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服装工艺：针织服装印花工艺分析
针织服装以其多变的设计手法与独特的针织质地相结合，给消费者带来全新的视觉效果和着装体验。其中，更多的印花装饰手法应用成为针织产品设计的重要表达形式及创新手段。而且，针织服装印花相比染整面料印花环节的大批量、产品周期长等特点，更体现出一种小批量及量身定做的优势，极大地满足了人们当前生活节奏快和着装差异化的需求。以下仅就针织服装印花流行的类别及特点展开阐述。
1 针织服装流行印花工艺分析
针织服装印花按照不同工艺基本上可以分为丝网印花、转移印花、手绘等几大类别[1-2]。
1.1 丝网印花类
丝网印花是应用最多的针织服装印花技术。它是采用丝网做版材，在印版上制出版膜(起到阻止油墨通过的作用)和图文(通过外力的刮压将油墨漏印到承印物上)，从而形成印刷图形。整个印花过程包括前期的电脑分色设计--出菲林--晒网--印花--烘干几大步骤。
一般印花浆料分为胶浆和水浆2类，故印花又分为胶印和水印。
1.1.1 水浆印花
水浆印花是针织服装印花中最为常见的工艺，同时也是丝网印花行业中一种最基本的印花工艺。它的工作原理近似于染色，所不同的是其将面料的某一区域“染”成花位所需要的颜色。这种工艺几乎能在所有的浅底色面料上印花。水浆印花中的水浆为水溶性树脂浆，是用来调和、稀释印在衣物上的颜料色素用的，属于助剂，本身并不显现颜色，呈透明状，且溶于水。在印物干燥后，会在前几次洗涤中溶解完毕，而色素则与面料结合，不溶于水，水浆印花部位会在洗涤后变得柔软，与未印部位手感体感完全一致。
优点：水浆印花从手感、色泽鲜艳度、色牢度、工艺经验等方面来说都很成熟，是最普遍的印花工艺。比较适合用于大面积的印花图案，花位牢度很好，能用相对低廉的价格印出较好的效果。不足：水浆印花工艺的局限性是在所有的深色面料上无法应用。印多色水浆套色部分容易产生色变。适用的针织服装类别：主要用于白色、浅色针织T恤印花及针织内衣类产品。例如图1中的白色圆领短袖T 恤(杉杉S2citylife品牌)属于基本款设计，通过前胸部位采用看似杂乱无章又颇有规律的个性化水浆印花图案设计，从而提升了服装的整体审美视觉。
1.1.2 胶浆印花
胶浆印花也是普通丝网印花中的一种，它的出现和广泛应用是在水浆印花之后，由于其浆料具有胶质覆盖性，从而克服了水浆印花的局限性，适应各种色深及材质的印花。干燥后会有一层塑胶感的`印面，而且不透气，所以对夏天穿着的T 恤衫来说，忌大面积使用胶浆印花。大面积的图案最好还是用水浆来印，然后点缀些胶浆，这样既可以解决大面积胶浆硬的问题，又可以突出图案的层次感。
优点：应用广泛，色彩还原度高，质感好，有弹性，有光泽，能覆盖所有深色服装的底色，包括黑色(见图2胶浆印花片)。胶浆印花无需水洗和汽蒸，符合当前的节能降耗、转型升级的政策导向并与当下社会倡导的低碳环保理念不谋而合。不足：传统胶浆印花的手感较硬，透气性较差。但随着涂料色浆中粘合剂的使用、配方工艺的优化，替代水浆印花的胶浆印花逐渐成为一种趋势。适用的针织服装类别：常用于外衣类的针织服装。但随着最新的涂料印花技术的发展，尤其是低温自交联环保粘合剂的市场推广，以及高品质涂料印花丝绸产品在市场上的大量涌现，使人们对胶浆印花替代染料印花的想法成为可能，由此预测此类印制技术在针织服装非外衣领域也必将会有所作为。
1.1.3 发泡印花
发泡印花又称立体印花，是在胶浆印花工艺的基础上发展而来，其原理是在胶浆印花染料中加入几种一定比例的高膨胀系数的化学物质，所印花位经烘干后用200-300°C 的高温起泡，实现类似“浮雕”的立体效果，并有弹性，如同发泡海绵制品。
优点：印花效果立体。不足：只适合单色的点、线印花，不适合块面和网点印花。与其他形式的印花工艺相结合能达到良好的效果。适用的针织服装类别：针织运动装和休闲装经常采用。
1.1.4 拔染印花
拔染印花是指用拔染剂印在有色织物上，把已经染色的部分色素破坏，从而获得各种花纹、图案的印花法。这种方法可以分花纹为白色(拔白)和花纹为有色(拔印)2 种。后一种染法使织物花纹精细，但工艺复杂，成本较高。拔染印花工艺广泛应用在针织T 恤图案印花上。图4拔染印花片中的枝蔓部分采用的就是拔染技法，能将普通的面料创造出具有深浅变化和斑驳无序的特殊图案效果，在视觉和服装风格上表现新感受，增加了针织服装个性化表现手段。
1.2 转移印花
转移印花技术是这几年风行的一种印花技术，一般的热转移印花原理就是先将图案打印(印刷)到转印纸上，再通过高温高压把图案印在T 恤面料上。它是根据一些分散染料的升华特性，选择在150～ 230°C 升华的分散染料，将其与浆料混合制成“色墨”，再根据不同的设计图案要求，将“色墨”印刷到转移纸上(这是一种特制的纸，故称转移纸)，然后将印有花纹图案的转移纸与织物密切接触，在控制一定的温度、压力和时间的情况下，染料从印花纸上转移到织物上，经过扩散作用进入织物内部，从而达到着色的目的。
热转移印花主要针对涤纶面料制作的针织服装，而对于棉、毛、丝等天然纤维制备的针织物服装如何开展转移印花印制加工，作为技术难题最近才被攻关并被产业化，即冷转移印花技术，它是先用印刷方法将合适的水溶性染料油墨(如活性染料或弱酸性染料)，在特种纸上印刷所要印花的图案或文字，印制成一种转移印花纸。经轧碱后的织物与转移纸一起同时进入转印 辊 筒，然后与热转移印花操作相同，即将转移印花纸上有染料油墨的一面与被印的织物密合，再通过压力作用使染料油墨从纸上脱离与剥离，从将转移印花纸上的图案或文字转印到织物上。这种印制方法面料类型针对性强、工艺流程短、图样设计自由、印制花型逼真精细，品质优异。
优点：操作迅速便捷，不需要菲林、制版、调色等复杂的前道工艺，这使得小批量甚至单件印花定制成为现实。采用电脑直接输出，从而能够制作照片质量的图片印花，色彩逼真。不足：色牢度相对较低，批量定制成本高。手感和长久牢度与丝网印花相比尚有差距。在位置上也有较大的局限性，比如不适合靠近领圈或者缝迹的地方。另外在使用全棉产品时的效果不如含化纤类面料。
1.3 手绘
手绘凭借其独有的可操作性、易实现性，自由灵动的传达着图案设计。操作者可以用丙稀颜料或者纺织染料直接在面料上手绘，也可以采用喷绘来完成。1.4 其它特色类印花
1.4.1 植绒印花
立体感强，印花图案能够随着受光面的不同产生微妙的明暗变化，视觉层次效果丰富。其工作原理是将高强度的复方树脂粘合亮剂用包含所需花位的丝网转印到承印物表面上，再让纤维绒毛通过数十万伏的高压静电场带电。使绒毛垂直均匀地飞速“撞”到粘合剂上，在面料表面“铺”上一层绒毛，再经高温固化成型。多应用在时装款的针织外衣上。
1.4.2 烫金烫银
此工艺的应用能够使印花图案呈现出金属质感的新颖印花效果，炫目且闪光。原理是在印花浆中加入特殊的化学制剂，是一种十分理想的印花装饰工艺。
1.4.3 数码印花
数码印花是顺应低碳环保潮流的产物，是运用电脑控制喷印机，直接将染料喷射到面料上的印花方式。生产效率高且不受纹样风格、面积、套色的影响，可达到照片效果。但由于成本较高，因此主要应用于高档针织织物。
此外，生产工艺的创新涌动着印花类别的不断出新，光敏、热敏涂料印花、夜光印花、香味印花、照片印花等在针织服装上的应用给消费者创造出丰富多变的着装选择，满足人们的差异化消费需求，有很好的针织服装产品开发前景。
2 综合工艺表现的印花
以上阐述的是常用的单一印染工艺在针织服装上的应用。而多元、多种工艺的交叉创新却又是屡见不鲜。水浆与烫金烫银工艺的结合，发泡工艺与胶浆的结合等等。此外，印花工艺与其它类装饰工艺的跨界结合，更是拓展了针织服装设计方法。例如，针织童装设计采用的胶浆工艺与贴布绣或盘绣的结合也是平面与立体效果的凸显，印花工艺与烫钻的结合等等。
3 印花工艺对针织服装设计的影响
通过以上分析，不难察觉印花的应用正成为针织服装设计的主要特色，并且在设计师的手下呈现愈演愈烈之风。在最新发布的2011秋冬各大时装上，不少大品牌纷纷推出印花图案的走秀服装，奇特且新颖的工艺足以刮起新的流行风尚。印花工艺的多元、复合设计感染着针织服装设计，设计人员如果对各种印花工艺有足够的了解，那么便能更好地选择适合表现设计内容的最佳工艺，更好地表现设计，实现工艺与艺术的完美结合。
浅析服装设计中中国传统民族艺术的运用 摘要：中国服饰艺术能够在世界时尚舞台上占有一席之地。树立本民族品牌，离不开中国历史大背景。“民族的就是国际的”，没有历史文化内涵的服装是没有根的服装。中国传统艺术成为了服装设计中需要不断注入的既古老又新鲜的灵感血液。如何认识这一点，并准确的将博大的传统艺术精髓植入到现代服饰中。并有效结合成为整体，是我们将要研究的课题和任务。 关键词：中国传统艺术；传承；创新；服装设计；植入 随着中国综合国力的不断提升，被忽略的传统民族艺术也逐渐成为艺术工作者表现形式的主流。对于服装设计教育来说，从上世纪末便提出的“民族的即是国际的’旧号，也从未像今天这般为我们所感同身受。如何继承和发展传统民族艺术，如何将传统民族艺术更好地融人服装设计的教学实践中去，也成为高等院校进行服装艺术设计教学所面临的课题之一。对于服装设计来说，将传统民族艺术与实际应用完美结合，积极吸收新的艺术元素并加以创新是服装设计从业者应认真对待的任务之一。 中国传统服饰的源流追溯起来是一部涣涣长河，其大背景就是中国五千年的辉煌文明史，“衣冠中华”谱写了绚烂的服饰宝典。在经历了“西服东渐”的冲击之后，随着中国综合国力的提升，其服饰的文化归属感在国人心目中也表现的愈来愈强烈。 在今天的服装艺术教学与创作中，民族化与时代化之间，传统艺术与现代艺术之间，传承与创新之间，它们枝蔓缠绕的关系不禁使得一部分人困惑、矛盾。时代感，是文化最具生命力的品格，无论在哪种文化之中，时代感的强弱都是其文明程度最敏感的标志，服饰文化也不能例外。作为一名服装教育工作者，将传统民族艺术植人服装设计教学实践中，以民族传统为基础，面向时代，以现代服饰设计为目的，成为今后工作的重点。 一、注重传统艺术的发掘与借鉴，力求在继承中不断创新 中国有五十六个民族，它们共同构建成了中华民族璀璨的文化奇葩。各个民族在漫长的历史中，用智慧和汗水创造了辉煌的艺术成就，为我们留下了宝贵的文化遗产。在中西文化的比较中，我们看到了本民族文化有着积极的成就，也有着不足之处。我们应该用批判的态度进行选择，有机把握传统艺术文化中的“利”与“弊”，以便于汲取并传承传统艺术中的精华。今天，许多传统艺术面临湮灭的尴尬，许多传统技艺后继无人，甚至失传。我们今天的学习与继承从某种程度上说，也是对民族艺术的挽救，这也是我们义不容辞的责任。 像我国古代的绎丝工艺，由于其工艺精繁、对工人素质要求高，时间花费多，见效慢，其有些技艺在建国后慢慢消失，不过，这种技艺在我们的邻国—日本，被很好地保留并传承了下来，现在的日本仍保留着从隋唐时期传人的“本绎丝”及“引金箔腰带”技艺。今天，这项在中国失传的技艺在两国的文化交流中辗转回到中国。这不由得我们不警醒—不要让老祖宗的好东西败在我们手中。 二、传统民族艺术在服装设计教育中的植入形式 我们要做到将传统艺术很好地植人服装设计教育中，首先我们要将传统民族艺术与现代服饰有机结合，它们应成为互为包容、相互协调的统一体。他们之间既相互包容，又相互对立。我们应在教学实践中注重引导学生深人了解传统艺术的文化性、地域性，注重传统艺术符号在服装设计中的嫁接与借鉴。摒弃程式化的、流于形式的肤浅模仿，注重挖掘传统艺术精髓中认识传统艺术的文化土壤及历史属性，学会在服装设计的学习中把握和体现传统艺术的文化脉络。在当今的服装设计界，中坚设计力量对此有了很深的体会，并将传统艺术在服装设计中的融人作为开启世界时尚大门的金匙。 其次要重视地域文化，促进服装创新。纵观服装的历史发展，也是一部时代变迁的历史，从中我们可以看得到文明发展的脚步，同时反映出各个不同历史时期不同的经济水平、文化水准及人们的审美观念，由于自然条件(种族、地理、气候)、精神状态(风俗习惯、时代精神)、历史环境等因素，形成了相对独立的地域性服装文化。其服装以外的艺术形势也强烈的表现出这一特征。 传统民族艺术在服装设计教育中的植人形式很多，我们简单总结如下: 1.意境植人方式 我国传统民族艺术讲究意境，尤其以寓意吉祥美满的内容居多，往往通过图案及图案的形式来完成。这是我们祖先为追求美好生活而创作出来的一种艺术形式，它完美的将吉祥与图案结合在了一起，代表着传统的民俗民情。 吉祥图案涉猎广泛，包括政治、经济、文学、历史、风俗、宗教等方面，赋予人们积极向上的内涵与意义，是中国人热爱生活、努力创造幸福、美满、乐观的心理反映。如“喜上眉梢”，“竹报平安”，“五福(蝠)临门”等等。“龙”被视为中华民族的图腾，代表奋进、勇敢、尊贵与威武。这些吉祥图案以其寓意被用于传统艺术的各个门类，不论是雕刻还是瓷器装饰，不论是剪纸还是染织，千百年来这些带有美好寓意的图案被赋予了生命与灵性，成为中国人重要的精神寄托。如今，这份宝贵的艺术遗产成为了设计师们表现的法宝之一，新锐设计师祁刚为影星高圆圆精心设计的“喜上眉梢”惊艳戛纳，以民族传统吉祥图案传递着特有的中国文化。 2.图案植人方式 中国传统图案的历史由来已久，中国文化从开始就认识并强调纹饰的作用。我国传统图案种类繁多，内容丰富。从变幻无穷、风格各异的传统图案中，我们可以感受到历史各时代的工艺水平和中华民族一脉相承的文化传统，许多传统图案至今仍被广泛使用，经久不衰，保持了旺盛的生命力。在服装设计中，将具有传统艺术形式的图案与现代服装相结合，成为设计师们常用的设计手段，传统图案在服饰中的巧妙植人，成为时尚与古典的重要碰撞形式。 传统图案在植人服装设计中时， 要注重图案与服装结合的形式美感，形态与功能的关系、形态与材料以及工艺的关系，这样才能将传统图案与服装完美结合在一起，更有效地完成对服装文化内涵的诊释。 在具体的图案植人时，首先要考虑到地域性、时代性，才能在选题、表现手法、艺术风格的把握上做到严谨、准确，有特色;其次要考虑到传统图案的创新，有意识地进行一些试验性创作，得到新的启发，获得创新灵感，给古老的艺术注人新的生命与活力。 3.色彩的植人形式 中国人是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确立了自己的色彩结构。形成了属于中国人特有的色彩喜好。在传统艺术中，像“青花瓷”、“唐三彩”等以色彩命名的艺术形式比比皆是。传统镀金工艺中的“婆金”、“描金”，妇女妆容中的“花黄”，纺织工艺中的“撒花”等在引发后人无限遐想的同时，也为我们揭示古人对色彩的种种喜好，甚至今天国际上以“中国红”这一对红色的命名来显示中国人对这以色彩的偏爱。 三、结语 中国传统艺术植人服装设计的形式还有很多种，这要求我们在学习的过程中认真总结、体会。曾经我们的设计师在国际上茫然得像个孩子，找不到自己的位置。中国服装设计从起步发展到今天，在经历过模仿甚至抄袭后，开始了创新，民族的面孔重新回到世界的面前，将中国现代服饰艺术带向国际。他们立足民族特色，汲取传统艺术精髓，让中国服饰艺术重新焕发了新姿。对于我们教育工作者来说，也将致力于传统文化艺术的研究，为服饰文化教育的发展不断努力。 本文选自591论文代写网：专业 代写毕业论文 -致力于代写毕业论文,代写硕士论文,代写论文,代写mba论文,论文代写麻烦采纳，谢谢!
提供一些艺术设计类的毕业论文题目，供参考。1.对现代艺术设计的再思考 2传统绘画艺术与现代艺术设计 3浅析CI设计中的企业文化冲击力4包装设计中人文思想的再思考 5标志设计与图形艺术的结合 6平面图形设计中的符号原理 7浅析品牌包装设计 8现代包装设计的文化观 9中国古代图徽与现代标志设计 10.现代标志设计与原始符号情结 11.造型设计与空间的利用12.浅谈住宅发展的趋向13.现代室内设计的发展趋势14.现代与传统的对话15.浅析家居装饰中的表现艺术16.色彩在景观中的应用17.艺术格调住宅18.国传统图案纹样与现代室内装饰设计19.办公空间设计中人性化的探讨20.传统建筑文化在现代空间设计中的应用21.商标标志设计之我见22.色彩设计与广告宣传效果融合23.艺术特性在广告中的把握24.情感设计广告创意中的再创意25.设计风格在品牌传播中的作用26.现代消费心理对广告设计的影响作用27.中华元素在品牌设计中的运用28.浅议中国品牌国际化与本土化问题29.室内设计新趋势30.室内设计中的绿色生态设计
数码印花图案设计是设计师将内在情感融于色彩和纹理的变化之中，对渲染、抽象、夸张等技法进行提炼，利用喷墨印花将图案印在面料上。随着计算机技术的发展，计算机辅助设计软件为设计师的创作带来了前所未有的便利，推动了印花图案由单一向多元化的转变，为图案的设计与发展提供了更广阔的空间。1.手绘设计自然界是手绘设计的灵感来源，手绘图案是一种传统的表现形式，自然肌理便是其取材的来源。对于数码喷墨印花图案来说，并不能对纯天然的自然特性和审美潜能直接运用，还必须利用分解、提炼、渲染等艺术处理对纯天然肌理进行更深层次的挖掘。常用的手绘设计方式：（1）渲染法，利用画纸良好的吸湿和扩散性，将颜料滴在纸上，使其自然产生色韵变化；（2）拓印法，将薄纸紧覆在物体表面，通过拓或印的方式将物体表面的肌理转移到画纸上；（3）吸附法，在水中滴入油性或水性的彩色墨，使其在水面发生变化，再利用纸张的吸附作用，将纸附在水面上以吸附水面的肌理画面；（4）喷墨法，在画纸上利用喷笔喷出色斑，大小、虚实和疏密由喷笔喷嘴的大小和喷绘时间的长短决定；（5）烟熏法，将画纸放置在油灯或蜡烛上烟熏，通过控制纸张的方向和距离使熏烟形成黑白灰效果肌理图；（6）腐蚀法，利用化学反应，在画纸表面形成一定的肌理；（7）吹彩法，在画纸上滴液体颜料，再用嘴将颜料按照自己的意识吹动，使其自然流动，在画纸上形成流动纹理；（8）干擦法，待画纸上的颜料干透后，利用砂纸等工具对颜料进行刮擦，通过控制砂纸的粗糙度和刮擦的力度而形成纹理。3.2数学合成算法图案的肌理合成和过程肌理合成是图案合成算法的 2 大主要内容，其中，图案的肌理合成是按照给定的小块图样形状，连续拼接而成的曲面肌理，过程，肌理合成可以用于壁画艺术模拟或者自然现象模拟，通过模拟物理生成过程而直接生成纹理。2 者相比，过程肌理合成的操作比较复杂，应用较少，对每一种新的纹理都要进行不断地设置和调整参数，因此，研究的重点在于图案的肌理合成方法。应用最多的图案肌理合成方法是马尔可夫模型，简称 MRF 模型。该模型认为在同一块图案中任选 2小块都存在视觉的相关性，即肌理拥有局部统计特征。因此，在合成的过程中，MRF 模型会在样本图案中采取与领域最匹配的图像块，块的合成和点的合成是 MRF 模型合成法的 2 大类。块的肌理合成，其合成单元为块，人工可以对块的大小进行调节，合成效率比较高，但是，2 个块之间在进行合成时容易出现明显的缝痕；而点的肌理合成是以扫描线和螺旋线的轨迹从相关输入领域中采取与输出目标相匹配的像素点，合成方法效率低下，但是，合成效果较好。为了解决块之间的缝痕问题，我们在对接缝处的路径和色彩进行计算时引入基于 Wang Tiles 的合成算法，该算法认为任意肌理图案在一个平面区域内都是由Wang Tile 进行平铺而形成的。以 Wang Tile 的合成算法为例，对复杂回字肌理图案的制作过程进行介绍。 （1）从输入的小块样本肌理中，选择并编号 4 个大小一样的菱形。（2）对选出的菱形进行排列，使相邻的肌理块重叠。（3）为寻找最小误差路径，在进行相邻肌理块时采用 Dijkstra 缝合算法。（4）连接组合成的大肌理块 4 边的中点，使之成为一个正方形的肌理块，形成 Wang Tile。（5）改变 4 块肌理块的组合顺序，重复上述（3）和（4）的步骤，最终得出其他 7 块 Wang Tiles。（6）按照基于样图的肌理合成理论，将得到的8 块 Wang Tiles 以扫描线的轨迹铺满整个平面，从而合成最终的图案。
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Xx公司Xx年度财务情况说明书\x0d\x0a\x0d\x0a一、企业生产经营的基本情况\x0d\x0a（一）企业主营业务范围和附属其他业务，企业从业人员、职工数量和专业素质的情况。（合并报表单位应说明纳入年度财务决算报表合并范围内企业从事业务的行业分布情况）\x0d\x0a（二）本年度生产经营情况\x0d\x0a1、主要产品的产量、业务营业量、销售量（出口额、进口额）及同比增减量\x0d\x0a2、经营环境变化对企业生产销售（经营）的影响\x0d\x0a3、营业范围的调整情况\x0d\x0a4、新产品、新技术、新工艺开发及投入情况\x0d\x0a（三）对企业业务有影响的知识产权的有关情况\x0d\x0a（四）开发、在建项目的预期进度及工程竣工决算情况\x0d\x0a（五）经营中出现的问题与困难，以及需要披露的其他业务情况与事项等\x0d\x0a二、利润实现、分配及企业亏损情况\x0d\x0a（一） 主营业务收入变动情况\x0d\x0a1、主营业务收入同比增减额\x0d\x0a2、主营业务收入增减影响因素，包括销售量、销售价格、销售结构变动和新产品销售，以及影响销售量的滞销产品种类、库存数量等\x0d\x0a（二）成本费用变动的主要因素\x0d\x0a原材料费用、能源费用、工资性支出、借款利率调整对利润增减的影响\x0d\x0a（三）其他业务收入、支出的增减变化\x0d\x0a若其他收入占主营业务收入10%（含10%）以上的，则应按类别披露有关数据\x0d\x0a（四）同比影响其他收益的主要事项\x0d\x0a1、投资收益，特别是长期投资损失的金额及原因\x0d\x0a2、补贴收入各款项来源、金额，以及扣除补贴收入的利润情况\x0d\x0a3、影响营业外收支的主要事项、金额\x0d\x0a（五）利润分配情况\x0d\x0a（六）利润表中的项目，如两个期间的数据变动幅度达30％（含30％）以上，且占报告期利润总额10％（含10％）以上的，应明确说明原因\x0d\x0a（七）税赋调整对净利润的影响，包括有关税种和税率调整、享受各税优惠政策退税返还等数额。（集团填报）\x0d\x0a（八）会计政策、会计估计变更对利润总额的影响数额\x0d\x0a（执行财税[2004]153号文件的影响）\x0d\x0a（九）亏损企业户数、亏损面、亏损总额及其同比增减额，按以下主要原因：企业改组改制、产品滞销、成本费用加大、管理不善等造成的亏损企业户数及亏损额进行分析（集团填报）\x0d\x0a三、资金增减和周转情况\x0d\x0a（一）各项资产所占比重\x0d\x0a1、各项资产所占比重\x0d\x0a2、应收账款、其他应收款、存货、长期投资等变化是否正常，增减原因\x0d\x0a3、长期投资占所有者权益的比率及同比增减情况、原因，购买和处置子公司及其他营业单位的情况\x0d\x0a（二）不良资产情况\x0d\x0a1、待处理财产损溢主要内容及其处理情况\x0d\x0a2、潜亏挂账（含政策性原因挂账和其他历史潜亏挂账）内容及原因\x0d\x0a3、按账龄分析三年以上的应收账款和其他应收款未收回原因及坏账处理办法\x0d\x0a4、长期积压商品物资、不良长期投资等产生的原因及影响\x0d\x0a5、不良资产比率\x0d\x0a（三）负债情况\x0d\x0a1、流动负债与长期负债的比重\x0d\x0a2、长期借款、短期借款、应付账款、其他应付款同比增减金额及原因\x0d\x0a3、企业偿还债务的能力和财务风险状况\x0d\x0a4、三年以上的应付账款和其他应付款金额、主要债权人及未付原因\x0d\x0a5、逾期借款本金和未还利息情况\x0d\x0a（四）企业债务重组事项及对本期损益的影响。\x0d\x0a（五）资产、负债、所有者权益项目中，如两个期间的数据变动幅度达30％（含30％）以上，且占报表日资产总额5％（含5％）以上的，应明确说明原因\x0d\x0a四、所有者权益（或股东权益）增减变动及国有资本保值增值情况\x0d\x0a（一）会计处理追溯调整影响年初所有者权益（或股东权益）的变动情况，并应具体说明增减差额及原因\x0d\x0a（二）所有者权益（或股东权益）本年初与上年末因其他原因变动情况，并应具体说明增减差额及原因\x0d\x0a（三）国有权益客观增减情况及具体原因\x0d\x0a（四）企业国有资本保值增值的主要经营因素，以及资本公积金转增实收资本的情况\x0d\x0a五、对企业财务状况、经营成果和现金流量有重大影响的其他事项。\x0d\x0a六、针对本年度企业经营管理中存在的问题，新年度拟采取的改进管理和提高经营业绩的具体措施，以及业务发展计划。\x0d\x0a\x0d\x0aXx公司\x0d\x0aXx年Xx月Xx日
一、财务分析报告的内容与格式 1、财务分析报告的分类。财务分析报告从编写的时间来划分，可分为两种：一是定期分析报告，二是非定期分析报告。定期分析报告又可以分为每日、每周、每旬、每月、每季、每年报告，具体根据公司管理要求而定，有的公司还要进行特定时点分析。从编写的内容可划分为三种，一是综合性分析报告，二是专项分析报告，三是项目分析报告。综合性分析报告是对公司整体运营及财务状况的分析评价；专项分析报告是针对公司运营的一部分，如资金流量、销售收入变量的分析；项目分析报告是对公司的局部或一个独立运作项目的分析。 2、财务分析报告的格式。严格的讲，财务分析报告没有固定的格式和体裁，但要求能够反映要点、分析透彻、有实有据、观点鲜明、符合报送对象的要求。一般来说，财务分析报告均应包含以下几个方面的内容：提要段、说明段、分析段、评价段和建议段，即通常说的五段论式。但在实际编写分析时要根据具体的目的和要求有所取舍，不一定要囊括这五部分内容。 此外，财务分析报告在表达方式上可以采取一些创新的手法，如可采用文字处理与图表表达相结合的方法，使其易懂、生动、形象。 3、财务分析报告的内容。如上所述，财务分析报告主要包括上述五个方面的内容，现具体说明如下： 第一部分提要段，即概括公司综合情况，让财务报告接受者对财务分析说明有一个总括的认识。 第二部分说明段，是对公司运营及财务现状的介绍。该部分要求文字表述恰当、数据引用准确。对经济指标进行说明时可适当运用绝对数、比较数及复合指标数。特别要关注公司当前运作上的重心，对重要事项要单独反映。公司在不同阶段、不同月份的工作重点有所不同，所需要的财务分析重点也不同。如公司正进行新产品的投产、市场开发，则公司各阶层需要对新产品的成本、回款、利润数据进行分析的财务分析报告。 第三部分分析段，是对公司的经营情况进行分析研究。在说明问题的同时还要分析问题，寻找问题的原因和症结，以达到解决问题的目的。财务分析一定要有理有据，要细化分解各项指标，因为有些报表的数据是比较含糊和笼统的，要善于运用表格、图示，突出表达分析的内容。分析问题一定要善于抓住当前要点，多反映公司经营焦点和易于忽视的问题。 第四部分评价段。作出财务说明和分析后，对于经营情况、财务状况、盈利业绩，应该从财务角度给予公正、客观的评价和预测。财务评价不能运用似是而非，可进可退，左右摇摆等不负责任的语言，评价要从正面和负面两方面进行，评价既可以单独分段进行，也可以将评价内容穿插在说明部分和分析部分。 第五部分建议段。即财务人员在对经营运作、投资决策进行分析后形成的意见和看法，特别是对运作过程中存在的问题所提出的改进建议。值得注意的是，财务分析报告中提出的建议不能太抽象，而要具体化，最好有一套切实可行的方案。 二、撰写财务分析报告应做好的几项工作 （一）积累素材，为撰写报告做好准备 1、建立台账和数据库。通过会计核算形成了会计凭证、会计账簿和会计报表。但是编写财务分析报告仅靠这些凭证、账簿、报表的数据往往是不够的。比如，在分析经营费用与营业收入的比率增长原因时，往往需要分析不同区域、不同商品、不同责任人实现的收入与费用的关系，但这些数据不能从账簿中直接得到。这就要求分析人员平时就作大量的数据统计工作，对分析的项目按性质、用途、类别、区域、责任人，按月度、季度、年度进行统计，建立台账，以便在编写财务分析报告时有据可查。 2、关注重要事项。财务人员对经营运行、财务状况中的重大变动事项要勤于做笔录，记载事项发生的时间、计划、预算、责任人及发生变化的各影响因素。必要时马上作出分析判断，并将各类各部门的文件归类归档。 3、关注经营运行。财务人员应尽可能争取多参加相关会议，了解生产、质量、市场、行政、投资、融资等各类情况。参加会议，听取各方面意见，有利于财务分析和评价。 4、定期收集报表。财务人员除收集会计核算方面的有些数据之外，还应要求公司各相关部门（生产、采购、市场等）及时提交可利用的其他报表，对这些报表要认真审阅、及时发现问题、总结问题，养成多思考、多研究的习惯。 5、岗位分析。大多数企业财务分析工作往往由财务经理来完成，但报告注材要靠每个岗位的财务人员提供。因此，应要求所有财务人员对本职工作养成分析的习惯，这样既可以提升个人素质，也有利于各岗位之间相互借鉴经验。只有每一岗位都发现问题、分析问题，才能编写出内容全面的、有深度的财务分析报告。 （二）建立财务分析报告指引 财务分析报告尽管没有固定格式，表现手法也不一致，但并非无规律可循。如果建立分析工作指引，将常规分析项目文字化、规范化、制度化，建立诸如现金流量、销售回款、生产成本、采购成本变动等一系列的分析说明指引，就可以达到事半功倍的效果。
你可以就争对税收展开。
房地产税费制度是房地产市场体制的重要组成部分。建立和健全房地产税费制度，对于充分发挥国有土地资源的效益，防止其流失，保障房地产市场健康有序地发展等都有重要的意义。目前，我国房地产市场的不正常发展带给我们对现行房地产税费制度的思考。本文通过分析现存制度的弊端和国外相关制度的成功经验，提出完善我国房地产税费制度的一些建议。税收杠杆是国家进行宏观调控的有力工具，近年来，我国部分地区如北京，上海房价飞涨，房地产业发展，大到影响市场交易能否顺利进行，国土资源能否得到充分利用，小到影响城市居民能否安居乐业。在这种持续高温的态势下，加强对房地产市场的监督管理，规范市场交易行为，以实现资源有效配置成为国家宏观调控的重点。为遏制畸高房价，给过热的房地产市场降温，税收的杠杆调控作用不容忽视。科学的房地产税费改革比其他控制土地、提高利息、加征房地产转让税等控制房产热的措施都要有力有效。因此，完善我国房地产税费制度发挥其对于经济的宏观调控功能已是时之所需，势在必行。一 我国房地产税费制度的现状随着市场经济的发展和改革开放的深入，我国的房地产税费制度也逐渐确立和完善。我国的房地产税费体系由两大部分组成，一是房地产税收，一是房地产费。（一）房地产税制经过1994年税制改革，我国房地产税收体系在税种的设置、税目、税率的调整、内外税制的统一方面逐渐完善起来，形成了一套适应社会主义市场经济发展要求的复合税制体系。按照征税客体性质的不同，可将房地产税收分为四类：流转税（包括营业税，城市维护建设税和土地增值税）、所得税（包括企业所得税和个人所得税）、财产税（包括房产税，契税，城镇土地使用税，耕地占用税）和行为税（包括印花税和固定资产投资方向调节税）。2003年10月十六届三中全会的决议中明确提出：“实施城镇化建设税费改，条件具备时对不动产开征统一规范的物业税，相应取消有关收费。”2005年2月26日，国家税务总局，财政部，国务院发展研究中心等有关部门就《中国房地产税收政策研究报告》进行研讨。该会议明确了我国从2005年开始就新的税制进行设计，并在合适的城市进行模拟运行。政府目前正积极推进以“明租、正税、清费”为改革方向的房地产新税制的改革。（二）房地产费制。房地产费是指在房地产市场活动中所产生的各种费用，它是国家机关为房地产方面提供某种服务（管理）或国家授予他方开发利用国家资源而取得的报酬，它也是国家在房地产方面取得财政收入的一种形式。根据有关规定，现行的房地产费主要有三类：一是国家作为土地所有者在房地产一级市场向土地使用者收取的土地使用费，主要包括地租，国家对土地的开发成本，征用土地补偿费，安置补助费；二是房地产行政管理机关或其授权机关，履行行政管理职能管理房地产业所收取的费用即房地产行政性收费，主要包括登记费，勘丈费，权证费，手续费和房屋租凭登记费及其监证费；三是房地产行政管理机关或事业单位为社会或个人提供特定服务所收取的费用即房地产事业性收费，主要包括拆迁管理费，房屋估价收费等。二 现行房地产税费体系存在的问题通过不同的税种，我国对房地产业的发展进行着多层次的调节，但现行的房地产税种的设置，绝大部分是参照其它行业的税种，没有考虑到房地产业自身的特点，因而这些税种结构已不适应房地产业发展的客观需要。(一)宏观税制的缺陷。首先，房地产交易缺监控，税收征管难度大。一是没有普遍建立起房地产评估制度，房地产交易只能以实际成交价为准，加之法律又没有设置针对明显低于市场公允价的房产交易，政府有权优先收购的规定，这便为炒房提供了条件；二是没有严格的注册登记制度，使税务机关面对纳税人的虚假申报常无从查证。其次，“隐形市场”中逃避税，国有资产流失大。以行政划拨方式取得国有土地使用权但未补交出让金、补办出让手续，或集体所有土地未经国家征用即也是未交出让金，而直接进入市场交易，对此两种情形是采取行政处罚措施还是征土地增值税,如果征,如何计算增值额,这些都是法律的空白。第三，出让、转让土地界限不明，税收征免难以确定。一是两类所有权土地纳税主体难以确定。法律规定我国土地所有权分国家所有和集体所有两种，《城市管理法》又规定,城市规划区内的集体所有土地经依法征用转为国有土地后,该幅国有土地的使用权方可有偿出让。这样实际上集体所有土地正在逐步国有化,使两类土地所有权在现实中难以确定,并使派生的土地出让、转让不易划清,从而影响了纳税主体的确定,具体的征免界线也难以把握；二是性质不明的房地产公司，征免界限难划定。目前许多“房地产公司”挂靠国土部门,又是法人又得履行行政职责，体现政府意愿，致使税务机关很难分清公司业务中哪些属于政策性“代理”,哪些属于“自营”项目,征免界限难确定。（二）微观税制的缺陷。首先，税种分布结构不合理，保有环节相对偏轻。这个环节主要调节政府与房地产占有者之间的收益分配，目前的结构会使土地成为保有者的无息贷款，加之保有阶段的增值几乎都流向保有者，致使更刺激了房地产投机行为；保有阶段的低税负致使流通环节负担过高税负，助长了隐形交易，逃税现象。其次，计税依据不合理，税负不平等。如房地产税从价与从租计征税率差别甚大，导致隐形市场泛滥；现行的契税区分国有与非国有企业纳税；耕地占用税，房产税，固定资产投资方向调节税都实行内外企业有别制。第三，单个税种征税范围有待扩大。一是现行税制中除耕地占用税外,其它各项税种的征税对象、征税范围、征税主体均不包括集体土地及地上建筑物和附着物,这无形中丧失了国家对这部分房地产的管理和调控；二是城镇土地的规定中也排除了机关、人民团体、军队、以及由国家财政拔款的单位自用个人所有的非经营性房地产。
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简介：随着城市的发展，城市用地越来越紧张，作为新型的绿化技术，花卉立体装饰越来越受到重视，因为它不受土地使用的限制，将绿化从平面引向立体，增加绿化量的同时，也给人营造耳目一新的景观效果。本文详细介绍了花卉立体装饰的应用实例，分析了现状，并提出所存在的不足以及以后的发展前景。关键字：花卉，立体装饰，园林应用，发展前景，花卉立体装饰近年来，由于城市人口的增加，建筑密度随之高度集中，可利用的土地越来越少，城市环境日益恶化，为改善城市环境，增加城市绿量，植树造林、兴建绿地被提上日程，但这种二维的绿化方式对土地的占用，使得它在一些“寸土寸金”的区域受到了限制。如何在不增加土地占用面积的情况下，有效增加绿化量成为人们思索的问题，在这种情况下，花卉立体装饰应运而生。由于花卉立体装饰能快速成景、组合成景，适应量大地小的城市绿化要求, 在现代城市的园林绿化中越来越受到人们的高度重视，而且有可能成为我国未来城市绿化的主旋律。1.花卉立体装饰的涵义、特点及应用原则1.1花卉立体装饰的涵义花卉立体装饰是相对于一般平面花卉装饰而言的一种园林装饰手法，即通过适当的载体（各种形式的容器及组合架），结合园林色彩美学及装饰绿化原理，经过合理的植物配置，将植物的装饰功能从平面延伸到空间，形成立面或三维立体的装饰效果，是一门集园林、工程、环境艺术等学科为一体的绿化手法【1】。花卉立体装饰的前身主要是有着悠久历史的盆栽花卉。盆栽花卉起源于我国，在东汉年间就已经作为一种庭园和居室的美化手段进入了人们的生活，在明清时期已达到相当成熟的阶段。一些花卉立体装饰形式，如花钵依然保留着盆栽花卉的特点。1.2花卉立体装饰的主要特点：充分利用各种空间，应用范围广 在同等的地平面上，立体装饰要比平面绿化的绿化量大，不仅充分强化了绿化效果，而且还能在平面绿化难以达到良好效果或无法进行平面绿化的地方发挥作用，例如窗台、阳台、门厅、楼梯、拐角等小空间内，也可在墙壁、街道护栏、围墙、隔离带等形成立面美化装饰效果。也可对已有的平面绿化进行点缀装饰，增强空间的色彩美感，丰富视觉效果。例如，对于居住空间狭窄，建筑拥挤的居民小区而言，立体装饰无须占用额外的平面空间，就能极大地改善小区环境，提高小区的绿化档次。充分体现创造的灵活性 立体装饰多以各种个性形式的载体构成基本骨架，然后配以各种花材而完成特定的景观塑造，在追求个性造景的今天，备受园艺设计师的青睐。这种形式摆脱了土地的限制，以可移动性，在置景方式上具有更大的自由度。能迅速成景，符合现代化城市发展的需求和效率 很多立体装饰都可移动、能快速组装成形，在节假日期间或平时各种庆典场合中，在短时间内就能形成较好的景观效果。有效地柔化、绿化建筑物，塑造人性化的生活空间 现代城市的高速发展造成绿地减少，人们的生存环境遭到破坏。鳞次栉比的钢筋水泥建筑和现代快节奏的生活方式使人的生理、心理上都会产生不适的感觉，迫切地需要色彩丰富的花卉植物来进行调和。立体装饰能充分绿化、美化高大的建筑物或桥梁的立面，削弱建筑物给人们带来的压迫感和空间上的单调感【7】【11】。充分展示植物材料的绿化美感 立体装饰突破了传统的植物平面栽植概念，将植物的美感予以空间立体化，既能突出植物植物自身的自然美感，又能以群体的空间美化效果形成更具观赏价值，更具艺术冲击力的组合立体绿化方式。日常维护非常便捷 大部分立体装饰产品都配有成套的滴灌系统，大大降低了日常维护强度，使得日常维护简化为举手之劳【2】【12】。1.3 花卉立体装饰的应用原则因地、因时、因材制宜原则 环境条件与气候条件是植物生长的限制因素，所以在进行花卉立体装饰时应考虑植物的适应性以及环境特点。不同的地区，不同季节有各自独特的生态条件，适合不同植物材料的生长。
1 ①谈“当地”（学生所在的地方）休闲农业的现状和发展 2 ②谈儿童活动区的规划要求 3 ③探讨“生态”在公园规划中的体现 4 ④谈园林景观中的休闲空间及应用 5 ①居住区景观设计探讨 6 ②公园景观设计探讨 7 ③广场景观设计探讨 8 ④小区水体景观生态设计方法探索 9 ①水生花卉及其在园林造景中的应用 10 ②～～（省/市/县）花卉产业现状及发展方向 11 ③～～（花卉）组织培养繁殖技术研究 12 ④～～切花采后生理及保鲜技术 13 ①城市道路绿化景观分析研究 14 ②开放性公园规划设计初探 15 ③匾额、楹联在园林中的应用 16 ④观光农业园发展初探 17 ①城市景观大道植物造景 18 ②居住社区植物造景 19 ①～～（城市）色叶植物资源调查 20 ②～～（城市）行道树资源调查 21 ①高校校园规划设计 22 ②居住区景观规划设计 23 ③公园规划设计 24 ①乡村旅游（景观）探讨 25 ②观光农业（景观）探讨 26 ③浅析XXX校园景观 27 ④浅析XXX城市景观 28 ①～～小区园林规划设计 29 ②～～社区公园规划设计 30 ③～～工厂核心区园林规划设计 31 ①滨水景观设计 32 ②城市公园规划设计 33 ③乡村景观保护与规划 34 ④公共绿地可达性调查研究 35 ①浅谈住宅小区景观的色彩设计与应用 36 ②园林景观设计中水景的营造手法 37 ③园林景观设计中小品的表现手法和作用 38 ④园林景观设计中铺装材料调查 39 城市道路绿化景观设计研究 40 关于城市广场人性化设计方法的思考 41 城市广场植物景观设计方法研究 42 关于城市广场铺装设计方法的思考 43 居住区植物景观设计方法研究 44 城市步行街景观设计方法的研究45 城市滨水景观设计方法的思考 46 山地城市中地形设计方法的研究西南大学网络与继续教育学院2013年春 园艺专业毕业论文题目1 当地果树生产现状及对策 2 当地蔬菜产业现状调查及对策 3 设施栽培效益分析 4 节水灌溉系统的建设及管理 5 园艺作物节水灌溉效益分析 6 “某一种”蔬菜产销体系的调查研究 7 当地蔬菜生产模式现状与对策 8 当地食用菌产业发展方向与新技术推广的研究 9 当地蚜虫危害园艺作物的种类及消长规律研究 10 当地农业杂草种类的调查及防治方法研究 11 当地蔬菜生产与营销现状及对策 12 品牌在蔬菜产业可持续发展中的作用研究 13 无公害蔬菜生产中农药污染问题的调查研究 14 蔬菜标准化生产的实践与思考 15 我国蔬菜种子产业发展现状 16 绿色食品蔬菜生产中的问题及对策 17 蔬菜新品种引种比较试验 18 果树苗木繁殖技术研究（以当地你感兴趣的某一种果树为材料） 19 xx地区果树产业现状及发展策略研究（以某市或者某县的果树产业为研究对象） 20 果树病虫害防治研究（以当地一种果树的某种病害或者虫害为研究对象） 21 xx地区水果行情调查分析（以某市或者某县的水果行情为研究对象） 22 某种蔬菜作物的繁殖技术研究 23 某种蔬菜作物的病虫害防治技术研究 24 当地蔬菜生产存在的问题及对策建议 25 当地特色蔬菜的开发与利用 26 植物激素在果树生产上的应用 27 植物激素在蔬菜生产上的应用 28 植物激素在花卉生产上的应用
有两篇，都是我们选修课的论文，我留着的。你看哪篇合适就用吧。【一】清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。青花瓷的生产工艺：青花瓷是一种以天然钴土矿为呈色剂，在白釉坯胎上用毛笔描绘图案花纹，罩透明釉后，入窑一次高温烧成的釉下彩瓷。以江西景德镇为代表。它创烧于唐代河南巩县窑，宋代亦有烧制，到元代臻于成熟。从元代开始，历经明、清，无论官窑与民窑，一直盛烧不衰，成为最具民族文化风格的重要彩瓷品种。青花瓷的特点：青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。青花瓷的历史：青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。现代景德镇青花瓷器从总体上看，釉质白里泛青，青料发色青翠，造型美观大方，装饰有古朴典雅的艺术效果。对中华传统文化的继承与创新发展一直是炎黄子孙的华夏情结，如何继承创新是个争论的话题。一般意义上来说，艺术的创新是指艺术在原有的基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。艺术的创新和发展从性质上来说，可以分为量变式的创新与质变式的创新两个方面。量变式的创新主要是指在一种艺术范围里其发展只是一些量的变化，而没有质的变化。质变式的创新则是指突破了原有艺术的性质和范围，创作出了完全新的艺术作品。笔者认为这两者关系可以理解为形似和神似的关系。保护、收藏、修缮、翻新、展览只是一种保存标本的方式，就像把熊猫放到保护区精心喂养以供参观是一样的，物种的苟延残喘而已，不是继承，更不是创新发展。目前的演绎的“青花热”潮流，在青花瓷的传承创新中，只有量变式的模仿只能在一定的程度上保存古人的文明，实属拿来主义的做法，但是我们并不能为此全盘否定之，其存在是传统文化继承的最原始最基础的方式。质变式的创新升华，是传统文化的实质性的传承，是根植于文化土壤的民族文化史的进步，在该项实践中，可以挖掘现代人的文化潜质，从而为民族文化的可持续性发展留下至深的脚印。所以，青花瓷艺术的真正生命力不可能在于天价的收藏更不在于时尚的简单模仿，这些浮浅而泛滥模仿的“青花热”只能是给古雅的青花瓷艺术本身蒙上污点。青花瓷的文化的传承发展要依靠质变式的创新，用现代科学的设计思维去传达凝练的文化神韵。【二】青花瓷，作为中国瓷中魁冠，其瓷胎骨细腻晶莹柔润，花色清新明丽幽静雅致，釉色光亮洁净白中泛青，气质典雅清新，极具中国传统墨画之神韵。其对于中国文化的阐述，在国际上颇具影响力。清代龚轼在他的《陶歌》中这样称赞青花瓷：“白釉青花一火成，花从釉里透分明。可参造化先天妙，无极由来太极生”。青花瓷是艺术殿堂的瑰宝，是文人艺术家手中的爱物，是收藏家的猎物，是博物馆的珍品，是东方中国的传统文化标签。从荧屏热播赵雅芝主演的《青花》到风靡大江南北的周杰伦演唱的《青花瓷》，从奥运会水上项目的“青花瓷”系列颁奖礼服到北京地铁10号线北土城站的“青花瓷”立柱，“青花瓷”已更多地成为彰显中国文化的载体，担负着传播中国文化的责任。青花瓷如飓风卷入寻常人的听觉视觉甚至触觉，掀起一股“青花热”潮流。随着大量“中国元素”在北京奥运会上的亮相，以“青花瓷”这一闻名世界、充满中国文化元素的设计正越来越多地走进人们的视野。对中华传统文化的继承与创新发展一直是炎黄子孙的华夏情结，一般意义上来说，艺术的创新是指艺术在原有的基础上有了新的发展、新的突破，它在艺术生命中起着变化、促进、增长、更新的作用。艺术的创新和发展从性质上来说，可以分为量变式的创新与质变式的创新两个方面。量变式的创新主要是指在一种艺术范围里其发展只是一些量的变化，而没有质的变化。质变式的创新则是指突破了原有艺术的性质和范围，创作出了完全新的艺术作品。保护、收藏、修缮、翻新、展览只是一种保存标本的方式，不是继承，更不是创新发展。目前的演绎的“青花热”潮流，足以窥见我们的方式深值疑问。历史：青花瓷器起始于唐宋，但了元代，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，这是我国制瓷史上的时代的进步。元代以前，影青刻花的运用较为普遍，自庄重浑厚的青花出现以后，影青刻花的装饰变便渐渐退居次要地位。明代永乐、宣德年间，成化年间，嘉靖、雍正、乾隆三朝的青花，以康熙朝的青花最为突出，有莹澈青翠、明亮静丽的艺术效果，因此在明清两代，青花瓷成为中国瓷器生产的主流，备受人们喜爱，成为帝王嫔妃、达官贵人的必备之物。就连欧洲人也常以珍藏青花瓷来炫耀自己的富有。新中国成立后，景德镇的青花瓷器继承历代优秀传统，开发了清新、明丽、具有时代气息的新品种，在礼品瓷、展品瓷盒内外销商品瓷等方面，都获得了显著的成效。生产工艺：青花瓷是一种以天然钴土矿为呈色剂，在白釉坯胎上用毛笔描绘图案花纹，罩透明釉后，入窑一次高温烧成的釉下彩瓷。以江西景德镇为代表。它创烧于唐代河南巩县窑，宋代亦有烧制，到元代臻于成熟。从元代开始，历经明、清，无论官窑与民窑，一直盛烧不衰，成为最具民族文化风格的重要彩瓷品种。特点：青花是我国最具民族特色的瓷器装饰，也是我国陶瓷装饰中较早发明的方法之一。其特点一是着色力强，发色鲜艳，呈色稳定；二是纹饰永不退色；三是丰富多彩，明净素雅，有中国水墨画的艺术魅力；四是不含铅、砷等有毒元素，对人体无毒副作用；五是不但适合装饰餐、茶具等日用瓷，而且也适合装饰花瓶、大缸等陈设瓷；六是其制作原料含钴天然矿物蕴藏丰富。如今在全国掀起的“青花热”，也反映了我们希望青花瓷作为民族骄傲的意愿，以青花瓷独特的艺术手法影响世界对中华民族文化的敬仰，并能在现代工艺、现代文明的环境下传播并创造一定的经济文化效益。
在瓷器上制作精美的图案主要有：绘制、涂制、刻制、喷制、转印和印制。1、喷制：图案最精细，方法最先进，色彩种类、图案形状不受限制，当然成木比较高，需要高倍数码相机、电脑、数码喷机、油墨等，灵活方便，个性时尚。2、印制：网点精细，形象美观，生产效率高，灵活性强，适合大、小批量大生产，成本低，但制网麻烦，打样周期长，图案色彩种类与精细度受限制，一般色彩不超过十种，浪费网。3、绘制：比较个性化、人性化和艺术性，独一无二，个性化发挥产品价值最高，收藏意义很大，但费时费力，制作周期长，色彩种类很受限制， ，生产效率低，对生产者的技术要求非常高。4、刻制:有真实性立体感，个性独特，对制作者技术较高，产品再显性差生产效率最低。5、转印：制网、印纸 麻烦，图象受加工者技术、烧制温度影响较大，转印方法简单，成本较低，图案没有图点，欠缺美观，但目前用得还是多。
明代瓷器艺术的发展与成就短文 洪武二年（1369年），景德镇建御窑厂，初烧青花、釉里红瓷。明初青花瓷一改元代层次较多，花纹繁满的风格，更趋向于清淡。永乐至宣德时选用进口古波斯“苏麻离青”钴料烧制青花瓷，胎釉精细，青色浓艳，纹饰优美。成化至弘治、正德时选用国产的平等青料，青花胎薄釉白，画面生动，青色淡雅，温润宜人（如图明中期青花八仙人物大罐）。嘉靖至万历的青花蓝中泛紫色，发色艳丽浓重，其青料为回青或回青与石子青混合使用，器型多为大件（如图嘉靖青花龙纹大碗）。万历后期至明末的青花蓝中泛灰，青料为国产浙料（如图崇祯青花人物笔筒）。在青花发展的'基础上，明代彩瓷亦出现了新的飞跃。洪武时，釉里红的装饰和烧造技术成熟，所制器物胎形厚重、成色红中略带灰色，纹饰丰满（如图洪武釉里红牡丹花卉玉壶春瓶）。永乐至宣德后，釉上彩瓷开始盛行，最具代表性的当属成化斗彩，其色彩丰富、发色明艳、画风疏雅。在此基础上，嘉靖至万历的五彩器揭开彩瓷发展的新篇章，这种瓷器彩色浓重，器物精致，彰显华丽（如图万历五彩花鸟盘）。除了青花、斗彩和五彩之外，单色釉也有突出发展，如永乐至宣德的红釉、蓝釉、成化的孔雀绿和弘治的黄釉。 在明代，除景德镇外，其他地区陶瓷业也都有较明显的发展。一些传统的老窑焕发生机，如福建的德化窑、广东的石湾窑等。德化白瓷因其产品质地坚密，釉面滋润似脂，故有“象牙白”、“猪油白”等美称（如图明德化瓷雕弥勒佛）。广东石湾窑则善仿钧窑，但仿中有创（如图明石湾窑香炉，以上瓷器原件均藏苏州古玩城）。 当时，全国各地，官窑、民窑百花齐放，甚至出现了“官民竞市”的欣欣向荣局面，也正是从那时起，中国瓷器的主要生产地景德镇成了名副其实的“瓷都”。
瓷器就是好，就是好，真好！