战略驱动的企业转型研究
11、商业信用与电子商务的发展
12、中国电子商务的发展与对策
13、电子商务条件下的市场营销理念变革
14、电子商务BTOC的困境与出路
15、当前我国电子商务存在的问题与对策
16、论公开密钥技术在电子商务中的应用
17、电子商务的.主客观现状与应对措施
18、浅谈我国电子商务发展存在的问题及解决对策
19、电子商务条件下的企业公共关系发展趋势初探
20、浅谈我国电子商务方面的差距及其应对策略
21、在JAVA2平台上开发基于三层结构的电子商务系统
22、电子商务重整企业价值链
23、浅议我国旅游电子商务发展的现状与对策
24、XML和新一代电子商务平台
25、电子商务营销模式的选择与建立
26、中国交易类电子商务网站存在的若干问题
论文题目拟定：
1、各类论文的标题，样式虽多，但不管何种形式，主旨都是体现作者的写作意图、文章的主旨，毕业论文的标题一般分为总标题、副标题、分标题几种。
2、总标题是文章总体内容的体现，常见的写法分为揭示课题的实质式：“经济中心论”；提问式：“商品经济等同于资本主义经济吗？”等标题。
3、交代内容范围式：“战后西方贸易自由化剖析”；判断句式：科技进步与农业经济；形象化语句式：“科技史上的曙光”等标题。
论文
是一个汉语词语，拼音是lùn wén，古典文学常见论文一词，谓交谈辞章或交流思想。当代，论文常用来指进行各个学术领域的研究和描述学术研究成果的文章，简称之为论文。它既是探讨问题进行学术研究的一种手段，又是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。它包括学年论文、毕业论文、学位论文、科技论文、成果论文等。
唐太宗的儿子承乾和他的娈童称心
在中国，传说同性恋最早始于黄帝。清代学者纪晓岚在《阅微草堂笔记》卷十二中说：“杂说称娈童始黄帝。”到商代，就有“比顽童”、“美男破产(老)、美女破居”之类的说法。至于流传在春秋战国、汉代时期的“龙阳”、“余桃”、“断袖”等历史典故更是脍炙人口。史载龙阳君为魏王“拂枕席”，弥子瑕与卫灵公“分桃而食”，汉哀帝与董贤共寝，董贤压住了皇帝的袖子，皇帝不忍惊醒他，“断袖而起”。后代人于是就以“龙阳”、“余桃”、“断袖”等来暗指同性恋现象。从现有的史籍资料来看，中国汉以前“狎昵娈童”仅为君王贵族的特殊癖好，但到了魏晋南北朝，此风渐渐普及于士大夫及社会民众，并且多有歌咏之词。至唐朝与五代期间，男色之风渐衰，但至宋朝又兴盛起来，男子公然为娼，聚集于风月作坊，招揽生意。元代男色之风又衰，到明清时期又复盛，尤其是清代，盛行“私寓”制度，官吏富商蓄养相公成风。这些大户人家买来眉清目秀的小男孩供主人赏玩，称“男风”，小孩被称为“相公”或“象姑”。当时北京有本叫《朝市丛载》的类似于旅游指南的书上，载有吟咏相公的诗：“斜街曲巷趋香车，隐约雏伶貌似花。应怕路人争看杀，垂帘一幅子儿纱。”这种“私寓”制度，直到清末民初，才有伶人出面倡议而被废止。(中国的同性恋具有长久历史，个中人物从帝王名士到平民倡优，构成了古代中国一个暧昧的人群集合。下面按照历史顺序，选择百位左右声名尤著者加以介绍。(1)卫灵公与弥子瑕、宋朝卫灵公与弥子瑕之间产生了著名的“分桃”典故，事情的原委是：君臣二人共游果园，弥子食桃而甘，未尽，遂以其半遗君。灵公食而甘之，曰：“爱我哉！忘其口味以啖寡人。”后来弥子色衰爱弛，灵公便拿此说事，责怪道：“是曾啖我以余桃！”孔子和他们同时，曾经出仕于卫，受到了卫灵公的礼遇，他的学生子路和弥子瑕是连襟关系。卫灵公还喜欢宋国公子朝。宋朝相貌俊美，他既受灵公宠幸，又与灵公夫人南子有私。奸情路人皆知，一次卫太子过宋，宋人歌之曰：“既定尔娄猪，盍归吾艾豭？”意思是说：你们求子的母猪已经得到了满足，为什么还不归还我们那漂亮的公猪？于是后世出现了“娄猪艾豭”的说法，艾豭指靠着与家主的同性恋关系而私通家主妻妾(娄猪)的人。(2)公为与汪锜公为是鲁国公子，汪锜为其嬖僮。在齐鲁之间的一次战斗中，他俩同乘一辆战车奋勇拚杀，一同战死，一同停殡。国人因汪锜年纪甚轻而欲以殇礼葬之，孔子听说后则曰：“能执干戈以卫社稷，可无殇也。”(3)齐景公与羽人齐景公面姣，有一个负责征集羽翮的小臣竟敢向着他注视，面带倾慕。公怒，将欲杀之。相国晏婴劝道：“拒欲不道，恶爱不祥。虽使色君，于法不宜杀也。”景公觉着有理，便表示：“恶然乎，若使沐浴，寡人将使抱背。”(4)楚宣王与安陵君安陵君的固宠手段可以为后宫美人树立样板：一次宣王出游，兴致甚高而发出感问：“寡人万岁千秋之后，谁与乐此矣？”安陵君泣下而言曰：“大王万岁千秋之后，愿得以身试黄泉，蓐蝼蚁。”也就是愿意从死，不再乐生。于是，赢得了宣王更加的爱宠。(5)鄂君与越人鄂君子皙是楚国令尹，一日他泛舟水上，闲雅雍容。有一划船的越人暗生倾羡，便用越语歌吟，意思是：“……山有木兮木有枝，心悦君兮君不知。”鄂君即刻回应以行动：“乃行而拥之，举绣被而覆之。”其实就是与之同床共寝了。后世用“鄂君绣被”表示对同性恋伙伴的怜爱。(6)魏王与龙阳君龙阳君的固宠手段也很高明，他的名气比安陵君更大，“龙阳”是古代经常使用的男宠娈童的代称。一次魏王与之同船共钓，龙阳忽然泣下，王问原由，对曰：臣所得之鱼越来越大，故欲将前鱼弃置。而今四海之内美人甚众，皆欲趋于王庭，则臣亦将见弃矣，安能无涕出乎？魏王大受感动，于是布令四境之内：“有敢言美人者，族！”(7)汉高祖与籍孺汉朝的这位开国帝王甚好男色，以后西汉几乎每一位皇帝都有此好。(8)汉惠帝与闳孺闳孺和籍孺都没有什么才能，只是以婉佞贵幸，公卿皆因关说。二人的际遇很受人羡慕，以至惠帝之时，为能获得皇帝的垂青，侍中等官在穿带打扮上都向着他俩看齐，帽子上插着羽毛，脸上涂着脂粉。(9)汉文帝与邓通邓通出身低微，成为文帝幸臣后常为帝吮痈。文帝赐给他蜀地严道铜山，可以自铸铜钱，遂富无比。但是文帝死后，即位的景帝立刻就将他贬黜，最终“竟不得名一钱，寄死人家”。大富极贫的邓通的经历很能体现出人生无常的含义。(10)汉武帝汉武帝幸臣众多。韩嫣是他的少年同学，当时就已相爱。后来韩嫣因宠而富，在长安市中把金丸当弹球，一天遗失十余个，以致当时谚云：“苦饥寒，逐金丸。”贫家儿童紧随他的身后，看到金丸的落处就敢紧去抢拾，成为京中一景；倡优出身的李延年在宫中做太监，善为新声，是历史上有名的音乐家。他“与上卧起，甚贵幸”。并且虽为阉宦却未曾彻底净身，竟能与宫人为奸；卫青、霍去病分别是武帝卫皇后的弟、侄，靠着这层关系先后在武帝身边做侍中，帝对卫青随便到了“踞厕而视之”的地步。不过二人虽为嬖幸却能雄豪自振，在抗击匈奴的战争中立下了赫赫战功，声传古今，历为当时及后世所称扬。(11)汉成帝与张放这两人虽为君臣却又像是兄弟。张放“与上卧起，宠爱殊绝”。经常陪从成帝微服出游，斗鸡走马长安市，风流浪迹五陵中。但后来在太后和朝臣的压力下，成帝不得不将张放外遣出都，不久复又征入。又受压力，只好再遣。屡征屡遣，直到成帝崩逝，张放则思慕哭泣而死。(12)汉哀帝与董贤他们之间产生了历史上最著名的同性恋典故，即断袖故事：董贤美丽自喜，哀帝悦其仪貌而幸之。一次，董贤白天压着哀帝的衣袖安睡，帝欲起而不欲惊贤，便将自己的衣袖割断，可见恩爱之深。古代没有“同性恋”这一名词，“断袖”是对同性恋现象最典型的概念表达。(13)霍光与冯子都霍光是西汉权臣，冯子都是他的宠奴。两人的同性恋关系使得子都身份虽贱却很得势，百官以下都要仰承他的鼻息。霍光死后，冯子都与光妻私通。(14)梁冀与秦宫梁冀是西汉权臣，秦宫是他的宠奴。两人的同性恋关系与霍光—冯子都在各方面都很相似：秦宫也很有权势，曾与冀妻私通。在后世，人们常用这两个事例来说明家主—奴仆同性恋对家庭伦理所造成的危害。(15)晋废帝海西公司马奕与相龙等海西公“不男”，也就是阳茎短小，性欲低下。可他的两个美人却生产了几个男孩，原来他是让外嬖相龙等与美人交接，生子，以为己子。百姓歌云：“凤皇生一雏，天下莫不喜。本言是马驹，今定成龙子。”(16)后赵主石虎与郑樱桃石虎字季龙，是东晋列国时期非常残暴的一位君主。他称王前宠惑优僮郑樱桃而杀妻郭氏，更纳清河崔氏女，樱桃又谮而杀之。按总的来看，历史上的郑樱桃应当是一位女性，但因“僮”字，把他看成为男性的人也不少，在后世郑樱桃是名优美伶的代称。(17)前秦主苻坚与慕容冲氐族苻坚在东晋列国时期是一位名主，几乎统一了北方。在攻灭鲜卑前燕后，燕国清河公主和他的弟弟慕容冲同时被纳，宠冠后庭。后来苻坚在淝水之战中败于东晋，慕容冲、姚苌等便起兵攻之。最终苻氏受缢而死，慕容冲则成为西燕主，但不久后亦为部将所杀。这两人之间的“同性恋”是乱世男风的典型，个人感情夹杂于民族仇恨、宗族恩怨和政治纷争当中，变化极富戏剧性。(18)陈文帝与韩子高韩子高容貌美丽，状似妇人，离乱当中得宠于陈文帝陈蒨，竟也能屡立战功，拜爵封将。两人之间的故事后来被写成了《陈子高传》，子高变为陈姓。在明代杂剧《男王后》里，陈子高更是被封做了正宫王后，事愈传而人愈奇。(19)周小史周小史是晋代出名的美男，有人作诗咏道：“可怜周小童，微笑摘兰丛。鲜肤胜粉白，慢脸若桃红。…… 剪袖恩虽重，残桃爱未终。娥眉讵须疾，新妆递入宫。”(20)桓温与郄超桓温是东晋权臣， 郄超为其心腹谋士。某晚二人同宿，早晨谢安等前来议 事，偶然发现郄氏犹在睡帐当中。谢安笑谓：“郄生可谓入幕宾也。”入幕之宾的典故由此而来。此网站上有相关资料，仅供参考。
朝服的演变，饮食文化之类的~后宫文学~饰品的演变与社会等级之类的~
1、 浅谈中国货币制度的变革。 2、 浅谈中国古代土地制度。 3、 何谓“封臣建国”。 4、 浅谈中国古代农民战争的性质、影响和意义。 5、 浅谈汉民族的形成史。 6、 浅谈古代西域经济文化。 7、 古代东北的民族兴起与衰落。 8、 古汉语“普通话”的变革。 9、 唐代的宗教文化。 10、古代民俗服饰的演变。 就先这些吧，也不是很少了，呵呵呵，要还有意见，那就把你的问题再细致点好啦。
音乐表演课程,提高的不仅是学生的音乐理论知识,而且能够提高学生的音乐表演专业技能,同时还能使学生具备教学、音乐组织能力,综合知识、技能、实践三者为一体。下面是我为大家整理的音乐表演专业 毕业 论文，供大家参考。
《 音乐表演教学论文 》
内容摘要：随着社会的飞速发展，当今时代急需培养适应社会全面发展的有用人才，这就给 教育 工作者提出了更高的要求，既要继承优良传统，又要与时俱进。因此，探索音乐表演的多元化教学，显得尤为重要。只有这样，才能更有效地提高教学质量，密切联系实际，满足社会的发展需求，为社会培养全面发展的合格人才。 文章 对如何采用多元化教学以及采用多元化教学所产生的实际效果进行了分析和论述。
关键词：音乐表演多元化教学
音乐表演的种类有很多，其中包括声乐、器乐、舞蹈、钢琴等专业的人才培养。多元化教学是指多种 渠道 、多种形式的教学，在音乐表演中，如舞台演出、教学实践、举办音乐会、参加录音录像，包括欣赏、观看录音录像等，都属于多元化教学范畴。当然舞台的演出形式是多种多样的，仅以器乐演奏形式为例，就有很多种，如独奏、重奏、合奏、伴奏等，这些都属于多元化教学中的一部分，都可以称之为多元化教学。实践证明，在音乐表演专业的教学过程中，在以传统教学为主的基础上与时俱进，对学生有计划地、弹性地采用多元化教学，具有良好的效果。这一教学方式受到学生的普遍认可和欢迎，学生普遍感到受益匪浅。笔者认为科学地采用多元化教学，在科技飞速发展的今天，具有深远的现实意义。
一、多元化教学的几种形式
1.舞台演出
这是音乐表演最主要的表现形式之一，是最终要达到的目的。舞台的演出形式繁多，这里重点例举器乐演奏的舞台形式。器乐演奏的舞台形式包括独奏、重奏、合奏、伴奏。
(1)独奏
只要具备演奏基础，有一定的基本功训练，具备一定数量的演奏曲目，老师就应尽可能地创造机会让学生上舞台进行表演，让学生多参加独奏的演出。独奏也需要 经验 的积累和心理素质的调试、培养。首先要把上台前的准备工作做好，例如，检查一下乐器的状态如何，音准调试得是否准确等。调整放松自己的心情，有了充分的思想准备，在舞台上才能充分发挥并展示自己的技术水平。一般音乐表演的考试大都以此种形式出现。笔者抓住考试前的机会，给学生上公开点评课，也就是每个学生上舞台演奏准备要参加的考试曲目，其他同学进行点评。同时寻找不足，当场改进。能解决的问题马上解决，一时解决不了的问题，下去反复练习，下次必须解决。通过公开点评课的训练，学生进步很快，而且在考试过程中，每个学生的进步幅度都非常明显，收效极佳。
(2)重奏
重奏不同于独奏。它讲究相互配合。因此双方的互相配合十分关键，二者是一体，在演奏自己声部的同时，也能倾听到或感受到对方的演奏声部的进行，要使两个声部有条不紊地结合，这样才能够配合好。要倾听和声的整体效果，积极主动、和谐合作、默契配合。在短学期教学期间，笔者采用多元化教学，给学生布置两首器乐重奏作品，要他们亲自演奏，体会音乐感觉。虽然刚开始对于没有过合奏经历的学生来讲，挺有难度，但最终还是坚持下来了，而且得到了很好的锻炼和提高。学生热情很高，都主动找老师给他们安排重奏训练。
(3)合奏
合奏是器乐演奏最常见的一种演奏形式，是非常重要的一个环节。平时要多积累这方面的经验，会对将来的工作有很大的帮助和影响，很多人就缺少合奏意识及合奏经验，最终无法胜任合奏。除了依靠学院的合奏课，还要寻找各种机会多参加合奏训练，及时 总结 ，不断积累经验。
(4)伴奏
伴奏是音乐表演中的另一种形式，如独奏伴奏、独唱伴奏、舞蹈伴奏等，是大家非常熟悉多见的一种形式。伴奏所处的地位不同，它处于辅助地位，起配合和烘托、衬托的作用。伴奏时要突出主旋律，要做好陪衬和铺垫工作。学生要多参加 社会实践 ，克服困难，多参加伴奏，有意识地培养自己的服务意识。
2.录音
录音和平时演奏不同，一说到录音学生就都会有一种紧张感，不过这样他们会更加认真对待，必要的紧张还是要有的，但不能失控。在没有录像的条件下，笔者就组织学生录音，每次的考试都要录下来，反复听，帮助学生查找不足之处。这对学生的提高非常有帮助。录音时演奏者本身所用的力度和平时也有所区别，因为麦克风的灵敏度极高，它所处的位置、角度的不同都会产生不同的音响效果，包括演奏者的松弛度和紧张度等，都会对录音产生影响。所以在录音时，要多讲究音色和音质。这样对录音的效果有益。在录音时，往往不用平时舞台演出时的力度，则会有更好的音响效果。否则，麦克风的灵敏度大，用平时的力度来演奏带来的噪音大，效果极差。录音时，应该多在演奏技巧上下工夫，例如，在进行琵琶演奏时左手要多加些“吟”弦的技巧，这会使声音更加有润性，音色柔美好听，获得很好的效果。
有时笔者把学生带进录音棚，进行多元化教学，表面上看给人比较松散的感觉，其实更接近于现实。实际上更接近实际，这就是实践，是学生在一对一的课堂上所学不到的知识，也是超前实现目标的良好途径。如果没有实际操作，就没有以上经验的积累。
就像学生在学校学习，只有理论基础，没有社会实践是不完美的。年轻时应抓住大好时光，勇于创造，拼搏进取，我们就会有收获，就会有成绩。如果在学校时就积累经验，等到走上社会后就能够很快地适应社会，满足社会需求。采用多元化教学，能解决这一难题。
3.录像
录制音乐要讲究声情并茂，这是表演的进一步升华，必须自然松弛，美观大方。这是听觉艺术和视觉艺术的完美结合，不可紧张或松懈。有的演奏员，一录制作品就很假，很做作，或录制不好反复地接录，这些都会对录制产生一定的影响。在学校学习期间就要定时安排录像，可以在学期的期末考试时给学生录制。先讲录制的要求，然后再由有经验的老师进行点评，找出每个学生存在的不同问题进行总结，不断积累提高录制效率。这也是多元化教学的体现。
4.举办演奏会
定期组织学生举办演奏会，对积累舞台经验大有好处。有的学生基础不好，弹奏几首曲子就没劲了，弹不动了，基本功匮乏。这样的同学就要求多练习基本功，练习力度、速度、耐力等，这些提高后，方可上台演奏。有的学生怯场，无法控制自己紧张的情绪，导致不能正常发挥和演奏。所以要多为他们创造演出机会，多锻炼从而缓解紧张度。对于特别爱紧张的同学，刚开始可以安排和其他同学一起演奏，经过锻炼逐渐适应后，再让他自己进行表演。这样就逐渐缓解了学生的紧张心理，让他们更加松弛，从而达到自由发挥的境地。5.参加教学实践
要有计划地让学生亲自参加教学实践。在短学期教学工作期间，笔者安排了两名大一年级的学生，来给两名小学生授课。课的内容是一首短小的琵琶复调二重奏作品，这些内容笔者事先并没有教过他们。对他们来说都是刚刚接触的新作品，笔者在旁边现场指导，学生们换位了，现在他们不是学生，是老师。老师在教学时，就要有迅速试奏的能力，科学安排指序、把位，还要回答学生提出的问题。这时他们的注意力是绝对的高度集中，这时他们的试谱、安排指序指法等就显得更加积极主动了。当遇到问题，笔者认为这个问题他们解决起来有难度时，就会主动有意识地引导学生一起分析解决。这样他们在小学生面前既不失去自尊，又可以进一步增强他们的自信心。当发现他们的演奏姿势懈怠时，笔者就在旁边提醒他们，注意自己的演奏形态，学生会学你们的。小同学也是不一样的，有的小同学，积极主动配合老师的思维，主动试奏，很快可以学会。有的小同学试奏本来就不快，也不主动配合老师，就等着老师一句一句地教，这就考验老师的耐力和耐心了。等到笔者送两位同学离开课堂的时候，他们异口同声地说：“老师，其实你当老师也挺不容易啊!”笔者开心地笑了。通过实践，首先，让他们懂得了老师的辛苦和用心。这样回到他们自己的课堂，他们会更加积极地配合老师的教学。其次，他们得到了教学上的训练，也为将来教学积累了经验，为他们逐渐适应社会做准备。这就是多元化教学带来的益处。所以，有计划地采用多元化教学，结合多媒体进行教学，多看、多听大师及演奏家的演奏和表演，解放思想，开阔视野，声情并茂，更有助于学生的学习和进步。
二、如何采用多元化教学
要做好多元化教学，教与学是相互的。无论是对老师的专业素质还是对学生的本身素质要求都是较高的。
1.多元化教学对学生的要求
(1)学生要具备较好的基础和音乐素质。人人知道，无论做什么，基本功都是最重要的。然而基本功的训练往往是一些学生的弱项。如何有效地调动学生的学习热情，苦练基本功，提高学生练功的积极性。对于这个问题，笔者采取了集体练功的形式，互相勉励、互相促进的 方法 ，一起练功，从而调动起学生的积极性。他们听到同学在练功，马上放下手里的工作，主动要求参加到练功的行列，取得了很好的效果。
(2)吃苦耐劳，任劳任怨。基本功训练往往很枯燥，还需要一定的体力、毅力。有的传统乐曲很长，不好背谱。这需要有能吃苦耐劳的精神，任劳任怨，不厌其烦地反复训练才能达到要求。
(3)德艺双馨。学生不但要有吃苦耐劳的精神，而且要有严禁谦虚的学风，品学兼优，德才兼备。要培养人情、人格、人性等全面发展的人才，要以此为积淀培养合格的人才。
2.多元化教学对教师的要求
教师在多元化教学中主要应实现以下方面的内容。
(1)引导启发。音乐表演本身就是对音乐作品的艺术再创造，要求学生有创新，有自己的构思和想法，教师不要过多干涉其思路，关键在于引导。在不违背音乐规律和原则的前提下，允许学生尽情发挥，给学生充分展示自己的空间。
(2)归纳重点。教师要调动学生的学习积极性。让学生有计划地学习、复习学过的乐曲，预习不同时代的新作品，分析它们的结构和特点。老师可以归纳重点，鼓励学生改编创作。通过实践，充分调动学生的学习积极性。
(3)由浅入深。音乐表演是综合性的艺术，教师要把握难度和进度，做到循序渐进，由浅入深。有了老师的正确引导，学生的积极配合，多元化教学才会取得好的效果。
当今社会需要全面发展的优秀人才，就应采用多元化教学的培养方式，培养全面发展的合格人才，更有效地满足社会发展的需求，培养合格人才。
三、实行多元化教学带来的社会效益
1.自食其力，信心倍增。笔者在多年的音乐表演的实际教学中，尝试着采用多元化教学的方式。有的学生在校期间就不断地实践，逐渐积累经验，自食其力。通过多种形式的锻炼学习，学生增强了学习热情和自信心。多元化教学收到了很好的效果。
2.理论密切联系实际。在大学生接受高等教育期间，对学生采用多元化教学，可使教学更加灵活、切合实际。这是一种非常有效的、理论联系实际的教学。
3.积累经验，符合社会发展。采用多元化教学，有助于帮助学生在校期间就不断地摸索和积累实践经验，将来他们就能够很快地适应社会发展，满足社会的需求。通过不断地探索并采用多元化教学，学生能够迅速成长，这是技术能力的培养，符合市场要求，学生从中受益匪浅。
总之，音乐表演的多元化教学，灵活多样，积极有效。它补充了传统教学方式的不足，是传统教学与现代化教学的完美结合体。多元化教学有助于理论与实际的密切配合，使学生迅速有效地适应社会的发展需求，这点是符合社会发展要求的。社会发展到今天，我们要有 文化 ，更要有能力。
《 音乐表演中创造性分析论文 》
内容摘要：音乐表演不仅仅是一种再现的艺术，更重要的是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。如何加强在表演中的创造性是众多的音乐教师和演奏者不断探索的重要课题。文章试从创造性在音乐表演中的地位及创造性与原作风格、个人风格、情感表现等方面作了探讨。
关键词：创造性原创风格个人风格情感表现
音乐作为一种表演艺术，它必须通过表演者的参与才能将其中的乐音、思想、内涵等加以传达。它不同于绘画、文学等艺术形式能够直接地展示在人们面前，使人们能够感受到它的思想内涵。音乐可以说是一时一刻都不能离开表演的艺术，单独的乐谱是不能够给人以听觉上的享受的，只有和表演一起，才使得音乐具有了不断发展的生命力。
一、创造性在音乐表演中的地位
对于一首音乐作品来说，它的形成应该由三个环节组成——作曲家的创作、演奏(唱)家的表演、听众的欣赏，这三个环节缺一不可。只有在这三个部分完整的情况下，一首作品才能完整地被人们感知，获得审美上的一种享受。作曲家的创作，毋庸置疑是作品的本源，没有这个环节的完成就根本谈不上后两个环节的存在。而演奏(唱)家的表演处于中间环节，有着重要的作用，他对于能否正确表达音乐思想，能否使作品与听众之间达到情感的共鸣，能否为听者带来美感……都起着承上启下的作用。因此，音乐表演作为“二度创作”有着不可替代的重要地位。科普兰曾经有这么一段话：“如果了解作曲家的作品风格对聆听者来说是重要的话，对演绎者来说更是如此，因为演绎者是音乐的中间人。聆听者更多地听到的是演绎者对作曲家的想法，而不是作曲家。”①所以，对音乐作品的再创造从某种程度上来说比原作品更为重要，因此科普兰还有这样一个观点：“在作完曲之后，可怜的作曲家必须把它交给演绎艺术家，任其摆布——而我们又必须记住，后者是有自己的音乐风格和个性的人。”②英国著名的指挥家亨利·伍德在《论指挥》一书中也说道：“音乐是写下来没有生命的音符，需要通过表演来给予它生命。”③而在表演的过程中，演奏(唱)者作为“执行者”势必将音乐打上自己的“烙印”。音乐表演是赋予音乐作品生命力的创造性行为，它不仅仅是原样地再现，而是通过演奏(唱)者富于创造性、独特的表演，使音乐作品焕发新的光彩。从表演艺术美学的历史来看，表演美学主要有浪漫主义音乐表演、新古典主义音乐表演、原样主义音乐表演、当代音乐表演的综合倾向这几个流派，而钢琴表演也被包含其中。在这几种表演美学的观点中，演奏者对于同一首作品都有着不同的创造性表现，这样表现出的音乐就被打上了自己的或者不同流派的“烙印”。
二、音乐表演中的创造性应该注意的几个问题
音乐表演是由具有主观能动性的人执行的，因此在表演过程中音乐作品必然要被蒙上表演者的个性与创造性。但是，这种个性与创造性的表现并不是没有“度”的随意表现，它必须遵循一定的原则，否则，演奏的音乐就会“面目全非”。笔者认为，在钢琴表演中至少要注意创造性与原作风格、个人风格、情感表现之间的关系，才能使自己的表演更能为作曲家和听众之间做好“桥梁”。
1.创造性与原作风格
任何一首音乐作品都是产生于一定的历史年代，一定的社会环境中。因此，这些作品自一出现就带有了当时历史时代的风格与审美特征，它主要表现于乐谱上，这就是原作的真实性。在音乐表演中首先应处理好的一对关系，就是创造性与原作风格的关系。真正的表演艺术家都努力从历史的角度把握作品的音乐风格，并且力求将这种风格真实、完美地加以再现。他们尽可能地使自己去熟悉、体会作曲者生活的时代环境，努力体验作者当时的心理活动及思想，以便能够真切地表现作品的历史风格。著名的罗马尼亚作曲家、小提琴家埃涅斯库曾经说过：“我觉得我在演奏巴赫的一部奏鸣曲时，不置身于18世纪，那么我恐怕就不能很好地把作品表达出来了。”④在“第二次世界大战”之后，西方盛行的原样主义音乐表演不仅仅要求要严格按照原版乐谱演奏，而且还努力“还原”原来的演奏乐器、方法等等，努力恢复作品的原貌，这也是一种对作品风格的再现。当然，这样的演奏在今天看来也并不是我们大力提倡的，这毕竟是历史中的一个分支。
在表演中，除了要对原作风格进行较深入的了解，在保持原作风格不被破坏的情况下，还应该对作品进行创造性的表现。毕竟，表演者所处的时代已经与作曲家所处的时代不能完全等同，他们总是不自觉地站在自己时代的立场上，对音乐作品进行处理和创造。这样的音乐作品才更具有时代精神和美感，所以，表演者应该在自我创造性与原作风格之间找到更好的切入点，使自己的表演既能体现作曲家的原作风格，又具有自己的创造性，还能给听众以美的享受。
2.创造性与个人风格
音乐演奏是由演奏的执行者——人通过自己的认知活动而产生的，所以在这个过程中表演者必然体现自己长期形成的演奏风格。比如，在听美籍俄国钢琴演奏家霍洛维茨和阿根廷女钢琴演奏家阿格里希对同一首作品的诠释，应该有不同的感受。因为霍洛维茨更注重于技巧的表现，最大限度地发挥自身的创造个性。而阿格里希对音乐的表现更加“自我”，她综合了浪漫主义和新古典主义的表演美学观念，使她的表演焕发出新的光彩。因此相对来说，霍洛维茨的表演要稍微严谨一些。这些个人的风格就来自于演奏者长期的经验积累、知识积累，并且与自身的文化修养、阅历等也有着密切的关系。达尼埃利·玖尔克说：“表现个性是演奏者的主要任务。他应当致力于全身心地浸透乐曲的情绪，并通过如诉的音响将自己的感觉传达给听众。”⑤在音乐表演中也特别要求表演者艺术个性的自觉发挥。正是由于不同个性的存在，才使得音乐作为一种表演艺术在历史的发展中大放光彩。而表演者也将个性作为自己表演走向成熟的标志，表演者根据自身的条件，找到适合于自己的表演方式，从而形成自己的表演风格。所以，在表演过程中我们应该将创造性与个人风格结合起来，使音乐具有鲜明的个性，在表演中能够“独树一帜”。但是，在充分表现个人风格的同时还应注意一个问题：切莫将所有作曲家的作品都表演成一种风格，或者说这个也似乎有点像，那个似乎也有点感觉，这也是在表演中应该忌讳的。
3.创造性与情感表现
音乐如同其他艺术形态一样，通过音符、节奏、织体等表现手段，表达人的感情和对社会、生活的感受。音乐以其乐音的运动这种特殊的表达方式，以隐讳的手法(相对于文学作品来说)表现作曲家蕴含在作品中的感情。如果从乐曲中抽掉感情内容，乐曲就会沦为毫无意义的零碎的音响。⑥而在音乐表演中，演奏者不仅仅需要把谱面上应有的东西表达出来，还应该根据自己对乐曲的理解(这种理解包括作曲家的个性、创作时的心理、演奏者的生活阅历等)进行创造性地表演。表演者在表演过程中，应该完全进入该作品的情绪、内容，才能比较充分地表达出作曲家的本意。匈牙利伊施特万·加提写道：“如果我们想正确地演奏某一首乐曲，那么就应该在我们自身首先唤醒支配那首乐曲的热情。如果我们不适于产生这种热情，我们就不应演奏这首乐曲。”⑦比如在巴赫的赋格曲和贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲中表达的是深刻寓意和哲理性的思想，只有演奏者自己真切体会和融入其中才能使听众产生同样的感受，使听众似乎回到了那个时代。因此，表演者永远都不要做转述者，只有在我们内心唤醒对乐曲中的某一华彩乐段、某一颤音的感情时，我们才能够很好地演奏它们，那么听众也会产生一种身临其境的感觉。所以，真正富有天才的演奏家绝不会满足于那种自我陶醉的音响美，他更多的是在发音中追求一种内容上的深度和真谛，从而达到艺术的最高层次。就如同现今存在的一种现象：掌握了高超的钢琴表演技巧的青少年大有人在，但是真正能够成为钢琴演奏家的却并不是很多。浪漫时期著名的作曲家和钢琴演奏家李斯特已经给我们指出了他们之间的不同之处：“在音之诗人和普通的音乐家之间有着巨大的差别，前者力求表达自己的感受，把这些感受再现于音乐中，后者循着传统的陈规，将音符排列、组合，轻巧地超越种种障碍，得到的至多是一些新奇而任意复杂的音响配合。”⑧但是，我们也不应该有这样的想法：既然钢琴表演中需要“我”的情感表现，那么“我”就可以没有限制地随意发挥。这样的观点无疑是走入了另外一个情感表现的极端。在音乐表演的过程中，表演者应该以作品原有的情感表现为基础，糅和自我的、有节制的感情表达，这样的表演才能做到“感人至深”，使自己的艺术追求逐渐走向“真、善、美”的境界。
结语
以伽达·默尔为代表的现代释义学认为，音乐表演不仅仅要追寻音乐的历史视界，即对音乐的历史意义做出解释;另一方面，也是更重要的，解释者必须有自己的视界。从这个意义上说，音乐表演就不仅仅是一种再现的艺术，更重要的应该是将音乐赋予创造性，以丰富音乐的内涵，并赋予音乐新的生命，这样才能保持艺术的不断发展。不同的人具有不同的创造力，不同的人也具有不同的理解力，即使是同一个人在不同的时期也会有不同的音乐体验。因此，音乐就随着不同表演者不同的创造性而具有不同的姿态，而这些也恰恰构成了音乐的多样性，也体现出了演奏者的综合素质和能力。所以，创造性在音乐中不是偶然的，而是必然的。
注释：
①②艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
③闫妍.浅议钢琴教学中音乐表演能力的培养，《宿州师专学报》，2002年6月.
④引自《音乐译文》，1959年第4辑.
⑤⑥⑦(匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版.
⑧引自《音乐的哲学与演奏者的创造》，《国外音乐资料》，人民音乐出版社编，第14辑.
参考文献：
[1]张前.音乐表演艺术论稿，中央民族大学出版社出版2004年11月.
[2](匈牙利)约瑟夫·迦特.钢琴演奏技巧，人民音乐出版社出版，2000年8月.
[3]魏廷格.钢琴学习指南，人民音乐出版社1997年1月.
[4]艾伦·科普兰.怎样欣赏音乐，人民音乐出版社1984版.
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丰富多彩的拉丁美洲音乐 拉丁美洲指的是美国以南直到南美洲最南端的广大地区。面积相当于两个欧洲，包括墨西哥，中美洲，加勒比，南美洲四个部分，古代印第安人曾在这里创造了灿烂辉煌的玛雅、阿兹台克、印加三大文化。音乐在当时也得到了较高的发展。玛雅人的器乐与歌唱、舞蹈紧密地结合在一起，他们用敲击乐器较多，如用半个葫芦制成放在水盆中敲击的水鼓和用坚硬的长豆荚相互敲击的乐器，还有能吹出鸟鸣声的管乐器等。阿兹台克人则经常使用木鼓、竹笛、海螺和葫芦制成的摇铃。在印加人的音乐中，以排箫和竖笛著称，据说当时曾有多达百人的竖笛乐队为舞蹈伴奏。在印加贵族子弟的教育中，音乐是很重要的一部分。无半音的五声音阶是印第安人普遍采用的音阶。 经过300多年的殖民统治后，拉丁美洲的音乐文化发生了巨大的变化。由于大量欧洲（尤其是地处伊比利亚半岛的西班牙、葡萄牙）的音乐文化传播到了整个拉丁美洲。同时，来自非洲的黑人奴隶也带来了非洲的音乐艺术。长时期种族间的混血，也形成了各种新的混合民族。拉丁美洲的文化正是欧洲文化、印第安文化和非洲文化经过长期的碰撞、冲突、渗透、吸收后融合而成的一种统一而又多元的文化。它源于这三种文化而又不同于原有的文化，以崭新的面貌出现在世界上。从宏观的角度看，拉丁美洲音乐也是欧洲音乐、印第安音乐、非洲音乐的混合体。但由于混合的类型、层次、成份、程度各不相同，就形成了十分丰富、多种多样的音乐风格。如今，拉丁美洲音乐正以其色彩的丰富。节奏的独特，旋律的美妙，和声的浓郁，吸引着广大的音乐爱好者。它那无比的热情，充沛的活力，神奇的风貌，使世人为之瞩目。正如拉丁美洲伟大的革命家古巴诗人何塞·马蒂所说的：“这是一片用音乐和大自然秀丽景色装点的和谐和富有艺术的国土”。 拉丁美洲的音乐文化大致可分为三种类型：即印第安人音乐；以黑人音乐为中心的非洲--美洲音乐；以土生白人、混血人音乐为代表的拉美民间乐。 印第安人音乐大致可分为两类：一类是处于孤立偏僻地区印第安人的音乐，如亚马逊热带丛林区的印第安人。由于处于较原始的状态，其音乐比较简单；又如厄瓜多尔希法罗人的音乐只采用了三个音。巴西卡马尤拉人的音乐也比较简单，但却拥有世界上最长的管乐器--由两根植物茎（一长1.6米、一长2.2米）捆绑在一起的乐器，他们的音乐与舞蹈是紧密相连的，而且往往是在各种仪式、庆典上才表演。这些，对于研究音乐的起源和发展是很有用的。另一类是发展得较高的印第安人的音乐，如秘鲁、玻利维亚、厄瓜多尔等国的安第斯高原音乐，它是印加传统音乐的继承和发展。他们演奏的排箫、竖笛音乐很有特点，在表现高原印第安人的风情方面十分出色。庄严的太阳神颂歌，忧郁抒情的亚拉维情歌，欢快活泼的瓦衣诺舞曲，都是他们的创造。美妙动人的民间花腔女高音唱法一安第斯高原唱法是世界民间音乐中的瑰宝。印加古都库斯科被称为“美洲考古之乡”，每年6月24日是著名的太阳祭节日，在隆重的庆典上可以见到传统的印地安人音乐歌舞表演。玻利维亚高原的普诺也被誉为"美洲大陆民间歌舞之乡"。 黑人音乐亦称美洲--非洲音乐。这种音乐主要分布于加勒比海和巴西以及秘鲁、哥伦比亚、委内瑞拉的沿海地区。苏里南的原始森林中，逃亡的黑人奴隶和加勒比海的海地保存了较纯的非洲音乐。在巴西的巴伊亚地区和古巴、特立尼达多巴哥等国的黑人音乐，则受葡萄牙、西班牙文化的影响较多。美洲--非洲音乐的特点是节奏在音乐中起主导作用，切分很强烈，常采用多线条节奏，呼应式的歌曲，乐段结构不方整，使用欧洲乐器多，且偏爱敲击乐器。加勒比海流行的钢鼓乐就是黑人的创造。这是一种用汽油桶制作的旋律性敲击乐器。这种来自汽油桶的美妙音乐震惊了世界。巴西的桑巴、伦都和古巴的伦巴，加勒比海的卡立普索、曼波、恰恰恰以及秘鲁的马里涅拉、冬德达等舞曲，都是较典型的美洲--非洲音乐歌舞体裁。 拉美民间音乐指的是：主要受到欧洲音乐强烈影响的土生白人、印欧混血人的音乐。这类音乐直接来源于伊比利亚半岛，但在几百年的漫长岁月中己适应了拉丁美洲的风土人情，产生了变异。它基本保留欧洲音乐体系的基础（包括调式、和声、节拍、乐段结构等），但它那热情洋溢的风格，激荡人心的气氛，已根本不同于伊比利亚半岛的民族音乐了。这种音乐的特点是带有淡淡的怀乡、忧愁的色彩，重唱形式多，唱法放松，音色柔和抒情，采用3/4及6/8节拍多，乐段结构较方整，采用吉他很多。来自西班牙的竖琴在拉美也流行很广，但乐器音色变得嘹亮明快、"竖琴之国"巴拉圭还发展了用竖琴伴奏的独唱、重唱等形式。具有小吉他形状和曼陀林音域的恰朗戈（五弦琴）、蒂波里（三弦琴）、瓜德罗（四弦琴）等弹拔乐器都是欧洲音乐文化与印第安音乐文化巧妙结合的硕果，现已成为拉美音乐中不可缺少的乐器。在墨西哥还发展了一种溶吉他、小号、小提琴、低音吉他为一体的马里阿奇乐队音乐，特色鲜明，很受欢迎。 墨西哥的松，智利的库艾卡，阿根廷的探戈，秘鲁的秘鲁园舞曲等都是典型的拉美民间音乐歌舞体裁。