小学音乐教学论文范文2000字
论文摘要: 小学的音乐教育是学校艺术教育的一门重要课程。它以爱国主义教育为核心,具有丰富而深刻的德育内涵。在素质教育中发挥着极其重要的作用。其特点是:知识面广、综合性强、既有内容广泛的政治、地理、历史、民俗等知识的传授,又有严格的节奏、听音、视唱、发声、演奏等技能技巧的训练,是培养学生综合能力、综合素质,形成高尚的道德品质的最佳途径。正如列宁指出:“音乐是对人民进行教育的有力工具。”
论文关键词: 小学生 德育 音乐教学
一、在教学准备中渗透德育教育
教学的准备关键在对教材的分析,教师应当积极挖掘教材中的德育因素,做到每堂课都能有德育的侧重点。在我们的小学音乐教材中,有的教材具有明显的思想教育目的,如:《我们是共产主义接班人》、《国旗国旗真美丽》、《小乌鸦爱妈妈》等。丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现。作好教具、课件等其他的教学准备也是必不可少的。在《国旗国旗真美丽》欣赏教学中,我就准备了一面五星红旗放在新课的引入阶段进行展示,通过课件的展示让学生边欣赏音乐边看照片,同学们既有听觉又有视觉的感受,对他们更深切理解歌曲的情绪给予很好的帮助。
二、在教学过程中渗透德育教育
在一节优质课中,教学过程是精粹,在此环节中体现德育教育最忌空洞说教,应该注重德育教育的实效性。原国家教委副主任柳斌同志曾指出:“德育工作的实效性是德育工作生命力的重要体现。”作为教师就要认真设计教学中的各个环节,使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教,要见缝插针联系实际。把情感做为主线来贯穿整节课。同时音乐教师还应该注重在教学过程中,引导学生养成正确的音乐学习习惯。
三、在音乐感受中渗透德育教育
《音乐课程标准》明确提出:“音乐是实施美育的重要途径。”还特别提出:“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养,思想品德教育的配合。”
作为美育手段之一的音乐教育,它对于陶冶情操、品行修养,树立正确的审美观起到独特的作用,教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子等音乐要素所塑造的形象,诱导学生进入音乐意境,抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。音乐是情感的艺术,它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表情达意,因而能直接触动学生的情感,震撼学生的心灵,对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。
四、在学习评价中渗透德育教育
在以往音乐课的学习评价中,教师往往让几个学生组成一组选唱一首歌曲,打上一个等级草草了事。这样不仅没有起到综合评价作用,更重要的是严重淡化了学习评价对学生的教育功能。
学生对音乐的兴趣爱好与情感反应,音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力,音乐的体验与模仿能力、表现能力,探究音乐的态度与创编能力,对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。都是我们评价应包含的内容或要素,只有这样才能激发学生对音乐学习的兴趣,对美的追求。例如:我在一次期末考核中,加入了父母评价一栏,让学生把《洗手绢》回家唱给父母听,还可以根据自己家的实际情况创编歌词,表演给家长看,家长给出简要的评价。第二天看到家长们的评价时,让我大感意外。“她长大了,懂事了!”“我的宝贝儿子也会做事了!”一句句真挚的话语,不正是我们德育教育的最好结果吗?
五、在教学手段中渗透德育教育
将音乐与文化融合起来,把古今中外音乐家传记,名人与音乐,音乐与历史、地理、体育的关系用故事形式讲给学生听或让学生来讲,会在学生幼小的心灵中留下深刻的印象,产生不可估量的影响。律动、歌表演,这是儿童喜闻乐见的活动形式,特别受中低年级同学的喜爱。
《新课标》中要求学生能够“当众、自信、有表情地歌唱和表现”。学生在自由表现的'过程中,不仅获得了成功的喜悦,同时培养了自信与勇气以及积极乐观的生活态度。小组合作学习是一种有效而新颖的教学手段,有助于学生养成群体意识和协作精神。
六、在音乐活动中渗透德育教育
音乐游戏时学生喜闻乐见的形式。它不仅有助于训练学生的音乐能力,也培养学生团结友爱、互帮互助的优秀品质。如以班级、小组等为单位的游戏,需要学生的协作精神;而一些需要克服一定困难的游戏,有利于学生毅力的训练。
歌表演、律动特别受低年级学生的喜爱。如教学《我爱雪莲花》,将具有新疆舞特点的律动交给学生,《彝家娃娃真幸福》的歌表演有彝族风味,《金孔雀轻轻跳》是美丽的傣家舞。这样的教学使学生不仅清楚认识中国的多个民族,也加深了对民族音也的理解和热爱。
七、教师以自身形象对学生进行潜移默化的德育教育
作为一名教育工作者,为培养跨世纪的接班人,使学生成为德、智、体、美、劳全面发展的四有新人,需要树立教书育人的意识,在本职岗位上,落实对学生的思想品德教育,培养学生正确的学习动机、学习态度和学习习惯。
教师应当从自身做起,严格要求自己,以自己良好的师德修养为学生树立一个好的榜样。作为一名音乐教师,应该有献身教育事业的伟大理想,以为人师表的道德标准衡量自己,培养高尚的情操,不断学习,充实自己,以严谨的治学态度对待教学工作。课堂上,教态自然大方,语言生动形象,歌唱充满激情,琴声优美动听,所有这些,都将对学生起到潜移默化的感化作用,使学生不仅通过间接的教材内容,更通过教师的言传身教得到直接的德育教育。
结束语
总之,音乐教育是基础教育有机组成部分,是实施美育的重要途径,对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养和审美能力,增进身心健康,促进学生德、智、体、美全面发展,具有不可替代的作用。”
所以,教师在音乐教学中对学生进行德育教育是非常必要的。同时,作为音乐教师,应该充分利用音乐课深入挖掘音乐歌曲的德育因素,揭示音乐情感,让学生更好的感受和体验,从而受到陶冶,受到影响,受到启发,受到鼓舞,最终受到潜移默化的教育。
小学音乐欣赏教学研究的论文
无论在学习或是工作中,大家最不陌生的就是论文了吧,论文是进行各个学术领域研究和描述学术研究成果的一种说理文章。如何写一篇有思想、有文采的论文呢?以下是我帮大家整理的小学音乐欣赏教学研究的论文,仅供参考,希望能够帮助到大家。
摘要: 欣赏教学是音乐教学非常重要的学习领域,它既是教学的一项内容,也是培养学生音乐感觉、音乐能力的基础。因此,作为一线音乐教师,更应该重视、探究音乐欣赏课的教学,为培养学生的综合能力夯实基础。
关键词: 欣赏教学;探索实践;经验反思
欣赏课是音乐教学的重要组成部分,但却是很多教师害怕触及的地方,纵观各类音乐公开课或者赛课,以演唱为主的形式还是占有绝大地位。因为多数教师容易把欣赏课上成枯燥,“独角戏”的形式,很难至始至终调动学生的积极性。尤其在小学音乐课上,欣赏课可以说是比较困难的课型了,特别是低年级学生,对于一些古典音乐可以说是毫无耐性的。笔者一般会通过视觉刺激以及律动游戏等方式提高学生的关注度,或者将学生的关注度引向歌曲的背景、内涵及情绪等,然而这些做法收到的效果并不令人满意,几年来,笔者一直对其思索、实践着。
一、摸着石头过河
刚毕业那会,一股的激情和耐心。记得上欣赏课《彼得与狼》时,笔者首先认真地把歌曲的结构和内容介绍一遍,然后在他们听的时候,一再提醒:“同学们要认真听故事内容,听清里面乐器的音色和它们分别代表什么小动物……”因为这首交响童话比较长,过了一会,笔者又说:“大家能听懂吗?比如你们听长笛的声音很清脆,就像什么在歌唱?”正当笔者不厌其烦,一边流水账似的听着,一边做着提示时,有一位学生突然说:“老师,你能不能不要讲话啊!”对于刚走上讲台的笔者,顿时脸红了。笔者是那么地认真,本以为学生小、乐曲专业太深怕他们不理解,所以一再提示,没想到学生会这样生了“厌烦感”。
二、尴尬后的反思
上了这么多音乐课,好像每节都是笔者在苦口婆心地讲解、示范,让学生跟着笔者的思路走,生怕他们听不懂,偏离了轨道。而事实上,学生是非常具有个性、有思想、有见解的。当他们正在静静地聆听音乐时,他们的思维会跟着音乐天马行空。我们教师的任务不是把他们打回现实,限制他们的想象空间,而是要深入研究教材,精心设计课堂,将抽象的音乐通过各种形式和方法展现在我们的课堂中。
三、积极探索实践
怎样让无形的音乐展现在我们的课堂,让学生感觉得到呢?这就需要教师善学习、勤思考,投入精力利用各种途径去学习、丰富自己的理论知识和实践能力;根据学生的情况和需求设计每个环节,使学生一直在我们的引导下解决每个问题;充分发挥、调动学生自主学习、合作探究的能力。以下是一节公开课,使我受益颇多。欣赏动物圆舞曲:《小猫圆舞曲》采取分段欣赏的'方法,根据乐曲的结构与旋律、主题情绪变化逐段欣赏并引导学生层层深入。
1、欣赏第一部分A段
(1)师:你们知道这只小猫在干什么呢?(师模唱:音色优美动听,淋漓尽致地表现出猫慵懒可爱的神态。通过范唱和表情,更直观形象,给学生插上了想象的翅膀。)
生:学生的回答丰富而有趣,声情并茂,手舞足蹈。(师则从一旁精彩、惟妙惟肖地哼唱旋律。配合学生表演,营造和谐的气氛,同时加深了学生对旋律的记忆。)师生听音乐,共同进行律动。(分别请三位学生上来表演———有的表现小猫跳舞、有的模仿溜冰、有的模仿猫懒洋洋的睡着美觉。)
(2)师:请同学们再听一遍,你感觉这首曲子是几拍子的?用怎么样的线条来表示?(将抽象的音乐用形象的线条流动来表示,使学生更好地感知音乐。)
生:在黑板上画出圆圈、电话线、波浪线……师:选择了一种线条(电话线),边听音乐边画,请小朋友们看看有没有粗细、情绪上的变化?(再次运用了抽象内容具体形象化,帮助学生更清晰地体会情绪的变化。)
(3)表演第一部分乐曲(请三位“小猫”表演),其他同学听着音乐加入。
(4)通过第一乐段的欣赏,请学生给这首曲子起名。(同学们的回答基本切合主题,很有趣。)
2、欣赏第二部分B段
(1)
师:这段与第一段有什么不同,小猫现在的心情又是怎么样的?选择怎么样的线条?生:欢快的,选择“猫爪”。
师:灵机一动,画了三个猫爪(1大2小)。
要求学生:拍节奏由快至慢(第一拍拍手,第二拍用两手食指轻轻地点腿,非常形象地表现了小猫轻巧优美的足尖舞;用响板拍节奏(强弱弱)。
(2)师生随着B乐段共同律动表演(足尖舞、响板……体会圆舞曲3拍子的韵律)。
3、欣赏再现乐段A’及尾声
师:再请同学们听一段,听这段音乐又和哪段相同?之后又发生了哪些不同的状况?
生:出现了第一段,最后还有狗叫声可能是因为猫太陶醉了吵到了正在睡觉的狗……师:介绍再现段及尾声(要求学生分两组,最后表现狗和猫的定格动作)(学生的定格动作特搞笑,两方没有一方示弱,但从中可见孩子们的可爱与投入)。这节课在老师的精心设计下,生动有趣地进行着,学生自始至终都很有激情,因为学生每时每刻都是主体,而师只在其中起着引导和配合的作用,这就是关键所在:最有价值的知识是教给学生关于方法和思考的知识!在本节课的设计中师抓住了小学生好奇、好动、表现欲强等特点,重点从旋律、节奏、速度、力度等音乐要素入手,让学生通过感受音乐作品的速度节奏而探索音乐作品的内容是非常有效的。
四、勤于对比分析
这节课之所以得到大家的认可,是因为执教者上得生动、有趣,丰富集中且层次分明,老师在课前的充足准备与精心设计,对教材的理解与熟悉不是光停留在记忆层面,对各段音乐风格、主题的发展、情绪变化、结构曲式、情感体验及学生可能的表现都做了深入的研究与设计。笔者也从中收获了一些经验:
(一)深入理解教材
教师上课前必须熟悉深入理解教材,有人认为,音乐欣赏课不就是放放录音学生听听动动教师讲讲就完了,其实不是那么简单。许多教师都感到讲音乐欣赏课不容易,其实是我们对音乐内容本身缺乏深入的理解,不能挖掘音乐作品的内涵,当然就谈不上引导学生欣赏了。所以,教师必须熟悉作品,音乐是听觉的艺术,只有在反复听的基础上才能获得灵感。
(二)音乐欣赏教学的一般过程
导入(导入要自然,要充分发挥音乐本身的魅力,不可以过多地用非音乐的形式代替音乐)———带着问题听音乐(一定要培养学生有目的地聆听音乐,如音乐情绪,音乐风格,音乐的构成等)———感受音乐(在本课就是采用分段欣赏的形式感受了音乐的变化)———探索音乐(我们大多数教师喜欢代替学生思考,把自己的理解与感受直接灌输给学生,这样极不利与学生思维的开拓与情感发展。我们应该启发学生探索音乐引导学生参与,放飞想象的翅膀。)———复听音乐(别忘了音乐欣赏本来就是以欣赏为主,当学生对乐曲的主要结构和音乐形象了解之后,一定要完整连贯地再听一遍,从而达到理智欣赏的高度。)———表现音乐(在小学阶段教师要注意加强学生的协调力、模仿力和表现力。如果在这个时期重视了这一点,对学生将来的性格,审美观和情感表达方面都是有益的。)
五、形成自我风格
不可否认,学生的素质对于教师课堂教学的成功起着不可低估的作用(比如:环境、知识面、综合素养、语言表达、表演欲望、以及分工合作的能力……)。但这些都可以通过后天的引导与锻炼或多或少地取得些许进步。总之教师一定要从自身修养出发、从学生的学习需求出发,克服懒惰的思想,多研究设计欣赏课,多思考各种教学的风格和思路,勇于实践,将有利于教师教学能力的全面发展。
小学音乐教学论文范文2000字
论文摘要: 小学的音乐教育是学校艺术教育的一门重要课程。它以爱国主义教育为核心,具有丰富而深刻的德育内涵。在素质教育中发挥着极其重要的作用。其特点是:知识面广、综合性强、既有内容广泛的政治、地理、历史、民俗等知识的传授,又有严格的节奏、听音、视唱、发声、演奏等技能技巧的训练,是培养学生综合能力、综合素质,形成高尚的道德品质的最佳途径。正如列宁指出:“音乐是对人民进行教育的有力工具。”
论文关键词: 小学生 德育 音乐教学
一、在教学准备中渗透德育教育
教学的准备关键在对教材的分析,教师应当积极挖掘教材中的德育因素,做到每堂课都能有德育的侧重点。在我们的小学音乐教材中,有的教材具有明显的思想教育目的,如:《我们是共产主义接班人》、《国旗国旗真美丽》、《小乌鸦爱妈妈》等。丰富的德育内涵和深刻的哲理需要教师在备课时去挖掘、发现。作好教具、课件等其他的教学准备也是必不可少的。在《国旗国旗真美丽》欣赏教学中,我就准备了一面五星红旗放在新课的引入阶段进行展示,通过课件的展示让学生边欣赏音乐边看照片,同学们既有听觉又有视觉的感受,对他们更深切理解歌曲的情绪给予很好的帮助。
二、在教学过程中渗透德育教育
在一节优质课中,教学过程是精粹,在此环节中体现德育教育最忌空洞说教,应该注重德育教育的实效性。原国家教委副主任柳斌同志曾指出:“德育工作的实效性是德育工作生命力的重要体现。”作为教师就要认真设计教学中的各个环节,使德育渗透在教学的全过程。不追求形式生硬说教,要见缝插针联系实际。把情感做为主线来贯穿整节课。同时音乐教师还应该注重在教学过程中,引导学生养成正确的音乐学习习惯。
三、在音乐感受中渗透德育教育
《音乐课程标准》明确提出:“音乐是实施美育的重要途径。”还特别提出:“音乐教育应寓思想教育于音乐艺术之中。要注意音乐知识教学、音乐能力培养,思想品德教育的配合。”
作为美育手段之一的音乐教育,它对于陶冶情操、品行修养,树立正确的审美观起到独特的作用,教师应紧紧抓旋律、节奏、音色、拍子等音乐要素所塑造的形象,诱导学生进入音乐意境,抒发美好的情感。让学生在理解美、表现美、鉴赏美中培养高尚的情操和道德。音乐是情感的艺术,它充分利用鲜明的节奏、优美的旋律、美妙的音色来表情达意,因而能直接触动学生的情感,震撼学生的心灵,对学生的情感世界、思想情操、道德观念的渗透和影响是很大的。
四、在学习评价中渗透德育教育
在以往音乐课的学习评价中,教师往往让几个学生组成一组选唱一首歌曲,打上一个等级草草了事。这样不仅没有起到综合评价作用,更重要的是严重淡化了学习评价对学生的教育功能。
学生对音乐的兴趣爱好与情感反应,音乐实践活动中的参与态度、参与程度、合作愿望及协调能力,音乐的体验与模仿能力、表现能力,探究音乐的态度与创编能力,对音乐与相关文化的理解以及审美情趣的形成等。都是我们评价应包含的内容或要素,只有这样才能激发学生对音乐学习的兴趣,对美的追求。例如:我在一次期末考核中,加入了父母评价一栏,让学生把《洗手绢》回家唱给父母听,还可以根据自己家的实际情况创编歌词,表演给家长看,家长给出简要的评价。第二天看到家长们的评价时,让我大感意外。“她长大了,懂事了!”“我的宝贝儿子也会做事了!”一句句真挚的话语,不正是我们德育教育的最好结果吗?
五、在教学手段中渗透德育教育
将音乐与文化融合起来,把古今中外音乐家传记,名人与音乐,音乐与历史、地理、体育的关系用故事形式讲给学生听或让学生来讲,会在学生幼小的心灵中留下深刻的印象,产生不可估量的影响。律动、歌表演,这是儿童喜闻乐见的活动形式,特别受中低年级同学的喜爱。
《新课标》中要求学生能够“当众、自信、有表情地歌唱和表现”。学生在自由表现的'过程中,不仅获得了成功的喜悦,同时培养了自信与勇气以及积极乐观的生活态度。小组合作学习是一种有效而新颖的教学手段,有助于学生养成群体意识和协作精神。
六、在音乐活动中渗透德育教育
音乐游戏时学生喜闻乐见的形式。它不仅有助于训练学生的音乐能力,也培养学生团结友爱、互帮互助的优秀品质。如以班级、小组等为单位的游戏,需要学生的协作精神;而一些需要克服一定困难的游戏,有利于学生毅力的训练。
歌表演、律动特别受低年级学生的喜爱。如教学《我爱雪莲花》,将具有新疆舞特点的律动交给学生,《彝家娃娃真幸福》的歌表演有彝族风味,《金孔雀轻轻跳》是美丽的傣家舞。这样的教学使学生不仅清楚认识中国的多个民族,也加深了对民族音也的理解和热爱。
七、教师以自身形象对学生进行潜移默化的德育教育
作为一名教育工作者,为培养跨世纪的接班人,使学生成为德、智、体、美、劳全面发展的四有新人,需要树立教书育人的意识,在本职岗位上,落实对学生的思想品德教育,培养学生正确的学习动机、学习态度和学习习惯。
教师应当从自身做起,严格要求自己,以自己良好的师德修养为学生树立一个好的榜样。作为一名音乐教师,应该有献身教育事业的伟大理想,以为人师表的道德标准衡量自己,培养高尚的情操,不断学习,充实自己,以严谨的治学态度对待教学工作。课堂上,教态自然大方,语言生动形象,歌唱充满激情,琴声优美动听,所有这些,都将对学生起到潜移默化的感化作用,使学生不仅通过间接的教材内容,更通过教师的言传身教得到直接的德育教育。
结束语
总之,音乐教育是基础教育有机组成部分,是实施美育的重要途径,对于陶冶情操,培养创新精神和实践能力,提高文化素养和审美能力,增进身心健康,促进学生德、智、体、美全面发展,具有不可替代的作用。”
所以,教师在音乐教学中对学生进行德育教育是非常必要的。同时,作为音乐教师,应该充分利用音乐课深入挖掘音乐歌曲的德育因素,揭示音乐情感,让学生更好的感受和体验,从而受到陶冶,受到影响,受到启发,受到鼓舞,最终受到潜移默化的教育。
在学习、工作或生活中,大家对作文都不陌生吧,根据写作命题的特点,作文可以分为命题作文和非命题作文。如何写一篇有思想、有文采的作文呢?以下是我收集整理的小学我的特长作文500字,仅供参考,大家一起来看看吧。
在生活中,大家都有自己的特长,有的人擅长画画,有的人擅长吹笛子,还有的人擅长滑冰我的特长是跳舞,我也很喜欢跳舞。
记得四岁时,我在电视里看到有个和我一样大的小朋友跳舞,我深深地被她那优美的舞姿迷住,我好羡慕她呀,真想钻进电视里跟她一起跳。妈妈看我很喜欢,就给我报了舞蹈班,于是,每一节课我都很认真地学习,不管刮风下雨,从不缺课。万事开头难,一开始练基本功时真疼呀!下腰、拔筋、劈叉练到位都是那么的不容易!可是,我咬着牙忍着,不让眼泪留下来。为了参加舞蹈表演,有时候练到很晚,我也不觉得累。每年我参加舞蹈考级,都取得了优异的成绩。
为了让我学得更好,妈妈就把我的舞蹈课转到了市青少年宫去上。每次上课,早上六点多就得起床,七点半就要坐车出发,真的比以前辛苦多了。少年宫的老师对我们非常严格。记得有一次,老师让我们练习侧手翻,大部分同学都过关了,可是我心里害怕就是不敢。老师要求大家都要通过,一个也不能落下。于是我对自己说:一定要翻过去!我深呼吸,举起手,大起胆子翻起来。翻了几次,就不再害怕了。最后,终于在一次练习中过关了。
功夫不负有心人!自从学习跳舞以来,我获得了许多荣誉证书和奖牌,其中最让我骄傲的是参加中华情20xx中国艺术新秀电视选拔赛活动,获得了铜奖。每当看到闪闪发光的奖牌,我都暗暗下定决心:一定要好好学习舞蹈!
我有很多特长,比如:跳绳、画画、绣花………但最令我自豪的还是做菜了,连复杂的菜我也会做!
那是去年的一天,我跟奶奶说:“奶奶,您能教我做菜吗?”奶奶问:“为什么呀?”我说:“因为等你们老的没力气了,烧不了菜了,我就可以给你们做菜呀!”奶奶高兴的说:“好吧,那我先教你几道简单的菜吧。”我开心的说:“好呀。”
奶奶说:“我们先学第一道菜番茄炒鸡蛋。”奶奶手把手地叫我做菜。第一步,先倒一点油,等油热了,发出“啪啪”的响声后,再倒入切好的番茄,最后倒入鸡蛋。”奶奶又说:“我们接着学第二道菜:红烧肉。”“先倒一点油进去,等油热了就把肉放进去,再翻炒一下,然后在放入适量的酱油.糖.黄酒慢慢的用小火煮就可以了。”最后一道菜青椒炒土豆。我说:“奶奶,最后一道菜可以让我自己来吗?”奶奶说:“好呀。要想学会这道菜,需要有耐心哟!”我说:“好的。”第一步,先把土豆切成丝,青椒也是一样的。再把锅里的水倒干净,不然的话,水碰上油,会发出“啪啪啪”的响声,会烫伤人的。第二步倒一点点油,最后把切好的土豆丝和青椒,再翻炒一下,就可以了。
最后,我把菜端上了餐桌,爷爷说:“好香啊,孙女你真棒!”我说:“真开心呀!”从那以后我就学着做这几道菜,现在连复杂的菜我也学会了。
每当我听见对面传来一声声动听的音乐,一声声优美的旋律时,心里总是痒痒的:要是我也有一台电子琴就好了!终于,我得到了一台崭新的电子琴,我得到了一台我喜欢的电子琴。当时的喜悦真是无法形容。
刚跨进学电子琴班时,我心里有些
胆怯,想:这么多陌生的小伙伴以后相处得会好吗?我会不会比他们学得落后呢?一个又一个的问题浮现在我的脑海里。不知是谁喊了一声:“老师来了!”我从想法中“醒”来,显现在我眼前的是一位女老师,她用和蔼的语气介绍自己,我那颗紧张的心也逐渐地放了下来。“好,我们开始学琴,打开第一页。”随后,她便认真地给我们讲起了课。可我那右手的小拇指总是像老人一样有气无力的,真是7456!(气死我了)俺要跟你拼了,经过N次的“挑战”。但我还是输得一败涂地,老师走过来说:“怎么了,是不是弹不好?没关系,弹琴并不是一下子就学会,而是要慢慢地练,懂吗?”“恩。”我擦干眼泪,在“军师”的指导下,我战胜了“敌人”!
耶!
现在的我,已经是个“小小音乐家”,我会弹《西班牙斗牛舞》、《致爱丽斯》等。每当我弹奏出动听的音乐时,家人总是赞不绝口:爸爸说我是个“机灵鬼”样样都会;妈妈说我是个“小小音乐家”精通音乐......还有很多的评价,让我记也记不清楚。
怎么样,想学吗?很有趣哦!
如果有人问我的特长是什么的话,我会毫不思索的脱口而出:“是绘画!”是啊,我学习绘画已经五年多了,其实,回想一下学画画的过程还是蛮辛苦的,不论风吹雨打还是下雪,哪怕老天爷它下冰雹我还是要去画画,除非老师放假。但我始终把它给坚持下去了。而且由于我的坚持与努力,我获得了辉煌的成绩。我的绘画已获得过全国二等奖!而且说书画不分家,我的书法也获得过全国二等奖!这说明我的书画在全国十三亿人中已经是佼佼者了!
其实,说句老实话,我的绘画能坚持到五年之久,除了有很好的意志力之外,还有一个重要的原因:我在这之前曾放弃过了羽毛球。羽毛球比绘画更辛苦,一个星期有几天,你就得打几天的羽毛球。羽毛球在我放弃之后,我就从来没练过了。直到有一天,我打乒乓球时兴致大发,把羽毛球也拿出来试了试,可我已经连球都接不住了……
从那时起,我就明白了,万事贵在坚持,雪一样本领,如果你不坚持到最后,那你就会一事无成的。所以,从那时起,我就再也没有放弃过一样东西。因此我所学的绘画才坚持到了五年,才获得了如此辉煌的成就!学好一样本领,就多了一种生计,多了一个机会,丰富了自己的人生!朋友们,好好培养自己的兴趣吧!说不定有一天你就用上它了呢!
我既擅长书法、画画,也擅长下围棋、打篮球,但我更擅长游泳。游泳是我的特长。
说起游泳,我还有一段故事呢!在我五岁那年的夏天,我和家人一起去万锦大酒店的游泳池游泳。下水后,我开始试着自己游,但我的手脚都不听指挥,身体慢慢地往下沉,于是我拼命地向上游,可是也无济于事,不一会儿身体又沉下去了。正当我的全身都差不多沉到水里时,我的家人赶紧跳下水,把我从水里抱了出来。
可我不服气,一次又一次地试着在水里自己游,可是我怎么也游不好,总是往水里沉。我即失望又伤心。
爸爸鼓励我说:“不要因为失败而伤心,只要努力就会有收获!让我来教你吧!”于是,我下水跟爸爸学起游泳来。
我按照爸爸的要求,双手合一向前一伸,再用力向两旁一拨,同时仰头换气,脚再向后一蹬,我的身体就向前移动了。啊!我终于找到了一点感觉了!我感到非常兴奋。爸爸说:“再用点力就更好了!”我按照爸爸说的去做,又有了一些进步。在爸爸的指点下,我的游泳技艺突飞猛进,很快就能自由自在地游泳了。这时,我激动得快哭了。
我趁热打铁,在游泳池里坚持不懈地练习。每当我从家人的旁边游过时,他们都非常地开心,我也特别自豪。这时,我已经能像一条小鱼一样在水里轻松、自由地戏水,一会抬头换气,一会低头猛游;一会奋力前行,一会蹬腿转身。我不仅学会了蛙泳,而且还学会了仰泳。如果要比赛,我一定会充分发挥我的优势,选择最好的姿势,像箭一般冲向终点。当其他选手还在后面慢慢地游的时候,我已经胜券在握了!
从此,游泳就成了我的特长
每一个人都有自己的特长,各种各样、数不胜数,而我的特长则是吹竹笛。
竹笛陪伴我快4年了刚开始学竹笛的时候总是吹不响,而老师吹出来的是一首首好听的曲子,我还在想∶难道老师会魔法?为什么笛子在我的手中总是不听话?在老师的手中却像一只温顺的小绵羊。后来,我渐渐明白了,是自己的问题,自己的基本功不够扎实现在想起我以前想的问题,自己都不禁笑出声来。我现在练曲子用的竹笛是褐色的,笛子上一共有12个孔,但有用的只有8个,其余的4个是用来出气的,我非常喜欢我的这根笛子,我觉得它很漂亮,它也给我带来了很多荣誉,我带着它去参加了演出、考级、去电视录制都是用的它,这根笛子也算是久经风雨。之前,我有一段时间不想再学竹笛,觉得很难,我学不会,那段时间我一点对自己信心都没有,后来,还是坚持过来了。现在想想,如果当初我放弃了,现在我一定会后悔。其实,我在吹笛子时发现了一个秘密,就是我吹欢快的曲子时,我的心情会变得非常轻松,愉快,吹完我会很开心很享受,开心是曲子带给我的心情,享受是我很享受自己的表演,我很高兴我当初选择了坚持而不是放弃。
通过学竹笛,我明白了一件事,只要你坚持做一件事情,胜利永远会站在你这边。我一定会好好学,争取更上一层楼。
一个人特长的发挥,不能靠别人的发现,而是要靠自己的努力表现。一种特长的培养,不是靠信誓旦旦,登临山去发现,而是靠脚踏实地地,一点一滴做起。
我喜欢打羽毛球,这是我的爱好,也是我的特长。
很小的时候,我便爱看别人打羽毛球。每当有人打羽毛球时,我都会在一旁看得津津有味,有时还会觉得身临其中。
一次体育课上,老师让每一个同学都说出自己的爱好和特长,其他同学有的说唱歌,有的说跳舞,说得滔滔不绝!而我,什么都不会!终于轮到我了。我的脸如烈火一样红,一般烫,心跳得厉害。我慢慢走出来,头脑一片混乱…… “老师,她会打羽毛球!”不知谁喊了一声。老师温和地问了我一声,我便毫不犹豫地应了。后来老师告诉我,我的球技不错,她还鼓励我要多打、多练,我的信心就更大了。我生平第一次感受到,打羽毛球居然会是我的特长!我终于有自己的闪光点了。
我爱上了打羽毛球,我决定永远将这一特长保留。我决心为“她”而疯狂。
每当一有体育课或活动课,我便叫上我的伙伴们一起打羽毛球。
每当有校运会或比赛时,我便会第一个自告奋勇地去报名参加。
每当放假,我都会拉上我的父母或家人去痛痛快快地打上一场。
了解自己的特长,我很自豪,也很开心。如绿叶依附树木,如阳光眷念湖面,我爱做运动,尤爱打羽毛球。打羽毛球便是我生命的天堂。
走近一点儿,再走近一点儿,那伏在书桌上,戴着眼镜,穿着蓬蓬裙,正在专心致志画画的女孩突然转过了身笑了笑,那一个人就是爱笑、爱画画的我!
在我六岁那一年,我偶然在手机上看见一幅很萌的画:一只有着褐色大眼睛,黑色身体的小猫正在画面中悠闲地散着步,它的旁边有几块零碎的小蛋糕,非常可爱!我心中很惊讶,好奇作者是怎么画出这么精美的画,从此以后,我便喜欢上了画画。
刚开始的时候,我对画画还不是很熟悉,所以画的也不是很好。有一次,我竟然手一抖把椅子腿给画歪了,我非常伤心,眼睛渐渐红了起来,心中打起了退堂鼓,但一看到别的同学还在认真地画着画,我便又低下头专心地画了起来。
渐渐的,我的画画越来越有进步了,我开始尝试高难度的画作,首先要准备几只水粉笔,水粉颜料,一桶水和一块干布。把笔用水浸湿,在干布上稍微一擦,再蘸上颜料,就开始画了。画好还没干的时候千万不要碰,我满怀信心地画好以后,看了看,简直不敢相信那是我一个人画好的结果。
这一次的成功,激发了我对画画的热情。我再次挑战了我自己,经历一次次的成功,一次次的失败,促进了我画画的本领。只要一有时间,我就开始疯狂的画呀,画呀,经常一画就是几个小时。
最后,我终于取得了建德市绘画比赛的第二名,我为自己感到自豪!这让我明白了:“台上一分钟,台下十年功”的道理。
每当我听见对面传来一声声动听的音乐,一声声优美的旋律时,心里总是痒痒的:要是我也有一台电子琴就好了!终于,我得到了一台崭新的电子琴,我得到了一台我喜欢的电子琴。当时的喜悦真是无法形容。
刚跨进学电子琴班时,我心里有些胆怯,想:这么多陌生的小伙伴以后相处得会好吗?我会不会比他们学得落后呢?一个又一个的问题浮现在我的脑海里。不知是谁喊了一声:“老师来了!”我从想法中“醒”来,显现在我眼前的是一位女老师,她用和蔼的语气介绍自己,我那颗紧张的心也逐渐地放了下来。“好,我们开始学琴,打开第一页。”随后,她便认真地给我们讲起了课。可我那右手的小拇指总是像老人一样有气无力的,真是7456!(气死我了)俺要跟你拼了,经过N次的“挑战”。但我还是输得一败涂地,老师走过来说:“怎么了,是不是弹不好?没关系,弹琴并不是一下子就学会,而是要慢慢地练,懂吗?”“恩。”我擦干眼泪,在“军师”的.指导下,我战胜了“敌人”!
耶!
现在的我,已经是个“小小音乐家”,我会弹《西班牙斗牛舞》、《致爱丽斯》等。每当我弹奏出动听的音乐时,家人总是赞不绝口:爸爸说我是个“机灵鬼”样样都会;妈妈说我是个“小小音乐家”精通音乐。还有很多的评价,让我记也记不清楚。
怎么样,想学吗?很有趣哦!
我叫田雨浓,我的特长有很多,其中最突出的一项就是——跑步。
我的跑步很快,从小学一年级到四年级就从来没输过,在我们学校里,不用说小弟弟或小妹妹们,就算是师哥师姐们也不一定能跑得过我。在小学一年级,我们入学刚半个月,体育老师就要进行达标测试,为了成为最优秀的,我早在家楼下的小院里练过。但这一次不是全班比,而是分组比,共有4组,每组9人,我是第一组的队长,作为小组组长,可不能在小组面前丢脸,不仅我不能在小组里丢脸,而且还要起到表率作用。我才上一年级,还不知道一些关于跑步的技巧,测试那天我拼命地跑,夸张的来说就是简直就是玩命啦!双臂快速地前后摆动着,双腿大踏步地跑着,没有喘息的时间,直到我跑到终点时才肯大口呼气。回头一看其他组员连一半还没跑到,我的心才算平静下来了。老师公布测试成绩的时间到了,他大声地对我们说:“田雨浓8。72秒,第一名……”我一听,开心地蹦了起来。
20xx年5月10日,学校开运动会,参加赛跑这一项,我差不多发了狂。我在跑道的起步线上做好姿势,老师把哨子一吹,四名赛跑选手就飞快地跑起来,我是起跑最快跑在最前面的。跑的过程中我还在左顾右盼,我可不是在注意安全,而是在看对手有没有超过我而已,一看他们都被我甩在了后面,我就放心多了。到了终点回头看,他们还离终点就有一米了,很庆幸最终我还是第一名。
怎么样?我跑步跑得快吧!我还有许多特长,说也说不尽,有机会再向你们一一介绍吧!
每个人都会有许多特长,我也不例外。有美术、电子琴等等。而最让我感到自豪的,那就是作文了。
记得一二年级的时候,我并没有写的很好,只是一般般而已。有一次,我写的一篇作文,还被爸爸说成“流水账”。我那是连比喻句都一窍不通。象这样的作文怎么会变成我的特长了呢?接着往下看吧。
到了三年级,语文书上出现了“习作”二字。我原本以为习作非常得难,但我的第一篇习作竟然受到了老师的夸奖。我写作文就越来越来劲了,后面的几篇习作都写得很好。我开始把习作当作自己的“特长”。但心中仍然打着小鼓——像这样就可以成为“特长”了吗?
三年级下学期,我报了阅读写作的兴趣班。作文在这里慢慢地真正的成为我的特长。我把事儿写得生动有趣,把景写得优美迷人,把童话写得奇幻神秘......老师见我写得这么好,鼓励我去投稿。
爸爸妈妈发现了我作文的进步,决定让更多的人看到我写的文章。于是,我在网络中安了一个“小窝”,那就是博客。我发的第一篇博客就受到了网友的 好评,纷纷大加称赞。这让我对写作更有了信心。
写了一段时间,博客已经成为了我离不开的伙伴。我的作文层次高了,博客的人气也大涨。短短几个月,我从“0”级的50多人来访到“9”级的三四千人访问。对文章的评论也不少,有对我的赞美,有对我的鼓励,也有对我文章的建议。,每一个评论文章的网友都是我的“作文老师”,他们让我的 作文水平“芝麻开花节节高”。
如今,我写作文不光是为了完成老师的人物,而是努力让每一篇作文都是值得回味的好文章。作文,是我生活中的一部分......
每个人都有自己的特长,有的善于唱歌,有的善于跳舞,有的善于画画,有的善于弹琴。而我的特长就是轮滑。
在我五岁的时候,妈妈带我去公园玩,。当时有许多小朋友在广场上滑轮滑,有的动作非常酷,像飞的一样。从那时起,我喜欢上了轮滑。
幼儿园毕业的暑假里,我开始了学轮滑。第一次穿上轮滑鞋的样子还让我记忆犹新,我使劲地抓住妈妈的衣服,一动也不敢动。教练走过来说:“先练习站立,再练习走,先把基本功练好。”刚开始的两天太痛苦了,像蹲马步一样的姿势站着,一不留神就会摔倒。我告诉妈妈,我不想学了。妈妈说:“做什么事情都要有恒心,如果现在放弃,那么你前两天的辛苦就白费了”。于是我又继续坚持学下去。
学轮滑不仅需要保持身体平衡还需要胆量,尤其不能怕摔跤。刚开始滑的时候,我摔了很多次跤。记得有一次,教练让我们比赛滑行。开始我一直稳居第一,眼看就要到达终点,却一不小心摔了一跤。我发现是我太心急了,重心不稳,所以摔了一跤。后来妈妈告诉我:“学轮滑可不能心急,只要控制好平衡就学会了。”从那以后,我每天都认真练习,胆子也变大了,身体平衡变协调了。由开始的小蜗牛爬行,到后来的如履平地般滑来滑去,还能跳跃呢,这一切多亏了自己的坚持。
轮滑带给我无限的乐趣,也让体会到:只有坚持不懈,无所畏惧,才能成功。
说到特长,你会想起什么?也许,你会想起一支优美的芭蕾舞。也许,你会想起像风一样快的自行车、旱冰或者是滑板车。也许,你会想起一首令人陶醉的乐曲。但我不一样,我的特长平凡而又不平凡,普通而又不普通。那就是——五丁炒饭。
记得有一次,临近中午,我想起外婆做的五丁炒饭很好吃,于是我请求外婆给我做。话还没说出口,我转念一想,自己会做了,以后如果外婆不在家,我就可以自己做了。今天,我就来学当一回大厨吧。
事不宜迟,我将这个想法告诉了外婆,外婆同意了,很快,我就开始我的“小鬼当厨”之旅了。
外婆告诉我,第一步洗菜切菜,做好准备。我小心翼翼地打开一个又大又圆的鸡蛋,将蛋黄和蛋清搅拌后,将它移到一边;然后把玉米粒掰到碗里,拿起豌豆荚,用指甲划一道痕,用手一剥,豌豆便像玩滑梯一样滑到我的盒子里。最后切好胡萝卜和火腿肠。
一切就绪,开始炒饭了。我先将油倒到锅里。令我没想到的是,油一倒进去,便开始象一个个活泼乱跳的小精灵一样,开始跳起了舞。我只好先等舞会结束之后再开始炒饭。
外婆一旁指点:等油平静下来再炒饭。我按外婆的要求将一碗饭放进去。等饭炒到金黄之后,外婆说:现在炒胡萝卜粒、豌豆、玉米。
我把饭翻炒着,为保证每一口都是美味十足,我把四丁分散到每一个地方。我翻边炒,来回炒,前后炒,左右炒,各种各样炒。最后,我把火腿肠丁加进去一起炒。炒着炒着,我感觉右手有点酸,于是换了左手来炒。可没想到左手更不给力。我只好求助外婆。
终于香喷喷、黄澄澄的五丁炒饭端上了桌,看着自己的炒的饭,我流着口水,兴奋得都找不到北了。
我的特长是下五子棋和转呼啦圈。
我记得以前每天晚上我都会吵着要爸爸陪我下五子棋,每次我都会赢爸爸一次,今天我又要爸爸陪我下五子棋,爸爸答应了,我把五子棋拿出来,对爸爸说:“爸爸,你要黑子还是白子?”我要白子。”爸爸说,他的心思我知道,肯定是看我是小孩,自己选白子,好让我先走,意思就是让我呗。“哼,还想着让我,一会就让你知道我的厉害!”我拿起黑子开始下棋了,几分钟后,结果出来了,我赢了,我数了数棋子,哈哈,我只用了十二颗棋子就把爸爸打败了,真是不堪一击!看你以后还敢小瞧我。爸爸看看棋盘,不服气的说:“这次我用黑子,咱们重下一盘。”“重下就重下。”我说。
又一局开始了,这次我用的是白子,爸爸先走,但没过几分钟,我又赢了,这次只用了八颗棋子就打败了爸爸,爸爸往起一站,看样子想走,我就问;“怎么不下了?”爸爸不好意思的说:“越下越没面子了,被你八颗子就打败了,还下什么呀。”我高兴地笑了。
现在再说转呼啦圈,有一次,我和妈妈在婆婆家玩,看见一个呼啦圈,就拿来玩了,我找来妈妈,我说:“妈妈,我转呼啦圈,你帮我计数,行吗?”妈妈答应了,我开始转呼啦圈,妈妈在旁边计数,妈妈数着数着,渐渐就站不住了,就坐下来数,到我停下来,我才知道我转了一百多下了,这次可把妈妈给数累了,她得好好休息一下了。
怎么样?我的特长很厉害吧!
我的特长是装饰。无论是废品还是饰品,我都能用它们装饰,而且保证装饰完美。
利用废品装饰,我是一流的。比如钉子、胶带、铁片和纸片等等,我都可以装饰的很好。钉子可以拼成蝴蝶结,然后把胶带剪开,贴在铁钉蝴蝶结的上面,铁片贴在床头上,可以让床上多一片色彩。
装饰品我更有花样。比如贴纸、灯笼等等,我能装扮得五彩缤纷。喜庆的节日,用红蝴蝶结、灯笼和红纸条比较合适。要是装扮房间,就用布条和一些画装饰比较好。
例如房间,书桌很平凡,在形成九十度的墙上贴一些鼓进学习的标语,则会让书桌更有趣。而床呢,可以适当地摆几个毛绒玩具或几本书,将被子理好,则显得很整齐。
我是怎么学会的呢?原因是这样的:一年前,我是一个不太会收拾房间的人。因此,房间从来都没有整齐过。一天,我终于意识到房间太乱了,便开始学着大人们的样子整理房间。可是,房间仍然不是很美观。于是,我买来一些玩具和一些书,把书摆在书架上,把玩具放在透明柜子里。但仍然太单调了。我又去买了一些装饰品,将房间装饰的很漂亮。“这才是我理想的房间啊!”我想。
于是,装饰这项“游戏”变成了我生活中的一部分,我就找来各种物品装饰房间。越来越多的招数使我成功地完成了一个个装饰。于是装饰房间这个不起眼的任务成了我的绝招。
这个打扫任务是多么有趣啊!从一次打扫开始,到噢,我也不知道什么时候结束。这个装饰任务,使我能把打扫卫生一件枯燥的事情变成一件有意思的事,我是多么的高兴啊!就打扫卫生这样一件小事,使我知道了生活中一些事是非常有意思的。
一
一、教学内容:
1、表演《法国号》
2、聆听《号手与鼓手》
3、表演《布娃娃弹琴》
4、聆听《会跳舞的洋娃娃》
5、聆听《星光圆舞曲》
二、教学总目标:
1、通过聆听《星光圆舞曲》、《会跳舞的洋娃娃》、《号手与鼓手》,感受分辨钢琴、小提琴以及不同乐器的音色、节拍。初步感受、分辨音乐的不同情绪。感受音乐中描绘的小音乐家的形象。
2、学习用甜美而富有弹性的声音演唱《布娃娃弹琴》、《法国号》,用做感受三拍子的强弱规律。
3、能结合自己生活中的经验探索感知音的长短。
三、教材分析
1、钢琴《星光圆舞曲》
《星光圆舞曲》是美国作曲家布雷纳德创作的。乐曲为G大调,3/8拍子,进行曲速度,其结构为变奏曲式。
主题第一次出现时,钢琴右手弹奏出弱起的,以级进为主,间或小三度进行的流畅平滑的旋律,给人以自然松弛的感受,表现了星空月夜的安逸与宁静。钢琴左手始终以半分解和弦的形式衬托着。
第一变奏是在主题旋律的下方加入了一个三度平行的旋律,与单声部的第一主题相比,音响显得丰满,力度有所加强。
第二变奏,改弱起节奏为强起,旋律在高八度进行,旋律向下级进,情绪激动,表现出对美好夜晚的赞叹。
第三变奏是旋律加花的乐段,第2、3小节采用了向上二度模进的手法,把音乐逐渐推向高潮。
第四变奏综合了第二、三变奏的材料,情绪更加热烈、激动。
乐曲最后重复了主题作为结束,情绪又恢复了平静安宁,作到前后呼应。乐曲虽短小,情绪的变化却层层推进,给人印象深刻。这首乐曲已成为孩子们喜爱的初级钢琴曲之一。
孩子们通过这首乐曲,感受钢琴的音色及乐曲音乐情绪的变化。
2、提琴《会跳舞的洋娃娃》
《会跳舞的洋娃娃》的产生有着不平常的经力,它出自两位作曲家的手,匈牙利作曲家波尔蒂尼和奥地利小提琴家克莱斯勒。
这是一首有浓郁的儿童情趣的钢琴小品,最初是波尔蒂尼为了教学写的练习曲。开始时他并没有引起人们的重视,一个偶然的机会奥地利小提琴家克莱斯勒发现了它,这首曲子的情调引起了他的兴趣,就将它编成了一首小提琴独奏曲。从此《会跳舞的洋娃娃》就成为了小提琴家喜爱的一首名曲。
乐曲是三部曲式,D大调3/8,快板。乐曲开始是一个短小的引子,有钢琴演奏。前5小节后,小提琴从弱拍进入,用弹跳式的弓法演奏,取得了美妙的效果,把洋娃娃那可爱活泼又有几分笨拙,机械的动作描绘的活灵活现。
3、管弦乐《号手与鼓手》
《号手与鼓手》选自法国作曲家比捷的《儿童游戏小组曲》这首管弦乐曲作于1871年,是根据所有的四手连奏钢琴《儿童游戏》中的五首改编而成。
《号手与鼓手》是五首小曲中的第一曲,又叫《喇叭与铜鼓》是一首进行曲。表现了孩子们打着铜鼓、吹着喇叭列队行进的可爱形态。
4、歌曲〈布娃娃弹琴〉
是一首优美抒情的三拍子儿童歌曲,结构是有四个乐句构成的一段体,五声宫调式,乐曲中仅使用了五个音,因为采用了重复、变化重复的手法,使人感到更有儿童趣味。曲中四分休止符的巧妙运用,即描绘了丁冬的琴声,又使歌曲充满了活力。配之级进的旋律,舒展的节奏,刻画了布娃娃弹琴的可爱形象。
5、歌曲〈法国号〉
〈法国号〉是一首法国莱姆河民歌,3/4拍,大调式,复乐段结构。歌曲节奏平缓,旋律采用重复的手法构成以具有推动性的大跳音程其句,并有级进平稳的旋律接下去,弹性与抒情性巧妙的结合在一起,最后句完全改变了前面句法的进行方式,改用跳进音程波浪式旋律,从属七和弦的分解进行到主和弦完满的结束了全句。译词很有儿童特点,采用自问自答的形式,用夸赞的口气炫耀自己“会唱歌”的法国号,歌曲简单易学适合低年级学习与表演。
四、教学重点:
1、感受三拍子音乐的特点。
2、认识音的长短、音的强弱。
五、教学难点:
1、
六、教学时间:二课时
第一课时
教学目标:
1、用模唱法学习歌曲《法国号》。
2、声音要求干净而富有弹性,用连、断的对比表现这首歌。
3、自编动作表演歌曲。
4、完整聆听歌曲《号手与鼓手》。
教学过程:
一、师生问好。
二、表演《法国号》。
1、聆听歌曲《法国号》,说说你听到了什么,你有什么感觉。
2、边听边用手半握拳状在桌子上敲出强弱。第一拍用空心拳击桌面,第二、三拍用手指点桌面为弱。
3、处理歌唱技巧:“嗡”唱得强,“巴”唱得轻巧,“谁在唱歌”要唱得连贯。教师范唱。
4、自己创编动作表演歌曲。
三、聆听《号手与鼓手》
1、完整聆听歌曲,听到喇叭声举手表示。2、复听乐曲徒手做打鼓和吹喇叭的动作。
3、分组表演。
四、小结。
第二课时
教学目标:
1、用听唱法学习《布娃娃弹琴》。能表现歌曲甜美的感觉。
2、完整聆听《会跳舞的洋娃娃》,感受歌曲的情绪。
教学过程:
一、师生问好。
二、学习《布娃娃弹琴》。
1、听录音初步感受歌曲。
2、听教师范唱,学生跟着教师的歌声击拍。
3、4小节一句跟着老师的琴声学唱歌曲。他“叮叮咚”要唱得轻快。
4、歌唱速度的处理:稍慢,但不拖拉。
5、自己为歌曲伴奏。
三、聆听《会跳舞的洋娃娃》
1、完整聆听歌曲,感受乐曲的情绪。
2、乐曲是由什么乐器演奏的啊?音乐中的洋娃娃是怎样跳舞的?请你用动作表现出来。
3、复听乐曲,一部分同学随着音域饿做动作,用手半握拳敲击节拍。一部分学生随着音乐用手指按图谱划动,感受乐曲的快慢。
四、小结。
二
教学目标:
一、用干净而富有弹性的声音来演唱《法国号》
二、聆听乐曲《号手与鼓手》,感受分辨喇叭、鼓声,能体会乐曲的情绪。
教学过程:
一、组织教学,学生听音乐律动。
二、复习歌曲《小蜻蜒》
三、聆听《号手与鼓手》
1、完整初听乐曲,听到喇叭声音请你举手来表示。
2、请你说说:听了乐曲,你感觉心情怎么样?(是高兴的还是悲伤、激动?)
3、复听乐曲徒手做打鼓和吹喇叭的动作。
4、听音乐分组表演。
四、表演《法国号》
1、听弹奏乐曲,学生随着音乐做动作,用拍手、拍腿、拍腿或跺脚、拍手、拍手等用动作感受节拍,注意强弱弱的节拍感。
2、师范唱,让学生体会乐曲的情绪。
3、用模唱法学习歌曲,先用“LU”来模唱。
4、有节奏地朗读歌词。
5、随琴声轻声唱歌。
6、指导学生用干净而富有弹性的声音来唱,师注意用范唱来感染来感染学生。“嗡巴巴”第一个字要唱得强,似号声,“巴”要唱得轻巧,“谁在唱歌”要唱得连贯,用连、断的对比表现这首歌。
7、边唱边用手半握拳状在桌子上击出强弱。第一拍用空心拳击桌面为强,第二、三拍用手指点桌面为弱。
8、学生自编动作来表演歌曲。
9、小结。
第二课时
教学目标:
一、用优美抒情的效果来演唱《布娃娃弹琴》
二、聆听《会跳舞的洋娃娃》,感受乐曲的情绪。
教学过程:
一、听《号手与鼓手》律动,稳定情绪。
二、复习歌曲《法国号》,要求用富有弹性而甜美的声音来演唱。
三、聆听《会跳舞的洋娃娃》
1、完整聆听乐曲,感受乐曲的情绪。
2、再听乐曲,问:乐曲是由什么乐器演奏的?音乐中的洋娃娃是怎么跳舞的,请你用动作表现出来。
3、复听乐曲,一部分小朋友随着音乐做动作。用手半握拳敲击节拍。一部分学生可随着音乐用手指按图谱划动,感受乐曲的快慢。
四、表演《布娃娃弹琴》
1、听录音;初步感受歌曲。
2、用听唱法学习《布娃娃弹琴》。师范唱,学生们跟着教师的歌声击。
3、有感情地朗读歌词。
4、4小节一句跟着教师的琴声学唱歌曲,注意歌唱的速度,稍慢但不要拖拉,使得歌曲演唱达到优美抒情的效果。
5、歌曲处理:歌中一字多音要唱准确,“叮叮咚”要唱得轻快。
6、选择碰钟敲击每小节的第一拍为歌曲伴奏。
7、创编动作,一组表演唱,一组敲击碰铃唱。
五、课堂小结:
第三课时
教学目标
一、巩固歌曲《布娃娃弹琴》,用优美抒情的声音来表演。
二、聆听《星光圆舞曲》,感受钢琴的音色。
三、感受音的长短,听辨音的强弱。
教学过程:
一、复习歌曲《布娃娃弹琴》,要求学生用优美抒情的歌声来表达。
二、复习《法国号》,要求学生用富有弹性的声音唱。
三、感受音的长短。
1、用比较的方法说说:瀑布流水与房檐滴水哪个长,哪个短?
2、用碰铃和木鱼敲一敲,哪个声音长,哪个声音短?
3、结合日常生活中的经验感受理解音的长短。
4、将学生分成小组,对课本上的思考题进行思考讨论,并且用笔在纸上画出长短线条。
四、聆听《星光圆舞曲》
1、初听乐曲,感受乐曲的情绪。感受钢琴的音色,让学生说说你听了有什么感觉?
2、再听乐曲,说出乐器的名称,边听音乐边用手指敲击节拍。
3、复听乐曲,随着音乐用动作表示出三拍子。
五、编创与活动:走走跳跳
1、学生围成一圆圈,教师手持鼓站在圆圈中,教师敲敲,学生走和跳,鼓声强跳,鼓声弱走。
2、师用强弱分明的力度来敲,第一组用强音XXXX,第二组用弱音XXXX,便于学生反映在动作上。
3、改变方法:学生随师的击鼓声转方向,鼓声强时顺时针走,鼓声弱时逆时针走。
4、让学生献计献策,怎么样才能让活动更有趣,让学生动脑参与到编创活动中。
5、根据学生的想法走走跳跳。
6、小结评价。
三
教学目标:
一.通过聆听《星光圆舞曲》、《会跳舞的洋娃娃》、《号手和鼓手》,感受分辨钢琴、小提琴及不同乐器的音色、节拍。初步感受、分辨音乐的不同情绪。感觉音乐中描绘的“小音乐家”形象。
二.学习用甜美而富有弹性的声音演唱《布娃娃弹琴》、《法国号》,用动作感受三拍子的强弱规律。
三.能结合自己生活中的经验探索感知音的长短。
教学重难点:
演唱《布娃娃弹琴》、《法国号》,用动作感受三拍子的强弱规律。
教具准备:电子琴、录音机
教学时数:三课时
教学过程:
一.表演《法国号》
1.用模唱法学习歌曲产《法国号》。
2.演唱时声音干净而富有弹性。“嗡巴巴”第一个字“嗡”要唱得强,似号声,“巴”要唱得轻巧,“谁在唱歌”要唱得连贯,用连、断的对比表现这首歌。
3.边唱边用手半握拳状在桌子上击出强弱。第一拍用空心拳击桌面为强,第二、三拍用手指点击桌面为弱。
4.学生自编动作表演歌曲。
二.聆听《号手与鼓手》
1.完整初听乐曲,听到喇叭举手表示。
2.复听乐曲徒手做打鼓和吹喇叭的动作。
3.分组表演。
三.表演《布娃娃弹琴》
1.用听唱法学习《布娃娃弹琴》。听录音初步感受歌曲。
2.听教师范唱,学生们跟着老师的歌声击拍。
3.4小节一句跟着老师的琴声学唱歌曲。歌中两处“321与232”一字多音要唱准确,“叮叮咚”要唱得轻快。
4.注意学生歌唱的速度,稍慢但不要拖拉,使得歌曲演唱达到优美抒情的效果。
5.可选择碰钟敲击每小节的第一拍为歌曲伴奏。
四.聆听《会跳舞的洋娃娃》
1.完整聆听乐曲,感受乐曲的情绪。
2.乐曲是由什么乐器演奏的?音乐中的洋娃娃怎样跳舞,请你用动作表现出来。
3.复吸乐曲,一部分同学随着音乐做动作。用手半握拳敲击节拍。一部分学生可随着音乐用手指按图谱划动,感受乐曲的快慢。
五.聆听《星光圆舞曲》
1.初听乐曲,感受乐曲的情绪。感受钢琴的音色。
2.说出乐器的名称,边听音乐边用手指敲击节拍。
3.随着音乐用动作表示出三拍子的感受。
六.编创与活动
1.音的长短是本课的知识点。结合日常生活中的经验感觉理解音的长短。
2.用比较的方法说也瀑布流水与房檐滴水哪个长,哪个短。
3.用打击乐敲击,就出哪个声音长,哪个声音短。
4.将学生分成小组,对课本上的思考题进行讨论,并且用笔在纸上画出长短线条。
七.编创与活动:走走跳跳
走走跳跳是一个听辨强弱的游戏。
活动方法:
1.学生围成一个圆圈,教师手持鼓站在圆圈中,教师敲鼓,学生走和跳,鼓声强跳,鼓声弱走。
2.教师击鼓的速度可慢些,强弱要分明,教师可四音为一组,如强XXXX弱XXXX便于学生反映在动作上。
3.还可以让学生随教师的击鼓声转方向,鼓声强时顺时针走,弱时逆时针走。
4.教师可发动学生献计献策,怎样活动更有趣。让学生动脑到编创活动中。
如何发给你?
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰(1890-1929)2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
毕业论文是衡量本科教学与科研水平的重要标准,既是学生毕业与学士学位资格认证的重要依据,也是学生运用理论知识与实践技能分析、阐述和解决问题之综合能力的体现。下面是我带来的关于本科音乐专业毕业论文选题的内容,欢迎阅读参考!
1. 高校美育与大学生创新思维发展研究
2. 农村中学音乐课程实施现状分析与推进策略研究
3. 我国中小学音乐教育现状调查及改革思路
4. 提高音乐素质 促进全面发展
5. 当今中国舞蹈创作的趋势
6. 高师声乐教育应注重实践
7. 普通高校大学生西洋古典音乐欣赏状况调查
8. 谈中国古诗词艺术歌曲创作及发展
9. 论钢琴表演艺术的发展趋向
10. 论新形势下的高校校园文化建设
11. 新农村传统艺术文化教育传播的思考
12. 高等教育大众化时代背景下的音乐学科建设
13. 舞蹈重返大众视野的时代意义
14. 戏曲身段与民族声乐表演
15. 试论音乐实践对于高校弘扬民族音乐的重要性
16. 驻马店市中小学音乐课程设置研究
17. 本科院校音乐课程改革的利弊
18. 《梨园春》对河南豫剧的影响
19. 中国民族乐器分类法研究
20. 汉代的鼓吹乐对近世礼俗音乐的影响
21. 百戏之流变
22. 两晋南北朝时期的音乐文化交流
23. 驻马店市说唱音乐探微
24. 李叔同学堂乐歌的创作实践
25. 萧友梅对中国近代音乐教育的贡献
26. 黎锦晖儿童音乐创作的艺术经验
27. 民族歌剧《白毛女》的成功经验
1. 西方早期合唱音乐
2. 舒曼声乐套曲《妇女的爱情与生活》的创作与构思
3. 贝多芬三个阶段的音乐创作
4. 欧洲中世纪单声部歌曲与世俗歌曲
5. 如何学习西方音乐史
6. 肖邦音乐的民族性
7. 快乐教学,是音乐课的法宝
8. 学习音乐,从热爱开始
9. 如何辨别和挖掘一个孩子的音乐才能
10. 音乐素养,提升人生价值
11. 合唱的和谐美给我们带来的震撼
12. 如何训练业余合唱团
13. 轻声练习的好处
14. 以“赏”为先的音乐教育
15. 让孩子们快乐地舞起来
16. 如何保持孩子持续的练琴热情
17. 如何运用科学的方法训练童声
18. 如何教孩子们学习节奏
19. 如何练琴才最有效
20. 提升艺术生的文化修养是当务之急
21. “音乐热”带来的思考
22. 跑调的分析与研究
23. 唱的高,还是唱的美
24. 注重技巧,还是注重表现
25. 假如我是一名音乐老师
26. 卓越的成就,至诚的爱国心――试论我国音乐学家王光祈
27. 校园歌曲的创作特点
28. 谈肖邦创作特征中民族精神的体现
29. 论贝多芬晚期的钢琴奏鸣曲
30. 戏曲曲牌与宋元市井民俗
1. 从城市音乐文化看“选秀”
2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系
3. 论舒伯特艺术歌曲中音乐与歌词的相互关系
4. 从《蝴蝶》看舒曼钢琴音乐创作特征
5. 青主的两首代表性艺术歌曲《我住长江头》、《大江东去》的创作和演唱分析
6. 李斯特艺术歌曲初探
7. 学龄前儿童音乐教育的认知问题研究
8. 中国原创摇滚音乐中的民族元素面面观
9. 对贝多芬《“热情”奏鸣曲》理解演奏处理
10. 华语流行乐坛的“中国风”
11. 从“引进”、“模仿”到“探索”、“创新”-20世纪上半叶中国艺术歌曲发展的历史轨迹
12. 浅谈小提琴协奏曲〈梁山伯与祝英台〉的创作
13. 论20世纪上半叶中国普通学校音乐课程发展
14. 我看钢琴考级
15. 驻马店钢琴考级历史及其文化产业研究
16. 浅谈印象主义音乐
17. 试探二十世纪六、七十年代中国钢琴改编曲中的民族因素
18. 外音不“外”――试析肖邦钢琴作品中和弦外音的应用及其表现意义
19. 钢琴演奏指法选择的基础实践和基本原则
20. 胶片上流淌着的音乐篇章――有关电影音乐的综述
音乐毕业论文开题报告范文
在我们平凡的日常里,越来越多的事务都会使用到报告,不同种类的报告具有不同的用途。在写之前,可以先参考范文,以下是我帮大家整理的音乐毕业论文开题报告范文,欢迎大家分享。
论文题目:
古典吉他演奏中国民族音乐的实践
选题的依据和意义,研究的主要问题,拟达到的目的:
选题的依据和意义:有着悠久的历史传统中国民族音乐,是中华民族传统文化的重要组成部分。古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。被认为是吉他艺术的最高形式。古典吉他细腻而多变的音色,丰富的和声,对不同时期、不同风格不同民族的能诠释自如。近年来,不少国内外的吉他演奏家都为古典吉他改编过中国民族音乐,其中不少作品取得了很高的艺术成就享誉国内外,不仅为古典吉他的曲目风格拓宽了方向,也为中国民族音乐的传播起到了积极的作用。顺应这种形式,需要总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践,并探索其中的规律,为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。
研究的主要问题:
(一)中国民族音乐的特点和风格。
1、中国民族音乐的形态。
2、中国民族音乐的种类和特点。
(二)古典吉他的特点。
1、古典吉他的音色,和声等特点。
2、古典吉他的演奏技巧特点。
3、古典吉他不同民族曲目风格的列举。
(三)分析古典吉他演奏中国民族音乐的实践。
1、列举古典吉他演奏中国民族音乐的乐曲。
2、分别对乐曲改编前后的各种特点进行分析,对比,从而剖析古典吉他演奏中国民族音乐的可行性和特点。
3、依据分析探讨古典吉他演奏中国民族音乐的实践规律。
拟达到的目的:通过总结古典吉他演奏中国民族音乐的实践,并探索其中的规律,为将更多的中国民族音乐改编为古典吉他曲和创作带有中国民族音乐特色的古典吉他曲提供参考。进而促进古典吉他曲目风格的发展,并通过古典吉他演奏的中国民族音乐促进中国民族音乐的传播。
研究方法、研究步骤:
方法:
1、到图书馆或上网查询相关资料,并下载曲目和曲谱。
2、总结归纳与同学交流,并视奏相关曲目。
3、由论文指导老师指导并与同学讨论。
步骤:
1、收集与题目相关资料。
2、与论文指导老师交流进行论文写作的展开。
3、归纳总结研究结果,撰写论文。
研究工作进展计划:
20xx年3月收集论文资料,开始写初稿。
20xx年4月-5月完成论文初稿,接受中期检查。
20xx年5月修改、完成论文定稿。
20xx年6月完成论文《古典吉他演奏中国民族音乐的实践》的撰写。
一、综述国内外对本课题的研究动态,说明选题的依据和意义:
音乐表演是音乐存在的活化机制,无论在任何音乐行为方式中,音乐表演都使整个音乐活动处于激活状态。表演可使作品得到介绍、传播、完善、获得长久的生命力。音乐表演的目的不是引起有声调声觉的声波运动,而是通过内在的情感动态形式的注入,引起深层心理体验,赋予无生命的形式以生命的活力,给人以人性的体验。音乐表演的二度创造,就是通过表演者对音乐的理解、投入感情,再次赋予音响的动态结构以生命的形式,即充满着丰富情态意味的音乐运动。
二、研究的基本内容,拟解决的主要问题:
主要内容:
音乐是一种表演艺术,在表现方式上与非表演艺术很不相同。而音乐表演艺术则不同,他必须通过表演这个环节,才能把艺术作品传达给欣赏者,实现艺术作品的审美价值。而音乐表演中根据艺术表现的需要,使表演者的对于投入的情感能做到呼之即出,挥之即去,达到挥洒自如、变化有序的境界,真正成为音乐表演所需要的情感。他有表演的真实情感作为种子,同时它又是经过提炼,升华了的与音乐中的情感内涵融为一体的。应该说,只有这种艺术化了的情感,才是音乐表演所需要的。
主要问题:
1、什么是音乐表演艺术及意义。
2、音乐的表现与精神性内涵。
3、音乐表演的二度创造本质——情感体验。
4、音乐表演的情感体验——投情。
5、音乐表演—赋予情感以生命。
6、音乐表演中审美情感的体验。
7、对于音乐表演者的技巧与表现统一的要求。
三、研究的步骤、方法、措施及进度安排:
步骤:
1、大量阅读古筝方面的文献和著作;
2、找出有价值的课题;
3、依据论题精确寻找相关资料;
4、论文撰写;
5、在老师的知道下进行修改;
6、定稿并准备论文答辩。
措施:
1、在图书馆和上网查阅相关资料文献;
2、真理原有资料;
3、请教知道老师,与同学交流探讨本论题。
进度安排:
1、XX年11月-12月初:查阅相关的资料;
2、XX年12月中旬:确定选题;
3、XX年12月底:写开题报告并准备开题答辩;
4、XX年1月-3月:开始正文协作,完成初稿;
5、XX年3月-4月:修改完善文稿;
6、XX年5月:论文答辩。
四、主要参考文献:
[1]王次沼著:《音乐美学通论》人民音乐出版社
[2]修海平,罗小平著:《音乐美学基础》上海音乐出版社
[3]苏珊郎格:《情感与形式》中国社会出版社
一、开题报告的主要内容。
通常情况下,学士学位论文的开题报告中涵盖了以下内容:拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点、研究进程安排、主要参考文献。
1.拟选题目。
拟选题目,即作者要研究的核心问题。特别需要注意的是拟选题目和研究方向不同。研究方向是选定专业中的某一领域作为研究范围,而拟选题目需要对研究范围加以限定,明确要回答的具体问题是什么。也就是说,拟选题目是在研究方向的基础上对某一问题的针对性研究。如“小学音乐课堂教学的有效性”是一个研究方向,如果在此基础上拟定论文题目的话,就要对其进行进一步的限定,如“如何以学生为主体实现音乐课堂教学的有效性---以小学三年级为例”.该论文题目与研究方向相比,加入了“以学生为主体”、“以小学三年级为例”两个限定词之后,其研究对象、研究范围通过研究要回答的问题在题目中一目了然地呈现出来。
在论文题目的选择上,“一个好的选题必须遵循两大标准:专业标准和问题标准。何谓专业标准?
即一个选题必须在该生所攻读的专业范畴之内,必须是本专业公认的研究问题。何谓问题标准?即一个选题必须是一个值得研究的好问题。”[1]彭玉生提出了“好问题”的四个评判标准:“具体、集中、原创、意义。”[2]
2.选题依据与研究意义。
选题依据陈述的核心是为什么选这个题目,出于何种考虑选择此研究对象,并说明研究对象的典型性和特殊性。研究意义可以理解为研究目的,需要说明:通过研究回答什么问题,选择什么方法展开研究,其研究对音乐实践或音乐理论有何现实指导意义。
选题依据和研究意义是从两个不同层面对论文选题展开陈述,二者不可混为一谈。实际陈述中要求做到具体、客观,具有针对性,语言表述具有密切的逻辑联系。切忌语言表达的空洞、抽象。如某音乐学专业学生的学位论文论题“浅析京剧类节目在央视春晚的生存现状”的选题依据陈述如下,较好地达到了上述要求。
京剧作为中国传统文化的精粹,蕴涵着深厚的文化底蕴和艺术内涵。京剧艺术号称“唐三千宋八百”.从1983年央视春节晚会首次举办以来,央视春晚逐渐发展成向全世界展现我国民族音乐文化的重要窗口。京剧在首届春晚中占据着举足轻重的地位,并成为历届春晚的保留节目。可是随着时间的流转,京剧在春晚节目中呈现出:时间与比例减少,剧目选择范围狭窄,演唱演员与演出方式的固定性、程式性体现不完善等发展趋向,体现了京剧在央视春晚的地位不容乐观。梅葆玖先生认为振兴京剧应在细节和实处着手。他说:“我不反对歌舞类节目多一些,以迎合80后、90后的观众。但在民族的大节日、大晚会上,就应该给国家最传统、最正规的节目一个展示的机会,哪怕在黄金时段唱10分钟也好啊”.
3.选题的研究现状。
选题的研究现状是对本论题已有的研究成果的总结、综述,即文献综述。从搜集到的资料中找出与本论题密切关联的有意义、有价值的文献资料,如论文、期刊文章、专著等进行总结、评述,其目的是让研究者在充分认识和理解前人的研究思路和研究成果的基础上,探寻和明确本论题可以进一步研究的方向,找出已有研究成果对当下研究的启迪和指导。
由此看来,文献综述是确保论题具有可行性和实际研究意义的前提,是论文质量与水平的重要保障。
要做好文献综述,不仅需要注意搜集资料的全面性、完整性,更要把握其中的“综”与“述”的关系。
文献综述中的常见问题是对搜集到的所有资料进行记“流水账式”的面面俱到的记录,缺乏对资料的判断、筛选和大胆评论。需要明确的是:“综”是对已有的研究成果有目的、有层次的归纳整理,“述”是对归纳整理的文献进行大胆、深入的评述。“综”是“述”的前提,“述”是在“综”基础上的提升。“述”可以是肯定的,也可以是否定的,要做到有理有据,切忌无话找话,流于形式。
4.研究的'主要内容和思路。
拟研究的主要内容和思路是在继承前人的已有研究成果的基础上,陈述研究者计划从哪些方面对此问题进行研究,如何展开研究,具体步骤是什么。
当研究者对以上问题有了清晰的把握,并通过文献综述明确了前人已有研究成果,那么,拟研究的主要内容和思路将在论题的逻辑推理过程中清晰、具体的展现出来。
从形式上来说,开题报告中拟研究的内容是研究问题的具体化,而论文提纲是研究内容最为直观的陈述方式。“撰写提纲是作者思路定型的过程,是作者对全文的总设计,是作者思路外部形态的一种体现。”[3]89通常情况下,论文提纲包含:标题与副标题、中心论点、分论点、层次段落与所用的材料。提纲的常见形式有:简略提纲和详细提纲。在开题报告的“拟研究的主要内容”这一环节中,建议以详细提纲的形式进行陈述。内容详实的论文提纲有助于研究者明确思路、贯通文脉;有助于开题过程中指导教师全面了解研究者的思路,并提出合理建议。
5.研究的创新点及重难点。
创新点是衡量一篇论文学术含量和水平的重要因素。“从内容上看,创新性的音乐论文应该是在所研究的课题范围内对某些旧观念的否定,并提出新的见解,在实地调查和分析的基础上有新的发现和新的进展,并能把一些分散的材料进行系统化处理,用新的观点、新的见解加以论证而得出新的结论。”[3]35简单说来,创新点的陈述突出的是与前人的研究相比,研究者用什么方法,从什么切入点,或使用什么论据进行研究得出结论。相对于硕士或博士论文,学士学位论文对创新性的要求较低。特别是结论的创新对本科阶段的学生较难,但研究方法、研究思路、论据等某一个方面的创新,在论文写作过程中是可以实现的。
研究的重点、难点是与研究者的研究思路、拟研究的主要问题密切相关的,研究者在明确研究思路和具体研究内容的基础上,根据本人对论题的认识和把握,找到个人思路中的重点、难点,并进行详细的陈述。
6.研究进程安排。
对于本科阶段的学位论文,研究进程设计的主要目的是让学生从时间上明确论文工作的整体安排,促进学生在时间和精力上有足够的投入,以确保学位论文顺利完成。
7.主要参考文献。
参考文献是衡量一个论题学术价值的重要因素,也是考查论题选题依据、研究意义、研究内容、创新性的重要依据。没有参考文献或参考文献不全的开题报告犹如无源之水,既无法对论题的可行性做出推理分析,也无法在继承前人研究基础上推动对论题的研究。开题报告中参考文献的呈现应特别注意各个学校对其格式、形式的具体要求。
二、各项内容之间的逻辑关系。
在清楚了开题报告的基本内容之后,还需要明确各项内容之间的逻辑关系。开题报告中的七项主要内容中,除研究进程安排、主要参考文献以外,其他五项内容:拟选题目、选题依据与研究意义、选题的研究现状、拟研究的主要内容和思路、研究的创新点及重难点存在着内在逻辑关系。
拟选题目,也就是论题,处于内在逻辑关系的中心,选题依据与研究意义是研究者对论题的典型性、特殊性及研究目的的把握,选题的研究现状是研究者对前人研究成果的总结、评述,拟研究的主要内容和思路是研究者在继承前人研究成果的基础上对论题的进一步深入研究,创新点和重难点是深入研究的具体呈现。在选题的研究现状与选题依据、研究意义、主要内容和思路的对比中,才能突显和说明研究者的创新。反之,研究者只有在全面搜集资料和掌握、借鉴前人已有研究成果的基础上,才可能在自己的研究中有所突破和创新,并形成研究内容中的重难点。
对开题报告各项内容的内在逻辑关系的把握,有助于学生在开题报告的写作中建立逻辑思维,用整体的观念对待开题报告。
以上是笔者根据近几年的《论文写作》课程教学实践积累,对音乐学专业学士学位论文开题报告的一点思考。当然,要写好开题报告,除了建立对开题报告内容及其逻辑关系的正确认识之外,还需要教师和学生在思想上高度重视开题报告的撰写,在学生的写与教师的改中,伴随着整个学士学位论文工作的展开不断修改、完善,真正实现开题报告对学士学位论文写作的意义。
参考文献:
[1]傅利民。音乐论文写作基础[M].上海:上海音乐学院出版社,2004.
[2]陈明道。音乐学:历史、文献与写作[M].北京:人民音乐出版社,2004.
[3]李虻,姚兰。音乐论文写作[M].重庆:西南师范大学出版社,2007.
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖,可以试着将两个主题结合在一起。例如:
1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响,声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关,可以从以下方面来探索音乐:
2、从人类文明的早期开始,音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣,可以研究:
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域,可以选择下列主题:
选题是音乐学 毕业 论文的基础环节,在一定程度上决定着音乐毕业论文的质量。下面是我带来的关于音乐学毕业论文题目的内容,欢迎阅读参考!音乐学毕业论文题目(一) 1. 浅谈初中 音乐欣赏 教育 中审美能力的培养 2. 音乐教育与素质教育的关系研究 3. 浅谈音乐教育中的欣赏教学 4. 浅谈音乐教育中创造能力的培养 5. 如何开发学生在音乐实践活动中创新能力 6. 浅议音乐教学中的课堂语言美 7. 让民族音乐之花在学生心中开放 8. 音乐表演中的美学原则 9. 音乐创作中的灵感与审美 10. 深化中小学音乐教育改革之我见 11. 中小学音乐课的意境教育探索 12. 浅谈少儿钢琴教学 13. 谈音乐记忆能力的训练与培养 14. 唐代燕乐繁荣之原因 15. 早期音乐教育与 儿童 思维发展 16. 论美育中的音乐教育 17. 我国戏曲音乐的发展 18. 如何搞活音乐课堂提高教学质量 19. 论音乐与情感 20. 试论歌曲演唱的二度创作 音乐学毕业论文题目(二) 1. 谈乐曲的节奏美 2. 浅谈合唱训练 3. 谈合唱指挥的教学原则 4. 论怎样提高中学音乐教师的钢琴即兴能力 5. 如何提高学生的钢琴演奏的表现力 6. 舞蹈教育与素质教育 7. 试论舞蹈中人体动作的造型性 8. 谈声乐教学中的呼吸训练 9. 论呼吸在歌唱发声的运用 10. 声乐学习理论与实践的结合 11. 浅谈美声唱法 12. 浅谈声乐作品的二度创作 13. 论歌唱中的咬字吐字 14. 多媒体技术与音乐教学 15. 西洋唱法与民族唱法 16. 歌唱与情感 17. 声乐教学中真假声结合的混合声训练 18. 谈普通学校音乐教育学的研究范围 19. 音乐教育学的研究对象及研究 方法 20. 心理学与儿童音乐教育 21. 音乐才能的形成、结构、测试 22. 美声唱法的学派与风格 23. 歌唱的呼吸与发声 音乐学毕业论文题目(三) 1. 歌唱的共鸣与语言 2. 论儿童发展与音乐学习 3. 儿童音乐趣味的培养 4. 儿童歌唱技能的培养 5. 儿童表演技能与音乐运动觉能力的培养 6. 歌唱心理状态的重要性 7. 浅谈合唱指挥对歌词主题思想的研究 8. 歌词声韵的研究 9. 歌词形式特点的研究 10. 科学的发声状态在歌唱中的作用 11. 关于声乐作品的艺术表现 12. 真声位置在歌唱中的运用 13. 歌唱的吐字与发声 14. 哈欠状态在歌唱中的运用 15. 混合声在歌唱中的运用 16. 歌唱语言中字音之间的衔接 17. 歌唱中气息的控制与功能的发挥 18. 母音在歌唱练习中的运用 19. 混合共鸣在不同声区中的运用 20. 生活语言与歌唱语言 21. 歌唱语言的艺术特征 22. 歌唱的艺术表现对声乐作品的再创作 23. 歌唱的艺术中声与情的关系 24. 儿童的早期音乐创作能力的开发 25. 儿童音感训练的时践与方法 26. 儿童的绝对音感的训练方法 27. 歌唱与声音控制 猜你喜欢: 1. 音乐学毕业论文 2. 音乐学毕业论文范文 3. 音乐学毕业论文获奖范文 4. 音乐系毕业论文参考 5. 本科音乐专业毕业论文选题
有的人说:音乐的意义是把自己内心深处的种种隐幽表白与世人,渴望有人能够理解。 有的人说:音乐的意义是表达自己对外部世界的一种认识,在表达中深化这种认识,不断地接近真理。 让你在沉沦的时候奋起 让你在迷茫的时候振作 让你在痛苦的时候坚持 让你在快乐的时候激昂 可以这么说,音乐从人类出现那天就已经出现了,也许是从地球诞生那天也不一定....音乐其实一直在你身边,恩,这就是它存在的意义 音乐,应该是向那些不幸的人伸出援助之手,使其摆脱艰险,并让其重树信心的东西。 音乐的意义在于能够产生共鸣 能够在不同的人身上唤起同样的情感 音乐的意义不在于表面的表达形式,而是在于内在的深层含义 所谓意义,大多是在权力和知识中被不断构建出来的。 音乐——让我的耳朵舒服,这种美好的感觉再传递到大脑。 伊壁鸠鲁的享乐主义 某频率能够刺激到大脑某片区,产生或舒服或不舒服的兴奋,使大脑运动加剧。因人而异 所以,听自己听着舒服的,特能够锻炼大脑 音乐的意义在于它能使你感受到永恒不变的美,在孤独时抚慰你的心灵,愤怒是陪你呐喊。
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰(1890-1929)2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供