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主要人物 夏洛克：他是高利贷资本的代表，是一毛不拔的守财奴。但爱财如命的夏洛克在这场戏的开头却一反常态，不要比借款多几倍的还款，而要一块无用的人肉，可见其心胸狭窄，复仇心极重，一遇机会便要疯狂报复对他不利的人，非要置对手于死地不可，可见其冷酷无情。夏洛克对别人的谩骂反唇相讥，冷静和自信的态度活灵活现。败诉以后他又想要三倍的还款，贪吝的本性又复原了，守财奴的本相暴露无遗。他是一个不折不扣的恶魔。 同时，他也是一个在基督教社会里受欺侮的犹太人。夏洛克对安东尼奥的报复有合理而又复杂的动机。人们对夏洛克，既鄙夷他的贪婪，憎恨他的残酷，又多少同情他所受的种族压迫和屈辱。在很多人的眼里夏洛克是一个贪得无厌、一毛不拔、吸血鬼的形象，又是一个守财奴“让一个靠不住的奴才看守着门户，有点放心不下”，夏洛克不能说是这部喜剧中的悲剧人物，仆人饿跑了投奔了自己嫉恨的人，而女儿更是抱着自己的财产和情人私奔了，最后甚至是输掉了自己的剩余的一部分财产，他可真是“陪了夫人又折兵”。更是一个记恶如仇的人，为了报复安东尼奥的辱骂之仇可以不收利息让他一步一步地钻入圈套里，为了就是要得到他的一块肉，可是他得到肉又能怎样？他却说“拿来钓鱼也好”。其实安东尼奥也是挡住他财路的一个拦路虎，为了自己的财路必须要把这个拦路虎除掉。 鲍西娅：这是作者极力歌颂的人文主义者的形象。她是一个富豪贵族的孤女。她是个有学问，有修养的新时代的女性，她的谈吐文雅，又机智勇敢，她为了援助丈夫的朋友，女扮男装，作为出庭的法律顾问，判决夏洛克的案件，有胆有识，既维护了法律的尊严，又置恶人于死地，大快人心。可以说，鲍西亚是一个新时代女性形象，是活泼、开朗、大方、幽默的人，她在选偶的时候为了自己心爱的人，不惜作手脚，而当他面对咄咄逼人的夏洛克的时候，是从容不迫，一步步让对手落入自己的圈套中。在许多人看来是一件奇案一筹莫展时，却让这位妙龄少女快刀斩乱麻地解决了，在她的身上闪耀着女性觉醒时代的曙光。 安东尼奥：他是新兴的资产阶级的商人，作者对他是有所美化的。作者写他珍重友情，为了朋友而向高利贷者借钱并为此死而无怨；他宽宏大量，面对夏洛克的无耻阴谋，竟逆来顺受；面对死的威胁，他具有古罗马英雄那样临危不惧，视死如归的气概。总之，他身上有正派，重情，温文尔雅等人文主义者为之沤歌的品质。 葛莱西安诺：他嫉恶如仇，易于激动，嬉笑怒骂，敢于斗争，和安东尼奥形成鲜明对比。 巴萨尼奥：见义勇为，重情重义，但不懂得斗争策略，表现得较软弱。 公 爵：稳重慈祥
别问了，你挂了。。。
在莎士比亚的喜剧《威尼斯商人》中，犹太人夏洛克无疑是最光彩夺目的形象。他究竟是一个喜剧人物呢？还是一个悲剧人物呢？作者对他是采用讽刺批判的笔调呢？还是寄予了相当的同情？各人自有说法。但是可以肯定，作为一名高利贷者，夏洛克贪财吝啬，并为钱而丧失仁爱和理智；而作为一名犹太人，他却不得不对来自安东尼奥的打击和辱骂采取忍气吞声的态度；同时，作为一名旁观者，他又在不择手段的斗争中对统治阶层的黑暗进行了真实的揭露。所有的这一切，无意构成了夏洛克丰富性格的多重因素，使之成为世界文学史上颇具特色的典型人物形象。 作为一个跨越时空的艺术大师，莎士比亚留给后人的财富是不可估量的。几个世纪以来，人们对他的作品进行了一次又一次的分析，而其中，有关《威尼斯商人》的评述更是屡见不鲜，以至于今天的人再想有一点自己的看法都觉得艰难，在此，本文只是想通过对夏洛克这一典型形象的分析，对莎士比亚进行再次的解读，并力争作出有限的探索。 提及莎士比亚笔下的人物，就不得不借用恩格斯对拉萨尔说过的话：“古代的性格描绘在今天是不再够用了，而在这里，我认为您原可以毫无害处地稍微多注意莎士比亚在戏剧发展史上的意义。”显而易见，恩格斯对莎士比亚在人物塑造上的才华是大加赞赏的，事实也是如此，在他的戏剧中，汇集了各个阶层、三教九流的人物，在这里，王孙公子、贵族仕女和商人、木匠、村姑、恶棍等摩肩接踵，熙来攘往，而且，不同的人物有着各自不同的特色，每个人的性格往往既多样又单一，同时还不断地发展变化，他们在舞台上的一举一动无疑是一本生活的地图，是一种人类经验的缩影，所有的这一切，反映在他早期的喜剧创作上，又以《威尼斯商人》剧中的夏洛克最具代表意义，在这部喜剧中，作者运用生花的妙笔，塑造出了这一世界文学史上颇具特征、永不褪色的艺术形象。 一、对金钱的“不懈”追求 在文中，夏洛克是一个犹太人高利贷者，他同时也是戏剧矛盾冲突的中心人物，是全剧中个性最突出、性格最鲜明、最光彩夺目的艺术形象。随着剧情的发展和矛盾的深入，他的本来面目渐渐地凸现于我们眼前：一个吝啬鬼，靠放高利贷生钱，视钱如命，把钱作为一切行动的指南，从而拜倒在这个“世俗的上帝”（马克思语）脚下。他整天为钱痴迷，为了节钱、积钱，甚至到了不给仆人郎斯洛特吃饱肚皮的地步，不但如此，他还嫌他“做起事来，慢腾腾的像条蜗牛一般”，称他为懒惰的黄蜂，并最终导致郎斯洛特另投新主。同时，他对自己的女儿也是一种赤裸裸的金钱关系和利己主义原则。他认为“缚得牢，跑不了”，所以整天把女儿关在家中看守钱财而不许出去玩乐，甚至要她把门锁上，听到外面音乐的声音也不许张望，以至于让杰西卡觉得家里如同“一座地狱”，终于在一个漆黑的深夜携巨款和情人私奔。这对夏洛克而言，简直痛不欲生，他叫道：“我希望我的女儿死在我的脚下，那些珠宝都挂在她的耳朵上，我希望她就在我的脚下入土安葬，那些银钱都放在她的棺材里！” 当然，在剧中，夏洛克除了对金钱的热爱之外，还有着对以安东尼奥为代表的新兴资产阶级的仇恨，以至于到了非割肉不可的程度，至此，他的丑恶嘴脸开始跃然纸上，他拒绝其他一切条件而只求安东尼奥快死，即使对方给出二十倍乃至更多的赔偿也在所不惜。是什么促使夏洛克的复仇之火如此的占据上风呢？说到底，还是为了钱。首先，安东尼奥借钱给人而不收利息，这无疑对他的行当是一个沉重的打击；其次，如能置安东尼奥于死地，那整个威尼斯此后将成为他夏洛克的天下，生钱的机会多得很，所以夏洛克孤注一掷，敢犯众怒，为他心中的“上帝”而做出“不懈”努力。 二、对自身处境的不满与无奈 综观《威》剧，从夏洛克一出场时的旁白就可以看出他在当时社会所处的不利地位。身为犹太人的他因为干上了放高利贷这一行而遭到基督徒安东尼奥的憎恶和辱骂，甚至当众把口水吐在他的犹太长袍上，所以当安东尼奥来借钱时，他觉得必须利用手中的金币来寻求一个可以和基督徒大商人并肩说话的立足点。于是他拿腔作势，说出一番令人“心酸”的话：“您，您曾经把唾沫吐在我的胡子上，曾经用脚踢我，像踢开您门口的一条野狗。现在，您开口要借钱了。我该怎么回答您？好不好这么说‘一条狗也会有钱吗？一条恶狗也能借给人三千辆银子？’”谁知安东尼奥并不买帐，即使在他万不得已、有求于夏洛克的时候，他仍然是盛气凌人，似乎与对方不共戴天。这无疑令夏洛克感到不满，所以，他借机提出“一磅肉”契约，试图与安东尼奥较量一番。 然而事实再次证明，他最终还是失败。在剧中，夏洛克坚持要求“法律的裁判”，应该说这种要求是无情的，他试图以法律的公正来达到自己的目的，但法律并未能保护他，他忽略了这样一点，一个犹太异教徒，想利用基督教的法律来惩罚基督徒自己，成功的机会有多少。所以在法庭上，鲍西亚利用她对法律的最终解释权，以退为进，引夏洛克上当，按照法律规定，割肉是不能流血的，而法律又允许夏洛克割一磅肉，但既然割肉，怎能不流血？可见威尼斯法律并没有赋予夏洛克任何伤害基督徒的权利。面临这种欲割不能的境地，夏洛克开始感到无奈，爱财的本性又促使他放弃割肉，想把钱要过来了之，谁知事情的发展急转直下，人家要给他“绝对的公平”，他想不要还不行，按法律规定：凡是一个异邦人企图用直接或间接手段，谋害任何公民，查明确有实据者，他的财产的半数应归受害的一方所有，其余的半数没入公库，犯罪者的生命悉听公爵处置，他人不得过问。至此，夏洛克的最后一线希望宣告破灭，人道的原则获得了胜利，作为一个残忍无情的高利贷者，夏洛克得到了应有的下场。这样的结果，应该说符合了观众和读者的欣赏要求，但又是不公平的，在此，作者的讽刺之笔，似乎在无意之中指向了资产阶级法律本身。夏洛克是有理的，但他最终只能获得失败与无奈。 三、最真实的揭露和并不真实的内心独白作为一个旧式的高利贷者，夏洛克自始至终与新兴的资产阶级处于对立的位置，在这场正义与仁慈、人的法律与神的法律的较量之中，他以人财两空、彻底败诉而告终。而当我们撇开这一表面现象，认真回顾这场斗争的全过程，却不难看出，作为一名异教徒的夏洛克对当时的统治阶层是进行了怎样的真实的揭露。 当一开始安东尼奥向他借钱的时候，夏洛克觉得机会来了，他搬出《圣经旧约》上雅谷牧羊的故事来为自己的不光彩的行业辩护，并最终得出“只要不是偷来的，积财就是积福”的结论。在他看来，一切巧取豪夺、压榨剥削的手段都是合法的、名正言顺的、能蒙上帝恩许的。当夏洛克提出“积财就是积福”的人生信条时，既是为自己的重利盘剥找到了“合法”的依据，同时又为整个惟利是图的资产阶级蒙上了一层遮羞布，他想在这样一个共同的“道德”基础上，能和商业资本主安东尼奥取得共识，减少误会。可出乎意料的是，他的话引来的是安东尼奥更大的反感和鄙视，作为一名皇家巨商，安东尼奥一直把自己置身于正人君子的行列，可现在夏洛克只用“积财”两个字就抹去了二人之间的差别，这肯定是难以容忍的。而当时的实际情形是怎样的呢？安东尼奥作为一个商业资本家，他从事海外贸易，买卖遍及各国，他的阶级地位决定了他不可能站在劳动人民的立场上对夏洛克的行为进行有力的揭露和批判，而只能假借冠冕堂皇的口实，在威尼斯市场上打击他的对手，即以一种剥削方式反对另一种剥削方式，而事实上，他的这种剥削方式相对于夏洛克而言更隐蔽、更残酷，也更带有掠夺性和欺性。 我们再看法庭上的斗争，当对手们口口声声要求夏洛克不要坚持自己的凶恶和残酷，而要“仁慈”和“同情”的时候，夏洛克立刻拿出对方买卖奴隶的例子粗鲁的撕下对方苦心披上的“道德”外衣，从而把诉讼还原为正义和非正义之间的冲突。他的一句“你们的法律别给我现眼吧”即从反面把维护统治阶级利益的法律的虚伪性给揭露了出来。 当然，说到这里，并不是说夏洛克就是一个慷慨激昂、为民请命的角色，他充其量只是撕破了脸的泼皮无赖，揪住剥削阶级的小辫子来为自己开脱罪行。在他的那些“可怜”的独白中，一次又一次的使用“犹太人”这样的字眼以引起同情，但事实上他不是一般的犹太人民，而是和劳动人民处于对立地位的剥削者，当他面对的是那些同样“有骨肉之情、有知觉”的债户时，他仍会毫不心软的从他们身上榨干最后一滴血。他的种种有关“犹太人”的独白只是借助本民族所受的不公正遭遇来为自己开脱，为自己披上一层受辱的外衣。所以说，不管夏洛克的独白多么雄辩动听，他所要求的，并不是广大人民的基本人权，而只是向上层的统治阶级要求一个高利贷者的特权而已。 综上所述，夏洛克作为世界文学史上不朽的艺术典型是当之无愧的，他是英国舞台上第一个人性化的有血有肉有自己个性的犹太人，他的性格鲜明突出而又有概括性，他的形象是丰富的、复杂的，即带有时代的印记，又刻上了阶级的纹章，同时还具有民族的特色，他既是一个惟利是图的高利贷者，又是一个遭人歧视的异教徒，同时还是一个民族矛盾的揭露者，他不同于以往的一些伟大作家所塑造的一系列的吝啬鬼形象，标志着莎士比亚在人物塑造方面的杰出成就，在这个人物身上，作者创造出“一个具有伟大的敏感与个性的形象”，既“扩大了我们对人性的理解”，也在一定程度上破坏了剧情的“统一”（hb查尔顿语），从而获得了理想的效果。夏洛克是可恶的，他的一切行动都以金钱为中心，从而淡漠了人与人之间的亲情、友情和仁义之心；夏洛克又是可怜的，势单力薄的他在威尼斯法律面前有口难辩并最终惨败；当然，夏洛克也有他的可欣赏之处，他在歪打正着的斗争中对统治集团的黑暗进行了真实的揭露，正缘于这种种不同的性格因素，使得作家塑造的这一人物形象未受时间洪流的任何损伤，相反，它必将随着时光的流逝而发散出更加逼人的永恒的艺术光辉。
他是高利贷资本的代表，是一毛不拔的守财奴，是客居意大利威尼斯的犹太富翁。但爱财如命的夏洛克在这场戏的开头却一反常态，不要比借款多几倍的还款，而要一块无用的人肉，可见其心胸狭窄，复仇心极重，一遇机会便要疯狂报复对他不利的人，非要置对手于死地不可，可见其冷酷无情。
夏洛克对别人的谩骂反唇相讥，冷静和自信的态度活灵活现。败诉以后他又想要三倍的还款，贪吝的本性又复原了，守财奴的本相暴露无遗。
夏洛克不能说不是这部喜剧中的悲剧人物，仆人饿跑了投奔了自己嫉恨的人，而女儿更是抱着自己的财产和情人私奔了，最后甚至是输掉了自己的剩余的一部分财产，他真的是“赔了夫人又折兵”。
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创作背景
从16世纪90年代的后几年开始，英国社会的各种矛盾逐渐尖锐化起来：在农村，“圈地运动”在加速进行；在城市，资本主义手工工场大量出现，导致手工业者和贫民的状况不断恶化；1594—1598年间，又连续发生涝灾和严寒，农业歉收，物价飞涨，农民和城市贫民纷纷起来反抗。
莎士比亚开始感到他的人文主义理想和英国现实间的矛盾，因此1596年以后写的几部喜剧里，虽然调子还是愉快乐观的，但社会讽刺因素已有所增长。这时完成的《威尼斯商人》就是莎士比亚早期喜剧中最富有社会讽刺色彩的一部。
作品影响
《威尼斯商人》是莎早期喜剧创作向悲剧创作过渡的重要作品。这部作品既有喜剧的欢乐色彩和气氛，又有悲剧的深刻思想和内容，是悲喜剧的统一体。
在剧中，作者塑造了众多栩栩如生的人物形象，构造了奇特而又不同凡响的艺术结构，形象地再现了当时封建社会与资本主义社会新旧交替时期广阔的社会生活画面，向读者展示了一个奇妙的宏观世界。
参考资料来源：百度百科——威尼斯商人
英美文学经典作品是英语语言学习中的一个非常重要的组成部分,一个良好的英语语言水平离不开英美文学作品阅读的训练。下文是我为大家整理的关于英美文学 毕业 论文优秀 范文 的内容，欢迎大家阅读参考!英美文学毕业论文优秀范文篇1 试析英美文学中的 文化 问题 摘要：语言与文学作品能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用。 关键词：英美文学文化问题历史文化背景 随着经济全球化趋势的不断加快，英美文学逐渐成为高等院校非常重视的一门专业必修课程，学校开设英美文学课程的主要目的在于培养学生的阅读欣赏能力以及在英美文学阅读中的理解能力，高等学校对英美文学课程的重视对于学生提高自身的英语水平起到了很大的作用，但是随之而来产生了一些文化问题，很多学生由于对英美文学缺乏深层含义的了解而逐渐丧失英美文学阅读的兴趣，这就要求我们在阅读英美文学的过程中要将语言学知识掌握扎实，广泛了解英美文化知识，从而不断增强英美文学课程开设的积极意义。 一、文化因素在英美文学中的重要性 随着我国与世界各国之间的联系越来越密切，跨文化能力逐渐成为英语教学过程中的重要组成部分，在英美文学的教学中也逐渐显示出其强大的生命力，语言本身就是一种文化，而语言与文学作品又能够准确地反映出一个民族文化环境中的习俗、信仰和普遍价值取向，我们在学习英美文学的过程中，也必然会接触到作品中所含有的各种文化知识，在英美文学的学习过程当中，学习者的个人情感因素非常重要，而其所掌握的文化知识也是不可或缺的。 在传统的英美文学教学中，我国的大部分高校文学教师都过分注重对文本阅读的重视和对英美文学作品的研究，忽视了指导学生对英美文学创作背景的认识，这样的教学方式使得大部分学生在学习的过程中缺乏基本的文化理解能力，对于英美文学中的文化因素不能做到深入的了解，对所阅读的英美文学作品中的文化内涵缺乏认知能力，使得学生在阅读英美文学作品时只能浮于表面，无法准确揭示文学作品当中的深层文化意义。 任何一门文学课程的学习都需要学习着具备较强的文化思想，并且具备一定的理解能力，而要想不断提高自身在学习文学作品当中的理解能力，就需要学习者首先对这门文学所产生的背景文化知识有一个深入的了解，一个优秀的文学学习者在文化 经验 、认知能力、语言学知识等各个方面都应当有较强的造诣，在英美文学的学习过程当中，学习者掌握一定的语言文化知识固然很重要，但是仅仅掌握语言文化知识也远远不够的，要想真正将英美文学的内容了解透彻。 我们还应当不断加强对英美文化背景知识的认识，只有借助于英美文化背景知识的帮助，学习者才能真正深入了解英美文学中的文化内涵，对于英美文学中所展现出的生活方式、宗教习俗、思维模式、价值取向、历史发展状况等有一个基本的把握，真正理解作品中所具有的思想感情，这种对于文学作品的理解能力的培养不是一朝一夕的过程，在这一过程中，学生必须坚持不懈，文学教师也应当指导学生掌握正确的 学习 方法 ，养成科学阅读英美文学作品的良好习惯，使学生在学习中不断提高阅读英美文学作品的能力，提高自身的文学素养。 二、英美文学学习中所出现的文化问题 1、英美文学学习中的社会文化问题。 任何一种语言实际上本身就是一种文化，而且在语言的发展过程中，社会文化也能够对其产生一定的影响，语言是文学作品组成的重要元素，在不同的社会环境中所形成的语言文化是不同的，这就使得文学作品在创作过程中不可避免地要受到社会文化的影响，例如，我们现在常常说“艳照门”、“捐款门”中的这个“门”字实际上代表的是一种“丑闻”的意思，那么“门”字的这层意思是如何而来的呢，这就要联系到一定的社会背景，自此以后，人们在遇到一些社会丑闻问题时便常常联想起这一事件，“门”字也就逐渐由了另一层的文化意义，由此看来，了解一个民族的社会文化背景对于学生理解英美文学的深层含义是具有重要意义的。 2、英美文学学习中的地区文化问题。 我们所说的地区文化实际上就是一种在特定的地区环境中所逐渐产生的带有地区文化特色的文化，学生在学习英美文学的过程中如果对这些地区文化不了解，就有可能造成文学时的障碍，例如，在学习诗人雪莱的《西风颂》的时候，如果学生对于英国的气候有一个准确的了解，就有可能理解不了作者为什么会把“西风”写成一种像打着春天脚步的风的形象，因为在我国，一提到西风，大家一般会联想到“西风凛冽”这个词，在文学作品中，西风不仅代表气候的不适宜，也常常在作品中衬托一种压抑、苦闷的心情，而在地处高纬度的英国，西风具有非常温暖舒适的特点，这种地区间的文化差异，也容易造成学生在学习英美文学作品时的困惑。 3、英美文学学习中的历史文化问题。 历史文化因素在任何一种文学作品中都是非常具有影响力的，文学作品本身就是对民族历史文化的反映，是在社会历史发展的过程中逐渐产生的，如果学生在学习英美文学作品的时候对英美国家的历史文化不了解，在理解作品含义时也就不可避免的会出现一些文化障碍问题，我国在历史发展的过程中与西方历史存在着很大的不同，如果对这种历史发展进程中的差异性不能做到准确的把握，就极容易产生一些阅读障碍。 4、英美文学学习中的宗教文化问题。 世界上的很多文学作品都涉及到伊斯兰教、__、佛教等宗教文化因素，各个国家和地区所信仰的宗教文化也是不同的，宗教文化的分布不同，使得各国文化在发展的过程中也相应地受到了一些影响，并且不同国家在宗教方面的信仰能够体现这一地区的一定的文化禁忌，如果对这种文化禁忌不够了解，就很有可能造成文学作品理解中出现障碍，像我们国家，信仰较多的宗教就是佛教、道教和儒教，这些宗教对文学创作者的思想产生着极为深刻的影响，也极大的影响了我国文学作品中的文化内涵，而对于英美文学作品，它们的内在涵义自然也会受到所在地区宗教文化的影响，欧洲大多数人都信仰基督__我国的宗教文化信仰存在着很大的不同，而这些不同常常会使得中国学生在学习英美文学时存在很大的理解困难。 例如，“an after life”根据__的宗教文化就是指人死之后的时光，而如果不了解西方的宗教文化，学生是不可能将这个词语联系到“死后”的，再如，一个犹太人穿着黑袍在路上走，如果有其他的犹太人让他脱下黑袍，就说明这个人是背弃了自己的犹太信仰而被大家多唾弃的，因为黑袍在犹太心目中就是犹太教的象征，因此，我们可以看出，加强对宗教信仰差异性的认识对于理解英美文化是非常重要的。 总结 针对我国英美文学 教育 中的文化问题，文学教师在教学中一定要全面掌握文学作品创作中的历史文化知识和背景材料进行准确的阐释，引导学生加强对英美文学中的文化问题的重视，增强学生吸收英美文学作品文化知识的敏感度，使学生在学习英美文学的过程中能够掌握科学的学习方法，养成阅读英美文学作品的良好习惯，全面提高学生的文学素养。 参考文献： [1] 付美艳.英美文学教学在高校教育中的重要性[J] [2] 罗绮伦.论在英美文学教学中加强文学文本的学习[J] [3] 张辉.建构主义的英美文学教学模式探索[J] [4] 范晓红.英美文学教学与大学生和谐人格塑造[J] [5] 刘可,王永蘅.新时期网络环境下的英美文学教学思考[J] 英美文学毕业论文优秀范文篇2 论英美文学中的《圣经》现象 摘 要:英美文学深受《圣经》影响,没有一部《圣经》,英美文学史就要改写。英美文学与《圣经》有着千丝万缕的联系,本文拟从两个方面来探讨英美文学中的《圣经》现象:一是《圣经》的观念和精神深刻地影响着英美文学;二是《圣经》乃英美文学创作素材的主要来源。 关键词:英美文学 《圣经》 观念和精神 素材 作为世界文学的一个重要组成部分的英美文学有两大传统根基:古希腊、古罗马神话与《圣经》。如果离开了这两大根基,英美文学就无从谈起。自中世纪以来,《圣经》有“唯一的书”和“书中之书”的称号,作为英美社会流传最广,影响最深,发行量最大,读者最多的一本书,《圣经》的观念和精神已经深深地渗透到英美人的意识之中。英美几乎所有重要的诗人、作家都与《圣经》中的思想和意象紧密相关。这使得客观、中肯地探寻《圣经》对英美作家作品的各种影响,对于全面、准确地把握英美文学发展的脉络和规律,具有极其重要的理论意义和实践意义。 一、英美文学中体现《圣经》观念和精神 《圣经》自始至终鲜明地贯穿着仁慈、宽恕和博爱的基督精神,《圣经》中关于仁慈、宽恕和博爱的箴言和训诫比比皆是。这些箴言和训诫告诉世人,有了爱,一切过错和仇恨皆可化解,爱是把一切真,善,美和谐地联系一起的纽带。《加拉太书》(Galatians)云:“要通过爱心彼此服侍,因为全部的法律合成一句话,那就是爱人如己。”(For all the law is fulfilled in one word, even in this: ‘You shall love your neighbor as yourself.’―Chapter 5,Galatians,New Testament)许多英美作家深受这一精神的影响,其作品中更是无时不刻不透露和表达着这一中心思想。 在莎士比亚的许多作品,博爱是其主题思想。如:《罗密欧与朱丽叶》,它被世人誉为一曲永世不衰的“爱”与“美”的颂歌。通过蒙太古和凯普莱特两大家族的世仇纷争与两家儿女之间的生死恋,反映出原本美好的爱被邪恶的仇恨激起的械斗所破坏,而该剧的结局中却吐露出“和谐”的光芒,表达了向前看的积极乐观朝气昂扬的精神。 这里体现出了强烈的基督精神,即用“爱”去化解一切罪恶。而剧中的男女主人公罗密欧与朱丽叶,从这个意义上说,恰是一对年轻的殉道者,他们用自己的行动和“爱”化解了两大家族之间的刻骨仇恨。 再如:十九世纪俄国伟大的小说家――列夫•托尔斯泰,他也是一位虔诚的__徒。他一生的追求和所有著作,都与基督__仰有着千丝万缕的联系。他在代表作《复活》这部小说中宣扬宽恕和博爱,勿以暴力抗恶,提倡人性自我完善。 托尔斯泰认为男女主人公,聂赫留朵夫公爵和妓女玛丝洛娃精神上的“复活”,正是__精神的“复活”和人性的复归。聂赫留朵夫公公爵作为一个陪审官,当他在法庭上发现被告妓女玛丝洛娃正是年轻时代被他诱奸过的少女卡秋莎时,他良心发现了,并开始了一系列的忏悔赎罪活动,最后得到玛丝洛娃的宽恕,感受到爱与善的力量。这表明了《复活》这部长篇小说所宣扬的正是《圣经》所倡导的博爱精神。 英美文学中,贯穿《圣经》仁慈、宽恕和博爱__精神的作品比比皆是,英美文学对《圣经》观念的继承主要体现在:人性原罪、上帝审判、神性救赎、道德完善、神圣之爱……要更全面地理解英美文学的艺术魅力,必须要对英美文学中的《圣经》的观念有深刻的认识。 二、英美文学以《圣经》为创作素材 “《圣经》虽不是文学书,但具有很高的文学价值。”“《圣经》的意义对于每一代人都有不同的新启示”。圣经是文学作品永恒的母题,也是英美作家取之不尽、用之不竭的素材宝库。由于《圣经》在英美享有广泛的读者,可以说,《圣经》中的 故事 和人物在英美国家是家喻户晓,作家引用或化用《圣经》 典故 叙事说理,更易为读者所接受,还可以丰富作品的涵义,深化主题。因此,英美作家在文学创作中总是自觉或不自觉地以这种或那种方式引或化用《圣经》典故。 1.直接引用。 最易辨认的是作家直接引用《圣经》的词句或人名作为自己作品的标题或人物名称,以便引起作品与《圣经》相对应的联系;或者直接引用《圣经》故事,作为创作素材。如:怀特的《乘马车的人》小说题目即:出自《圣经•旧约》的《以西结书》,暗示了小说精神折磨和赎罪的主题;斯坦贝克的《伊甸园之乐》等标题取自《旧约•传道书》第一章;美国南方文学的代表作家威廉•福克纳的名著《押沙龙,押沙龙!》,从书名到故事情节都借用《圣经》中大卫王与逆子押沙龙的故事;戈尔丁的《塔顶》中的主人公牧师约塞林综合了亚当、该隐和撒当等三个圣经人物。 美国作家海明威的成名作《太阳照样升起》,其题目便是摘引《旧约全书•传道书》第一章第五节中的一句话。这表明二十世纪英美文学和《圣经》文本之间存在着明确的对应关系,在作品主题、人物等方面具有同一结构。 在二十世纪英美文学的重要作家中,自称“英国国教式的天主教徒”的T•S•艾略特较早提倡用“神话手法”来创作。而他的神话主要来源于《圣经》。艾略特在他的诗歌创作中成功的运用了“死亡与再生” 、“寻找圣杯”、“火与水”、“赎罪与救难”等《圣经》典故,挖掘现代人的内心世界,将古代与现代连接起来,使作品具有厚重的历史感,并且极大地增强了作品的象征意义,使其作品具有永恒的艺术魅力。 2.采用特殊手法化用。 有些英美作家并不直接引用《圣经》的典故,没有走完全蹈袭的道路,而是根据自己思想的表达,对《圣经》典故原型进行变形处理。英国文学史上有着最古老的作品之一美誉的长诗《贝奥武夫》中就已谈到上帝,并说妖怪格兰代尔是该隐的后裔。该隐是《旧约全书•创世记》中的人物。他是上帝造出的第一个男人亚当和第一个女人夏娃的儿子。他出于嫉妒把弟弟亚伯诱杀了,因而成为世间第一个罪人。虽然《贝奥武夫》对《创世纪》的故事进行了变形处理,但说嗜血成性的格兰代尔是该隐的胄裔是合乎《圣经》精神的。 拜伦的神秘剧《该隐》,主题也是《圣经》故事。不过同情革命的拜伦在《圣经》故事的运用方面采用了偷梁换柱的手法。按照《圣经》的传统说法,该隐出于嫉妒,杀死弟弟亚伯,因而上帝罚他到处流浪,成了丧家之犬。然而在拜伦的笔下,该隐的形象却迥然不同。该隐对上帝的善表示怀疑,对父母和弟弟卑躬屈膝地趋奉上帝的态度和做法非常鄙夷。拜伦把魔鬼撒旦作为不畏强暴、渴求自由的化身,并加以着意刻画,让他开导和激励该隐去反抗贪得无厌、暴戾恣睢的上帝。 英美作家化用《圣经》典故的另一种方法是:通过比喻、隐喻或象征等手法,作家把《圣经》故事的寓意融汇到作品的情节或人物的性格里,使这些故事发挥有力的陪衬和烘托作用。 不了解《圣经》故事背景的人,在理解这类文学作品时,便难免流于表面和肤浅。《威尼斯商人》第四幕第一场里,女扮男装的鲍西娅在法庭上以律师的身份出现,佯装驳斥巴萨尼奥提出变通法律的要求,让残忍的夏洛克在一片敌视的气氛中感到欣慰异常。 他情不自禁地欢呼道:“一个但尼尔来做法官了!真的是但尼尔再世!聪明的青年法官啊,我真佩服你!”这里莎士比亚就化用了一个《圣经》典故,《旧约全书•但尼尔记》说,但尼尔才智过人,判案如神。在法庭上孤立无援的夏洛克,在绝望中突然听到同情的声音,欣喜中称年轻的律师为但尼尔是很自然的。如果不理解莎士比亚的化用《圣经》的手法,对这一幕戏就很难理解通透。 总结 圣经》不仅是一部宗教典籍,它更是一种思维、情感方式,它的观念和精神深远地影响了英美人对历史社会、人类命运、个体生命等问题的看法,使罪与罚、道德与上帝、生命与永恒、仁慈、自由、博爱、平等、良心……成为了英美文学创作最基本的思想内容。浮在海洋上的冰山,露出水面的尖端只是整个冰山的一小部分而已。恰似《圣经》之于英美文学,就是冰山的基础同山巅的关系,英美文学作品中有时一行诗,一句话,甚至一个语词,后面都有丰富的《圣经》故事做支撑。 参考文献: [1] Norton Anthology of American Literature. Ronald Gotlesmanet. al (ed.), New York, 1979. [2] The Student Bible, New International Version. Zondervan Publishing House, Grand Rapid, Michigan, 1996. [3]Boss Murfin & Supryia M. ray(ed.)The Bedford Gl-ossary of Critical and Literary Terns. Bedford Books, New York, 1998. [4]钱 青等:《美国文学名著精选》,商务印书馆,1994。 [5]朱维之:《__文化》,上海书店,1992。 [6]郭海博、李 山:《圣经语典与妙用》,江西人民出版社,1995。 [7]叶舒宪:《神话――原型批评》,西安:陕西师范大学出版社,1987。 [8]艾略特:《__与文化》,四川人民出版社,1989。 [9]王佐良、何其莘:《英国文艺复兴时期的文学史》,外语教学与研究出版社,1996.9。 [10]张中载:《当代英国文学论文集》,外语教学与研究出版社,1996.6.
您好，我不是杂志社的从业人员，但推导后认为：标示 [S] 较为妥当。
原因是：这是它们归类和属性的认定。也就是说，它们具有什么样的定位？
所以，“威尼斯宪章”并不只是仅供参考的期刊[J]，或仅表达论述的论文[D]。
既然成为了必须遵守的规章，标示[S]是较为妥当的。
至于从它们衍生出的文件，得再看情形才知道怎么标示了。
这真的是一个好问题，尽管已经很熟悉历史上这几个名词，但确实没在它们分类上下过功夫。
这样，以后我写参考文献时，就不需要再思考这事了。
谢谢。
如何提高自己写作论文的水平，主要注意以下几点： 一是要选准题目； 二是要在这个题目下搭出几个比较新颖的论据作为框架； 三是要积累一些平时教学中一些鲜活的例子； 四是要提高文字的流畅性、可读性。 这其中，选准题目是相当关键的一步。名不正则言不顺，题目决定方向，方向影响质量。 选题时要注意四新： 一要时间新，指问题应具有时代感，能反映出教育改革发展的方向和趋势，如“沐浴“一米阳光”，静待“万丈光芒”——“公民教育实践活动”随感”。公民教育是去年从美国引进的一个合作研究项目，我校也受教研室委托参与其中，这是一个新问题，而出现这样的一篇论文，起到填补空白的效果。同样的还有“学校转型期团队精神的培养”等。 二是内容新，指所研究的问题是以前没有提出、没有解决或没有完全解决的，是在教育实践或教育理论中提出新的矛盾点、新的因素，反映新时期的新经验和新理论；如“小课题研究——师生成长的异度空间”和“课堂教学公平问题探究”等。 三是方法新，指研究的角度、思路要有新意，但也不能盲目赶热点、追时髦，要注意从新的角度、运用新的方法去研究；如“走进童心——对低年级儿童“人来疯”现象的分析”、“从鲁迅对周海婴的教育看其儿童教育观”等。 四是理论应用上的创新，科学的发展已经呈现出了高度综合化和精细化的特点，某一学科领域里的问题可以运用或借鉴到其他学科的理论和方法来解决。如“让“菜单”理念走进学生生活”，“菜单”多用于计算机教学，强调了一种“交互性”，用在这篇文章中，我们猜想其可能强调了学生对于学习生活的“自主性”和“多元性”。还有“语文教学机智的伦理学省察”也体现了学科的交叉。二、如何搭出论文的框架所谓论文的框架，就是指论文中支撑论文的几个提纲或是论据，也就是你从哪几个方面来达成目标的。 论文的提纲同样要注意几点： 一是新， 创新是第一要素，比如《改善课堂提问行为的策略》，关于课堂提问其实是一个很古老的话题了，这么多年来一直是大家备课、议课、评课的主要方面，相关的论文也很多。这篇论文架构了这样几个提纲： 课堂提问应提“以人为中心”的问题； 课堂提问应增加“等待时间”； 课堂提问应力求技巧性。 从新的角度去诠释如何优化课堂提问，就显得与众不同了。 二是全， 论文的提纲应力求周全，比如培养学生的创新意识，方法很多，如果你仅从一、两个方面去论述，就显得说服力不够。 三是奇， 提纲的表述不妨奇一些。如有位教师在谈当前探究式教学存在的问题时，采用了这样几个提纲： 1、“丢了西瓜捡芝麻”——为了探究而探究 2、“大事化小小化了”——探究教学的形式化 3、“野渡无人舟自横”——探究教学的随意化 虽然所阐述的内容比较普通，但提纲却起到了吸引人眼球的效果
开题报告包括总述、关键技术、可行性分析和时间安排等四个方面 。由于开题报告是用文字体现的论文总构想,因而篇幅不必过大,但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题写清楚。开题报告一般为表格式，它把要报告的每一项内容转换成相应的栏目，这样做，既便于开题报告按栏目填写，避免遗漏；又便于评审者一目了然，把握要点。 开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法。开题报告的内容大致如下：课题名称、承担单位、课题负责人、起止年限、报名提纲。报名提纲包括：(1)课题的目的、意义、国内外研究概况和有关文献资料的主要观点与结论；(2)研究对象、研究内容、各项有关指标、主要研究方法(包括是否已进行试验性研究)；(3)大致的进度安排；(4)准备工作的情况和目前已具备的条件(包括人员、仪器、设备等)；(5)尚需增添的主要设备和仪器(用途、名称、规格、型号、数量、价格等)；(6)经费概算；(7)预期研究结果；(8)承担单位和主要协作单位、及人员分工等。同行评议，着重是从选题的依据、意义和技术可行性上做出判断。即从科学技术本身为决策提供必要的依据。 格式如下：由于开题报告是用文字体现的论文总构想，因而篇幅不必过大，但要把计划研究的课题、如何研究、理论适用等主要问题说清楚，应包含两个部分：总述、提纲。 1 总述开题报告的总述部分应首先提出选题，并简明扼要地说明该选题的目的、目前相关课题研究情况、理论适用、研究方法、必要的数据等等。2 提纲开题报告包含的论文提纲可以是粗线条的，是一个研究构想的基本框架。可采用整句式或整段式提纲形式。在开题阶段，提纲的目的是让人清楚论文的基本框架，没有必要像论文目录那样详细。3 参考文献开题报告中应包括相关参考文献的目录4 要求开题报告应有封面页，总页数应不少于4页。版面格式应符合以下规定。开 题 报 告 学 生： 一、 选题意义 1、 理论意义 2、 现实意义 二、 论文综述 1、 理论的渊源及演进过程 2、 国外有关研究的综述 3、 国内研究的综述 4、 本人对以上综述的评价 三、论文提纲 前言、 一、1、2、3、··· ···二、1、2、3、··· ···三、1、2、3、结论 四、论文写作进度安排 毕业论文开题报告提纲一、开题报告封面：论文题目、系别、专业、年级、姓名、导师二、目的意义和国内外研究概况三、论文的理论依据、研究方法、研究内容四、研究条件和可能存在的问题五、预期的结果六、进度安排 关于夏洛克的悲剧性，可以就种族歧视问题来进行讨论。夏洛克是犹太人，而作者莎士比亚本身就对这个人物充满了讽刺的意味。
《威尼斯商人》中的鲍西亚的形象分析威尼斯商人》则以较强的对社会讽刺、批判的态度见称。威尼斯富商安东尼奥为了成全好友巴萨尼奥的婚事，向犹太人高利贷者夏洛克借债。由于安东尼奥货款给人从不要利息，并帮夏洛克的女儿私奔，怀恨在心的夏洛克乘机报复，佯装也不要利息，但若逾期不还要从安东尼奥身上割下一磅肉。不巧传来安东尼奥的商船失事的消息，资金周转不灵，贷款无力偿还。夏洛克去不法庭控告，根据法律条文要安东尼奥履行诺言。为救安东尼奥的性翕，巴萨尼奥的未婚妻鲍细霞假扮律师出庭，她答允夏洛克的要求，但要求所割的一磅肉必须正好是一磅肉，不能多也不能少，更不准流血。夏洛克因无法执行而败诉，害人不成反而失去了财产。 莎士比亚成功地塑造了夏洛克这样一个生动复杂、极端利己的高利贷者的形象，同时通过夏洛克，莎士比亚又为一切受民族与宗教歧视的犹太人鸣不平，体现了资产阶级人道主义的立场。剧中借生动的法庭对抗场景提出了海外贸易、放高利贷等经济问题，使人感到作者驾驭素材的高超能力。 -' 剧中性格纯朴、富有才华和正义感的鲍细霞则是莎士比亚塑造的一个理想的资产阶级女性形象。她年轻、貌美、智慧超人，芳名远播，面对纷沓而来的求婚者，她把人的品行作为考虑的第一条件，而并不看重门第财富。她遵从父亲遗训，设置了金、银、铅三个匣子供求婚者挑选，结果攫取金匣的摩洛哥王子得了一张骷髅画，拿了银匣的法国阿尔贡亲五看到的是傻瓜画像，只有聪明、坦诚的巴萨尼奥选中了朴实无华的铅匣，得到了藏在里面的鲍细霞的倩影。鲍细霞则毫不犹豫地投入这个贫穷的青年人的怀抱。这一婚姻标准实际是对封建等级制度的强烈挑战，体现了鲍细霞高尚情操和美好心灵。在法庭上，当凶恶的夏洛克挥舞着借据逼迫法庭镣害安东尼奥的性命时，所有的男人都束手无策，只有智慧的鲍细霞看出了契约的漏洞，重新对契约进行法律的解释，制止了满心报复的夏洛克的凶残行为，这又为鲍细霞的聪慧形象增添了明丽的一笔。`
是一个商人来到了一个县城，和夏洛克家族产生友情的故事，表达了金钱不重要，友情才是最重要的主题。
讲述了当初早期的商人和高利贷之间的纠纷，体现了仁爱和道德之间的权衡的主题
威尼斯商人 莎士比亚不仅是文艺复兴时期三大作家之一，而且也是世界上最伟大的剧作家和诗人，他一生创作了许多剧作和诗歌，有《威尼斯商人》、《哈姆莱特》、《罗密欧与朱丽叶》等。 《威尼斯商人》 它是一部著名喜剧。它是莎士比亚早期的重要作品，大约作于1596-1597年。剧本的主题是歌颂仁爱、友谊和爱情，同时也反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷者之间的矛盾，表现了作者对资产阶级社会中金钱、法律和宗教等问题的人文主义思想。这部剧作的一个重要文学成就，就是塑造了夏洛克这一惟利是图、冷酷无情的高利贷者的典型形象。 《威尼斯商人》的主要情节取材于古老传说。剧情是通过三条线索展开的：一条是鲍西娅选亲，巴萨尼奥选中铅匣子与鲍西亚结成眷属；一条是夏洛克的女儿杰西卡与安东尼奥的友人罗伦佐的恋爱和私奔；还有一条是主线，即威尼斯商人安东尼奥为了帮助巴萨尼奥成婚，向高利贷者犹太人夏洛克借款三千元而引起的“割一磅肉”的契约纠纷。夏洛克因为安东尼奥借钱给人不要利息，影响高利贷行业，又侮辱过自己，所以仇恨安东尼奥，乘签订借款契约之机设下圈套，伺机报复。 威尼斯商人安东尼欧是个宽厚为怀的富商，与另外一位犹太人夏洛克的高利贷政策恰恰相反。他的一位好朋友因要向贝尔蒙一位继承了万贯家财的美丽女郎——波西亚——求婚，而向他告贷三千块金 币，而安东尼欧身边已无余钱，只有向夏洛克以他那尚未回港的商船为抵押品，借三千块金币。没想到夏洛克对安东尼欧往日与自己作对耿耿于怀，于是利用此一机会要求他身上的一磅肉代替商船。在一番口舌之后，安东尼欧答应了，与他定了合约。 巴珊尼(安东尼欧的朋友)欢天喜地的到贝尔蒙脱去求亲了，在贝尔蒙脱，他的侍从葛来西安诺喜欢上了波西亚的侍女聂莉莎，两对新人在一个意外事件来临时，匆匆同时结了婚。 原来，安东尼欧写了一封信来，信中说明了他的商船行踪不明，他立刻就要遭到夏洛克索取一磅肉的噩运，因这一磅肉可能会导致他性命不保，所以，他希望见到巴珊尼的最后一面……听到这个消息，巴珊尼与葛来西安诺赶紧奔回威尼斯，波西亚与聂莉莎也偷偷地化装成律师及书 记，跟着去救安东尼欧。 在法庭上，波西亚聪明地答应夏洛克可以剥取安东尼欧的任何一磅肉，只是，如果流下一滴血的话(合约上只写了一磅肉，却没有答应给夏洛克任何一滴血)，就用他的性命及财产来补赎，因此，安东尼欧获救，并且，庭上宣布以谋害威尼斯市民的罪名，没收其财产的三分之一，另外二分之一则给安东尼欧，而后者却把这笔意外的财产让给了夏洛克的女婿——罗伦佐，罗伦佐也是安东尼欧的朋友之一，又是个基督徒。夏洛克见阴谋失败，也只好答应了，并遵依判决，改信基督教。 波西亚及聂莎莉戏弄了她们的丈夫，要回结婚戒指做为替安东尼欧辩护的代 价，然后再回到家中，等她们丈夫回来时责备他们忽视了结婚戒指的意义，并咬定他们一定是把它们送给了别的女人，一连发窘的解释后，终于真象大白，除了夏洛克外，每个人都有一个满意的结局(安东尼欧的船只也顺利地到达港口里了)。
如何提高自己写作论文的水平，主要注意以下几点： 一是要选准题目； 二是要在这个题目下搭出几个比较新颖的论据作为框架； 三是要积累一些平时教学中一些鲜活的例子； 四是要提高文字的流畅性、可读性。 这其中，选准题目是相当关键的一步。名不正则言不顺，题目决定方向，方向影响质量。 选题时要注意四新： 一要时间新，指问题应具有时代感，能反映出教育改革发展的方向和趋势，如“沐浴“一米阳光”，静待“万丈光芒”——“公民教育实践活动”随感”。公民教育是去年从美国引进的一个合作研究项目，我校也受教研室委托参与其中，这是一个新问题，而出现这样的一篇论文，起到填补空白的效果。同样的还有“学校转型期团队精神的培养”等。 二是内容新，指所研究的问题是以前没有提出、没有解决或没有完全解决的，是在教育实践或教育理论中提出新的矛盾点、新的因素，反映新时期的新经验和新理论；如“小课题研究——师生成长的异度空间”和“课堂教学公平问题探究”等。 三是方法新，指研究的角度、思路要有新意，但也不能盲目赶热点、追时髦，要注意从新的角度、运用新的方法去研究；如“走进童心——对低年级儿童“人来疯”现象的分析”、“从鲁迅对周海婴的教育看其儿童教育观”等。 四是理论应用上的创新，科学的发展已经呈现出了高度综合化和精细化的特点，某一学科领域里的问题可以运用或借鉴到其他学科的理论和方法来解决。如“让“菜单”理念走进学生生活”，“菜单”多用于计算机教学，强调了一种“交互性”，用在这篇文章中，我们猜想其可能强调了学生对于学习生活的“自主性”和“多元性”。还有“语文教学机智的伦理学省察”也体现了学科的交叉。二、如何搭出论文的框架所谓论文的框架，就是指论文中支撑论文的几个提纲或是论据，也就是你从哪几个方面来达成目标的。 论文的提纲同样要注意几点： 一是新， 创新是第一要素，比如《改善课堂提问行为的策略》，关于课堂提问其实是一个很古老的话题了，这么多年来一直是大家备课、议课、评课的主要方面，相关的论文也很多。这篇论文架构了这样几个提纲： 课堂提问应提“以人为中心”的问题； 课堂提问应增加“等待时间”； 课堂提问应力求技巧性。 从新的角度去诠释如何优化课堂提问，就显得与众不同了。 二是全， 论文的提纲应力求周全，比如培养学生的创新意识，方法很多，如果你仅从一、两个方面去论述，就显得说服力不够。 三是奇， 提纲的表述不妨奇一些。如有位教师在谈当前探究式教学存在的问题时，采用了这样几个提纲： 1、“丢了西瓜捡芝麻”——为了探究而探究 2、“大事化小小化了”——探究教学的形式化 3、“野渡无人舟自横”——探究教学的随意化 虽然所阐述的内容比较普通，但提纲却起到了吸引人眼球的效果
骆驼祥子 特色及评论 《骆驼祥子》老舍用同情的笔触描绘的一幕悲剧：二十年代的北京，一个勤劳、壮实的底层社会小人物怀着发家、奋斗的美好梦想，却最终为黑暗的暴风雨所吞噬。它揭示了当时“小人物”的奴隶心理和希望的最终破灭。随着祥子心爱的女人小福子的自杀，祥子熄灭了个人奋斗的最后一朵火花。这是旧中国老北京贫苦市民的典型命运。 《骆驼祥子》一书大量应用北京口语、方言，还有一些老北京的风土人情的描写，读来亲切自然、朗朗上口，是现代白话文小说的经典作品。
别问了，你挂了。。。
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悲剧的审美价值悲剧就是把人生有价值的东西毁灭给人看。鲁迅先生如是解释悲剧。其实悲剧在我们的生活中十分常见，比如说大家小时候都应该看过动画片《神厨小福贵》吧。这个动画片讲的是晚清时期有个叫小福贵的小厨子，励志拿到十八把金厨具去救被关在牢中的爷爷。也许大家在回忆起这部动画片的时候，想到的都会是小福贵在做菜时的各种有趣的情节，但是我相信大家应该很少人真正的看到结局，其实这部动画片的结局就是国产动画少有的悲剧。小福贵在拿到十八把金厨具之后，他的爷爷早已经死在牢中，他最好的朋友小飞蝶离开了他，善良的老太医也因为救他而死。而剧中一直对小福贵使坏的小李子，其实被K大人利用了。他以为在帮K大人做尽坏事后，能见到他的生父生母。但是K大人只是在欺他，他的生父生母在他被抱回来的时候就已经饿死了。其中还有豆芽菜，也就是光绪皇帝被慈禧关在了瀛台，度过他人生最后的旅途。而我们的主角小福贵则独身一人离开皇宫浪迹天涯。如果你认真地思考一下，你会发现这种套路似曾相识，这部动画片的文学顾问是余华，而余华有一部小说，叫《活着》，主人公也叫福贵。《活着》这本书讲述的是一个叫福贵的少爷，由于赌博，输尽家财，父亲被气死后，福贵也不断经受苦难，所有亲人都先后离他而去，最后剩下年老的他和一头老牛相依为命。这本书内容非常凄惨，惨到我看后久久不能释怀，而我看完《神厨小福贵》后，也是难受了很久。那么，这些让人伤心欲绝甚至抑郁的悲剧是否有存在的价值呢？把世界上最丑陋的东西展示给人们,把人们的主观意愿扼杀于襁褓,不是在打击那些处于同等境遇下的人吗?这不是有悖于我们所倡导的积极乐观面对生活的态度吗？但其实并不是。人在审美中,通常伴随有较强的主观色彩,当审美对象的经历,命运等与审美主体也就是人的主观愿望不一致时,审美主体会产生一种近乎于沮丧的东西,此时悲剧便产生了。有些东西只有在失去以后才会显得珍贵,只有在遭受不幸的摧残,践踏,蹂躏后才会引起人们的反思和珍惜。悲剧正是从这层意义出发,通过丑与美的矛盾冲突,激起人们心中的不平、愤怒，并进一步激起人们的深刻思考，从而指导人们的现实行动。例如我们熟悉的《红楼梦》，从古至今,红学研究者不计其数，《红楼梦》之所以能成为经典就在于它的美学意义，也就是其悲剧意义。《红楼梦》是曹雪芹所处的那个时代的真实写照，如果没有曹雪芹自己的家族近百年的盛衰悲剧和自己在悲惨人生际遇中的切身感受，很难设想会有《红楼梦》的诞生。其次，红楼梦中有太多悖于人们主观愿望的情节，如黛玉宝玉的爱情悲剧，黛玉之死，贾府的衰落，这些情节让人们产生怜悯、失落，同时也能促发人们去思考悲剧背后的原因，这就是悲剧的现实意义。
悲剧艺术是一种崇高的艺术形式,以其哀伤的叙事情节和悲愤的情感震撼人心。而中国悲剧艺术独特的文化视角,向人们展示了悲剧艺术的鲜明特征,它唤起人们对正义、崇高、良善的心理认同,激发人们对审美价值和人生价值的深沉思考。 悲剧艺术从广义上讲,就是以悲剧故事为体裁的艺术形式;从狭义上讲是一种特殊的民族艺术。不同的民族和国家由于政治经济、历史条件、民族性格、文化素质、道德观念、审美情趣等的各异,会形成各自不同的艺术特征。在我国,关于“悲剧”一词,据考证直至晚清时才偶然在一些文论中出现。而古代文学往往把那些悲惨之作称为“怨谱”或“哀曲”;在民间,老百姓则称之为“苦戏”,这可以视为中国悲剧艺术的最初形式。 从一定意义上讲,悲剧艺术是有明确的文化理想和价值目标的;反映的是人们在对苦难命运具有大致认同的基础上,怀着悲壮的豪情践履自己使命的情操。那些悲剧人物往往不畏险恶,甘愿为承担时代的苦难而付出,甘愿将其牺牲纳入道德的谱系中,牺牲者并因此获得精神的永生。同时,由于社会分为不同的政治集团、不同的结构层次,这种道德追求和社会评价的标准也会各不相同,而道德标准的异化也会滋生痛苦哀伤的情愫,因此而在艺术形式中表现出来。也就是说,道德生命同样会喷发出情感的岩浆,从而凝铸成悲剧艺术的基石。 中国悲剧艺术的艺术特征 在各种不同类型的悲剧艺术中,悲剧人物的人格形象,是伴随着悲伤苦难而逐渐在大众审美过程中被不断接受和确立的,正因为这个原因,悲剧艺术才总是有一种英雄的壮丽色彩,而在人们的情感反应中,也总是带着惊奇和赞叹的成份。悲剧艺术强调群体与个人二元价值的弹性选择,悲中有怨,怨中有悲,呈现出价值评判式的矛盾冲突的展示方式,从而构成中国悲剧艺术的独特模式。 一、叙事的冲突性。歌德说:“悲剧的关键在于冲突得不到解决,而悲剧人物可以由于任何关系的矛盾而发生冲突,只要这种矛盾有自然基础,而且真正是悲剧性”。如梁祝的故事不仅感动了一代代少男少女,而且也令许许多多的成年人为之伤感。人们如今已经习惯将这个故事界定为“悲剧”,称其为中国的《罗密欧与朱丽叶》。梁祝的故事充分体现了悲剧艺术的特征,即人类情感的必然要求和这个要求实际上不可能实现之间的悲剧性的冲突。归结起来悲剧艺术的根本特点主要有两点:一是冲突的不可解决性;二是悲剧冲突引起人们的怜悯、同情、哀怨甚至焦虑、孤独、崇高、毁灭、死亡等情感体验;这些悲剧冲突的体验形式共同渗入作品之中,使作品的悲剧性在不同层面的体验之中显现出来。如《汉宫秋》以表现汉元帝与王昭君的爱情冲突为主线,同时,爱情线索与政治线索之间的冲突也以悲剧的形式表现出来,伴随爱情与政治线索之间的冲突便是怜悯和恐惧。因此,随着剧情的发展,到冲突的加速,作品呈现出了完整的悲怨情感的体验形态。对于悲剧冲突来说,由于其主要在于展开苦情的冲突历程,追求剧情的曲折性,即善恶、忠奸、正邪、美丑的多层次冲突,所以,得到的是悲愤激烈、凄惨的苦情审美效果。 二、审美的情感性。悲剧艺术鉴赏是一种审美情感,因而悲剧艺术的怜悯也是一种审美同情。悲剧艺术除了能唤起人们的怜悯外,同时能唤起人的情感。也就是说,我们欣赏悲剧艺术时,就好象观看一场大风暴。我们先感到的是,面对某种压倒一切力量的那种恐惧,然后那令人畏惧的力量又将我们带到一个新的高度,在那里我们体会到平时在现实生活中很少能体会到的活力,它在征服我们和使我们感到敬畏之后,又会使我们振奋鼓舞。欣赏者欣赏悲剧艺术时,随着故事情节的不断深入,会与主人公达到同呼吸共命运的共鸣境界,使人们感到振奋,产生快感。 三、题材的国民性。从悲剧意识上看,作为中国最著名的爱情悲剧《梁山泊与祝英台》,与在西方同样著名的《罗密欧与朱丽叶》所刻画出的国民性就不同。两者结局虽大同小异,主人公最终殉情,但反映出的两位作者的悲剧意识及其所体现的文化底蕴却“大相径庭”。中国的“梁祝”最后终于“化蝶双飞”,是一种凄美的结局,更体现了一种“神往”的祝愿。而西方的“罗朱”最后的结局很平凡,也很实在,是一种值得人信服的结局,因而给人以巨大的冲击与震撼。中国悲剧艺术所表现出的悲剧结局和西方不同。西方悲剧的结局意在普遍引起人们的怜悯与同情,甚至恐惧,使人们的思想在悲剧冲突中得到提升。而中国悲剧艺术并不重视悲剧结局引起的人们的种种情感体验,它不主张人性在悲悯中得到净化,而总是在悲剧事件结束之后,又续接一段体现剧作家或观众的理想愿望的情节,使悲剧冲突得到淡化,理智地去调控由悲剧冲突引起的情感体验,使之渐趋平缓,并获得心理上的满足与精神上的安慰,这不仅符合“中和之美”的美学原则,也符合中国大众传统的文化习惯和民族心理,正如近代国学大师王国维说:“吾国人之精神,世间的也,乐天的也,故代表其精神之戏曲小说,无往而不著此乐天之色彩;始于悲者,终于欢,始于离者,终于合,始于困者,终于享”。① 中国悲剧艺术的大众审美价值 大众审美价值总是从具体而多样的艺术现象中“提取”出来的。在不同时代,不同国度,艺术现象不同,审美价值就可能体现出明显差异。悲剧艺术随着故事情节的展开,从对人性的透视和人类价值的评判中,来达到心灵共鸣、精神启迪的作用。 归纳起来,中国悲剧艺术的审美价值主要表现在以下几个方面: 一、理想之美。亚里士多德最初在解释悲剧时指出:悲剧是人生中严肃的事情,它不是悲哀、悲惨、悲痛、悲观或死亡、不幸的同义语,它与日常语言中的“悲剧”一词的含义并不完全相同。所以作为美学对象的悲剧艺术,必须是能够使人发奋兴起,提高精神境界,树立对幸福人生的理想。悲剧艺术通过丑恶对美好的暂时的一种压抑,来强烈地展示美的最终和必然的胜利。实际上,悲剧艺术所显示的审美特性必然展现出一种对幸福理想之憧憬,更具有震撼人心的力量。在悲剧艺术中,人们面对失败的惨象,却有胜利的感觉。那是艰苦卓绝的斗争后的失败,而不是怯懦者的屈服投降。因此,对悲剧艺术来说关键的不仅是巨大的痛苦,而且是对待痛苦的选择方式,没有对灾难的反抗,也就没有悲剧艺术。引起人们快感的不是痛苦和灾难,而是反抗精神和对未来美好的执著追求。 因此,悲剧艺术在无意间产生出合乎道德理想的深远影响。因为理想之美受到摧残时,又导致其被压抑的情感得以反弹,使人们从悲剧人物的苦难和毁灭中认识到真理,它能唤醒人们,鼓舞战斗,从而使人们的道德情感得到陶冶。 二、道德之美。亚里士多德在谈到悲剧的道德作用时认为,悲剧激起哀怜和恐惧,从而导致这些情绪的净化,人受到净化后,就会感到一种舒畅的松驰,得到一种无害的快感。亚里士多德的净化说带有社会的道德的思考。可以说,古往今来,没有一个真正的悲剧作品不与道德有关。悲剧艺术具有道德教化的典型意义,藉此可以获得良好的道德启迪,有效地提升人们的道德情操。关汉卿的《窦娥冤》曾被国学大师王国维称作“列之于世界大悲剧中亦无愧色”的悲剧艺术名作。对其主要人物窦娥的形象,人们普遍认为在她身上体现了对黑暗社会勇敢反抗、宁死不屈的斗争精神。但在今天看来,这个人物悲剧性格的完成,除了自身的生命要求遭恶势力压抑迫害所致外,也并不排除传统伦理道德产生的负面影响。这从她对妇女改嫁的态度和拒绝张驴儿逼婚的描述中可以体会出来:“日恩忘却,新爱偏宜;坟头上土脉犹湿,架儿上又换新衣。哪里有奔丧处哭倒长城?哪里有浣纱时甘投大水?哪里有上山来便化石?可悲可耻!”在这里,封建伦理倡导的“从一而终”的妇道成了女主人公抗暴的唯一武器,而促成窦娥悲剧的传统伦理道德在作品中却贯穿始终,这也是中国传统悲剧艺术不可避免的时代局限。