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音乐剧作为一种独立的新兴艺术品种，是改革开放以后从西方传入我国的，对音乐剧进行赏析有助于我们陶冶情操。 下面是我为大家整理的音乐剧赏析论文，供大家参考。
[摘 要]当前，国内音乐剧的演出剧目令人应接不暇，无论是国外引进剧，还是中文版的外国音乐剧，亦或本土原创音乐剧，都在努力掠夺新兴的音乐剧市场。本文以东莞原创音乐剧为例，从制作模式的角度来探索中国原创音乐剧的发展并分析这一模式的利弊：它的利在于推动了音乐剧在现阶段的发展，而它的弊端在于这不是一种可持续的发展模式。
[关键词]音乐剧 制作模式 本土化
说起音乐剧，美国百老汇是世界戏剧界的奇葩。百老汇是音乐剧产业的发源地，也是美国最具代表性和研究价值的剧场聚集区。它的制作与运营模式在一百年的发展中，经过不断的完善，己经形成非常完备与经典的制作体系。它在商业上的成功运作方式给许多国家的音乐剧发展都带来了启迪。在中国，音乐剧从近几年开始频繁走入大众的视野，身贴“舶来品”的标签，以其丰富多彩的舞台呈现方式吸引了大众的眼球。当前，国内音乐剧演出剧目令人应接不暇，但笔者意识到，目前的音乐剧发展状态仍处于本土化探索和市场培育阶段，面临着许多问题和挑战。本文以东莞原创音乐剧为例，试图探索原创音乐剧的发展之路。
一、基本概念界定
(一)什么叫原创音乐剧?
对于“原创音乐剧”的概念，目前学界未能给出准确的概念。“原创”指的是创作或发明出全新的作品，而不是由复制、改编、剽窃、模仿、抄袭、二次创作，或系列创作的衍生作品。“原创是独一的，是母本不是幕本”。而又因为音乐剧属于舶来品，属于外来 文化 ，所以笔者认为“中国原创音乐剧”是指在西方音乐剧元素的基础上，能反映本国人民的生活与情感、表现当地文化、符合大众审美需求的音乐剧，并在其组织、制作、演出过程中按照本国的运行规律产生的全新作品。
介于以上的定义，关于“海外引进的原版音乐剧”和“中文版音乐剧”这两个音乐剧类型暂不作讨论。
(二)什么叫“东莞原创音乐剧”?
是指在东莞政府扶持下制作的一系列原创音乐剧。这些音乐剧的生产单位在东莞登记、注册、纳税，作品版权归东莞所有，剧目在东莞排练合成并首演，从东莞走向全国。
二、中国原创音乐剧现状
在上个世纪40年代，百老汇音乐剧和好莱坞歌舞片几乎同步进入天了中国，但由于音乐剧的黄金时代尚未真正到来，那时的作品大多停留在“富丽秀”的阶段，整体价值并不高。20世纪80年代初，中国得以有第二次机会面对艺术成就较高的西方音乐剧剧目，可以说，中国原创音乐剧的历史真正启动于改革开放后的新时期。
80年代至90年代初，中央歌剧院等院团开启了中国原创音乐剧的探索。在《我们现在的年轻人》、《风流年华》、《搭错车》、《特区回旋曲》中，不难感受到这个时代的声音和气质。
90年代中后期，随着艺术院校的介入，随着中国音乐剧研究协会的成立，中国原创音乐剧开始直面消费意识处于萌芽状态的艺术环境。进人21世纪，中国开始向消费型国家过渡。这时，西方音乐剧被越来越多地引进，一些专业的本土或合资的音乐剧机构相继成立，进行音乐剧 教育 的艺术院校越来越多，音乐剧呈现出一种“热”的状态。人们开始期盼着这一西方现代戏剧样式，能早日在中国的舞台上扎根、生长，最终创立出本民族的音乐剧。一些专业的本土或合资的音乐剧机构(2005年的“东方百老汇”、2011年的“亚洲创联”)也相继成立，2006年“百老汇亚洲娱乐公司(BAC)”在中国成立，2007年后GWB娱乐公司也把开发亚洲和中国市场作为主攻目标;上海、北京、广州、东莞、深圳等地都想纷纷将自己塑造成“中国音乐剧中心”、“音乐剧之都”、“百老汇音乐剧制作基地”、“中国原创舞台剧产业基地”，上海甚至还有成为“亚洲音乐剧中心”的宏大愿景。
三、东莞原创音乐剧探析
向来有“世界工厂”之名的东莞，在经济迅速发展的同时也被外界称为“文化沙漠”，缺少文化气息的东莞比任何城市都需要艺术。如何打造城市文化，并以文化带动其他产业发展，以至实现产业转型这一问题，令人深思。在2007年，东莞提出了打造“音乐剧之都”的构想并付诸实践，希望发挥当地经济实力的优势和高档硬件设施的优势，吸引国内外音乐剧创作推广资源，用10至20年的时间，把东莞锻造成为“音乐剧之都”，努力使之成为城市文化的名片。8年过去，一批东莞原创音乐剧走进了中国音乐剧发展历史的视野。
东莞政府之所以选择以“音乐剧”这一类艺术类型为发展目标，原因有两个：一是针对东莞的现状来看，东莞的艺术创作起步慢、积淀浅、人才匮乏，无法与北京、上海、广州等地争锋，于是策略性地选择了被国内誉为“朝阳艺术”、相对冷门但又雅俗共赏的音乐剧作为突破口来发展;二是从观众的欣赏角度来说，他们需要新型的舞台艺术样式，他们对走进剧场观看一场“好看”的剧目有着需求和向往，而音乐剧作为当代音乐戏剧样式的代表，具有时尚的都市文化、通俗文化的属性，亲民易懂，这些特质都契合着观众的文化需求。
从2007年到今年，东莞以一年出一部的速度，制作了7部音乐剧：《蝶》、《爱上邓丽君》、《三毛流浪记》、《王牌游戏》、《钢的琴》和《妈妈再爱我一次》、《聂小倩与宁采臣》，这7部音乐剧作品自推出后都在全国范围内进行了巡演。通过这7部音乐剧的制作，东莞也逐渐走出了一条符合自己的音乐剧制作模式，即“政府扶持、企业承办、指标监管、项目办团、院线运作”的“五合一”模式。
四、莞产音乐剧发展模式之利弊分析
(一)推动了音乐剧的发展
对于老百姓来说，音乐剧属于舶来品，它不像戏曲艺术在我国有着几千年的发展历史，它是外来文化，从观众对音乐剧的不了解、还未形成音乐剧的消费习惯等等原因可以看出，音乐剧市场还未成熟。因此，从这一现状来看，政府的扶持，将对音乐剧产生有利作用。在由文化部主办的第二届中国音乐剧发展国际论坛中，美国国家艺术基金会戏剧和音乐剧剧院董事长拉尔夫・芮明顿先生在《美国政府对音乐剧的支持》 报告 中认为政府应该成为音乐剧事业的推动者，为音乐剧的制作人和演出机构提供保障，增强投资信心。这表现在以下几点：
首先，是资金上优势。从舞台呈现的角度来看，音乐剧是一种制作成本相对较高的舞台艺术，有着较高的资金门槛。在音乐剧的黄金时代《窈窕淑女》(1956)的制作需要35万美元，80年代后，欧洲巨型音乐剧树立了新的标杆，《猫》(1982)在百老汇的投资高达400万美元，90年代后，百老汇音乐剧的投资已经进入了千万级，2001年《制作人》投资约为1050万美元，2003年《邪恶女巫》的投资高达1400万美金。不断攀升的音乐剧制作成本，令许多其他的业余 爱好 者或者独立制作人没有能力去承担赔本的危险，所以在90年代后期，几乎所有的作品都是由“集团”制作而成的。在中国，由于音乐剧产业尚处于初级阶段，很难受到银行等投资机构或大集团的青睐，而政府以资金扶持者的角色介入到音乐剧，在一定程度上解决了融资瓶颈，缓解了资金不足的问题，为音乐剧的制作提供了物质保障。
再者，由政府举办的一系列公益活动，有效培育了音乐剧市场。政府具有普及推广舞台艺术、培养潜在观众、提升社会美育教育的职责。以东莞为例，通过制作这7部音乐剧，做到了把音乐剧这个产品带入到大众视线，让人们走进剧场，认识了音乐剧，感受了音乐剧的独特魅力。对于青少年，政府也开展了音乐剧系列活动，例如在假期时间推出了“暑假音乐剧演出季”，引进多部适合青少年观赏的小成本音乐剧来莞演出，通过低票价甚至免费观演的方式，吸引青少年进剧场，同时利用玉兰大剧院的小剧场等阵地开展“我与音乐剧零距离”、“和音乐剧大师面对面”等音乐剧培训活动，邀请在莞合成剧目的艺术家与观众“零距离”讲座。通过这些，不仅可以在城市中营造出浓厚的艺术氛围、提升市民素养，更有利于让青少年从小就接触音乐剧，为培养音乐剧潜在专业人才打下基础。
(二)缺少发展的可持续性
对于一部原创音乐剧能持续上演多少场，哪个城市能够成为音乐剧中心，并不是一个地方政府单方面的意愿所能决定的，音乐剧的真正决定权在于普通观众。作为以营利为目的的商品，音乐剧必须面向市场才能生存和发展，换句话说，观众需要什么，音乐剧就生产什么。百老汇音乐剧的娱乐性和喜剧色彩就是迎合了大众对于轻松娱乐的追求，这也符合市场经济发展的一个重要体现。
但是，从政府的角度来看，打造“音乐剧之都”是为了加快产业转型升级，提升城市内涵的举措，在这一宏观愿景下制作的音乐剧，只是代表了政府的意志，而老百姓真正想看什么，政府不得而知。所以，对于大众来说，政府制作的音乐剧仅仅是“被接受”的状态，而不是“主动接受”，这与音乐剧作为大众文化的主旨相去甚远。再者，随着政府工作目标的不断升级，对于“音乐剧的扶持”能不能成为后继领导层的工作重点，这对当地音乐剧发展又是一个重大考验。
无数事实向我们证明，一切违背经济规律的行为终将是失败的。当我们的音乐剧尚无市场土壤时，任何头脑发热只能是极为短视的行为，最终不能使音乐剧得到可持续的发展。
结语
从音乐剧制作的角度来看，不能把东莞原创音乐剧简单地概括为“政府行为”，而是一种政府和企业通力合作的产物――政府追求社会效益，企业要的是经济效益，二者把各自的优势资源整合起来，强强联合，最终成就了这类音乐剧的诞生。而这一制作模式，是根据东莞的情况、根据中国音乐剧的现状、市场状态而做的一种比较可行的办法。然而，从音乐剧自身发展规律的角度来看，以政府为主导的音乐剧并不是一种可持续的发展模式。虽然政府给予了音乐剧资金上的支持、举办了一系列的公益活动，并在一定程度上推动了音乐剧的发展，但是这类音乐剧只是代表了政府的意志，与老百姓的真正需求产生了疏离。因此，如何兴弊除利，探索出一种适合我国原创音乐剧的发展之路是业界下一步需要讨论的议题。
参考文献：
[1]杨适.原创文化与经典. 社会科学文献出版社，2007(1)：P16;
[2]慕羽.中国音乐剧艺术与产业. 上海音乐出版社，2012(1)：P347;
[3]汪朝光. 建国初停映美国影片纪实.世纪，2007(04)：P56;
摘 要： 文章 通过分析蒲剧《挂画》中的表演技巧，展现了戏剧表演中，合理运用身段技巧于表演中，具有增强作品的艺术表现力，丰富人物内心情感的重要作用。
关键词：蒲剧 挂画 技巧 表演
一、《挂画》演绎历史
《挂画》是折子戏《梵王宫》中的一折，梆子戏中常见的剧目，是蒲剧(蒲州梆子)的代表作。秦腔，晋剧，京剧，红梅戏等剧目也曾移植这一剧目。
20世纪30年代蒲剧表演艺术家王存才踩跷表演这一剧目，轰动一时，他在《挂画》中应用“跷功”和“椅子功”，把一个喜不胜喜，待要出阁的耶律含嫣，从内心到外形，刻画得淋漓尽致。布置新房时，站在凳上，腰一扭，膀一摇。踩着跷飞身上凳，身段是那样美，功夫是那样深，令人惊叹。在板凳上，双腿立，单腿立，单腿蹲，凤凰展翅，童子拜佛，种种表演，般般绝技，都是在表现挂画时的喜悦心情，而不是在单纯卖弄技术，丝毫感觉不到是技术的堆砌。
观众喜欢王存才的《挂画》，给他编了“宁看存才《挂画》，不坐民国天下”、“误了秋收大夏，不误存才《挂画》”来赞美他的 顺口溜 。后来女演员韩长玲学演这出戏，因为不再踩跷，王存才便设计了不再用长板凳，换成了一把民间的罗圈椅子，让演员沿着椅子上蹦上跳下，单脚踩在椅子的上沿，做着钉钉、挂画等高难度形体动作，这也是当年贾永爱、今天任跟心等演员的演法了，就是我们今天看到的《挂画》的演法。
一出《挂画》演红了几代蒲剧演员，也成了蒲剧的招牌剧目，各省戏曲舞台也常有演出，与陈素真的“甩大辫”演绎的都是《梵王宫》中的一段，确有异曲同工之妙。
二、 《挂画》表演技巧赏析
《挂画》情节很简单。讲述了少女耶律含嫣冲破世俗的传统偏见，大胆追求爱情自由的 故事 。演绎的是耶律含嫣得知迎亲花轿将至，以挂画的方式表现喜悦的心情。其中通过挂画展示了椅子功、水袖功、手帕功等表演技艺。让人在惊心的同时体会人物的心情，通过这些表演程式的运用体现了少女的各种心情。
全折戏从耶律含嫣上场到与花云相偕逃走，演出时间只有四十多分钟，但人物的情绪、行动和戏剧节奏却一环紧扣一环。“思亲”、“挂画”、“整容”、“迎亲”、“揭盖”、“诉情”、“出走”，任跟心正是抓住这些人物在特定情绪支配下的每一个动作，从表现人物情绪上的变化递进去逐步揭示人物性格的。她所饰演的耶律含嫣，出场时愁眉笼罩，身披衣服，头裹红帕，缓慢的步态加上踉跄的小碎步，脸上带着倦怠的神容，处处流露出少女的相思之苦，充分表现了对封建世俗的不满和无奈，以及少女对美好未来的憧憬和向往。
当听丫环说“花轿已从花家庄动身”时，含嫣惊喜的后退半步，激动地“噢!”了一声，随后一个长身，倦容全消，心花怒放。不仅使舞台气氛瞬间变化，观众的心情也从“思亲”较为压抑的氛围中释放出来，变得轻松。同时也抓住了观众的猎奇心理，让观众带着好奇心继续看接下来的表演。在欢快气氛的演奏声中，含嫣在舞台上转圈的同时将衣服脱下，用嘴咬着衣领，把两个袖子轻轻抛起，在水袖缓缓落下的同时折到衣服的中间位置，在把衣服上下折好，随后轻快的递给丫鬟。可以体现出少女激动喜悦的心情，像叠衣服这样的小事都可以自己去做了。
为了增加闺房的喜气，接着就是选画，挂画了。含嫣和丫鬟左选右选终于要挂了，丫鬟搬来凳子，一挂挂不上二挂挂不上，含嫣急了，要自己挂。在挂画过程中，耶律含嫣跳上有圈手的椅子，不够高，又轻松的跳到圈手上，在墙上钉好钉子，然后开始挂画。演员单脚站在圈椅扶手上，先是金鸡独立，身子随着画卷的下落也逐渐下蹲，然后一个侧身的完美亮相，这一切都是演员长期的腰腿功夫。这些都令台下观众连声叫好。在挂好一边之后，圈椅上来回转了几个圈要挂另一边了，又一个金鸡独立，挂好了画，身体随后渐渐下蹲，当含嫣挂好画将下来时，身子忽然一歪，两脚在圈椅扶手上相互迅速交替换位以保持平衡，最后总算是平稳落地了，惊出含嫣和丫鬟一身冷汗。
左边墙挂好了还有右边，同样地挂画动作，同样地精美绝伦的椅子功，只是表演稍有不同，这边的墙上原本就有了钉子，只是跳在扶手上加固了，又是金鸡独立，又是一连串高超的技艺，当挂完画下地时，依然做了双脚在圈椅扶手上的迅速交替，只是这一次是含嫣故意吓唬丫鬟的。体现出含嫣作为少女活泼可爱，机灵爱捣乱的性格，比起之前的充满倦态的含嫣，此时好似完全换了一个人。渲染出人物布置闺房、喜迎情人的欢快之情，刻意点染一个“喜”字。
接着是梳妆与换衣，这一段的表演展现了人物心理的变化与音乐节奏一起由慢到快，任跟心以其准确、迅捷的扑粉、点唇动作来表现含嫣紧张激动地心情。要换衣服迎接新人了，一件不满意再换一件，终于满意了，结果却在着急中袖子穿不进去，只好自己穿，几个旋转便穿好了，只是忙中出错的系错了扣子，急忙整理。含嫣急切的眼神，出错的窘况使得观众会心一笑。感慨少女急欲出门迎接情人的迫切之情，突出了一个“急”字。小碎步出门迎接新人，却被石子绊了一跤，瘸了腿，一拐一拐的动作逗坏了观众，娇羞恼怒的含嫣一个反身踢飞了石子。
“新人”进房，众人退下，围绕“揭盖头”一段，任跟心的表演惟妙惟肖，将人物内心按捺不住的冲动情绪展现的淋漓尽致，细腻传神地表演出一个急迫却又羞涩的怀春少女的心境。急欲弄清“新人”究竟是否花云，却又欲揭还羞，在椅子上辗转，却又不敢上前，用手帕招呼却又无人搭理。悄悄的起身巡门关门，慢慢地向新人移动，反复进退，变化多端。让观众也随着含嫣的犹豫心里着急。恨不得自己去一把抓下红盖头，好一睹真容。终于走到新人边，一次揭盖头没有成功，惊地回到椅子上左右盘坐，再看新人，二人竟不约而同地对视，这让含嫣娇羞的不知如何是好，一手飞快的转动手帕，一手抓着衣襟，体现出又惊又喜，忐忑紧张的心情。想看又不敢上前，跑了几次圆场，几番挣扎，终于去踢了一下新人的脚，随即又跳回椅子上紧张万分。好不容易揭下盖头，又娇羞毕露，顺手扯过盖头，飞身“凌空越桌”带“空中转身”，“菩提盘坐”式落于桌后高垫的椅子上，“盖头藏羞”反成了新娘子①。终于，新人将盖在含嫣头上的盖头掀开，二人才得以相见，含嫣嘴咬盖头，娇羞的感情肆意流露，让人不得不爱上这个痴狂的女子。任跟心以近似疯狂的动作揭示出人物感情世界的动荡，把动作变为情感自然流露，此情此境，又非如此夸张凝练的动作不足以表现。所以，当含嫣唱出“我爱他气轩昂英雄模样，一支箭射双雕武艺高强;我要把终身事对他言讲，羞答答上前去口呼花郎”时，双方彼此的深情表白成功地把人物思想情绪推到了顶峰。也让我们感受到了二人的深情爱意。
任跟心的表演让观众的心，随着含嫣的一举一动，而忐忑不安，惊喜不断。在人物贯穿情绪的表达上，她表现得层次清晰，脉络分明，连贯饱满。对于人物感情上的起伏跌宕，尤其是点睛之处，她都能处理的急徐有致，不温不火，分寸准确。
三、结语
正是通过演员的专业表演，娴熟的椅子功，优美的手帕功等，通过高难度的身段动作表演，一个眼神一个表情，演活了一个饱含炙热感情又活泼娇羞的少女耶律含嫣。对于耶律含嫣的表演不能太过火爆，给人以轻浮之感，又不能太过温婉给人以怯懦之意，要完美并恰到好处的演绎这样一个既有豪情又有温情的少女是何等之难。任跟心通过自己娴熟的表演技巧，以及个人的艺术创造，成功地塑造出了《挂画》中少女含嫣的内心世界让观众也感受到了女主人公的心境，增强了作品带给我们的艺术感染力。
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如何发给你？
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音乐课程的文化性建构无锡教研中心 李凯作为国家级新一轮基础教育课改的实验区之一的无锡，在几年来的课改实验中，进行了卓有成效的探索，积累了丰富而有价值的实验经验，为课程改革的全面推进和实施作出了应有的先导性贡献。在此，笔者就近年来无锡市学校音乐教育课程改革的文化性建构谈几点思考。一、课程理念的文化性建构，着重实现三个转变没有教师的教育思想、观念的转变和对音乐新课标理念的认同、内化，就不可能真正落实新课标。在这样一个清醒的思想认识的基础上，我们确立了学习新课程的重要策略：以音乐教学中教育观念文化建构为基点，以学习、解读、内化音乐新课程标准为操作平台，推动教师实现学科教学思想、观念、认识的转变。我们在着力抓好多层面、全方位的音乐专职教师的新课程普适培训的同时，举办专家专题讲座，组织教师进行开放式的学术研讨交流，引导教师重新审视自己对音乐教学的理解和认识。使教师在走出传统音乐教学思想定势中，逐步形成音乐教学新的课程思想和观念文化。其次，调整教师专业发展的坐标，转变角色。基础教育课程改革的重点之一，是课程由忠实执行取向转变为创生建构取向。新的课程改革则提倡教师不仅是课程的执行者，也是课程教学的主人。为此，我们在组织音乐学科教师培训中，通过专家报告推介典型，传统课例会诊等方法，打破教师习以为常的平静状态，激发教师重新调整自己专业发展的坐标，要求教师带着音乐教学中的问题，进行反思性的学习与思考。积极通过与自己、与同行、与理论、与实践的对话，寻找专业水平、能力与新课改要求之间的差距，从根本上推动专业角色的转变。第三、实现教学方式的转变。转变教师的教学方法，也是音乐新课改实验中的关键。在学习、解读音乐新课程理念中，我们要求教师反思传统的音乐课堂教学操作过程与方法，分析利弊得失，以激发教师改革教学方式的内需动力。如把传统的备课改为“设计”，优化课堂教学的每个环节，以求教学过程的精、活、动，有效利用和开发课堂生成性资源，激发和保护学生的探究热情和兴趣，为学生提供感受音乐、鉴赏音乐、表现音乐的广阔天地。在课堂中教师要改变“一言堂”、“结论评判”等做法，给学生多听、多唱、多想、多做、多动的学习空间，把音乐基础知识和音乐技能学习，有机地渗透在音乐的实践体验中，让学生在学习音乐中感受到乐趣。二、课程实施策略的文化性建构，重点处理好三个关系1．坚持预设与生成的辩证统一。新课程改革倡导生成性教学，要求用动态生成的观点看待教学，这对改革传统课堂教学中过分强调预设与控制的弊端有着积极的意义。预设是生成的前提，生成是预设的超越和发展，没有充分的预设，就不可能有有效的生成。至于音乐课堂教学中出现的那种片面强调“动态生成”，甚至用“动态生成”否定或取代必要“预设”的做法是一种新的思维误区。为此，我们在音乐新课程实施中，要求教师处理好预设与生成的关系，鼓励教师科学施教，既要忠实于“原作”，又要根据课堂具体情景作必要的调节、修正，甚至大胆地创造。在批判机械性“预设”的同时，摒弃以生成为时尚的随意性生成倾向，使课程实施行进在有序、科学的轨道上。2．确立科学发展思维，摆正继承与创新的关系。中小学音乐教学有其自身发展的规律，而新一轮的音乐课程改革也是建立在传统音乐教学的基础之上的，任何割断历史、全盘否定“传统”的思想都不是科学正确的。在音乐新课程实施中，我们发现有些学校或教师为了迎合新课改理念，盲目追求音乐课堂的热闹，而全盘摒弃了传统课堂教学中值得弘扬的东西，这种从一个极端走向另一个极端的状况都是有悖新课改思想的。如以往音乐教学中过分强调识谱、视唱，并将它作为孤立的知识点灌输给学生的做法，固然背离了教育的宗旨，但如果完全废弃基本乐理知识的传授，也是不科学的。我们认为，以往的音乐课堂教学中重视基本知识的传授还需继承，只是在音乐知识的难度、教学方法等方面要进行“创新”，如识谱、视唱等知识的教学，不能与音乐作品的感知割裂开来，而应融于作品的听、唱、演、奏的过程中，成为音乐情景体验、审美、鉴赏的有机组成部分，内化为学生知识、经验结构的一部分，从而使音乐新课程构想真正成为课堂教学行为和实践。3．增强学科综合意识，处理好一元与多元的关系。音乐新课程较之传统音乐教材有一个明显的变化，即重视教材与相关文化的融合，强调多元艺术的结合。音乐新课程的这～变化，要求广大音乐教师不断调整教学思维，增强学科综合意识，认真处理好音乐艺术与其他艺术的多元融合。在音乐新课程实验中，我们看到这样一个问题，许多教师为在课堂教学中体现音乐与多元文化的结合，不顾需要，硬性穿插一些与当堂音乐内容缺少内在联系的内容或手段，使课堂教学在多元文化的融合上缺乏统筹意识和整体把握，随意性较大。针对“为融合而融合”的问题，我们加大了课堂教学过程设计的研究，鼓励教师在深入钻研教材内容的同时，巧妙安排多元艺术的整合，追求音乐与多元文化综合的和谐、自然和无痕，为学生提供丰富多彩的知识内容和实践平台。三、课程目标的文化性建构，着力三项能力培养1．培养和提高学生的音乐感知能力是中小学音乐学科教学中的目标之一。音乐是一种听觉艺术，也是一种通过听觉通道获取感知的艺术，从某种意义上讲，这种感知能力是对音乐作品理解、欣赏、审美的基础。要提高学生对音乐的感知能力，就必须教给学生一些基本的音乐概念与技能，如音高、节奏、力度、速度、音色等，但这不是音乐艺术教育的全部。因为“艺术是一种深度个人化领域，学生在这个领域中将进入自己和他人的感情世界”（加德纳语），对音乐的感知带有强烈的个人情感色彩。根据这一特点，我们在落实培养学生音乐感知能力目标时，选择科学有效的操作途径，来建立学生对音乐感知的通道。如在音乐欣赏教学中，让学生辨别、体验中西方音乐在表现同一主题时存在的差异，以及同一音乐题材因采用不同的表现方式是否会产生不同的心灵体验等比较中，感知中西方音乐在表现时所存在的文化差异，从而提高学生的音乐鉴赏能力。2．培养和提升学生的音乐创作能力。就音乐学科本身来看，它是～门创造性最强的艺术门类之一，它对于培养和发展人的创新思维、创新意识、创新品质有着十分重要的意义。中小学的音乐创作能力有两层含义：一是学生的音乐创作意识，以及他们在学习音乐过程中所表现出来的创造性思维；二是教育者利用各种教育手段，结合多种艺术教育形式，为学生创设能激发其创作欲望及发展其创造性思维的教学情形。如在音乐课堂教学中，我们将音乐欣赏与适当的艺术实践及创作结合起来，激发学生的想象力和音乐创作意识。譬如让初、高中学生为某一段音乐填词，或为诗歌、散文、舞蹈、图画选择或创作相应的乐曲、乐段。在低年级学生中，要求学生在欣赏某一乐曲后，根据主题音乐创编音乐故事，表演一段舞蹈，或用线条画出某一生活情景等等，来激活想象和创作热情，增强创作意识，培养创新品质。此外，在音乐欣赏教学中，要求学生围绕音乐主题内容，自主收集，选择相关的音乐资料，并在课堂中进行交流共赏，以拓展学生的音乐视野和培养学生进行创造性学习的能力。3．培养学生音乐反思能力。从元认知理论来解读音乐反思能力的含义，不难看到加德纳所提出的音乐的反思能力实质是音乐的元认知能力，它包括个体对艺术家的作品的评论，也包括个体对自己音乐感知与理解能力的反思与理解。即自己是否理解了作品的创作目的，是否了解了作品的创作方法，是否体验到作品所包含的思想、情感以及效果等。如有些学校利用校园电视网举办音乐欣赏专题讲座，介绍、赏析、讲解有关音乐作品；利用校园橱窗，开辟“乐海拾贝”专栏，向学生介绍音乐家、作曲家等有关知识，拓宽学生音乐知识面，了解作者的创作背景；利用班级黑板报，不定期刊登学生赏析音乐作品的体会文章，举办以音乐为主题的班会活动，通过歌曲接唱、知识抢答、作品品评、问答笔谈等多种形式，促进学生对音乐作品的深层理解，让学生在反思中，提升自己对艺术的认知能力和审美能力，培养学生对音乐的元认知能力即反思能力，全面提高学生的人文素养。四、学科科研中的文化性建构，注重三点引领l．研究策略选择上的引领。新一轮基础教育改革，留给教师广阔的创作空间，教师不仅要通过个体的学习与实践反思，更有赖于教师群体形成的“学习文化”，教师个人的成长离不开教师群体的合作、经验的分享。基于这些认识，我们在音乐学科教研中，加强和促进了教师群体合作文化的建设，引导教师由独立走向融合。如构建民主、开放、科学的教研机制，创建合作坦诚、理解包容的教研文化。举行校际、校内的学术沙龙活动，开展深度对话，促进教师心智模式的改善。通过教师上研究课、教研员上下水课等形式，使教师之间、教师与教研员之间建立一种坦诚无私、民主平等、对话合作的科研伙伴关系等，有效增强了音乐教研的团队意识，促进了科研合作文化的形成，为音乐教师的专业成长创造了良好的环境。2．科研价值取向的引领。有效的学校教科研应以问题引导研究，应将解决教育教学中的实际问题、困惑和提升教师科研水平、能力为价值取向。而实际的教科研情况并非如此，许多学校虽都建立了教科室，都有自己的研究课题，但这些课题的研究却离课堂很远，离教学实际很远，针对教科研的这一倾向和偏差，我们积极破除学科科研的神秘感，在建立研究课题的同时，积极鼓励教师结合自己的教学实践建立个人研究课题，围绕教学中的问题进行理论与实践相结合的研究，开展教育叙事、教学案例的研究与写作，注重实践性反思，使内隐的、个性化的实践经验情境化、理性化和显性化，使教学研究真正着落于教学实践，解决实际问题，提升教师的科研能力。3．教学研究方式的引领。传统的教研工作，往往以活动取代研究。各级教育行政部门和教研机构层层组织的优质课、公开课、示范课评比活动、经验交流活动，成为教研活动的主要形式。而学校的教研活动，往往局限在具体教学行为而缺少对教学问题的剖析改进和行为跟进，缺乏跨学科、跨年级的沟通和整合，因而容易造成教研的表面化、形式化、简单化。为此，结合音乐新课程改革的情况，我们努力促进学校、教师教研方式的转变，积极倡导和推进以音乐课例为载体的教学研究，从更多关注普适性的教育规律到更多关注自然情境中的教育问题，从强调研究知识的传授方式到注重研究知识的建构与内化，引领教师学习和掌握现象观察、资料选择、数据分析、逻辑判断、操作实验等重要的研究方式，切实提高教学研究的实效。从文化视角审视中小学音乐课程改革实为一种文化建构，无论是课程理念、课程目标、课程内容、课程实施、课程研究等，都是一种新文化建构。
近年来,随着基础教育阶段音乐教育逐步被重视,基础教育获得快速发展,音乐教学活动在校园课堂中占比逐渐升高。下文是我为大家搜集整理的关于小学音乐论文题目的内容，欢迎大家阅读参考!小学音乐论文题目(一) 1. 农村教育走出师资困境的实践探索与反思--基于某高校音乐支教志愿服务的个案研究 2. 试探音乐疗法在高职学生心理辅导方面的作用 3. 信息技术在中小学音乐教学中的作用 4. 心理情景剧对提升大学贫困新生心理资本成效分析 5. 高等音乐院系音乐信息化建设与教学融合窥探 6. MOOC时代下高校音乐教学的策略与途径分析 7. 团体参与式音乐艺术教育模式对大学生羞怯心理的影响 8. 信息技术环境下培养学生音乐创新思维能力 9. 运用信息技术提高小学生的美术综合能力 10. 网络信息环境下的小学音乐教学模式研究 11. 多媒体技术在中职音乐课程中的必要性 12. 如何推进多媒体技术与小学音乐教学有效结合 13. 音乐结合心理疏导在高职学生心理健康教育中的作用 14. 浅谈小学音乐教学与多媒体信息技术的有机结合 15. 利用现代网络进行音乐自主学习研究 16. 浅谈现代信息技术在音乐课堂教学中的运用 17. 论音乐教育对学生心理健康发展的影响 18. 中职音乐教学中多媒体利用的技巧 19. 音乐治疗对我国大学生心理教育的重要意义分析 20. 摆正多媒体在音乐教学中的位置 21. 运用电教媒体指导幼儿音乐教育 22. 初中音乐教学与多媒体信息技术的有机整合 23. 运用电教媒体开展幼儿高效音乐教育 小学音乐论文题目(二) 1. 俄罗斯古典音乐教育研究 2. 试论基础音乐教学理念的转变与教学改革 3. 谈小学音乐课程如何利用网络辅助教学 4. 交互式电子白板在音乐教学中的运用 5. 如何将音乐课程的基本理念渗透到各个不同的教学领域 6. 小学低年级音乐教育技术优化探寻 7. 信息化教学下中学生音乐素养的形成 8. 信息技术辅助音乐课堂教学的优势及成效 9. 音乐疗法对中学生情绪调节的干预 10. 现代教育技术辅助下的小学音乐教学 11. 如何让微课把控住你的音乐课堂 12. 多媒体音乐教学中存在的问题及对策研究 13. 解读《音乐之声》中的生态教育观 14. 论高中音乐教学与多媒体信息技术的结合 15. 高校心理健康教育中的音乐治疗应用探究 16. 浅析音乐对孤独症儿童的干预与帮助 17. 接受式音乐治疗方法在大学生心理健康教育中的实践与探索 18. 留守儿童音乐教育与心理健康教育 19. 多媒体技术在初中音乐鉴赏教学中的运用 20. 高中音乐多媒体教学中的视听幸福 21. 信息环境下的音乐学科体验式教学设计与实证研究 小学音乐论文题目(三) 1. 多媒体应用于琵琶教学改革的构想探讨 2. 音乐教育对引导重构大学生健康心理的作用 3. 基于微课程理念的大学音乐教育模式探讨 4. 团体音乐治疗对提升高校贫困新生心理健康的应用研究 5. 柏拉图《理想国》中教育思想的现实价值 6. 多媒体在音乐教学中的魅力 7. 浅谈中学音乐课中如何渗透心理健康教育 8. 电脑音乐教育技术专业人才培养的思考 9. 数字化技术辅助声乐教学研究 10. 儿童交通安全音乐剧公益项目实践之思考 11. 谈小学音乐教学中的多媒体技术 12. 多媒体教学在高校传统音乐艺术教育中的价值分析 13. 论流动儿童心理健康教育中的音乐治疗 14. 学校音乐教育管理中的资源建设和教师教育信息化建设 15. 音乐学科教学与信息技术教学整合路径分析 16. 谈传统乐教美育思想的延续和发展 17. 浅谈运用计算机音乐技术提高学前专业音乐课教学质量 18. 晚清民办学堂音乐教育初探 19. 巧用多媒体构建精彩音乐课堂 20. 音乐治疗在缓解高职学生心理压力中的应用 21. 信息技术助力音乐教育的方法探讨 22. 试论清朝末期与民国初期学校音乐教育的政策演变 23. 《基本乐理》渗入“微课程”教学模式的实践研究 24. 浅析“视听化音视频教学手段”对中小学基础音乐教育的影响 25. 音乐治疗在大学生心理辅导中的作用 26. 试论音乐教育与素质教育的关系与作用 27. 让信息技术为音乐学科教学服务 28. 现代教育技术视域下的小学音乐教学探索 29. 高校高校音乐表演专业教学资源库建设研究 30. 音乐治疗对我国大学生心理教育的重要意义 31. 农村音乐教师国培远程培训课程体系构建及其教材编写特色研究 猜你喜欢： 1. 小学音乐论文参考 2. 小学音乐教学论文范文 3. 音乐学毕业论文题目 4. 浅谈小学音乐教学论文范文 5. 本科音乐毕业论文选题
普通高中音乐教学存在的问题及对策论文
在平时的学习、工作中，大家都不可避免地会接触到论文吧，借助论文可以达到探讨问题进行学术研究的目的。还是对论文一筹莫展吗？下面是我精心整理的普通高中音乐教学存在的问题及对策论文，希望能够帮助到大家。
摘要：
高中音乐是高中基础教育阶段的必修课程之一，音乐课的教育价值体现在于激发学生的创造力及提高其人文素质。随着新课程改革的推进，传统音乐课程教学方式难以满足学生的实际需要，不利于学生成绩的提高。高中音乐教师在教学课程中应根据实际需求，注重课堂实践，发现教学中存在的问题，并采取有针对性的措施予以干预，以提高教学效率。
关键词：
高中音乐；音乐教学；问题；对策
新课程改革的推进，提高学生综合素质的理念深入每个人心中。就普通高中音乐教学而言，从无到有，再到规范化，已取得了巨大进步。但从整体上而言，高中音乐教学仍然存在较多的问题，问题产生的原因非常复杂，依靠个人力量不足以解决，需要学校、教师、学生及社会共同努力，找出问题的症结，并一一解决。
一、高中音乐教学存在的问题及原因所在
1.教学理念问题
我国高中音乐课程开展得时间较短，且在很长时间内没有认识到音乐教学对学生发展的重要性，不重视对学生审美能力的培养。这种现象不单单出现在学校，家庭和社会各界也都没有认识到其重要性。受应试教育观念的影响，从初中开始，音乐课程几乎就被其他课程所取代，学生和家长单纯将音乐教育看作高中教学中的装饰，尽管每学期都有固定的课程，但学生的审美能力难以提高。且由于学校认为音乐课程对学生的升学没有直接帮助，其短期效益不明显，因此开设课程在很多程度上只是为了应付有关部门的检查，课程仅仅只是教导学生唱歌，很多连基础课程都没有理解，很多学生简谱中“1234567”对应的“doremifasollasi”都不熟悉，更不用说五线谱。
2.基础设施问题
高中音乐教学基础设施的问题主要存在于音乐教材和音乐设施方面，就音乐教材而言，普遍欣赏价值较低，难以提升将学生的审美朔评。很多教材选取的内容浅显易懂，与小学音乐基础声乐的差别不大，学生的兴趣不高；而教学设施简陋也是常见现象。设备对于教学的价值非常大，但由于资金不到位，教学设备欠缺，甚至有部分学校没有专业的音乐教室，对教学质量造成很大影响。
3.教师方面的问题
高中大都配有音乐教师，但教师整体素质参差不齐，教学质量得不到保障。很多教师没有跟随新课程改革的脚步，仍然沿用传统的教学方式，导致学生的主观能动性不强，陈旧呆板的教学方法让学生对音乐课程失去兴趣。教师在教授过程中应更加重视激发学生的兴趣，通过鉴赏优秀的音乐作品帮助学生提高审美水平，以适应社会发展的需求。
4.学生本身存在的问题
学生音乐素质参差不齐也是音乐课质量较低的重要原因，受小学与初中音乐课程的影响，有部分学生的音乐素质较高，但绝大多数学生在升学的压力下没有接受过系统的音乐课程教学。也不乏一部分学生认为音乐课程与高考没有直接关系，学习积极性难以真正提高。
二、针对高中音乐教学存在的问题需要采取的措施
1.改变思想认识
尽管音乐不是高考必考课程，但却是整个高中生涯教学活动中是非常重要的组成部分。因此，学生、教师及学校领导都应当加强对音乐教学的重视。首先，对学校来说，应当贯彻音乐教学方针，确保音乐课堂能正常开设，保障学生充分与优质音乐作品接触；其次，选择专业教师，要求教师认真对待每一节课，让学生在课堂上有所收获；还应做好学生的思想工作。音乐课程尽管短期效益不高，但该课程能让学生提高审美水平，更好低适应社会发展趋势。
2.在音乐课程中融入真正的感情
音乐是一门独特的艺术，是一门关于美的艺术，要理解音乐作品中蕴含的意义，不单单需要教师的授课，更需要情感的投入。教师和学生都应当将音乐看作一种特殊的情感表达方式，在授课和听课的过程中融入个人思想感情。从而深刻地体味作者想要表达的情感。
3.增强课程实践
尽管音乐并不是高考的必要科目，但事实上音乐并不是一门浅显的课程。相反，学生要真正学好这一门课程具有较大的难度，只有激发学生的学习动力，才有可能提高教学质量。对于年轻的高中生来说，音乐是一门具有很高吸引力的课程，学生的积极性不高与教师的教学方式落后有较大的关系，教师应加强课程的实践性，让学生和音乐互动。在课堂中，让学生参与讨论，或通过不同形式开展课程教学，让学生表达对音乐的感受，从而取得更加理想的课程效果。
三、结语
我国音乐课程中存在较多问题，导致这些问题的原因非常复杂，在今后的音乐课程教学中，应当进一步认识到音乐对高中生的重要性。音乐不但能提高个人修养，也学生在紧张学习中放松和宣泄的重要方式，学校、教师、学生与社会都应转变观念，优化调整教学方法，并在课程教学中投入真正的情感，获得更高的课程效益。
参考文献：
[1]于波.研究关于常见高中音乐课堂教学中的问题和对策[J].都市家教(下半月),2014(4):259-259.
[2]缪丽君.不为浮云遮望眼化作春泥更护花——关于高中音乐鉴赏教学的几点思考[J].中国音乐教育,2014(4):12-15.
摘要：
在新课改的背景下，高中音乐教学逐渐被人们关注起来，在传统的教学模式中，高中的音乐不作为主要课程，一直得不到重视，音乐作为一门艺术类的课程，它不仅能提高学生高尚的道德情操，还可以缓解学生学习的压力，而如今，高中的音乐教学在各个方面还存在一些问题，需要从进一步明确教学目标，作好素质培养；提高学生学习兴趣，使被动变主动；强化师生间沟通以及更新教学方法等方面进行解决。
关键词：
高中音乐教学；存在问题；解决办法
高中可以说是一个学生的转折点，学习任务繁重，压力大，一切以学习为主，很多人认为高中开设音乐课是浪费学生的时间，但是对压力如此之大的学生来说，音乐课是一门很好的心理课程，可以在学习压力过大时，有音乐课穿插在学习中，能减轻学生学习的压力。但因高中音乐课受到传统观念的长期影响，教学模式变化不大，还存在实质性的问题。
一、高中音乐教学存在的问题
（一）盲目教学，目标不明确
音乐不参加高考，所以得不到重视。因此学校和教师对音乐的教学并不做特殊方案，只是遵从传统的教学模式，对于音乐课的安排少之又少，甚至其他主课需要课堂时，音乐课是可以让给其他学科的，忽视了学生们的感受，忽视了音乐对于每个高中时期的学生的重要性和素质教育，教学目的与实际教学相互矛盾，与新课改的目标相差甚远。
（二）学生对音乐课的积极性不高
由于音乐不是参加高考的科目，在加上受传统教学观念的影响，音乐也不作为平时考试的科目，一般学生只会把参加考试的科目化为重点来学，所以对音乐课的学习提不起一点兴趣，更加不够积极，更谈不上，欣赏和鉴赏音乐了。在高中有一部分学习音乐的特长生，在他们心里，多数为的是考大学，说到底也就是被迫学习。
（三）忽视了音乐的实质
音乐的实质就是在精神上给人一种更高的修养和支撑，而现在大部分的教师在上音乐课时候，喜欢教授学生们一些舞蹈，没有做到音乐的实质性教学，同学们在音乐方面的涵养和素养得不到很好的提高[1]。
（四）教学形式简单，教学设备有待更新
对于学生而言，只能是被动的接受或者根本不听课，在课堂上搞一些其他的小动作，教学效率非常的差，另一方面，大部分高中教学设备有很多不足之处，根本无法满足学生们的要求，很多地方的高中只是一架钢琴，所以音乐课除了听老师唱几首书本上的歌之外，没有什么新意，有的时候，老师只是简单的讲一讲知识要点，其余就是自习时间。
二、高中音乐教学解决方法
（一）明确教学目标，作为素质培养
音乐课对于当代高中生的重要性不容小觑，所以学校和老师一定要重视起来。学校和老师要一改昔日传统教学观念的影响，不能减少音乐课的课堂，或者是随意让给其他学科，更不能不设立音乐课课堂，要积极响应新课改的要求，重视学生的素质教育，开放式教学，让学生从内心深处真正的感受到音乐的快乐，和它给人们生活带来的美[2]。例如，每周设置一堂音乐课，45分钟的课时可以分为两部分，前20分钟为赏析环节、后二十分钟为理论教学，赏析课程前组织学生对于想听的音乐等进行汇总，从中挑取较为经典的音乐放给学生听，并讲述相关的知识内容，剩余5分钟让学生说出自己内心的感知等，进而培养学生良好的乐感和情操，为素质提升奠定基础。
（二）提高学习兴趣，被动变主动
都说兴趣是最好的老师，所以老师老根据学生的兴趣来学习每一节音乐课。随着多媒体走进学校的课堂，给老师和学生带了极大的方便，老师可以利用多媒体，放一些和课本知识涉及的课外音乐片或者流行歌曲，或者组织学生进行演唱等等，这些方式不仅能提高学生的学习兴趣，还把被动学习变为主动学习，从而达到了真正的教学目的。例如，课堂中教师可以组织学生进行音乐演唱比赛，选择学生最拿手的音乐，由学生之间进行评判，采用不记名的方式进行投票，选出学生们最喜爱的歌曲，然后组织学生对这首歌曲进行学习，进而使学生愿意并主动的参与音乐教学中。
（三）加强师生沟通，激发学生对音乐的热爱
老师和学生的沟通在什么时候都是必不可少的，只有有效的沟通，才能帮助学生更好的在音乐上的学习，老师应该多鼓励学生，让学生渐渐的爱上音乐，了解音乐的本质。实际教学中，教师要多和学生交流，为学生设置相应的问题，如，你喜欢这首音乐的哪一块，哪那几句歌词等?多和学生之间进行讨论互动，良好的沟通能让学生在音乐学习中更加轻松。
（四）更新教学方式，提高学生综合素质
传统的教学模式已经跟不上时代的步伐，要想提高教学质量，加强学生的综合素质教育，就必须更改音乐的教学方式，合理的利用教学设备和教学资源，用生动、形象的方式来表达教学内容，来提高学生的音乐涵养，培养学生审美意识，教师要有计划的设计好教学内容，以学生的兴趣为主来围绕学生设计教学方案，真正的做到以学生为主。同时要善于使用现代化技术来教学，利用计算机网络下载或制作一些教学课件，在视觉上给学生一种新的享受，或者利用多媒体给学生观看一些音乐短片、故事等等[3]。
三、结语
音乐课堂的气氛是轻松快乐的，高中的音乐教育是基础的教育，有着特定的教育意义，它更能体现出教育本质，主要以“育人”为主，高中的音乐教学是极其重要的，单单仅靠教师的努力是不够的，学生和学校以及社会都需要作出相应的努力，更改传统的教学方法，学生提高自身学习的积极性，社会需把高中音乐教学的`重要性关注起来，只有这样高中音乐得到了重视，才能解决一系列问题，提高了高中音乐教学的质量，从根本上落实了新课改的内容。
[参考文献]
[1]史影.基于人本主义教学观的高中音乐鉴赏教材内容与教学研究[D].东北师范大学,2017.
[2]余燕雨.我国普通高中音乐课程“舞蹈模块”教学存在的问题及其对策[J].观察,2016,06:137-138.
[3]贺晓琳.新课改背景下乌海市高中音乐鉴赏课存在的问题及对策研究[D].内蒙古师范大学,2013.
摘要：
近几年来，我国音乐人才的素质逐渐降低，学生和家长不重视高中音乐教育。音乐是当下素质教育的重要内容，对陶冶学生情操、培养学生美好品德的引导作用非常巨大。本文重点探讨了高中音乐教学存在的问题并提出对策，希望可以给高中音乐教育工作者提供借鉴，推动国家音乐领域的发展。
关键词：
高中音乐；教学问题；对策
随着21世纪的到来，人口增多，就业压力增大，社会渴求的在音乐方面具备高素养的人才越来越少，这无法满足人们的日常需求，使得人们空虚无聊，也极大地减弱了人们娱乐的兴趣，不利于人们释放压力。因此，在高中音乐教学方面进行突破显得尤为重要，目前我国高中音乐教学方式依然大多遵循以前流传下来的方法，没有太多创新点和实践点，主要以理论教学为主，该种模式下培养的音乐人才缺乏实践能力，和最初的教学目标相差甚远，不仅不为社会输送所需要的人才，也对中国音乐事业的发展起不到推动作用。以下针对高中音乐教学问题进行阐述和剖析。
一、高中音乐教学存在的问题
目前，高中音乐教学中存在一些突出问题，主要表现在学生重视程度、课程实践性以及教师素质等方面。这些问题的存在，严重制约了高中音乐教学的质量与效果。因此，清晰地理解这些问题显得尤为重要。
（一）高中生普遍重视程度低
目前我国教育一个巨大的问题是：对学生德育水平的培养极其忽视。学生对音乐课多半是应付的状态，其他课程的教师也时常抢占音乐课时来给学生补文化课内容，高中学校这种普遍忽视音乐课程的氛围让学生很难在音乐课程上付出时间和精力，甚至音乐课程的基本内容都很难在高中积极开展，这严重影响了我国学生音乐素质教育的提高，也不利于我国教育的均衡发展。
（二）课程缺乏实践性
目前我国大多高中学校的音乐课程仅仅设置了理论学习课程，教学方案比较大众化，对学生没有吸引力，课程也相当理论化，缺乏实际操作的指导。学校在重视基础教学的同时，重点要培养学生的音乐兴趣，将兴趣和实践结合起来，充分拓展教学内容，让学生充分了解音乐领域的应用方向，朝着自己喜欢的方向和领域培养自己的音乐基础能力和实践应用能力，提高音乐素养。此外，学校可以邀请优秀音乐人才到学校进行实践讲学，开展不同的教学实践课程，给学生带来更多不一样的学习体验，拓展了学生思路。
（三）高中音乐老师基本素质有待提高
经过以往的一些调查，我们可以知道当下大多老师不注重音乐知识和实践训练的结合，导致教学质量低，学生接受慢，知识和实际应用严重脱节，大多同学甚至不知道自己学习的音乐知识怎么运用。针对这一情况，需要进一步加强教师们自身教学能力和专业素养的提高，开展教师培训课程，及时了解当下需求的人才特点，在课程中添加学生感兴趣或者关心的音乐主题，帮助激发学生兴趣，使课堂更加生动，教学内容更具特色。此外，学校可以邀请在音乐领域有所造诣的音乐人来校讲座，提高教师的专业水平。
二、提高高中音乐教学水平的对策
（一）增加课堂实践环节，提高学生音乐学习兴趣
在音乐教学课堂上，老师可以插入活动环节，老师们也可以参与其中，例如音乐剧欣赏、乐器表演学习、音乐背景知识学习等等，如此一来可以激发学生对音乐的喜爱。此外，老师也可以在教学中插入思维导图和多媒体影像图画，单调的书本教学难以指导学生对音乐充分理解，老师们可以借助信息技术获取丰富的视频素材，例如动画，音频等方式，开发学生的音乐潜力，使学生全身心投入音乐的课程，提高自身的音乐素养。
（二）打造高水平的音乐师资队伍
音乐素质教育师资队伍的建立是为了在学校形成良好的音乐学习氛围，使大家都充分重视音乐教育。师资队伍中的音乐老师要关注学生不同的兴趣爱好，将音乐教育和实践活动相结合，一边学习，一边应用，使知识能够更快地被学生接受和掌握，让学生亲身体会音乐的魅力，发掘音乐领域深层次的精神养分。在音乐素质教育师资队伍中也可以定期开展教师音乐启发活动，例如邀请资深音乐人来校做演讲，在教师内部展开教学培训，提高音乐教师的专业性和队伍的整体素质，定期让老师接受音乐熏陶，例如组织老师听音乐剧、去音乐艺术学校学习或者去音乐剧院感受艺术的气息，教师们通过教学将这种感受传递给学生，激发学生对音乐的向往和憧憬。
（三）丰富高中音乐教育内容
音乐教学可以根据学生的爱好设置主题和形式，还要不断对教学方案进行改变，迎合学生的胃口，让学生能够全身心投入课堂学习中，启发学生对音乐的思考。以下两方面可供参考：第一，老师们可以开展音乐教学评价活动，获取学生对课程的评价和建议，充分了解学生的需要和喜好，设计学生们喜爱的教学方案。第二；老师可以借助QQ群、微信群等创建交流平台，建立这种交流平台，有利于老师和学生的交流，帮助老师了解学生平时喜欢的音乐话题，搜集各方面的前沿信息，随后将这些话题进行进一步拓展延伸，将其转化为可以影响学生正确思考并养成特定思维模式的活动主题，提高音乐课堂内容的丰富性和实效性。
三、结语
当今社会音乐人才素质低的现象越来越普遍，需要不断改变音乐教学模式分方法，提高教学质量。这是高中音乐教育必须十分重视的问题，也是必须实现的目标，而实现这一目标离不开高中音乐教育改革，改革的重任直接落到高中音乐教师的身上，音乐教师需要跟随当下时新的音乐风格和潮流方向，与时俱进，做出相应的变化。此外，高中音乐教育需要改变音乐教育的传统模式，积极引入创新的教学理念，激发学生音乐学习兴趣，拓宽教学思路，丰富教学内容，积极展开教学评价，根据学生的需要定制教学方案，让音乐教育真正融入到高中素质教育中，提高学生的音乐素养和实践能力，将音乐的理论知识和应用教学结合起来，多样化音乐课堂形式，丰富内容的深刻性和广泛性，让学生深刻体会音乐的魅力，有益于学生德智美全面发展，促进我国音乐人才的培养和音乐事业的快速发展。
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供
音乐本科生的论文答辩自述（精选7篇）
自述是音乐论文答辩中最为关键、也是最难的环节，如何在短短几分钟内完整的表达出所写论文的主题、框架以及不足，难倒了不少同学，接下来我整理了音乐本科生的论文答辩自述，文章希望大家喜欢！
各位老师，下午好！我叫xxx，是xx级xx班的学生，我的论文题目是《噪音音响在电子音乐创作技法中的应用探索》，论文是在xx导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，。下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。
首先，我想谈谈这个毕业论文设计的目的及意义。
未来艺术“噪音音乐观”为先锋派音乐家们开拓了一片崭新的天地，各种非乐音的音响成为现代派音乐创作的宠儿。电子音乐最初的音响形式就是从噪音开始的，然而随着创作理念以及审美取向的不断转变，噪音作为电子音乐发展的重要材料，正在和“非噪音”的相互碰撞和磨合中逐渐达到一种平衡。而在众多的相关研究中对这种现象的研究还不够重视。本文试图针对以噪音音响作用于电子音乐创作的方式提出了一种可探讨和研究的深入方案。提供一种较为系统的研究模式与途径，为作曲者在实践及研究过程中能够明确的对作品的音色运用技术与创新进行把握和发展。以满足现代音乐作曲者对新音色的发掘以及可能性的技术支持以及探索需求。
其次，我想谈谈这篇论文的结构和主要内容。
本文将从四个部分进行论述：
第一部分着重梳理电子音乐的发展的历史，了解电子音乐对新音色的挖掘、创新和审美需求；
第二部分主要阐述针对先锋派音乐以及噪音音乐观，了解电子音乐作为先锋派音乐中一个重要的流派，在音乐审美及创作技法上与其它先锋派音乐的联系与区别；
第三部分是对电子音乐中噪音的应用情况以及考查方式提出具体的建议和设想；
第四部分是通过对不同时期电子音乐作品的分析，从音乐创作层面来进一步考察噪音在电子音乐中的应用情况。
最后，我想谈谈这篇论文在的不足。
这篇论文的写作以及修改的过程，也是我越来越认识到自己知识与经验缺乏的过程。虽然，我尽可能地收集材料，竭尽所能运用自己所学的知识进行论文写作，但论文还是存在许多不足之处，有待改进。请各位评委老师多批评指正，让我在今后的学习中学到更多。
各位老师好！我叫XXX，来自XXX，我的论文题目是“音乐剧《彼岸花》之音乐创作分析”。在这里，请允许我向XX老师的悉心指导表示深深的谢意，向各位老师不辞劳苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢。下面我将从论文的思想内容、结构框架、遣词造句三个方面向各位老师作一大概介绍，恳请各位老师批评指导。
首先，我想谈谈这个毕业论文设计目的及意义。
音乐是音乐剧的“灵魂”，是一部音乐剧的核心部分，是刻画人物形象、推动剧情发展的领航者。本文通过笔者在原创音乐剧《彼岸花》中的音乐创作实践，从音乐剧创作的角度入手，剖析在本部音乐剧的创作中主题的运用与主题发展，旋律的特征，和声调性的特点及电声乐队配器的色彩变化等，是如何运用音乐刻画人物形象，推动剧情发展，以期为音乐剧的音乐创作提供一个思路。
其次，我想谈谈这篇论文结构以及主要内容。
本文由四个章节构成的：
第一章，音乐剧中的戏剧情境与音乐创作。论述音乐剧中的音乐创作必须结合戏剧情境来塑造角色，展现人物内心世界，推动剧情发展，从而使音乐与戏剧完美结合。
第二章，剧中音乐主题的创作分析。音乐剧音乐写作通常是有主题设计的创作方式，剧中主题的写作不仅仅只是创作一段旋律，而是能够通过旋律将蕴含在背后的故事情节和人物内心的情感变化贯穿在一起。所以在音乐剧的音乐写作中，主题的贯穿使用就显得尤为重要。
第三章，剧中歌曲的创作分析。音乐剧中人物形象的塑造及人物的内心世界主要是通过歌曲展示的。对于剧中歌曲部分的创作，笔者从旋律的发展、曲式的结构、和声调性、配器分析五个方面，分别进行音乐分析。
第四章，剧中器乐曲的创作分析。音乐剧中的伴奏音乐和场景音乐通常是通过器乐曲来完成的，这一章节主要对音乐剧《彼岸花》中的序曲、幕间曲和终曲三首器乐曲的音乐创作来进行分析。
最后，我想谈谈这篇论文的不足。
通过对原创音乐剧《彼岸花》的音乐写作，对这一论题有了更加深刻的理解。并且认识到音乐剧的音乐创作实属不易，脱离戏剧，单纯的用音乐创作的思维，很难完成戏剧音乐的创作任务。所以，在戏剧音乐的创作道路上，仍需继续努力，克服重重困难，弥补自己在音乐创作上的种种不足。
各位老师好!我叫XX，来自 xx ，我的论文题目是《XXX》。在这里，请允许我向鲍戈平老师的悉心指导表示深深的谢意，向各位老师不辞劳苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢。
下面我将从论文的目的、结构框架、不足之处三个方面向各位老师作一大概介绍，恳请各位老师批评指导。
首先，在目的和意义上， 本文 选择广州地区屋顶绿化空间设计的人性化原则作为研究对象，尝试从屋顶绿化设计的影响因素出发，结合人的行为规律和心理感受，以满足使用者需求为目标，探索如何让设计满足人的行为和心理需求。 本文 希望通过研究分析，让设计者和使用者能够意识到屋顶绿化空间的实用性，通过现场调研和案例分析探索符合使用者行为需求的设计方法，为今后广州地区的屋顶绿化设计 提供参考 。屋顶绿化空间与人的生活息息相关，人在其中生活、活动，它 提供 了一个可能发生行为的场所，同时丰富了人们的生活空间。
因此，对于发生行为环境多加探讨，有助于空间设计更为合理。基于上述理由，希望透过实地的走访与行为的观察， 整理 归纳出有用的资料，为以后设计 提供参考 。在客观的访谈与现场观察中，了解使用者的需求，及其对于屋顶绿化空间的期望，融入日后的设计当中。
本文 研究的意义在于通过对屋顶绿化空间营造与使用者行为模式相互影响的研究， 总结 出环境与人的互动关系的影响因素，促进多学科的融合渗透
本文 在研究过程中，融合了环境心理学、环境行为学、社会学等多学科的理论知识，同时采用实地观察法、访谈法等研究方法，对所得的大量数据运用 总结 归纳的方法进行了科学的分析，这些方法的使用和数据的分析为广州的屋顶绿化空间设计 提供 可借鉴的理论指导
尊敬的各位老师：
早上好!
我是xx班的xxx，我的设计题目是《xxx》。本设计是在我的指导老师xx x老师 的悉心指点下完成的，在这段时间里，老师对我的设计进行了详细的修改和指正，并给予我许多宝贵的意见和建议。在这里，我对老师表示我最真挚的感谢和敬意!下面我将这份设计向各位老师作简要的陈述，恳请各位老师批评指导。
首先，我简单介绍下本设计，本设计主要分为两个部分：第一部分，轻钢厂房设计。它包括结构布置、pkpm建模、一榀钢架设计、吊车梁设计、支撑设计、基础设计、节点设计、抗风柱设计等，其中钢架设计包括荷载计算、内力计算、内力组合、构件验算等，由于刚架梁采用变截面梁，结构受力复杂，加之时间紧，在内力计算时使用力学求解器进行计算。第二部分，混凝土办公楼设计。它包括结构布置、初步确定构件尺寸、荷载计算、板的设计、导荷载、内力计算、内力组合、截面设计、楼梯设计、pkpm建模等，其中板的设计采用弹性理论进行计算;在内力计算时，风荷载计算采用D值法计算!
最后，我想谈谈这个设计存在的不足。在做这个设计的过程中，我尽可能多的收集资料，从中学到了许多有用的东西，也积累了不少经验，但由于自己学识浅薄，认识能力不足，在理解上有诸多偏颇和浅薄的地方;也由于理论功底的薄弱，存有不少逻辑不畅和辞不达意的问题;加之时间紧迫和自己的粗心，与老师的期望相差较远，许多问题还有待于进一步思考和探索，借此答辩机会，万分恳切的希望各位老师能够提出宝贵的意见，多指出这 篇 论文的错误和不足之处，我将虚心接受，从而进一步深入学习研究，使该设计得到完善和提高。
以上是我的设计答辩自述，敬请各位评委老师提出宝贵的意见。谢谢!
尊敬的答辩组的各位老师和同学：
大家早上好!
我是来自 2006 级xxx的学生xx，我的论文指导老师是xx x老师 。我的论文题目是《贵州酒文化旅游开发探析》。
首先，我想谈谈我写这 篇 毕业论文的目的及意义。
其实关于酒文化的旅游开发和设计虽然已经有很多人做了研究，其中关于贵州酒文化的旅游开发也有涉及，但是我依然选择了这个作为自己的论文题目，首先是基于自己的兴趣爱好;同时，也是基于了以下三个方面的考虑：
1.现在随着国内旅游业发展的进一步深入，旅游模式逐步升级，开始由观光游时代向体验游时代转变，旅游类型也开始由大众旅游向专业化、多元化方向发展，专题旅游已经成为一种旅游发展的趋势。 本文 的酒文化旅游正是一种专题旅游毕业论文答辩自述与技巧文章毕业论文答辩自述与技巧。 本文 的 写作 目的也就是在专题化旅游开发的大背景下，为我省的旅游规划和发展 提供 一种声音，一个思路。
2.我们知道，旅游的生命在于特色，有了特色旅游业的发展才能长远，酒文化旅游就是贵州旅游的一大特色。贵州作为茅台的故乡，不仅有悠久的酒文化历史，更有丰富的酒文化旅游资源。探讨贵州的酒文化旅游开发，不仅对贵州有着特别的意义，对国内酒文化的旅游开发也是一种典范带动毕业论文答辩自述与技巧论文。
3.我选择这个题目，老实说，我一开始是觉得这方面的文献资料比较充分，应该易于开展论文的撰写，所以选择了它。呵呵....
其次，我想重点说一下 本文 的主要内容及探讨的主要问题
本文 主要阐述了酒文化以及酒文化旅游的内涵，同时重点对贵州发展酒文化旅游的条件和存在的问题进行了分析，在此基础上对贵州酒文化旅游产品的'开发提出了一些建议。
大家下午好!
我是xx级人力资源管理班的xxx，我的毕业论文题目是《高科技企业人力资源管理》，指导老师是xxx。在我的论文 写作 期间，老师给予了悉心的指导，这才使得我的论文能够如期顺利完成，在此，我谨向老师表示衷心的感谢!下面我将论文的选题背景、 写作 基本思路以及文章中我个人的一些新的观点与理解向各位老师做以汇报：
我当初之所以选择高科技企业人力资源管理这一课题进行研究，很大程度上同我对自身所选专业的浓厚兴趣是分不开的，但更重要的是对高科技企业人力资源管理进行研究具有重大的现实意义。主要体现在四个方面：
第一，中小企业在许多行业和领域具有明显的优势。
第二，中小企业已成为大企业发展不可或缺的重要组成部分。
第三，中小企业在解决劳动就业方面发挥着越来越重要的作用。
第四，中小企业在推动市场经济发展中越来越显现出强大的生命力。
具体来说，我的论文通过对当今高科技企业人力资源管理现状地分析，找出高科技企业人力资源管理所面临的问题，并找出影响高科技企业发展的关键因素，进行比较充分地分析，提出一些切实有用的对策建议，以对解决高科技企业人力资源管理的问题产生积极的作用。整 篇 文章是我在查阅有关人力资源管理、企业管理权威学者著作的基础上，结合自身所学知识和个人的理解，最终在、老师的指导和帮助下完成的。在全文 写作 过程中形成以下新的理解与突破：
对高科技企业人力资源管理的重要性进行了较为细致的分析
较深入的挖掘了影响高科技企业人力资源管理的因素
针对目前我国高科技企业人力资源管理现状提出了意见
通过本次论文 写作 ，一方面使我掌握了论文 写作 方面相关的技巧，另一方面也使得我在高科技企业人力资源管理这一课题上有了新的认识与理解。但由于我自身所存在的知识储备方面的缺陷，使得文章中的相关观点还不够成熟，甚至可能存在错误观点的情形。对此，我热切希望能够得到各位老师的指导。
谢谢!
各位老师，你们好!我叫xxx来自对外汉语xxx班，我的论文题目是《xxxxx》。论文是在xx x老师 的指点下完成的，在这里我向 x老师 表示深深的谢意，向参加我的论文答辩的各位老师表示衷心的感谢，并对四年来的授课老师表示由衷的敬意。
下面是 我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师做一个汇报，请各位老师批评指导。
首先，我想谈谈这个毕业论文设计的目的及意义。
其次，我想谈谈这 篇 论文的结构和主要内容。
本设计共分四章。
第一章详细阐述象征的概念、起源及其意义，同时介绍整 篇 论文以象征为理论基点的意图。
第二章和第三章对xxx中各种原型和意象进行系统梳理，并对种种表现进行理论分析。
第四章分析xxx中成人世界与儿童世界产生二元对立冲突的深层原因，探讨了现代人的“迷失”与“寻找”主题，并阐述了分析“二元世界”象征意义的价值所在，以期在失去象征化的现代社会里能寻找一条人类 精神 回归的和谐之路
最后，我谈谈这 篇 论文存在的不足。
一、论文的主题 思想 比较陈旧，没有写出创造性的见解，这 篇 童话不是一时半会能研究透彻的，随着人阅历的增长，看法应该会明显的不同， 思想 也会深邃的多。文学是有关人生的学问，所以平时的学习和生活的积累很重要。
二、语言表达不够规范，对与文体的学习是很有必要的。
三、每 篇 论文都体现了每个人的个性特点，在老师的指点下，我们都可以从中找到自己内在的不足。
如何发给你？
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1、波兰著名音乐家 创作的音乐作品具有浓厚波兰民族风格，他的音乐被比作“藏在花丛中的一尊大炮”。2、《糖果仙人舞曲》是俄国作曲家 创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中一段舞的伴奏音乐。3、在中国共产党领导和毛泽东同志的革命文艺路线指引下诞生的第一部中国新歌剧是《 》。4、弦乐合奏《二泉映月》是根据我国民间音乐家 所作的同名二胡独奏曲改编而成的。5、我国民族乐器经过长期的改造与完善，按照其演奏形式、发声方式的不同，可分为四大类别，即 乐器，拉弦乐器， 乐器，打击乐器。6、1807—1808年，贝多芬在维也纳近郊创作的第六交响曲，又名“ ”交响曲，这部交响曲以第二乐章“溪边景色”最为著名。7、《 》是根据西安鼓乐的开场锣鼓和陕西民间打击乐改编而成的清锣鼓乐，栩栩如生的描绘了鸭群互相追逐嬉戏的情景。8、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家 创作的，为典型的维也纳圆舞曲结构。9、田汉作词，聂耳作曲的《中华人民共和国国歌》，其原名为《 》，是进步影片《风云儿女》的主题歌。10、1934 年，旅居欧洲的俄籍作曲家亚历山大?齐尔品举办了“中国作品比赛”，当时还是上海国立音专学生的贺渌汀应征写下的钢琴独奏曲《 》，一举夺得头奖。11、《 》是儿童影片《英雄小八路》的主题歌，原名《我们是共产主义接班人》。12、将八度分成十二个均等半音的律制，称为 。13、音乐的基本要素包括 、 、节拍、曲式、和声、速度和力度、音色等。14、民歌就是民间歌曲，大致可分为劳动号子、 、小调等三种类型。15、笛子独奏曲《 》以生动朴实的音乐语言，描写了丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，向国家交售公粮的情景。16、第九十四交响曲（《惊愕》）是“交响乐之父”——奥地利著名作曲家 于1781年创作的。 17、1976年，粉碎“四人帮”的喜讯传到祖国各地，举国上下齐欢腾。作者郑路以切身的体会和满腔的热情创作了管乐合奏曲《 》。18、黄自，江苏川沙人。毕生从事音乐教育工作，其主要音乐作品有：清唱剧《 》、合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》等。1、《都有一颗红亮的心》、《智斗》均为现代京剧《沙家浜》中的唱段。 （ ）2、奥地利作曲家莫扎特创作的四手联弹钢琴曲《军队进行曲》流传甚广，深受人们喜爱。 （ ）3、在音乐中用各种时值的休止符表示没有声音的时间，简谱中用“0”表示。（ ）4、低音为根音的和弦一定是原位和弦。 （ ）5、单音程转位后构成的一定是复音程。 （ ）6、管弦乐曲《四小天鹅舞曲》选自舞剧《天鹅湖》，通俗易懂、流传广泛。 （ ）7、3/8拍子与6/8拍子都是单拍子。 （ ）8、《跳圆舞曲的小猫》是一首专为孩子们写的管弦乐曲。描绘了一只天真、活泼的小猫在音乐伴奏下跳着优美的圆舞曲。 （ ）9、《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶曲的优秀代表作。 （ ）10、舞剧《天鹅湖》第三幕中的《那不勒斯舞曲》，是以圆号为主奏乐器的。 （ ）11、德国作曲家莱昂?耶塞尔创作的《玩具兵进行曲》是一首充满儿童情趣的管弦乐曲。 （ ）12、手风琴独奏曲《我为祖国守大桥》是根据同名歌曲改编而成的。 （ ）记得采纳啊
如果同学想让自己的论文题目变得更加新颖，可以试着将两个主题结合在一起。例如：
1、人的身心不断受到诸多外部因素的影响，声音就是其中之一。如果你想让自己的论文与生物学或心理学有关，可以从以下方面来探索音乐：
2、从人类文明的早期开始，音乐文化就是其发展不可替代的一个方面。如果你对音乐史或其与社会的相互关系感兴趣，可以研究：
3、技术对音乐创作、发展和传播的贡献。如果技术是你感兴趣的领域，可以选择下列主题：
之前也是为论文苦恼了半天，网上的范文和能搜到的资料，大都不全面，一般能有个正文就不错了，而且抄袭的东西肯定不行的，关键是没有数据和分析部分，我好不容易搞出来一篇，结果还过不了审。 还好后来找到文方网，直接让专业人士帮忙，效率很高，核心的部分帮我搞定了，也给了很多参考文献资料。哎，专业的事还是要找专业的人来做啊，建议有问题参考下文方网吧 下面是之前文方网王老师发给我的题目，分享给大家： 从乐器研究到表演研究——丝绸之路上的抱弹类鲁特及其演奏传统 应尚能声乐表演艺术研究 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 声乐教学理论与声乐艺术创新发展——评《声乐教学艺术新研究》 经典诗词诵读与声乐表演专业互促融合的实践教学研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 刍议戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用 浅析声乐歌曲美声演唱的技巧与情感表达——以《啊,我的虎子哥》为例 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 舞台表演艺术对民族声乐的作用分析 基于合唱的小学音乐训练探究 以就业为导向的高职声乐分级教学研究 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 谈建国初期的声乐教育及其成果 声乐演唱的跨界现象分析 神州音乐学人 浅谈视唱练耳学习对声乐表演的作用 当代影视歌曲对中国民族声乐的影响 戏曲文化融入高校民族声乐教学的路径探索 应用型人才培养模式下地方高职声乐教学改革的探究 浅谈声乐艺术的二度创作 声乐演唱技巧在合唱中的实践 试析声乐演唱中的审美想象与情感表现 声乐演唱中音乐素养对美声唱法的重要性分析 简析高校声乐教育中创新实践人才培养 互联网与网络多媒体在声乐教学中应用 高职高专声乐教学中学生可持续发展能力培养探讨 高师声乐教学中唱歌风格个性化培养研究 谈民间歌剧在高校民族声乐教学中的应用 中国民族声乐演唱在“科学性”基础上如何体现“民族性”——以雷州方言表演唱《人龙魂》为例 新时代背景下声乐专业学生就业前景探析——夯实专业技能,让学生走向更广阔的人生舞台 传统声乐教学中多媒体技术的应用研究 升腾艺术之翼 共绘发展蓝图——谈美声声乐艺术教育与区域音乐文化发展 基于大提琴演奏的声乐表演教学探究——评《高校声乐教学与音乐教育研究》 声乐表演审美特征及其艺术实践研究 “讲、学、演”三位一体高校声乐课教学模式研究 声乐表演的艺术风格 探析声乐演唱中的情感表达与演唱技巧 高校声乐专业多种风格演唱教学模式探讨 声乐表演的形体语言与美学意义研究 高校艺术教育中声乐表演与舞蹈的关系探究分析 关于声乐教学过程中提升学生心理能力的思考 管窥高师民族声乐教学改革的必要性与实施办法 试析高校声乐表演教学中的情感调控 在高校声乐教学中如何培养学生的表演意识和能力 民族声乐演唱中形与神的关系处理研究 高校声乐重唱与表演结合下的学生培养模式应用 阿卡贝拉在中职合唱教学中的作用与实践初探 鞠躬尽瘁、死而后已——黄友葵声乐教学思想初探 声乐教学漫谈——培养学生重视音乐素养 民族声乐教学中向戏曲学习和借鉴的探究 中越跨界壮—岱/侬族群“乜末”仪式歌唱与表演的符号隐喻 巴托克为什么能成功？——兼谈我国音乐教育存在的问题 应尚能声乐表演艺术研究 能量的聚合与辐射——从北京国际电子音乐节看中国电子音乐创作样态的发展 再谈音乐表演专业论文写作问题及对策——兼及音乐表演理论学科建设与发展 秦腔旦角表演风格分析 阎宝林的合唱训练与舞台表演艺术 音乐美学之欣赏圆号曲目 论音乐美学在声乐学习中的应用价值 桂北高师舞蹈教育的发展——以桂林师范高等专科学校2009-2019年为例 浅谈运用情绪增强舞蹈表演效果的方法 简析中国钢琴作品在高校钢琴教学中的意义及运用 非物质文化遗产视角下龙川马灯舞的保护与传承研究 广东汉剧剧目创新与发展探索 艺术院校音乐专业学术评价研究 一个梦想 三点思考：新时代中国歌剧、音乐戏剧发展的创新与超越 沈秉廉儿童歌舞剧《五蝴蝶在花园里》研究 应用型本科院校音乐专业舞蹈课程教学改革研究 中国流行音乐节的发展特点与商业价值 高校音乐表演专业校企合作人才培养的实践研究 唱法融合在声乐表演人才培养中的意义 歌剧《江姐》人物的音乐形象塑造 音乐剧舞台呈现形式之魅力——以音乐剧《阿拉丁》中茉莉公主唱段《These Palace Walls》为例 “萌”的表现性实践：社交媒体中90后女性青年的身体表演和媒介使用 论音乐剧唱段的演绎思维——基于戏剧表演的视角 欧洲歌剧的发展及其传承探究——以意大利歌剧为例 戏剧表演艺术对音乐舞台表演的影响分析 灯光在舞台表演艺术中的呈现价值探讨 肢体语言艺术在合唱指挥中的运用探讨 浅析影响男声四重唱舞台表现的因素 浅谈对声乐表演艺术的理解与认识 多元文化背景下多媒体音乐的艺术特征 音乐教育在舞蹈专业培养中的必要性 浅析无伴奏合唱中的训练技巧 高校钢琴教学中学生即兴伴奏能力提升策略探究 高胡伴奏在粤剧表演中应用技巧 钢琴艺术指导基本素养分析 探析古筝演奏艺术中的古典美 主要栏目 从《东京梦华录》看宋代市民音乐与宫廷音乐的融合 湖南民歌的域外传播研究 只有民族的,才是世界的——多元音乐视域下动漫音乐融入学前教育研究 高校音乐表演专业的教学改革浅探 尝试监测背景下音乐课体验式课堂活动的开展 基于合唱的小学音乐训练探究 基于具身认知范式的音乐表演教学研究——以肖邦《降b小调第二谐谑曲》教学及舞台实践为例 浅谈高校声乐教学中传统音乐文化的融入 声乐演唱的跨界现象分析
音乐专业的论文题目有很多，下面学术堂整理了二十个好写的论题，供大家参考：1、多媒体技术在视唱练耳教学中的应用2、高校音乐专业合唱训练与视唱练耳的关联互动3、公民社会塑造过程中的高校职能研究4、冷爵士的艺术风格研究5、论歌唱中“声”与“情”的关系6、论民族声乐艺术传统的继承与发展7、论声乐学习和演唱中心理调适的作用8、论西方音乐剧的发展脉络9、论中国传统音乐中“和”的审美内涵10、论中国近现代声乐演唱发展的多元化11、论中国艺术歌曲的风格及演唱特点12、浅述抗战时期在重庆创作的音乐13、浅谈“微笑”在声乐学习中的重要作用14、浅谈西方民族音乐对我国民族音乐的影响15、如何将视唱练耳与基本乐理教学相互渗透16、如何提高即兴伴奏的能力17、印度宝莱坞电影音乐的特点18、由中国好声音引发的思考19、《试论民歌演唱方法训练与民歌地域风格把握——以陕北民歌为例》20、贝多芬钢琴奏鸣曲《暴风雨》第一乐章中减七和弦的使用技法及其审美
1. 试论莫扎特《g 小调弦乐五重奏》第一乐章中对中提琴地位与作用的提升 2. 优雅的男高音——论大提琴在乐队中的作用 3. 大提琴演奏中国民族音乐的几点探索 4. 大提琴演奏发音问题探讨 5. 论二胡演奏的内心感觉与艺术修养的提高 6. 古筝演奏与心理音色 7. 浅谈想像力与心理调控力在小提琴演奏中的作用 8. 长笛演奏的基本技巧分析与实践 9. 关于借鉴西方作品分析法分析传统古琴曲的几点思考 10. 小议视唱练耳在乐器演奏中的重要性 11. 谈儿童学习乐器演奏的意义 12. 探析铜管乐器演奏的音准问题 13. 浅谈中小学铜管乐队的训练 14. 如何组织开展中小学小乐队的活动 15. （某器乐）演奏中的准确读谱与正确理解 16. 论（某器乐）作品的音乐风格与演奏 17. （某器乐）演奏右手技术问题之我见 18. 如何处理好（某器乐）教学中音乐表现与弹奏技术的关系 19. 浅谈（某器乐）考试、比赛前的心理的准备 20. 《二泉映月》的创作分析与演奏实践 21. 中国民族器乐的历史与现状之研究 22. 论杨琴演奏的思维 23. 浅析关于（某器乐）演奏的发音问题 24. 如何演奏好《莫扎特C大调长笛与竖琴协奏曲》K299 25. 小提琴的左手技巧 26. 浅析现代杨琴的演奏技巧及表现力 27. 简述萨克斯的气息 28. 浅谈琵琶演奏与教学心得 29. 论扬琴演奏中手臂运动与力度控制 30. 少年儿童古筝考级教学浅谈 31. 长笛演奏中的呼吸气息运用 32. 浅析二胡曲《洪湖人民的心愿》 33. 女子十二乐坊现象分析 钢琴 1. 怎样提高钢琴伴奏的演奏水平 2. 论钢琴演奏情和理的统一 3. 临场演奏中的心理因素 4. 浅谈钢琴教学中如何培养学生的演奏能力 5. 论钢琴演奏艺术中的想像力 6. 浅谈钢琴演奏的基本技巧 7. 浅谈中国风格钢琴作品的演奏 8. 试论钢琴表演艺术中的共性与个性关系 9. 试论钢琴表演艺术中的二度创作与实践 10. 论钢琴教育的教学原则与方法 11. 论钢琴教师的职业素养 12. 即兴伴奏与音乐表现 13. 论钢琴演奏中音乐表现与弹奏技术的关系 14. 论钢琴踏板的重要性及运用 15. 试论儿童钢琴教学的特殊性 16. 论钢琴教学中弱指的训练 17. 论钢琴演奏中的放松问题 18. 论巴赫钢琴作品的演奏风格 19. 论钢琴的指法艺术 20. 对钢琴演奏心理问题的研究 声乐 1. 当前适应中小学音乐新课程的高师声乐教学改革刍论 2. 民族声乐演唱中字正腔圆探究 3. 舒伯特艺术歌曲的演唱风格 4. 透过声乐套曲《冬之旅》浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱 5. 演唱中国作品的发声与吐字 6. 歌唱心理素质在演唱中的影响 7. 花腔技巧在古典歌剧演唱中的运用与表现 8. 论赵元任声乐作品的民族性与演唱表达 9. 浅析黄自艺术歌曲的音乐特征与演唱表达 10. 试论多媒体在声乐教学中的运用 11. 释析巴罗克（古典/浪漫）时期声乐作品的风格特征 12. 试论声乐教育的评价体系 13. 怎样运用歌声传达情感 14. 如何运用科学的方法演唱通俗歌曲 15. 歌唱艺术中的情感体验与表现 16. 论学校声乐人才培养方案如何适应社会要求 17. 中国古代声乐美学发展初探 18. 童声训练的原则与方法 19. 高师音乐专业声乐课改革之我见 20. 声乐教学中应注意民族问题 21. 歌唱心理调控在人声训练中的作用 22. 民族声乐歌唱方法探析 23. 通俗演唱方法探析 舞蹈 1. 浅谈舞蹈教学中表演意识的培养和训练 2. 论舞蹈的教育功能 3. 浅谈音乐与舞蹈的关系 4. 文化对舞者的重要性——浅谈舞蹈理论对舞蹈实践的指导作用 5. 儿童舞蹈教学中的寓教于乐原则 6. 舞蹈对幼儿成长的作用 7. 论舞蹈教育与素质教育 8. 中小学音乐舞蹈教育的现状及创新发展探讨 9. 论普及性舞蹈教育在中小学教育中的重要性 10. 论节奏在民间舞课堂教学中的重要性 11. 加强高师民间舞教学中“民俗”的渗透 12. 论中小学舞蹈教育 13. 浅谈中小学舞蹈课程设置 14. 浅谈幼儿师范学校的舞蹈教学 15. 谈儿童舞蹈教学的制作 16. 浅谈中国民间舞的表演 17. “鼓”在民间舞中的运用和发展 18. “道具”在中国民间舞教学与创作中的运用和发展 19. 论舞蹈作品与社会生活 20. 浅谈舞蹈表演形式的创新 21. 浅析现代舞动作的发展 22. 浅谈中国古典舞对戏曲舞蹈的借鉴 23. 新时期大学生校园舞蹈教育的思考 24. 浅谈中等师范学校的民间舞教学 25. 浅谈地域文化对中国民间舞蹈文化的影响 音乐教育 1. 基础教育新课程改革形势下的高师音乐教育 2. 从普通高校学生音乐素质教育现状所引发的思考 3. 浅议对高师音乐教育专业基础课程教学改革的思考 4. 音乐素质的培养对幼儿身心发展的作用 5. 二十世纪中国学校音乐教育发展研究 6. 音乐新课程标准下的高师音乐教育专业学生的职业素质培养 7. 合唱在中小学素质教育中的作用 8. 论音乐教师钢琴即兴伴奏能力的培养 9. 论中学音乐课堂教学方法的多样性 10. 美育与音乐教育 11. 试论童声合唱的训练方法 12. 音乐新课标下的课堂教学方法研究 13. 中小学音乐教育与合唱活动 14. 高师音乐教育专业如何体现师范性的要求 作品分析 1. 析理查·施特劳斯交响诗《唐·吉诃德》中的引子的主题内涵 2. 浅析普罗科菲耶夫《第二钢琴奏鸣曲——Scherzo》的写作特征 3. 浅析莫扎特钢琴作品的和声曲式结构特征 4. 现代音乐作品中的情感因素 5. 对某某作曲技法的分析 6. 简述车尔尼练习曲 7. 论肖邦夜曲 8. 肖邦第一叙事曲解析 其他 1. 关于现代大众审美的思考 2. 浅论音乐音调与基本情绪运动状态的关系 3. 胶片上流淌着的音乐篇章——有关电影音乐的综述 4. “文化融合”视野下的探戈音乐 5. 17世纪古式风格与新式风格 6. 试论前古典时期的情感风格对古典主义音乐的影响
1、波兰著名音乐家 创作的音乐作品具有浓厚波兰民族风格，他的音乐被比作“藏在花丛中的一尊大炮”。2、《糖果仙人舞曲》是俄国作曲家 创作的芭蕾舞剧《胡桃夹子》中一段舞的伴奏音乐。3、在中国共产党领导和毛泽东同志的革命文艺路线指引下诞生的第一部中国新歌剧是《 》。4、弦乐合奏《二泉映月》是根据我国民间音乐家 所作的同名二胡独奏曲改编而成的。5、我国民族乐器经过长期的改造与完善，按照其演奏形式、发声方式的不同，可分为四大类别，即 乐器，拉弦乐器， 乐器，打击乐器。6、1807—1808年，贝多芬在维也纳近郊创作的第六交响曲，又名“ ”交响曲，这部交响曲以第二乐章“溪边景色”最为著名。7、《 》是根据西安鼓乐的开场锣鼓和陕西民间打击乐改编而成的清锣鼓乐，栩栩如生的描绘了鸭群互相追逐嬉戏的情景。8、《蓝色多瑙河圆舞曲》是奥地利作曲家 创作的，为典型的维也纳圆舞曲结构。9、田汉作词，聂耳作曲的《中华人民共和国国歌》，其原名为《 》，是进步影片《风云儿女》的主题歌。10、1934 年，旅居欧洲的俄籍作曲家亚历山大?齐尔品举办了“中国作品比赛”，当时还是上海国立音专学生的贺渌汀应征写下的钢琴独奏曲《 》，一举夺得头奖。11、《 》是儿童影片《英雄小八路》的主题歌，原名《我们是共产主义接班人》。12、将八度分成十二个均等半音的律制，称为 。13、音乐的基本要素包括 、 、节拍、曲式、和声、速度和力度、音色等。14、民歌就是民间歌曲，大致可分为劳动号子、 、小调等三种类型。15、笛子独奏曲《 》以生动朴实的音乐语言，描写了丰收以后的农民驾着满载粮食的大车，向国家交售公粮的情景。16、第九十四交响曲（《惊愕》）是“交响乐之父”——奥地利著名作曲家 于1781年创作的。 17、1976年，粉碎“四人帮”的喜讯传到祖国各地，举国上下齐欢腾。作者郑路以切身的体会和满腔的热情创作了管乐合奏曲《 》。18、黄自，江苏川沙人。毕生从事音乐教育工作，其主要音乐作品有：清唱剧《 》、合唱曲《抗敌歌》、《旗正飘飘》等。1、《都有一颗红亮的心》、《智斗》均为现代京剧《沙家浜》中的唱段。 （ ）2、奥地利作曲家莫扎特创作的四手联弹钢琴曲《军队进行曲》流传甚广，深受人们喜爱。 （ ）3、在音乐中用各种时值的休止符表示没有声音的时间，简谱中用“0”表示。（ ）4、低音为根音的和弦一定是原位和弦。 （ ）5、单音程转位后构成的一定是复音程。 （ ）6、管弦乐曲《四小天鹅舞曲》选自舞剧《天鹅湖》，通俗易懂、流传广泛。 （ ）7、3/8拍子与6/8拍子都是单拍子。 （ ）8、《跳圆舞曲的小猫》是一首专为孩子们写的管弦乐曲。描绘了一只天真、活泼的小猫在音乐伴奏下跳着优美的圆舞曲。 （ ）9、《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶曲的优秀代表作。 （ ）10、舞剧《天鹅湖》第三幕中的《那不勒斯舞曲》，是以圆号为主奏乐器的。 （ ）11、德国作曲家莱昂?耶塞尔创作的《玩具兵进行曲》是一首充满儿童情趣的管弦乐曲。 （ ）12、手风琴独奏曲《我为祖国守大桥》是根据同名歌曲改编而成的。 （ ）记得采纳啊
1、美国黑人早期布鲁-鲁斯音乐的兴衰（1890-1929）2、高等学校音乐表演专业学业表现性评价研究3、音乐意义存在方式并及真理自行置入艺术作品的形而上学研宄4、全球化背景下贵州苗族音乐传播研究5、中国社会音乐教育钢琴课程之文化阐释与建构6、音乐心理视角下的肖邦第二钢琴奏鸣曲7、西方指挥艺术风格类型研究8、隋唐宫廷音乐表演研究9、卡拉斯的薇奥列塔10、学分制下艺术设计教学模式研究11、论打击乐与电子音乐的结合12、基于元理论的音乐表演艺术组织战略管理研究13、19-20世纪中叶捷克音乐的社会学研究14、内地音乐资源对澳门当代音乐的影响15、普通高校音乐表演专业课程体系重构研究以上十五个音乐专业方向的毕业论文题目由学术堂提供