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中文摘要我国的传统吟诵文化积淀悠久。历史经验证明，吟诵是鉴赏古诗词的行之有效的并独具民族风采的重要途径。但20世纪初以来，因受时代缘故的影响，吟诵逐步在古诗词讲授课堂中消踪灭迹。当前，随着人们对传统国学等经典文化的重视以及对语文教学的反思，吟诵再次成为语文教学界热议的焦点之一。但在小学语文教学中，老师缺乏对吟诵教学的重视和探究。为探究有效的小学古诗词教学方法，充分提高小学生诵读好、品读好、记忆好经典古诗词的能力，本文将首先分析小学古诗词吟诵教学的要求和现状，继而从心理学以及古诗词角度阐明小学吟诵教学法的优势，最后通过实际课例的分析探索出适用于小学生的吟诵教学方法。 关键词：小学，古诗词，吟诵教学 引 言吟诵是我国传统国学的精华之一，是中国历代传承经典古诗词的要领。吟诵除了是一种历史悠长的语言文化艺术，亦是一门古诗词的教学艺术。著名语文教育家于漪老师在《往事依依》中曾这样回忆当年学习古文的情景：“国文老师教古文喜欢大声朗诵……老师朗读时头与肩左右摇摆着，真是悲歌慷慨，我们这些做学生的，爱国热情油然而生……老师朗读着，进入了角色，那深深感动的神情凝注在眼睛里。这种感情感染了整个教室，一堂鸦雀无声，大家都被深深感动了。”[ 江苏教育出版社.往事依依.语文（七年级上册）[M].江苏教育出版社.2001.70]可见于漪老师的国文先生便是采用吟诵来传授知识。吟诵教学对课堂氛围的调控和对古诗词情境的陶冶感化作用尤其突出。 然而，直到现在还是很多教师不知道吟诵为何物，以为吟诵就是语文课堂上常用的朗读。因此，在本文进行阐述吟诵教学的运用方法之前，笔者认为有必要先把吟诵的内涵阐述清楚。只要弄清楚吟诵的概念，方可区分好吟诵与朗诵的本质区别，从而利用好吟诵这种传统读书方法实践到在小学古诗词教学中去。 何为吟诵？近代朱自清著述了语文朗读教学的内容，按照文本内容不同，分出“诵”、“吟”、“读”、“说”差异式读书法。对于吟，朱自清指出“吟”需“注重音调节奏”[ 朱自清.论朗读.载朱自清全集(第二卷)[M].江苏教育出版社.1996.5]，特别在古诗词中，理当以“吟”为主。而陈少松教授则把吟诵比喻成：“吟诵是指拉长声调像歌唱似的读”[ 陈少松.古诗文吟诵[M].社会科学文献出版社.2002.7-8]。正如于漪老师的国文先生一样，曾接受古代私塾教育的人都会采用拉长着像唱歌的形式来读书。最近活跃在吟诵教学第一线的徐建顺老师则把吟诵理解为“‘吟咏’和‘诵读’的合称。‘吟咏’这个概念，对象是诗词韵文，甚至可以做诗词韵文的代称。”[ 徐建顺.吟诵的规则初探.吟诵经典、爱我中华——中华吟诵周论文集[C].北京.2009]本篇论文以探索适合小学生的吟诵教学方法，从便于推广吟诵和吸引小学生吟诵的角度出发，笔者倾向以陈少松教授对吟诵的通识定义——吟诵更像唱歌式的读书法。笔者认为，吟诵可以定义为讲究节奏、讲究古文韵味的传统读书法。 事实上，吟诵以讲究其独特的音韵平仄，在古诗词品读上更胜一筹。但是由于社会历史原因，吟诵曾一度消失在语文教学的课堂上。直到近年来，国家对国学传统的关注和对素质教育课程改革的探讨，吟诵重新成为现代人鉴赏和创作诗词的重要途径之一。新课标对经典诗文教学的建议是：“诵读优秀诗文，注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。”[ 温儒敏 巢宗祺.义务教育语文课程标准（2011年版）解读[M].高等教育出版社.2012.141] 反观我国目前的语文古诗词教学，教师着重识词解意而忽视对诗词音韵和意境的品赏，在教学形式上相对单调，学生呈现对古诗词的兴致不浓，古诗词鉴赏能力较低等不良教学效果。可喜的是，现今语文界已经有一部分专家学者以及一线教师们如叶嘉莹先生、陈少松教授、戴建荣老师、徐建顺老师和陈琴老师等看到了吟诵的价值，并把吟诵带入语文教学实践中。 尽管如此，在小学教学领域，吟诵教学作为素质教育发展的重要实践之一，相关的关注和探索还相对较少。因而，本文将从小学吟诵教学为切入点，先分析目前小学古诗词吟诵教学的要求和近况。其次，从促进古诗文理解的角度出发，笔者再剖析吟诵教学在小学生心理、生理接受能力上的优势。最后，本文将利用实际的吟诵课例来阐述科学有效的适合小学生的新型吟诵教学方法 1. 小学古诗词的吟诵教学要求和现状1.1 语文课程标准对小学古诗词吟诵教学上的要求 小学古诗词教学在知识能力上的目标是掌握词语，品味语言之美，再者深入理解诗词韵味；但要达到诗歌教学的情感态度和价值观的要求，那更值得广大教师刻苦钻研。“小学古诗词教学过程就是鉴赏美的过程。”[ 文卫国.浅析吟诵在小学古诗教学中的作用[J].考试周刊.2014(53):4]笔者认为，古诗词吟诵教学能作为语文创新课堂的实践，教师必须分析新课标对古典诗词等优秀作品阅读教学的目标，从新课标的总体目标、新课标对小学生阅读技能和方法还有古诗词教学的评价机制出发，找到小学古诗词吟诵教学的指南针。 1.1.1 新课标对小学阅读方法和技能方面的目标 一、新课标的总体要求 在语文课程改革讨论中，专家们重新反思语文学科的特点，并意识到要吸取几千年来中国传统语文教育精髓，探索语文教育发展的正确航道。因此，在《义务教育语文课程标准（2011年版）》中的总体要求便提出了：“具有独立阅读的能力，注重情感体验。”[② 温儒敏 巢宗祺.义务教育语文课程标准（2011年版）解读[M].高等教育出版社.2012.139-141]新课标的以上思想即侧重语文的实用的工具性和阅读的人文性，提升学生在阅读中的主动性和主体地位。反观吟诵，它能流传千年，必有其合理之处。吟诵作为中国传统的读书方法，不仅展示了中国古诗词的博大精深，更是独具能利用声音的长短、发音的变化等音韵角度来另类走进诗词境界，即新课标强调的情感体验。以前的私塾先生从来都只让学生自行在读书中体会诗词的含义。因此，吟诵中包含的个体个性的阅读体验也是符合新课标所要求的。小学古诗词教学也同样能利用吟诵做到通古诗文之义，明诗词之情。 二、新课标对小学生阅读方法和技能的要求 对于小学阶段的学生而言，新课标所规定的阅读方法主要是要加强朗读技能，要达到能“正确、流利、有感情地朗读课文。”[③ 中华人民共和国教育部.义务教育语文课程标准（2011年版）[M].北京师范大学出版社.2011.11]其中，新课标特别推崇诵读方法，并且针对小学教学有如下规定：“诵读优秀诗文，注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。”[④ 叶嘉莹.中国古典诗歌之美感特质[J].河南大学学报（社会科学版).2012(05):108]从以上规定可以看出，新课标使用了“语调、韵律、节奏”等中国传统吟诵法的术语，可见新课标从古典诵读中纳其所长，倡导古诗词教学回归诵读本身的倾向。古人创作诗词十分讲究“因声求义”，吟诵恰可重新还原诗词的情感原貌。尽管新课标没有对吟诵和朗读进行明显的区分，但是不难发现，新课标依然把语文古诗文等优秀文学作品的阅读偏向于中国传统的诵读方法，而非西方的朗读方式。叶嘉莹先生提出“吟诵是得窥中国古典诗歌之美的重要法门。”[]在《中国古典诗歌之美感特质》一文中，叶嘉莹先生以朗读中字词的声调、读法等例子具体并诗意化阐述古典诗词与吟诵的密切联系。笔者认为，“吟”和“诵”跟古诗词本是一家。要达到新课标对古诗词的阅读要求，同样要借助吟诵的特质让小学生在反复诵读中领会诗词的意蕴。 1.1.2 新课标对小学生古诗词学习的评价目标 新课标对古代诗文教学提出，“评价学生阅读古代诗词和浅易文言文，重点考察学生的记诵积累，词法、句法等方面的概念不作为考试内容”[ 温儒敏 巢宗祺.义务教育语文课程标准（2011年版）解读[M].高等教育出版社.2012.160]，即新课标希望广大语文教师回归古诗文阅读不带功利性阅读的起点。然而，很多教师片面理解了新课标上述评价，以为古诗文考核重在背诵。诚然，记诵是古诗词评价的重要衡量标准，但对于小学生来说，如果刚接触古诗词就是令人感到枯燥无味的背诵先行，那岂不是违背古诗词教学的初衷？因此，新课标在诵读评价上提出提高诵读兴趣，重在语感培养，情感领会体验。要达到既能提高学生诵读兴趣，又加深诗词文意的感悟，那吟诵必定是趣味十足而效果翻倍的教学方法。笔者曾在三年级课堂实践吟诵教学，在课堂结束之后，在学生的反馈中可发现学生们基本达到乐背、能背、好背古诗词的效果。1.2 小学古诗词吟诵教学现状 中华吟诵学会掀起了语文古诗词教学的新篇章。中华吟诵学会旨在发扬传统吟诵，始终走在吟诵教学的最前面。他们把青少年的语文课堂作为继承传统吟诵的至关重要的一线阵地，并且广泛地开展“吟诵进校园”活动，让古诗词吟诵教学的种子撒向广大的师生身上。在此过程中，涌现出一部分吟诵教学的名师名家名课例，如上海特级教师戴建荣老师的《静夜思》，“平长仄短和半念半唱相结合的方式是戴建荣老师古诗吟诵教学的最大特色”[ 刘攀.小学古诗词诵读研究[D].四川:四川师范大学.2015.]吟诵教学，开创了戴老师独特古诗词教学课堂。除此之外，还有独具一格的陈琴老师开创“素读”课堂，让吟诵教学带来一股脱俗清新之风，例如《绝句（两只黄鹂鸣翠柳）》。陈琴老师在《绝句》一课中，利用小学生的表演兴致，充分把吟诵传统的魅力与小学教学趣味性融为一体，可谓小学吟诵教学的教科书。在吟诵教学热潮中，不管是中华吟诵学会成员，还是走在吟诵教学探索路上的一众名师，都努力地把吟诵教学这一块中国文化瑰宝绽放本来的光芒。 然而，在吟诵教学开展宛如语文古诗词教学课堂中的一股东风袭来之时，当前语文教学课堂大环境下，依然还有不少小学语文教师对吟诵教学毫无思绪，甚至是避而驱之。笔者曾在深圳市罗湖区某重点小学实习，经过为期两个月的观察，笔者发现尽管在深圳市教育局广推吟诵教学的大号角下，该校依然没有一位语文教师实践了吟诵教学。据笔者了解，另有个别骨干教师已经接受了吟诵课程的系列培训，但是出于各种原因还是选择了以往的保守教法在讲解古诗词。诚然，在大部分的小学古诗词教学课堂，几乎不会采用吟诵教学已经成为常态。因此，为更好把吟诵教学推广在小学古诗词教学的真实课堂上，笔者认为必须先剖析当今小学语文课堂古诗词吟诵教学的情况，找出吟诵教学发展过程中存在的问题，方可“对症下药”。 “三分诗，七分读。”读，尤其是以古人读书的形式来吟诵地读才是真正熏陶学生走进诗词情感世界的好窍门。兴趣是学习最好的入门先生，新课标强调要加强学生的诵读能力，那定要提高学生的诵读兴趣。但在小学语文课堂上，有老师以美其名曰创设语文综合型学习新课堂，一是过分利用多媒体设备，大量播放视频、音频、图片等形式来营造古诗词美感氛围。二是教师娴熟地使用多媒体设备，但是却没有教师独特的声音带领学生陶醉地欣赏优美古诗文。小学生语言表达以及朗读能力依然非常需要教师的正确示范以及亲身指引，孩子本身也善于模仿老师一言一行。然而，在古诗词教学课堂上，鲜见老师开口亲身示范，反倒是多媒体标准音频先行。固然，专家的标准化朗读确实必不可少，但教师才是语文课堂上的“导演”，既要在课堂上穿针引线，必要的时候还得“演”。否则，对于古诗词的朗读和解读，小学生才可清楚哪儿需要大声读，哪儿需要有其他的肢体语言配合去理解诗文。 如果教师连基本的示范性朗读都无法较好地实践在语文课堂上，那就无法再把难度要求架设在吟诵示范上了。鲁迅先生也写文回忆了在三味书屋念私塾期间，先生读书的有趣情境，除此之外，朱自清、于漪等一批语文教育学者也都一一深刻记得私塾老师念书神态、动作、甚至停顿。这些美好的回忆归根到底是吟诵给学生带来的难以抵挡又无法言喻的魄力。教师在课堂教学中要是能用吟诵读出对诗词的领会与解读，这可大大提升课堂教学的质量和古典文化深度。 1.2.2 小学教师古诗词教学观念陈旧 尽管素质教育的改革实践开展得如火如荼，但应试教育就好比指令牌，控制着语文课堂的实质性走向。应试教育背景下，功利性的课堂占据着较大分量。于是，在素质教育与应试教育拉锯战中，很多小学语文教师在讲授古诗词的时候，便容易出现以下两种教学观念导致的教学情形。 第一，小学古诗词教学全盘分解古诗词，力求古诗词知识点全覆盖或是只抽取重点词句，忽视诗歌的整体性。以全盘细致化讲授古诗词的思路出发，一部分教师往往是不管是讲解思乡情切的《静夜思》还是同样思乡更突出怀念童年，想念亲人的《夜书所见》，一些的小学语文老师都是从题目，到诗词字句落实，翻译到位，接着朗读串讲，体会情感这套教学思路。其次，部分小学教师根据诗词考试要求出发，摘取诗词考试重点来讲解，对诗词的诵读，诗词内涵的分析却搁置一边。毫无疑问，以上两种教学法存在着瑕疵，要是教师都找不到每首诗词的独特之处，那教学过程中也是学生也只能囫囵吞枣地一概接受。这套教学观念背后更是教师文学底蕴不深厚，语言功底不扎实的表现。小学语文教师机械地套用教学模式，忽视诵读的地位，这不仅不利于学生掌握每篇古诗词的意蕴之美，更扼杀了学生独立思考，感悟诗词的能力。课堂形式的单一，令学生成为被动的接受者，而且还会导致正处于求知欲望强烈，好奇心旺盛，思维活跃的小学生感到枯燥无味，“严重稀释了诗歌的意境和神韵”。[ 陈祝欢.小学古诗词吟诵教学的创新实践形式[J].东方教育.2014(7):228] 其二，借着新课标所提倡的“创设新型自主、合作、探究的语文课堂”理念，部分小学教师把课堂变成走形式的“多媒体独角戏”或是“学生独角戏”。例如，一些教师没有正确对待多媒体的使用策略，使用过分的多媒体技术来创设学习古诗词的情境。表面上，课堂一派“热闹”，学生受到了图片视频等直观的“熏陶”式冲击。事实上，对还处于鉴别能力和自控能力有待加强的小学生来说，却容易被多媒体营造的丰富斑斓的“景象”掩盖了古诗词真正的内涵。古诗词的教学本应该是加强对母语文化的热爱，感受语言文字的魅力为主，但是以多媒体技术的花俏来挤掉学生独立思考和体会，将对小学生而言是弊大于利。 之所以把一些小学古诗文课堂比作“学生的独角戏”，是因为部分教师误解新课标的“自主、合作、探究”精神。新课标的“自主、合作、探究”课堂是三者融为一体，并且是相辅相成的，强调的是尊重学生的个性，独立化思维以及注重倾听与交流。例如在讲授“春风又绿江南岸”的时候，为了让学生品味“绿”字的妙用，可以与“到”等字作比较，让学生自行探讨，提出各自的理解；也可通过诵读，利用平仄来趣味点授，亦有异曲同工之妙。但是很多教师却把鉴赏课堂的“探究性、合作性”单纯理解为小组间的讨论，简单理解的诵读意义便是“读”，只要让学生在课堂上多说多读即可达到理解诗词并完成背诵任务的效果。因而，在语文古诗文教学中常呈现为了读而读。例如，小组分组读，个人特色读，男女分组读等诸多形式，以为把课堂的主动权就还给学生了。即便教师让学生重视朗读出发点是无可置疑的，然而，在读的过程中，教师的引导作用并没体现，缺少适时的点拨，便导致学生对古诗词“读”得倒背如流但是要谈上诗词韵味，却只言片语，僵硬不解。 2. 小学吟诵教学的优势小学古诗词教学怎样让学生学得高效，达到“乐中学”的目的已经成为当今小学语文教师必须思考的问题。在应试背景下，教师也会为了学生的高分，在课时紧张，课程内容大的压力下，抛弃一些值得尝试的古诗词教学法。笔者认为，与传统教学效果不佳的古诗词教学法相比，吟诵既能尊重学生的主体地位，也能把复杂的教学过程删繁就简。 走在小学吟诵课堂第一线的领军名师陈琴老师和戴建荣老师，他们能把吟诵顺利地推行下去，其教学法确实值得广大教师深思细琢。而反观吟诵教学能流传千年，经久不衰，对古人的文学修养所起的作用非同一般。两位名师能向古人学习，取其精华去其糟粕，从现代小学生的身心发展的科学规律出发，跟吟诵教学的精华取经，因而能正确把握吟诵教学的脉搏。 2.1 从小学生学习心理学角度出发 如今物质文化的极速发展，社会生活多彩多姿，生活节奏的加快也影响着广大小学生的学习方式。新闻报道曾指出，中国人的年平均阅读量与发达国家差距明显。而当代的小学生在应试教育大环境下，把较多的时间放在了阅读功利性较强的学科书籍，但是对古诗文等经典书目的阅读时间却较少。以至于有人指出对于小学生而言，“静下心来阅读古诗词更是不可能，现代学生的文学修养令人汗颜。”[ 刘攀.小学古诗词诵读研究[D].四川:四川师范大学.2015.]古诗文作为一项离当代小学生距离年代较远的经典文化，要想吸引广大小学生对古诗文的兴趣，提升小学生整体文学素质，吟诵无疑是最值得推崇的教学方法。 建构主义心理学认为，知识的获得是在头脑主动建构的过程，要顺利完成建构知识的过程，不是要简单地拼凑材料，也不是只完成信息载入，存储和提取，而是搭建新旧知识或经验间的桥梁。在建构主义观念指导下的教学方法是注重教师的引导作用，为学生提供搭建知识的材料，而材料的吸收过程是靠学生亲身地利用材料进行建构。换言之，建构主义倡导学生在学习当中的自我感受和反思。从学习的材料而言，经典古诗文内涵丰富，意境深远，适合反复品味；从吟诵教学来看，利用声音的韵味创设隐藏在文字下的诗歌意蕴，即吟诵就好比用声音的平仄韵味把熟悉的文字构建起另类解读古诗词的桥梁。语文教育专家刘真福指出，“吟诵欲达于关读 ，必以激情、豪情、深情、悲情、喜情、怒情为动力，为依托，然后以恰当的语音语调出之。”[ 江苏教育（小学教学）.关于古诗文教学的研究[J].2011(11):63]苏霍姆林斯基也曾强调过学习过程尤其要尊重孩子的成功习得的欲望，要给孩子提供主动探索习得的成功机会。从建构主义学习观出发，在古诗词吟诵教学中，教师能通过抓住孩子们吟诵的心理特征，找准文字到声音的内在联系，从而在课堂上创造学生主动吟诵而获得的情感体验。吟诵教学，充分调动眼睛、嘴巴、手还有打开大脑思维，即调动起学生的听觉、视觉、触觉还有感觉对古诗词的全方面感受。这相当于在古诗词学习前已经为学生准备好学习的砖块，只要教师在吟诵时候适时点拨，必定起到事半功倍的教学效果。 其次，教育心理学有观点认为，尊重学生年龄段的个别差异性，从学生的差别化入手进行教学，能促进学生的自由个性化发展。在中国，差异化教学即孔子所提出的因材施教。小学生最大的特点是活泼好动，思维极度活跃，要让学生从内心乐学、好学古诗词，教师务必尊重学生的身心发展的规律，在经典诗文教学中让每个学生都感觉自己是独特的存在。吟诵讲究自我品味，在保证吟诵情调大方向正确的前提下，在入门之后可以自由地根据自己的感觉来创造属于自己的吟诵调，笔者认为，可以从吟诵的特征来把握住学生的对古诗词的兴趣。简而言之，吟诵根据每位学生的兴趣、学习激发点的不同讲授古诗词。比如在讲授小孩子童年玩耍调皮的诗句的时候，可以让男生先凭感觉吟诵，再让女生进行点拨，互相促进，根据男女生的学习兴趣点进行探索，深入学情把握好学生的课堂上的需要。只要老师肯下心思因材施教，古诗词可以让兴趣真正成为学生学习的导师，让吟诵成为古诗词学习的良师益友。 从学习记忆角度，吟诵对小学生的记忆能力有着不可低估的作用。教育心理实验的相关实验证明，在记忆过程中如果能调动人体各种感受器官例如眼睛、耳朵、口和手等充分参与材料的组织，那么比单纯用一种器官的记忆效果要好得多。“前苏联心理学家沙达尔科夫的实验结果表明，单通过眼看直接的记忆效果为70%，单通过耳听直接的记忆效果是60%，而视听结合直接的记忆效果是85.3%。”[ 董运玲.小学古典诗歌吟诵教学研究[D].河北:河北师范大学.2012.]首先，吟诵强调诗词韵律和感受融为一体，在吟诵过程中，每每念到低沉处吟诵者总会忍不住低头吟咏，每次到高亢情绪处，也会不自觉抬起头高昂地念，念之所及，诗之道，各方面的感受调动起来，记忆效率自然提高。其次，古诗词的学习注重对文字的直觉，对诗人、诗歌词句的感性的认识，吟诵有效使用诗词格律中的声韵和学生各种感官融合在一起，能提升学生对诗词讲究遣词造句的语感能力。学生能通过吟诵敏锐地捕捉到诗词语言中的情感，那么，先有了学习主体的领会之后，学生背诵及识记能力便不再停留在死记硬背阶段。再者，吟诵也伴随着音乐进行，人在音乐刺激下容易处于放松状态，亦易于接受知识的输入。笔者曾参加过深圳市中小学吟诵讲座，讲座上的赵志祥老师能用吟诵把诗经篇幅较长的文章脱口而出，诗经当中很多句式相似但是个别字词不同的背诵难点，但是赵老师却一字不落，实在令人敬佩。这次经历让笔者对传统吟诵的尊重及崇拜油然而生。 综上只是一些对当代教育的一些看法！
小学语文古诗词对审美水平和语文写作能力的影响论文
摘要 ：在小学语文课本中， 涉及到很多经典的古诗词作品， 所以小学语文教师应该将小学语文中古诗词的内在美进行充分地挖掘， 激发学生与古诗词之间心灵上的共鸣， 让学生对古诗词的优美意境有更加深刻的理解， 对其精炼的语言进行品味， 使学生的道德情操得到陶冶， 进而提高学生的审美水平以及语文写作能力， 使小学语文诗词教学能实现美育教育目的。
关键词 ：小学语文； 古诗词教学； 审美体验；
古诗词不仅是小学语文教学中重要的一部分， 更是中华民族珍贵的文化瑰宝。古诗词对小学生审美能力的培养和提高有着重要的作用， 是学生审美教育中不可替代的教学资源。小学语文课本中的古诗词， 大多是对壮丽山河、优美自然风光等的描绘， 传达了作者的真挚情感。所以， 有必要对小学语文古诗词教学中的审美体验策略进行探讨分析。
一、领略古诗词语言的韵律美
在进行古诗词学习的过程中， 教师可以引导学生反复的诵读， 以此来提高语文古诗词的学习效率。学生在对古诗词进行诵读的时候， 能积累和沉淀更多的文化。特别是古诗词的写作方法具有自身的特征， 诵读的时候郎朗上口。因此， 教师在进行古诗词教学的过程中， 应该将诵读看作是教学的重要措施。正确引导学生进行朗读， 要求学生在诵读过程中不仅要认准字音， 还需要有感情的诵读。古诗词的字里行间都透露出美的韵味， 语句有较强的节奏感， 语言变化有着高低、缓急和快慢的特点， 进而能形成独特的韵律美和节奏美。语文教师应该引导学生对古诗词的字句进行品味， 对语言的音乐没进行切实感受， 在诵读的过程中， 要做到以声传情， 让学生能通过诵读， 感受到诗词的无穷魅力， 进而激发学生的联想。
比如， 在进行《春晓》这一首诗歌的学习是， 教师可以先引导学生对这首诗进行反复的诵读， 对诗句中蕴含的音乐美能有真实的感受， 对诗词中所描绘的春天的景象进行体会。在学生对这首诗有一定的熟悉之后， 结合教师对诗歌大意的讲解， 教师可以让学生闭上眼睛想象一下春雨打落花瓣， 花瓣随风飘落的景象， 让学生能对诗歌的'语言美有更加深刻的理解， 以此来培养和提高学生的审美能力。
二、领悟古诗词内涵
古人用词的考究以及精准常常令人惊叹， 古典文学的凝练与精练让后人为之称赞。古诗词中的一句话， 就如一篇已经优美的散文， 每句古诗都能描绘出一副精美的画面。所以， 教师在古诗词教学过程中， 应该对古诗词的画面感进行充分的利用， 通过这些画面感来使学生的理解能力得到提高。
比如， 在进行《小池》这首诗的学习是， 杨万里重点描写了泉眼、小河、树荫以及蜻蜓等小池中的景物， 在描写这些景物的时候， 其语言往往是清新活泼的， 为人们呈现出一副温馨、美妙且在静谧中透露出生机的小池图。针对这样一类画面感极强的诗歌， 教师就要引导学生对古诗词的画面进行揣摩， 对古诗词的画面美进行体会。当学生对诗词中的基础知识都有所掌握之后， 教师需要引导学生对诗词进行理解和感受， 让学生能对诗歌中的画面有更加直观的影响， 方便学生对相关知识点的理解和掌握。这时， 教师就应该掌握学生的认知规律， 营造良好的教学效果， 采用音配画的教学方法， 将诗词中所描写的内容以及画面完全呈现给学生， 让学生能对诗词内涵有全面的领悟。
三、体会古诗词的情感美
文学作品中的美主要体现在字里行间所表现出来的意境中， 作者对文字所赋予的美感也是文学美的关键构成部分。作者采用以景喻人和借景抒情等手法进行诗词创作， 语言充满了美感。所以教师在教学过程中， 为了能激发学生情感上的共鸣， 应该让学生对诗词中的美进行体会。古诗词中所流露出来的情感美， 是最能打动读者， 引起读者情感共鸣的。所以学生在阅读过程中就能获得对美的感受， 心灵也会受到震撼， 进而形成正确的人生观和价值观， 并且使学生能在生活中发现美、欣赏美以及创造美。
比如， 《春望》这首诗词， 所体现的就是一种真挚的感情， 在诗词的开头就将对山河破碎的现实进行了描写， 这是诗人对亡国之痛的表现， 眼前满目疮痍、一片荒凉的国土， 让作者用“王师北定中原日， 家祭无忘告乃翁”这样的语言来表达一腔爱国之情。教师需要通过对诗人生活背景以及自身遭遇等的介绍， 引导学生对作者所要表达的思想感情进行体会， 让学生对古诗词的情感基调有更好的把握。
四、总结
总而言之， 小学语文课本中的古诗词有着优美的文辞， 语文教师需要采用科学合理的教学方法进行古诗词教学， 利用古诗词资源来引导学生对其中蕴含的美进行感受、欣赏以及创作对古诗词的语言文字魅力进行体验， 使学生的道德情操得到陶冶， 同时引导学生树立起正确的审美意识， 使学生的审美情趣得到培养和提高。
参考文献
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[2]朱雅萍。营造审美心境， 提升古诗词教学实效[J].教学月刊， 2016, （07） :74-76.
1.开阔眼界，以诗育人
小学语文教材中古诗词的内容丰富多彩，有的描绘优美迷人的自然风光，有的叙述好友之间的离别愁绪，有的抒发诗人的爱国主义情怀，有的弘扬中国优秀传统文化……不同的诗歌往往反映了多样化的社会生活，是社会生活的浓缩。小学生多诵读古诗词不仅可以扩大知识面，开阔眼界，同时也能受到思想品德教育，有利于学生良好人格的形成与塑造。例如，通过学习《锄禾》这首诗，让学生深刻体会农民伯伯种田的艰辛，粮食的来之不易，从而达到让学生从小珍惜粮食的教育目的。又如，孟郊的《游子吟》中，描述了一位母亲为即将远行的儿子一针针密密地缝制衣衫的感人情景，学生通过学习这首诗真实地感受到母爱的伟大与无私，从而唤起学生尊敬、感激、孝敬父母的心灵共鸣。再如，《长歌行》中的不朽名句“少壮不努力，老大徒伤悲”时刻警戒学生要珍惜时间，不能虚度光阴。
2.积累好词佳句，发展语言能力
小学语文教学的基本任务就是要培养学生正确理解和运用祖国语言文字的能力。文学是语言的艺术，学习优秀的文学作品，能使学生的语言能力得到有效提升。诗歌的语言简洁、含蓄，是运用语言的典范，也是学生学习语言的绝好素材。不同的朝代，不同的诗人，不同的语言风格：或平淡质朴，或华美绚丽，或委婉含蓄，或悲壮慷慨，或雄奇豪放，或沉郁顿挫。无论哪种风格，都能使学生受到感染和熏陶。如《清平乐·村居》中，诗人着力于对顽皮、可爱的小儿子的描绘--最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬，其中“亡赖”一词，运用巧妙，贬义词褒用，写出了小儿的顽皮、淘气，“最喜”表达了诗人对小儿的喜爱之情，这喜爱之情缘于小儿的憨稚之态--溪头卧剥莲蓬，一个“卧”字是那样的灵动、传神，形象地刻画出小儿无忧无虑、天真活泼的神态。再如，李白在《赠汪伦》中，“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情”一句，诗人用比较的手法，把无形的友谊化作有形的千尺潭水，形象的表达了汪伦对李白那份真挚、深厚的.友情。学生多读这类诗词，对于他们模仿、借鉴优美的文学语言，提高语言表达能力，无疑起着十分重要的作用。
3.培养想象力，拓展思维
人类的许多发明创造都离不开想象力，可以说，人类没有想象，如同鸟儿失去了翅膀，人类社会也不可能进步。爱因斯坦强调指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步。”爱因斯坦的话提醒我们，在教学中必须十分重视对学生想象力的培养。古诗名篇以精炼的语言深刻地反映社会生活，抒发情感，具有高度的概括性和跳跃性，给学生留下了巨大的思维和想象空间。因此，古诗词是培养学生想象力，拓展学生思维的良好素材。作为语文教师，在古诗词教学中应抓住各种契机，采用多种形式，为学生插上想象的翅膀，让他们体味诗词中美好的情趣或深刻的思想感情。通过多年探索，我得出以下方法，供大家借鉴参考：可观察插图，展开想象；可讲述故事，丰富想象；可抓住空白，引导想象；还可依文画图，拓展想象；也可扮演角色，创造想象。
4.陶冶情操，提高审美能 力
文学教育是一种美育，通过文学的陶冶，铸成审美的心灵。中国古典诗词是一种高雅的精神文化，它对净化学生心灵，提高学生素质，培养学生审美能力有着重要意义。对于小学生而言，由于他们年龄尚小，还没有形成完整的审美体系，因此对于好与坏，是与非，善与恶，美与丑有时还不能做出正确的判断，而通过古诗词教学正好弥补了这一点。古诗词把色彩美、画面美、音韵美、意境美，文笔美，哲理美融为一体，有着特殊的审美功能。其实，小学古诗词的教学过程就是学生鉴赏美，提高自我审美能力的过程。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”通过多种色彩的组合给诗歌赋予了浓郁的画意，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，学生在吟诵的过程中，真切感受到色彩明丽的画面美。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”写出了诗人冰清玉洁，为官清廉，纯洁无私的磊落品格。“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”表达了诗人为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁的决心。学生在诗海里品析着这些千古名句，无疑为他们的精神世界注入一汪清泉，既陶冶了情操，又浸润了品格，使学生无形中提高了审美能力。
总之，优秀古诗词是华夏文化遗产中的瑰宝，是小学教育的重要资源，是我们取之不尽，用之不竭的宝藏。作为一名语文教师，必须不断充实自己，努力提高自己的文学素养，采用科学有效的手段，带领学生迈入神圣的古诗殿堂，使学生领悟中华古诗的无穷魅力，增强民族自豪感，从而激发学生学习古典诗词的无限热情。
中文摘要我国的传统吟诵文化积淀悠久。历史经验证明，吟诵是鉴赏古诗词的行之有效的并独具民族风采的重要途径。但20世纪初以来，因受时代缘故的影响，吟诵逐步在古诗词讲授课堂中消踪灭迹。当前，随着人们对传统国学等经典文化的重视以及对语文教学的反思，吟诵再次成为语文教学界热议的焦点之一。但在小学语文教学中，老师缺乏对吟诵教学的重视和探究。为探究有效的小学古诗词教学方法，充分提高小学生诵读好、品读好、记忆好经典古诗词的能力，本文将首先分析小学古诗词吟诵教学的要求和现状，继而从心理学以及古诗词角度阐明小学吟诵教学法的优势，最后通过实际课例的分析探索出适用于小学生的吟诵教学方法。 关键词：小学，古诗词，吟诵教学 引 言吟诵是我国传统国学的精华之一，是中国历代传承经典古诗词的要领。吟诵除了是一种历史悠长的语言文化艺术，亦是一门古诗词的教学艺术。著名语文教育家于漪老师在《往事依依》中曾这样回忆当年学习古文的情景：“国文老师教古文喜欢大声朗诵……老师朗读时头与肩左右摇摆着，真是悲歌慷慨，我们这些做学生的，爱国热情油然而生……老师朗读着，进入了角色，那深深感动的神情凝注在眼睛里。这种感情感染了整个教室，一堂鸦雀无声，大家都被深深感动了。”[ 江苏教育出版社.往事依依.语文（七年级上册）[M].江苏教育出版社.2001.70]可见于漪老师的国文先生便是采用吟诵来传授知识。吟诵教学对课堂氛围的调控和对古诗词情境的陶冶感化作用尤其突出。 然而，直到现在还是很多教师不知道吟诵为何物，以为吟诵就是语文课堂上常用的朗读。因此，在本文进行阐述吟诵教学的运用方法之前，笔者认为有必要先把吟诵的内涵阐述清楚。只要弄清楚吟诵的概念，方可区分好吟诵与朗诵的本质区别，从而利用好吟诵这种传统读书方法实践到在小学古诗词教学中去。 何为吟诵？近代朱自清著述了语文朗读教学的内容，按照文本内容不同，分出“诵”、“吟”、“读”、“说”差异式读书法。对于吟，朱自清指出“吟”需“注重音调节奏”[ 朱自清.论朗读.载朱自清全集(第二卷)[M].江苏教育出版社.1996.5]，特别在古诗词中，理当以“吟”为主。而陈少松教授则把吟诵比喻成：“吟诵是指拉长声调像歌唱似的读”[ 陈少松.古诗文吟诵[M].社会科学文献出版社.2002.7-8]。正如于漪老师的国文先生一样，曾接受古代私塾教育的人都会采用拉长着像唱歌的形式来读书。最近活跃在吟诵教学第一线的徐建顺老师则把吟诵理解为“‘吟咏’和‘诵读’的合称。‘吟咏’这个概念，对象是诗词韵文，甚至可以做诗词韵文的代称。”[ 徐建顺.吟诵的规则初探.吟诵经典、爱我中华——中华吟诵周论文集[C].北京.2009]本篇论文以探索适合小学生的吟诵教学方法，从便于推广吟诵和吸引小学生吟诵的角度出发，笔者倾向以陈少松教授对吟诵的通识定义——吟诵更像唱歌式的读书法。笔者认为，吟诵可以定义为讲究节奏、讲究古文韵味的传统读书法。 事实上，吟诵以讲究其独特的音韵平仄，在古诗词品读上更胜一筹。但是由于社会历史原因，吟诵曾一度消失在语文教学的课堂上。直到近年来，国家对国学传统的关注和对素质教育课程改革的探讨，吟诵重新成为现代人鉴赏和创作诗词的重要途径之一。新课标对经典诗文教学的建议是：“诵读优秀诗文，注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。”[ 温儒敏 巢宗祺.义务教育语文课程标准（2011年版）解读[M].高等教育出版社.2012.141] 反观我国目前的语文古诗词教学，教师着重识词解意而忽视对诗词音韵和意境的品赏，在教学形式上相对单调，学生呈现对古诗词的兴致不浓，古诗词鉴赏能力较低等不良教学效果。可喜的是，现今语文界已经有一部分专家学者以及一线教师们如叶嘉莹先生、陈少松教授、戴建荣老师、徐建顺老师和陈琴老师等看到了吟诵的价值，并把吟诵带入语文教学实践中。 尽管如此，在小学教学领域，吟诵教学作为素质教育发展的重要实践之一，相关的关注和探索还相对较少。因而，本文将从小学吟诵教学为切入点，先分析目前小学古诗词吟诵教学的要求和近况。其次，从促进古诗文理解的角度出发，笔者再剖析吟诵教学在小学生心理、生理接受能力上的优势。最后，本文将利用实际的吟诵课例来阐述科学有效的适合小学生的新型吟诵教学方法 1. 小学古诗词的吟诵教学要求和现状1.1 语文课程标准对小学古诗词吟诵教学上的要求 小学古诗词教学在知识能力上的目标是掌握词语，品味语言之美，再者深入理解诗词韵味；但要达到诗歌教学的情感态度和价值观的要求，那更值得广大教师刻苦钻研。“小学古诗词教学过程就是鉴赏美的过程。”[ 文卫国.浅析吟诵在小学古诗教学中的作用[J].考试周刊.2014(53):4]笔者认为，古诗词吟诵教学能作为语文创新课堂的实践，教师必须分析新课标对古典诗词等优秀作品阅读教学的目标，从新课标的总体目标、新课标对小学生阅读技能和方法还有古诗词教学的评价机制出发，找到小学古诗词吟诵教学的指南针。 1.1.1 新课标对小学阅读方法和技能方面的目标 一、新课标的总体要求 在语文课程改革讨论中，专家们重新反思语文学科的特点，并意识到要吸取几千年来中国传统语文教育精髓，探索语文教育发展的正确航道。因此，在《义务教育语文课程标准（2011年版）》中的总体要求便提出了：“具有独立阅读的能力，注重情感体验。”[② 温儒敏 巢宗祺.义务教育语文课程标准（2011年版）解读[M].高等教育出版社.2012.139-141]新课标的以上思想即侧重语文的实用的工具性和阅读的人文性，提升学生在阅读中的主动性和主体地位。反观吟诵，它能流传千年，必有其合理之处。吟诵作为中国传统的读书方法，不仅展示了中国古诗词的博大精深，更是独具能利用声音的长短、发音的变化等音韵角度来另类走进诗词境界，即新课标强调的情感体验。以前的私塾先生从来都只让学生自行在读书中体会诗词的含义。因此，吟诵中包含的个体个性的阅读体验也是符合新课标所要求的。小学古诗词教学也同样能利用吟诵做到通古诗文之义，明诗词之情。 二、新课标对小学生阅读方法和技能的要求 对于小学阶段的学生而言，新课标所规定的阅读方法主要是要加强朗读技能，要达到能“正确、流利、有感情地朗读课文。”[③ 中华人民共和国教育部.义务教育语文课程标准（2011年版）[M].北京师范大学出版社.2011.11]其中，新课标特别推崇诵读方法，并且针对小学教学有如下规定：“诵读优秀诗文，注意通过语调、韵律、节奏等体味作品的内容和情感。”[④ 叶嘉莹.中国古典诗歌之美感特质[J].河南大学学报（社会科学版).2012(05):108]从以上规定可以看出，新课标使用了“语调、韵律、节奏”等中国传统吟诵法的术语，可见新课标从古典诵读中纳其所长，倡导古诗词教学回归诵读本身的倾向。古人创作诗词十分讲究“因声求义”，吟诵恰可重新还原诗词的情感原貌。尽管新课标没有对吟诵和朗读进行明显的区分，但是不难发现，新课标依然把语文古诗文等优秀文学作品的阅读偏向于中国传统的诵读方法，而非西方的朗读方式。叶嘉莹先生提出“吟诵是得窥中国古典诗歌之美的重要法门。”[]在《中国古典诗歌之美感特质》一文中，叶嘉莹先生以朗读中字词的声调、读法等例子具体并诗意化阐述古典诗词与吟诵的密切联系。笔者认为，“吟”和“诵”跟古诗词本是一家。要达到新课标对古诗词的阅读要求，同样要借助吟诵的特质让小学生在反复诵读中领会诗词的意蕴。 1.1.2 新课标对小学生古诗词学习的评价目标 新课标对古代诗文教学提出，“评价学生阅读古代诗词和浅易文言文，重点考察学生的记诵积累，词法、句法等方面的概念不作为考试内容”[ 温儒敏 巢宗祺.义务教育语文课程标准（2011年版）解读[M].高等教育出版社.2012.160]，即新课标希望广大语文教师回归古诗文阅读不带功利性阅读的起点。然而，很多教师片面理解了新课标上述评价，以为古诗文考核重在背诵。诚然，记诵是古诗词评价的重要衡量标准，但对于小学生来说，如果刚接触古诗词就是令人感到枯燥无味的背诵先行，那岂不是违背古诗词教学的初衷？因此，新课标在诵读评价上提出提高诵读兴趣，重在语感培养，情感领会体验。要达到既能提高学生诵读兴趣，又加深诗词文意的感悟，那吟诵必定是趣味十足而效果翻倍的教学方法。笔者曾在三年级课堂实践吟诵教学，在课堂结束之后，在学生的反馈中可发现学生们基本达到乐背、能背、好背古诗词的效果。1.2 小学古诗词吟诵教学现状 中华吟诵学会掀起了语文古诗词教学的新篇章。中华吟诵学会旨在发扬传统吟诵，始终走在吟诵教学的最前面。他们把青少年的语文课堂作为继承传统吟诵的至关重要的一线阵地，并且广泛地开展“吟诵进校园”活动，让古诗词吟诵教学的种子撒向广大的师生身上。在此过程中，涌现出一部分吟诵教学的名师名家名课例，如上海特级教师戴建荣老师的《静夜思》，“平长仄短和半念半唱相结合的方式是戴建荣老师古诗吟诵教学的最大特色”[ 刘攀.小学古诗词诵读研究[D].四川:四川师范大学.2015.]吟诵教学，开创了戴老师独特古诗词教学课堂。除此之外，还有独具一格的陈琴老师开创“素读”课堂，让吟诵教学带来一股脱俗清新之风，例如《绝句（两只黄鹂鸣翠柳）》。陈琴老师在《绝句》一课中，利用小学生的表演兴致，充分把吟诵传统的魅力与小学教学趣味性融为一体，可谓小学吟诵教学的教科书。在吟诵教学热潮中，不管是中华吟诵学会成员，还是走在吟诵教学探索路上的一众名师，都努力地把吟诵教学这一块中国文化瑰宝绽放本来的光芒。 然而，在吟诵教学开展宛如语文古诗词教学课堂中的一股东风袭来之时，当前语文教学课堂大环境下，依然还有不少小学语文教师对吟诵教学毫无思绪，甚至是避而驱之。笔者曾在深圳市罗湖区某重点小学实习，经过为期两个月的观察，笔者发现尽管在深圳市教育局广推吟诵教学的大号角下，该校依然没有一位语文教师实践了吟诵教学。据笔者了解，另有个别骨干教师已经接受了吟诵课程的系列培训，但是出于各种原因还是选择了以往的保守教法在讲解古诗词。诚然，在大部分的小学古诗词教学课堂，几乎不会采用吟诵教学已经成为常态。因此，为更好把吟诵教学推广在小学古诗词教学的真实课堂上，笔者认为必须先剖析当今小学语文课堂古诗词吟诵教学的情况，找出吟诵教学发展过程中存在的问题，方可“对症下药”。 “三分诗，七分读。”读，尤其是以古人读书的形式来吟诵地读才是真正熏陶学生走进诗词情感世界的好窍门。兴趣是学习最好的入门先生，新课标强调要加强学生的诵读能力，那定要提高学生的诵读兴趣。但在小学语文课堂上，有老师以美其名曰创设语文综合型学习新课堂，一是过分利用多媒体设备，大量播放视频、音频、图片等形式来营造古诗词美感氛围。二是教师娴熟地使用多媒体设备，但是却没有教师独特的声音带领学生陶醉地欣赏优美古诗文。小学生语言表达以及朗读能力依然非常需要教师的正确示范以及亲身指引，孩子本身也善于模仿老师一言一行。然而，在古诗词教学课堂上，鲜见老师开口亲身示范，反倒是多媒体标准音频先行。固然，专家的标准化朗读确实必不可少，但教师才是语文课堂上的“导演”，既要在课堂上穿针引线，必要的时候还得“演”。否则，对于古诗词的朗读和解读，小学生才可清楚哪儿需要大声读，哪儿需要有其他的肢体语言配合去理解诗文。 如果教师连基本的示范性朗读都无法较好地实践在语文课堂上，那就无法再把难度要求架设在吟诵示范上了。鲁迅先生也写文回忆了在三味书屋念私塾期间，先生读书的有趣情境，除此之外，朱自清、于漪等一批语文教育学者也都一一深刻记得私塾老师念书神态、动作、甚至停顿。这些美好的回忆归根到底是吟诵给学生带来的难以抵挡又无法言喻的魄力。教师在课堂教学中要是能用吟诵读出对诗词的领会与解读，这可大大提升课堂教学的质量和古典文化深度。 1.2.2 小学教师古诗词教学观念陈旧 尽管素质教育的改革实践开展得如火如荼，但应试教育就好比指令牌，控制着语文课堂的实质性走向。应试教育背景下，功利性的课堂占据着较大分量。于是，在素质教育与应试教育拉锯战中，很多小学语文教师在讲授古诗词的时候，便容易出现以下两种教学观念导致的教学情形。 第一，小学古诗词教学全盘分解古诗词，力求古诗词知识点全覆盖或是只抽取重点词句，忽视诗歌的整体性。以全盘细致化讲授古诗词的思路出发，一部分教师往往是不管是讲解思乡情切的《静夜思》还是同样思乡更突出怀念童年，想念亲人的《夜书所见》，一些的小学语文老师都是从题目，到诗词字句落实，翻译到位，接着朗读串讲，体会情感这套教学思路。其次，部分小学教师根据诗词考试要求出发，摘取诗词考试重点来讲解，对诗词的诵读，诗词内涵的分析却搁置一边。毫无疑问，以上两种教学法存在着瑕疵，要是教师都找不到每首诗词的独特之处，那教学过程中也是学生也只能囫囵吞枣地一概接受。这套教学观念背后更是教师文学底蕴不深厚，语言功底不扎实的表现。小学语文教师机械地套用教学模式，忽视诵读的地位，这不仅不利于学生掌握每篇古诗词的意蕴之美，更扼杀了学生独立思考，感悟诗词的能力。课堂形式的单一，令学生成为被动的接受者，而且还会导致正处于求知欲望强烈，好奇心旺盛，思维活跃的小学生感到枯燥无味，“严重稀释了诗歌的意境和神韵”。[ 陈祝欢.小学古诗词吟诵教学的创新实践形式[J].东方教育.2014(7):228] 其二，借着新课标所提倡的“创设新型自主、合作、探究的语文课堂”理念，部分小学教师把课堂变成走形式的“多媒体独角戏”或是“学生独角戏”。例如，一些教师没有正确对待多媒体的使用策略，使用过分的多媒体技术来创设学习古诗词的情境。表面上，课堂一派“热闹”，学生受到了图片视频等直观的“熏陶”式冲击。事实上，对还处于鉴别能力和自控能力有待加强的小学生来说，却容易被多媒体营造的丰富斑斓的“景象”掩盖了古诗词真正的内涵。古诗词的教学本应该是加强对母语文化的热爱，感受语言文字的魅力为主，但是以多媒体技术的花俏来挤掉学生独立思考和体会，将对小学生而言是弊大于利。 之所以把一些小学古诗文课堂比作“学生的独角戏”，是因为部分教师误解新课标的“自主、合作、探究”精神。新课标的“自主、合作、探究”课堂是三者融为一体，并且是相辅相成的，强调的是尊重学生的个性，独立化思维以及注重倾听与交流。例如在讲授“春风又绿江南岸”的时候，为了让学生品味“绿”字的妙用，可以与“到”等字作比较，让学生自行探讨，提出各自的理解；也可通过诵读，利用平仄来趣味点授，亦有异曲同工之妙。但是很多教师却把鉴赏课堂的“探究性、合作性”单纯理解为小组间的讨论，简单理解的诵读意义便是“读”，只要让学生在课堂上多说多读即可达到理解诗词并完成背诵任务的效果。因而，在语文古诗文教学中常呈现为了读而读。例如，小组分组读，个人特色读，男女分组读等诸多形式，以为把课堂的主动权就还给学生了。即便教师让学生重视朗读出发点是无可置疑的，然而，在读的过程中，教师的引导作用并没体现，缺少适时的点拨，便导致学生对古诗词“读”得倒背如流但是要谈上诗词韵味，却只言片语，僵硬不解。 2. 小学吟诵教学的优势小学古诗词教学怎样让学生学得高效，达到“乐中学”的目的已经成为当今小学语文教师必须思考的问题。在应试背景下，教师也会为了学生的高分，在课时紧张，课程内容大的压力下，抛弃一些值得尝试的古诗词教学法。笔者认为，与传统教学效果不佳的古诗词教学法相比，吟诵既能尊重学生的主体地位，也能把复杂的教学过程删繁就简。 走在小学吟诵课堂第一线的领军名师陈琴老师和戴建荣老师，他们能把吟诵顺利地推行下去，其教学法确实值得广大教师深思细琢。而反观吟诵教学能流传千年，经久不衰，对古人的文学修养所起的作用非同一般。两位名师能向古人学习，取其精华去其糟粕，从现代小学生的身心发展的科学规律出发，跟吟诵教学的精华取经，因而能正确把握吟诵教学的脉搏。 2.1 从小学生学习心理学角度出发 如今物质文化的极速发展，社会生活多彩多姿，生活节奏的加快也影响着广大小学生的学习方式。新闻报道曾指出，中国人的年平均阅读量与发达国家差距明显。而当代的小学生在应试教育大环境下，把较多的时间放在了阅读功利性较强的学科书籍，但是对古诗文等经典书目的阅读时间却较少。以至于有人指出对于小学生而言，“静下心来阅读古诗词更是不可能，现代学生的文学修养令人汗颜。”[ 刘攀.小学古诗词诵读研究[D].四川:四川师范大学.2015.]古诗文作为一项离当代小学生距离年代较远的经典文化，要想吸引广大小学生对古诗文的兴趣，提升小学生整体文学素质，吟诵无疑是最值得推崇的教学方法。 建构主义心理学认为，知识的获得是在头脑主动建构的过程，要顺利完成建构知识的过程，不是要简单地拼凑材料，也不是只完成信息载入，存储和提取，而是搭建新旧知识或经验间的桥梁。在建构主义观念指导下的教学方法是注重教师的引导作用，为学生提供搭建知识的材料，而材料的吸收过程是靠学生亲身地利用材料进行建构。换言之，建构主义倡导学生在学习当中的自我感受和反思。从学习的材料而言，经典古诗文内涵丰富，意境深远，适合反复品味；从吟诵教学来看，利用声音的韵味创设隐藏在文字下的诗歌意蕴，即吟诵就好比用声音的平仄韵味把熟悉的文字构建起另类解读古诗词的桥梁。语文教育专家刘真福指出，“吟诵欲达于关读 ，必以激情、豪情、深情、悲情、喜情、怒情为动力，为依托，然后以恰当的语音语调出之。”[ 江苏教育（小学教学）.关于古诗文教学的研究[J].2011(11):63]苏霍姆林斯基也曾强调过学习过程尤其要尊重孩子的成功习得的欲望，要给孩子提供主动探索习得的成功机会。从建构主义学习观出发，在古诗词吟诵教学中，教师能通过抓住孩子们吟诵的心理特征，找准文字到声音的内在联系，从而在课堂上创造学生主动吟诵而获得的情感体验。吟诵教学，充分调动眼睛、嘴巴、手还有打开大脑思维，即调动起学生的听觉、视觉、触觉还有感觉对古诗词的全方面感受。这相当于在古诗词学习前已经为学生准备好学习的砖块，只要教师在吟诵时候适时点拨，必定起到事半功倍的教学效果。 其次，教育心理学有观点认为，尊重学生年龄段的个别差异性，从学生的差别化入手进行教学，能促进学生的自由个性化发展。在中国，差异化教学即孔子所提出的因材施教。小学生最大的特点是活泼好动，思维极度活跃，要让学生从内心乐学、好学古诗词，教师务必尊重学生的身心发展的规律，在经典诗文教学中让每个学生都感觉自己是独特的存在。吟诵讲究自我品味，在保证吟诵情调大方向正确的前提下，在入门之后可以自由地根据自己的感觉来创造属于自己的吟诵调，笔者认为，可以从吟诵的特征来把握住学生的对古诗词的兴趣。简而言之，吟诵根据每位学生的兴趣、学习激发点的不同讲授古诗词。比如在讲授小孩子童年玩耍调皮的诗句的时候，可以让男生先凭感觉吟诵，再让女生进行点拨，互相促进，根据男女生的学习兴趣点进行探索，深入学情把握好学生的课堂上的需要。只要老师肯下心思因材施教，古诗词可以让兴趣真正成为学生学习的导师，让吟诵成为古诗词学习的良师益友。 从学习记忆角度，吟诵对小学生的记忆能力有着不可低估的作用。教育心理实验的相关实验证明，在记忆过程中如果能调动人体各种感受器官例如眼睛、耳朵、口和手等充分参与材料的组织，那么比单纯用一种器官的记忆效果要好得多。“前苏联心理学家沙达尔科夫的实验结果表明，单通过眼看直接的记忆效果为70%，单通过耳听直接的记忆效果是60%，而视听结合直接的记忆效果是85.3%。”[ 董运玲.小学古典诗歌吟诵教学研究[D].河北:河北师范大学.2012.]首先，吟诵强调诗词韵律和感受融为一体，在吟诵过程中，每每念到低沉处吟诵者总会忍不住低头吟咏，每次到高亢情绪处，也会不自觉抬起头高昂地念，念之所及，诗之道，各方面的感受调动起来，记忆效率自然提高。其次，古诗词的学习注重对文字的直觉，对诗人、诗歌词句的感性的认识，吟诵有效使用诗词格律中的声韵和学生各种感官融合在一起，能提升学生对诗词讲究遣词造句的语感能力。学生能通过吟诵敏锐地捕捉到诗词语言中的情感，那么，先有了学习主体的领会之后，学生背诵及识记能力便不再停留在死记硬背阶段。再者，吟诵也伴随着音乐进行，人在音乐刺激下容易处于放松状态，亦易于接受知识的输入。笔者曾参加过深圳市中小学吟诵讲座，讲座上的赵志祥老师能用吟诵把诗经篇幅较长的文章脱口而出，诗经当中很多句式相似但是个别字词不同的背诵难点，但是赵老师却一字不落，实在令人敬佩。这次经历让笔者对传统吟诵的尊重及崇拜油然而生。 综上只是一些对当代教育的一些看法！
1 根据曲调，由声入境吟诵区别于朗诵的主要之处就在于：吟诵是有曲调的。
小学古诗词教学中，第一步就应该明确吟诵的曲调。教师在教学时先要作吟诵示范，一句一句的地交给学生带基本调子的吟诵，直到学生能够独立吟出模仿的调子来。
这样一来，先是第一时间抓住了学生的注意力，同时也通过声音的感染力，把学生带入了古诗词的意境中去。吟诵虽有曲调，但不同于唱歌，因为吟诵的曲调是不固定的。
也就是说，同一首诗可以用不同的曲调来吟诵。现有传统吟诵、现代吟诵、自成曲调三种方式。
在学习吟诵的最初阶段，我们可以先模仿现有的吟诵曲调。在模仿的过程中，再渐渐感受其中的情感、发掘其中的规律：比如，回环往复——吟诵的曲调大都比较简单，每句都是同一个调，句句如此，回环往复；再比如，依字行腔——根据诗句中每个字的读音的高低起伏来拉长声腔，以此来形成简单的曲调。
吟诵得多了，自然就会感受到其中的规律。在学生基本掌握吟诵的曲调之后，应要引导学生通过声音走进作品的意境、走入作者的情感世界。
老师应带领学生一起展开想象，一边吟诵，一边引导学生去想象诗词中所描绘的画面，去想象作者当年创作诗歌时的情景。音乐很容易左右人的情绪，当学生们用着或低回沉郁或高亢嘹亮的曲调吟诵时，作品所蕴含的感情会更深的镌刻在他们心中，让其感同身受。
2 字正腔圆，感受韵味在小学阶段，要保证学生对诗句的理解，还是要从基础抓起。先吟准字音、吐字清晰，做到所谓的“字正”，再通过拖音，使声腔饱满，做到所谓的“腔圆”，字正腔圆是对吟诵的基本要求，以此来感受诗歌的韵味。
教学将分为以下两个步骤：2.1 吟准音节，吐字清晰小学阶段，对字词的掌握属于重点教学内容。在用吟诵教古诗时，教师以普通话吟诵为主，带领学生吟准字音，使学生通过吟诵，掌握整首诗的字词发音。
在吟准字音的基础上，还要做到吐字清晰、字正腔圆。汉字的音节是优美的，能够准确清晰饱满地读出来，展现腔调的圆润，给人以美的感受。
2.2 运用腔音，感受韵味中国古典诗词，除了节奏鲜明之外，还要押韵。押韵不仅使古诗词读起来整齐、好听，还可以使古诗词充满风韵。
古诗词的韵味体现在韵尾发音时可以引起鼻腔和胸腔的共鸣，让人有一种荡气回肠的感觉。在吟诵时，通过对韵尾拖腔的处理，可使学生感受到诗歌的韵味、体会到诗人在创作时的情感，余音袅袅，回味无穷。
3 根据节奏，培养语感在诗歌中，节奏能显示语言的顿挫。节奏的停顿、延长等能够表达不同的语义，语气的急剧、舒缓又能表达不同的感情。
吟诵的“诵”字，本来就是指有节奏地读，可见在吟诵时必须掌握好节奏的规律。在吟诵时，把握住不同的节奏规律，不仅能够帮助学生体会诗句的情感，也能逐渐帮助学生培养语感。
形成良好的语感，能增强学生对诗句语言的感受力。汉语的音节本身由于声母、韵母和声调的不同，就有长短、高低、轻重、急徐等不同的节奏；其次，古典诗词作为体现汉语节奏美的典型，也会因语义的群集、情感的波动等产生不一样的停顿，凸显出抑扬顿挫的节奏。
因此，在教学生吟诵时，主要需掌握每个字词音节的节奏和每一句诗句停顿的节奏。古代汉语的声调分平、上、去、入四声，其中“平”为平声调，“上、去、入”为仄声调。
现代汉语则分为阴平、阳平、上声、去声（小学阶段称一声、二声、三声、四声），把古代汉语中的“入声”，归到了“去声”当中。按传统的说法，平声是平调，上声是升调，去声是降调，入声是短调。
明朝释真空的《玉钥匙歌诀》曰：“平声平道莫低昂，上声高呼猛烈强，去声分明哀远道，入声短促急收藏”。简言之，平声平缓而悠长，仄声猛烈而急促。
这就是几位吟诵大家们所提出的“平长仄短”的规律。·平仄与声调有关，与韵无关。
现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。· 分四声法平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。
字例：孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄4 通过吟诵，领悟诗意，体验情感教育家叶圣陶曾对吟诵做出过以下要求：“令学生吟诵，要使他们看作一种享受，一遍一遍地读来入调，一遍一遍地体会亲切。
自然达到熟练地境界。”当代著名语文教师陈琴也创建了“素读经典”教育法，指的是不追求投入理解，只是将其反复诵读，烂熟于心的读书方法。
以上例子均证明在进行古诗词吟诵教学时，需要让学生反复地吟诵。学生通过反复地吟诵，可以不断地想象诗歌所描绘的画面，不断地加深对整首诗的理解，逐渐的感悟诗歌的节奏美、韵律美，还可加深对作者创作情境的体会。
所谓“书读百遍，其义自见”，反复地吟诵，自然可以达到领悟诗意、体验情感的效果。其一，吟诵的曲调就是整首诗的感情基调；其二，音节的顿挫、节奏的铿锵，又让人感受到诗人情感的波动与变化；其三，腔音的运用，诗人在余音绕梁中体会诗歌的韵味，品味诗人的感情。
所以，在古诗词教学的最后，教师需引导学生反复吟诵，在反复的吟诵中想象诗人创作时的情境，由此来领悟诗意。
当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。
·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”
·吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。
·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。
·律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。
·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。
·平仄与声调有关，与韵无关。现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。
· 分四声法
平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平
上声高呼猛力强。 字例：孔、水、语、上 →仄
去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄
入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄
一、读诗题。
古诗词，除一部分词、曲只有词牌、曲牌外，多数是有标题的，它们或标明写作对象，写作重点，或表现感情基调。如《春夜洛城闻笛》就交代了时间、地点及引发情感的事件。
《听邻家吹笙》“凤吹声如隔彩霞”（释义：吹笙的声音如隔着彩霞从天而来），扣“吹笙”；“不知墙外是谁家”（释义：不知墙外究竟是哪一家），扣“邻家”。“疑是碧桃千树花”（释义：但心中猜想其中必有千树的桃花），仍是扣题，即笙声产生的幻觉（注意“疑”字），并非描写庭院美景。
二、读“明示”。古诗词表达的思想情感往往是蕴含在形象之中含而不露的。
但也有些诗词中个别词句明示着思想情感倾向，阅读时对这些可贵的信息应圈点出来，结合全诗加以体会。如唐代：赵嘏《江楼旧感》独上江楼思渺然，月光如水水如天。
同来望月人何在？风景依稀似去年。释义：我独自一人来到这江边的高楼，我思绪纷然好像有满腹的忧愁。
我看见月光就像是水一般流淌，流淌的水又像是天空茫茫悠悠。我还记得我们曾经一同来望月，而如今同来的你们又在哪勾留？要知道这江楼水光相接的风景，和去年所见一样幽美一样轻柔。
起句“独上”，表现了诗人孤单的身影，孤独的情感，第三句“同来”与之呼应。“思渺然”，直接表露出茫然怅惘的情思。
这种情思产生的原因就在三、四句。再如唐代：李白《菩萨蛮》平林漠漠烟如织，寒山一带伤心碧。
暝色入高楼，有人楼上愁。玉阶空伫立，宿鸟归飞急。
何处是归程？长亭更短亭。释义：一片平远的树林之上飞烟缭绕有如穿织，秋天的山峦还留下一派惹人伤感的翠绿苍碧。
暮色已经映入高楼，有人独在楼上心中泛起阵阵烦愁。她在玉梯上徒劳无益地久久凝眸站立，一群群鸟儿飞回栖宿多么匆急。
什么地方是你回来的路程？一个个长亭接连一个个短亭。“伤心”、“愁”触景伤怀，孤独生愁；表现全词感情基调；“空”表现苦等无果；“归程”明确表达思归之情。
高考所选诗歌，大都是绝句律诗。绝句一般是“卒章显志”。
第四句明示主旨。如《峨眉山月歌》“思君不见下渝州”（释义：想你却难相见，恋恋不舍去向渝州），《春夜洛城闻笛》“何人不起故园情”（释义：哪个人的思乡之情不会因此而油然而生呢）等。
律诗一般是一二联写景叙事，三四联议论抒情，如杜甫的《旅夜书怀》《登岳阳楼》等。三、读形象。
诗歌形象包括物象（意象）和人物形象。古诗词中常用的意象往往有比较稳定的含义，如杨柳、春草、残荷、禾黍、菊、梅、竹、杜鹃（子规）、沙鸥等等。
但又不能机械地理解，如“杨柳”一般用来抒写离情别绪，但在“杨柳青青江水平”（释义：杨柳青青江水宽又平）“月上柳梢头”（释义：月儿升起在柳树梢头）“柳暗花明又一村”（释义：忽然柳绿花艳间又出现一个山村）等句中的“柳”则不谐音“留”，与离情别绪无联系。意象应联系起来看，多个意象组合起来，形成意境。
如有的学生看到“笋根雉子无人见，沙上凫雏傍母眠”（释义：竹林里笋根旁才破土而出的嫩笋，还没有人注重它们，刚刚孵出的小水鸭子，在沙滩上依偎着母鸭甜甜地睡着）。就将“无人见”、“傍母眠”片面地理解为杜甫的孤独寂寞。
联系其它意象如“糁径杨花”（释义：飘落在小路上的杨花碎片）、“点溪荷叶”（释义：点缀在溪上的嫩荷）等看，诗人描写的是暮春之景的生机和意趣，表现的是喜爱之情，并无孤独寂寞之感。人物形象，有的是描写客体的形象，如“蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。（释义：蜀僧怀抱着绿绮琴，来自遥远的峨眉山。
为我随意挥手一弹，如同听到万壑松声）”。更多的是抒情主公（诗人）的形象，如“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶（释义：朋友啊，洛阳亲友若是问起我来；就说我依然冰心玉壶，坚守信念！）”表现的是抒情主人公（诗人）玉洁冰清的情怀。
四、读注释。注释有交待写作背景的，有解释疑难字词的，有揭示典故含义的。
它们对理解诗词具有一定的作用。如：高考天津卷《听蜀僧濬弹琴》，提供了三条注释。
“①绿绮：古代名琴。②流水：借用‘高山流水’典故。
③霜钟：《山海经？中山经》载，丰山有九钟，霜降而鸣。（释义：传说丰山有九口钟，霜降时发出声音）”。
这三条注释分别写到了名琴，听者的感受以及琴声与钟声的交融。据此可推测理解本诗的基本内容。
五、读“有无”。无中见有，有中见无。
古诗词言简意赅，是浓缩的作品，有很多空间需要读者去合理填补。如：“西出阳关无故人”（释义：向西出了阳关就难以遇到故旧亲人），无中见有：再见不到故人，只见到黄沙、西风、夕阳残照，只有绵绵无尽的思念之情…… “唯见长江天际流”（释义：只看见一线长江，向邈远的天际奔流。）
有中见无：只见流向天际的长江水，而极目远眺也望不到友人的船帆，友人随舟远逝，思念逐水而来。“山围故国周遭在”（释义：围绕在石头城四周的山依然如旧），“周遭在”，而城已空，往日的繁华已不复存在。
类似的还有“国破山河在”（释义：长安沦陷，国家破碎，只有山河依旧），“空有姑苏台上月”（释义：只有明月空挂姑。
《水龙吟》词牌的格律
水龙吟又名《龙吟曲》、《庄椿岁》、《小楼连苑》。一百零二字，前后片各四仄韵。第九句第一字宜用去声，结句宜用上一、下三句法。
【定格】
仄平中仄平平，中平中仄平平仄（韵）。
中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。
仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。
中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。
中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。
仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。
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【变格】
中平平仄平平仄，中仄中平平仄（韵）。
中平仄仄，中平中仄，中平中仄（韵）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。
仄中平中仄，中平中仄，中平仄，平平仄（韵）。
中仄中平中仄（增韵），仄平平、中平平仄（韵）。
中平中仄，中平平仄，中平平仄（韵）。
中仄平平，中平中仄，中平平仄（韵）。
仄平平仄仄，中平中仄，仄平平仄（韵）。
蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋花情”为名， 又名《黄金缕》、《鹊踏枝》、《凤栖梧》、《卷珠帘》、《一箩金》。其词牌始于宋。双片六十字，前后片各四仄韵。
双调，上下片同调，押仄声韵。共六十字，前后片各四仄韵，其规范格律如下：
正体，上下阕第四句尾三字可以用“仄平仄”
（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。
（仄）仄（平）平平仄仄。（仄）仄平平，（仄）仄平平仄。（仄）仄（平）平平仄仄，（平）平（仄）仄平平仄。
古代诗词朗读讲究韵律美，但由于唐宋以来，语言的变化，许多的字音已经面目全非，故有人提倡用地方方言依声律朗读
当今东南一带吟诵所采用的调都是唐文治的唐调。
·吟诵体现了读者与古诗之间的平等关系（有别于以前的批判、分析），容易获得“同情之了解（陈寅恪语）”·吟诵基于中文的音乐性：声韵和声调。·郭绍虞著有《中国语调中的声音美》。
·律诗成熟于唐代，因此吟诵应该用隋唐音。故现在只能用“拟音”（ 参照标准为方言），不能用普通话（普通话源自元代）。
·《广韵》反应了唐宋的实际语音状况。分为206部。
各部字数多少不一。后人为了写诗方便，整理成为只有106部的《平水诗韵》。
在实际的诗歌创作中，106部的某些部中字是可以与其他部中的字通用。·平仄与声调有关，与韵无关。
现在是“平上去入”四声，秦汉时声调更多。· 分四声法平声平道莫低昂， 字例：山、川、船、夫 →平上声高呼猛力强。
字例：孔、水、语、上 →仄去声分明哀远道， 字例：送、意、处、会 →仄入声短促急疏藏。 字例：（没讲） →仄。
古诗词的规矩最重要的是押韵、平仄和格律。此外，律诗的表现形式还要求对仗，词则要讲究词牌。
古诗词是诗歌的一种，押韵是必需遵守和沿袭。即便是现代诗歌也要考虑押韵，别说古诗词了。诗不押韵，那只算文。
古诗词的平仄变化也是诗音乐性的节奏性的体现。只观不赏，那就不是观赏了。吟诵是观赏古诗词很重要的一环，不了解平仄变化，不单吟诵不好，也阻碍了读者的观赏，无从深入体会诗者所寄托的喜怒哀乐等情感。如果说押韵是诗歌欣赏应具备的基本素质，平仄就是古诗词欣赏应具备的基本素质。对于古诗词作者，有句老话叫眼高手低，大部分人欣赏水平都高于创作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古诗词作者的如果连欣赏古诗词水平都不高，诗基本也好不了。所以平仄不遵守和沿袭，貌似也不行。
单单只学古体诗的话，只讲究押韵平仄不讲究格律没问题。如果想学好古诗词，那还包括律诗和词，那格律就很重要了。把律诗当古体诗，词当古诗歌也是可以的，不过最精华的妙处你不欣赏，那再谈欣赏水平就未免心虚了。格律是律诗和古体诗最大的的区别，也是对诗歌的艺术美更高更严格的追求。有人说律诗毛病多了就当古体诗，那画小鸟还能出好画家，没听过把凤凰画成小鸟的是好画家。
律诗出韵、中间不对仗是犯大毛病，不粘不对拗而不救是犯小毛病。大毛病要从严，为了内容和内涵的更高要求不得不犯点小毛病可以从宽。有如画凤凰少根羽毛，可以说那是缺陷美，少个翅膀那可就画残废了。
词的词牌也规定了格律和曲调，更注重音乐性。什么样的内容可以用什么样的词牌，就如喜剧不能用哀乐一样，用好了是美，用坏了就是悲剧。
古诗词的规矩最重要的是押韵、平仄和格律。此外，律诗的表现形式还要求对仗，词则要讲究词牌。
古诗词是诗歌的一种，押韵是必需遵守和沿袭。即便是现代诗歌也要考虑押韵，别说古诗词了。诗不押韵，那只算文。
古诗词的平仄变化也是诗音乐性的节奏性的体现。只观不赏，那就不是观赏了。吟诵是观赏古诗词很重要的一环，不了解平仄变化，不单吟诵不好，也阻碍了读者的观赏，无从深入体会诗者所寄托的喜怒哀乐等情感。如果说押韵是诗歌欣赏应具备的基本素质，平仄就是古诗词欣赏应具备的基本素质。对于古诗词作者，有句老话叫眼高手低，大部分人欣赏水平都高于创作水平。眼高手不一定低，但眼不高手肯定也高不了。古诗词作者的如果连欣赏古诗词水平都不高，诗基本也好不了。所以平仄不遵守和沿袭，貌似也不行。
单单只学古体诗的话，只讲究押韵平仄不讲究格律没问题。如果想学好古诗词，那还包括律诗和词，那格律就很重要了。把律诗当古体诗，词当古诗歌也是可以的，不过最精华的妙处你不欣赏，那再谈欣赏水平就未免心虚了。格律是律诗和古体诗最大的的区别，也是对诗歌的艺术美更高更严格的追求。有人说律诗毛病多了就当古体诗，那画小鸟还能出好画家，没听过把凤凰画成小鸟的是好画家。
律诗出韵、中间不对仗是犯大毛病，不粘不对拗而不救是犯小毛病。大毛病要从严，为了内容和内涵的更高要求不得不犯点小毛病可以从宽。有如画凤凰少根羽毛，可以说那是缺陷美，少个翅膀那可就画残废了。
词的词牌也规定了格律和曲调，更注重音乐性。什么样的内容可以用什么样的词牌，就如喜剧不能用哀乐一样，用好了是美，用坏了就是悲剧。
基于意趣体验的小学低段古诗教学策略研究论文
古诗，作为中国文化长廊中的璀璨瑰宝，有着独特的文学魅力，基于意趣体验的小学低段古诗教学策略研究。苏教版的小学语文教材就收录了61首古诗，《义务教育语文课程标准》对小学阶段的古诗词积累提出了明确的要求：小学阶段应背诵古诗词240篇，也就是说学生除了熟记课本上的，仍需要积累大量的课外古诗词。而对于教材上的古诗教学，学生如果没有自主学习古诗的兴趣，那么积累课外古诗就会让学生陷于死记硬背的沉疴。下面，笔者就结合小学低年级古诗教学实践和反思心得，具体阐释如何让低年段古诗词教学更具童趣，如何让学生自主感受古诗带来的审美乐趣。
一、多重方式诵读，让古诗课充满童趣
诵读古诗是古诗教学的必要过程，学生通过诵读接近古诗，通过诵读感受语言的韵律美。初读时需要诵读，体会中需要诵读，积累更离不开吟诵。于永正老师主张教学应重情趣，让学生愿意学，乐此不疲。多重方式诵读，就可以让古诗课充满童趣。
方式一：导语铺陈，深化理解
在《九月九日忆山东兄弟》一诗的朗读指导中，教师深情地引读：“当诗人身边的人成群结队再去看热闹的时候，而他却――；当诗人看到有人约了亲朋好友聚在一起的时候，而他却――。”学生齐声朗诵“独在异乡为异客。”接着老师又说：“诗人是如此的孤独与无助，怎么能不思念亲人？这种思念是那么的深刻，以至于写出这样一句千古名句――。”“每逢佳节倍思亲。”学生的声音充满了思念、愁苦。教师化作诗人：“又是一个重阳佳节，我一个人静静地站在窗前，多想像以前一样，跟亲人朋友一起登高，插茱萸啊！此时此刻，我们弟兄们一定也在说，哎，就少了王维一人呐！”学生深情地朗诵：“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人。”学生在教师语言的引导中进一步感悟诗句中所蕴含的意趣。
方式二：看图吟诵，欣赏景致
写景的古诗，都有着丰富的画面。在《小池》这首诗的教学中，教师充分挖掘诗境的画面感，激发学生展开想象，使学生走进诗人的精神世界，语文论文《基于意趣体验的小学低段古诗教学策略研究》。
通过看图吟诵的方式，使学生边看画面边产生联想，促进理解，加速了对古诗句的内化与外化过程，使记忆更加深刻。同时，教师营造出竞争的学习氛围，让学生在相互竞争的心理作用下，激发最大记忆潜能，使学生主动探究诗意，感受诗句中的美丽景致。
方式三：表演诵读，诠释内涵
低年段的学生可以通过表演朗读直观地诠释古诗的内涵。比如汉乐府《江南》中的鱼、莲叶学生都再熟悉不过，学生在大声诵读时，会情不自禁地做出在东南西北四个方向的嬉戏动作，脸上也会流露出高兴的神情。我们从学生的动作和表情中便能看出他们真切地感受到鱼儿在莲叶间嬉戏的快乐心情。
方式四：配乐吟唱，引发共鸣
音乐是世界上共通的语言，它能拨动人的心弦。小学生由于人生阅历少，对于语言简洁的古诗很难深入理解，就算教师再怎样补充古诗的创作背景，诗人的人生经历，可由于生活年代久远，学生也不能真正理解。这时，教师可以根据古诗的内容，选择情感基调合适的曲调，为古诗配乐，让学生伴着音乐来吟唱。有很多经典的古诗已经被谱了曲，教师可以让学生听一听，唱一唱，不仅使教学内容充满活力，也能调动学生内心深处的情感，激发学生内心记忆的情趣，使他们产生情感共鸣，分享诗人的快乐，体会诗人的忧虑。
二、插上想象翅膀，个性化感悟古诗
阅读是学生个性化的.行为，学生在主动积极的思维和情感活动中，加深理解和体验，有所感悟和思考，受到情感熏陶，获得思想启迪，享受审美乐趣。如何让学生积极主动地进行思维和情感活动呢？这离不开教师的有效引导。
方式一：角色体验
对于低年段学生来说，角色体验是他们十分喜爱的课堂活动，它能够充分调动孩子的积极性，让学生更高效地亲近古诗。教学中，我通过让学生表演的方式，想象当时的情景，说一说自己看到了什么，听到了什么；把自己当成古诗中的角色，做一做人物的动作，想一想人物的心情，把学生带入诗境中，体会作者的内心感情，以此培养学生鉴赏古诗的能力。
方式二：为诗配画
古诗中有具体的意象，因此苏教版小学语文教材中每一首古诗都是有对应插图的。低年级学生还没有较强的学习能力和抽象思维，对于他们而言，形象思维占主体，他们对直观事物感兴趣，喜欢艳丽的色彩。语文课上，教师可以把握学生的这一特点，把绘画巧妙地融入语文教学中，在学生反复吟诵和体会古诗后，让学生画一画这首诗，再评一评谁画的最符合诗句所写的情境，用以反馈和评价学生对古诗的理解。
在低年级古诗教学中，教师通过丰富多彩的诵读方式调动学生的诵读积极性，让学生进行合理的想象，从而有个性化的阅读体验，可以让学生充分感受到古诗的审美乐趣。
古诗鉴赏探究的论文语文教学大纲要求高中生应“初步具有鉴别欣赏文学作品的能力”。文学作品自然包含古代诗歌，因此，几乎每年高考都有古代诗歌理解鉴赏题。但在实际教学中，这个领域尚未引起足够的重视。论文百事通不少教师对古代诗歌的教学仅仅停留在翻译古代汉语字词的水平上，或者仅仅满足于背诵一些诗词名句以应填空之需，自然距离达“纲”甚远。有的教师虽然也引导学生欣赏古诗词，但或蜻蜓点水，或只读不写，学生的朦胧感知不能上升为明晰的认识，因而鉴赏能力的形成还是落不到实处。我在教学实践中领会到，要提高学生鉴赏古代诗歌水平，在教学中须注意以下几点： 首先，要准确把握“初步”二字。由于对中学生的鉴赏要求只是“初步”，所以不能求其像专家教授那样博大精深、广征博引，作艰深的理论探讨。例如写李白，大约只须写到“豪放飘逸”“清水出芙蓉”等，不必“神识超迈”（赵翼《瓯北诗话》），“放言实是法言”（刘熙载《艺概》）；说意境，只说“是作品描写某种事物所达到的艺术境界，是作家思想感情和作品生活图景和谐统一的结果”（高中课本《古代诗歌的艺术欣赏》），不必大谈“意象”（王世贞《艺苑卮言》）、“兴象”（胡应麟《诗薮》）、“情景”（王夫之《姜斋诗话》）、“境界”（王国维《人间词话》）等。当然，“初步”也不能仅是浅层次停留在对诗词语言文字的简单诠释上。第二，立足学生实际，帮助学生克服时代差异，借助形象思维，设身处地理解诗词意境。由于时代的差异，当今中学生对古诗词中描写的意境往往有较大距离感，难以理解。例如离别这一题材，由于古人远行只能借助舟楫车马，而今天交通工具已进步，日行万里并非难事，离合聚散不算稀罕，因此那种“相去万余里，各在天一涯”（《古诗十九首?行行重行行》）、“君问归期未有期”（李商隐《夜雨寄北》）等愁苦，学生未必能全部理解。但是，人类的情感又有许多相通之处，通过形象思维，借助联想想像，设身处地，往往能帮助学生克服时代差异所带来的困难，加深对诗歌内容的理解，从而获得审美享受。例如“江州司马青衫湿”，白居易哭后心理活动如何？若设身处地，便不难代为设想。他想收留琵琶女，但自己左迁湓江，收留一个江湖歌妓，怎禁得世俗非议？他想帮她打听商人的下落，但那唯利是图的商贾又怎能治愈琵琶女心灵深处的创伤？他想资助她一些银两，但又怕亵渎了她高洁的人格，而且那精妙的琵琶曲是仙界的音乐，哪能用银钱去玷污呢？……月上中天，凄寒的江风吹得芦荻瑟瑟作响，江涛发出悲凉的叹息。琵琶女伫立良久，向诗人深深一鞠躬，随一叶扁舟消失在茫茫江天。诗人心弦乍断，百感交集，但不知如何是好，最后只能对沉沉夜幕发出无可奈何的呼号：茫茫黑夜啊，你吞噬了多少美丽的人生！其他如《涉江》中屈原的心理活动，白居易《夜闻歌者》中“一问一沾襟，低头终不说”，姜夔《扬州慢》中“念桥边红药，年年知为谁生”，苏轼《念奴娇•赤壁怀古》中“人生如梦”（是真消极吗？）等，都不难通过这种方法去理解。第三，赏与析结合，从对语言文字的分析中把握艺术形象。我国古代诗词受韵律、平仄等限制，语言十分考究。古人作诗特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等，要求“平字见奇，常字见险，陈字见新，朴字见色”（沈德潜《说诗》）。中学生虽有一定阅读文言文的能力，但对诗词语言的理解，能力还相对薄弱，因此，指导他们写赏析文章时起点不能过高，要从语言文字的分析入手，抓住重点诗句，把握艺术形象。例如“琵琶声停欲语迟”，简单的七个字就不仅仅记叙了动作，而且生动形象地刻画了琵琶女矛盾复杂的心理活动——始闻“问”声（“寻声暗问弹者谁”）一惊，故“停”；继而辨明问意，故“欲语 ”；但久历风尘，饱经沧桑，飘零江上，一颗残破的心，从何说起，故“迟”。七字三顿，细致入微而又婉曲含蓄，内涵十分丰富。再如“乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪”，“穿”“卷”“拍”三字动词神完气旺，笔力千钧，勾画出气势雄浑的“大江赤壁图”。抓住这些地方，析中赏，赏中析，才能准确地把握诗中艺术形象。第四，教师示范，做出榜样。目前，供学生写诗词赏析文章的参考例文几乎没有。专家论文往往高远，可望而不可及；《教参》上没有现成的例文；各式各样的作文选刊瞄准的多是高考作文。教师亲自动笔写，可填补这个空白。教师的文章好比一架梯子，一端立足学生实际，一头搭靠名家名作，它本身也许没有多少学术理论价值，但谁能否认，踩着这梯子登堂入室的学生未来却很可能在学术理论的殿堂里大有作为呢？
结题报告摘要本课题的研究旨在激发学生学习古典诗词的兴趣，调动学生学习古诗词的积极性，通过诗歌鉴赏理论知识做铺垫，加上教师精练做指导，以及高考前适度专题训练， 提高学生对古典诗词赏析的实践能力。
整个课题研究过程遵循“诗歌鉴赏理论—实践—理论”的规律。通过教给学生鉴赏古典诗歌理论知识，激发学生学习诗歌的兴趣。
通过诵读、实验、练习、创作等方法，适时、适地、适度地教给学生正确的鉴赏方法。通过本课题的研究，加深了学生古典诗歌的积淀，综合提高了学生的文化素养。
同时也促进了课题组参与教师教学观念的更新和教学方式的改变。结题报告一、课题背景及界定（在什么背景下我遇到了什么问题？这个问题的内涵是什么？）中国是一个诗的国度，中国古典诗词集意境美、情感美、语言美，韵律美于一体，值得我们每一个人用心去诵读、去体会。
两千年前，先哲孔子身体力行传播“诗教”。今天，我们同样要重视古诗词教学。
从承载文化遗产这方面而言，古典诗歌有着其他文本所不具有的优势。特别是进入高中新课程改革，高中语文必修和选修课本中都收录了大量优秀的古典诗词，从最早的诗歌总集《诗经》到唐诗宋词，无不反映出现代教育对高中生文学作品赏析能力培养的重视。
培养学生的古典诗歌鉴赏能力，有助于提高学生的人文素养和审美情趣，激发学生的想象力和创造潜能，发展个性，丰富精神世界。但目前高中学生对古典诗词的认识仅限于读读背背，满足于名句默写能挣到分，并没有深入理解诗歌的意境内容和情感；目光也仅限于课内诗词，并没有广泛涉猎延伸到课外，阅读数量不足，质量不高；对诗歌的鉴赏仅限于浅层次的感知，懵懂乱猜，没有掌握系统科学的方法。
针对学生学习现状及存在的问题，急需教师“答疑解惑”“授之以渔”，对学生进行古典诗词赏析方法的指导。由于古诗词作为古代的一种文学存在，包含有丰富的中华优秀传统文化及历史知识，作为最精粹的汉语言文学，又包蕴有丰富的情感和表达手段，因此，学会赏析古典诗词有一定的难度，对于普通高中的学生来说，更是如此。
对于教师来说，也时常会遇到费时费力地教，学生能力却难以提高的窘境。大多数教师面对古典诗词的教学，都会产生许多困惑，有自身文学素养的欠缺，有欣赏方法的概念模糊及具体应用的困难，也有对基础薄弱学生的教之乏术。
学术界也缺少对中学生赏析古诗词方法的具体指导，所以，在中学教学实际当中，确实有必要进行中学生古诗词赏析方法研究。本课题尝试通过教学实践和探究解决高中学生古诗词赏析方法的指导（如通过朗读、背诵、默写、赏析、解题等学习方法），致力于学生诗歌鉴赏能力的提高。
二、理论依据及意义研究的理论、实践、政策依据。《高中语文新课程标准》要求高中学生“背诵一定数量的我国古代诗文名篇，学习中国古典诗词格律的基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富文化积累，为形成传统文化的底蕴打下扎实基础。”
新课标在“课程目标”的“必修课程”部分中指出：能感受形象，品位语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。 《高考考纲》规定古诗词默写和欣赏是必考内容。
近几年高考对古代诗歌考查的要求是：（1）鉴赏其形象、语言和表达技巧；（2）评价其思想内容和作者的观点态度。人教版高中语文选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》为本课题提供了直接的赏析方法理论指导，如“以意逆志，知人论世”；如“置身诗境，缘景明情”，如“因声求气，吟咏诗韵”等，可以作为我们教学研究中的参考。
我校的常规活动“晨读暮诵”，为同学们朗读背诵古诗词提供了时间保障。学校每年都会有“中华经典颂”诗歌诵读比赛，为学生展示古诗词朗诵才华提供了舞台。
进行这一课题研究，1.有助于帮助指导高中学生进行古诗词赏析，落实课标有关古诗词的学习要求；2.有助于帮助参与研究教师在古诗词教学实践中提高指导能力；3.有助于提高学生高考古诗词部分成绩；4.也有助于总结出普遍而具体的方法供其他教师和同学们作为参考。三、研究的目标、内容、方法、步骤及过程研究目标： 1.让学生在接触、了解、诵读、鉴赏经典古诗文的同时，感受中华民族的优秀传统文化，激发其热爱传统文化的情感。
2.教给学生鉴赏诗歌的理论知识，激发学生诗歌学习兴趣。 3.在实践中探索研究高中学生古诗词赏析学习方法。
4.汲取诗歌中深厚的文化精神养料，成为中华优秀文化的继承者和传播者。研究内容： 1.更新古诗词教学理念，改变传统教学方法，确立学生的主体地位。
2.激发学生品读诗歌的兴趣。 3.引导学生反复诵读诗歌，增强语感，提升鉴赏能力。
4.注重诗歌鉴赏、答题方法的传授。研究方法、步骤及过程：结合教学实际，课题成员进行了明确的分工。
各个年级身体力行，进行课题的实验与研究。1.开展活动各年级根据各自年级的指定篇目开展古诗词背诵活动，掀起了学习古诗词的热潮，夯实了古诗词的积累，为感悟赏析打下了坚实基础。
2.拓展练习各年级本着课内总结方法，课外提高能力的原则，在课内学习的基上，适当进行了。
在中国古代史的漫长岁月中，尽管陆游一直是一位深受人们关注的重要人物，但人们对他的研究多集中于他的文学作品上，从而忽略了陆游爱国情怀表达极为丰富，针对这一情况，本文试图对陆游的爱国情怀作较全面的探索，这也是之所以选择这个课题作为论文的出发点。
本课题的研究，目的在于帮助我们更全面地了解陆游爱国思想，分析陆游诗章所表现出来的深沉的爱国意蕴，解读他在苟安于一隅的南宋朝廷统治下虽无法实现光复国土的伟人抱负却始终抱有心系祖国安危、民族复兴的高尚情怀。为后人对陆游爱国思想及表达情怀有着更深入了解，尝试从陆游爱国思想情怀得到启示。
通过对它的研究，更进一步突出了陆游平凡而又伟大的爱国情怀，值得我们借鉴。
在中国古代史的漫长岁月中，尽管陆游一直是一位深受人们关注的重要人物，但人们对他的研究多集中于他的文学作品上，从而忽略了陆游爱国情怀表达极为丰富，针对这一情况，本文试图对陆游的爱国情怀作较全面的探索，这也是之所以选择这个课题作为论文的出发点。
本课题的研究，目的在于帮助我们更全面地了解陆游爱国思想，分析陆游诗章所表现出来的深沉的爱国意蕴，解读他在苟安于一隅的南宋朝廷统治下虽无法实现光复国土的伟人抱负却始终抱有心系祖国安危、民族复兴的高尚情怀。为后人对陆游爱国思想及表达情怀有着更深入了解，尝试从陆游爱国思想情怀得到启示。
通过对它的研究，更进一步突出了陆游平凡而又伟大的爱国情怀，值得我们借鉴。
课题研究的目的、意义：
通过课题研究，认识古代诗歌手法的内涵和内容，理解古代诗歌常用手法，欣赏古诗诗歌的手法美，从而热爱中国古典文化、热爱中国古典艺术，培养高尚的审美趣味。
课题研究的目标：
(1)知识目标：掌握古代诗歌的常用手法，构建艺术形式体系。
(2)能力目标：（A）学会系统、全面、整体地认识事物；
(B)学会发挥想像力，还原文本；
(C)学会记笔记。
(3)情感目标：热爱中国古典文化和古典艺术，培养高尚的审美趣味。
课题研究的基本内容：
(1)古代诗歌的艺术手法体系：
(A)表达方式（主要是抒情、描写，还有叙事和议论）；
(B)常用表现手法（对比衬托，虚实相生，动静结合，比兴寄托等）；
(C)常用修辞手法（比拟，对偶，用典，夸张，对比等）
(2)古代诗歌的审美习惯（诗中有画，画中有诗；含蓄、委曲等）
课题研究的方法：
(1)涵泳法：反复阅读和体味；
(2)笔记法：通过眉批和旁批、知识迁移等方法，积累审美经验；
课题研究的步骤：
(1)开题阶段：
(A)明确课题名称、研究方法、研究时限、研究动机和意义目的，做好开题动员；
(B)公布研究性课题可选方向；
(C)自主分组，确定课题研究方向。
(2)研究阶段：
(A)例析诗歌；（B）自主积累：（C）阶段小结。
(3)结题阶段：
(A)结题动员；
(B)完成课题；
(C)成果展示。
研究性学习课题结题报告
一、课题名称：唐朝诗人李白探究
二、课题组成员：
三、课题指导师：
四、课题的来源与确定：
李白，字太白，号青莲居士，是我国唐代的伟大诗人。其诗风雄奇豪放，想象丰富，语言流转自然，音律和谐多变。他善于从民歌、神话中汲取营养与素材，构成其特有的瑰丽绚烂的色彩，是屈原以来积极浪漫主义诗歌的新高峰。与杜甫并称“李杜”。李白诗歌是中国古代诗歌中的一朵奇葩、一座高峰。同时，他几入长安的传奇一生也对我们的人生有着许多启迪。
本学期对高二学生开设了《唐诗宋词选读》这门课，同学们对诗歌有了进一步的认识，鉴赏能力也有了一定提高，为本课题的研究打下了一定的基础。为此，确定把《唐朝诗人李白探究》作为研究性学习课题
五、课题研究的目的和意义：
1、探究感受李白勇于追求高远理想的精神，能正确认识和处理理想与现实的矛盾。
2、探究李白代表作的内容和思想。
3、培养学生自主学习和合作探究学习的能力。
六
如何做好初中语文古典诗歌鉴赏教学我国古典诗词意境优美，语言凝练，形象鲜明，感情丰富，是文苑中的一枝奇葩，哺育了一代又一代的学者文人。
一首好的诗歌能增进人的见识，，熏陶人的思想，陶冶人的性情，净化人的心境，提高人的文化修养。《语文课程标准》明确指出：“中学生应背诵一定数量的优秀古诗词，并能有意识地在积累、感悟和运用中提高自己的欣赏品位和审美情趣。”
因此，在中学阶段能初步理解、鉴赏、评价古典诗词应成为学生必备的语文素养。“不学诗，无以言”，我国自古就有重视诗教的传统。
中学语文对诗歌教学的要求是，学生能够阅读诗词，鉴赏诗词，有一定的鉴赏诗歌能力。让学生学会阅读和鉴赏诗歌，也已理所当然要成为语文教学的一个重要组成部分。
然而，目前，古典诗词在初中语文教学中的现状却令人忧虑。一、重视力度不够在中学语文课本里，编者精心挑选了三十首左右的古典诗词，但在《语文课程标准解读》中并没有相应的教学指导及教学要求，而绝大多数老师认为古典诗词教学只要抓住背诵和默写就万事大吉了，这样的思想误导了一大部分学生，他们往往只为了考试而背诵必背的古诗词篇目，这在很大程度上影响了学生对古典诗词的鉴赏。
二、朗读目标模糊、形式单一所谓“三分诗靠七分吟”，许多意境深邃的诗句，“非吟不足以入其境、得其趣、领略其韵味”。但是我们有些教师在指导学生朗读时并没有提出要求、目标，朗度的形式单一，不是集体朗读就是小组朗读，这对真正鉴赏古典诗词是远远不够的。
三、重视了教师的讲授，忽视了学生的自主品悟因为古典诗词离我们年代久远，语言高度凝练，绝大多数同学对其内容摸不着北，为了缩短教学时间，有些教师采取“包教”措施，忽视了学生的自主品悟。四.中考中学生得分率低，赏析方法欠缺近年来，中考也对古诗词鉴赏更为重视，古诗词赏析题几乎已经成为固定的考察对象。
古诗词赏析的地位越来越重要。然而，学生在此类题型中仍存在着以下问题：1.学生不能正确把握诗意，即读不懂诗歌；2.不能正确把握诗词中的思想情感；3.不能赏析佳词妙句；4.诗歌的一些写作技法不能体会，更谈不上运用诗歌。
中考中这几类题型失分非常严重。以上问题的存在，使得本应带给学生愉悦精神享受的古典诗歌却使学生心生厌恶。
在这样的背景之下，对诗歌鉴赏的方法进行研究真的是非常必要。既可以激发学生兴趣，提高古诗词教学效率，又可以弘扬优秀传统文化提高学生文学素养。
课题名称的界定和解读“初中语文古典诗词赏析方法探究”，这一课题包含了三个基本的概念：第一个是“初中语文”；第二个是“古典诗词赏析”；第三个是“方法探究”。 这三个概念中的前两个标示了本课题的研究对象，后一个标示了本课题的研究方法。
“初中语文”：《语文课程标准》总论部分第二节，论述了“课程的基本理念”，共四个方面：（一）全面提高学生的语文素养。（二）正确把握语文教育的特点。
（三）积极倡导自主、合作、探究的学习方式。（四）努力建设开放而有活力的语文课程。
“古典诗词赏析”： 近年来，由于中考的语文试题中总要设置些简单的古典诗词鉴赏题，来检测中学生古典诗词的阅读能力及理解能力，这就要求教师在平时的古典诗词教学中及中考复习时加强指导学生做好这方面的训练，以达到鉴赏的目的。“方法探究”：从初中语文古典诗词鉴赏要求来看，赏析点主要是对诗词内容的理解；对所用表现手法及其作用的理解；对诗词语言的理解及对诗词意境的理解。
基于此要求，在教学中从不同的角度出发探究适合初中生鉴赏的方法。本课题所做的研究，仅仅是针对“初中语文古典诗词赏析方法探究”，旨在通过方法的指导让学生达到鉴赏古典诗歌的目的。
课题研究的步骤和举措本课题作为西安市教科所基础教育“十二五规划课题”2012年度的小课题，研究进程必须遵循《西安市基础教育小课题研究管理办法》（试行）所规定的研究要求和实践安排。第一阶段2012年5月：组建团队，选题申请。
依据西安市基础教育科研领导小组办公室2012.5所发布的《西安市基础教育科研规划课题指南》中所列研究范围，我们自愿结合，组成了以任迎军负责、王晓娥、付应飞，李小茹参加的小课题研究小组，经小组成员商议和讨论，自主确定了本课题，并有课题负责人填写了《西安市基础教育小课题研究立项申请·评审表》，报送我校教研室申请报送立项。第二阶段（2012.9.1—2012.9.10）：准备阶段 撰写开题报告认真学习小课题研究的有关文件、书籍，了解本课题研究现状，了解我校初中教师在古诗词鉴赏教学中的困惑及学生存在的问题，确定研究方向及内容，思考、讨论和明确本课题研究的重点和计划。
撰写开题报告，获取专家指导。第三阶段（2012.9下旬—2013.8）：分工协作，实施研究。
前半期（2012.9月—2012.11月）：全组参与完成理论学习，通过会议交流讨论和调查报告的形式了解我校初中教师在古诗词鉴赏教学中的困惑及学生存在的问题，资料分类。后半期（2013.元月—2013.8）：研究阶段 撰写中期报告围绕搜集的学生老师反映的问。
一、如何选？？？题 ？？博士？文开题？蟾娴？W妙在于提出？？题的“？哟巍薄2煌谡哐芯？蟾妫？W术文章聚集理？？用妗⒔？Q理？？？题。
理？是由一系列前设和术语构造的？？体系。特定领域的理？有其特定的概念、范畴和研究范式。
只有在相同的概念、？角和范式下，理？才能？？υ？；只有通过？υ？，理？才能？虬l展。 极少有硕博？文是？？造新理？的，能这？赢？然最好，但难度很大。
我？？多？凳窃诩扔欣碚？的基础上加以发展，因此，在提出？？题？r，要以“？刃小笨吹枚男g语和明确的？？？肀硎觥？？？例如我最初提出的？？题“中？？瀹a?I？槭裁窗l展不起？怼保@？H?H是？ΜF象的探？，而非有待求证的理？命题。 我的理？命题是：“中？a?I政策过程是精英主？У墓沧R过程？幔俊痹谶@？？命题中，“政策过程”、“精英政治”、“共识诉求”三？？术语勾勒出研究的理？大体范？鸵？角。
（全文？碜哉？文快？网站 其次，选？？？题是一？？“？？笋”的过程。 理？？？题？是深深地隐藏在？繁复杂的现？？背后，而发现理？？？题，？t需要运用理？思维的能力。
理？思维的？？是一？？长期积累的过程。不过初？W者也不必望而？s步，大体上可以分“三步走”：第一步，先划定一？？“兴趣范？保绨？瀹a?I、信息产？I、农村医？、高等教育体制等，？V泛？g览相关的媒体？蟮馈⒄墨I和？W术文章，找到其中的“症结”或“？狳c”。
第二步，？结以往的研究者大体？哪男├碚？？角？矸治觥爸⒔Y”或“？狳c”、运用了哪些理？工具，如公共？政的？角、社？n突范式等。第三步，考察？？题的可研究性，也就是我？？自己的研究空间和研究的可行性。
例如，西方的理？是否？o法解？中？？？题？或者同一？？？？题能否用不同的理？？斫忉？？或者理？本身的前提假设、？？推演是否存在缺陷？通过回答这些？？题，我？？找到自己研究的立足点。 不过？要注意我？？研究在？定的一到？赡？r间？龋欠窨赡芡瓿桑抠Y料获取是否可行？等等。
（全文？碜哉？文快？网站 最后，如何？述？？题？？述？？题？？质上就是凝？核心观点的过程。观点？خ？？碜？ΜF？？？？题的思考和？结，而不是？榱颂桌碚？而“削足适履”。
中？恼巍⒔？？蜕？l展充？M??B的、丰富的景象，如何才能用恰？的术语、准确的？？表述出？砟兀啃坌牟زص某？W者往往提出宏？サ母拍罨蚩蚣埽Î业慕ㄗh是尽可能缩小研究范？⒚魅费芯？ο螅？亩砬？ο蟮？却孢？？，保证能在有限的？r间？韧瓿梢？范的？W 术？文。 如“中？？瀹a?I政策研究”就是一？？非常含糊的？述，我？？可以？募？？方面？硎湛s？题：（1）?r间：？？1980 年到 2000 年；（2）？ο螅赫呐？y者和？Q策行？椋皇鞘？觥⑵？I、治理结构等；（3）？角：政治和政府理？中的精英研究；（4）案例： 908 工程、909 工程、13 ？文件和《？子振兴》，这是发生在 1980 -2000年间半？逭哳I域的？？？重大工程和？？？重要文件。
通过这？拥拿魅方缍ǎ？？？⒛抗饧性凇罢哌^程”、“精英”、“共识”几？？显而易？的概念上，？？题也就水落石出了。同？r，？？题清楚了，我？？在筛选信息和资料？r也就有了明确的？俗迹谶@？？“信息冗余”的？r代，能？虼蟠筇岣哐芯啃省？ 二、如何做文献综述 （全文？碜哉？文快？网站 首先需要？ⅰ拔墨I综述（ Literature Review） ”与“背景描述 （Backupground Description） ”？^分开？怼N？？在选？裱芯？？题的？r候，需要了解？？？题产生的背景和？睚？去脉，如“中？？瀹a?I的发展？v程”、“？庹l展半？瀹a?I的政策和？？题”等等，这些？热？儆凇氨尘懊枋觥保P注的是现？？？用娴？？题，？栏裰v不是“文献综述”，关注的是现？？？用？？题，？栏裰v不是“文献综述”。
“文献综述”是？？W术观点和理？方法的整理。其次，文献综述是评？性的（Review 就是“评？”的意思），因此要？е髡弑救伺械难酃？（critical thinking） ??w纳和评？文献，而不？H?H是相关领域？W术研究的“堆砌”。
评？的主？，要按照？？题展开，也就是说，？e的？W者是如何看待和解？Q你提出的？？题的，他？？的方法和理？是否有什么缺陷？要是？e的？W者已？很完美地解？Q了你提出的？？题，那就？]有重复研究的必要了。 清楚了文献综述的意涵，现？碚f说怎么做文献综述。
虽说，尽可能？V泛地收集资料是？？任的研究？B度，但如果缺乏？俗迹图Ò？⑷艘胛墨I的泥沼。 技巧一：瞄准主流。
主流文献，如？领域的核心期刊、？典著作、？B？部门的研究？蟾妗⒅匾ػ衔锏挠^点和？述等，是做文献综述的“必修课”。 而多？荡蟊？媒体上的相关？蟮阑蜓哉？，虽然多少有点价值，但？r间精力所限，可以？暮？。
怎？用逶？领域的主流呢？建议？囊韵录？l途？饺胧郑阂皇？D？^的中外？W术期刊，找到一？善ء敖？典”的文章后“？藤摸瓜”，留意它？？的？⒖嘉墨I。质量较高的？W术文章，通常是不？雎栽？领域的主流、？典文献的。
二是利用？W校？D？^的“中？。
课题研究的目的、意义：
通过课题研究，认识古代诗歌手法的内涵和内容，理解古代诗歌常用手法，欣赏古诗诗歌的手法美，从而热爱中国古典文化、热爱中国古典艺术，培养高尚的审美趣味。
课题研究的目标：
(1)知识目标：掌握古代诗歌的常用手法，构建艺术形式体系。
(2)能力目标：（A）学会系统、全面、整体地认识事物；
(B)学会发挥想像力，还原文本；
(C)学会记笔记。
(3)情感目标：热爱中国古典文化和古典艺术，培养高尚的审美趣味。
课题研究的基本内容：
(1)古代诗歌的艺术手法体系：
(A)表达方式（主要是抒情、描写，还有叙事和议论）；
(B)常用表现手法（对比衬托，虚实相生，动静结合，比兴寄托等）；
(C)常用修辞手法（比拟，对偶，用典，夸张，对比等）
(2)古代诗歌的审美习惯（诗中有画，画中有诗；含蓄、委曲等）
课题研究的方法：
(1)涵泳法：反复阅读和体味；
(2)笔记法：通过眉批和旁批、知识迁移等方法，积累审美经验；
课题研究的步骤：
(1)开题阶段：
(A)明确课题名称、研究方法、研究时限、研究动机和意义目的，做好开题动员；
(B)公布研究性课题可选方向；
(C)自主分组，确定课题研究方向。
(2)研究阶段：
(A)例析诗歌；（B）自主积累：（C）阶段小结。
(3)结题阶段：
(A)结题动员；
(B)完成课题；
(C)成果展示。
1.开阔眼界，以诗育人
小学语文教材中古诗词的内容丰富多彩，有的描绘优美迷人的自然风光，有的叙述好友之间的离别愁绪，有的抒发诗人的爱国主义情怀，有的弘扬中国优秀传统文化……不同的诗歌往往反映了多样化的社会生活，是社会生活的浓缩。小学生多诵读古诗词不仅可以扩大知识面，开阔眼界，同时也能受到思想品德教育，有利于学生良好人格的形成与塑造。例如，通过学习《锄禾》这首诗，让学生深刻体会农民伯伯种田的艰辛，粮食的来之不易，从而达到让学生从小珍惜粮食的教育目的。又如，孟郊的《游子吟》中，描述了一位母亲为即将远行的儿子一针针密密地缝制衣衫的感人情景，学生通过学习这首诗真实地感受到母爱的伟大与无私，从而唤起学生尊敬、感激、孝敬父母的心灵共鸣。再如，《长歌行》中的不朽名句“少壮不努力，老大徒伤悲”时刻警戒学生要珍惜时间，不能虚度光阴。
2.积累好词佳句，发展语言能力
小学语文教学的基本任务就是要培养学生正确理解和运用祖国语言文字的能力。文学是语言的艺术，学习优秀的文学作品，能使学生的语言能力得到有效提升。诗歌的语言简洁、含蓄，是运用语言的典范，也是学生学习语言的绝好素材。不同的朝代，不同的诗人，不同的语言风格：或平淡质朴，或华美绚丽，或委婉含蓄，或悲壮慷慨，或雄奇豪放，或沉郁顿挫。无论哪种风格，都能使学生受到感染和熏陶。如《清平乐·村居》中，诗人着力于对顽皮、可爱的小儿子的描绘--最喜小儿亡赖，溪头卧剥莲蓬，其中“亡赖”一词，运用巧妙，贬义词褒用，写出了小儿的顽皮、淘气，“最喜”表达了诗人对小儿的喜爱之情，这喜爱之情缘于小儿的憨稚之态--溪头卧剥莲蓬，一个“卧”字是那样的灵动、传神，形象地刻画出小儿无忧无虑、天真活泼的神态。再如，李白在《赠汪伦》中，“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情”一句，诗人用比较的手法，把无形的友谊化作有形的千尺潭水，形象的表达了汪伦对李白那份真挚、深厚的.友情。学生多读这类诗词，对于他们模仿、借鉴优美的文学语言，提高语言表达能力，无疑起着十分重要的作用。
3.培养想象力，拓展思维
人类的许多发明创造都离不开想象力，可以说，人类没有想象，如同鸟儿失去了翅膀，人类社会也不可能进步。爱因斯坦强调指出：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界的一切，推动着进步。”爱因斯坦的话提醒我们，在教学中必须十分重视对学生想象力的培养。古诗名篇以精炼的语言深刻地反映社会生活，抒发情感，具有高度的概括性和跳跃性，给学生留下了巨大的思维和想象空间。因此，古诗词是培养学生想象力，拓展学生思维的良好素材。作为语文教师，在古诗词教学中应抓住各种契机，采用多种形式，为学生插上想象的翅膀，让他们体味诗词中美好的情趣或深刻的思想感情。通过多年探索，我得出以下方法，供大家借鉴参考：可观察插图，展开想象；可讲述故事，丰富想象；可抓住空白，引导想象；还可依文画图，拓展想象；也可扮演角色，创造想象。
4.陶冶情操，提高审美能 力
文学教育是一种美育，通过文学的陶冶，铸成审美的心灵。中国古典诗词是一种高雅的精神文化，它对净化学生心灵，提高学生素质，培养学生审美能力有着重要意义。对于小学生而言，由于他们年龄尚小，还没有形成完整的审美体系，因此对于好与坏，是与非，善与恶，美与丑有时还不能做出正确的判断，而通过古诗词教学正好弥补了这一点。古诗词把色彩美、画面美、音韵美、意境美，文笔美，哲理美融为一体，有着特殊的审美功能。其实，小学古诗词的教学过程就是学生鉴赏美，提高自我审美能力的过程。“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”通过多种色彩的组合给诗歌赋予了浓郁的画意，黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，学生在吟诵的过程中，真切感受到色彩明丽的画面美。“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶”写出了诗人冰清玉洁，为官清廉，纯洁无私的磊落品格。“粉骨碎身全不怕，要留清白在人间”表达了诗人为国尽忠，不怕牺牲的意愿和坚守高洁的决心。学生在诗海里品析着这些千古名句，无疑为他们的精神世界注入一汪清泉，既陶冶了情操，又浸润了品格，使学生无形中提高了审美能力。
总之，优秀古诗词是华夏文化遗产中的瑰宝，是小学教育的重要资源，是我们取之不尽，用之不竭的宝藏。作为一名语文教师，必须不断充实自己，努力提高自己的文学素养，采用科学有效的手段，带领学生迈入神圣的古诗殿堂，使学生领悟中华古诗的无穷魅力，增强民族自豪感，从而激发学生学习古典诗词的无限热情。
1. 关于古诗句的研究报告 关于古诗句的研究报告 1. 如何引导学生写好关于古诗词的研究报告 结题报告摘要本课题的研究旨在激发学生学习古典诗词的兴趣，调动学生学习古诗词的积极性，通过诗歌鉴赏理论知识做铺垫，加上教师精练做指导，以及高考前适度专题训练， 提高学生对古典诗词赏析的实践能力。 整个课题研究过程遵循“诗歌鉴赏理论—实践—理论”的规律。通过教给学生鉴赏古典诗歌理论知识，激发学生学习诗歌的兴趣。 通过诵读、实验、练习、创作等方法，适时、适地、适度地教给学生正确的鉴赏方法。通过本课题的研究，加深了学生古典诗歌的积淀，综合提高了学生的文化素养。 同时也促进了课题组参与教师教学观念的更新和教学方式的改变。结题报告一、课题背景及界定（在什么背景下我遇到了什么问题？这个问题的内涵是什么？）中国是一个诗的国度，中国古典诗词集意境美、情感美、语言美，韵律美于一体，值得我们每一个人用心去诵读、去体会。 两千年前，先哲孔子身体力行传播“诗教”。今天，我们同样要重视古诗词教学。 从承载文化遗产这方面而言，古典诗歌有着其他文本所不具有的优势。特别是进入高中新课程改革，高中语文必修和选修课本中都收录了大量优秀的古典诗词，从最早的诗歌总集《诗经》到唐诗宋词，无不反映出现代教育对高中生文学作品赏析能力培养的重视。 培养学生的古典诗歌鉴赏能力，有助于提高学生的人文素养和审美情趣，激发学生的想象力和创造潜能，发展个性，丰富精神世界。但目前高中学生对古典诗词的认识仅限于读读背背，满足于名句默写能挣到分，并没有深入理解诗歌的意境内容和情感；目光也仅限于课内诗词，并没有广泛涉猎延伸到课外，阅读数量不足，质量不高；对诗歌的鉴赏仅限于浅层次的感知，懵懂乱猜，没有掌握系统科学的方法。 针对学生学习现状及存在的问题，急需教师“答疑解惑”“授之以渔”，对学生进行古典诗词赏析方法的指导。由于古诗词作为古代的一种文学存在，包含有丰富的中华优秀传统文化及历史知识，作为最精粹的汉语言文学，又包蕴有丰富的情感和表达手段，因此，学会赏析古典诗词有一定的难度，对于普通高中的学生来说，更是如此。 对于教师来说，也时常会遇到费时费力地教，学生能力却难以提高的窘境。大多数教师面对古典诗词的教学，都会产生许多困惑，有自身文学素养的欠缺，有欣赏方法的概念模糊及具体应用的困难，也有对基础薄弱学生的教之乏术。 学术界也缺少对中学生赏析古诗词方法的具体指导，所以，在中学教学实际当中，确实有必要进行中学生古诗词赏析方法研究。本课题尝试通过教学实践和探究解决高中学生古诗词赏析方法的指导（如通过朗读、背诵、默写、赏析、解题等学习方法），致力于学生诗歌鉴赏能力的提高。 二、理论依据及意义研究的理论、实践、政策依据。《高中语文新课程标准》要求高中学生“背诵一定数量的我国古代诗文名篇，学习中国古典诗词格律的基础知识，了解相关的中国古代文化常识，丰富文化积累，为形成传统文化的底蕴打下扎实基础。” 新课标在“课程目标”的“必修课程”部分中指出：能感受形象，品位语言，领悟作品的丰富内涵，体会其艺术表现力，有自己的情感体验和思考。 《高考考纲》规定古诗词默写和欣赏是必考内容。 近几年高考对古代诗歌考查的要求是：（1）鉴赏其形象、语言和表达技巧；（2）评价其思想内容和作者的观点态度。人教版高中语文选修教材《中国古代诗歌散文欣赏》为本课题提供了直接的赏析方法理论指导，如“以意逆志，知人论世”；如“置身诗境，缘景明情”，如“因声求气，吟咏诗韵”等，可以作为我们教学研究中的参考。 我校的常规活动“晨读暮诵”，为同学们朗读背诵古诗词提供了时间保障。学校每年都会有“中华经典颂”诗歌诵读比赛，为学生展示古诗词朗诵才华提供了舞台。 进行这一课题研究，1.有助于帮助指导高中学生进行古诗词赏析，落实课标有关古诗词的学习要求；2.有助于帮助参与研究教师在古诗词教学实践中提高指导能力；3.有助于提高学生高考古诗词部分成绩；4.也有助于总结出普遍而具体的方法供其他教师和同学们作为参考。三、研究的目标、内容、方法、步骤及过程研究目标： 1.让学生在接触、了解、诵读、鉴赏经典古诗文的同时，感受中华民族的优秀传统文化，激发其热爱传统文化的情感。 2.教给学生鉴赏诗歌的理论知识，激发学生诗歌学习兴趣。 3.在实践中探索研究高中学生古诗词赏析学习方法。 4.汲取诗歌中深厚的文化精神养料，成为中华优秀文化的继承者和传播者。研究内容： 1.更新古诗词教学理念，改变传统教学方法，确立学生的主体地位。 2.激发学生品读诗歌的兴趣。 3.引导学生反复诵读诗歌，增强语感，提升鉴赏能力。 4.注重诗歌鉴赏、答题方法的传授。研究方法、步骤及过程：结合教学实际，课题成员进行了明确的分工。 各个年级身体力行，进行课题的实验与研究。1.开展活动各年级根据各自年级的指定篇目开展古诗词背诵活动，掀起了学习古诗词的热潮，夯实了古诗词的积累，为感悟赏析打下了坚实基础。 2.拓展练习各年级本着课内总结方法，课外提高能力的原则，在课内学习的基上，适当进行了。 2. 怎样才能做好关于诗的研究报告 话说有点偏，希望对LZ你有所帮助噢~ ———— 一、古诗“专题学习”的内容 古诗词是我们中华民族文化的精华。 在中国历史的发展长河中，无数的文人墨客为我们留下了许多脍炙人口、流传久远的诗词名篇。为了便于学生积累、体验、感悟，我在小学高段古诗教学中进行了“专题学习”的尝试。 经过多年的实践，构建了古诗“专题学习”的模块。使学生爱读古诗，会读古诗，提高了大多数同学的文学素养，丰富了学生的精神世界。 古诗“专题学习”的模块主要分“人物专题”和“题材专题”两大类。学生通过大量古诗的诵读积累，从古诗题材、风格和表现手法等方面进行同中察异，异中见同的比较、感悟，从而更全面地认识诗作者，更准确把握作品的立意和思想感情倾向，进入作品美的意境，提高对古诗词的欣赏水平和能力。 （一）“人物专题学习” “人物专题学习”主要是让学生了解诗人的生平，积累诗人的各种作品。在大量作品的诵读中体会不同诗人由于生活经历、感情气质、艺术素养等各不相同，因而在创作中表现出各自独特的格调、气派和趣味，也就是诗的风格。 比如李白之诗清新飘逸洒脱，杜甫之诗沉郁顿挫，陶渊明之诗冲淡平和，王维之诗诗中有画，如苏轼、辛弃疾之词豪迈奔放，柳永、李清照之词婉约含蓄。了解诗人的风格，有利于学生体会诗歌的意境，把握诗人在诗中所要表达的思想感情。 “人物专题学习”以诗人的写作风格为主线，然后进行相同或不同风格的作品对比赏析。即当教材中出现某个诗人的作品时，要引导学生以这个诗人为专题，收集诗人所写的诗歌，并结合教材内容进行拓展对比，整理体现诗人风格的诗句。 在大量诗句的体验中，感受祖国语言文字的丰富性，从而喜爱读古诗。“人物专题学习”可以分同一诗人作品的专题学习和不同诗人作品的专题学习。 1、“同一诗人作品”的专题学习 同一诗人的作品比较欣赏主要是先把某一诗人的作品进行收集罗列，然后可以根据风格的相同和不同，主题的相同等，设计几个专题进行专题性学习。 （1）同一诗人相同风格古诗专题学习。 如教学李白的《望庐山瀑布》时，课前，让学生收集、诵读有关李白写的诗歌，对李白诗歌的风格有初步感受。课中，主要展开对比欣赏，合作交流充分感受诗人的独特的诗风。 教学时可以预设如下提示： ● 自由读诗，借助注释、发挥想象，向同学、老师说说诗歌展示了怎样一幅画面。 ● 感情诵读，结合诗风，合作探讨，向同学、老师谈谈你体会到的诗人要表达的情感。 ● 拓展朗读，渗透积累，对比欣赏，和同学、老师聊聊有关反映诗人风格的诗句。 《望庐山瀑布》是李白山水诗中的代表作。 诗人用丰富的想象，热情奔放的语言，展现了庐山瀑布的壮观雄美。特别是“飞流直下三千尺”极力夸张写山的高。 这种雄奇豪放的诗风，经过专题学习，学生发现下列诗句中也有充分体现： ▲ “白发三千丈……，” 《秋浦歌》 ▲ “天门中断楚江开……” 《望天门山》 ▲ “桃红潭水深千尺，不及汪伦送我情” 《赠汪伦》 当学生在大量地阅读、对比分析李白的作品后，一定会感受到他大气磅礴、飘逸洒脱的诗风。 （2）同一诗人不同风格古诗专题学习。 主要是结合教材内容，拓展进行不同诗风的作品对比欣赏，如把王维的山水诗和边塞诗作为一个专题学习。王维是唐代有名的山水诗人，他擅长音乐和国画，他在《竹里馆》、《鹿柴》等诗中用白描的手法描绘出了空山深林的幽静（空山不见人，但闻人语响），表达自己对幽静环境的喜爱（“深林人不知，明月来相照。” ）自然平淡的语言中充分体现了他“诗中有画、画中有诗“的独特诗风。但他在早年也写过具有激昂、雄浑之气势的诗篇，如《使至塞上》、《少年行》、《从军行》、《燕支行》等。 “大漠孤烟直，长河落日圆”、“暮云空碛时驱马，秋日平原好射雕。”……当学生读着有明显不同风格的诗句时，对古诗的表达形式的丰富性也有了感性的认识。 此外，还可以分同一诗人同一主题（题目）古诗专题学习。如李白的《古朗月行》和《静夜思》都是写月亮这个主题的古诗，组织学生进行对比赏析。 通过感悟不同时期，诗人对月的不同感受：儿童时期对月亮的认识是“白玉盘”、“瑶台镜”，这种幼稚而美好的认识随着岁月的流逝，人生经历的丰富在变化，明月就成了“思念故乡”的代名词。使学生体悟到诗歌就是诗人的心理路程，是诗人的情感流露。 2、“不同诗人作品”的专题学习 不同诗人作品的专题学习主要是把两个或几个诗人的作品进行对比赏析，这是人物风格赏析的主要方法。一般建立在同一人物风格专题学习的基础上。 在具体古诗研读中，深刻感受到诗人的写作风格特色。 （1） 不同诗人相同风格专题学习。 当学生对陆游、苏轼、辛弃疾的写作 风格有一定了解、感悟后可以把他们三人的作品进行一个主题进行教学。如选取陆游的《秋夜将晓出篱门迎凉有感》、苏轼的《念奴娇 赤壁怀古》、辛弃疾的《菩萨蛮 书江西造口壁》等诗。 当学生对比赏析了陆游夸张的描绘（“三万里河东入海，五千仞岳上摩天”），苏词磅礴的气势（“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”）和辛词的壮阔的境界“。 3. 找一篇关于宋词的研究报告 唐诗过后是宋词[时间：2008-10-25|作者：未知|来源：5757.Net]铺天盖地的流行歌曲整天家的在耳边轰鸣，让你不听也得听。 看着追星族们如痴如醉的样子，不由你不相信这是一个它的时代，看看诗人们失魂落魄的样子，不由你不承认这是一个没有了诗歌的世界，曾经辉煌过的诗歌在这种似乎不怎么高雅的流行歌曲面前，只能低下高贵的头，用一句成语说叫"俯首称臣"。汉堡包三文治填饱肚皮就出发的快节奏生活里， 人们不再有时间细细品味诗里精微幽深的滋味，老话说"诗肠须曲"，可是，含蓄委婉的诗只适于案头清赏，无论如何总比不上满街传唱的流行歌曲，浓浓的味道嗬嗬的喘声沙沙的嗓 音和从丹田直奔喉咙的感情更让人觉得痛快。 诗人从来没有像今天这样真的成了阳春白雪， 也从来没有像今天这样真的沦落到曲高和寡，除了自己圈内人那几声喝彩外，很难享受到"掌声响起来"的惬意，这里用得上一句唐诗，叫"请君莫奏前朝曲，听唱新翻杨柳枝"，也用得上一句歌词，叫"昨天的事情已经被人遗忘，挥挥手眼睛只看前方"。 其实，腰缠万贯的中产阶级迈着有力的步伐傲然走进没落贵族的客厅，满腿泥巴的农民兄弟带着胜利的笑容滚一滚地主乡绅的牙床，急匆匆的打工步伐代替慢悠悠的田园散步，机器单调乏味的节奏换过鸡鸣桑间狗吠深巷的声响，这是时代的变化，随着时代的变化而来的自然就有口味的变化，就象以前过年吃的鸡腿一下子成了平常饭桌上的家常菜和昔日忆苦思甜才用的窝头眨巴眼成了时髦的健美餐，文化这个玩艺儿很怪，不见得社会进化就百尺竿头更进一步，有时候它也会跟你开个玩笑，当你觉得社会不断爬坡向上前进的时候，它却直个劲儿地向下滑行。 于是有人哀叹"黄钟毁弃，瓦釜雷鸣"，觉得整个文化似乎没救了似的； 有人死抱一定之规，任凭风浪起，我自巍然不动，仿佛要做不食周粟的伯夷叔齐准备在首阳山采薇采蕨。我的一个朋友曾用一种头可断血可流的坚定语气对我说，"我绝不听什么邓丽君之类的流行小曲"，尽管他根本不知道现在流行歌曲排行榜上就连什么四大天王都快过气了，还以为是十来年前的邓丽君时代，还有一个朋友则从鼻孔里喷出一缕气来对我说，"这些东西算个什么艺术，不过是通俗小调而已"，虽然他也知道这流行小调已经如水银泻地， 连他的太太和儿子都被迷住，但他依然要恪守他那严正的立场。 我没有这么立场坚定，有时也听听什么《星星点灯》、《你的柔情我永远不懂》，也觉得怪好听的，不过，我也不见得那么入迷，听了几遍也会腻歪，更想不通这种歌曲为什么要灌成那不能洗不易坏贵得厉害的CD唱片，难道这能听个千儿八百遍始终不厌？我并不蔑视这些流行曲词，有时候甚至觉得它比我们现在这种死样活气的诗坛上无病呻吟或故自艰涩的诗作更让人喜欢，不过，我也并不觉得这些流行曲词好到哪儿去，除了少数之外，相当多的词都是花拳绣腿或滥俗套话，根本不值得人把它当口头禅挂在嘴上更不值得把它当红玫瑰缀在 胸前。但是，面对这满世界的流行歌曲，看着老少爷儿们都在那儿哼哼"何不潇洒走一回" ，看着诗歌集子版权页上越来越可怜的印数和诗人们脸上越来越惶惑的神情，我又不免产生一点儿疑惑，是不是"诗"的时代真的要让位给"歌"的时代，就象唐诗过后是宋词？ 《围城》里说方鸿渐到了赵辛楣家，听到无线电正在播放风行一时的流行歌曲《春之恋歌》，"心想该死该死，听这种歌好比看淫书淫画，是智力落后，神经失常的表示，不料赵辛楣失恋了会堕落至此"，其实这就是方鸿渐的偏见了。 文化人没有必要对流行歌曲作出一副高傲的不屑模样，这种不屑常常是对自己文化身份的显示，也常常是当自己文化阶层的标签，划地为牢和固步自封是同义词，流行歌曲唱的人多好象就成了大众快餐，进不得文化人的雅座，可是，对唐诗宋词吟味不已的文化人怎么也不想想，词在当年也是被轻蔑地称作"诗余"——仿佛诗歌上掉下来的土渣儿——的流行歌曲，你尽管可以"连眼珠都不转过去"，但谁敢断言诗坛的明天就不会象宋词继唐诗，元曲继宋词一样？当年柳永那种让满世界人传唱的"酸曲儿"就是如今的流行歌曲，也没有哪一位会把柳永从《全宋词》里剔出去以纯洁文化队伍，那么我们的专家学者为什么就不能屈尊光顾一下满天飞的流行歌曲呢？整日里摇头晃脑吟味不已的"金风玉露一相逢，便胜却人间无数"，"今宵剩把银釭照， 犹恐相逢在梦中"，翻成白话到底和流行歌曲有多大差别？ 仔细看看最近的流行歌曲，其实文人不必保持那种无谓的骄傲，流行歌曲已不再像过去那样只会用甜得发腻的情话缠绕少男少女了，也不再像过去那样"为赋新词强说愁"似地硬拧眼泪了，好象渐渐长大了似的，"少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐，壮年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风，而今听雨僧庐下，鬓已星星也，悲欢离合总无情，一任阶前，点点到天明"，渐渐有了一点思乡愁绪、有了一点人生唱叹、有了一点社会关切、有了一点故旧情怀 。从《爱你爱不够》到了《我想有个家》，从《路边的野花你莫要采》到了《爱一个人是很痛苦的事》，就连谈情说爱的歌词。 4. 古诗句报告 登鹳雀楼 王之涣 白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。 [注释] 1.鹳雀楼：旧址在山西永济县，楼高三层，前对中条山，下临黄河。 传说常有鹳雀在此停留，故有此名。 2.白日：太阳。 3.依：依傍。这句话是说太阳依傍山峦沉落。 4.穷：尽。 [简析] 这首诗写诗人在登高望远中表现出来的不凡的胸襟抱负，反映了盛唐时期人们昂扬向上的进取精神。 前两句写所见。“白日依山尽”写远景，写山。 作者站在鹳雀楼上向西眺望，只见云海苍茫，山色空蒙。由于云遮雾绕，太阳变白，挨着山峰西沉。 “黄河入海流”写近景，写水。楼下滔滔的黄河奔流入海。 这两句画面壮丽，气势宏大，读后令人振奋。 后两句写所想。 “欲穷千里目”，写诗人一种无止境探求的愿望，还想看得更远，看到目力所能达到的地方，唯一的办法就是要站得更高些，“更上一层楼”。“千里”“一层”，都是虚数，是诗人想象中纵横两方面的空间。 “欲穷”“更上”词语中包含了多少希望，多少憧憬。这两句诗，是千古传诵的名句，它形象地提示了一个哲理：登高，才能望远；望远，必须登高。 这首诗由两联十分工整的对仗句组成。前两句“白日”和“黄河”两个名词相对，“白”与“黄”两个色彩相对，“依”与“入”两个动词相对。 后两句也如此，构成了形式上的完美。 鹳雀楼，旧址在山西永济县，黄河中的一个小岗上，后被洪水冲没。 沈括《梦溪笔谈》中记载：“鹳雀楼三层，前瞻中条（山名）下瞰大河。”可见冲没是宋以后的事了。 王之涣（688-742），字季凌，晋阳（今山西太原）人，后迁居绛州（今山西绛县）。唐代诗人。 鹳雀楼，又名鹳鹊楼，位于山西省永济市蒲州古城西面的黄河东岸，因为当时有鹳雀栖息其上而得名。它与武昌黄鹤楼、洞庭湖畔岳阳楼、南昌滕王阁齐名，被誉为我国古代四大名楼。 鹳雀楼建于北周（公元557—581年），楼体壮观，结构奇巧，风景秀丽。唐、宋两朝，文人学士登鹳雀楼欣赏美景，留下了许多不朽的诗篇，其中王之涣的《登鹳雀楼》诗："白日依山尽，黄河入海流。 欲穷千里目，更上一层楼。"堪称千古绝唱，流传于海内外。 千百年来，鹳雀楼一直是供游人登高远望山河，放歌抒发情怀的游览胜地，成为中华民族优秀传统文化的象征，激励着炎黄子孙的振兴之志。鹳雀楼经历了唐、宋两朝，可惜被元初（公元1272年）的一场战火烧毁了，后来又由于黄河泛滥，淹没了遗址，使数百年来无数观光的游人只能望河兴叹，空留下无尽的遗憾。 鹳雀楼已于1999年开始重建，2001年落成。 5. 有关古典诗词中的意蕴的研究报告 浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境[李支舜] 浅谈古诗词鉴赏中的意象和意境 李支舜 意象和意境是诗家写诗、评论家评诗经常用到的两个术语，也是我们欣赏古诗词时必须要掌握的两个的重点，更是要分辨的两个难点。 比如全国语文高考卷曾考过李白的《春夜洛城闻笛》一诗：“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。” 诗中“折柳”的寓意是什么？“折柳”在这首诗里就是一个意象，表达了两层意思：一是指曲名，即一支汉乐府古曲《折杨柳》，此曲抒写的是离别行旅之苦。二是指一种习俗，一个场景，一种情绪，古代离别的时候，往往从路边折柳枝相送，杨柳依依正好借以表达恋恋不舍的心情。 折柳几乎就是离别的同义语。在古诗词学习和鉴赏中，类似“折柳”的意象还很多。 下面谈谈有关意象和意境问题。 意象 意象就是（物）象与（情）意的组合。 即诗中的形象，它不仅包含人物形象，也包括诗中所写的景和物，还包含了作者的情思。诗歌意象因物象的不同，有的是景，有的是物；有的是事，有的是人；有的是单一的，有的是多个的。 如苏轼的《卜算子·黄州定慧院寓居作》“缺月挂疏桐，漏断人初静。谁见幽人独往来？缥缈孤鸿影。 惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。” 词人的怅惘心境正是由“缺月”、“疏桐”、“幽人”、“孤鸿”、“寒枝”等意象来表达的。王维《竹里馆》“独坐幽篁里，弹琴复长啸。 深林人不知，明月来相照。”由“竹林”、“孤琴”、“长啸”、“明月”等构成了清幽绝俗的意境。 白居易《忆江南》“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”。“江花”、“江水”两个意象就足以说明白居易的快乐生活。 再如柳永的《雨霖铃·寒蝉凄切》“今宵酒醒何处，杨柳岸，晓风残月”中，通过“杨柳”、“晓风”、“残月”等意象，就能知道所传达出来的是伤别情怀。 意境 意境是诗人的主观情思与客观景物相交融而创造出来的浑然一体的艺术境界。 诗歌创作离不开意象，意象的选择只是第一步，是诗的基础；组合意象创造出“意与境谐”的诗的艺术境界才是目的。意境与意象在本质上有一定的联系，它们都是主观与客观统一的产物，都是情与物的结合体。 但它们又有区别：从形式上看，意象与词句相关，意境则与全篇对应。 如李白《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。 孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗有如下意象：黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等。 这些意象组合起来便成了一幅融情于境的画面：诗中没有直抒对友人依依不舍的眷念，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久立江边若有所失的诗人形象，表达送别友人的深情挚意。字面上句句写景，实际上句句都在抒情，可谓一切景语皆情语。 再如贺铸《青玉案》中“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这三个意象组成一个整体，艺术地回答了“试问闲愁都几许？”它不是三个意象的简单相加，而是形成了一个感人的艺术境界：闲愁像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若凄清迷茫的黄梅时雨。 一般来说，诗像不像诗，有无诗味，主要看意象；诗美不美，有无意蕴，主要则看意境。由诗味到诗美，实际上就是由意象到意境的挖掘过程。 离开了意象，就无以谈意境。因此，在诗词中，起点是意象，终点却是意境。 常见意象的寓意 古诗中的意象，一般有相对固定的寓意，如“梅”是“孤独”、“寂寞”、“孤芳自赏”、“高洁伟岸”的代名词；“蝉”是“惜时光”、“痛别离”、“苦远游”、“感身世”的同义语。 【花草树木类】花开：希望青春人生的灿烂；花落：凋零失意人生、事业的挫；折菊：隐逸高洁脱俗；梅：傲雪坚强不屈不挠；兰：高洁；牡丹：富贵美好；草：生命力强生生不息； 禾黍：黍离之悲（国家的今盛昔衰）；绿叶：生命力希望活力；黄叶：凋零成熟美人迟暮；松柏：傲岸坚强生命力；竹：气节积极向上；梧桐：凄苦；柳：送别伤感春天的美好 【飞禽走兽类】子规：悲惨凄恻猿；猴：哀伤凄厉鸿；鸽：理想追求；鱼：自由惬意；（孤）雁：孤独思乡消息；鹰：刚劲自由事业的成功；狗、鸡：生活气息田园生活；（瘦）马：奔腾追求漂泊；乌鸦：小人俗客庸夫；沙鸥：飘零伤感 【风霜雨雪类】海：辽阔力量气势；海浪：人生的起伏海；浪的汹涌：人生的凶险江湖的诡谲；江水：时光的流逝；烟雾：情感的朦胧、惨淡；小雨：春景希望生机；暴雨：残酷热情；春风：旷达欢愉希望；东风：春天美好；西风：落寞，惆怅衰败；狂风：作乱；霜：人生易老社会环境恶劣；雪：纯洁美好环境的恶劣；露：人生短促生命易逝；云：游子飘泊；石灰；天阴：压抑愁苦寂寞天晴：欢愉光明 【颜色器物类】白：纯洁无瑕丧事；红：热情奔放青春喜事；绿：希望活力和平；蓝：高雅忧郁；黄：温暖平和；紫：高贵神秘；黑：黑暗绝望庄重神秘；玉：高洁脱俗；珍珠：美丽无瑕；簪缨（冠）：官位名望 【其它类】酒：欢悦得意失意愁苦；英雄：追慕自愧自叹；小人：鄙夷明志自省鞭挞；古迹：怀旧明志昔盛今衰（国家）衰败萧条；破晓：初现希望；深夜：愁思怀旧；乡村：思归厌俗田园风光生。