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中国是一个具有悠久的绘画传统的国家。据考古发掘，早在新石器时代的墙壁上，就已有涂朱和彩绘的遗存痕迹。而本文主要是针对汉代的墓室壁画进行比较分析。中国汉代墓室中的装饰壁画，兴起于西汉早期，流行于东汉。墓主多为高官显贵或地方豪强。研究汉墓壁画对于了解汉代社会的经济和文化及审美思想和绘画的发展，具有重要意义。我们姑且先把汉代墓室壁画分为两个时期（即：西汉与东汉时期），从三个方面（即：壁画的布局、内容、风格；壁画中人物的造型；壁画的绘画技巧）来比较分析汉代的墓室壁画。一、从壁画的布局、内容和风格分析汉代墓室壁画按题材内容大致可归纳为以下7类：(1)表现墓主庄园中生产活动场面的农耕、桑园、放牧、射猎等；(2)表现墓主仕宦经历和身份的车马出行、任职治所、属吏、幕府及坞壁等；(3)表现墓主享乐生活的燕居、庖厨、宴饮、乐舞百戏等；(4)宣扬儒家伦理道德、强调人身依附关系的经史故事等；(5)神话故事类；(6)在天人感应论影响下产生的祥瑞图等；(7)天象类，如日月星宿、云气和象征四方星座的四神（青龙、白虎、朱雀、玄武）等。各类内容在墓中的分布，一般是(1)、(2)、(3)、(4)类内容绘于前、中、后室或耳室，(5)、(6)、(7)类内容绘于墓室顶部和墓门部位。接下来按时期划分，分别举例说明西汉时期和东汉时期的壁画的布局、内容和风格特点。首先，西汉时期的壁画主要安排在墓顶、门额、四壁和隔墙上。初期，主要以升天、始祖、神怪、吉祥等为主题创作；中晚期，则以墓顶的日月星象取代了升仙始祖，但祥瑞神兽仍很流行，另外，由于儒教取得了统治地位，理性逐渐战胜神怪，儒教伦理、忠孝仁义开始主宰着人们的思维活动，因而以历史故事为题材的壁画也随之出现在了墓室中。其艺术特点为夸张浪漫。如：西汉的《二桃杀三士》壁画，其故事载于《晏子春秋内谏篇》，大意是齐景公采晏婴之计用两个桃子引起手下有功而跋扈的三勇士发生争端，从而杀掉了他们。画面人物共十三人，分三组。右侧一组描绘三壮士，自右至左分别为古冶子、公孙接、田开疆，各呈不同姿态，田开疆身旁置一几，几上盘中盛有两个桃子。中间一组有五人，中间一个身躯高大、威严站立的是齐景公，两旁侍卫四人，其中三人持矛而立，一人跪禀，这样的构图不仅使人物生动自然，而且衬托了齐景公的地位。左侧一组有五人，其中身材矮小的应是晏婴，他左右两人是作画者用来陪衬晏婴个矮的标尺。这幅壁画人物形象刻画细致生动，将众人物的不同性格表现得栩栩如生。如三勇士的勇武倨傲、持矛侍者的恭敬谨慎、齐景公的高大威严、晏婴的矮小从容都生动的呈现在画面上。其次，东汉初期，开始采取高点透视手法，在画面上能表示远近纵深。中晚期，大量采用高点斜视和鸟瞰透视原理绘图，技巧有明显提高。天象神怪依然流行，但同时由于豪强庄园的盛行，追求功名利禄、现实行乐之风逐渐取代了西汉幻想升天的思想。这样，反映功名利禄的车马出行，属吏贼曹和反映现实享乐的宾主宴饮、舞乐百戏、庖厨劳作等就成了东汉晚期墓葬壁画的主要题材。此外由于佛教的传入，一些墓顶还出现了表现佛教思想的宗教题材壁画。其画面分布进一步规范化，按墓室分工分别绘上不同的题材内容，其人物众多、规模宏大、技巧纯熟、造型生动，使汉代壁画达到一个很高的水平。如：东汉晚期棒台子屯一号汉墓壁画：内容有《出行图》、《宴乐百戏图》、《庖厨图》、《门卫图》等，描绘社会生活广泛、细致、深入，场面宏大。《庖厨图》画厨房中忙碌的景象。有的在俎上切肉，有的坐炉旁烤肉，有的在褪鸭毛，有的洗涤器皿，有的榨汁。厨房内陈列有双釜长方灶，木橱、壶、盆、案、筐、笼等各种用具，横枋上悬挂龟、兽首、鹅、雉、鸟、猴、鱼、小猪等，可谓百态俱陈，其中绘有一男子双手握牛角，牛似惧而不前，男子就用力拉牛至大铁锅前，描绘细致生动而富有情趣，形似骨气兼而有之。二、从壁画中的人物造型分析：（一）西汉、东汉壁画中人物造型的共同点：1.从汉代壁画的造型方式，我们可以感受到中国人认知世界的思维方式和汉代“天人感应”思想的影响。无论西汉、东汉，其人物造型均有一定规律，主要表现在头像的造型。人物身体无论正、侧，形态不论动静，其头部均为3/4侧面、1/4侧面或正侧面。仅有一例写实的墓主人像为正面(新莽新安铁塔山墓)，人物造型准确，姿态安详。这一方面说明当时的造像水平已达到较高程度，画工的写实能力很强，另一方面说明画工作画方式已趋程式化。如：①西汉卜千秋墓顶脊壁画中的女娲、伏羲头部均为3/4侧面，身体也为侧面。②东汉杏园村墓的《车马出行图》中的人物形象也全部是侧面。2.汉墓壁画的造型可分为动态造型与静态造型两种，动态造型又可分为人物动态和动物动态。人物动态造型一般是为了表现画面内容的情节，揭示人物的内自世界，表达人物的身份特征，充分显示了汉代画工在人物动态造型方面的高超技艺。工匠把生活中的生动情态通过艺术夸张，真实地再现到壁画上，是汉代生活的真实写照。动物造型通过描绘自然，创造出组合型的神兽形象，以抒写汉人的浪漫主义情怀。洛阳汉墓壁画中的静态造型也是不胜枚举的。比如仪态万方、端庄矜持的伏羲和女娲，《鸿门宴》中静立左侧的张良和范增，《二桃杀三士》中的“持戟者”以及《宴饮图》中端立主人侧面的侍者，都表现出极其安静的姿态，和画面的动态造型形成强烈对比。如：①西汉烧沟第61号汉墓的《鸿门宴》。所画宴会的瞬间，表面平静，但人物的不同动作和神态烘托出一种紧张的气氛，寓动于静。描绘的人物在技法上尚嫌稚拙，但人物神情的刻画却各不相同，或怒目、或睨视、或狰狞、或忧戚，具有一定的艺术感染力。人物以流畅的细线勾勒，若干人物的衣袍描绘，更见夸张，以线条勾出飞扬的衣袖，似在加强人物的力量，表现出画家对线条有意识的运用。②东汉内蒙古和林格尔墓壁画中的《乐舞百戏图》。此墓的墓主人系东汉王朝的一位高级官吏——陈师曾，其生卒年代不详。此墓室描绘了墓主人从举孝廉、为郎官、到任职西河长史、行上郡属国都尉、繁阳令，直到仕途的巅峰任使持节护乌桓校尉的仕宦经历。画中的百戏内容有掷剑、弄丸、舞轮、安息五案等活动, 人物形象近似速写, 寥寥几笔, 就生动地表现出处于激烈动作中的种种神态和热闹的气氛。（二）西汉、东汉壁画中人物造型的不同点：1. 西汉：西汉时期现实造型较为少见，多为虚拟造型，究其原因是因为西汉时期的主要壁画题材是以深化为主的。如：西汉卜千秋墓中《方相士图》描绘一个大耳熊面怪兽，赤膊裸足、紫衣红裙、作推拿状，下绘青龙白虎，此图考为方相氏。此图为兽面人形，应为人与兽形的组合，因而成为古代举行傩戏仪式的打鬼者。2. 东汉：东汉时期现实题材绘画增多，如：朱村东汉墓壁画北壁的《墓主夫妇宴饮图》色彩鲜艳，线条流畅，形象生动，具有较高的艺术水准。墓主男者居左，头戴赭色进贤冠、慈眉善目、高鼻梁、朱唇、大耳、留八字胡、领下长须、身穿黑色长袍、皂缘领、白袖口、右枉、双手拢于袖中。三、从壁画绘画技法分析两汉时期墓葬盛行奢华之风，汉墓壁画题材丰富，表现手法多样;以毛笔为主要绘画工具，使用朱、绿、黄、橙、紫等色调的矿物质颜料，因而壁画色彩历久不变，发现时一般都很鲜艳。1.西汉：西汉壁画设色以矿物颜料为主，厚重沉稳，鲜丽夺目而又谐调。造型手法上继承春秋晚期以来的写实而夸张的传统，采用规整、均衡的图案结构与写实形象相结合的手法，主体突出，上下连贯，丰富而又奇变动人。在绘制技巧上则发展了战国至西汉早期宫廷壁画和帛画上所见的墨线勾勒轮廓再平涂施色的手法。构图以密托疏。但总的来说，前期技法还是比较单一的。如：①洛阳卜千秋墓壁画，勾线流畅，运笔轻重缓疾、虚实转折多变，显得十分粗放、自由有力。色彩有朱红、淡赭、浅紫、石绿四种。②西安西汉晚期墓壁画，壁面用白膏泥涂抹并彩绘人物。西安市文物保护考古所的翟霖林说，壁画的做法为先在墓壁或券顶上刷一层白灰，再在上面用墨线起稿，最后填充红、蓝、黑、绿、褐、黄等颜料。2.东汉：东汉晚期壁画墓中，发现其使用的颜料有朱砂、朱膘、土红、赭石、石青、石绿、土黄、石黄等矿物质颜料，另外兼用了一些花青、胭脂等植物色。朱膘是从朱砂中分离出来的颜色，是朱砂中颗粒最为细小的颜色，要成此色，研磨是最重要的环节。因此，能将朱膘独立使用，表明制色研磨、飞、跌的技术渐已成熟。石黄、土黄的应用，说明当时画工对矿石的分选技术有了很大提高。如：①东汉晚期北园一号汉墓壁画中，画工以简练概括的手法，将墓主人生前的生活场面活现出来。其在设色方面，已非平涂，采用“渲染法”，人物衣服、马匹皆用此法，加强了物体的立体感。树的枝干用色直接绘成，近似于“没骨法”。其中的云纹，又以朱红、淡紫、粉绿或粉青阔线排比，手法接近后世的“退染法”。同一壁画上就能应用“渲染法”、“没骨法”、“退染法”，画工的绘画能力和熟练程度不言而喻，也表明其在绘画技法上有了很大发展。②东汉晚期密县打虎亭二号墓壁画，内容丰富，色彩鲜明，其用色主要有朱砂、朱膘、赭石、石黄、石绿、土黄、藤黄、石青、白粉等。参考文献：1. 张合荣《汉墓壁画的布局、内容和风格》，华夏考古，1995年 第2期。2. 杜少虎《洛阳汉墓壁画造型分析》，洛阳师范学院学报，2003年 第6期。3. 韦娜《洛阳汉墓壁画中的汉代社会》，洛阳师范学院学报，2005年 第4期。4. 倪龙娇《洛阳烧沟61号墓壁画赏析》，淮南师范学院学报，2006年 第6期第8卷。5. 李晓庵《秦汉绘画颜料考》，山西师大学报（社会科学版），2002年7月 第3期 第29卷。6. 李中雪《洛阳西汉墓壁画内容之阐解》，洛阳工业高等专科学校学报，2004年6月 第2期 第14卷。7. （日）林巳奈夫著 蔡凤书 译《对洛阳卜千秋墓壁画的注释》，华夏考古，1999年 第4期。8. 朱存明《汉代墓室画像的象征主义研究》，艺术探索，2003年 第1期。9. 贺西林《洛阳卜千秋墓墓室壁画的在探讨》，故宫博物院院刊，2000年 第6期。10.许宜兰《洛阳汉代墓葬壁画中所表现的儒、道思想》，宗教学研究，2006年 第3期
画像石是指在石料上雕刻平面图像的石刻艺术，盛行于西汉至唐，多见于墓室、祠堂，在雕刻手法上与画像砖相似，有阴线刻、浅浮雕和凹雕等。在艺术创造上，画像石、砖强调的是神，强调所谓大体大貌，讲究寻常之外，画者仅毛而失貌。这就是艺术家不能只注意细小的地方，要关注整体，善于把握大体，不能突出地方而失去整体，这就是“失貌”。这表现出汉代优秀的美术家的才能。形象造型是艺术家关注的首要出发点。例如河南新野出土的汉代画石砖，刻画有田猎场景。画中的车马的形象生动，突出了车马在行进中的气势，画中的人物也进行了艺术性的夸张。汉代的画像石刻，还善于妥善地表现并处理大场面，大图景。有的壁面、雕塑很大，而且错综复杂，经过画师的巧妙安排，显得有条不紊，主题明确。但也存在一些缺陷，例如人物多取侧面，不善于正面的刻画。在透视处理方面，也还没有一定的法度，不能表现纵深的远近关系。
画像砖出现于战国晚期，盛行于两汉，多见于宫室建筑和墓室中，也有的刻于石碑、石阙、门楣、棺椁等处。汉代的画像砖，在四川、河南、山东、安徽、浙江等地有大量的出土。其中以四川的画像砖最有特色。画像砖画面内容非常丰富，有表现劳动生产场景的的，如播种、收割、舂米、放牧等，有的描绘社会风俗和社会生活的场面，如宴乐、杂技、舞蹈等，有的则描绘了神话故事，如西王母、月宫等，是记录当时社会生产、生活的实物资料。西汉后期流行一种空心画像砖，主要是用来建造椁室，一般位于墓室的砌墙砖的内侧。空心砖往往重复压印各种花纹，花纹除几何纹样外，还有狩猎、龙、凤、虎、豹、树木、楼阙、车舆等形象，有一些上面富于艺术效果的图案字。画像石是指在石料上雕刻平面图像的石刻艺术，盛行于西汉至唐，多见于墓室、祠堂，在雕刻手法上与画像砖相似，有阴线刻、浅浮雕和凹雕等。主要分布在山东、四川岷江流域、河南南阳、山西、陕西、江苏、安徽等地。画像石中最具代表性的是嘉祥武氏祠，武氏祠在山东嘉祥县城南，共有四个石室，现存构图完整的画像石有50多幅。全部阳刻。内容极为丰富，有反映贵族车马出行的，有反映乐舞、战争、狩猎场面的。其中有一副《庖厨图》，刻画了杀鸡、宰牛、烹调的画面，刻画极为细致，在厨房中，还刻有悬挂的酱鸭，厨房中鼎铛烈火熊熊，鼎内劲气腾腾，手法出神入化。其它的画幅中，有的刻画了女娲、风伯、神农、祝融、帝尧、帝舜等人物形象，有的描述的是专诸刺王僚及刺客要离、豫让、曹沫等人的历史故事。其上还镌刻了石工的名字。。在艺术创造上，画像石、砖强调的是神，强调所谓大体大貌，讲究寻常之外，画者仅毛而失貌。这就是艺术家不能只注意细小的地方，要关注整体，善于把握大体，不能突出地方而失去整体，这就是“失貌”。这表现出汉代优秀的美术家的才能。形象造型是艺术家关注的首要出发点。例如河南新野出土的汉代画石砖，刻画有田猎场景。画中的车马的形象生动，突出了车马在行进中的气势，画中的人物也进行了艺术性的夸张。汉代的画像石刻，还善于妥善地表现并处理大场面，大图景。有的壁面、雕塑很大，而且错综复杂，经过画师的巧妙安排，显得有条不紊，主题明确。但也存在一些缺陷，例如人物多取侧面，不善于正面的刻画。在透视处理方面，也还没有一定的法度，不能表现纵深的远近关系。总结汉代画像石、画像砖的发展状况和特点。 汉代绘画不仅大量施于宫室屋宇，亦大量施于陵寝墓室、享堂石阙。汉代习俗事死如生,以厚葬为德,薄殓为鄙,而且借孝悌的声誉,还可以博取功名。这就是使得装饰坟墓，为死者表彰功德的绘画活动（包括绘制被认为能引导死者灵魂升天的帛画“非衣”），其规模和数量都达到了空前高涨的程度。东汉赵岐甚至在活着的时候，就为自己的坟墓准备壁画，“图季札、子产、晏婴、叔向四像居宾位,又自画其像居主位，皆为赞颂”(《后汉书·赵岐传》)。与此可相印证的是迄今已出土的许多汉代墓室壁画、帛画以及大量的汉代画像石、画像砖等现存绘画实物。画像砖的形制有两种，一为边长 40cm 左右的方形，一为长 45cm 左右、宽 25cm 左右的长方形。分布地区主要是四川，偶见于河南等地。汉画像砖是一种表面有模印、彩绘或雕刻图像的建筑用砖，它形制多样、图案精彩、主题丰富，深刻反映了汉代的社会风情和审美风格，是中国美术发展史上的一座里程碑。从上个世纪60年代开始，许多汉画像砖陆续在中原一带出现，这些砖上绘有阙楼桥梁、车骑仪仗、舞乐百戏、祥瑞异兽、神话典故、奇葩异卉等，内容珍奇，画技古朴，成为研究我国汉代特别是东汉时期政治、经济、文化、民俗的宝贵文物。若干年来，画像砖一直为学界、艺界、藏界所珍视，许多硕儒名士收罗品题，殊为雅事，汉画像拓片也成为一纸难求的“宝物”。编辑本段分类 画像砖根据出土情况，画像砖可分为成都、新都区，和广汉、德阳、彭县、邛崃市、彭山县、宜宾等地两种类型。而不同的题材约近50余种，大体可分为五种内容： 一、反映汉代农业、副业、手工业和商业的，如播种、收割、舂米、酿酒、盐井、桑园、采莲、市井等为主题的画像砖。这类画像砖，内容最为丰富，颇具研究价值。如成都羊子山一号墓出土的“盐井”画像砖，细致地刻画了[汉代]井盐生产的情况。画面上盐井，装置着提取盐卤的滑车；盐卤正通过架设着的竹枧，缓缓地流向烧着火的铁锅中。是研究古代盐业史最难得的实物资料。 二、表现墓主身份和经历的画像砖，如车骑出巡图、丸剑起舞图等。画像砖的墓主多为当地的豪强显贵，如桓宽在《盐铁论·刺权》中所说：“贵人之家，云行于涂，毂击于道……中山素女，抚流征于堂上，鸣鼓巴俞，作于堂下。妇女披罗纨，婢妾口希宁。子孙连车列骑，田猎出入，毕弋捷健”。这类画传砖所表现的内容，与文献记载相符合。 三、表现当时社会生活和政治制度的，诸如以市集、杂技、讲学授经、尊贤养老等为主题的画像砖。张衡在《西京赋》中描写当时的杂技表演场面：“临迥望之广场，陈角觚之妙戏。鸟获扛鼎，都卢缘穜，衔狭燕濯，胸突钴锋，跳丸剑之挥霍，走绳上而相逢”。这些，在画像砖上都可以找到印证。又如“讲学授经图”，生动地塑造了博士、都讲和学生上课时的情景，[汉代]的教育，于此可得其梗概。 四、表现墓主享乐生活的，诸如宴饮、庭院、庖厨、乐舞、百戏等画像砖。这也从一定的角度反映了[汉代]建筑、民俗风情等的实际情况。 五、表现当时神话传说和迷信思想的画像砖，诸如伏羲、女娲、日月、仙人六搏等。编辑本段发展概述 画像砖画像砖的产生早于画像石，战国晚期至西汉中期是画像砖艺术的滥觞期。最早的画像砖几乎都是战国晚期各国都城宫殿上的建筑用砖，多为体量较大的空心砖和条形砖，主要用作宫殿的台阶和踏步，其中以秦都栎阳和咸阳出土的画像砖最为精美。战国末，秦国最先开始了从木椁墓向砖室墓的演变，使用画像空心砖来修建墓室。伴随着秦军统一六国的号角声，画像空心砖墓被秦人从关中带到了关东地区。 西汉早期，这种画像空心砖墓在今河南地区迅速发展，并在西汉中期影响到今晋南、冀南、鄂北、皖北和鲁西等周边地区。西汉晚期到东汉末是画像砖艺术的繁荣期。从西汉晚期起，画像砖墓开始摆脱了呆板的箱式结构，迅速向居室化发展，画像砖也摆脱了空心砖的旧模式，向多形化发展。东汉时期，画像砖艺术发展到巅峰，画像砖墓的分布范围扩大到西至甘青，东到海滨，南起云贵，北达大漠的广阔区域，并形成了以今河南地区和四川、重庆地区为代表的两大中心分布区，其中四川、重庆地区的画像砖持续繁荣到蜀汉时期。东汉时期的画像砖已经扬弃了图案化的构图，而以有完整画面的方形、长方形、条形的实心砖作为主要载体。 其中，以四川成都平原一带的画像砖最具特色，砖的规格均为长方形，一般宽50、高40厘米左右，一砖一个画面，图像内容极具地方特点，整齐地按一定间距镶嵌在砖室墓的墓室和甬道壁面上。魏晋至宋元时期是画像砖艺术的衰落期，但南朝时期在以今南京为中心的长江流域画像砖艺术又出现了一个小高峰期，南京地区发现的宏规巨的巨幅拼镶画像砖墓代表了这一时期画像砖艺术的最高水平。隋唐以後，虽然在长江流域和黄河流域的诸多地点都发现过画像砖墓，但始终没有形成一个中心分布区域，画像内容也日益趋于形式化和简单化。元代以后，画像砖作为一种民间美术艺术形式，淡化出了历史舞台。编辑本段题材种类 画像砖战国遗址中曾发现过空心砖，但用于墓室。《诗·陈风·防有鹊巢》中说“中唐有甓”，意思是说堂下通过中庭通往前门的路是用砖砌的。甓，即砖，用砖砌墙是比较晚的事了。一般建筑用砖，是素面的。汉代烧砖，由于其火候高，砖质坚硬如铁，常用作砚材，成为古玩。砌在墓室中的砖，多有画像和文字，一向为收藏家所重视，秦汉砖更为珍贵，有所谓“秦砖汉瓦”之说。 砖刻文字，在证经补史和书法艺术上，有其不可低估的学术价值。画像砖则是十分宝贵的艺术珍藏品，画像砖有的是用雕刻好的模型印制的，也有直接在砖上雕刻的，有的还加施色彩。至东汉和六朝时期，随着厚葬之风和砖式墓的流行，获得更大的发展，其形式也从秦汉的一砖一画，发展为六朝的大型砖印壁画。秦汉时期，多为模制砖，表现手法一般用大块大面的浮雕，块面圆厚、古朴简练，粗放而富于动感，砖体坚硬，工艺已达到很高水平。这一时期，画像砖用模制批量生产。画像砖是古代绘画和雕刻艺术高度结合的珍品，是研究中国雕刻工艺的重要实物资料。 画像砖盛产于中原、西南和江南的广大地区，尤以河南和四川两省出土最多。河南画像砖河南地区的画像砖，形制有四种：长方形的空心砖、长方形的实心砖、方形实心砖、空心柱砖，河南砖一般是经印模多次压印的多个或多组有独立造型的形象，依据一定的构图方式组合在砖面上，形成一个更大的复合画面，并具有一定的创作随机性和装饰性。砖的内容与艺术形式，依不同的时期而呈现不同面貌。 出土于洛阳的西汉空心画像砖，以高度概括的图案为主，布局疏朗，阴刻线条简率、圆韧，具有抽象的象征意义；而出土于郑州、禹县的东汉作品，还增加了神异物象，画面繁密，多重复组合；而出土于南阳地区的东汉中期以后的作品，受当地画像石艺术影响较为明显，一砖一画，主题鲜明，绘画性强。 画像砖四川画像砖四川是画像砖发现最集中的地方，以成都西北平原一带出土最为精美，时间大多属东汉后期，其形制主要有三种，即 40厘米左右的正方形砖和约46厘米×26厘米的长方形砖，还有一种就是在数量和种类最多的条形砖，每块砖都是一个完整的独幅画面，一次压印而成，一些砖要施彩，面貌接近绘画，正方形砖的浮雕较低，线面相间，通过线条勾勒细部，强调和夸张动态，使画面具有刚柔相济之趣，代表了四川地区画像砖造型手法的典型面貌；长方形砖则浮雕较高，立体感强。 四川画像砖已知的题材有数千种之多，从各个方面反映了四川地区富庶的社会经济和丰富多彩的生活风俗，如宴乐舞戏、庭院楼阙、市井庄园、采桑渔猎、播种收割等。与其它地区相比较，四川画像砖中的历史故事及祥瑞物较少，生产劳动与车骑出行等题材占了较大比重，艺术形式得益于对现实的观察。主要有两种构图方式：一种是高视点构图，物象的空间位置清晰，三度纵深感已经表现得相当好。另一种是平面展开式构图，即散点透视法。 画像砖的题材可分为画像、文字和花纹三大类：四川江口崖墓画像砖(6张)画像类1 历史传说：如河南“泗水捞鼎”画像砖，讲的是秦王泗水取鼎的故事。 2 辟邪祥瑞：如北朝瑞狮画像砖，狮子形象是我国常见的艺术造型题材，被视为辟邪吉祥的“瑞兽”，其他祥瑞画像常见有龙、凤、朱雀等。 3 神话题材：如汉代的西王母、羽人画像砖。 4 现实题材：如汉代弋射渔猎画像砖。 5 动物题材：如牛、虎、马、鹿、鱼、象等为题材的画像砖。 6 佛教题材：如北朝五佛画像砖。文字类以纪年、吉文、名号砖为主。文字有篆、隶、楷等多种形式。花纹类分为植物类、云纹类、火焰类、宝相花纹、几何纹等。画像砖中出现纹饰非常丰富，多种纹样常配合使用，具有很高的审美价值。 总之，画像砖是研究中国文化艺术、生产科技、民俗风情等重要的文物资料，极具研究价值，是中国重要的文化艺术瑰宝。编辑本段工艺及成就画像砖在本质上属于雕塑艺术，虽然战国晚期的一些空心画像砖是用硬笔直接在半乾的砖坯上刻划阴线图像的，但西汉以后的画像砖都是用模塑的方法成的。画像砖的模塑方法，大体可分为“拍印法”和“模印法”两大类。拍印法西汉时期的空心画像砖大多使用拍印法成的。其作工艺大体有刻模板、脱砖坯、拍印图像、烧成砖和施彩设色五道工序。第一步是作模板。由于空心砖体量较大，砖面上需要配置不同内容的图像，模工匠先在事先备好的方形或长方形木板上用墨线勾画出所需图像的轮廓线，然后用雕刀刻成阴线或凹入雕的图像模板。模板一般面积较小，但西汉晚期也出现了一个砖面印一幅图像的大型模板。第二步是脱空心砖坯，并将其阴晾至半乾。第三步是手持模板，在半乾的空心砖坯上拍印或按印出图像。同一个砖面上往往用多种不同规格、不同内容的模板印出复杂的图像组合。同一砖面的四边多用长条形模板印出装饰纹样边框，边框内配置不同内容的图像。同一块模板往往在同一砖面上反复使用，造成同一图像的多次出现。第四步，待印好图像的砖坯完全阴乾后，入窑烧成砖。第五步，是给烧好的画像砖施彩设色。模印法模印法是东汉以後画像砖最流行的作方法。其作工艺有作图像坯模、脱画像砖坯、烧成砖和施彩设色四道工序。作坯模时，先在一块与所砖大小一样的方形或长方形木板上勾勒出墨线画稿，用雕刀刻成模板，然后在四周加上木质边框，就成了坯模。利用图像坯模像脱普通砖一样的方法，就可成有图像的画像砖坯了。待砖坯阴干后，经过入窑烧和施彩设色，就成了精美的画像砖。与拍印法相比，模印法省去了拍印图像这道工序，而且画面内容单纯而突出，无疑是画像砖作工艺上的一大进步。 画像砖模印法的流行，并没有将拍印法挤出历史舞台，南朝时期，拍印法被发展到了登峰造极的程度，成了由巨量画像砖拼镶组合而成的、幅面巨大的墓室砖画像。无疑，这种画像砖的作，需要高超复杂的技术，加上图像不是印在砖的正面，而是印在砖的侧面和端面，这就更增加了作的难度。因此，事前必须经过精心的设计和计算。作模板是最复杂精细的一道工序。先要备好一块与画幅面积大小一样的木板，由熟练画工在上面勾勒出图像的墨线稿，再由雕刻木工刻成巨幅模板，然後将模板分割成与墓砖侧面和端面大小相等的小模板，最後依次用小模板在半乾的砖坯侧面、端面按印出图像。这样，整幅图像就被分配到巨量的砖坯上。要将烧好的图像墓砖拼合成完整画像，在砌筑墓室时必须在设计人员的监督下，严格按照设计图纸和墓砖编号精心施工。毫无疑问，作这种拼镶式墓室画像砖，必须有一个组织严密，由具有很高技术水平的画工、雕刻木工、砖瓦工组成的专业工匠集团。这一集团，有可能是直属于皇家或朝廷的。 需要指出的是，在近代西方的雕塑艺术传入中国以前，中国从未出现过以人体解剖为基础的希腊、罗马式的雕塑作品，尽管画像石艺术在魏晋以後曾受到犍陀罗艺术的影响，但也远没有达到希腊、罗马的水平。同中国传统绘画一样，线条的使用是画像石和画像砖艺术的灵魂。“拟绘画”式画像石和阳线画像砖基本用线条构图，自不必说，浮雕类画像石、画像砖也与希腊、罗马雕刻大异其趣，注重的不是质感和表情，而是轮廓线勾勒出的场景语言和形体语言，质感起着辅助的甚至是夸张的作用。任何艺术都是时代的产物，反映着当时的时代精神和审美观念。通过线条运用的变化，各时期的画像石、画像砖呈现出不同的艺术特色。[1]编辑本段汉画像砖简介汉画像砖是两汉时期主要装饰在古建筑物上的一种模制、模印、雕刻和彩绘的画像砖。分布于今天的河南、四川、江苏、陕西、山东等省。与画像石并称淤世，被誉为“敦煌前的敦煌”。汉画像砖题材广泛，内容丰富，诠释了中华民族几千年的文化积淀，再现了中华民族的勤劳、勇敢、睿智、热情奔放、积极进取、热爱生活、珍惜生命、知书达理及向往理想社会的精神。那栩栩如生、活灵活现、富于动感、无与伦比的艺术表现技法，生动具体的展示了汉代文化的厚重和博大精深。是研究两汉时期民风、民俗的宝贵实物资料，在中国传统文化中有著独特的历史地位和极高的文物收藏价值。 汗画像砖的风格汉画像砖包罗汉代,政治、经济、文化、民俗各各方面,是研究汉代历史的大百科,现市面上多数以模印为主,雕刻的少见,雕刻还保留彩绘稀有,只以绘画为主的大型空心汉画像砖可称国宝级,对研究汉代绘画有重要的参考价值。 在汉代，农业和畜牧业取得长足发展，传统的渔猎经济已退居次要地位，但作为农牧经济的必要补充，狩猎仍然是下层百姓谋生的手段，同时也还是帝王将相、达官贵族非常热衷的体育娱乐活动之一。 司马迁在《史记·货殖列传》中说：“游闲公子，饰冠剑，连车骑，亦为富贵容也。弋射渔猎，犯晨夜，冒霜雪，驰阮（通“坑”）谷，不避猛兽之害，为得味也。”汉武帝曾侵夺民田开辟了上林苑猎场。枚乘在《七发》中说：“驯骐骥之马，驾飞轮之舆，荡春心，逐狡兽，集轻禽。于是极犬马之才，困野兽之足，穷相御之智。袒裼身薄，白刃磑磑,矛戟交错，此校猎之壮也。”这段描写生动地反映了汉代的狩猎情景。狩猎往往得是数人或一人单枪匹马配合猎犬在自然山林间进行，具有一定的刺激性和危险性。鹰与犬既是他们的宠物，也是他们捕猎时的助手。在狩猎活动中，伴随而生的就有了比武。比武是汉代盛行一时的娱乐项目，包括以剑、戟、刀等为武器的格斗、比试箭法以及徒手夺刀械。击剑最为常见。猎获物有活的就养起来，于是又派生出驯兽和斗兽。 公元前2世纪中叶，西汉王朝在关中建立了我国历史上规模最大的上林苑，苑中除天然猎场外，还设有专门的斗兽场，当时的汉家天子与远隔重洋的罗马帝王不谋而合，把斗兽当作一种娱乐。不同的只有一点，古罗马的斗兽士是由奴隶充任的，而汉家君民，朝野上下，无不以汉高祖一介布衣提三尺剑斩蛇起义削平天下而自豪自傲自雄，承平天下，他们只好把毒虫野兽作为假想敌，他们是以血肉之躯操持尺刃寸兵与锯齿钩爪的猛兽相斗。贵族阶级更把斗兽作为炫耀勇武的一种方式。这无疑是危险而残忍的。但在那个尚武的时代，每年秋冬之际，西汉皇帝令武士在长扬榭“搏射禽兽，天子登此以观焉”；有时技痒，便亲自下场。史载，汉武帝“能手格熊罴”，“手格猛虎”。公元前87年，武帝病逝，陵墓里竟生殉虎豹190只，表现了他对狩猎和斗兽生死不移的癖好。编辑本段汉画像砖墓简介东汉时期的以嵌入墓壁上的画像砖为装饰的墓葬。集中分布在四川省成都平原地区。其他地区也偶有发现。墓主大都是当地豪强。早在清末，这种画像砖已为收藏家所著录，但由于都是非发掘品，对其在墓中的位置及准确涵义并不清楚。中华人民共和国建立后，通过对成都、新繁、新都等地画像砖墓的发掘，搞清了墓中整组画像砖内容的相互关系，同当地的画像石墓相比，虽然比较简略，但基本相似。这种画像砖，是研究当时四川地区社会面貌和雕塑艺术的重要资料。墓室结构可分为砖室墓和砖石混合结构墓两类，规模一般大于当地同时期的普通墓葬。砖室墓内仅嵌入画像砖，以1955年发掘的新繁清白乡墓为例，墓室全长12.72米,由前室、中室、后室、侧室和耳室9室组成,在前、中、后等 5个室中共嵌入画像砖54块。砖石混合结构墓多为画像砖与画像石并用，以1953年发掘的成都扬子山1号墓为例，墓室全长13.84米，由前、中、后室组成，在前室两侧壁共嵌入10块画像砖，画像石则分布在中室，其内容基本一致而又互为补充。墓大多早年被盗，随葬品为大型陶俑、镇墓俑头、钱树、五铢钱等。画像砖的题材和内容砖上的画像均模印而成，均施彩绘，出土时色彩已大多剥落。凡成都、新繁、新都一带墓所出画像砖多方形，长、宽一般在40～50厘米左右，画面复杂，形象生动，制作较精。广汉、德阳、彭县、新津、邛崃、彭山、宜宾等地所出则多为长方形，一般长50厘米、宽30厘米左右，图像简单呆板，制作较粗糙。不同墓内所出的同一内容的画像砖，往往同出一模，可见是墓主的家族按死者的社会地位从市集上买来若干类画像砖组合而建成的墓。 目前发现的不同画面的画像砖已达50余种，其题材内容主要有 5类：①墓主经营的农业、副业、手工业和商业活动，如播种、收获与弋射、桑园、采莲、井盐生产、市集交易、践碓舂米、酿造等。②表现墓主身份和经历的车骑出行、尊贤养老、讲学授经等。③表现墓主享乐生活的楼阙、宅院、粮仓、庖厨、宴饮、乐舞百戏等。④神话故事，如伏羲、女娲、西王母、仙人六博等。⑤描绘社会习俗方面的内容，如社日期间树下成群男女相会的高图，反映了一种原始风俗的遗痕。各类画像砖在墓室中的排列顺序，一般近门处为门阙画像，向内依次为车骑出行、生产活动、墓主享乐生活方面的内容，西王母等仙人一类画像砖多嵌装在后室或侧室后壁较高的位置上。 其他地区的画像砖 除四川地区外，在陕西、江苏、江西、湖北、云南等地东汉时期一些砖室墓的小砖侧面，也往往有模印的简单图像，内容多为仙禽神兽、车骑、祥瑞图和荆轲刺秦王一类历史故事等。但这些画像砖，无论从形制、风格，都与四川地区的迥异。推荐一篇硕士学位论文，杜蕾《汉画像石乐舞图像研究》，中国期刊网上可以找到
1、主要内容从书中体会19世纪女性刚刚萌发的对自由和独立的渴求，作者通过女主人公伊莎贝尔阿切尔的社会中遭遇的不平等待遇和主人公的内心的变化，来体现那个实在女性的社会地位和不公待遇。以此来说明女性的平等问题，也借这一本书将女性社会地位的变化这一以关系社会本源的历史问题，结合现代的状况谈开去，真正梳理清楚这个捍卫女性自由独立权利的根本意义。2、作者简介亨利·詹姆斯（Henry James，1843年4月15日－1916年2月28日），19世纪美国继霍桑、麦尔维尔之后最伟大的小说家，也是美国乃至世界文学史上的大文豪。詹姆斯的主要作品是小说，此外也写了许多文学评论、游记、传记和剧本。他的小说常写美国人和欧洲人之间交往的问题；成人的罪恶如何影响并摧残了纯洁、聪慧的儿童；物质与精神之间的矛盾；艺术家的孤独，作家和艺术家的生活等。3、个人成就代表作有长篇小说：《一个美国人》、《一位女士的画像》、《鸽翼》、《使节》和《金碗》等。他的创作对20世纪崛起的现代派及后现代派文学有着非常巨大的影响。亨利·詹姆斯（Henry James）是美国小说家，文学批评家，剧作家和散文家，被一致认为是心理分析小说的开创者之一，他对人的行为的认识有独到之处，是20世纪小说的意识流写作技巧的先驱。
中文名称： 人物的文化冲突和悲剧色彩 全文提供： 购买充值卡，就可下载本篇论文全文>>> 论文编号： 3230167 英文名称： The Cultural Conflicts and Tragic Color of the Characters 学位类型： 硕士毕业论文 作者： 涉及隐私，隐去*** 作者本人请参看权力声明>> 导师： 涉及隐私，隐去*** 毕业学校： 涉及隐私，隐去*** 专业： 英语语言文学 毕业年份： 涉及隐私，隐去*** 关键字： 《玉石雕像》 《贵妇画像》 文化冲突 人物悲剧 身份 回归 同化 简介和目录： 点击此处 免费索取本论文简介和目录>> 全文提供： 购买充值卡，就可下载本篇论文全文>>> 贵妇画像》中的跨文化交际问题探讨 《贵妇画像》中的跨文化交际问题探讨章汝雯 提要：美国小说家亨利·詹姆斯的《贵妇画像》自问世以来一直受到文学评论界的关注，专家学者已从各个不同角度对女主人伊莎贝尔·阿切尔作了深入细致的研究。本文试图从一个全新的视角，即跨文化交际角度，剖析伊莎贝尔在婚姻方面所作的选择。文章指出她是该小说中跨文化交际的最大失败者，并对其失败原因作了分析。希望在跨文化交际日益频繁的今天我们都能从伊莎贝尔的生活经历中得到某种启发。 关键词： 跨文化交际 高语境文化 低语境文化 容纳 作者章汝雯，女，1964年生，浙江财经学院外语系副教授。(杭州 310012) 亨利·詹姆斯1843年出生于纽约，是美国杰出的小说家和文体家。他的家庭背景比较特殊。父亲是当时文化圈的名人，哥哥是著名的哲学家、心理学家和哈佛尔大学教授。老亨利·詹姆斯非常重视孩子们的教育，认为他们应该接受欧洲的文化与生活，并把这看成是孩子们生活的基本部分，所以在亨利·詹姆斯还是婴儿时就把他带到欧洲去了。1855年亨利·詹姆斯和其它几个孩子又回到欧洲，分别在日内瓦、伦敦、巴黎接受三年教育。1859至1860年，他们又回到欧洲，生活在日内瓦和波恩。1869年詹姆斯去了欧洲，此后大多数时间生活在伦敦，不过在巴黎、罗马及欧洲的其它一些城市也生活过，间或回美国看看。亨利·詹姆斯跨两大洲的生活为他的创作提供了宝贵的素材。他小说中的主人公也像他本人一样往往穿梭于欧美两大洲之间，所以不可避免地涉及跨文化交际问题，但遗憾的是他们并非都是跨文化交际的成功者。相反，由于文化背景不同，许多美国人到了欧洲后无所适从，或在社交场合出尽"洋相"，或在与人交往过程中戒心重重，或在婚姻生活中作出错误选择，导致了悲剧的产生。 《贵妇画像》是亨利·詹姆斯的早期代表作之一，以细腻的心理刻画而著称，被认为是英美文学的上乘之作，倍受评论家们的关注。文学评论界已从各种不同的角度对主人公伊莎贝尔·阿切尔、沃伯顿勋爵、卡斯珀·古德沃特、吉尔伯特·奥斯蒙及他们之间的微妙关系作了深刻分析，尤其对本书的结尾--伊莎贝尔决定回到丈夫奥斯蒙身边的原因作了深入细致的剖析。有人认为伊莎贝尔回到丈夫身边是因为她曾答应继女番茜要照顾她，对她负责，所以必需信守诺言；也有人认为伊莎贝尔追求自己理想中的自由与独立，所以只能回到奥斯蒙那里。笔者认为上述的观点不无道理，但若能从跨文化交际的角度出发，就更能理解伊莎贝尔的最终选择。她很想生活在古老文明的欧洲，但又无法接受欧洲的某些文化习俗及社会制度，而在欧洲生活多年的吉尔伯特·奥斯蒙身上既有她熟悉的美国人的影子，又有她向往已久并一直追求的欧洲人的高贵典雅，所以她只能回到奥斯蒙身边去。 一、高语境和低语境文化的冲突 《贵妇画像》中的主要人物都来自美国。与欧洲相比，美国无疑是一种低语境文化。在低语境文化中长大的人在与别人交往过程中，每次都需要详细的背景知识，大多数信息都必须明明白白地表达出来，而语境本身及参与者身上所隐含的内容几乎不起任何作用。相反，在英国这样的高语境文化中土生土长的人往往对环境比较关注，口头交际不是他们获取信息的唯一渠道。由于历史及传统的原因，高语境文化的内容变化不大。对于某种现象，无论从历时还是从共时的角度，人们的反应几乎都是相同的。言语不是他们获取信息的主要渠道。空间、沉默、手势、穿着、谈吐风格等都能给交际者带来所需信息。 虽然许多跨文化交际的问题都发生在个人层面，但实际上大多数的困难和误解都可以追溯到文化的差异。某种文化的深层结构往往决定了生活在这种文化中的人们的处世方式。《贵妇画像》中的美国人到了欧洲之后都存在着跨文化交际的问题，只是程度不同而已。伊莎贝尔的姨夫丹尼尔·托切特先生从美国来到英国生活已经三十年了。他是个银行家，事业有成，产业巨大，应该说已在英国扎根。但不管他到英国多久，不管他多么爱加顿科特的产业，托切特先生仍象他刚到英国时一样，本质上没变，他身上的美国人特征仍十分明显，做生意时所表现出的进取和敏锐更是典型。他历来是个热情、聪明的人，和儿子一样，他很快就意识到新来的外甥女伊莎贝尔身上有着与众不同的吸引力。一次，在与沃伯顿勋爵谈话过程中，托切特先生把外甥女很好地夸了一番，说了些可能让沃伯顿勋爵误解的话(以为他在为外甥女做媒)；对此，他的儿子拉尔夫作了恰当的评价："你已学会了许多他们(指英国人)可以说的东西，但从没学会如何回避他们忌讳的东西。"(1)伊莎贝尔的姨妈托切特夫人不喜欢英国人的生活方式，不过她喜欢生活在欧洲大陆。她在意大利的佛罗伦萨买了房子，只是定期回美国看看，但她身上仍明显地表现出美国人的性格特征：干脆、直率、独立，是个按自己原则生活的典型的美国个人主义者。跟小说中的其它人物相比，托切特夫妇在跨文化交际过程中还算是成功的。由拉里·A·莎默弗等主编的《跨文化交际》一书指出：成功的跨文化交际欣赏共同点，接受差异。至少托切特夫妇做到了这一点。 伊莎贝尔的朋友亨里埃塔·斯塔克波尔是个记者。小说从头至尾，她一直在西欧各地旅行，不管那些地方给她留下了多深的印象，她仍把看到的一切与美国相比，并总认为自己的国家要好得多。伊莎贝尔在描述这位朋友时是这么说的："她是一个从美国到太平洋一路上都散发着美国味的人"。(2)因为职业关系，斯塔克波尔意识到跨文化交际可能会带来的问题。例如，她在和伊莎贝尔表哥拉尔夫谈话时问："我想知道你把自己看成美国人还是英国人。一旦我知道了，我就能以恰当的方式与你谈话。"(3)她算是见多识广，尽管如此，她还是拒绝接受英国的一切，包括沃伯顿向伊莎贝尔求婚一事。亨里埃塔在小说中最关心的就是卡斯珀·古德沃特追求伊莎贝尔一事。她坚持不懈地鼓励并支持卡斯珀，有时几乎到了干涉的程度。她想让伊莎贝尔嫁给卡斯珀。她老是写信，把伊莎贝尔的行踪和举动告诉他。她认为伊莎贝尔不能嫁给"堕落的欧洲人"，并说伊莎贝尔在欧洲会毁了年轻的生活： "我总担心她要嫁给堕落的欧洲人，我想阻止她。" "我要把她的思想呼唤回来。" "呼唤回来?从哪里?" "从国外那些矫揉造作的地方。"(4) 亨里埃特看不惯英国的一切，从政治制度、风俗习惯到普通的英国人，她一概予以否定。她认为拉尔夫整天游手好闲，无所事事，是英国阶级制度的一种耻辱。亨里埃特身上强烈的美国人意识给她和拉尔夫的交往设置了重重障碍，产生了很深的误解。读者都知道拉尔夫只是显得玩世不恭，实际上他是个很有洞察力的人，他的话往往有很深的内涵，来自低语境文化的亨里埃特不能完全理解，所以导致了双方交际过程的失败。 究其原因，不难发现亨里埃特在跨文化交际过程中犯了一个严重的错误：她的观念中带有极强的种族优越感，认为美国及美国人是一切交际活动的中心。持这种种族优越感的人往往在跨文化交际中拒人以千里之外，对别的民族持否定态度，结果是拒绝接受其它文化中丰富的内容和深厚的积淀。有这种强烈种族优越感的不只是亨里埃特一个人，卡斯珀·古德沃特也一样。他否定英国的一切，甚至认为英国人"不跟我们同类，我根本就不在乎他们怎么样"。(5)卡斯珀身上主动进取的性格是典型的美国精神，他在很大程度上代表了没受欧洲传统习俗影响的美国男性。 《跨文化交际》一书对美国为什么是低语境文化作了分析。作者认为定居在一个没有开发的新大陆，人们首先关注的是如何生存。特定的形势使这个民族没有精力去考虑规矩或习俗等问题。他们认为与生存相比，欧洲人的所谓规矩简直是废话，只有独立的人才能生存下来。这些环境因素对定居者心理产生了很大的影响。美国人奉行个人主义，没有陈规陋习，只讲效益；不久，他们就有了自己的思维模式、信仰、价值观及对周围环境的态度。个人主义成了美国文化中的重要因素。这种性格特征在《贵妇画像》的女主人公伊莎贝尔身上表现尤其突出。 二、伊莎贝尔--《贵妇画像中跨文化交际的最大失败者 伊莎贝尔是小说的女主人公。在亨利·詹姆斯的巧妙设计下，小说中的其它人物都是围绕着跟伊莎贝尔关系的远近而展开的。她跟她的美国同胞一样，很想走出国门看看外面的世界，尤其是古老文明的欧洲。她满脑子浪漫念头，是个理想主义者。她说她来到欧洲的主要目的就是要对自己看到的一切作出判断，对自己要做的事作出自己的决定。她身上表现出极强的美国人特征：纯真、直率、独立、追求自我。到英国时，她也意识到不同国家的人处世方式会有很大的区别，所以初来乍到对周围的一切都存有戒心，这可能就是莎默弗他们所说的"文化震憾"，即由于在社会交往过程中失去了我们熟悉的迹象及象征而产生的焦虑。伊莎贝尔的这种心理在某种程度上给跨文化交际设置了重重障碍。 尽管伊莎贝尔不断地提醒自己出国的主要目的是多接触些人，多了解欧洲社会，但脑子中根深蒂固的美国文化观念使她对周围的一切始终持戒备的心态。她跟姨夫说："我喜欢这个地方，但不敢肯定我就能喜欢这里的人们。……我知道他们是好人，但跟他们相处愉快吗?"(6)而且伊莎贝尔还明确说她无法想象英国的阶级制度，更不愿属于英国的任何阶层。可见，伊莎贝尔对周围的一切，虽然不像她的记者朋友持全盘否定态度，至少不能容纳。美国驻南非的大使James Joseph说："害怕差异就是害怕未来；正确理解，而且真正拥有包容之心对人们来说是一件好事，而不是负担。"(7)但纵观全书，伊莎贝尔始终没有包容之心，这是她最终回到奥斯蒙身边的原因。 伊莎贝尔在婚姻方面所作的选择是跨文化交际失败的一个很好的例子。 沃伯顿勋爵是典型的英国绅士，高贵、英俊、富有，是英国姑娘们首选的对象。当沃伯顿向伊莎贝尔求婚时，女主人公无疑是感觉到了强烈的吸引力。她喜欢沃伯顿的风度：古老文明中薰陶出来的绅士风度，但遗憾的是她认为沃伯顿"是英国人的典型代表"，(8)他身上所隐含的英国阶级制度让伊莎贝尔接受不了。想到沃伯顿的社会地位和家世，伊莎贝尔退却了，畏惧了，生怕自己被困在金丝鸟笼里。美国人主张独立、自主、自由、平等，家庭背景对他们来说没有这么高的含金量，但勋爵生活在英国这样的高语境文化中，其价值不言而喻，文化冲突拆散了这对姻缘，使他们没法走到一起。其实沃伯顿自己并没太强的优越感，这从他和伊莎贝尔的对话中可以看出： "不要做勋爵。" "我只是个无名小卒而已!如果你们这些讨厌的美国人不要老提这件事，我们真的可以把它忘了。"……� "我不赞成特权阶级。"(9)而且，伊莎贝尔对沃伯顿的看法自始至终没变：他代表了英国的政治及文化。当他们在伊莎贝尔家的聚会上再次见面时，伊莎贝尔正处于婚姻不幸的痛苦之中，她也清楚沃伯顿仍然爱着她，但当沃伯顿向他示意时，根深蒂固的文化观念使伊莎贝尔再一次拒绝他。� "我难道没有让自己开心的权力吗?" "没有，你忙着处理大英帝国的事务。" "让大英帝国见鬼去吧!你老是为此嘲笑我。"(10) 伊莎贝尔总是把沃伯顿跟他的政治身份和社会地位联系起来；换言之，沃伯顿身上的文化内涵吓倒了这位追求自我的美国姑娘，而这些内涵在高语境文化中确实是很重要的。所以当奥斯蒙出现在伊莎贝尔面前时，我们的女主人公似乎在陌生的文化环境中突然发现了知己，迫不及待的接受了。她错误地认为奥斯蒙不属于英国的任何阶级，没有英国人的那些复杂层次，不受传统和社会习俗的约束。从表面上看奥斯蒙与社会隔绝，只关心女儿及自己的利益；他精通艺术，善于鉴赏，显得很有内在价值。这就是伊莎贝尔心目中的绅士风度，既有她熟悉的美国人影子，又有她一直向往的在古老文明中薰陶出来的修养和风度。因为人们"是从自己本国文化的角度研究别国文化，所以我们的观察和结论不可避免地带有个人和文化倾向的烙印。"(11) 沃伯顿身上的文化内涵遭到伊莎贝尔的拒绝，而托切特先生留给她的遗产却促成了一桩不幸的婚姻。上面已经提到伊莎贝尔反对英国的阶级制度，认为不劳而获是一种耻辱。为此，当她姨夫把财产留给她时，这些"不劳而获的钱"就成了她的负担，使她在清高的奥斯蒙面前抬不起头来。而读者都非常清楚奥斯蒙完全是冲着她的钱才扮演她认可的角色。 根深蒂固的文化观念使她急于处理这笔钱。从小说中我们可以看出她对生活充满着期待，而拉尔夫也是看到表妹天生丽质、聪慧无比、对生活有追求才说服父亲把财产的一半留给她。希望她不要因为钱而随便安排自己的生活，希望她能做到想去哪里就去哪里，想做什么就做什么，享受生活，幸福快乐。但遗憾的是原本在拉尔夫帮助下可以实现的生活却因文化观念的不同而导致了截然相反的结果。伊莎贝尔得到这笔钱后从没想如何用它来实现自己对生活的期待，奥斯蒙出现后，她认为他才配使用这笔钱。伊莎贝尔极端地认为没钱没地位就是独立自由的标志。而奥斯蒙毕竟是美国人，他了解美国文化，自然也知道象伊莎贝尔这样天真单纯的美国女孩往往会持什么观念，所以就投其所好，鼓励伊莎贝尔去认识世界，体验生活，这就更获得伊莎贝尔的好感，符合她对自由独立的追求。所以伊莎贝尔爱的不是奥斯蒙所拥有的东西，而是以独立自主面目出现的一无所有。 奥斯蒙的婚姻是其情人默尔夫人一手策划的，此话不假；但从伊莎贝尔的角度看，她完全是自愿的，没人逼他。在小说四十二章的内心反省中，她承认自己是睁着眼睛挑选取的，没有预谋，没有陷井；她观望过，考虑过，所以错误的根源在于她自己。但伊莎贝尔并没有意识到自己究竟错在哪里了。 奥斯蒙和默尔夫人是欧化了的美国人。他们已经适应周围的环境，接受欧洲的文化，变得含蓄，有城府，从他们的谈吐中已看不出美国人的影子，不过遗憾的是他们并没吸取古老文明的精华，他们已经堕落了。《跨文化交际》一书指出心胸开阔灵活多变有助于陌生人适应新的环境。因为只有这样，到了新地方的人们才能承受挑战，最大限度地学到新东西。必须让自己的交际方式适应于每一种出现在你面前的文化。"但伊莎贝尔做不到这一点。到最后，虽然她知道奥斯蒙狭隘、虚伪、卑鄙、邪恶、堕落，虽然她知道沃伯顿和卡斯珀都还爱着她，而且明确表示愿意接受她，她还是回到了奥斯蒙身边。她非常向往生活在欧洲古老的文明中，但她仍无法接受某些文化观念，而只有在奥斯蒙身上她才既能看到熟悉的美国人的影子，又能领略到她理想中的欧洲坤士风度。虽然她为自己的回归找了各种借口，但实际上她是本小说中跨文化交际的最大失败者。她宁愿接受婚姻悲剧，也不愿以宽阔的胸襟容纳别国的文化。 亨利·詹姆斯对美国人的性格特征及文化背景了如指掌，又对欧洲深厚的文化积淀有极深的体会，因此他能通过小说人物的塑造把美国人到欧洲生活所可能遇到的种种问题展现在读者面前，难怪Vartkis Kinoian说："他是第一位真正把自己的作品溶入世界文学主流的美国小说家。"(12)在跨文化交际越来越频繁的今天，重读《贵妇画像》，相信我们都会有新的收获。 责任编辑：吴 鼐 (1)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第9页，作者自译。 (2)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第57页，作者自译。 (3)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第88页，作者自译。 (4)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第150页，作者自译。 (5)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第169页，作者自译。 (6)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第58页，作者自译。 (7)《跨文化交际》，外研社与汤姆森学习出版社，2000年，第16页。 (8)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第68页，作者自译。 (9)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第144页，作者自译。 (10)《贵妇画像》，牛津大学出版社，1981年，第417页，作者自译。 (11)《跨文化交际》，外研社与汤姆森学习出版社，2000年，第19页。 (12)《亨利·詹姆斯的"贵妇画像"》，外研社和Simon Schuster国际出版公司，1997年，第139页。
詹姆斯于1843年4月15口出生于纽约市。他的哥哥是哲学家威廉-詹姆斯，他的父亲是一位古怪的百万富翁，送他们去欧洲受教育。当亨利-詹姆斯年龄还小的时候，他背部受了伤，这使他从此离开社交界，成为一名旁观者。为了更好地观察美国，詹姆斯的一生大部分时间是在欧洲度过的（他讲一口流利的法语）。他的22部小说和113个短篇中，很多都是描写眼睛清亮的美国人如何使欧洲人乐观起来。随着创作生涯的推移，詹姆斯越来越耽于内省。他的作品根据心理探索，和他称之为“灾难的想象”而展开。1878年，詹姆斯发表了《黛西-密勒》， 是描写一位勇敢的美国姑娘如何毁于欧洲世俗的故事。《贵妇人的画像》（1881）探索了同样的主题，但有所创新。它发表后，立即被誉为作者的代表作。《螺丝在拧紧》（1898）是一部描写心理恐怖小说，这部作品像詹姆斯许多作品一样，将天真纯洁同世故的罪恶进行了对比。
《贵妇画像》中的跨文化交际问题探讨 章汝雯 提要：美国小说家亨利·詹姆斯的《贵妇画像》自问世以来一直受到文学评论界的关注，专家学者已从各个不同角度对女主人伊莎贝尔·阿切尔作了深入细致的研究。本文试图从一个全新的视角，即跨文化交际角度，剖析伊莎贝尔在婚姻方面所作的选择。文章指出她是该小说中跨文化交际的最大失败者，并对其失败原因作了分析。希望在跨文化交际日益频繁的今天我们都能从伊莎贝尔的生活经历中得到某种启发。 关键词： 跨文化交际 高语境文化 低语境文化 容纳 作者章汝雯，女，1964年生，浙江财经学院外语系副教授。(杭州 310012) 亨利·詹姆斯1843年出生于纽约，是美国杰出的小说家和文体家。他的家庭背景比较特殊。父亲是当时文化圈的名人，哥哥是著名的哲学家、心理学家和哈佛尔大学教授。老亨利·詹姆斯非常重视孩子们的教育，认为他们应该接受欧洲的文化与生活，并把这看成是孩子们生活的基本部分，所以在亨利·詹姆斯还是婴儿时就把他带到欧洲去了。1855年亨利·詹姆斯和其它几个孩子又回到欧洲，分别在日内瓦、伦敦、巴黎接受三年教育。1859至1860年，他们又回到欧洲，生活在日内瓦和波恩。1869年詹姆斯去了欧洲，此后大多数时间生活在伦敦，不过在巴黎、罗马及欧洲的其它一些城市也生活过，间或回美国看看。亨利·詹姆斯跨两大洲的生活为他的创作提供了宝贵的素材。他小说中的主人公也像他本人一样往往穿梭于欧美两大洲之间，所以不可避免地涉及跨文化交际问题，但遗憾的是他们并非都是跨文化交际的成功者。相反，由于文化背景不同，许多美国人到了欧洲后无所适从，或在社交场合出尽"洋相"，或在与人交往过程中戒心重重，或在婚姻生活中作出错误选择，导致了悲剧的产生。 《贵妇画像》是亨利·詹姆斯的早期代表作之一，以细腻的心理刻画而著称，被认为是英美文学的上乘之作，倍受评论家们的关注。文学评论界已从各种不同的角度对主人公伊莎贝尔·阿切尔、沃伯顿勋爵、卡斯珀·古德沃特、吉尔伯特·奥斯蒙及他们之间的微妙关系作了深刻分析，尤其对本书的结尾--伊莎贝尔决定回到丈夫奥斯蒙身边的原因作了深入细致的剖析。有人认为伊莎贝尔回到丈夫身边是因为她曾答应继女番茜要照顾她，对她负责，所以必需信守诺言；也有人认为伊莎贝尔追求自己理想中的自由与独立，所以只能回到奥斯蒙那里。笔者认为上述的观点不无道理，但若能从跨文化交际的角度出发，就更能理解伊莎贝尔的最终选择。她很想生活在古老文明的欧洲，但又无法接受欧洲的某些文化习俗及社会制度，而在欧洲生活多年的吉尔伯特·奥斯蒙身上既有她熟悉的美国人的影子，又有她向往已久并一直追求的欧洲人的高贵典雅，所以她只能回到奥斯蒙身边去。
油画家荷尔拜因的 参考文献有什么
答：参考文献：
1、薛战胜. 荷尔拜因素描与油画之关系探究[J]. 美术教育研究, 2012(13):25-26.
2、曾睿洁. 骷髅绘制中的科学与非理性信仰：从海德堡印刷书籍到荷尔拜因版画集[D]. 广州美术学院, 2017.
3、缪迪飞. 论文艺复兴时期的法国宫廷绘画[J]. 南京艺术学院学报：美术与设计版, 1991(2):33-36.
这里有几篇文章你可以参考一下《浅议印象派绘画》、《浅谈后印象画派》、《印象派的油画》。
人误地一时，地误人一年
汉斯·荷尔拜因（约1497年-1543年11月29日以前）是德国画家，最擅长油画和版画，属于欧洲北方文艺复兴时代的艺术家。荷尔拜因出生于巴伐利亚的奥格斯堡，是欧洲最大的矿冶工业和金融业的中心。他主要是向他的父亲老汉斯·荷尔拜因学习绘画，1514年前往瑞士巴塞尔，结识人文主义学者伊拉斯谟，受到新思想的熏陶，画艺也大有长进，两年后为新当选的巴塞尔市长迈尔夫妇画像，一举成名。在许多肖像画中最成功的是3幅《伊拉斯谟像》 （分别藏于巴塞尔和巴黎）。画中的这位学界泰斗，全神贯注，姿态表情与背景陈设皆饱含安详、冷静与文雅的气氛，画面构图繁而不乱，设色恰到好处，在德国、瑞士画坛独树一帜，成为西方最有名的肖像画之一。 伊拉斯谟委托他为自己的讽刺作品《愚人颂》绘制插图，他同时还为马丁·路德翻译的德语《圣经》绘制了插图，他也为巴塞尔市政厅绘制壁画，为教堂和私人住宅设计玻璃镶嵌画和装饰画。1517年应邀到瑞士中部作画，顺道到过意大利，学习意大利的“新艺术”。回来后被接纳为巴塞尔画家同业公会会员，和一位皮革商的寡妇结婚，并开了自己的画店。1524年，曾到法国旅行。
经典城市雕塑对城市发展的影响探讨论文
在学习、工作中，大家都写过论文，肯定对各类论文都很熟悉吧，论文是描述学术研究成果进行学术交流的一种工具。为了让您在写论文时更加简单方便，以下是我帮大家整理的经典城市雕塑对城市发展的影响探讨论文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
摘要：
城市雕塑是指搁置在城市的公共区域中的室外雕塑，它的性能大抵可分为娱文娱、主题、装潢、留念、宗教等五类。随着我国的经济建设飞速发展，城市化进程不断推进，中国各地的城市雕塑如雨后春笋般升起。许多城市道路上随处可见城市雕塑。城市雕塑不仅能够反映历史文明的发展过程，也能提高居民文化审美的能力。本文重点研究了城市雕塑对城市文明的影响在哪几个方面。
关键词 ：
城市雕塑； 城市艺术； 文明；
引言：
随着经济生活的快速发展城市化进程不断进步，城市建立不只是注重环境的绿化，更加应该重视人文精神的表现。这些雕塑耸立在高层建筑和交通中，一是能起到缓解建筑集中的压抑感的作用，为建筑增加一丝生气，二是能在场地上起到平衡建筑的作用，具有美化城市、展现人文精神的重要意义。同时，城市雕塑也是公共环境中最具有人性的文明元素。城市雕塑用其特有的艺术语言和灵气，让群众的生活空间充满了艺术的气息，提高群众的审美能力。一个优异的都会雕塑可以或许反应一个都会的特色和一个时期的特色。中国雕塑史的历史来源要从原始社会开始追溯，在历史上雕塑的历史早于修建的历史。
一、经典城市雕塑对城市发展的影响
1. 可以表现出城市文化
城市雕塑是城市文明的一种特殊的表达形式，虽然不同于城市藏馆内的历史收藏品，但它也承载着这个城市的传统文化与理念。它在高楼耸立，道路密布的城市中，能够缓解建筑物集中造成的拥堵，停滞和暗沉，也可以增加开放空间的平衡。它能够采用不同的外型元素，传达出不同的视觉效果，同时也表现出不同的城市文明。
例如新加坡的鱼尾狮，高达八米，重有40吨，其实鱼尾狮并不是真正的动物。新加坡的鱼尾狮是一个虚构的形象，它是由鱼的尾巴与狮子的头所组合而成的。这个城市雕塑的设计者是一位新加坡华人，名叫林浪新，为新加坡设计的旅游标志图像。鱼尾狮雕塑是新加坡市闻名的喷水雕塑，是新加坡这座都会的都会地标。鱼尾狮有着洁白的身形白璧无瑕，鱼尾巴上的鳞片刻的片片分明，它的双眸十分严肃炯炯有神，毛发柔韧蓬松，好不活泼。我认为最有意思的部分要数狮子嘴了，狮子的嘴是大开着的，洁白透亮的水花一刻也不停地从口中喷出，嘴里喷出水柱，水花四溅，顺着新加坡的河流，一路涌向海洋。它有着非常美丽的含义，象征着金融资源的'滚动和繁荣。
狮子抽象的形象是原自与一位圣尼禄乌达玛王子的故事。在公元14世纪时，这位王子出海时遇到了大风暴，天气突然大变，海浪翻卷起伏。王子漂到了一座岛上，他看见一只野兽——狮身鱼头，于是将此岛命名Singapure.鱼尾是用来描绘新加坡从渔港向商业港的转变，同时也为了纪念一代又一代辛辛苦苦飘洋过海求生存的祖辈先人们。
一座经典的城市雕塑，它也能成为世界认识这个国家的一张文明名片，通过这些城市雕塑，就可以使得我们感受到这座城市所蕴含的文化底蕴，更快的了解一座城市的历史文化和历史底蕴。
2. 可以满足居民对城市环境的需要
城市文明的疾速发展让人们对公共空间的艺术渐渐开始重视了起来，同时也对生活空间的审美才能有了进一步的提高与进步。城市雕塑重要的一部分就是人文精神的表现，如历史文明，神话传说，以及名人故事。就比如上海，南京东路口正对着外滩的陈毅雕像就是一件具有当地文化特征的城市雕塑作品。陈奕事建国后上海的第一任市长，外滩则是上海最具有象征性的地区，当这样一副作品摆在公众面前，观者自会感受到所在城市的政治和历史气息。
城市雕塑可以鞭策城市化成长，使得人们的城市生活有着更好的成长。城市雕塑不仅仅只是一个大型的装饰物，它可以体现出城市展开的内涵，更能够表达出当地居民的审美与民众的精神状态。所以一座城市雕塑能体现出这个城市的展开方向与指标，对城市发展有着一定的积极性。
二、可以提高城市居民的审美
所以说城市雕塑不单单只是考验一个设计师的手上功夫，而是整个社会的事。艺术要取得成长，必需要让更多市民赏识和介入艺术活动，并在这个过程当中不竭晋升观赏的目光、促进艺术的审美本领。而城市雕塑则是普及艺术教育与提高全民审美提供了最好的条件。
城市雕塑建立在大众的审美经验的基础上，人们通过欣赏城市雕塑获得审美感受，也获得想象力和创造力。贝克·米歇尔创作的（相遇）位于英国托马斯莫尔广场超市外边，两个面对面的形态，紧密相连的腰身和曲线体态，没有面部细节和四肢造型，却暗示了男人和女人的靠近，简洁易懂。米歇尔是一位隐居在里昂郊外的雕塑家，她的这件城市雕塑以全人类为主体，所以看不出什么文化或人种的特征。而将这件雕塑置放在购物顾客的必经之路上表达出了人与人之间相互致意的有好心情。
城市雕塑是一种观点艺术，而城市雕塑则是可以以实际所表达出艺术家的思想追求的物体。一件优秀的城市雕塑并不在乎是否有完美的表现形式，而在乎是否能体现共同的精神价值。可以传承延续城市文化
1. 传承历史文明
城市雕塑有着娱乐、地域、纪念等特点，所以它不仅仅承担着美化环境美化建筑的任务，更肩负着展示城市文明内涵的重任。对于市民所生活的城市历史的了解，大多数人可能来自书本或博物馆，甚至有些是从影像资料里所了解的。但是，事实上大多数人没有太多的休闲时间可供他们去参观展馆，看书和录像材料的人数也是少之又少。那么我认为让这段历史成为城市雕塑，并将其设置在街道上是十分有必要的。任何经过这里的人都可以看到这个雕塑并了解这段历史。而这座饱含了历史文明的城市雕塑，不怕的风吹日晒。跟着时候的推移，城市雕塑自己已然成为一种汗青文明。
城市雕塑可以用来纪录古代的历史事件和历史人物，对后代有着深远的影响，展示不同时代文明风貌，弘扬国家民族精神。例如，美国为了纪念二战的成功，所建立的《胜利之吻》城市雕塑，它位于美国纽约的广场。
2. 彰显地域文明
每一个的城市都有着它独特的天文位置和民俗习惯，当设计师为这个城市设计一件城市雕塑时，往往要考虑到城市的地域性的特点。例如，临海城市所建筑的城市雕塑，其中所蕴含的海洋元素就会比较多，例如坐落在厦门市的城市雕塑《鹭岛女神》，和坐落在珠海市的《渔女》。当我们行在各个城市的大街小巷时，除了各个地区的生态环境给我们带来了印象深刻的影响外，还有的就是城市所特有的地域文明。
因此，我认为城市雕塑最需要的是创作者要深入探索和了解某个地区的历史文明和地域环境，找到属于这个城市历史背景的最佳表达，并通过具体的表现手法使城市的地域文充分的展现出来。该部分以城市雕塑的形式呈现。
总结：城市雕塑对城市文明的影响是多重多样的，随着城市的不停建立和发展，城市雕塑逐步被归入城市的布局之中。城市雕塑不只是美化城市的装饰品，同时，它也是承继了历史文明、突出地域文明、引领人生思想、增强居民审美意志的重要载体。在城市雕塑迅猛发展的同时，也有一些问题雕塑不断涌现出来，我认为通过有关部门的共同努力下，这些问题雕塑将会很好的解决。
最后，我认为城市雕塑这座城市的人在城市发展中的思想体现，是一种精神文明的继承，城市雕塑则作为传承城市文明，历史背景的特殊载体，更是一张让全国乃至世界认识这座城市的一张名片。
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莫高窟——雕塑、壁画、洞窟三位一体的艺术殿堂[摘 要] 莫高窟是集雕塑、壁画、洞窟三位于一体的艺术殿堂,它吸收了外国宗教艺术的精华,并将其民族化、世俗化,成为具有中国特色的艺术精品——雕塑为东传佛教造型艺术之精品,洞窟是中西宗教建筑艺术之合璧,壁画则达到了唐宋绘画艺术的极致。[关键词] 莫高窟;雕塑;壁画;洞窟在祖国西部戈壁瀚海中有一片绿洲,驰名中外的文化名城敦煌就在这里。敦煌之所以闻名中外,主要是在它东南25公里处鸣沙山东段的崖岩上有着蜂窝状的上千洞窟,即莫高窟。莫高窟是一个宝藏富赡的文化艺术宝库,是集雕塑、壁画、洞窟三位一体的艺术殿堂,是一个巨大的历史陈列馆,其现存492个石窟中保存着北魏至宋元明清千余年间的彩雕塑像2415身、壁画3000余堵,共45000平方米,木构建筑5座;还有许多绢画、佛雕、法器和5万多卷文书、经卷的写本和印本——这是具有高度文艺价值和研究古代社会的极为珍贵的历史文献。研究莫高窟的这笔遗产不仅对研讨我国文化艺术、弘扬爱国主义主旋律大有裨益,而且也是研究人类文明所不可缺者。一莫高窟今存2415身塑像,按时代计:魏塑318身;隋塑350身;唐塑最多最精而今余670身;五代24身;宋塑74身(含西夏如第234窟和第400窟);元塑7身;清塑970身,虽多而粗滥。这些塑像的时间跨度已逾千年,各个时期的塑像都融进了那一时期艺术家的美学情趣和理想,展现出不同时代不同的艺术风格,从这些塑像上可以窥见中国雕塑艺术发展演进的痕迹,可见出佛教艺术传入之后所引起的中国雕塑艺术变化,这些雕塑本身就是一部形象直观的中国雕塑艺术发展史。在北魏、西魏、隋、唐、五代、宋、元、清8代的塑像中,最有代表性的要算魏雕和唐雕了。故仅对魏和唐的塑像作一简要分析。魏塑(以第254、259、260窟为代表)多为站像,其特征是额宽鼻隆、眼细眉长,嘴唇薄而面颊瘦削,发髻卷曲似波,体格清瘦劲挺,而缺乏柔和的曲线美。佛身裹着拖地的长袍,菩萨袒露着上身,从紧紧贴身而多褶皱的丝绸服装下隐约可见瘦削的躯体,给人以刚从水中走出的感觉,故后人以“曹衣出水”来比况。这时的塑像无论从面相、体格、衣着来看,并非中国的神像,而是中国与印度犍陀罗艺术的混血儿,尽管衣服式样已中国化了。隋代时间很短,仅37年。但与文学史上由南北朝向唐代过渡的情形相似,在造型艺术方面隋塑正体现了由外国人(主要是印度人)的模样向中国人模样的过渡特征。促成这一转变的基因在于中国人(其实世界各民族亦然)需要创造出自己的神这种心理。固然,各民族的文化艺术都不可能排除他民族文化艺术的影响,但也绝不会生吞活剥地吸收外来的形式,而总是在吸收其养分的同时加以改造,融进本民族的特色,使其民族化。从隋代的第275号、283号、427号等窟的塑像来看,已开始追求雍容华丽的气度,不再是隆鼻削颊的清癯形象,鼻梁低了,面相丰满而轮廓线条柔和了。但亦有缺点:头大、上身长、下身短,体形比例虽不甚匀称,却给人以亲切憨敦之感。这个转变应该说是一个进步,它表明塑像向着中国化演进。唐代,随着文学艺术的全面繁荣,造型艺术也达到前所未有的高峰。塑像经历了初唐盛唐的发展,至中唐已趋炉火纯青的胜境。其演进趋势沿着从外国的神佛向中国的神佛、从神佛向人的路子——亦即造型艺术的民族化、世俗化。如果说以第77号、322号、332号等窟为代表的初唐塑像主在改变隋塑头大身短、比例失调的缺点,发展了追求衣饰华丽、线条柔和的特征,塑造出宝冠霞帔、璎珞垂胸、手与足腕带有环钏、衣裙着彩、面庞丰满、体形匀称的菩萨像和戴盔被甲、英气勃勃的天王像的话,那么盛唐雕像(以第45号、126号、217号窟为代表)则在此基础上使之定型和精巧化。到了中唐,塑像则臻精妙入神的境界,充分体现出中华民族造型艺术的鲜明特色。第35号、194号、285号、320号等窟正证明了这一点。今举285号窟右侧的菩萨像为例便见一斑。此像“肌体细腻,眉清目秀,富有绸质感的衣裙似要被清风漾起,尤其是那安详而恬静的微笑极为动人,充分体现了女性的美丽、善良和尊严。这尊菩萨比起达·芬奇的名画‘蒙娜丽莎’并不逊色,然而却要比这幅名画早1000年”[1]。莫高窟的菩萨像千姿百态,或沉思冥想,或微笑静观,眼神和嘴角极为传神;丰腴的面庞,袒露的手臂,极富柔嫩的弹性——这一切均给人以和蔼可亲之感,应该说,她们是唐代美女的标本。应该指出的是,印度千千佛、万万菩萨均属男性,而唐代的菩萨显然女性化了,这可能是因为女性的温柔形象更使人觉得可亲可近,更便于“普渡众生”的缘故吧。与女性阴
医学影像是指为了医疗或医学研究，对人体或人体某部分，以非侵入方式取得内部组织影像的技术与处理过程。下面，我为大家分享关于医学影像的论文，希望对大家有所帮助!
前 言
数字图像处理技术以当前数字化发展为基础， 逐渐衍生出的一项网络处理技术， 数字图像处理技术可实现对画面更加真实的展示。 在医学中，随着数字图像处理技术的渗透，数字图像将相关的病症呈现出来， 并通过处理技术对画面上相关数据进行处理，这种医疗手段，可大幅提升相关病症的治愈率，实现更加精准治疗的疗效。 在医学中医学影像广泛用于以下几方面之中，其中包括 CT(计算机 X 线断层扫描)、PET(正电子发射断层成像)、MRI(核磁共振影像)以及 UI(超声波影像)。 数字图像处理技术在技术发展基础上，其应用的范围将会在逐渐得到扩展，应用成效将会进一步得到提升。
1 关键技术在数字图像处理中的应用
医学影像中对于数字图像的处理， 通常是将数字图像转化成为相关数据，并针对相关数据呈现的结果，对患者病症进行分析，在对数字图像处理中，存在一定的关键技术，这些关键技术直接影响着整个医疗治疗与检查。
1.1 图像获取
图像获取顾名思义将医患的相关数据进行整理， 在进行数字图像检测时，得出的相关图像，在获取相关图像后，经过计算机的转变，将图像以数据的形式进行处理，最后将处理结果呈现出来。 在计算机摄取图像中，通过光电的转换，以数字化的形式展现出来， 数字图像处理技术还可实现将分析的结果作为医疗诊断的依据，进行保存[1].
1.2 图像处理
在运用数字图像获取相关图像后，需对图像进行处理，如压缩处理、编码处理，将所有运行的数据进行整理，将有关的数据进行压缩，并将相关编码进行处理，如模型基编码处理、神经网络编码处理等。
1.3 图像识别与重建
在经过图像复原后，将图像进行变换，在进行图片分析后分割相关图像，测量图像的区域特征，最后实现图像设备与呈现，在重建图像后，进行图像配准。
2 医学影像中数字图像处理技术
2.1 数字图像处理技术的辅助治疗
当前医学图像其中包括计算机 X 线断层扫描、 正电子发射断层成像、核磁共振影像以及超声波影像，在医疗治疗中，可根据相关数据的组建，进而实现几何模式的呈现，如 3D,还原机体的各项组织中，对于细小部位可实现放大观察，可实现医生定量认识，更加细致的观察病变处，为接下来的医疗治疗提供帮助。 例如在核磁共振影像治疗中， 首先设定一定的磁场，通过无线电射频脉冲激发的'方式，对机体中氢原子核进行刺激，在运行过程中产生共振，促进机体吸收能力，帮助查找病症所在[2].
2.2 提升放射治疗的疗效
在医疗中， 运用数字图像处理技术即可实现对患病处的观察，也可实现对病患处的治疗，这种治疗方式常见于肿瘤或癌症病变的放射性治疗。 在进行治疗前， 首先定位于病患方位，在准确定位后，借助数字图像处理技术，全方位的计划治疗方案，并在此基础上对病患处进行治疗。 例如在治疗肿瘤癌症等病变之处，利用数字图像排查病变以外机体状况，降低手术风险。
2.3 加深对脑组织以其功能认识
脑组织是人体机能运转的核心， 在脑组织中存在众多复杂的结构，因此想要实现对脑组织的功能认识，必须对脑组织进行全方位的观测，深层探析其各项组织结构。 近些年随着医疗技术的提升，数字图像处理技术被运用到医学之中，数字图像处理技术可实现透过大脑皮层对脑组织进行全方位观测，最后立体的呈现出脑组织中各项机构的运作状况[3]. 例如功能性磁共振成像即 FMRI,这种成像可对机体大脑皮层的活动状况进行检测， 还可实时跟踪信号的改变， 其高清的时间分辨率，为当代医疗提供了众多帮助。
2.4 实现了数字解剖功能
数字解剖即虚拟解剖， 这种解剖行为需以高科技为依托从力学、视觉等各方面，通过虚拟人资源得建立，透析机体各项组织结构，实现对虚拟人的解剖，增加对机体的认识，真实的还原解剖学相关知识，这种手段对于医疗教学、解剖研究具有重要的影响作用。
3 结 论
综上所述， 数字图像处理技术在医学影像中具有重要的应用价值，其技术的发展为医疗技术提供了进步的平台，也为数字图像处理技术的发展提供了应用空间， 这种结合的方式既是社会发展的要求，也是时代进步的趋势。
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