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楼主你好：这是关于DIY制作的一篇研究性学习报告，看队里是否有用。生活中有许多被人们随手丢弃的所谓的垃圾——如废纸、喝完水的瓶子等，其实并不是已经完全没有用处了，只是人们总认为没有时间与精力思考它能否再利用，没想过要开动脑筋将废物利用。目前，我们各个班级在节能减排的号召下，正极力思索节约的方式，我们便有灵感不谋而合地提出了这个研学课题。我们的课题旨在自己动手动脑将身边的废物利用起来，找到一些办法为这些废品找到合适的“出路”，增添生活的乐趣,并带动其他人一起更好的利用身边的废物，变废为宝。新的组员，新的工作，我们首先合理讨论、安排研学活动，按照个人因素较合理分工，初步制定计划。废物的处理和利用有悠久的历史。我国人民早在春秋战国时期就兴建了厕所积肥，印度等亚洲国家，自古以来就有利用粪便和垃圾堆肥的习俗。经济与科技发达的现代，世界各国本着可持续发展，努力追求废物资源化。现今社会更是流行废物利用DIY，将其变为娱乐活动，却能积少成多造福社会乃至人类。我们研究的所谓“生活中的废物利用”，就是要从生活点滴的废物之中产生思考，得到灵感与启发，并在可能的情况下用自己的智慧将看似用不上的小东西再次应用到生活中来，使物超所值。我们主要的研究对象自然如题目所说是废旧的报纸、塑料、易拉罐。为更好的开展这项研学，我们首先需要了解大众对于废物利用及上述三类废物的了解、看法、重视程度和处理方法。为此，我们精心制作调查问卷，筛选问题及所提供选项。有了第一次研学的经验，我们也知道问卷形式须在简洁上先吸引人，再在内容的提问方式和选项上令人不感到厌烦。终于，我们成功以问卷形式了解到不同人群对于废物利用都并不是很关注和重视，真正能静下心来实践的人更为寥落。看来，生活中，废物利用还真是件必须及时让大家重视的事。从接下来的网上调查综合一些相关的新闻报道来看，生活中废物利用的方式方法极多。用废瓶子做花瓶，用废报纸遮灰尘等方法其实早已普遍应用于各家各户。高级一些的废物利用与此的理念是相同的，只是以摆设和电器居多，加入了许多科技和工艺创新的元素。通过调查发现：人们普遍不重视废物利用、资源节约；生活中存在大量具有潜在可利用性的“废物”继续深入探究，有了概念性的感知和实际情况的掌握，我们从生活入手，在校园各地及住宅区内和街上实地考察——与垃圾箱亲密接触一番，记录现象，深入思考，探讨其中废物利用的可能性与可行性。首先是报纸。报纸是信息的传达方式之一，由于具有时效性，人们在家里、地铁上等地看完了的报纸便基本没了用处。其害处主要来自印刷油墨，油墨含有有害成分铅，报纸印刷工人长期接触油墨，容易引起铅中毒。其实，报纸除了可以做草稿纸、包裹东西或甚至折纸飞机做娱乐用品外，还可以用大量废报纸制成实用家具——如沙发等，当然这需要足够多的原料，或是小工艺品——如笔帽、小挂件，或是更夸张一点的，服饰等。其次就是塑料。塑料应用于生活的面很广，从塑料袋、保鲜膜，到饮料瓶、塑料盘、碗等，随处可见其身影，且形状各异，更应该是回收再利用的一大类很好的东西。校园之中，由于买水的同学很多，大多数班级采取卖瓶子赚取班费的方法，使塑料二次发挥其作用。但据我们研究发现，就地取材，用饮料瓶及瓶盖制作成简单的工艺品——风铃、花篮，钥匙链等，学习用具——笔筒等，甚至精细加工、配以其他材料可制作成挂灯、台灯等。最后就是易拉罐了。生活中，我们喝一听饮料大概是最能见到易拉罐的时候了。它一般是一种很贵重的铝合金，偶尔有铁制的，在手工上可塑性极强，比塑料的改良更加简单易行。每个易拉罐重18.5克，45000个就是一吨。我们将它看作金属材料，它可制成各种手工艺品，如：风车、乐器、飞机、汽车、金属贴花等。如果有条件，我们也可将它应用于学习中，用铝和碳制电池，小做一下化学探究。以上三类废物在生活中使用普遍，再利用可能性大，还可综合起来变废为宝——如用易拉罐与塑料盘制鞋架等。其他东西也很有利用价值，只不过这次还没有机会探究。但我们很提倡大家能够捡起身边的废物，用智慧最大限度地发挥它的作用！我想，就此，我们可以向学校建言献策：可采用分类垃圾箱，并回收可利用材料，或统一自找途径再利用，或向全体学生征集回收再利用的方案，也可举办废物利用小作品的比赛以增强同学们对此的重视程度。光用眼睛看过，而不动动手实践一下，是不能让这次废物利用的探究在每个人脑海里留下深刻印象的。调查了那么多，也是该我们亲自发挥，“研制”新的废物利用作品的时候了。于是，我们集体合作，奇思妙想，一起制作出硬纸板笔袋、简易易拉罐机身手电筒、报纸服饰等很练脑力与动手能力的废物利用小作品。原来，真的是没有做不到的，只有想不到的！如果遇到生活中的那些废物不是被随手扔掉，而是发掘其可用之处，最大限度将废物再利用起来，那么这个社会上将会减少多少垃圾？减少多少不必要的污染？生活中的废物利用之意义也就在于此处了。回顾我们从开学到解题的研学过程，我们的课题其实是很大很广的。但因为贴近生活，随时所见皆可以作为研学的一份材料，研究性学习进展得相对顺利。问题的探讨都是存在于我们身边的或关系到我们生活质量的，这使得大家的积极性有一定的提高。过程中，我们也并不是没有遇到问题的。大家在一起探讨问题——据说如此才能碰撞出智慧的火花。我们思维方式有所不同，一项活动的确定不可一人决断，但大家都能求同存异，不因个人原因而影响整体研究的进程。我们的动手制作是最有创新、也最考验我们能力的一项活动，共同制作不是一个人做的好就可以，几个人行动上的配合和思想上的统一花费了我们不少时间，但大家都能耐心制作，积极配合彼此，不因一点小摩擦就赌气不干。云云。这样的问题相信每个组都会存在，而我们也可以自豪的说我们并没有被它绊倒。所以，总体上——即无论课题本身还是组内，此次研学是成功的。当然，这整个过程中也有一些遗憾。我们本想更好探究大规模废物利用的方法，去垃圾处理厂实地考察和咨询，但始终因为种种原因没有时间前往，使此项计划就此搁浅。总而言之，此次研学让我们都增长了不少知识，我们在彼此的磨合中突破着自我。也许我们提出的问题还并没有恰到好处，我们的调查还不够全面，总结的内容还不够深入，我们掌握的知识还远不够，因为学校研学和我们学生的身份必定有一些局限性。我们会再接再厉！每一次研学都是一次收获！但愿生活中，当你准备处理一堆垃圾的时候，还能想到有许多废物也是可以利用的，并真的切实做到。我们的调查问卷1、你平时是否注意将可能有利用性的生活、学习上的废物留下以待它用？是（38.5% ）否 （ 61.5% ）2、你的班级平时会从学校废物中回收有用的东西吗?是 （ 50% ）否（50% ）3、你是否有将身边的废物变废为宝的兴趣？是 （ 44.5% ）否（55.5% ）4、你有将废纸或易拉罐等具有可利用性的废物分类回收的习惯吗？是 （61.5% ）否 （38.5% ）5、你有过将具有可利用性的废物变废为宝的经历吗？有（ 71.5% ）无（ 28.5% ）
开展手工制作 培养创新能力手工课是中小学美术教学中不可缺少的一项内容，它包括折纸、剪纸、布贴、泥塑等，从幼儿园到中小学，手工课都在美术课中占有一定的比例。现在的手工课主要是学习多种工具和材料的使用方法，塑造和制作不同形态的手工作品，来表现自己的意愿及锻炼手的协调灵巧。在实际授课中，一些教师忽视儿童对手工作品造型的认识和审美感受，所传授的只是某种物品的制作方法，而不是向儿童展示不同材料或同一材料在制作上不同表现的可能性，这就很容易造成手工课变为“劳作”课。那么，如何在手工制作课中培养学生的动手动脑能力及创新能力，如何提高学生的审美情趣呢？在教学中我进行了一些尝试。一、创设开放情境，激发学生的创作欲望。我国教育家陶行知先生说：“处处是创造之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”要想培养学生的创造能力，首先应该创设一个开放性的手工制作教学环境。就是说不拘泥于40分钟的课堂教学，使教育从课内延伸到课外，延长评价时间，给学生创设一种轻松的氛围。由生活实际进行课堂教学，针对具体内容，创设情境以激发学生的情感和学习兴趣，自然而然，顺理成章，导入课题。如：使我感受最深的一堂课——《书签设计》。课前我设法收集了日常生活中各种美丽的书签（包括彩色的叶脉书签、羽毛书签等），上课时我便把这些不同外形的书签钉在黑板上，供大家参观、讨论、形成一种宽松的开放性气氛。接着用故事的形式大致讲一下书签的由来。学生在这种情境中感情自然升华，个个都跃跃欲试露出想亲手制作一个书签的神情。果然在作业时同学们利用不同的材料设计出一个个令我感到意外的书签，有些同学制作的书签还具有一些民族气息。我又鼓励学生在课后注意观察，认真动脑，再完成一件有自己创意的作品。这样，学生利用课余时间用各种不同材料（如：用树叶、布、瓜子壳等）制作了各式各样的书签，虽然有些不是很精美，但都富有创意，少有雷同，大家看看自己亲手制作的作品，心里充满了喜悦，脸上露出了笑容。事实证明，给学生创设一个良好的、开放的学习氛围和环境，能激发学生的创作欲望，有利于培养学生的创新意识。二、尊重学生个性，发挥学生的创作能力。儿童想象力和创造力是儿童通过想象将所感知的形象材料加以分析、综合、加工、改造、创造新形象的心理素质及能力。艺术贵在创新，手工课在教学中要尊重学生个性，充分发挥学生的想象力和创造力，让学生展开想象的翅膀，创设让学生表现的机会，让他们尽情表现、自由创作。比如在指导学生进行制作时，我要求学生树立与众不同的观念，制作与众不同的作品，发挥学生的想象力，培养学生的创新能力。例如：在四年级《我造的车》一课中，我先找一些造型各异的示范作品，引导学生欣赏、观察作品的各种表现手法，让学生认识到：一件作品可以这么做，也可以那么做，可以按照自己的想法去做。这样，学生根据自己的想法制作的作品丰富多彩，表现了学生的个性特征。同时，我还对有特殊构想、制作精致的作品进行点评，对具有创新精神的学生给予表扬，极大地提高了学生手工制作的兴趣。在教学中，尊重学生的个性，发挥学生的创作能力，使作品具有鲜明的个性特征和独特风格，进而达到创新的目的。三、学生动手操作，在实践中掌握手工技能。学生动手操作是学习手工制作的重要环节。学生只有在自己进行操作时才能发现问题、提出问题，教师才能有针对性地帮助学生解答问题。因此，我尽可能突破课堂教学时间的限制，改变教师讲得多、示范得多的现象，增加学生动手操作的时间。例如：《布贴画》一课中，我先就如何制作布贴画简单交待一下，便让学生动手制作。由于布料的剪和抽丝较一般贴画费时间，单人制作一堂课下来看不到成效，我便让学生分成几个人一组，定好小组长，小组成员共同商讨、相互配合、充分发挥每位学生的特长：有的剪、有的拉、有的画、有的贴……当他们遇到困难时教师给予适当的指导。一节课下来，集体制作的成果就呈现在大家面前。在教学中多让学生自己动手，多给学生一些时间，让他们从中领悟、摸索，在实践中掌握手工技能，体会成功的快感。四、运用电教手段，加深理解，培养学生创新能力。随着现代科学技术的进步，计算机、幻灯、投影仪等各种电教媒体步入课堂，不仅丰富了教师的教学手段，而且，恰当地使用各种电教媒体进行教学，可以加深学生对手工制作方法及技巧的理解，在此基础上培养学生的创新能力。例如：在教学《树叶贴画》一课时，采用传统的讲授法，学生很难掌握制作方法，难于激发学生的学习兴趣。采用实物投影仪展示作品、介绍制作方法，直观形象，生动具体，可以让学生深刻地理解制作技巧，进一步思考改进方法，培养学生创新能力。同时，也极大地提高了学生的学习积极性。 五、减轻学生心理压力，增强学生的主动性、积极性。作业是评价学生知识技能掌握程度和课堂教学效果的标准之一，但学生完成的作业（制作的工艺品）并不能完全代表一切，学生在完成作业的过程中获取经验和教训这才是最重要的。在手工制作中，有些同学担心自己做不好，产生了心理压力。为了减轻学生的心理负担，增强学习信心，我注意营造轻松的学习气氛，只要学生的作品能够表现出工艺品的特点就可以，让学生从像与不像的“旧框”中走出来。美术课作业是一种艺术创造活动，应鼓励学生在轻松愉快的环境中大胆地想象、深入思考，在制作中允许反复修改，或用完全不同于常规的方法来制作，根据自己的个性制作出一个“美”的作品。这样学生就可以轻松愉快地学习，增强学习的主动性和积极性。综上所述，上好小学手工制作课，应努力为学生创设良好的学习环境，根据学生年龄特点，尊重其个性，充分发挥他们的想象力，积极开展实践活动，从而培养学生的创新能力，制作出更多具有创造性的作品。
手机的利与弊 上世纪八十年代，手机开始使用，但只有有钱人家才有手机，到了九十年代，手机开始普及但却很笨重，随着时代的快速发展，人们的通讯工具日益增加，手机变得小巧了，功能也增加了很多，不管男女老少几乎人手一台，成为了我们日常必不可少的物品。然而手机却有利有弊。 在我们的日常生活中，首先，手机可以让我们随时随地和家人联系，这不仅在我们外出时可以使父母放心，也可以在我们遇到危险时及时求助；其次，手机可以便于朋友交流，能够增进友谊，在我们学习遇到困难时，还可以与同学讨论；再次，手机小巧方便携带，我们可以看到有价值的拍下来并及时与朋友进行分享；然后，手机中还有闹钟功能，我们不必再使用笨重的闹钟，不管在哪里手机里的闹钟都可以提醒我们，这个时间给做什么事情了。最后，我们还可在手机上浏览信息，及时知道面面俱到的最新消息。 手机固然便利，然而也有弊端。 首先，健康是大家共同关心的问题手机对人类的健康有着一定的影响。睡觉时，很多人把手机放枕边，手机的辐射会对人类的中枢神经系统造成机能性障碍，引起头痛、头昏、失眠、多梦和脱发等症状，有的人面部还会有刺激感。很多人经常熄灯后玩手机，手机的强光，会是黄斑部病变，轻者眼睛干涩，重者失明。其次，现在很多人得了“手机依赖症”，这严重耽误学习和工作。再次，现在学生们都有手机，档次各不相同，这极容易造成心里不平衡，引起攀比之风，给父母造成经济负担。最后，手机是贵重物品，这不仅给不法分子带来了偷窃的机会，还有可能引起一些不良学生偷盗的现象。严重影响了校园治安。 手机有利有弊，但只要我们合理的使用手机，扬长避短，发挥它应有的多用，造福我们的学习、工作、生活。我们应管理好自己的生活，作为一名中学生，我们应从我做起，对于合理使用，并用它传播正能量。
众所周知吗，手机是信息时代的标志物。手机在带给我们便利的同时也会带来相对的弊端。你对手机有什么看法？下面是我为大家整理的一些关于手机的 议论文 ，仅供参考。关于手机议论文篇1 手机，通讯时代的代言词，潮流的代养人，现如今，全国约有2.4亿人在使用手机，这看起来丝，似乎很帅。但是，孰不知任何事物都有两面性，手机亦是如此，他也有阴阳两面， 现如今，手机已成为人们生活中的一样必不可少的一样工具。一提出这个观点，很多人会无视他，也有人会反驳说，手机的好处很多，它可以方便人们的联系，有利于人们的生活，还有很多功能可以帮助人们生活，这是不假但是，现象过他的危害吗。吸烟的危害，相信已经无人不知无人不晓，但如果有人跟你说，每年因为手机而死亡的人数，比因为香烟而死亡的人数还要多时，你是否会大吃一惊?! 近日，英国一名癌症研究专家发出了迄今为止最严重的手机警告:因使用手机致死的人数将超过吸烟受害者! 有统计显示，全世界手机用户已达吸烟人数的3倍。因此，专家认为，手机的危害将比香烟更严重。目前全球每年有500万人因吸烟导致的疾病死亡。 1977 年，记者劳德首次发表提出使用手机可能会对大脑产生不良影响。由于当时使用手机的人很少，这篇 文章 没有引起人们的普遍关注。1985 年，美国科学家林恩推测，长期用手机可能会诱发脑瘤。他还建议，尽量只用手机接电话，而不要往外拨打。所以说手机不尽危害自己还危害家人。而且，现在有的学生上课玩手机，用手机做题。令成绩一落千丈。我不能阻止别人买，但这还不能说明问题吗。 在这，我要告诉大家，任何事都有两面性，换一个角度思考会更好。 关于手机议论文篇2 走进今天的中学校园，我们会发现许多中学生都拥有自己的手机。从某种意义上说，手机已经成为他们生活中的重要组成部分。 为此，我们调查了本校的部分学生和老师，据他们了解，每个班里约有10个左右的学生使用手机，有的班级甚至更多。按照一个班60人计，有大约16%左右的中学生使用手机。在调查中，我们发现，这些使用手机的学生中，分为固定和临时两类。固定的是家长亲自给孩子买的，学生可以自由支配，而临时的是当家长在某个时期不用时，拿给孩子用的。小县城如此，大城市又如何呢?据网上资料显示，一个记者在两所中学发放了500份问卷，对中学生使用手机的情况作了一次抽样调查，调查结果是:拥有手机的学生达到258人，占调查总人数的51.7%，其中以高中学生为主。在北京、上海等经济较为发达的地区，其比例更是达到了惊人的程度。就连一些来自发达国家的外籍教师也对此感到惊讶。 那中学生该不该拥有手机呢?对于中学生使用手机是利是弊，引起校方和学生家长们的极大关注。 家长:用手机“遥控”孩子行踪 主张给孩子买手机的家长都表示，买手机的目的一是为了关键时刻能找到孩子，比如放学后能督促其尽快回家。二是一旦孩子路遇歹人，也能及时用电话报警。我们来听几位家长的声音:一女士声称“现在的手机价格不高，样子又很漂亮，给孩子买一个，联系起来挺方便的，省得一整天都找不到人。”暑假就给17岁的儿子刚买了一部手机。 另一位家长也说“孩子有了手机之后，我们之间的交流多了。以往总好象儿子大了就与妈妈有了代沟，现在，他会时不时地给我们发发短信，聊聊天开开玩笑。家里气氛好多了。”手机实际上是一根“绳”，能“拴”住孩子让做父母的放心。 看来，家长们的本意是好的，但是在现实生活中有手机的学生也给家长带来了无尽的烦恼。刘先生也给今年升入中学的儿子买了个手机。谁知，每当刘先生有事需要马上找到儿子时，手机总是“关机”，怎么着急也联系不上，现在，儿子照样晚回家，理由不是手机没电了就是忘记了开机，反正他能有一百个理由等着你。 一位家长还说，自从给孩子买了手机，孩子干脆不用家里的电话了，常躲着父母用自己的手机对外联系。家长还承认，孩子用手机谈论学习方面的内容少，主要用于学生之间发短信、玩游戏，或是登录互联网。 有一些同学对父母这片好心的理解为:“父母动不动就给我打电话，‘监视’我的一举一动，特烦人。” 关于手机议论文篇3 谈手机 众所周知吗，手机是信息时代的标志物，自从时间跨入21世纪以来，它得到了大家广泛的应用，由此可见，手机对当今的我们是有很大的影响的，我认为，手机对我们而言，有利也有弊。 手机的好处是显而易见的，首先，手机使我们的交流通讯更为方便快捷。在古代如果有消息或命令需要传达必须要骑快马，一站一站地跋山涉水，越过万水千山，将消息传达完毕。这中间的诸多不便，是不言而喻的。而且这还要花费较长的时间，费时费力。而如今手机的问世，使这一切变得十分简单，手指只消按几下按键，数秒之后，我们便可以和千里以外的人交流并传达信息了。一不费时二不费力，就可以和远隔千里的好友说笑交流了。所以，在通讯方面手机在很大程度上，起到了良好的影响。 同时手机对我们生活之余的休闲娱乐也起到良好的影响。手机可以丰富我们的生活，在经济欠发达的地区人们并没有手机，它们只能过着晨兴理荒秽带月荷锄归日出而作，日落而息的乏味单调的生活。闲暇时也只能靠谈一些无关紧要的家常或者枯坐一隅，打发时间。这样的生活着实无味。而拥有手机的人们，却能够在休闲时打开手机听一听动听的音乐，感受优美的意境，或者打开游戏功能玩一玩游戏，给身心一个良好的放松。而且，在出游期间手机也可以用来充当照相机、摄像机留下一些美好的纪念。 然而，试卷并非百利而无一害，它仍在一些地方影响不好! 第一， 手机有害于我们的健康，屏幕具有辐射性。曾经有一个 故事 说：让两个手机持续通话四十五分钟，在它们中间放一个生鸡蛋，四十五分钟后，鸡蛋竟奇迹般地熟了!这样看手机的辐射性不可小觑!而且医书上说长期使用手机会使人皮肤过敏，而且长期玩手机而不去运动会使身体肥胖造成三高。由此可见手机对人健康危害不小。 而且手机对我们的内心也是有危害的!长期沉溺手机会使我们感到生活无味，甚至自杀。而且，如今许多学生家长反映学生上课玩手机，导致学习成绩低下，并且严重叛逆、身心俱伤。还有一些心理专家指出，手机对人精神有害，它如同一剂鸦片，让人深陷其中而不能自拔，让人胸无大志、只想消磨时间。如果当代的青少年沉湎于手机，会使它们进入虚拟世界，情感淡漠，没了壮志与灵魂。所以，手机对人们的精神，有着不可忽略的危害! 总而言之，手机有利有弊，我认为它的主要功能为通讯，我们万万不能沉浸其中却不知归路，手机应当慎用，不要被它迷失本性! 猜你喜欢： 1. 关于手机的高中议论文 2. 以手机为话题的作文 3. 手机的利与弊作文范文 4. 手机的利与弊作文 5. 关于手机与人交流沟通的800字作文 6. 关于时尚的高中满分议论文
在飞速发展的科技时代，智能手机早已成为人们生活中不可或缺的一部分。但不论天地间何物，总会有两面性，智能手机也不例外，它们也是一把把锋利的“双刃剑”。提起智能手机，就不能不说它们强大的通讯功能。先不提基本的接打电话、收发短信，光是通讯软件的种类、数量就足以让人眼花缭乱了。近几年，微信、QQ、陌陌等社交软件在大众间风靡一时，使人们的交往圈迅速扩大。无论身处何方，只要一部智能手机加网络，“海内存知己，天涯若比邻”。说到网络，它可是智能手机的一大帮手。有了网络，智能手机可谓如虎添翼。我们上网传真详细资料，解答疑难题目；我们上网购买各种物品，享受送货上门；我们上网欣赏影视作品，感悟艺术结晶……真是无所不能。还有最重要的一项——随身支付。仅仅只需出示一个二维码进行扫描，“钱包”就会自动付款，别提多方便了！有人感叹“手机在手，任我乱走”，因为手机小巧轻便，能随身携带，自然得如此感悟。但既是双刃剑，必有弊端。去年，三星手机“爆炸门”事件闹得沸沸扬扬，在国际上引起了极大关注。试想一下，放在身边的手机摇身一变成为定时炸弹，那有多可怕啊！还有网络，在的花言巧语下，受害者头昏脑涨地走了数额不等的钱财。危害最最大的，还是沉迷网络。大人们刷朋友圈、追剧，孩子们玩游戏、聊天，不仅对身心无益，还关闭了与他人沟通的心灵之门。“世界上最遥远的距离不是天涯海角，而是我在你身边，你在玩手机”，网友们的玩笑真是一针见血。特别是没有自控力的孩子，极易被网络所诱惑。依然是去年的一条新闻：年仅十岁的一个小男孩用手机给游戏、直播平台充值了近千元钱，父母一直被蒙在鼓里。这是多么令人惊诧的事！还有：手机和电脑黑客软件能破解劣质儿童电子手表的位置信息，还能进行窃听；开启NFC（近距离无线通讯技术）功能的手机容易泄露个人信息；手机里未彻底删除的通话记录、短信等可以被重新恢复……那么，智能手机的利弊究竟哪方占上风呢？大家都没有一个较为准确的定论。我想总的来说还是利大于弊的，毕竟智能手机虽有这样那样的隐患，但只要具备安全意识，拥有自控能力，智能手机一定能更好地造福人类，为人们的生活提供更多帮助。
初中语文教学课程改革研讨论文
摘要当前现行语文课型中存着一些弊病，随着教学课程改革的日益深化，这些弊病显得尤为突出，语文课型转换问题就被提上意识日程。本文就现行语文课的弊端、语文课型的种类、语文课型的转换的依据，提出个人的见解，为我国的语文教学提供一定的参考。
1.现行语文课型的弊端
经过数次改革，语文教学质量确有显著的提高，但是从为社会主义现代建设培养创造型人才的要求看，从学生运用语言文字的实际能力来看，语文教学仍旧存在着“少慢差费”、“高耗低效”的现象，课堂教学仍被“讲读课堂”和“串讲课堂”主宰。“讲读型”和“串讲型”可以说是语文教学传统的基础课型。这两种课型偏于教师讲学生听，师与生缺乏交流，教与学缺乏联系信息，传输单向化。教师在教学中按照预定的教学计划，不折不扣地将知识信息传递给学生，而不向学生提供动脑、动口、动手的机会，学生被当作知识的消极接收器，始终于被动地位，毫无学习兴趣，更无主动性、积极性和创造性可言。吕淑湘先生曾一针见血地指出：“教师只管讲，学生只管听，那是白讲，是无效劳动”。学生个个身上都潜藏着巨大的学习的积极性，他们不是消极接受知识的“容器”。而现行语文课型的弊端，既忽视了教师和学生在互动过程中对知识的积极建构，又忽视了学生的主体性地位，建立一种平等、互动的师生关系。尽管“讲读型”和“串讲型”的弊端是显而易见，但是，这两种课型仍被广泛采用，原因何在？主要原因大概有两点：其一，一部分语文教师思想还没有解放，片面地认为，只有讲深讲透，学生才能听懂，只有讲课讲透，才是对学生负责，否则放心不下。其二，有些教师惰性较为严重。教学按部就班，照本宣科走捷径，图方便，因为“讲读法”和“串讲法”对教师来说，备课方便，教材内容弄通了，教学路子就出来了，一套教法，终身受用，无须再去动脑筋研究教法，设计课型了，正是因循守旧的思想才导致语文课型单调、机械，教学质量和效率得不到提高的重要原因。
2.语文课型转换的必要性
2.1形势发展要求语文课堂形式的转换
我们正处于现代化科学技术迅猛发展的知识爆炸的时代，从战略的眼光，我们的教育对象将肩负起追超世界先进水平的使命。
随着形势的发展，信息、知识总量的激增，对人才的要求也有不同。过去，可以满足于储存型的人才，而现在和将来则需要创造型人才。人们必须具有在综合、分析、学习、研究的过程中进行创造的能力。因此，在新课程改革中，语文教师必须以发展的眼光来面对学生，积极探索并运用先进的教学方法，不断提高专业水平，针对学生不同的个性特点进行相应的教学，设计适应学生心理特点的课型，以促进学生的个性发展，为社会培养成具有创造性的'人才。
2.2课程改革要求语文课堂形式的转换
课程改革要求教师重新思考学生的角色，尊重学生的独立人格，在教学过程中突出学生的主体性。学生有强烈的好奇心，他们有探求新知、获取知识的愿望。在教学中，教师是教的主体，是教学过程的组织者、引导者和促进者，而学生是学的主体，没有人能代替学生本人的学习。教师应积极探索形式多样的课型。让学生有机会尝试并掌握接受、探究、质疑、模仿、讨论、体验等不同的学习方式，使学习成为在教师指导下的主动的富有个性的过程。既然教师和学生都是教学过程中的平等主体，那么，新的课型就应建立在师生关系平等对话的基础上，教师和学生积极互动，加强交流与对话，从而相互理解、达成共识。可见，转换语文课型，也是语文课程改革的内在的必然的要求。
2.3语文学科的性质要求语文课堂形式的转换
语文学科具有多重属性，具有工具性、思想性、文学性、综合性、基础性、实践性、情意性、知识性、人文性等等。语文不仅仅是生活学习、交际交流、表情达意的语言工具，同时又是“做人的工具”。“语文”负载着丰富多彩的文化。单一的语文课型，语文教师只重视对语言材料的详尽分析讲解，而忽视了学生对语言材料的感受与领悟，语文课堂成了“讲堂”，老师不仅大讲课文思想内容和表现形式，还大讲相关的习题集、练习册。该让学生感受的，而没有给他们机会去感受；老师习惯于对文章的篇章结构作详尽剖析，从而取代了学生对语言的口味；语文知识，特别是写作知识,还是以静态重复灌输的方式，取代学生对语言的实践。这些教学方法严重违背了语文学科的性质，因此，只有转换课堂形式，才能达到课程改革的要求，也才能真正提高语文教学质量。
3.语文课型转换的新模式
课程改革要求改变原来的旧形式，势必出现新的更适合语文教学的课型，笔者推荐以下几种课型，以供尝试。
3.1阅读课
阅读课就是教师指导阅读方法，让学生独立地去读一本书或一篇文章。每个人课桌上都放着字典、词典、笔和笔记本，遇到不会的字词自己查，认为是重点的内容就圈点勾画，觉得用得好的词，写得精彩的句子就摘录下来，认为写得好的章节、段落，就反复阅读、口味、体会其中的奥妙，吸取其中的营养，这样的课堂就像开放的阅览室。
“熟读朗读三百首，不会做诗也会吟”，通俗的说法却形象直观地告诉人们阅读的重要作用。事实上，没有大量的阅读，即使一个人天赋再好，也不可能有厚实的语文知识。便无从谈及学习方法的养成和生存技巧的掌握，无从谈及语文素质的提高。
3.2欣赏课
欣赏能力是阅读能力的重要组成部分，欣赏课的形式有三种：第一种是让学生自己去“高声朗读以畅其气，低声慢吟以玩其味”，直接把握课文的主旨，情境和艺术手法等，领悟课文的神韵；第二种是教师富有表情地朗诵，对文章加以评点和讲析，使学生在情感上受到感染；第三种是借助幻灯、录像机、电视机、多媒体课件、音响等现代化科学手段。这类媒体可以同时给学生视听两个方面的综合信息，能够更强烈地激发学生的兴趣和情感上共鸣，同时，以多彩动感的画面，把学生带到诗情画意之中，从而获得美的享受和熏陶。
3.3书评课
学生读一本好书、或看一篇文章、或为人物的精神所感化、或被文章的情节所吸引、或对文章的开头结尾赞不绝口、或为作者的遣词造句拍案叫绝———指导学生把阅读后的这些点滴体会和收获写成文章进行交流，这便是书评课。开设书评课，不仅能提高学生分析问题的能力，而且能培养学生认真钻研，勤于思考的习惯。这种课型既为作文命题开辟了广阔的途径，又为学生作文奠定了坚实的基础。
3.4讨论课
讨论课不同于现在有些教师惯用的“问答课”。它是以研讨式为主，要求教师和学生针对某一问题进行有理有据、有因有果的分析，提出自己的看法，发表自己的见解。讨论课型还包括质疑课和辩论课。许多国家都采用了讨论课型，例如法国，课堂讨论就多有全班讨论、有小组讨论，教师善于组织各种不同意见进行讨论或辩论。如对文章的思想内容和特点的讨论，对某些作品的局限性和瑕点的讨论。讨论时教师不轻易下结论，启发学生独立思考，充分调动学生思维积极性。每讲一课，都让学生对本课的一些疑点、难点展开质疑讨论，这对培养学生的自学能力，开拓学生的思维大有裨益。
3.5演讲课
所谓演讲课型，就是让学生走上讲台，就某个问题对全班学生说明事理，发表见解，或教师命题、或自由命题、或有所准备、或即兴演讲、或看稿、或脱稿，这种课型不但能提高学生的口头表达能力，为作文教学开开辟新天地，而且对发展学生的思维能力和应变能力也大有好处。又因为演讲不同于一般的发言，它要借助于表情，动用传递信息，交流感情，所以经常让学生登台演讲，又能不断增强学生的主人公意识，改变过去教师独占讲台的局面，培养学生的表演技能。
3.6表演课
有些课文故事性强，对话富个性，有激烈的矛盾冲突可以让学生排练表演。如《我的叔叔于勒》故事情节曲折，让学生改编成剧本然后再排练表演。编剧的过程实际上就是作文的过程，扮演角色演出，实际上就是深入体验作品中人物的思想感情，对课文的理解并不停留在浅层面上了。这样不但激发学生的学习兴趣，还能在培养能力、发展智力上获得意想不到的效果。
3.7竞赛课
当今的时代是竞争性很强的时代，未来社会竞争中的强手，就必须在当前的教学过程中培养学生的竞争意识和竞争能力。竞赛本来就是青少年喜闻乐见的形式，从心理学的角度看，它是激发学生学习积极性的一种有效手段。竞赛课灵活多变，在语文教学中可以说适用范围最广，适用性最强，单竞赛内容而言，就有以下多项：拼音竞赛、查字典竞赛、普通话竞赛、朗读竞赛，速读竞赛、背诵竞赛、成语竞赛、文学常识竞赛、益智抢答赛、口头作文竞赛等。竞赛形式也多种多样，有口头竞赛、书面竞赛、个人竞赛、小组竞赛、男女生擂台赛等。在竞赛过程中，学生的成就动机更强烈，不但学习兴趣浓，而且增强了克服困难的毅力，学习效率会明显提高。
当然，语文课型绝不止上述几种，但不管什么样课型，都必须有利于发挥教师的主导作用和学生的主体作用，都要有利于培养学生的能力，发展学生个性，从而提高语文教学质量。
总之，课程改革倡导探究的、合作的、个性化的学习方式，它要求平等、合作和交流。因此，作为语文教师不仅担负着传授知识的任务，而且还要教会学生如何做人，教会学生学会做事，学会与他人相处合作。这就必须要求每一个语文教师付出艰辛的努力去探索和实践语文课型，从根本上推进语文课的课程改革。
参考文献
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7祝新华.语文能力发展心理学[M].杭州：杭州大学出版社,1993
教育论文写作步骤和技巧详解
教科研能力是现代教师必备的基本素质之一。撰写教育论文,既是教师教科研能力的一种具体的展示,又是不断提升教科研能力的一种有效的途径和方法。然而,不可忽视的现实状况是部分中青年教师对撰写教育论文认识不够、信心不足。因此,笔者——一个从事教育工作多年,发表文章数百篇的老教师,很想与大家谈谈撰写教育论文的实践与认识,期望本人的拙见能对读者有一点启发。
一、对教育论文界定的认识
论文是指系统地讨论或研究某个问题的文章。讨论或研究就是论,论者,分析问题、说明道理也。通俗一点讲,你写的文章是对某一个问题的认识,并说明为什么有这样的认识,这就是论文。如果研究的问题在教育教学的范畴内就称为教育论文。
部分教师之所以不敢写论文,无非是把论文看得太神秘,太玄乎,这是认识上的一个误区。其实,现在教育界对论文的要求并不很高,论文的内涵被缩小了,外延被扩大了,报刊上常见的教材分析、教法研究、学法研究、解题研究、课例评点、教学一得、育人一得等等,均看成是教育教学论文。
二、撰写教育论文的意义
1.教育论文是社会共享的精神财富
论文一旦公开发表,便立即产生它的社会价值。任何读者都可以看,都可以用,都可以从中汲取自己所需要的东西,这是任何物质财富都无与伦比的价值作用。尤其是教育报刊的发行量很大,读者往往有几万,几十万之多,因而教育论文的宣传效果和教育效果更难以估量。高质量的教育论文不仅可以永载史册,而且也是为社会创造的精神财富,是对教育事业的贡献,是对人类进步的贡献。
2.教育论文的数量和质量是学校办学水平的重要标志之一
在改革日趋深化,竞争日趋激烈的新形势下,对许多学校而言,“科研学校”、“科研兴教”已不再停留在空喊口号的层面上,明智的学校领导人重视教科研工作,奖励教师写教育论文,其目的是为了学校的生存和发展,是为了学校的声誉和知名度。无怪乎,时下媒体报道一所先进学校时,总少不了介绍教科研情况及论文发表了多少篇。
3.教育论文有利于教师素质的提高
21世纪的教师应具备哪些素质?其中不可或缺的一项是教科研能力。面对未来的教育,我们广大教师应该向科研型、学者型、特长型的方向发展。撰写教育论文能加速这一发展的进程。写教育论文离不开教育教学的实践,离不开学习和研究,所以说,撰写论文的过程,就是教学业务水平、理论研究水平和写作水平不断提高的过程;就是实现由感性认识向理性认识的飞跃和升华的过程;就是从经验型“教书匠”向研究型专家转化的过程。
4.学生是教育论文的直接受益者
目前,广大教师所写的教育论文,大多是教育教学工作的经验总结,或者是对教材教法研究的成果,从实践中来,又运用到实践中去,直接得益的首先是自己所教的学生。如果论文发表在以学生为读者的报刊上,无异于对几万、几十万学生做了一次辅导。
概而言之,撰写教育论文的意义在于社会受益、学校受益、教师受益、学生受益。
三、教育论文的结构和要求
教育论文一般由题目、作者单位、姓名、内容提要、正文、参考文献等五个部分组成。
1.论文题目
题目即论文的题名,它是论文的窗口,也称论文的眼睛。题目是论文内容的高度概括,论文通过题目传神韵、显精神、见水平。拟定 论文题目的具体要求是:
(1)以最恰当、最简明的词语反映论文中最重要的特定内容。使读者看到了论文题目,就立即知道 论文的特定内容是什么。
(2)力求简括、高度浓缩。论文题目一般不超过20个字,若较长,可加副标题。
(3)书写要规范。论文题目写在页首,通栏居中横写,上下各空一行。要注意:论文题目中间可加标点(或以一空格代标点),题目末尾不加标点,题目较长转行时,不要把一个完整的词分割开,力求整体美,和谐美、对称美。
2.论文作者
作者单位、姓名写在论文题目下方,最好在单位后面写上邮政编码。
3.内容提要
内容提要是论文内容的高度概括。但绝大多数报刊不作要求。
4.论文正文
正文由引论、本论、结论三部分组成。
(1)引论就是论文的开头话,或叫起始段。引论的内容是交代背景、提出论点或论题。开头话不太好写,俗话说“万事开头难”,写论文亦如此。引论要写得简洁明了、独具风格、引人入胜,是需要下一番功夫的。引论不宜过长,通常不超过两百字。
(2)本论是论文的.主干部分。写好这部分的关键在于论证,即以理论论据或事实论据论证引论中所提出的论点。理论论据要注意科学性和逻辑性,科学性永远占主导地位。事实论据要可靠,要有说服力。论证中要特别详细阐明作者自己的独特见解,求新、求异、求实是论文学术水平高低的主要标准。如果以理论论据为主,论文的理论性就较强,可称为理论型论文,如果以事实论据为主,论文的经验性就较强,可称为经验性论文。篇幅较短的论文,其本论部分可以一气呵成,若篇幅较长,则可设大小标题。
(3)结论部分必须概括论点,突出主旨,或者提出研究的价值与意义。文字不宜过长,要特别精炼,要画龙点睛,而不可画蛇添足。
5.教育论文的参考文献
如果论文中引用了他人的重要论点或有关资料,就要在最后的参考文献中注明被引用的书刊名称、期号、题名及作者姓名。这有三个作用:其一,说明有可靠的依据,增强自己所写论文的说服力;其二,尊重他人的劳动成果;第三,避免有剽窃之嫌。
上述五个部分中,通常可省去内容提要和参考文献,正文中的结论亦可略去不写。一般情况下,作为论文至少要有题目,引论和本论。
四、撰写教育论文的一般步骤
第一步:定题选材———注重实践性和针对性
教育论文的题材从哪里来?主要来自于教育教学工作的实际需要和作者本人的实际感受。我们身在教学第一线,天天上课,天天与学生交往,只要做写作的有心人,题材多得很。讨论或争论一个问题、听其他教师的课得到的一点启发、学生学习中存在的典型问题、对教材教法的一种见解等等都是极好的写作素材。
第二步:立意定题———注重明确性和新颖性
立意就是确定论文的中心思想,即主题。主题是作者对材料意义的一种判断,也是作者通过材料要表达的认识和对论文中所提出问题的总评价。它是论文的灵魂。主题确定了,文章的内容就要紧扣主题,突出主题,服务主题。主题确定以后定题名。
第三步:谋篇布局———注重严谨性和技巧性
这一步的任务是设计论文的结构,确定层次顺序。通俗一点讲,就是先写什么,后写什么,构思一个总体规划或叫框架。具体操作就是列 论文提纲。教育论文的结构等同语文中议论文的结构,有并列式、总分式、递进式、对照式四种。最常见、最常用的是并列式。
第四步:撰写初稿———注重层次性和独特性
在准备好充分的材料,拟定好论文提纲的基础上,便可按论文格式和写作要求撰写初稿。论文正文部分的撰写前面已作了说明,这里再谈几点具体要求:
(1)即事论理。教育论文毕竟属于议论文文体,议论性是最起码的要求,切忌停留在干巴巴的条文式列举中,也不可满足于教学现象的描述,要着力提升议论的层次,从理论高度阐明自己的论点。最忌论证不足而妄下结论。
(2)突出主题。写论文最重要的技巧就在于使材料更集中,主题更鲜明。初写论文者要防止文不对题或离题太远。
(3)分清层次。论文不能繁琐冗长,东扯西拉。层次分明、前后呼应、首尾一贯、逻辑严谨是论文的基本要求。
(4)见解独特。高质量论文一定要有自己独特的见解。这就要求我们勤于思考、善于思考、敢于思考。“矮子看戏曾何见,都是听人说短长”,跟在别人后面人云亦云,无论如何是写不出好文章来的。
第五步:修改定稿———注重科学性和规范性
教育论文的初稿完成后要反复检查、修改,不要急于打印成文。主要检查有无科学性错误、题目是否贴切、材料与主题是否统一、结构是否严谨、论点是否明确、论据是否充分、词语是否准确、行文是否规范等等。
恕我直言,大多数老师都不太注意行文的规范。那么,行文应符合哪些规范呢?主要有:(1)结构格式规范;(2)文字表达规范;(3)标号标题规范;(4)留空转行规范;(5)符号图表规范;(6)标点使用规范。这些规范的具体要求请参阅课本。要注意,平时写教案、写计划和总结、试卷编制等均要重视行文规范。
论文完稿以后,最好请别人看看。“自古学者必有师”,多倾听他人的意见,对提高写作水平很有帮助。
五、写教育论文的几点做法和体会
1.调整心态,树立自信。一个人要想有所成就,必须对自己的事业充满信心。写作是一种智力活动,需要积极的思维,更需要积极的心态。心怀厌倦,浮 躁 不安,何来文思泉涌,下笔有神?广大中青年教师应挖掘自己的潜力,要看到许多有利条件。现在报刊杂志种类多,稿件需求量大,各种论文评比活动也很频繁,因此发表论文的机会也就多了。当然,重在实践,贵在参与,教育论文发表并非写论文的惟一目的。
2.持之以恒,必见成效。初写论文者,很难一下子就写出高质量的论文来,也很难一投就中,这就需要恒心。要在写作实践中不断提高自己的文字表达能力和理论水平,要善于总结经验教训,探索写稿和投稿的规律,不懈努力,才会有所收获。
3.加强学习,重视积累。文笔优美、句式整齐、结构严谨、见解独特的妙文佳作是靠不断地学习学出来的,是靠不停地练笔练出来的。“高山不弃杯土,故能就其大;江河不涓细流,故能成其长”。教学研究能力的提高同样要靠平时悄声无息、天长日久的学习和积累。
4.忙里偷闲,苦中寻乐。自古以来,做文章就是苦差事。曹雪芹写完《石头记》后叹曰:“字字看来都是血,十年辛苦不寻常”。然而,苦中苦,乐中乐,没有苦就没有乐。要知道,苦和乐是推动人前进的两只轮子。当一篇论文完稿后,享受到的是创造之乐、成功之乐。
写语文论文，可以写也就是说可以研究的东西很多，研究的题目也可大可小。大到研究语文教学的原则理论，小到研究一篇课文甚至一句话、一个字词的读法教法。研究题目的大小，本身并不决定文章的优劣，大题目不见得好，小题目也不见得不好，关键在于自己的研究是否有针对性，分析是否深入，总结出的规律是否有指导意义。从目前语文教学研究情况看，语文论文中针对教材和教法的具体问题进行研究的情况比较多，比如某一篇课文如何教，某一类课文如何教，识字课如何教，拼音课如何教，作文课如何教，看图学文课如何教……等等。有一些“传统课文”(中小学都有)人们研究了几十年，提出过各种各样的教法。这一类的问题我们当然还可以再研究.因为教法本身是一门富有活力的艺术，而不是死板的模式。一个高水平的教师教同一篇课文，在不同的时间，不同的地方，针对不同的学生，他的教法绝对不会是一样的。因此同样的教材在不同的具体环境中可以有不同的教法。我们可以针对人们还没有注意到的具体环境、具体情况再进行研究，提出不同于别人的见解。不过，如果我们研究的眼光只盯住教材中某一课、某一类课文、某一个知识点的教学，这样就局限了自己的研究范围，不容易找到有突破性、创新性价值的研究题目，写出的语文论文就往往会缺乏新意，难得有独到的见解。因此，我们应该把视野再扩大一些，从传统研究中着重对教材教法的研究拓展开去，寻找新的研究范围、研究题目的语文论文。比如说，我们 写语文教学论文的思路可以向以下两个方面展开。一个是课程方面的语文论文，即对课程设置、课程性质目的、课程间相互关系的研究。人们在基础教育即小学、中学阶段都要学语文课。解放前小学叫“国语”、中学叫“国文”，解放以后叫“语文”。语文究竟是一门什么样的课，为什么要学语文、教语文，怎样教、怎样学才算达到这门课的目的，这些问题虽然专家们已经谈论甚至争论得很多，但并不是每一个教语文的人都了然于胸.吕叔湘先生说:“我认为每一个做教学工作的人必须首先认清他教的是什么。”语文教师每天教的“语文”究竟是什么?这门课究竟应该让学生学些什么，学会什么?这样的问题的确值得我们思考。很多有识之士都指出过，几十年来我们国家的语文课教学是不成功的。吕叔湘曾说:“讲到中小学语文教学问题，首先我们肯定它有问题……教学时间很多，效果并不理想……”吕先生这话是20年前讲的，现在的情况也未必有多大好转。只要看看目前社会公民的总体文化水平、语文水平的低下(商店、报刊、电视，到处写错字，读错字，到处是不通的句子，学校中很多老师说不了普通话，板书极糟……)，就可以知道学校语文教学从总体来说是低效益的，甚至是失败的。叶圣陶先生曾经指出语文教学三大弊病，其中之一是读书作文不是为了增长知识、发表思想、抒发感情，而是为了应付考试。这一点不仅没有改变，而且是愈演愈烈.从这个角度看，语文教学的成败问题，自然也不仅仅是语文教学本身的问题，它还受到教育体制的影响和限制。不过，就语文教学自身而言，如何正确认识这门课的性质和功能，从而自觉自主地(而不是仅仅为完成上面规定的教学内容、教学计划)去上好这门课程，这里仍然有很多问题值得研究。拿叶圣陶先生的观点来说，语文课的任务就是帮助学生养成使用语文的良好习惯。因为语文是工具，是人生日用不可缺少的工县.语文课和语文老师要做的事情，就是指导和培养学生学会使用这个工具.有的学生从小学读到中学毕业，发电报不会拟电报稿，十个字八个字可以说清楚的用了二三十个字还说不清楚，这就是没掌握好这个人生日用的工具.从教的这一面检查，就是语文课或语文老师还没有尽到职责。语文课既然是“帮助”培养学生使用语文的良好习惯，那么如何“帮助”就大有文章可做。时代不同(比如改革开放以来同以前就不同)、地域不同(比如大城市和小地方不同，汉族地区和少数民族地区不同)，学生的情况不同(总体素质，经济文化环境等不同)，教师“帮助”的方法就可以大有不同。处于教学第一线的教师在如何有效地“帮助”学生养成良好习惯这个问题上比专家教授更有发言权，很可以通过教学实践总结出一些东西来，充实甚至改写我们目前的语文课程教学法理论。当然，涉及课程性质目的等方面的问题，是比较大的问题，把语文课的性质、目的任务作为研究题目甚至语文教学论文的题目，往往不容易做好。不可能人人都来做这样的大题目。但是，如果我们善于把自己研究的小题目与这些大问题联系起来，虽然是微观的研究，但却包含宏观的思考，这样的研究，就可能站得高一些，分析问题说得透一些。另一个是教语方面的语文论文，即对教师教育教学用语的研究。教语是教师教育工作中的主要工具。一方面，它自身有它的规律值得研究；另一方面，它作为讲授教材、体现教法的主要工具和载体，与教材教法有密切的关系。目前师范院校都开设有各科教学法课。除了讲授一些教学理论、课程性质等问题之外，着重研究的是教材及相关的教法。所以，有的干脆叫“教材教法”课。这门课本应是最具有针对性、最实用、最有可操作性的课，可惜它的现状却不能令人满意。从师范院校毕业出来教书的老师，没有几个承认是从这门课学会教法的。造成这种情况，原因是多方面的，其中之一便是过去这门课往往脱离实际。这些年来，人们日益注重到对教学中一个极为重要的方面——教学语言的研究。实践证明，离开了对教学语言的研究，教学法的研究是难以深入的。现在国家教委已正式下达文件，把教师口语作为教师职业技能训练的必修课列入师范院校的教学计划。在语文教学研究中，过去对教材研究较多，对教法的研究要薄弱一些，而对“教语”，过去的研究很少涉及。在今后的语文教学研究中，必然会形成“教材.教法.教语”这样的新格局。其中“教语”的研究基本上是刚开垦的生荒地，语文教师大可以把自己的眼光投向这片土地，搞出一些研究成果来。教学语言的研究范围是宽广的。比如:教学语言作为一种语体，它有什么特征?它与一般口语有什么不同?教师口语中课堂语言和课下语言有什么不同?中学阶段或小学阶段教师口语分别有什么共性特征?对高年级和低年级学生使用的教师口语有什么区别?这些区别与学生的语言认知能力和心理因素等有什么关系?课堂教学中导入语、讲授语、提问语、交谈语等有什么特点?等等.结合地区特点，我们还可以研究对落后山区、少数民族地区学生教学时使用教师口语的具体情况，在双语教学情况下教师口语的使用情况，以及在落后地区如何提高教师自身口语水平等问题。当我们把目光投向这些方面的时候，就会发现在很多问题上都大有文章可做，我们的研究就可以不步人后尘，不人云亦云，甚至可以发前人所未发，开拓新领域，发现新问题，总结新规律，提供新经验。
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。下面是我为大家整理的工艺美术毕业论文，供大家参考。
摘要：中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使现代设计作品既具有传统性又具有现代性，满足现代人对高雅艺术的追求。文章首先简要介绍传统工艺美术的内涵和特殊价值，然后重点阐述传统工艺美术和现代设计的融合以及传统工艺美术在现代设计中的创新应用。
关键词：传统工艺美术;现代设计;融合创新;发展理念
传统工艺美术是中华民族重要的传统艺术，在现代设计中应用传统工艺美术，可以使传统工艺美术在现代设计理念下得到不断改进与更新，在现代文化艺术百花园中绽放更加绚丽的光彩，从而有力地推动中华民族传统艺术的传承与创新。很多现代设计师从传统工艺美术中找到创作灵感，使现代艺术设计作品蕴含丰富的民族传统文化和浓厚的审美艺术情趣，使现代艺术设计作品更好地走向世界。
一、中国传统工艺美术的内涵和特殊价值
1.中国传统工艺美术的内涵
中国传统工艺美术是运用各种材料和工艺设计制作出的能满足人们物质和精神需要的人工造型的统称。中国传统工艺美术是中国造型艺术的核心，具有实用性和审美性。传统工艺美术作品能体现创作者的个人情感和情趣爱好，在视觉上能引起受众的情感共鸣和独特感受，是实用性和审美性的统一体。现代服装设计、室内装饰设计、商业招贴广告设计都注重增强设计的实用性和艺术性，不断提高人们的生活品质。
2.中国传统工艺美术的特殊价值
其一，文化的标志性。一些传统工艺美术作品是我国重要的非物质文化遗产，如中国传统的青铜工艺，其冶铸技术之先进、装饰雕刻之精美、文化内涵之丰富，是举世无双的，它是中华传统文化的重要标志之一。其二，技艺的特殊性。传统工艺美术技艺是传统文化、民族精神的具体体现。如漆艺，有史料记载的就达数百种，但如今很多已经失传，现存的漆艺水平普遍达不到历史的高度。其三，经济的无价性。无论是彩陶艺术还是佛雕艺术，其精品的艺术价值与经济价值难以估算，可以说价值连城。如，中国元代瓷器《鬼谷子下山图》青花罐、南京云锦、成都蜀锦、苏州宋锦、广西壮锦与乔家大院、北京故宫、西安兵马俑等都是我国传统工艺美术的无价之宝。其四，精神的凝结性。我国传统工艺美术是中华民族世世代代的智慧结晶，其物质实体反映了当时的物质生产和文化水平，其造型、色彩、装饰等视觉形象体现了当时的审美观和价值观。所以，我国传统工艺美术具有亟须传承的精神价值。
二、中国传统工艺美术和现代设计的融合
当代，中国传统工艺美术与现代设计的融合是必然趋势，现代设计需要传统工艺美术来充实、丰富，使作品既有民族感又具现代感。中国传统工艺美术的创新发展需要遵循市场规律。现代社会已步入经济全球化时代，中国经济要想在世界经济中独领风骚，现代设计必须引领社会时尚潮流，必须更多地融入中国传统文化元素，使设计作品底蕴更深厚、底气更充足，呈现出独特的东方文化魅力，让世界了解中国，让中国走向世界。如，在现代平面设计中应用剪纸艺术、皮影艺术、年画艺术，能使作品更具灵活性、更富有生命力。此外，这些传统艺术元素还直接推动了中国动画的发展。凤翔的泥塑艺术和景德镇的陶瓷艺术都具有较高的审美观赏价值。在现代包装设计中运用泥塑和陶瓷器皿上的花纹，可以使现代包装呈现出传统文化特色和民间艺术风格。
三、传统工艺美术在现代设计中的创新应用
1.设计思想的创新
在现代设计中应用中国传统工艺美术，不是简单地照搬照抄，而是要把儒、释、道的思想融入产品的形态、色彩、功能设计，以现代审美观念改造、提炼和运用中国传统元素，追求天人合一、自然无为的思想境界，强调人与自然的和谐统一，使设计富有鲜明的时代性和民族性。
2.设计形态的创新
中国古人一向认为天圆地方，所以在钟鼎、器皿的形态设计中都运用了方与圆的元素，并赋予其特定的含义。现代产品设计者要结合产品的使用功能进行科学、合理的设计，对传统精神与传统造型进行深度加工提炼，使设计契合现代美学思想，实现传统艺术和现代艺术的高度融合。
3.设计色彩的创新
中国古人运用的色彩蕴含了阴阳、五行、中庸的精神内涵，贯穿了生动传神的美学理念。现代设计师应该先对传统色彩进行深刻感悟，然后进行再加工、再提炼、再升华，要符合现代社会的时尚潮流，以此表达人们对美的向往和追求，使设计具有旺盛的生命力和艺术活力。
四、结语
中国传统工艺美术是中华民族智慧的结晶，现代设计在理念、形态、色彩等方面，要在吸收外来文化的同时不断地注入民族血液、融入中国传统工艺美术，使中国传统文化元素与现代美学理念相结合，创造出富有东方韵味的现代设计作品，使中国传统工艺美术永葆生机与活力。
参考文献：
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[2]王利达.浅谈中国传统工艺美术设计的发展和创新.中国电子商务，2012(2).
摘要：随着工业化的发展，工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术要想继续保持旺盛的生命力，必须借用品牌理念，确定一个合理的品牌定位，通过不同媒介和大众进行交流沟通并传递品牌价值，使人们了解该工艺美术品类的故事，进而产生信任感。文中借用科勒模型，对品牌的要素和品牌联想进行阐述，并对工艺美术品牌策略的构建进行讨论。
关键词：工艺美术;品牌;体验;价值;联想
在历史文化长河中工艺美术是一种凝结人类智慧结晶的创造性活动。通过特定的工具和手段打造了一个完整的人类生活方式。毋庸置疑，工艺美术的每一次飞跃都伴随着科技和经济的发展。工业化、科技化、批量化不断推动着工艺美术以崭新的面貌适应着新的环境。同时，由于人们生活方式和对生活需求的不断变化，使得传统工艺美术逐渐失去竞争力。传统工艺美术逐渐失去了垄断地位，被大批量的工业化设计产品所取代。这使得工艺美术不再为少数的达官贵族服务，转而服务于人民大众。从事工艺美术创作的工作者，不应该仅仅将注意力放到工艺品制作本身，更应该顺应社会化大生产的规律，将其作为一种能够提高消费者体验的商品，并通过品牌化的运作被市场所认可，从而起到传播工艺美术的目的。
一、科勒模型
科勒把品牌分为品牌感知和品牌联想两方面，他认为品牌联想是消费者同品牌长期互动所形成的，是人们对品牌认知的一种反映。通过对品牌联想的分析能够对品牌战略起到引导作用。品牌联想可以分为三大类：产品属性、产品利益和组织利益。
1.产品属性包括与产品有关的联想和与产品无关的联想。与产品有关的属性是指与消费者息息相关的满足消费者需求所必需的产品要素，也就是产品的功能性以及物理属性等。与产品无关的属性主要包括：价格、体验、品牌个性等。
2.产品利益联想是消费大众赋予该产品的价值内涵，利益联想分为三类：功能性利益、体验性利益和象征性利益。功能性利益一般指产品内在的功能性或者服务方面的特性;产品象征性利益是产品的外在特征，一般与产品本身无关;体验性利益则是消费者在消费产品时候的主观感觉，与产品的功能性和象征性紧密相联。
3.组织利益包括：组织规模、社会形象、组织文化、员工形象、组织历史、组织的营销策略。
二、传统工艺美术所面临的问题
1.工艺美术丧失了同现代人们生活方式的契合点。有些传统工艺美术简单照搬传统工艺和设计，忽略了对现代人们生活方式的研究，久而久之使传统工艺美术品离人们的生活越来越远。工艺美术的最终目的是要为人们的日常生活所服务，设计师应该在继承传统工艺和文化内涵的基础之上结合现代生活方式设计活化，以满足人们精神和物质需求的工艺美术作品。
2.工艺美术传承人待遇较低，传承问题比较突出。工艺美术大师的收入比较微薄很难维持带徒弟、房租、材料等基本开销，徒弟们常常因为生计问题简单学了一些技艺就另谋出路，或者干脆放弃学习该门技艺。个别工艺美术大师开设的工厂规模较小且定位不清晰，小作坊式的运作模式比较保守，使大师们都忙于维持生计很难静下心长期培养接班人。
3.工艺美术产品缺少品牌营销意识。在很多人眼中工艺美术产品离人们日常生活非常遥远，无论从材料还是工艺都不被大众所了解。同类技艺之间缺少雷同性比较强，无论在经营模式还是在产品创新上缺少差异化。工艺美术的发展离不开大众的支持，只有让更多的人了解工艺美术技艺，将品牌意识植入到工艺美术的传播中，赋予工艺美术产品更多的附加价值，才能被更多大众所了解，进而促进传统手工艺术的发展和传统文化的的普及。
4.缺乏系统的工艺美术技艺培训。工艺美术的从业人员素质参差不齐，作品基本是靠模仿，严重影响了工艺的发展。其主要原因在于缺少对于工艺美术从业人员的系统培训或者行业再培训。使得从业人员缺少对工艺美术技艺的创新，严重影响到了行业的发展后劲。
三、传统工艺美术品牌的构建
1.传统工艺美术品类在品牌建立的过程中，要注意品牌的传播。品牌应该具有叙事能力，每一个成功的品牌都有一些令人印象深刻的故事。作为具有深刻文化内涵的传统工艺美术品牌，应该对该品牌的历史和未来进行进行深入细致的分析，大力吸收该工艺美术品牌的优秀文化成果，在深化优秀成果的过程中，让当地的老手艺人和民众参与其中，不仅还原丰富了地域文化，也激发当地民众的保护热情，加快工艺美术品牌的传播与发展。
2.强化工艺美术手艺人的品牌意识。首先工艺美术手艺人需要建立知识产权意识，手艺人应该明确工艺美术是极具内涵的文化品牌。为了避免同一品类不同手艺人的纠纷，可以引入行业协会同手艺人所在企业合作的模式。在这种模式之下，企业必须经过授权才有资格生产和销售某一种产品。
3.传统工艺美术品牌推广要使品牌能够深植于消费大众内心。消费大众因为其生活环境、受教育背景不同，对工艺美术品牌的认识也不尽相同。尽管工艺美术品牌会逐渐被越来越多的人所认识，但品牌若想延续仍然应该往更深层次发展。应该结合工艺美术的品类特征和消费者的心理需求确定不同的品牌营销模式。在确定品牌定位之后，通过适当的推广对品牌进行持续宣传，以培育和发掘潜在消费群体，保持消费者对该品牌的热情。
4.传统工艺美术品牌的传播应该注意其广度。很多工艺美术品类不被大众所熟知，在品牌宣传和推广的过程中要注意和消费者进行情感上的交流，利用不同的媒介，例如网络、电视等，使消费者认识并产生信任感，同时满足消费者对工艺美术多样化的需求。
5.传统工艺美术品牌应该有清晰的品牌定位和品牌价值。品牌定位是在消费者或者潜在消费者心理的位置，它与消费者的利益和市场竞争紧密联系。虽然工艺美术品类是具有深刻文化内涵的产品，但是将其进行品牌化的打造还需要有一个清晰的品牌定位和富有感染力的品牌价值的传递。工艺美术品牌必须扎根于本民族的文化，才能寻找到属于该工艺美术品类的独一无二的特色，从而增加品牌竞争力，消费者在购买的过程中会通过视觉、听觉、触觉等感官了解所接触的工艺美术品牌，并且在和该品牌互动的过程中感知品牌的价值。如果该品牌的品牌价值正好能够和消费者产生共鸣，该消费者就会成为这一工艺美术品牌的忠实消费者。
6.加强工艺美术品牌的消费者体验。消费者大多是通过产品了解工艺美术品牌的，但这不足以建立起一个具有深远影响力的品牌。仅仅通过品牌名称和产品所建立起来的工艺美术品牌并不能够使消费者和品牌产生共鸣，消费者更多的是通过服务、环境等视觉、听觉、嗅觉和触觉等感官来感受品牌的价值。一个品牌给予消费者的感受越多就越有可能影响消费者的购买行为，一个多维度的品牌体验能够更有效的架起品牌和消费者之间的沟通。作为一个工艺美术类的品牌，同样应该注重多维度消费者体验的建立，通过标志、媒体宣传和服务等各个方面进行。在工艺美术品牌推广之前，要对目标消费群体进行深入的研究，通过有针对性的感官体验设计传递独特的品牌价值。
7.为工艺美术品牌注入新的元素。工艺美术虽然具有深厚的文化底蕴，但是随着时代的发展，人们的生活方式和审美观也在不断的进步，传统工艺美术应该根据时代的发展注入新的元素，让其新产品能够满足人们的生活和审美需求。
四、结语
传统工艺美术是人们智慧的结晶，打造具有特色的传统手工艺术品牌，不仅能够实现传统手工艺的可持续性发展，也是凸显地域文化特色、传承地域文化的必然趋势。通过建立品牌意识、注入新的设计元素、打造具有特色的品牌体验来传递独一无二的品牌价值，进而扩大广大民众对传统工艺美术的了解，激发他们的保护意识，使传统工艺美术能够不断地传承发展下去。
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工艺品 gōngyìpǐn(1) [artware]∶指既实用又艺术化的物品(如零星装饰物)(2) [workmanship]∶手工劳动制成的产品这些屋顶都是辉煌的工艺品漆器漆器是古代人们日常生活中应用十分广泛的物品；由于漆有耐酸、耐碱、耐热、防腐等特性，因此很早就被人们利用。我国为是世界上用漆最早的国家，《韩非子• 十过》篇述虞舜做食器“流漆墨其上。禹做祭器，墨漆其外而朱画其内。”原始社会晚期遗址中发现了漆制实物。在古代种植漆树相当普遍，战国大哲学家庄子就曾担任过管理漆园的官职。早期漆器一般在简单木、竹胎上髹涂，既可防腐，也可用于装饰。随着漆工艺的发展，逐步出现在各种器物上彩绘、描金、戗金、填漆等，或在器胎上髹漆至一定厚度，再在上面雕刻图案的作法，还有的在漆器上镶嵌金、银、铜、螺钿、玉牙及宝石，以组成华丽的花纹，千文万华，纷然不可胜识。唐代的金银平脱，宋代的一色漆器，元代的雕漆，明代的百宝嵌，清代的脱胎漆器等，都是各代有代表性的特色名品。陶器艺术造型艺术之一。陶瓷系由粘土或以粘土、长石、石英等为主的混合物，经成型、干燥、烧制而成的制品的总称。陶瓷艺术即指陶瓷日用品、陈设品的烧制工艺及造型、釉色和装饰等所呈现的艺术特点。远在新石器时代，就已有风格粗犷、朴实的灰陶、红陶、白陶、彩陶和黑陶等。商代已出现釉陶和初具瓷品性质的硬釉陶。彩陶便是我国最古老的工艺美术品。而真正瓷器是创制于东汉时期。唐代陶瓷的制作技术和艺术创造已达到高度成熟。宋代制瓷业蓬勃发展，名窑涌现。明清时代陶瓷从制坯、装饰、施釉到烧成，技术上又都超过前代。我国陶瓷至今仍兴盛不衰，质高形美，釉色、饰纹、造型均具高度的艺术价值，宜兴的紫砂壶，石湾的陶塑，界首的三彩釉陶，淄博的绛色陶，铜官的绿釉陶，崇宁的雕镂釉陶，德化的瓷雕，景德镇的柳叶瓶、凤尾瓶等，均闻名于世。陶器指用粘土成型，经700℃—800℃的炉温焙烧而成的无釉或上釉的日用品和陈设品。具有音哑、不透明、吸水等特点。按粘土所含成分的不同，坯体呈白、青、褐、棕等色。最早出现于新石器时代，有灰陶、经陶、白陶、彩陶、黑陶等。随着制陶术的发展和提高，其后又出现了印纹硬陶、铅釉陶、三彩陶等。陶器至今仍兴烧不衰。在陶器上赋与人物形象，花鸟等，并施以不同的颜色，就形成了彩陶。在唐三彩制品中，彩陶常常和三彩结合在一起，在我国出土的古物中多见，故现今的仿古工艺中常结合使用。其实唐三彩严格来说也是陶的一种。河南洛阳的代表作品---工艺品中除三彩外，还有黑陶（兵马俑）及彩陶和红陶。著名陶器我国陶器比较重要的有：江苏宜兴的紫砂陶器，主要是茶具、酒具、文具等实用品；广东石湾的陶器，多系陶塑的人物、动物及花果等陈设品；安徽界首的三彩釉陶；山东淄博的绛色陶；湖南铜官的绿釉陶；四川崇宁的雕镂釉陶和荣昌的素烧陶器；云南建水及甘肃天水的本色陶等。瓷器指以粘土配适量长石、石英（或瓷石）为原料制坯体施釉，经1200℃—1300℃窑温在还原气氛中烧成的器皿。具有胎质致密坚硬，断面有光，薄层透光，胎色白或浅灰白，吸水率微弱或不吸水，釉层较厚达0.1毫米以上，青釉纯正，釉面光润，敲击声音清脆等特点。创制于东汉时期，是我国古代伟大发明之一。浙江上虞“小仙坛”发现东汉瓷窑遗址，对其青瓷残件测试的结果表明，胎色灰白，胎质坚实细致，烧成温度达1300℃，吸水率低于0.15%（已达到现代细瓷吸水率标准），胎的薄层微透光，烧结良好，釉的玻化良好，胎釉结合牢固，釉层厚度为0.1—0.2毫米，淡青色釉，纯正美观，釉面光亮，达到瓷器标准要求。至唐已达成熟，南方越窑青瓷、北方邢窑白瓷最著名。宋代制瓷业蓬勃以展，瓷窑林立，名窑涌现，定窑、汝窑、官窑、哥窑、钧窑、景德镇窑、龙泉窑，所烧的白瓷、青瓷、青白瓷，都各具特色。元以后景德镇窑成为瓷业中心有重大发展。瓷器品种丰富，有青白黑紫黄绿红蓝等高、低温色釉瓷以及青花、釉里红、斗彩、五彩、粉彩、珐琅彩等装饰的彩瓷。瓷器品类通常分为日用瓷、陈设瓷、艺术瓷等。民间工艺劳动人民为适应生活需要和审美要求就地取材而以手工生产为主的一种工艺美术品。品种繁多，如竹编、草编、蓝印花布、蜡染、木雕、泥塑、剪纸、民间玩具等。由于各地区、各民族的社会历史、风俗习尚、地理环境、审美观点的不同，各有不同的风格特色。装饰绘画广义指凡属于器物装饰方面的绘画。狭义指装饰壁画、商业美术中的广告画等。装饰绘画偏重于表现形式的装饰性，和一般写实的绘画不同。商业美术向客商推荐商品的一种设计美术。运用不同的形式与方法，介绍商品的性能、特点、用途，包括各种商品造型、装潢、广告，橱窗陈列，及其他有关宣传品的设计制作等项目。纹样器物上的装饰花纹的总称。一般分为˙单独纹样、˙适合纹样、隅饰纹样（即角隅纹样）、˙边饰纹样、散点纹样、连续纹样（包括˙二方连续、˙四方连续”）等。印经印染工艺之一。将织物经线按照设色要求，把不要染色的区段用包裹物包扎，然后进行染色，使经线呈现出一段一段的异色色彩。用它制作的织物，形成一种直向的参差自然的斑纹，别具风格。新疆和田生产的丝绸（又称“爱德力斯”绸），即采用此法织造。蜡染古称“蜡缬”。传统民间印染工艺之一。今在布依、苗、瑶、仡佬等族中仍甚流行，衣裙、被毯、包单等多喜用蜡染作装饰。主要方法是用蜡刀蘸蜡液，在白布上描绘几何图案或花、鸟、虫、鱼等纹样，然后浸入靛缸（以蓝色为主），用水煮脱蜡即现花纹。结构严谨，线条流畅，装饰趣味很强，具有鲜明的民族风格。中国用漆的历史中国用漆的历史，可上溯至七千年前的新石器时代河姆渡文化，所出漆碗内外髹以朱色，是已知最早的漆器。其他地区也发现了喇叭形器、觚形器、嵌玉高柄杯等，反映出原始制漆的水平。图案广义指某种器物的造型结构、色彩、纹饰进行工艺处理而事先设计的施工方案，制成图样，通称“图案”。有的器物（如某些木器家具等），除了造型结构，别无装饰纹样，亦属图案范畴（或称“立体图案”）。狭义则指器物上的装饰纹样和色彩而言。工艺美术造型艺术之一。以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。故通常具有双重性质：既有物质产品，又具有不同程度精神方面的审美性。作为物质产品，它反映着一定时代、一定社会的物质的和文化的生产水平；作为精神产品，它视觉形象（造型、色彩、装饰）又体现了一定时代的审美观。一般分为两大类：一、日用工艺，即经过装饰加工的生活实用品，如一些染织工艺、陶瓷工艺、家具工艺等；二、陈设工艺，即专供欣赏的陈设品，如此象牙雕刻、玉石雕刻、装饰绘画等。我国工艺美术的制作比较早，如新石器时代已有彩陶，商代以前已有刻纹白陶，商代已有玉器等，写实的造型和图案化的手法即表现出很强的实用性和艺术性。它们的生产，常因历史时期、地理环境、经济条件、文化技术水平、民族习尚和审美观点的不同而表现出不同的风格特色。编制品柳条编一种用杞柳条制成的工艺品。杞柳亦称“红皮柳”，丛生灌木，枝条韧性强，适于编织各种生活用品，如箱、盘、篮、玩具等。主要产地为河北固安及江苏北部、山东南部一带。藤编一种传统实用工艺品。利用山藤编织的各种器皿和家具。主要产地广东。历史悠久，清代屈大均《广东新语》载：“大抵岭南藤类至多，货于天下。其织作藤器者，十家而二”。玉米皮编建国后北方新发展的一种工艺品。玉米皮质地柔韧，编织提篮、篓、筐、盒、门帘、门毯等各种生活用品，结实耐久。产品中以茶垫最为精美。玉米皮还可染色，能编出十字花、菱形花及文字等多种图案花样。主要产地山东。草编民间广泛流行的一种手工艺术。是利用各地所产的草，就地取材，编成各种生活用品，如提篮、果盒、杯套、盆垫、帽子、拖鞋和枕、席等。有的利用事先染有各种彩色的草，编织各种图案；有的则编好后加印装饰纹样。既经济实用，又美观大方。主要品种有河北、河南、山东的麦草编，上海嘉定，广东高要、东莞的黄草编，浙江的金丝草编，湖南的龙须草编及台湾省的草席等。竹编一种用竹篾编制的工艺品。制作过程是先将竹子剖削成粗细匀净的篾丝，经过切丝、刮纹、打光和劈细等工序，编结成各种精巧的生活用品，如竹篮、果盒、屏风、门帘、扇子等。主要产地有浙江东阳、嵊县，福建泉州、古田，上海嘉定，四川自贡等。四川自贡艺人龚玉璋的扇子，称为“龚扇子”，所用篾丝，细如绢纱。中国刺绣著名品种有：苏州的苏绣、湖南的湘绣、四川的蜀绣、广东的广绣，号称“四大名绣”。此外还有北京的“京绣”，温州的“瓯绣”，上海的“顾绣”，苗族的“苗绣”等，产地不同，风格各异。刺绣的技法有：错针绣、乱针绣、网绣、满地绣、锁丝、纳丝、纳锦、平金、影金、盘金、铺绒、刮绒、戳纱、洒线、挑花等，丰富多彩，各有特色。刺绣的用途包括：生活服装，歌舞或戏曲服装，枕套、台布、靠垫等生活用品及屏风、壁挂等陈设品。
从中国传统文化艺术元素看现代设计 摘 要:中国传统文化艺术体现了中华民族自身所特有的精神内涵和表征文化。在当今继承和发扬传统文化形势下,传统文化艺术元素变为视觉形象在现代设计中的运用具有其独特的魅力和价值。中国绘画、书法、篆刻及传统图形在现代设计中的运用,丰富了现代平面设计表现形式和表现语言,增强了现代艺术设计的感染力,体现了现代设计的历史厚重感的同时也体现了设计者深厚的文化底蕴,在彰显传统文化魅力的同时融合时代特色,对提高现代平面设计的艺术价值起了重要作用。关键词:传统文化;艺术形式;视觉形象;现代设计中国传统文化是中华民族智慧的结晶,是先辈在漫长的岁月中向往美好、追求光明而上下求索的精神沉淀,是一个民族生存发展的生命线[1]。传统的文化价值对于一个具有悠久历史的国度来说是巨大的资源,不仅体现为一种历史怀旧情结、历史记忆和寻找可以安慰、表现和确认自身历史性的东西,而且也体现为一种传统的人文精神和价值体系及展示某种能够体现自我、民族和国家身份的文化形象。文化是设计理念产生之源泉,背离传统文化的设计必然成为无源之水,无本之木。然而,单纯地拷贝或间接地挪用传统文化的艺术形式,又将丧失艺术的感染力。因此,认识中国传统文化元素与现代设计的关系,将传承民族文化与发展中国特色的现代设计有机地融合,使其在现代设计中更为广泛和深入的应用,是当今我们面临的重要课题。一、对中国传统文化元素的认识中国传统文化是中国人文思想的意向载体,它所追求的和谐、节制、朴素和含蓄的思想是与中国传统的人文、自然、哲学观一脉相承的,是基于儒、道、释三家互补交融、兼容并蓄观念的注解。中国传统文化充分体现出中华民族独特的智慧、意境和精神,印证着中华民族内在的积养、品行和操守。中国传统文化内容广泛而丰富,如传统的哲学思想、古典文学、书画艺术、民间艺术、园林、建筑、音乐、戏剧、饮食、茶道等等[2]。这些都是中国当代设计师取之不尽、用之不竭的文化资源。中国现代设计师中,有人由于缺少传统文化知识,面对庞杂的设计资源往往会不知所措,或张冠李戴,或随意发挥。下面就以利于感知的物质属性将代表中国传统文化的元素进行归类。(1)建筑:华表、庙宇、古塔、寺院、园林、民宅(四合院、窑洞等)、长城、天安门、牌坊、亭、檐、木雕、砖雕、石雕等。(2)生活用品:炊具、食器、灯具、雨具、计时器、货币、化妆用具、学习用品、服饰用品等。(3)生产用具:衡器、农具、运输工具、渔具、木制工具、制陶工具、冶炼工具、织绣工具等。(4)文娱用品:戏剧用品、体育用品、博弈用具、书法、印章、国画、宠物用具等。(5)民俗用品:荷包、门神、年画、剪纸、风筝、脸谱、对联、中国结、中秋月饼等。(6)宗教礼仪用品:神器、神像雕塑、壁画、祭祀用品、占卜用品等。(7)人格化的自然:昆仑山、五岳、长江、黄河、井、黄土地、五针松、竹子、牡丹、梅花、莲花、葫芦、寿桃、黑眼睛黑头发黄皮肤等[3]。(8)其他:兵器、刑具等。传统文化元素的这些可视形象或是人类为了生产生活创造的用具和用品,或是因无知和恐惧制造的怪异物品,或是志趣把玩的用品,或是借物抒怀的自然景象……在历史长河中都渐渐演变成中国人精神特质的典型形象,把它们作为我们视觉传达的图形语言,有着极强的民族个性。因此,追寻中国传统文化印迹,从中寻找智慧的启迪,汲取丰富的营养,才能不断充实中国现代设计艺术宝库。二、中国传统文化在现代设计中的应用沉淀五千多年的中国传统文化艺术犹如一座巨大的宝库为现代设计者提供了丰富的艺术素材。(一)中国传统绘画艺术在现代设计中的应用1.中国画技法的再现中国传统绘画中的线条和墨色作为中国绘画的语言表现了我们民族绘画语言独有的审美特征。中国绘画的线条充分发挥了中国毛笔、水墨及宣纸的特性,具有丰富的笔墨技法变化趣味,具有东方特有艺术美感。2008年北京奥运会会徽,就是一个传统绘画技法与现代设计思想完美结合的经典设计。会徽中奥运五环蓝、黑、红、黄、绿的典型颜色组成五角星形状,以中国手工艺品的“盘长”方式环扣在一起,在表现元素上采用了中国绘画的笔迹,暗含了中国的传统文化,用绘画笔迹组成的“同心结”或“中国结”,寓意世界各国人民之间的团结、合作和交流[4]。中国绘画元素及其表现技法在平面设计中的应用,丰富了现代平面设计的表现形式和表现语言,开拓了平面设计的创作思路。2.中国画意境的再现中国绘画艺术在美学上重于营造意境,意境一般从虚灵的空间即画中之无形处(留白处)产生。中国画的留白之虚与笔墨之实交相辉映,虚虚实实,相辅相成,使绘画作品达到通体皆灵的完美境界。在现代图形设计中,为了便于形象的传播,加深读者记忆,要求设计简洁、集中、概括又意味深长。中国传统艺术中空白、虚形的表现方式已体现在许多现代设计师的作品当中。陈幼坚设计的“前卫新形象设计公司”标志中运用了中国画的技法,让观者展开想象的翅膀:红色的圆使人想起冉冉升起的太阳,上部的“一”就是太阳上空的云彩。这种图形之间奇妙的组合,在全神贯注于一个物形的同时又能注意到之外的空白处,使观众全面领略图形所要传播的信息,是现代图形创意的亮点。艺术和设计是相通的,从中国画的空灵意境到图形设计的负空间、虚拟形,再到建筑设计的简约含蓄,看不出有什么本质的不同[5]。艺术家和设计师擅长于找出一个共同的着力点:把中国传统绘画的审美内涵作用于现代设计,增强设计的艺术感染力,使之带有无尽的韵味和悠远的意境。正如王国维所说:“言气质,言神韵,不如言境界,有境界本也。气质、神韵,末也。有境界而二者随之矣”。(二)书法篆刻艺术在现代设计中的应用1.书法艺术在现代设计中的应用宗白华先生说:“中国书法是一种艺术,能表现人格,创造意境。不像其他民族的文字,停留在作为符号阶段,而是走上艺术美的方向,成为表达民族美感的工具,具有丰富的艺术内涵和各具个性的视觉美感,并形成了完美的审美意识。”把书法融入到设计中,丰富了视觉表达语言,提高了文化品位,更符合千百年来形成的民族审美文化定式。书法能使简约的线条生成繁复丰富的气韵之美。这种美是书法艺术形式美的灵魂。而书法线条之间的抽象之美,通过用笔的急缓、润涩、顿挫,产生音乐般的律动,洋溢在字里行间,演绎出千变万化、千姿百态的视觉艺术形象。平面设计中有不少成功的作品正是借鉴了这种用笔和书体形态,才增添了设计作品诗一般的意境,较高的文化品位与民族特色,为平面设计注入了新的血液。靳埭强设计的招贴《山》、《云》、《风》就是中国书法元素在平面设计中应用与创新的一个成功范例。作者用浓、淡墨变化的字迹来组成整个画面的形式,采用空白的底色,精心安排了水墨的浓淡变化,而且匠心独运将其字融合了甲骨文、如意纹、书法。这组招贴设计,让观众强烈感到中国书法艺术的文化魅力[3]。2010年亚运会会徽设计以草书构成申亚城市“广州”二字,点线富于动感,传达了强烈的现代城市精神、人文精神和亚运精神。草书流畅飞动的艺术特征在这里得到充分发挥,使标志图案舒展、自由、活泼、灵动,体现了时代的节奏与动感。这件标志作品堪称运用汉字书法表现形式设计的成功之作。2.篆刻艺术在现代设计中的应用篆刻艺术是中国传统的视觉形象语言,其外部特征与内在意蕴完美结合,显示了鲜明的民族特色,代表着中国传统艺术的精髓。篆刻的艺术形式以其自身显著的特征,如:色彩、式样、造型、结构等。各元素经过几千年的发展和沉淀之后,成为现代平面设计艺术创作中的灵感源泉,在现代视觉传达设计中起着重要作用。如2008年北京奥运会会徽就是印章艺术在平面设计中运用较为成功的范列之一。这个设计之所以成功,其中最大的原因在于它体现了中国特色,寓现代于传统之中,“中国印”代表浓重、深厚的中国意蕴。印章本身的特性成为设计的一部分,它是一种诚信的象征与表现,与奥运精神相结合,体现了中国的独特文化,并恰如其分地象征着中国式的承诺。该标志图案通过单纯、简洁的图形语言,准确、生动地向人们传达出奥运信息,鲜明醒目,给人以深刻的中国印象。所以,把中国传统的文化引入到我们的设计中,使之自然融合,对提高现代设计的价值起着重要作用。(三)传统图形在现代设计中应用我国劳动人民在长期的文明发展过程中创造了丰富多彩、极具民族特色的图形。从原始时期的洞窟岩画起传统图形演变出多样又统一的格调,带有浓郁的东方民族特色。我们的传统图形正是在这样的文化背景中形成的,它不仅仅是对日常生活的装饰,也绝不是一个简单的物质化、对象化的图示,在这些朴素的图形背后有着对美好生活的向往和祝福;有着无形的宇宙观;有着更广阔、更生动的人生感悟[6]。比如吉祥图形,在我国明清以来是非常盛行的,“形必有意,意必吉祥”,百事如意以柏(百)、柿(事)、如意三种素材所组成,比喻事事称心如意;“和合二仙”源出于唐代人物,是我国传说中象征相爱的神,一持荷花一持宝盒,借荷(和)、盒(合)之形寓意象征合家团圆、婚姻美满之意。这一类还有寿星、连(莲)年有鱼、五子登科等等,这些都体现着中国农耕文明下的民生愿望,也是中国传统文化中中庸思想的体现。再如太极图的格律是一种阴阳对立、相互转化的世界观、物质观,可概括为宇宙观[7]。它体现了道家哲学思想中天人合一的自然观念,太极图的内敛、封闭轮回、平衡完满、和谐稳定的特征又使它可以延伸到如万字纹、回纹以及中国很多文化图形中。传统图形是借助于用一定的物象来表达一定的精神内涵与情感特征。对传统图形的应用并非拘泥于完整的形式沿袭,而是着眼于创新。将传统图形的深厚内涵和完美形式与现代设计理念结合起来达到“古为今用”,进而充分展现出独特的中国文化风采。例如,中国联通公司的标志,采用的就是源于佛教八宝中八吉祥之一的“盘长”的造型,盘长纹样的“同心结”,回环贯通的线条,象征着中国联通作为现代电信企业的井然有序、迅达畅通以及联通事业的无以穷尽,日久天长。上下相连的“心”,形象地展示了中国联通的通信、通心的服务宗旨,将永远为用户着想,与用户心连着心的服务理念。LOGO中的中国红,是蕴含着中国人几千年情结的颜色,代表热情、奔放、有活力。象征快乐与好运的红色增加了企业形象的亲和力并给人强烈的视觉冲击力,与中国联通“创新、活力、时尚”的企业定位相吻合。水墨中的黑则是最具包容与凝聚力的颜色,是高贵与稳重的象征,红色和黑色搭配具有稳定、和谐与张力的视觉美感。水墨黑字体中中国红的双“i”是点睛之笔,既像两个人在随时随地沟通,体现了“让一切自由连通”的品牌精神,又在竖式组合中巧妙地构成了吉祥穗造型,强化了联通在客户心中吉祥的形象。这种吉祥寓意的完美使用,使得该设计不仅增加了企业的亲和力,更增添了丰富的文化气息。中国传统图形追求和谐、节制、朴素和委婉的思想与中国传统的人文自然观、哲学观一脉相承,体现了中华民族独特的思想内涵和文化趣味。向往艺术生活,讲究内敛恬静,平淡天真的境界,正是传统图形被关注的重要原因之一。传统图形中蕴含的人文情趣、精神关怀使现代设计的意蕴不仅仅停留在物态设计上,而是更多地指向人与人之间递关怀的主题。三、对传统文化艺术元素现代再设的思考 对传统文化艺术元素的现代再设计应是一种现代化的转型,而决不应是生硬地照搬,简单的挪用或是随心所欲的组合。我们一方面要提高自身对传统文化的认识水平,另一方面要结合现代设计语言、现代设计概念,从传统元素中取其形态然后再利用现代构成手段如打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的造型元素再进行新的设计重组,这样设计出来的作品不仅能够保留传统艺术的韵而且具有鲜明的时代特征。现代人生活节奏加快,导致设计势必要配合当今简约生活原则及时代风尚潮流,倾向简约的个性。我们可把一些繁杂、细腻的中国传统艺术,根据需要,保留图形的韵味予以简化创新,融入于代设计。中国人民银行的标志设计即是成功的一例。设计师以春秋战国时的货币之一———布币与汉字“人”为造型元素,标志基本形态为向心式的稳定三角形。三个布币向心组合形成基本形与中心负形均为人”字,众多的“人”就有了“人民”的意义该造型动静结合、方中寓圆、简洁大方。传统文化艺术元素的再设计要有新意、有现代感,还必须在理解传统文化的基础上将传统艺术元素的神韵提炼出来,重新与现代形态相结合,以新的视觉形象彰显一个民族的创新活力[8]。中国典型的传统图式———太极图以S形的骨式结构体现了对立统一、永恒运动、周而复始、生生不息的意象。根据这个意象设计出的凤凰卫视中文台台标,文化底蕴深厚,体现了现代媒体的特色。借凤与凰的吉祥安康寓意,预示东西方文化,传统与现代文化的历史性整合重组。图形简洁凝练,极富动感。凤尾和凰尾突出开放的特点,表现出凤凰卫视“开拓新视野,传播新感受,记录新生活,创造新文化”的理念。四、结束语在现代设计作品中,往往存在着对传统文化所产生的一种亲近中的陌生,亲近是由于传统文化中历史的积淀引发的,而陌生则是由于缺乏时代的印记产生的。因此,对中国传统文化艺术元素的运用一定要把握好继承与创新的关系,结合现代的审美情趣和社会文化状况,对传统文化艺术元素进行消化吸收和深层次的再设计,使其既不失民族传统性,又不乏现代设计的时代感。设计主体也只有在深入领悟传统的艺术精神、充分认识来自现代西方的各种设计思潮的基础上,兼收并蓄,融会贯通,寻找传统与现代的契合点,才能打造出民族的、符合新时代的、同时又能够为国际社会所认同的现代设计。中国传统文化艺术元素形式多样,内涵丰富,流传久远。在现代设计中运用传统元素为平面设计的符号,表明中国的现代设计在往民族化的方向上发展。这不是一种表面上的搬用与模仿,也不是停留在对“形”的简单的挪用和堆砌上,而必须对其中的观念性意义、文化内涵予以领悟和把握,同时吸收现代设计理念,适应现代审美习惯,扩展设计思维空间,在造型、表现手法、精神内涵等方面对传统文化艺术元素加以改造、提炼、运用与创新,形成特有的、民族化的设计艺术,做到继承与创新相结合。参考文献:[1] 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