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对于国产的电视剧，我一般是不怎么感兴趣的，尤其是那些所谓的涉案剧和武侠剧以及那些哭哭啼啼的爱情剧，让人提不起精神来。可是一些描写革命历史题材和战争题材的电视剧，我还是偶尔会看一下的，这和我童年时代所受的教育有关，因为那个时代崇尚的是革命英雄主义，崇拜的是革命英雄。这种崇拜不同于当今社会上年轻人对电玩和动漫上英雄的崇拜，也不同于当今社会人们对金钱和物质的崇拜；这种崇拜是发自内心的，神圣的一种精神寄托。 偶尔一次机会，听同事说起《亮剑》这部电视剧，他说这部电视剧很特别，不同于以往看过的国产战争剧，尤其是主人公的性格，根本就不像我们所了解的那些英雄，简直就是个土匪。有了同事的这句话，我决定去看一下这部特别的《亮剑》，在现在工作忙的情况下，也许我只用看一下，没必要把他看完。 剧情开始是在抗战初期，八路军一二九师三八六旅新一团在完成阻击日军的任务后，接到总部撤退和转移的命令。然而，团长李云龙却让话务员关掉了对讲机，命令部队发起冲锋，目的只是让全团剩下的唯一一发迫击炮弹能够打到日军的指挥所，这一炮不仅炸死了日军的联队长，也打懵了敌人，使得新一团能够从日军的正面冲出了包围圈。正是这发炮弹，不仅让日军、国军和我军的将领感到震惊，同时也让我对李云龙的指挥艺术和人格魅力发生了浓厚的兴趣，这促使着我一集一集不停地看下去。我完全融入了这部电视剧，也深深地他所感动。 李云龙由于阵前抗命而被撤了团长的职务，新一团由李云龙在红军时的老战友丁伟接任团长，而三八六旅独立团在一次日军特工队的偷袭中莫名其妙地做了冤大头，李云龙又被起用任命为独立团的团长，原独立团团长孔融后被调任为新二团团长，于是就形成了当时晋西北的所谓铁三角。这个铁三角成了华北日军的一个恶梦。当然还有国民党山西晋绥军的楚云飞团也功不可没。本剧就是在这四个团的恩怨纠葛以及在民族危亡的关头中国军人携手抗敌的故事中轰轰烈烈地展开。 说句实话，这部电视剧在一些战争场面的叙述上仍显粗糙和简单，可是剧中所表现出来的那种中国军人前赴后继、英勇无畏的精神和“狭路相逢勇者胜”的强者气势，实在让人敬佩和感动。这种气势也正是敌人所害怕的。 李云龙经常挂在嘴边的一句就是：“做为军人，死也要死在冲锋的路上”。无论是百团大战还是伏击日军的车队，不论是反“扫荡”的突围战还是xx县城的攻坚战，甚至在最后他做为师长的淮海战役中，作为指挥员，李云龙很少想以前我们所熟知的那些指挥员一样在指挥所里指挥战斗，这在一般人的眼里简直就是无组织无纪律的典型人物，但正是他的这种作风凝成了独立团无坚不摧、英勇顽强的战斗风格。犹如政委赵刚所说的，他的整个人已经融入独立团每一个战士的心中，即使他不在了，他的魂依然存在。 剧中那个骑兵连的故事让人难忘。在一次突围后，独立团骑兵连和主力失去了联系。他们且战且退地牵制着日军的一个骑兵联队，最后在弹尽粮绝的情况下，所剩无几的骑兵连战士调转马头，齐齐拔出锃亮的马刀，连长高呼着“骑兵连，进攻！”带领着战士们迎着敌人冲了上去。几个回合下来，连长调转马头，身边已经没有其他的战士，他的手臂也被砍去了一只，鲜血从他的断臂处喷射而出。他稳住自己的身子，高擎着马刀全力呼喊：“骑兵连，进攻！”再次冲向敌阵。日军的马队过后，在夕阳的余辉中，大地上留下了阵亡八路军骑兵的遗体和死伤的骏马。没有音乐，也没有歌声，惟有战马的低鸣在山谷中回荡。面对这样的场面，一向飞扬跋扈的日军官兵也低下了高傲的头颅，日军少佐脸色凝重地说：厚葬他们，他们是真正的军人。 在XX县城的攻坚战中，一个区小队和一个县大队组成的一支地方部队，用最原始的武器和他们的血肉之躯，阻击了八个小时，硬是把敌人的增援部队挡在了路上，为独立团的攻城赢得了宝贵的时间，而他们却全部牺牲在了阵地上，没有一人生还。看着这样的战斗，阎西山的晋绥军官兵无不肃然起敬。楚云飞对他的手下说：八路军这样一支所谓的区小队县大队竟然能阻击装备精良的日军长达八小时之久，真是惭愧啊。随即，楚云飞的部队也投入了阻击日军的战斗。 在XX县城外，面对着城楼上被日军绑架的新婚妻子，李云龙悲愤地点燃了炮火。战斗结束了，荒野上垒起了一座孤坟。李云龙独自坐在坟前，请求妻子的原谅。他娓娓地述说着，看似那样的平静，可我们作为观众却深深地感觉到李云龙此刻内心的痛楚。 在剧中，编导并没有简单地把李云龙描写成一个只会打战的武夫，而是用很多的篇幅描述了李云龙丰富的内心世界和独特的情感魅力，使我们看到了一个有血有肉、情感丰富的李云龙。通过描述他对两任妻子的爱，通过对他和赵政委之间个人友情的描写，通过叙述他和晋绥军团长楚云飞两人之间难以说清的恩怨情仇，尤其是他对“和尚”、张大彪以及段鹏他们兄弟般的战友之情，让人无不动容。 现在的影视剧能让我流泪的几乎没有，可当我看到“和尚”被土匪杀害，李云龙不顾丁伟已经要收编土匪的事实，率部端掉了匪窝，遭到上级处分的那场戏时，我的思维完全把自己当成了李云龙。随着李云龙在政委面前的挥泪发泄，我的眼泪不由自主地流了出来。我觉得这场戏是全剧李云龙感情最丰富，描写最好的一场戏，使我们看到了什么叫做“男儿有泪不轻弹”。 剧中还有一个能更好体现李云龙情感世界的重要人物，便是楚云飞。楚云飞毕业于黄埔五期，又有精良的武器装备，可他就是搞不懂为什么八路军的指战员会如此勇敢和拼命，不明白没读过一天军事院校的李云龙会让日军如此地害怕。他从开始对李云龙的漠视到后来的重视，从对李云龙的敬佩到最后的惺惺相惜，以至最后两人战场上以死相拼，病床上又各自对对方备加赞赏。 在最后军事学院的论文中，李云龙为他的这种作风作了精辟的论述：古时候的剑客在遇到对手的时候，即使明知自己不是敌人的对手，也要拔出自己的宝剑，就是死在敌人的剑下也毫无怨言，这就叫“亮剑”。做为军人就应该具有这样的“亮剑”精神，因为这就是我们中国军人的军魂。或: 电视连续剧《亮剑》的热播，给中国电视剧上了生动而深刻的一课。央视年度收视调查数据显示，该剧平均收视率10.3％，稳坐2005年的冠军宝座，力压呼声很高的《京华烟云》、《大宋提刑官》等剧。据网上说，在中国许多大中城市，该剧的VCD、DVD一时脱销，甚至租碟也较为困难。这样的空前盛况，让我们联想到近几年出现的另外几部革命历史题材或者说军事题材的电视剧，这就是《激情燃烧的岁月》（2001年）、《军歌嘹亮》（2003年）、《历史的天空》（2004年）。它们在播出时同样引起过轰动效应，比如，《激情燃烧的岁月》在北京电视台曾重播七次，首播收视率12%，重播收视率4.7%。 几部革命历史题材或者说是军事题材的电视剧，为什么会有如此之高的收视率，并受到观众如此热情的追捧？为中老年观众定位的电视剧，为什么青年人也能喜欢？ 应该说，这几部革命历史题材电视剧的成功不是偶然的，其根本原因在于，它们都根据当代观众的价值取向和欣赏心理，进行了准确的市场定位。 一、《亮剑》等电视剧市场定位的成功，首先在于它们对观众的价值取向的准确把握 把握观众追求真实性的价值取向，还原历史的真实。近年来，历史题材的电视剧往往大受欢迎，而一些现实题材的电视剧却被观众冷落。其根本原因就在于，这些所谓的现实题材电视剧，往往是反现实、伪现实的，是鲁迅所批评的“瞒和”的艺术。现实题材反映时代生活，其中的虚假更容易为观众一眼识破，因此，这些反现实的所谓现实题材电视剧被观众冷落和抛弃也就在情理当中了。当然，历史题材的电视剧作品的真实性问题，同样不容乐观。但是，在“瞒和”的问题上，历史题材与现实题材相比，距离观众所熟悉的现实生活较远，因而更具有欺性和迷惑性。上个世纪九十年代以来，历史题材的电视剧存在一种倾向，就是“戏说”历史，甚至走向“反历史”。《亮剑》、《历史的天空》等历史题材电视剧的出现，是对这几年电视剧反历史倾向的一种反拨，它们采取现实主义手法，还原历史的真实，满足了观众对真实历史的心理期待，取得了巨大的成功。在传统的革命历史题材和战争题材片中，对战争的描写往往是浪漫化和非现实化的，有时甚至非常“小儿科”，我军勇敢善战、足智多谋，总是取得一个又一个的胜利，而敌人则貌似强大，实际上愚蠢而无能。即使写牺牲，也仅是战争的“花边”而已，用来证明胜利之不易。这些反历史、反现实的“战争童话”早已为观众所厌弃。而《亮剑》描写了战争的惨烈和残酷，敌人并非如此愚蠢，我军也不是战无不胜，如骑兵连的全军覆没。这就打破了用谎言编织的“战争神话”，在相当程度上，还原了历史的真实。 把握观众对野性精神的寻求和心理补偿意向，强化民族精神的生命元阳。中国的传统封建文化，造成了中国人个性上的柔弱和精神上的奴性，中规中矩，谨小慎微，中庸保守，男人女人化，女人病态化。因此，《水浒传》等古典作品中具有野性精神、反抗精神、叛逆精神的英雄形象，成为人们的精神偶像，同时也成为了人们反抗现实的精神源泉。近年来，中国武侠小说和武侠影视片的盛行，正是这种心理需求的反映，同时也是对柔弱、怯懦民气的某种反拨和平衡。《亮剑》、《历史的天空》、《激情燃烧的岁月》等历史题材电视剧，极力张扬这种雄性的精神、野性的精神，暗中切合了观众潜在的价值取向和隐蔽的心理补偿意向。这在《亮剑》中被概括成“亮剑”精神，也就是李云龙的那句名言：“古代剑客和高手狭路相逢，假定这个对手是天下第一剑客，你明知不敌该怎么办？是转身逃走还是求饶？当然不能退缩，要不你凭什么当剑客？这就对了，明知是个死，也要宝剑出鞘，这叫亮剑，没这个勇气你就别当剑客。倒在对手剑下算不上丢脸，那叫虽败犹荣，要是不敢亮剑你以后就别在江湖上混啦。”现在，人们处于和平时代，但商品经济的发展，也在呼唤这种“亮剑”精神、硬汉精神和野性精神。正是这种时代和现实的需要，以及民众价值取向和心理的需要，“亮剑”一下成为流行语，被广泛使用。这种野性的精神其实是我们的民族精神所不可缺少的生命元阳，甚至是我们的“精神伟哥”。 对观众平民化和反英雄主义的精神追求和价值取向的把握，塑造平民化英雄。近年来，随着市场经济的发展、大众文化的普及，人们的精神追求正在发生深刻的变化，平民化成为新的价值取向。《亮剑》等剧中的主要人物，都出身于民间，崛起于草莽之中，本身就很具有平民性。他们靠不断努力走向成功，成为将军。毫无疑问，这几部剧中的英雄人物，是以平民化和平民性为基础的。另外，这些所谓“英雄人物”，都具有反英雄的基本倾向。那就是说，他们与我们传统意义中的英雄人物有着非常本质的差别。在作为“主旋律”的传统革命历史题材中，这些革命英雄人物，一般都是“高大全”式的人物，近乎希腊神话中的“神”。而在《亮剑》、《历史的天空》等剧中，李云龙、姜必达甚至有点痞气和流氓气，他们讲话粗鲁，夹杂着下流话，李云龙永远歪戴着军帽，姜必达则有一颗丑陋的大牙。他们不是完美无缺，而是有许多严重的缺点和不足，他们有着常人的七情六欲。但是，他们勇敢、正直、豪爽、血性、讲义气、重情重义，为了民族的解放事业，赴汤蹈火，又确实是真正的民族英雄。这些有缺陷的英雄、真实的英雄、平民化的英雄，对于观众来说是如此真实、自然和亲切。 二、《亮剑》等剧的成功还体现在对观众欣赏习惯和心理的尊重 首先，在人物塑造上，具有强烈而鲜明的个性化特征。由于政治方面的原因，传统革命题材剧在人物塑造上，出现脸谱化、概念化的倾向，人物成为某种抽象的政治符号，或者表达某种政治观念的传声筒或代言人。新时期以来，随着现代主义在中国的流行，反人物、反情节的作品时髦一时。这些作品中的人物往往符号化、抽象化，性格模糊，个性不明。这样的作品往往是“速朽”的，它们最多只能成为政治的“样板”，或者艺术的“实验”而已。基于此，《亮剑》等剧塑造了一系列个性鲜明的可爱人物，如李云龙、姜大牙（姜必达）、高大山等等。他们不仅外部特征各有特别之处，语言往往也别具个性。特别在对敌人的塑造上，《亮剑》具有重大的突破。它打破了传统的革命战争题材影片中，把敌人妖魔化、漫画化、符号化的习惯做法，细致刻画敌人的性格，并揭示他们在凶残、狡诈之外的人性特点，从而让这些反面人物显得真实而可信、生动而形象。 其次，对故事性与传奇性的刻意追求。这一点，既符合中国观众的传统欣赏心理，同时也是电视剧必须具备的基本特征。中国古典小说、古典戏曲（如元杂剧、明清传奇）等，都是在故事性和传奇性上取得成功的典范。《亮剑》、《历史的天空》、《军歌嘹亮》、《激情燃烧的岁月》等革命历史题材电视剧的成功，正是缘于对这种传统的继承。这些剧往往引人入胜，让人兴奋，看了上集，还想看下集。这告诉我们，一个优秀的电视连续剧，故事性和传奇性永远是一对不可忽略的重要因素。 几部革命历史题材电视剧，在市场定位中，切中了观众的价值取向和审美习惯，因此，在人们心里引起了共鸣，在取得很好市场效应的同时，也取得了好的宣传效果。不过，一部电视剧仅仅有准确的市场定位是不够的，还需要辅之以市场运作。电视剧《激情燃烧的岁月》由于市场定位准确，非常叫座，但由于市场运作方面的缺位（比如档期问题），最后仅仅是收回成本，并没有取得应有的市场业绩。这是一个很好的例证。 另外，有人批评说，艺术在于创造，《亮剑》并无什么创意，只是对《激情燃烧的岁月》、《军歌嘹亮》、《历史的天空》等几部电视剧的拙劣模仿。这种批评并不新鲜，早在《军歌嘹亮》、《历史的天空》播出时，就有人批评它们与《激情燃烧的岁月》题材、人物雷同。这几部剧确实在题材选择、人物塑造、表现手法等方面，有着许多共同的东西。但对大众传媒工业来说，这种类型化并不可怕，倒可能恰恰是中国电视剧正逐步走向市场、走向成熟的某种表现。
复制粘贴过来的《林语堂和翻译》一、生平简介林语堂，1895年10月10日（光绪二十一年乙末）出生于福建省龙溪县坂仔村，原名和乐，后改玉堂，又改语堂。1901年六岁的林语堂入坂仔教会办的铭新小学，十岁到厦门鼓浪屿继续读小学，十三岁时入厦门寻源书院。1912年，十七岁的林语堂以第二名的优异成绩毕业，进入上海圣约翰大学就读，1916年以第二名毕业于圣约翰大学文科，之后在北京清华学校任中等科英文教员。1919年夏与厦门豫丰钱庄老板的女儿廖翠凤结婚，秋携新婚妻子赴美哈佛大学比较文学研究所深造。一年后由于经济原因前往法国为华工服务，教他们读书写字。1922年获文学硕士学位。同年转赴德国入莱比锡大学，专攻语言学。1923年获博士学位后回国，任北京大学教授、北京女子师范大学教务长和英文系主任。1924年后为《语丝》主要撰稿人之一。1926年到厦门大学任文学院院长。1927年离开厦门到达武汉,任外交部秘书,为期仅六个月。1932年林语堂创办《论语》半月刊，提倡幽默；1934年另创《人间世》，主张文章须发抒性灵；1935年又办《宇宙风》半月刊，提倡"以自我为中心，以闲适为格凋"的小品文。同年，林语堂的英文著作《吾国与吾民》（My Country and My People，又译作《中国人》）在美国出版，四个月内印了七版，登上畅销书排行榜，林语堂因此在国外一举成名。而后，在赛珍珠（Pearl S. Buck）夫妻的邀请之下，林语堂举家于1936年迁往美国，开始了他长达30年的海外生涯，那也是他文学写作的重要时期，他的英文作品《生活的艺术》(The Importance of Living)在美国高居畅销书排行榜第一名长达五十二周，长篇小说《京华烟云》(Moment in Peking)使他获得诺贝尔文学奖提名。林语堂于1944年曾一度回国到重庆讲学。1945年赴新加坡筹建南洋大学，并任校长。1952年在美国与人创办《天风》杂志。1966年后定居台湾。1967年受聘为香港中文大学研究教授。1975年被推举为国际笔会副会长。1976年病逝于香港。二、翻译理论林语堂对中西方文化的了解以及其对中英两种语言炉火纯青的掌握为他在翻译方面的造诣奠定了重要的基础。林语堂的一生精力主要投入到了写作中，但他仍然写了许多有关于翻译的文章。早在1924年，林语堂就在《晨报》上发表了《对译名划一的一个紧要提议》，他涉及翻译理论的其他论著还有《我所得益的一本英文字典》、《旧文法之推翻及新文法之建造》、《答青崖论"幽默"译名》、《说孽相》、《国语文法的建设》、《论译诗》、《译东坡"行香子"二首》，《译乐隐词》、《英译黛玉葬花诗》、《尼姑思凡英译》等等。这些文章或从语言学理论方面进行评述，或从实例出发进行剖析，都展现了其中英文的深厚基础。然而林语堂于1933年为吴曙天编著的《翻译论》（1937年1月，光华书局出版）作的序，即为近万言的《论翻译》（后有收入其《语言学论丛》一书），是他最系统、最全面论述翻译理论的文章。在文章中林语堂提出翻译是一门艺术，从而成为中国翻译史上认为翻译是一门艺术学派的代表人物。他的论文主要包括了对译者基本素质的要求以及翻译标准这两个方面。在对译者的要求方面，林语堂认为翻译艺术所依赖的有三条："第一是对原文文字上及内容上透彻的了解；第二是译者有相当的国文程度，能写清顺畅达的中文；第三是译事上的训练，译者对于翻译标准及手术的问题有正确的见解。"林语堂的这篇论文从翻译实际出发，毫不玄虚，说理质朴。他认为翻译除了上述三条外，"绝对没有什么纪律可为译者的规范"。他认为以前论述翻译问题的文章，大多或泛论译法，或单论译名，"都是直接出于经验的话，未尝根据问题上的事实做学理的剖析"。而他提出"讨论翻译须研究其文字及心理问题"，换言之，即"翻译的问题，就可以说是语言文字及心理问题。"。他认为："倘是我们要于此问题得比较客观的解决，自当以语言文字心理的剖析为立论根基。必先明语言文字及行文心理的事实，然后可以做译者标准应如何、态度应如何的结论。"应当指出，林语堂是在中国译学史上第一个最明确地将现代语言学和心理学作为翻译立论的"学理剖析"的基础的。正是在这两个基础上，他阐述了翻译标准问题，并提出了翻译的三条标准：忠实、通顺和美。他又从另一角度将这三重标准说成是译者的三种责任：译者对原著者的责任、对中国读者的责任与对艺术的责任。"三样的责任心备，然后可以谓具有真正翻译家的资格。"这是发人所未发的。此外他总结前人的翻译方法，指出翻译只能是以句为主体的"句译"，不能以字为主体的"字译"。因此他提出"忠实标准"的四义：非字译、须传神、非绝对、须通顺。对于"通顺标准"，他认为要做到两点："第一，须以句为本位；第二，须完全根据中文心理。"而关于"美的标准"，林语堂认为"翻译于用之外，还有美一方面须兼顾的，理想的翻译家应将其工作当作一种艺术。以爱艺术之心爱它，以对艺术谨慎不苟之心对它，使翻译成为美术的一种。"尤其翻译文学作品，更"不可不注意于文字之美的问题"。此外，林语堂同意真正的艺术作品是不可翻译的说法。"因为作者之思想及作者之文字在最好的作品中若有完全天然之融合，故一离其固有文字则不啻失其精神躯壳，此一点之文字精英遂岌岌不能自存"。最后他赞同"翻译即创作"，认为翻译文学作品的人，"须把翻译自身事业也当作一种艺术"。文艺翻译家"必先把其所译作者之风度神韵预先认出，于译时复极力发挥，才是尽译艺术文之义务。"林语堂的这个观点与翻译论中提出的译者应是批判家的理论有共同之处。 总之，林语堂的这篇《论翻译》在前人的理论基础上重新提出三个标准，并较为全面地论述了翻译的性质以及文学翻译的任务与方法。而他从语言学与心理学的角度也作了一些新的探讨，其翻译理论与现代挑战传统译文从属于原文的观点亦有相通之处。 三、翻译实践林语堂在翻译上的成就，也可以说是他中年顶峰时期旅居美国的成就。从1935年的《吾国与吾民》，到1964年的《逃往自由城》和1967年的《中国绘画理论》，各种著作及译作一共三十二部，全是英文书：其中包括论述、散文、诗词、小说和传记，其中有翻译也有创作。从宏观的角度看，林语堂在海外的这个时期，他本人就象征了"翻译"。他的一言一语，一举一动都是翻译的化身。因此林语堂的翻译不仅是文字上的功夫，而是通过人际关系作多样性的活动，把中国人的情感、思想以及生活辗转传给西方读者，使他们能够了解和欣赏。林语堂在谈及英文特点时曾说过："英文用字很巧妙，真可以达到'生花妙笔'的境界。英文可以语大语小，能表现完全的口语化，因此往往感人至深。一些看起来很平常的语句，却能永远留在人的心底"。而他自己的英文写作和译作就是达到了这个境界，"有时随便用英文美语，俗语俚语把中国文化解出来；有时保留艰涩难懂的中文词句，用入情入理、旁敲侧击的手法作有意义的诠释"。他在美国出版的第二本书《生活的艺术》就是最能揉和创意和诠释的一本著作。从某种观点来看，这本书也可以算作一种译文的选集，不过作者在每一段引文的前后加上更多篇幅的诠释，古今中外，东南西北，融会贯通，替读者作心理上的准备，加上自己的意见，一气呵成。林语堂翻译独特的地方，就是能够彻底消化了心爱的文章，然后夹叙夹议，用自己的创意炮制一番，既能抓住原文的形式和精神，又容易让一般的西洋读者了解。林语堂在翻译实践中对原文挑战的方面有一本重要的著作《孔子的智慧》。《论语》有许多英译本，但林语堂的做法与众不同。他不是从"学而时习之"开始逐字逐句翻译，而是将其分门别类的重编一下，小题目有：孔子的感情生活；孔子的谈话风格；孔子论君子和小人；孔子论政治、教育等等，另有几篇介绍孔子的身世，摘译《礼记》的《中庸》、《大学》和《孟子》的有关篇章，就成为一本合乎逻辑、有头有尾、可读性强的书，使西方读者得到一个概念，知道孔子是个有血有肉的人物，儒家的学说是怎样几千年来深入中国人的心的。《老子的智慧》，即林语堂英译的《道德经》，则是他在介绍中国文化方面又一重要译作。这首先归功于他渊博的学识、深厚的国学底子以及对道家哲学的颇有研究，使他能够透彻准确地理解原文，为其忠实地传递原文奠定了基础。另一方面，他地道的英文与其坚持的"传神"的翻译标准使他的译文能够行云流水、明白晓畅。因此，尽管《道德经》于19世纪就已经开始被译成多种语言，而且其在西方译本种类之多仅次于《圣经》，林语堂运用自由诗体所译的版本仍是相当成功的，较其之前的版本在内容气势与风格上更为忠实，文字表达上更为凝练准确，读起来让人觉得是一种享受。使林语堂成为诺贝尔文学奖候选人的长篇小说《京华烟云》则是个彻头彻尾的创作，然而潜移默化中仍是存在翻译的成份。虽然小说是用英文创作的，但所描述的是从拳匪之乱到抗日战争四十年来的中国故事，因此随处可见充满浓郁中国风味的东西。在创作中有翻译更加完美的一个例子是他的《苏东坡传》，他采用西方传记文学的写法，把这位才华万丈、性情豁达的古人活灵活现地塑造出来。全书参考的书籍非常丰富：苏东坡的每一件事、每一句话都有历史和文献的根据，其中包括他流传后世的千百篇诗词、文章、书信及笔记等。有些他直接翻译成英文成段地引用，如苏东坡反对王安石的新政向神宗皇帝的上书；有些讲他镝居黄州，饮酒散淡，如何写出千古传诵的《赤壁赋》，林语堂就采用夹叙夹议的手法。林语堂的另一重要贡献是他在香港中文大学赞助下于1973年编纂出版的《当代汉英词典》。在这之前，只有两种汉英词典在国际间流行通用，即1892年翟理斯（Herbert A. Giles）编纂的《汉英词典》（Chinese-English Dictionary）, 以及1932年麦氏（R.H. Mathews）编纂的《麦氏汉英大辞典》（Chinese-English Dictionary）。林语堂花费五年时间编纂的这本汉英词典既满足了他数十年的心愿，亦满足了当代汉英翻译的需要。它所采用的检字法是根据林语堂发明的"上下形检字法"修订的，所采用的拼音也是将他当年参与制定的罗马拼音法简化而成的"简化国语罗马字"，而林语堂首创的五十部首则成为这本词典的另一特色。四、中西文化交流在林语堂的作品中翻译和创作是难解难分的，他的翻译中有创作，创作中有翻译。"时"与"地"结合起来，使他肩负对西方读者诠释中国和中国人的责任。他之所以成功，不单是靠文字的精湛，也是基于他热爱祖国文化，同时有独特的见解。他的作品强烈表现出对祖国和祖国文化的依念，他不仅介绍中国的哲学，而且又广泛地展示了中华民族的文化，包括经济、政治、哲学、宗教、文学、艺术、民俗等等，因此他的英文著作极受欢迎，且有多种文字译本。与此同时，他还常到各处演讲，宣扬中国文化，在为中国争得国际了解与促进中西文化交流方面，林语堂做出的努力和成就是罕有其匹的。他用英语创作的一系列作品曾轰动欧美文坛，并且影响深远，其中有的被选为教材，有的被政府高层倚为了解中国之必读，一直被视做阐述东方文化的权威著作。许多外国人在提到中国的文学与思想时，古知孔子，现代则知林语堂，足可见林语堂作品对沟通文化，促进国际了解的影响。1975年11月，在国际笔会四十一届大会上，林语堂当选为国际笔会副会长。这是国际笔会成立数十年间第一位中国作家得到此项荣誉。作为国际笔会的副会长，并获诺贝尔文学奖的提名，他的译著作无疑为他赢得了国际文坛的巨匠地位，同时也为中国人赢得了骄傲。在中国近代文学史上，林语堂以其卓著的才学取得了多方面的成就。他所撰的对联："两脚踏东西文化，一心评宇宙文章"，正可以反映其抱负以及在向西方介绍中华文化方面所作的努力及贡献。
参考：毫无疑问，电视剧《亮剑》是一部不错的作品，正如有的人所评论的，“这是一部气势恢宏、充满着传奇色彩的英雄史诗”等等；从我个人的感觉来说，每次不管在什么时候、什么场合只要碰到电视台播放《亮剑》，我都会看下去，无论内容是否看过。也正是如此，每次都看不全，所以我干脆买了一套光碟花了两个晚上的时间过瘾地看完。《亮剑》中有好几个成功的人物形象，比如李云龙、楚云飞、和尚、李云龙的顶头上司旅长等，毫无疑问的是，李云龙这个英雄是电视剧刻画最成功的人物形象。不过，我们仔细研究李云龙这个人物形象的时候，会发现这个英雄形象与我们传统观念中英雄形象有着很大的不同，甚至可以说这个人物形象在一定程度上是对传统观念中英雄形象的消解，这种消解主要体现在以下几个方面：一、人物形象在我们的传统观念中，虽然我们并没有给英雄的形象定下什么确切的标准，但是一般来讲，英雄的形象至少应该是这样的：个头高大，身材魁梧，五官端正，气宇轩昂，英气凛然，服饰得体（即便不奢华也应该是干净整洁），尽管偶尔也有《水浒》塑造出个别类似于矮脚虎王英的英雄代表，但是这样的英雄实在是屈指可数。然而，在《亮剑》中，李云龙却以这样的形象呈现在我们眼前：个头一般，身材说不上魁梧，面目近乎龌龊，再加上衣服很少有干净的时候，尤其是领口招牌式地肮脏，走路的时候甚至也是歪歪扭扭的，整个就是一幅邋遢的样子，至于气质什么的则更谈不上。从这个方面来看，《亮剑》中的李云龙形象是对于我们传统观念中英雄形象的消解。二、人物语言在我们的传统观念中，虽然我们也没有限定英雄的语言方式，但是一般来说，英雄的语言习惯应该是“冠冕堂皇”的，充满高尚和正义，起码说是不应该说粗话的，即便是气得快要发疯，也顶多一掌劈翻桌子或者一刀砍断大树什么的，语言上向来都是收敛的，必须与英雄的形象相符。然而，在《亮剑》中，李云龙的语言给我们留下最深刻的印象便是满嘴的粗话，动不动就是“他娘的”。除了少数时间的“克制”之外，李云龙大多时候都是骂骂咧咧的，可是也许是生性就是这么一幅臭脾气，所以即便克制，时间久了李云龙在女人面前还是会露出骂骂咧咧的本性来。从这个方面来说，《亮剑》中的李云龙形象是对于我们传统观念中英雄语言习惯的消解。三、人物思想在我们的传统观念中，英雄的思想往往是非常高尚的，心中装的是救死扶伤和民族大义，追求的是匡扶正义和拯救他人危难等等，很少有个人恩怨以及儿女情长的一面。然而，在《亮剑》中，李云龙的思想看上去则有点“危险”：首先，李云龙有点儿女情长。在抗日战争如火如荼的时候，李云龙突然被丘比特神箭射中了，而且他在“秀芹”真情的感染下并没有克制住自己的情绪，不但将秀芹紧紧地抱住，还要脱秀芹的衣服，如果不是针扎了他的脚，李云龙还真要做出出格的事情。在解放后，已经结了婚的李云龙还差一点出轨。在我们传统观念的英雄形象中，一个英雄人物是不会犯下这样的严重“错误”的。其次，李云龙有点江湖习气。在老婆秀芹被抓后，他擅自集结部队去攻打鬼子重兵防守的县城；在自己心爱的部下“和尚”被土匪杀掉之后，他暴跳如雷地带着部队去为“和尚”报仇。这样的举动在传统观念中是会大大削弱英雄的高大形象的。如果按照我们传统观念中的英雄形象来对照李云龙，那么《亮剑》中的李云龙这个人物形象很可能和英雄形象是挂不上钩的，但是为什么这个人物形象在电视剧播出后却受到了广大观众的认可甚至追捧呢？我想主要原因在于以下几个方面：其一，这与目前宽松的社会政治环境有关。自我们的社会主义市场经济制度改革深入推进以来，我们不但继续保持了公有制经济的主体地位，同时也更加明确地承认并鼓励了其他多种所有制经济长期共同发展。由于我国社会经济成分、组织形式、就业方式、利益关系和分配方式等日益多样化，人们的价值取向、道德观念、文化生活也日趋多样化。在这样宽松的社会政治环境下，人们的思想观念无疑也会呈现宽松的状态，从而为接受李云龙这样的人物形象提供了根本性的条件。其二，这样的人物形象更贴近于生活。“文学来源于生活，但又高于生活”这个基本的道理告诉我们来源于生活的文学总要对生活作出一些修正或者虚化，也就是说，恰当的修正或者虚化是可以理解和接受的。不过，在特定的年代，文学创作者由于这样那样的原因对于生活的修正或者虚化或有些过度，所以文学作品和人们生活的距离也比较遥远。在如今这个年代，再过度地修正或者虚化生活的文学作品必然会将自己与人们的联系割裂开来。《亮剑》中李云龙的人物形象则尽量减少对于生活的修正或虚化，尽量还原人物的本来面目，因此也更容易为人们所接受。其三，这样的作品更尊重观众。随着人们物质文化生活水平的提高，人们的精神文化生活水平也自然会随之提高，人们对于文学作品的欣赏水平也自然会逐渐提高。人们不会再满足于程式化、样板化的文学作品，而需要多样化、富于生命力的鲜活的文学作品。文学创作者适时地推出这样的作品，应该说迎合了观众欣赏水平提高的客观需要，但毋庸置疑这是尊重观众的态度。基于以上这几个方面的因素，《亮剑》中的李云龙这个看上去缺陷很多的英雄人物形象以栩栩如生、有血有肉的一个现实、鲜活、饱满的形象呈现在人们的眼前，可以说是对于我们传统观念中的英雄人物形象的一种巧妙的消解，虽然在一些细节的描摹上这个人物形象依然还有些符号化，但瑕不掩瑜，谁都无法否认这个人物形象是近年来一个非常成功的人物形象，值得人们拍手叫好。我想我们还可以进一步地说，电视剧《亮剑》对李云龙这个人物形象的塑造在电视剧人物塑造方面甚至具有里程碑的意义，对于类似电视剧创作者都有着难以估量的启迪和影响。
姚体仁，是姚思安和妻子未婚时就有的孩子，属于另类私生子。他身为姚家长子，继承了父亲年少时期的轻狂放荡，桀骜不羁，也继承了母亲的狭隘和懦弱。他自小生活环境优越，母亲一味溺爱，父亲过度严厉，以致他的性格缺陷并没有得到有效的调教，导致人生之路越走越偏，最后悲剧收场。 姚体仁的一生，除了父母，还和两个女人分不开。 一个是银屏，另一个是华太太。 银屏是母亲买来服侍他的丫鬟。银屏比他大三岁，对他来说，是丫鬟，也像姐姐，也像母亲。他自小就被银屏贴身照顾，在在生活上十分依赖她。长大后，因为不思进取，学术低微不受父亲的重视，情感上孤独苦闷，唯有银屏对他不嫌不弃，依旧关心疼爱，欣赏有加，使他得到了很大的慰籍，从而深陷银屏的温柔情网，无法自拔。 银屏是个丫鬟，却有着不同于丫鬟的远见和超强的行动能力。 姚母嫌弃她身份低微，为了拆散他们，勉强答应让体仁去英国留学，却又将心中的怨气发泄到银屏身上。体仁走后，姚母每日对她多番辱骂，甚至想趁着儿子不在将她嫁出去，一了百了。银屏知道这一切后，不动声色，暗中筹划。体仁因为轻信其他留学生所说的英国学校虐待中国留学生的事情而停留在香港，没有去英国，拿着父亲给的费用花天酒地。银屏听说后，知道他用完钱短期内就能回来，于是用一只手镯当了一点钱，暗中租了一处房子，偷偷地搬走了。为了不被姚家的人找到，还带走了体仁养的狗。她偷着离开，却十分有骨气，没有带走姚家的一丝一毫，这种行为，姚家下人都暗暗赞叹。她对自己未来的生活计划得很周全，当手镯的钱够用半年，留了另一只手镯备用，足够等到体仁回来。同时 也在房东华太太面前露了一点底，让华太太知道她背后有金主。华太太因此结束了帮别人拉皮条的生意，专心服侍她一个人。 银屏心思细腻，体察入微，她了解体仁的一切，有信心将他抓在手里。起初和体仁只是情感交流，没有突破男女大防。后来定情，确保体仁不会离开她后，为了留住体仁，费尽了心思，甚至学会了抽鸦片。她觉得女人抽鸦片有一种天然的媚态，可以让男人神魂颠倒，但是她绝对不让自己上瘾，仅仅是为了让自己更漂亮，更能吸引体仁而已。从这些事可以看出，她的自律性强得可怕。 银屏在和姚母争夺体仁的这场战争中，赢得很漂亮，体仁完全属于她，借口打理家里的生意，拿着姚家的钱让她过上了富太太的生活。时机成熟，银屏为了名正言顺进姚家的大门，就怀孕生子，一举得男。她不但了解体仁，也了解姚思安，她知道姚思安会看在孩子的份上让她进姚家大门的。她不贪心，只想依靠孩子做个妾侍就满足了。 银屏知道姚思安带着阿非在南洋做生意，一再嘱咐体仁要等他父亲回来才可以公布此事。可惜体仁酒后面对母亲辱骂银屏没能忍住，提早暴露了母子二人的存在。银屏千算万算，没算到自己对孩子的爱是那样地深，这个本来可以帮助她进入姚家大门的孩子，反倒成了她的催命符。孩子被姚母夺走之后，她心如死灰，自缢而死。 林语堂在书中对银屏有所评价。 原文如下： 银屏算不算个好女人呢？不错，天下有坏女人吗？只要环境地位变动一丁点儿，银屏在人生所占的地位也就和木兰的母亲一样了——是财产万贯之家的女主人，能干的主妇，热爱子女的母亲，儿女心目中的完人。 从这段话可以看出，银屏是有能力可以过上好日子的人。她的悲剧来源于她的身份，她是丫鬟，所以她没有机会成为姚母一样的女人。在封建阶级统治时期，阶级往往代表一切，因为身份地位被活活扼杀的有能力的人不在少数，银屏就是其中的代表。银屏死后，体仁深受打击，和母亲决裂，变得浑浑噩噩，染上了鸦片。孩子博雅扔在姚家，由义姐珊瑚照顾，自己继续住在和银屏租住的院子里。 华太太是看着体仁和银屏一路走来的人，也给这一对苦命鸳鸯很多帮助。银屏的丧事也是她帮着料理的。银屏死后，体仁将对银屏的依赖转嫁到她的身上。 此时华太太对他的关心，不单单是因为金钱，更多是出于心中的同情。再加上她的丈夫也在近期过世，是以更能体会体仁失去至亲的痛苦，两个深受情感伤痛的人在共同的遭遇下惺惺相惜，产生了真感情。华太太面对生活的苦难，没有像体仁那样自甘堕落，而是自强自立。体仁醉生梦死，她当头棒喝。 原文如下： 华太太向他怒吼：“你活一辈子还要什么呢？你要享受人生啊。要享受，就享受！你要女人，就找女人！你要钱，你有钱，要对你父亲好才是，不然，你会一无所有。我知道父亲和儿子脱离关系是个什么滋味儿，那就像我嫁的丈夫一个样。我知道穷的味道，当东西，借钱，十几天前就为付房租钱害怕。为什么放着正路不走，要跟父母作对，冒家庭跟你脱离关系的危险？你父亲万一把说的话真的做出来，把财产分散，或是捐给寺院，你怎么办？赶紧头脑清醒一点儿，不然我也不要你这个笨蛋朋友！” 体仁最终被她骂醒，开始戒掉鸦片，重新振作。 华太太和银屏最大的不同，就是不会将自己的人生系在别人的身上，她只靠自己。 清朝覆灭，民国建立。她看准商机，和体仁商议合伙开古玩店，低价买进那些清王朝王公贵族的古玩珍品，高价卖给喜欢收藏的人，赚了很多钱。她没了丈夫，也不打算再找丈夫，收养了一个孩子，靠着精明能干摆脱了底层人的生活，爬到了中层过上了较为体面的生活。她比银屏幸运，赶上社会变革，宣扬民主的好时候。 体仁慢慢地从悲痛中走出来，生活开始步入正轨。他甚至想开始另一段情感，看上了一位红牌歌姬，又遭到了母亲的反对，心情郁闷，在郊外骑马，出了意外，坠马而死。临死前，他回顾自己一生，多有悔悟。 原文如下： 儿子苏醒了一下儿，说要见华太太。父亲照垂死的儿子的话办，派人去请华太太来。她来之后，体仁勉强说：“爸爸，妈，我欠您二位老人家恩情太重。我知道，我是个不孝之子。告诉珊瑚姐对我儿子博雅要严加管束。教养他长大成人，要做个好人。”然后看着华太太说：“你们不要误解华太太。她是我唯一的好朋友。”他的眼睛闭上，声音消失，气息断绝了。 他想浪子回头，想重新做个争气的儿子，只可惜老天已经不给他改过自新的机会。他活着时候不能和银屏在一起，死后得以和她合葬。这对不容于世俗的有情人终于可以在一起了。体仁是姚家长子，他的性格和能力不足以担当继承姚家的重任。这是他悲剧的起源，郁郁不得志使他消沉，将重心转嫁到感情上，偏偏爱人又不容于母亲，使他陷入母亲和爱人你死我活的战争之中，压得喘不过气来。爱人的死，带走了他的灵魂，从此一蹶不振。 华太太的怒骂使他明白，人的一辈子不是只为感情而活，还有许多责任和义务要承担，人要学会面对现实。他慢慢地去体会，去努力。此时父母对他的期望也降低了，只希望他能活得像个人样就好了，他有了自由的空间，自由发挥。他做到了，和华太太一起经营古玩店，有模有样，生意兴隆，一切都从好的方向去发展。事实证明，他是不能做大事，但是做善良的平凡人还是可以的。 若是此时姚母能吸取之前的教训，不再干涉他的感情生活，或许事情就能一直好下去，只可惜人心苦不足。孩子堕落了，希望他像人样，孩子像人样了，又希望他活得体面，于是红牌歌姬看不上了，眼里又只有大家闺秀。她始终不愿意承认自己的孩子和普通人家的孩子没有区别。这种偏执使事情变得糟糕，贪心不足，固执己见的姚母彻底失去了孩子。 体仁的一生，是失败的一生。他出生在富贵之家，让许多人羡慕。殊不知你得到多少，就得承担多少，当得到的和能承担的不平衡的时候，注定会成为悲剧。人是需要在适合的环境里生存，所谓适合，不单单是指物质条件，而是指和他的性格相匹配。 如果父母对体仁没有过分的期望，如果姚母没有按身份地位挑选儿媳妇，体仁即使平庸脆弱，也能平安过一生。
这个数据还真不好查你在百度里输入你要查找的内容后面加上中国知网.一般相类似的文章都出来.我是职称论文杂志社的组稿老师希望可以帮到你
是。京华烟云和飘中的女性观研究是商务英语论文题目。英语是一种语言，来源于盎格鲁语，是五世纪入侵英格兰的三个日耳曼部落之一的盎格鲁人的语言。
我们当时是用网上的软件直接翻译的，不过有些专业词汇不太准确，但是毕竟是个方法
Abstract: As a successful novels of the war, "Four Generations Living Together" has its peculiarities: there is no direct description of the war, but through the hard life of the people reflected the grim war; not with beautiful rhetoric, rustic but simple statements portray distinct personality, vivid colors and characters;in the description of the realities of traditional culture,while also standing in the perspective of the characters exhibited by the national psychology, to conduct analysis allowed us to recognize the existence of traditional culture defects. In the novel's many characters,the author take the focus on the intellectual analysis and the intellectuals who seek source of the problem and the solution.Keywords: intellectuals; traditional culture; defects; sourceAbstract: The "Moment in Peking" is written by Lin Yutang in 1938 to 1939 lived in France and the United States in English. Novel's inception has aroused extensive attention. Especially the character Yao Mulan in the novel, attract the attention of many people. Lin Yutang Mulan portrayed Mulan as the embodiment of love and beauty, she has the characteristic of Taoism and Confucianism, as well as both the modern spirit.She has multi-cultural blend of the strengths and human thinking. Lin Yutang is issued: "If to be a girl,Mulan must be the aim" .Key words: knowledge, between Confucianism and Taoism, the pursuit of equality and freedom, proper way of doing things, love and marriage, the weakness仅供参考
Abstract: As a successful novels of the war, "Four Generations" has its peculiarities: there is no direct description of the war, but through the hard life of the people reflected in the grim war; not with beautiful rhetoric, simple but simple statement, we also describe distinctive, vivid colors and characters; the description of reality, while also standing on the point of view of traditional culture, character exhibited by the national psychology, to analyze so that we recognize the existence of traditional culture defects. 在小说的众多人物中，着重对知识分子进行分析，在知识分子身上寻求问题的根源与解决的方法。 In the novel's many characters, the focus on the intellectual analysis, the intellectuals who seek source of the problem and solution.关键词：知识分子；传统文化；缺陷；根源摘要：《京华烟云》是林语堂先生在1938年至1939年旅居法国与美国期间用英文写成的长篇小说。 Keywords: intellectuals; traditional culture; defects; source Abstract: "Moment" is Lin Yutang in 1938 to 1939 lived in France and the United States during the novel written in English. 小说问世以来，引起了人们的广泛关注。 Novel's inception, has aroused extensive attention. 特别是《京华烟云》中姚木兰的形象，吸引了众多人的目光。 Especially the "Moment" in the image of Yao Mulan, attract the attention of many people. 林语堂先生把木兰描绘成爱与美的化身，她既是道家之女，又是儒家之媳，更兼具现代精神，在她身上融合了多种文化的优点及人文思考。 Lin Yutang Mulan portrayed the embodiment of love and beauty, she is the daughter of Taoism, Confucianism is the daughter, has both the modern spirit, in her multi-cultural blend of the strengths and human thinking. 林语堂先生更是发出了：“若为女儿身，必做木兰也！”的感叹。 Lin Yutang is issued: "If the daughter;, Mulan must do also!" Exclamation.关键词：学识，儒道互补，追求平等自由，处事有道，爱与婚姻，软弱性谢谢 Key words: knowledge, between Confucianism and Taoism, the pursuit of equality and freedom, proper way of doing things, love and marriage, weakness.
在中现代文坛，唯有他可以与文学巨匠鲁迅并肩而行，但是他们却因为所持观点的不同，一个操着匕首，一个操着麻醉剂，在医治着那个时代们的伤痛。他过着陶渊明生活的精致和俭约，有着苏东坡失意时的旷达。他持着对中文化的足够自信，两脚踏中西文化，一心评宇宙文章。他用《论语》短暂的天，掀起了影响百年乃至后世的“幽默”。他的幽默不是一种滑稽，一种笑话，而是一种含泪的笑，一种传承文化的载体。 文坛幽默大师——林语堂 林语堂，幼年穿过露脚趾的鞋子学，青年靠着妻子的嫁妆留洋，老年至死还念念不忘心的女子，却和妻子活出了六十年的金玉良缘。他穷得吃不起街小贩的一碗面，富得住过豪宅别墅，为海滩数一数二的富翁作家。他因为幽默而名动中，震惊世界，也因幽默与文坛巨匠鲁迅争执过数十年。他是一个无可救的乐天派，一个嗜烟如命，连书名也非得译出带烟字的《京华烟云》才满意的烟鬼。十足的拜金者，却也为了发明中文打字机，而将十几万的家产打漂。一个杂文家，一个小说家，一个散文家，用坦率，用诚恳、用乐观，写中的幽默，传中华的文化。 写到这里，或许林语堂先生会觉得我们的笔触不幽默，但是还望您老在泉下见谅。因为时下的幽默已渐变一种庸俗的笑话，您那时寓庄于谐，如今残羹冷炙地只剩下谐了。但是我们今天之所以还把您的幽默写在这个时代，是为了让时代省，让们沉思，如今我们需要的是怎样一种幽默？ 本想将您的英雄出详于笔端的，让更多感触你，在中现代文坛为数不多的出生于平民家庭的您，是怎样一路艰辛走文学巨匠的。但是却不知如何写才足够幽默，所以便速速舍去。说了这么多的开场白，我便想起您老的在台北一大学演讲时所说，“绅士演讲就应该像女子的你裙一样，愈短愈好，”所以还是言归正传。 1924年，中的美学范畴里，从此多了一个词，那就是幽默，这归功于林语堂第一次将西方的“humour”用“幽默”译介过来。但是译介过来没有广而播之，也不会普及到今天每个都会有这样一个词汇。林语堂译介过幽默以后，就把这个词汇当了自己一生追求的目标。时间辗转到1932年，林语堂从《语丝》走出，一改“真的勇”的形象，协同潘光旦、李青崖、邵洵美、章克标等发起创办了《论语》，从此扬起了“幽默”的旗帜，醉心于幽默理论的建设和幽默文学的创作。林语堂在《论幽默》中扬言“无论哪一的文化、生活、文学、思想，都是用得着近的幽默的滋润的。没有幽默的民，其文化必趋虚伪，生活必趋欺诈，思想必趋迂腐，文学必趋干枯，而的心灵必趋顽固。”在林语堂及其《论语》的推动下，1933年现代文学史掀起了一幽默，1933年也因此而被称为“幽默年”，幽默便为了一个流行词，不胫而走。 译介幽默进而扬起幽默，让林语堂的文学风格有了一个全新的置换，他开始用真实、幽默开启了“清淡”、“隽永”、“甘美”的灵小品文。但是这不仅没有给林语堂带来文学的赞誉，而且让林语堂担着社会的种种骂名。从当时们以鲁迅来作对比评价林语堂：鲁迅以匕首和投唤醒沉睡的民众，他却祥林嫂似的不厌其烦地唠叨一朵花开的美丽。但是我们深知文学里总是有着“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”的魔咒。所以这并没有让林语堂退却，他依旧执着地将幽默进行到底，同时以对中文化的足够自信，脚踏着东方文化的同时，将中文学译介到外。 脚踏中西文化，让林语堂的生得以转变。他的译作传到西方后，中文坛这位幽默大师很快被诺贝尔文学奖获得者赛珍珠所看重，开始向他约稿。林语堂持着幽默风趣的写法写下了在美畅的《吾与吾民》，直至后来的《生活艺术》一书，让林语堂名扬西方各。因为林语堂的幽默也闹出过一个让林语堂哭笑不得的笑话：林语堂的《吾吾民》译西班牙文后，他在南美的知名度也提得很高。当时，巴西有一位贵，内心钦慕林语堂，恰好有赠给名马一匹，于是给这匹马取名为林语堂。后来，这匹马参加马赛，巴西各报，都以大幅标题登出“林语堂参加竞赛”。比赛结束，这匹马没有得名次，当晚报的标题就了“林语堂名落孙山”，而夺标的马倒没有消息。从此可见林语堂蜚声海外。 这样一个笑话在林语堂看来并非幽默的，林语堂认为幽默“是一种生观的观点，是一种应付生的方法”。幽默不仅给林语堂带来生活的达观，更让林语堂肩负着一种责任，那就是传播中华文化。他迁居美后，便开始在美各大学演讲、讲授，以此传播中文化。林语堂曾经应美哥伦比亚大学的邀请，讲授“中文化”课程。他在课堂对美的青年学生大谈中文化的好，好像无论是衣食住行还是生哲学都是中的好。学生们既觉得耳目一新，又觉得不以为然。有一位女学生见林语堂滔滔不绝地赞美中，实在忍不住了，她举手发言，问：“林博士，您好像是说，什么东西都是你们中的最好，难道我们美没有一样东西比得中吗？”林语堂略一沉，乐呵呵地回答说：“有的，你们美的马桶要比中的好。” 从林语堂风趣的回答中，我们看去似褒，但却是实贬。以此指出了美文化的不足。 林语堂的幽默对中文化的传播起着极其重要的作用，因为我们都深知，幽默并非一种滑稽，更不是一种笑话，幽默的背后更是一种文化的体现。林语堂也是正是用着这种中的式的幽默为西方讲述着东方文化的魅力。在林语堂的幽默里，我们也无不在地感受到中华文化的显现，一次，纽约某林氏宗亲会邀请他演讲，希望借此宣扬林氏祖先的光荣事迹。林语堂面对这种吃力不讨好的演讲，不失学者风范地说道：“我们姓林的始祖，据说是有商朝的比干远相，这在《封神榜》里提到过，英勇的有《浒传》里的林冲；旅行家有《镜花缘》里的林之洋，才女有《红楼梦》里的林黛玉。另外还有美大总统林肯，独自驾飞机越大西洋的林白，可说才辈出。” 其实不管什么时候，林语堂的幽默里都含着泪，含着文化，这也是我们说林语堂是操着麻醉剂医治着心的原因。其实中是一个不愿意看到像鲁迅先生那样淋淋的伤痛的家，而是更容易接受麻醉剂的家。林语堂之所以让幽默来医治心，是因为他懂得中需要什么，这也完全切合中自的实际。但是这毕竟是一种麻醉剂，在一定程度也是会麻醉心的，这也是林语堂在当时会遭到鲁迅及其他文学家批评的原因。但是我们并不是说鲁迅先生不解林语堂的苦心，而是鲁迅先生看到更多的是将林语堂的幽默当一种娱乐的，他们并不解幽默背后的眼泪。 或许是林语堂的小品文，不太适合那时“怒其不争，哀其不幸”的中。但是林语堂的文字里从来就没有过粉饰现实的彩，在他的小品文里，时时都能看抨击时政的影子。他的文字也始终系在祖的命运，“七七事变”后，虽然太平洋彼岸的林语堂也向全世界呐喊：“为了中华子孙能有一个安立命的地方，该和军拼一拼啦！”同时在连续数次提名诺贝尔文学奖的《京华烟云》里，我们也能感受到他为“纪念全在前线牺牲的勇儿”的良苦用心。 幽默作为民族的，世界的，林语堂将其应用于文学，也并非是一种首创，在中古典文学的《笑林》、《儒林外史》等，乃至外文学都已有千的历史。但是在他在建构中白话文幽默理论的就是不容忽视的，我们给予他文坛幽默大师的称谓也是不为高的。不管是第一次译介幽默，建构幽默理论，还是通过中式幽默传承、传播中华文化，他都可以在中文坛、乃至世界文坛享有至高的声誉。 后记 幽默，这个词，我们并不陌生，但是却还少知道它最早源于何，更不知道它真正的寓意。是他第一个从西方将幽默渡到中，译介给我们的民，是他背着骂名在中推而广之。他用幽默医治着那个时代“怒其不争、哀其不幸”的中百姓，即便们不解辛酸地在嬉笑间娱乐着他的文字，但是他并没有因此而抛弃曾经那样愚昧的民族，而是在骂名面前肩起责任，执着地用幽默渐渐地苏醒着沉睡的民族，用含笑的泪刺痛着沉睡的心。他用幽默书写了中现代文坛的一个高，他用幽默推动了一个时代的进程，他用幽默将中的文化播撒到了世间的每一个角落。他便是享誉世界文坛的幽默大师——林语堂。
<京华烟云>是林语堂先生的长篇小说，故事背后讲述的深刻哲理也许有很多，但有一点可以肯定，就 是：林语堂在写这部小说之前本打算把《红楼梦》翻译给西方，但后来由于一些原因，作罢，决定仿照《红 楼梦》写下一部小说，于是就有了《京华烟云》。可以看出，《京华烟云》有一些思想与《红楼梦》是相近的。
《京华烟云》在创作方法上，运用了社会全景图式法。在当时的社会背景下，叙述了北平曾、姚、牛三大家族之间的恩恩怨怨，爱恨情仇和聚散离合。它还反映了从1901年义和团运动到抗日战争爆发的30多年中国社会的动荡不安和局势的演变。书中描写了众多不同阶层的人物，描写了他们的社会地位也各不相同，书中描述了这些人物的主要性格特征，为人处世的方法，还有这些人物对于金钱名利这些身外之物的观点，除此之外，还有他们日常生活的环境特点。“书中还描写了从义和团运动、到八国联军入侵、到辛亥革命和五四运动、到军阀混战、到北伐战争、到全民抗日其间的重大事件，以及蕴含在这些重大事件背后的中华民族的文化传统，包括政治、经济、哲学、宗教、文学、艺术、民俗等”。 《京华烟云》每卷引一段庄子的语录为题旨，传达出浓厚的道家思想。道家思想既是小说的血脉，还形成了小说的结构，从道家的天命观——得道的途径——道之为用三个递进的层次解读小说。 既有道家超凡脱俗、淡泊人生的理想，又有儒家忧国忧民、兼济天下的责任感；既推崇西方的科学、文化，又对资产阶级自由、平等、博爱把以极大的兴趣。 《京华烟云》展示了一幅漫长的历史画卷，起自1901年的义和团运动，终于抗日战争爆发之时，讲述了中国两大家族长达四十年的兴衰荣辱。通过对书中人物的描绘，作者向人们阐释了道家思想，儒家思想以及佛家思想等中国哲学思想，也向世界展示了博大精深的中华文化，向外国读者呈现了中国现代社会的全貌。文中涉及人物众多，性格迥异，旧式人物和新派代表，富人和穷人，青年和长者。这些人物对话为研究提供了丰富的资料。 《京华烟云》书写了生活的和谐与恬淡，生命的超脱与自由自在。整部书中充溢着浓厚的道家文化，平缓自然、从容豁达。让读者在淳朴、宁静和芬芳的基调中，在平和安详、自尊自爱的文化氛围中感受道家文化的无穷魅力。 展示了中国特有的文化意境和中国传统的儒道哲学思想，向西方人展示了战乱年代的中国社会生活、丰富多彩的文化及其宗教思想。 《京华烟云》小说内容博大精深，感情真切自然，品格优雅含蓄。在哲学精神方面，《京华烟云》以庄周哲学统领全书，其中也穿插着中庸之道的儒学与万物平等的佛学，主要表达的是“一切人生浮华皆如烟云“的道学思想，强调了人的永生是种族的延绵，新陈代谢是世间万物永恒的真谛。 《京华烟云》通过描述京城三大家族的起落沉浮，展现了中国近现代社会的的深刻变化。该书无论是在背景、内容、人物刻画上，还是在文化习俗的选取上，都具有鲜明的中国特色，这些无不体现出这部小说的互文性特征。林语堂利用其深厚的写作功底将大量来源于中国社会的互文性文本进行转换和重新组织，将某些独特的中国文化和历史片断译成了英语，他的创作实际上伴随着一个隐形的互文翻译过程。 《京华烟云》被誉为“现代版的《红楼梦》”。虽然《京华烟云》在很多方面都受到《红楼梦》的影响，但在写作手法上，《京华烟云》却具有与《红楼梦》迥然不同的独特之处。 《京华烟云》与《红楼梦》之间有着深厚的渊源关系，《京华烟云》中主要人物亦多临摹于《红楼梦》。其中相似度最高的当属复制于黛玉的红玉，二者在人物形象、性格，以及爱情命运上都颇有相通之处。 当然，二者在人生价值取向和爱情观上亦有不同之处。透过两者的复制和重构可知，《京华烟云》对于《红楼梦》不仅仅是承继的关系，也存在着分离的关系。 《京华烟云》是林语堂用英语写作的一部长篇小说。它一直被视为阐述东方文化的权威著述。而构成这部著作的人物的名字是作品的重要组成部分，它们都是作者斟酌再三，才最终确定下来的，人名往往成了反映人物性格及作品内容的重要组成部分。 人物的取名颇具艺术特色，如借用古代人名、反用警言等。这些取名艺术也从侧面传达了作品的思想内涵。借用古代人名如木兰、莫愁、阿满等人物。木兰是借用西汉传奇女子花木兰的名字。莫愁是借用南齐莫愁女的称号，阿满是借用唐代大诗人白居易女儿的名字。
关于《京华烟云》读后感2000字3篇
品味完一本名著后，相信大家都积累了属于自己的读书感悟，何不静下心来写写读后感呢？到底应如何写读后感呢？以下是我为大家收集的关于《京华烟云》读后感2000字，仅供参考，欢迎大家阅读。
《京华烟云》是著名作家林语堂先生的一本有名的书。它描写了清朝灭亡后，民国时期北平几个典型的大户人家的生活，非常逼真的再现了那个时代的生活画卷。它是一部由好几篇小说联成的长篇小说，但不因此而成一部分散漫无结构的故事，而反为大规模的长篇。其中有佳话，有哲学，有历史演义，有风俗变迁，有深谈，加入剧中人物之喜怒哀乐，包括过渡时代的中国，成为现代的中国的一本伟大小说。
在这部小说里面有两个角色是非常突出的—姚木兰和姚莫愁，但最令我印象深刻的还是姚木兰。林语堂说：“木兰，乃真女子”。确实，在我看来姚木兰一面秉承着道家女儿的随缘自在聪明活泼，一面又有儒家媳妇的孝顺贤惠，漂亮而多才，十岁就识甲骨文，会唱戏，懂得享受生活，善烹饪，知人情，体贴，毋庸置疑她就是个是很好的情人、妻子与朋友，而在妇女受教育缺乏的当时，在尚有足够的蒙昧与保守的世界，姚木兰又是众多男士的理想。木兰自小被曾家所救，双方父母又有交情，加上与曾荪亚青梅竹马，又和曼娘一起居住，有曼娘为曾家谋划，她与曾荪亚的婚姻，似乎是名门大家的理所当然。而她自己所爱的孔立夫，她虽然明明知道自己在立夫的面前，变得活泼，有不可言喻的快乐。也知道孔立夫走了，她姚木兰的快乐也随之带走了，她会独自在校园里伤怀感叹，却不愿意与任何说这不可说的秘密，她由衷地羡慕妹妹姚莫愁，却照旧安然地过自己的日子，在礼教谨严的夫家克制地保留自己风雅的爱好，结婚之后，仍与丈夫在清晨去看荷花，收集荷花上的露珠来煮茶。我觉得有雅趣，近人情，是姚木兰最显著的特征。她的可爱在于她那现实中的不现实，一面顺从命运，一面又在这命运固定不变的大格局下来点小花样，浪漫地过日子，享受人生。后来，家国大变，木兰迁住杭州，从富家生长享用一切物质的安适，后变为村妇，过幽雅山居的生活，及最后变为普通农民，成为忍苦，勇敢，伟大的民众大海中的一滴水。父亲曾说：“若为女儿身，必做木兰也！”可见木兰是父亲的理想女子。她的这些精神也是我所敬佩的。
而在这部小说中也占据重要角色的莫愁，相对于姐姐木兰来讲，她又有自己的不同，可以说，木兰犹如灿烂明亮的春花，而莫愁好比匣中温润沉静的美玉。木兰的情绪变化迅速，遇见感动的事情，就会流泪，放在寻常事物上，令人觉得摔性无伪，而在关键时刻，木兰却缺乏莫愁处变不惊泰然自若的镇定。孔立夫被抓，姐姐姚木兰晕了过去，妹妹莫愁却挺着大肚子，沉着地应付警察，其雍容与大方的作派，令警察都肃然起敬，帮她丈夫说好话且来宽慰她。这份坚强与镇定，也十分可贵。莫愁又十分息事宁人，姐姐为她的丈夫晕倒，她看在眼里，却并无任何异样。这种能忍耐的享福的性格，也令人羡慕。犹如莫愁所说：“身为玉质，有利也有弊。玉永远不受污染，并且硬而脆。但是最精美的玉应当发柔和之光”，她，姚莫愁，就是那最温润柔和的美玉。她们受的是现代教育，却都有着传统女子的美好之处。
除了人物的描写个性鲜明有特色外，此书让我觉得还有更大的优点是在于其哲学意义。一翻开来，我起初觉得如奔涛，然后觉得幽妙，流动，其次觉得悲哀，最后觉得雷雨前之暗淡风云，到收场雷声霹雳，伟大壮丽，悠然而止。留给我细嚼余味，忽恍然大悟；何为人生，何为梦也的感受。后来在看了由这本书该编成的电视剧后，让我更加的印象深刻。它叙述当代中国男女如何成长，如何过活，如何爱，如何恨，如何争吵，如何宽恕，如何受难，如何享乐，如何养成某些生活习惯，如何形成某些思维方式，尤其是在此谋事在人、成事在天的尘世生活里，如何适应其生活环境而已。”暗香被拐之后，性格都转变，却能在木兰的爱心之下，逐渐恢复，且找到家人，最后嫁给经亚，暗香的爱甚至使经亚年轻起来；曼娘虽以处女之身守寡，她养育的儿子阿瑄却极敬爱她，她与媳妇以及孙子死在日本人手中之后，阿瑄参军，因为母亲妻子与孩子的缘故，越战越勇，从未受伤；后来，家国大变，木兰迁住杭州，却可抛弃奢华的生活，作村妇打扮，亲自下厨劳作，而在逃往四川的路上，又能一再收留路上的小孩；孔立夫虽然赞成庄子的自然主义且爱写批评时世的文字，却在国力最弱的时候，去做了自然科学家，知道木兰是爱他的，也仅仅止于吻手一次而已；牛素云虽然做尽坏事，却也真心悔改，为国捐躯；林语堂在这部小说里面处处体现了世间的爱与温暖，更从小群体小人生中折射出大的民族精神与开阔的家国前景。
《京华烟云》写于1938年，成于1939年，那时，我们国家正处水深火热之中，新无可待，旧无可取，林语堂犹能在《京华烟云》里秉承传统的忠与孝，赞成家庭伦理，而又倡导人生的智慧，极力鼓吹仁爱与慈悲，观之令人欢欣鼓舞，我想这就是林语堂与众不同的地方，也是这本书成功的原因之一。看了《京华烟云》之后，我似乎有一种如梦幻般的感觉，沉沁在书中情节里面，久久不能回味，让我的思想境界又得到了一次质的提升。
在图书馆翻到了这一本英文版的《京华烟云》。虽然不能完全看懂，但好在看过电视剧及中文版，大体能够理解。
林语堂先生一生多用英语来写书向国外介绍中国悠久的文化和中国人民淳朴的生活。这正是他旅居海外时用娴熟优美的英文完成的巨著，向那些鄙视中国的外国人介绍中国真正的文化。
《京华烟云》主要描写了姚家、曾家、牛家三大家族中从1901年义和团运动到抗日战争三十多年间的悲欢离合和恩恩怨怨。在政权更迭、军阀混战的北平城中，在那一特殊历史时期的性格演变、思想碰撞和命运选择，展现了儒、士、商阶层由盛而衰的过程，从侧面反映出中国社会历史的风云变幻。其中有佳话，有哲学，有历史演义，有风俗变迁，有深谈，有闲话，加入剧中人物之喜怒哀乐，包括过渡时代的中国，成为现代世界的一本伟大小说。林语堂的女儿林如斯曾说过《京华烟云》是一本可以随时翻看的小说，并不是一定要有闲时才看，最好是夜阑人静时独自个儿看；困倦时，起来喝口清茶自问道：“人生人生，我也是其中之一小丑否？”
该书还被视作现代的《红楼梦》林语堂先生曾提到：“(该书)重要人物约八九十个，丫头亦室来个。大约依红楼人物拟之。木兰似湘云(而加入陈芸之雅素)，莫愁似宝钗，红玉似黛桂姐似凤姐而无凤姐之贪婪，迪人似薛蟠，珊瑚似李纨，宝芬似宝琴，雪蕊似鸳鸯，紫薇似紫鹃，暗香似香菱，喜儿似傻大姐，李姨妈似赵姨妈，阿非则远胜宝玉。”
确实，该书最大的优点不在性格描写得生动，不在风景形容得宛然如在目前，不在心理描绘的巧妙，而是在其哲学意义。你一翻开来，起初觉得如奔涛，然后觉得幽妙，流动，其次觉得悲哀，最后觉得雷雨前之暗淡风云，到收场雷声霹雳，伟大壮丽，悠然而止。留给读者细嚼余味，忽恍然大悟：何为人生，何为梦也。或可说，“浮生若梦”是此书之主旨。
《京华烟云》中描写的最出彩的是女人。古典的，现代的；年轻的，年老的；出身高贵的，身为丫鬟的；老实本分的，工于心计的；各式各样的女人，个个个性鲜活，有血有肉；同一个女人，写她从待字闺中到嫁作人妇生儿育女，从女儿到母亲再到婆婆到奶奶外婆，不同阶段的女人，她们的心理变化也很真实的写出来。例如木兰和莫愁，这两姐妹在相似的家庭环境中成长，木兰偏向继承了父亲的道家思想：逍遥，自由，追求理想却又不强求，善于在平淡的生活中获得乐趣，也容易满足；莫愁则偏向母亲继承了儒家之道，学会了作为妻子母亲的生活中的智慧。同为女人，木兰更适合做老婆，因为她有想不完的妙点子，可以陪你去很多的风景名胜，和她聊天，永远不会气闷；她喜欢做菜，特别爱研究新奇的菜式，对于种花养草，琴棋书画也有兴趣；既能满足你对生活上的要求，也可以陪你品茗赏月，做风雅之事；有时候可能有些过于理想化，但木兰也懂得适时调整。莫愁则适于做母亲：她方正稳重的性格会给孩子一个好榜样；莫愁最懂得以柔克刚之道，对于立夫这样个性激进易冲动的人，也能懂得什么时候予以忍让，什么时候坚持，什么时候暗暗责备，什么时候给予鼓励，恰当地顺应立夫情绪的起落，最终改变他，使他成熟稳重。相信这对于孩子要容易得多。因为莫愁有足够的耐心，也有足够的智慧，不会过分娇惯，也不会过分严厉；莫愁在文学上的造诣也足够给孩子的学习以指导，从她少女时代和立夫的几次辩论就可以知道，其实她思想锋利，见解独特，并不输于木兰，只是嫁人之后着意收敛，培养自己的稳重方正。
但这两姐妹，在很多方面，是非常相似的。就从莫愁和木兰对待丈夫外遇(立夫甚至可以不算，因为那只是精神层面的)的态度就可以看出，她们的沉着和智慧是多么的相似。同样的善解人意，同样的不动声色。但是在面对立夫被捕这件事上两人的态度迥乎不同，又可以非常好的表现她们的不同——木兰的冲动和理想化，还有莫愁的冷静稳重和忍让宽容。这两个可爱的女子，是全书的灵魂所在，或许也是林语堂心中的完美女性形象吧。
当然最让人佩服的是木兰——坚强而又有主见的木兰。林语堂曾说：“若为女儿身，必做木兰也！”
她落落大方，聪慧贤能；她追求时髦，谈吐诙谐，这又不失新时代女性的优点。她聪明勇敢，拥有自己对生活的主见，更令人惊叹的是她那独特的浪漫主义情怀。她的生活方式随着季节的改变而改变，“在冬季则平静沉稳，春来则慵倦无力，夏天则轻松悠闲，秋来则舒爽轻快”。面对生活的变迁，面对从富家生长享用一切物质的安适到变为村妇的剧烈转变，即使最后变为普通农民，她依然能过着幽雅山居的生活，坚韧地面对所有困难，并在磨难中成长，成为忍苦，勇敢，伟大的民众大海中的一滴水。
命运早有天注定，哪由强弩硬上弓。书中虽未提及命运，但命运的造化随处可见。银屏硬碰硬的抗争，最终葬送了自己。而姚太太的强硬，也没有给她换回什么好下场，最后她的小儿子竟然还是娶了个丫鬟，何其讽刺！红玉的死，是听从了命运还是听从了自己呢？莫愁是个注定了幸福的女人，命运，可能有时候，真的，有薄厚之分每一个人，不论生于安乐还是忧患，谁都不足矣改变整个生活。然而每个时代都会赋予我们特定的职责，京华烟云的时代，就是要齐心抗日保家国。一个民族的人只要有觉醒意识，只要团结一致，什么样的强敌都可以战胜！海明威说的好：“人可以被毁灭，但是不能被打败！”中华民族的`儿女们，永远都是好样的！
《京华烟云》被誉为“民国版的《红楼梦》”，林语堂出版此书，在欧美引起轰动。林语堂优美流畅的英文书籍《京华烟云》，让他们看到中华民族诗意的一面：月可弄、风可吟，拈花一笑、踏雪红梅。
书中的女子形象个个丰满，主人公木兰有大家闺秀的仪态，更有生在帝都的大气；莫愁智慧到掩藏自己的满腹经伦，在相夫教子的平淡里获得满足；曼娘享有意中人亦爱自己的福气，而且名正言顺地嫁给了他，虽然不得不守寡一生，但是这爱的代价是值得的；珊瑚由姐姐升为母亲再为祖母，虽然不是亲弟弟妹妹、亲儿孙，但是她母性的博爱光彩照人；还有神秘的宝芬，惊人的美丽、文采的对话、与经亚共舞打败素云的聪明，都让人觉得她似乎不是凡间人；红玉的精神洁癖、锦屏的高心气儿、锦儿的忠心与守口如瓶、丽华的天真、暗香的苦尽甘来、秀娜的侠肝义胆，甚至华太太的经济头脑……你不得不佩服造物主的神奇，世界上有女人这样的物种，千人千面千种性子，而作为群相出现时，真如大海一般，包罗万象。
书中的男子，我最钟意姚思安。他培养了两位优秀的女儿：木兰和莫愁；也自知自觉地成就了自己传奇的一生：年轻放荡，中年顿悟，晚年得道。他极推崇庄子，也喜爱西方国家的物理学、生物学、地理学；既愿意在传统的思想中悟出生命的大道，也愿意迅速接受现代文化的冲击。当然他也无法摆脱“关心则乱”的父母通病，无法洗掉看到宝芬心猿意马的男人通病。尽管如此，他依然是书中男子最完美的代表。相较之下，立夫太过激进、荪亚太过懒散、平亚太过痴缠、经亚太过庸俗、博雅太过执着、怀玉太过懦弱、阿非太过犹豫、陈三太过保守，至于其他的男子，我已无印象。
我发现文学典籍中，男子因建树、言论、功绩或风流韵事流传得多，因为有性格却流传的少，可是女子却不同了，也有可能真是“女人心海底针”，一千个人眼里有一千个夏娃，一千个夏娃有一万种个性。单是一个姚木兰，在四季表现出来的性情、装束、言谈就大不相同。女人在男权社会需要承担的社会责任不是太多，所以性情方面便自由发展。
姚思安最后遁入空门，他十年游学之后回到家中，对家人说得一番话颇有意味：“在华山我从一只老虎前面经过，我望了望它，它望了望我，它偷偷溜走了。我告诉你们，孩子，我这旅行，一半是游山玩水观赏风景，一半是自我求解脱。这两个目的是不可分的。也许你们不明白。自我解脱的基础在于身体的锻炼，人必须无钱无忧虑，随时死就死。这样你才能像个死而复生的人一样云游四方。你要把每一天，每一刹那都当做苍天赐予的，你必须感谢上苍。你身上不带钱，则盗贼不近身。但是你不能这样子旅行，那就必须把身体锻炼好——你的手，你的脚，最重要是你的胃。必须能够找到什么吃什么，或者能挨饿，不吃东西。必须室内室外都可以睡觉，不管什么天气都能忍受。你若没有这么一个身体，就不能旅行。”
我记得看成龙主演的《功夫梦》里，在武当山有女子控制蛇的场景，成龙解释是那女子就像水一样，蛇以为她是它的倒影。这里面有神秘的智慧，是不知道几重天的境界。
既然是现代版的《红楼梦》，自然书中描绘了大户人家嫁娶、宴会的奢华铺张，也描写了各种古玩、摆设的灵气与精致。木兰丧女时，曾长时间把玩她的玉器，并没有像一般妇人一样随性发泄，而是让她的忧伤融入了这些小器物中，“表现得像一位高贵的皇后”。这样的克制与沉默，让她悟出了时间的永恒和生命的无常，从人生的挫败感中抽离，更珍惜生命赐予她的一切。
文章的开始，姚思安就对女儿说：“人的运气和个性息息相关。人若有福气，一缸清水变白银；若没福气，一缸白银变清水。人必须享有福的个性。”。我很欣赏这种观念，中国人太会吃苦，你说农民脸朝黄土背朝天是辛苦，你能说有空调的办公室政治不是辛苦？你说贩夫走卒的沿街叫卖是辛苦，你能说身家过亿的企业家管理一间大公司不是辛苦？你说养儿育女是辛苦，你能说求医治不育的人不是辛苦？佛家认为人人来世间皆是吃苦，体苦、心苦、脑苦，各人有各人的苦头吃。而且中国人相信“吃得苦中苦，方为人上人”，人人都是抱着这颗心入世的。所以，学会苦中作乐，学会享福，更加弥足珍贵。
木兰把这种珍贵发扬光大，当他们的小家定居苏州时，她从做饭、洗衣、打扫中获得无穷乐趣，甚至用铲子铲黑锅底，她也能兴致盎然。她生于大户人家，从小锦衣玉食，的确比一般人更能体味生活的美感而不是强加于身的无奈。但是，那通透的心智、豁达的气派，却是上天给她的福气，与家世无关。是那天地、那北京的城池、那自然的熏陶，塑造了独一无二的一个她。
人生如诗，诗里有平仄抑扬；人生如画，画里有浅墨重彩；人生如梦，梦里有京华烟云。