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所谓Hip-Hop其实是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；潮流劲hit的 Hip Hop舞有型又好看，也难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍：Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap加上一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看 Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，从此也可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。接下来我从5个方面来介绍Hip-Hop...五元素之一：音乐HOUSE包含很多不同的变化，以重音为主，节奏较快和强劲，使舞者快感十足。House的黄金时代出现在80年代的中后期（直到今天，House仍然最重要的主流舞曲之一）。除Frankie Knuckles外，Ron Hardy，Larry Heard ，Robert Owens和Steve Hurley都是当时80年代中后期著名的House乐手，后者还成功的把House舞曲的制作手段引向大众化，“一时间，全Chicago的人都在忙着作House舞曲。”1987年，House已从Chicago的地下舞厅走向New York和大西洋彼岸。在英国方面，来自4AD的前卫电子乐团M/A/R/R/S以House曲风的《Pump Up The Volume》攀上排行榜并占据NO.1达三周之久。House的长盛不衰应归功于自身4/4拍的结构特性，它为以后的舞曲演进提供了稳固的整体架构和细节处丰富的想象力空间。当然，来自英国的Techno 乐手和德国Trance乐手同样功不可没。这里我推荐试听的是老牌法国House组合Daft Punk的2首曲子《Face To Face》和《One More Time》BREAKBEAT源于80年代后期，其特点是大上大落的混音效果，大量的音乐变化，FUNKY的节奏和快速的唱腔。“MC”或HIP HOP RAP说唱，又叫唱独白、饶舌。以很轻的底音配以有意思的RAP（押韵，轻快和有音乐感。)就成了Hip-Hop Raps，Hip-Hop Raps是Rap Talk(说唱)的一类，随着Hip-Hop的火热，近来的Rap Talk倾向于Hip-Hop曲风。要给Micphone Controller（MC）找个很确切的翻译确实很难，字面上的解释——“庆典主持人”——远不能传达出一个真正MC所起的作用。其实MC就是站在舞台上的饶舌者(Rapper)，是耍嘴皮子的，就是最能带动气氛的那个人（不一定是黑人的！这一点一个美籍华人用事实证明了。。。）DJ（Disc Jockey，混合、切割和擦片）DJ在Hip Hop领域里，无须置疑占了极重要的角色。怎么说呢？不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。利用手控制唱片转动加上混音器做出各样意想不到的效果，DJ在Hip-Hop音乐里有举足轻重的地位。在一般人的印象当中，常见＂DJ″常常会把手放在唱盘〈turn table〉上的黑胶唱片〈LP〉来回刷动，另一只手在混音器〈mixer〉上的CROSS FADER〈控制左右唱盘的声音〉反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做＂Scratch″。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单有＂scratch″而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为＂Battle″。DJ的工作是把原有的音乐素材重新混合剪辑，派生出一种新的音乐。这两种技巧都是＂Hip-Hop DJ″比较常使用的方式，然而在＂scratch″和＂battle″里，没有一定的规范，每个DJ都有相当大的自由度，有自己的特有风格〈free style〉。Hip-Hop专辑介绍之一Lauryn Hill － The Miseducation of Lauryn Hill这位年仅23岁、唱着Rap歌曲的妈妈, 曾在"Sister Act II"参与演出，在电影中那黑腔动人的美声就已引起各方的注意, 且在96年以 "TheFugges" 这个Rap&Hip hop的团体姿态出现,并翻唱一首Roberta Flack的《Killing Me Softly With His Song》也因而风靡全球!! 之后其两位成员Pras Michael和 Wyclef Jean 分别推出个人专辑后，终于在去年推出她本人的首张处女大碟 !!此专辑是以Hip hop曲风为主,专辑中一首《Doo Wop》荣获冠军宝座,专辑也持续在销售榜首, 也在各大音乐杂志中获得极高的推崇与评价, 另外也荣获全美音乐奖及葛莱美奖两大奖项的肯定!Hip Hop行至90年代末百家争鸣，就在98年末从Fugees出走的Lauryn Hill，以个人全创作《The Miseducation Of Lauryn Hill》突围，让Hip Hop/R&B界甚至全球乐坛独尊这位年轻的黑人女性。不只是传媒给予的赞赏让Lauryn Hill罗致如此的成功，《The Miseducation Of Lauryn Hill》在音乐本质上的杰出表现才是一切推崇的根本。Lauryn在创作题材上成功地于个人情感与对社会的关怀找到平衡点，在Hip Hop底色里抹上Soul,Reggae与R&B，在复古与革新间并行，并一揽说唱写制所有大任，不是所有畅销的各类专辑都会失去其原有的音乐本色，《The Miseducation》是Lauryn Hill细腻烘焙出的Hip Hop黑麦面包，越嚼越有味。Beastie boys - Hello NastyBeastie Boys.....在去年各大杂志的年度最佳专辑名单中，Beastie boys 的这张《Hollo Nasty》是必然的座上嘉宾！而这张专辑亦证明了此三名野兽“男孩”揉合 Hip-Hop / Rap与摇滚乐的手法仍旧是独特地，无以复制，就是那样地新鲜！是他们继同名专辑又推出的全新限量版本加收了一张四曲CD，当中收录了由Fresh Kutt 旗下 Jump-Up / Neurofunk 好手Prisoner of Technology 操刀 、高居 Muzik 杂志年度混音版十大的《Intergalactic》混音版以及由Fatboy Slim 全新混音的《Body Movin》! 这真的是一张不错的专辑, 他们运用新的混音技巧把单纯的Hip-Hop 推向了另一独特的境界。De La Soul Is Dead / De La Soul1989的首张专辑《3 Feet High and Rising》以鲜明讨喜的hippie-hop一举打响了De La Soul的名号，然而两年后，同样邀来Prince Paul制作的《De La Soul Is Dead》才是De La Soul丰沛创作才能的铁证，并崭露出他们强烈的音乐企图心。在词作上，De La Soul在此专辑添入大量的黑色幽默，以及令人屏息的故事性叙述，诸如讽刺自我盛名的《Ring Ring Ring》，满载情绪化反叛的《My Brother's A Basehead》，甚至在《Millie Pulled A Pistol On Santa》论及乱伦。但这般极具挑战性的词章，却建构在轻快且多样化的音乐元素上，穿插多个skit / interlude的曲目编排，更让《De La Soul Is Dead》幻化为一部精彩绝伦的小说，当然它绝对是一张Arty Hip Hop的经典。元素之三：Hip-Hop刺青纹身给人印象多半是不可思议的，很直接就想到是黑道人物的专利品，其实这种观念并不适合现代，近几年来社会日渐开放,广大爱好者大量接受欧美、日本等国的文化传播，已不再把纹身当作禁忌，顾客中有些是夫妻之间，表作爱意将对方的相貌留在身上，亦有些是看见不干净的东西，长者建议纹个观音或神像来改改运，亦有不少的好剌激、好奇的年青人。像街头曾经流得的松糕鞋一样,文身正在那些标榜前卫新潮的靓女俊男中蔓延开业。与以前文身相比，今天的文身大多已变换成了一种类似早晨化妆时的愉悦，准确点讲，今天的文身大多已选择了彩绘，就是用一些特殊的颜料在身体的某个部位画上自己喜欢的彩色图案。过一段时间后,如果对这个图案不喜欢了,或者说想再换一种新的图案时，就可以将先前的图案洗掉。从某种程度上讲，文身已被“假冒”了。正是这种“假文身”进退自如的方便，才使那些追求新奇、欲显个性而又担心自己日后后悔的青年人不妨挺身一试，于是文身差不多快成为一种正在冒头的时尚。当然，还有相当一部分勇敢者鄙视不痛不痒的彩绘而选择了真刀真枪的文身。他们不惧痛苦，将自己灵魂中可能是最内核的东西铭刻在荡漾着生命弹力的肌肤上。一如时尚总是在那些刻意追求新潮的女孩和男孩中诞生一样，文身也在这些男孩女孩身上最早显现。文身先是被衣服遮遮掩掩，或时隐时现；之后，当露脐成为一种时尚后，装饰脐部的文身出现了；再后来，可以在开领处看得到了。深圳四季如夏，露胳膊露腿是被热天逼出来的，但这恰好为文身的展示提供一种几乎是自然的便利，于是，在靓女俊男可以文明露体的部位就能看到色彩斑谰、图形迥异的文身了。至于这些文身是刻上去的还是绘上去的，旁观者难辨真假。五元素之四：Hip-Hop涂鸦涂鸦艺术，作为视觉语汇一直和 Hip-Hop文化同栖连枝。还记得在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字吗？其实它就是喷画与涂鸦。这些喷涂在水泥地板、建筑外墙和地铁上的图案，狂野、迷醉、即兴，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。然而利用喷漆瓶很简单吗？不，错了。真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的上、地上或任何一种场地上作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，成为一种服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。要明确一点，根据我国法律规定，在公众地方涂鸦是违法行为。五元素之五：HipHop衣着在繁华的都市街头，有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式：宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部，上身内外重叠，裤子腰头又低又大挂在胯部，裤脚直托地面，裤腿在鞋跟部位层层叠叠，整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省，让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服，久而久之，形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行，这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。HIP-HOP的典型穿着方式主要有：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环，Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Backpack等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年Hip-Hop时尚。当你在街头看见了一个这样打扮的男孩，他编了一整头的黑人辫子发，长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球T恤，超宽大的运动裤，左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条，脖子上挂了一副雾银色耳机，脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋，背着一个四四方方的大背袋。怎麽看，都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊，这准是一个HIP-HOP迷!然而，只要你仔细观察，就不难发现上述这些典型的Hip-Hop服装其实并不能称得上是"新鲜"，大T恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的Hip -Hop装备中，唯一比较新鲜的也就是滑板车了，但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的"刨冰车"吧，同样也是高高的车把手，前后两个轮子，单脚踏板在中间，与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以，如此看来，看似新鲜的Hip-Hop时尚其实也并不很新鲜。要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的Hip-Hop感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Hip-Hop Style，回答简单而干脆："你需要有那种感觉。"简而言之是"感觉"二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出Hip-Hop感觉的人本身就要是非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是"Smart"了。歌曲推荐周杰伦和陶哲
阿姆（Eminem，又名艾米纳姆、痞子阿姆等）於1972年10月17日岀生在美国密苏里州的圣约瑟夫，本名为马歇尔·布鲁斯·马泽斯三世（Marshall Bruce Mathers III）为人所知的是他的艺名Eminem和Slim Shady，是美国与世界上最受欢迎和最具争议的说唱乐手之一。 概述 知名美国饶舌歌手 阿姆(Eminem)是嘻哈界极少数成功的白人歌手之一，音乐也受到乐评人广泛好评。它是学院奖的hip-hop获奖艺人，同时也是一个唱片制作人和演员。他自己作的歌词韵律感很强，也能够在保持音乐节拍不变的情况下在一首歌中改变好几次自己的说唱节奏和风格。同时他也因为歌词的内容备受争议，渗透著反同性恋、厌恶女性的情绪，也过分描绘暴力。不过他最近的一些举动也在这些方面有所改观，如参加海啸捐款，和同志歌星艾尔顿·约翰共同演出、握手、拥抱等。阿姆的歌词涉及范围很广，例如艾滋病在朋友之间的传播等。他同样也在歌中流露出反战、反对小布什的看法。曾被雷尔教派的领袖雷尔封为荣誉神父，但他却是皈依的基督教徒。他反对说唱乐手之间的互相仇杀、反对虐待儿童。尽管认为自己并不是个在政治方面激进好斗的艺人，他也确实在一些方面嘲讽过美国的政治现象。 [编辑] 发迹 EMINEM，原名B. Marshall Bruce Mathers III，生于1973年10月17日密苏里州的堪萨斯城。1999年这位白人说唱歌手带着他极有冲击力但是同样富有争议的音乐横扫美国排行榜。 Eminem的童年是在颠簸中度过的，他跟着他的母亲在几个不同的州居住过，最后他们定居在底特律，那时候他12岁。在他从学校9年级退学之前他就开始从事说唱乐，并且加入了几支乐队Basement Productions, the New Jacks,还有D12。后来他把他的名字改成Eminem，并且在1997年在独立厂牌FBT旗下出版了一张粗糙的处女专辑。 他赢得Wake Up Show的年度Freestyle表演奖、洛杉矶的年度说唱奥林匹克大赛上获得亚军。随后Eminem与Dr. Dre创办的Aftermath唱片公司签约，Dr.Dre把他收为徒弟，并且帮助他制作了他的首张完整长度的专辑。这张专辑充斥着暴力煽动，扭曲的歌词，同时也反映了Eminem那些道德思想的阴暗面。这张专辑取得了商业上的巨大成功。接着Eminem在Rawkus唱片公司的合集Soundbombing Volume 2和Missy "Misdemeanor" Elliott的专辑Da Real World频频亮相。2000年3月出版的专辑The Marshall Mathers刚出版就上了美国专辑榜的第一位，这也证明了他是自从90年代中期的2Pac和SnoopDoggy Dogg以来最成功的说唱艺人。 尽管受到男同性恋权利组织的批评，Eminem还是得到了3座格来美大奖，他也重新组建了D12乐队，并录制一张名为“Devil”的专辑。 2002年，Eminem发行了最新专辑The Eminem Show，这张专辑取得了惊人的成绩，首先是2002年全美最畅销专辑，然后专辑中的Without Me，Cleanin\' Out My Closet，Sing For the Moment都在Billboard上位居前列，而下半年推出的Eminem自编自导自演的自传体电影8 Mile八英里不仅在电影票房方面成绩非凡，而且这部电影的原声大碟里的单曲Lose Yourself更是当上了英美两地排行榜的冠军！在03年的格莱美颁奖典礼上，获得5项提名的阿姆最终拿走了最佳说唱专辑(The Eminem Show)的大奖. [编辑] 阿姆人生 埃米纳姆从小家境贫寒，6岁时父亲便和母亲离婚，他至今不知道父亲是谁，母亲带他奔波于底特律和堪萨斯城，他转过二十多所学校。他从小营养不良，长得比同龄人瘦小，常常成同学欺负、凌辱对象，所以在他幼小心灵里看到这个世界就是暴力。埃米纳姆开始喜欢说唱乐，他喜欢2 Live Crew和N.W.A.这两支爱惹事生非的说唱乐组合。据美国有关部门作的调查统计，90%左右的说唱乐歌曲都含有性、暴力等不良内容，埃米纳姆就是在这类说唱乐熏陶下畸形成长。他最好的朋友都是黑人，是黑人音乐给了他信心和出路，但这个恨透了白人的明星仍是不停地把“黑鬼”一词挂在嘴边，在他新专辑中 “黑鬼”一词就出现过24次。他歌中的暴力足以让每个人震惊，但他对别人横竖看不过：“《拯救大兵瑞恩》可能是我看到的最病态、最恶心的电影，我没有看到一个人去批评其中的暴力。”没受过多少教育的他在很多方面不辨是非。他口无遮拦，言辞刻薄，连英国首相布莱尔也逃不过他的羞辱。 “我的母亲就没给我留下什么好印象。”埃米纳姆说。神经质、絮絮叨叨、爱钱如命、嗜毒成瘾，这是埃米纳姆眼中的母亲。《杀死你》这首歌就是写他母亲的：“当我还是小孩子/我妈妈就常常告诉我些疯狂的事/他常常讲我爸爸是个恶魔/我大了一点才认识到她是个疯狂的人……”在这首歌中，埃米纳姆恨不得把他母亲一口吃掉。当他长大，认识他现在的妻子金·斯科特，这个女人也不个省油的灯，从他们认识那天起，他们的世界就没太平过，有人这样形容他们：“痛苦、神秘和戏剧性--这就像他们爱恨交织一样激发了这个艺术家的灵感。”他在《金》这首歌中幻想杀死妻子的全部过程，歌曲整个过程伴随斯科特的惨叫，恐怖残忍至极。没有母爱、甚至没有妻子的爱，使他产生痛恨妇女的变态心理，在他的词典里，“婊子”就是妇女惟一代名词，让他认可的女人只有加拿大歌星阿兰尼斯-莫里塞特。 麻烦不断，在公众眼里颇受争议，但是在乐评人眼里，却是一路绿灯。下面我们看看乐评人眼中的埃米纳姆： “它(指专辑)意味着勇敢、亵渎、震撼，如果我们不是非常严肃看待的话实际上是很娱乐的。”(《亚利桑那共和报》)；“很少能把犯罪并快乐着做得如此之妙……这个男人英勇无畏。”(CDNow.com)；“一张真实的杰作，他可能是整个说唱乐界最伟大的说书人。”(VH1.com)；“主流唱片界从未发行过的最令人反感的专辑，但这并未使它成为一张坏唱片。”(《华盛顿邮报》)；“21世纪第一张最伟大的流行音乐唱片。”但是出于道德上的责任，作者只给打了一个D+。(《娱乐周刊》)；“新专辑绝对令人恶心，但我认为这是最好的感觉。”(《伦敦每日电讯》)；“极端搞笑。”(《泰晤士报》)；美国极有声望的乐评人罗伯特-希尔本干脆把他与埃尔维斯-普雷斯利相提并论；MTV电视台常常宣称与暴力绝缘，却为埃米纳姆做了4个专题节目，有人戏称MTV为 EmTV。 到了岁末，埃米纳姆接连获得美国另类音乐杂志《导向》和英国最有影响的音乐杂志《Q》的“年度最佳艺人”称号，同时也获得美国《时代》周刊评选出的年度风云人物之声色版的风云人物之首。在此之前，他获得英国舞曲奖中的最佳专辑奖、MTV音乐大奖中的3项大奖 [编辑] 阿姆和徒弟五角 痞子阿姆（Eminem）和五角一起开过名为“AngerManagement3”的巡回演唱会。两人的关系是师徒，所以他写了那首歌。自从2003年50 Cent成为说唱音乐新世纪的最大暴发户之后，他的任何言行都成为了媒体推波助澜的素材，而50 Cent也深谙此道，口无遮拦，一幅唯我独尊的态势挖苦各路说唱豪杰，此次专辑发行之前更是故伎重施，横扫诸路说唱好手，专辑“大屠杀”发行之前就先用口水来了一把屠杀，很显然效果明显，50 Cent也是有理由那么吊，专辑虽然提前发行，但是四天时间就在美国唱片市场上演屠杀，114万张，骇人的四天销量，他不仅超越了自己，也超越了前辈。这是说唱音乐历史上的第二高的首周销量，超越了几乎所有说唱音乐前辈，唯一摆在他面前的是师傅Eminem的首周170万张纪录。 除了当年Eminem的爆发之外，很难想得出还有哪张说唱专辑是在如此高期待的情况下发行的，如此高期待的黑人专辑似乎就更少。在专辑发行之前， Eminem的几乎所有套路都被50 Cent完整的承袭了，首先是向名人开炮，Em可以骂总统，骂拉登，50 Cent境界稍次，但是打击面更宽，所有一线说唱同行几乎每人都被问候了几句；然后又是迫于盗版的压力，被迫提前发放专辑，结果创下几天时间销量百万的头条新闻。至于那些被他骂的同行也是非常配合的予以还击，挑头的就是Jadakiss和Fat Joe，虽然是唱片公司的同僚，但Jadakiss也对50 Cent臭骂一通，老将Fat Joe境界就比较高了，简洁的来了句“F*ck 50”，还编成了歌供人免费从网上下载。其余诸如Nas等人则乏于招架，至于Ja Rule等传统标靶50 Cent更是张口即来的小菜。骂红了嘴的50 Cent也已经到了六亲不认的程度了，他的手下The Game也卷入战争，50 Cent扬言把这个西海岸来的问题人物踢出了G-Unit，当然，气头上的怒气很快消失，两人不久便言归于好。
HIP-HOP照字面来看HIP是臀部,HOP是跳跃的意思。实际上,它是一种生活文化的统称。HIP HOP包含了DANCE.DJ . MC（Party里头，用很有押韵节奏表演绕舌的人) GRAFFITI WRITING(街头涂鸦)还有很酷的黑人头、装扮等。它是个深入黑人生活文化的精神。结合了黑人的语言，音乐，舞蹈，生活方式等。 其实英文单词本身就是来自一句无意义的贫嘴。早期的黑人MC们特别爱说的一句话就是“To the hip, the hop, the hibby-hibby, dibby-dibby, hip-hip-hop, and you don’t stop”，这里的Hip Hop可以指髋部和跳跃，当很多MC都把这作为活动舌头的一种方式，活跃气氛的一种煽动时，这个词组就被赋予了新的含义，嘻哈一点点演变成为一场全球的青少年文化运动。 几年前，身着肥大的牛仔裤，脚蹬滑板鞋，曾经被称作韩流来袭。也许中国的嘻哈文化有很多成分是从韩国流传过来的，但是当你站在东京街头，你会发现，日本的嘻哈普及更为惊人，甚至比嘻哈乐诞生地美国更有商业味道。不论生活在北京，还是生活在东京的嘻哈一代，吸引他们的也许并不是嘻哈音乐本身，而是嘻哈所带来的服饰、肢体语言、思维方式所谓Hip-Hop其实是指一种美国街头黑人文化，当中包括音乐、舞蹈、涂鸦、刺青和衣着。据估计HIP HOP是源自美国纽约的黑人社区BRONX，他们将生活上的娱乐发展成为现今多样的HIP - HOP 文化，发挥黑人独有的特质，如节奏感及歌声进而舒缓情绪和消遣。因带有乐观开朗的特质，逐渐慢慢的在全美蔓延开来，进而扩散到全世界；潮流劲hit的 Hip Hop舞有型又好看，也难怪年青人热爱有加，纷纷加入跳舞热潮，但要留意这种舞的动作难度较高，不是人人适合。但如果想对Hip Hop文化有更深入的认识，或想加入跳舞行列；就要留意详细介绍： Hip-Hop起源于80年代，B.P.M约在90-110拍，中文翻译为嘻哈。 Hip-Hop前生是Rap加上一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop舞从字面上来看 Hip是臀部；Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀，从此也可以看出它的出处。Hip-Hop涵有有Rap的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。接下来我从5个方面来介绍Hip-Hop... 五元素之一：音乐 HOUSE 包含很多不同的变化，以重音为主，节奏较快和强劲，使舞者快感十足。 House的黄金时代出现在80年代的中后期（直到今天，House仍然最重要的主流舞曲之一）。除Frankie Knuckles外，Ron Hardy，Larry Heard ，Robert Owens和Steve Hurley都是当时80年代中后期著名的House乐手，后者还成功的把House舞曲的制作手段引向大众化，“一时间，全Chicago的人都在忙着作House舞曲。”1987年，House已从Chicago的地下舞厅走向New York和大西洋彼岸。在英国方面，来自4AD的前卫电子乐团M/A/R/R/S以House曲风的《Pump Up The Volume》攀上排行榜并占据NO.1达三周之久。 House的长盛不衰应归功于自身4/4拍的结构特性，它为以后的舞曲演进提供了稳固的整体架构和细节处丰富的想象力空间。当然，来自英国的Techno 乐手和德国Trance乐手同样功不可没。 这里我推荐试听的是老牌法国House组合Daft Punk的2首曲子《Face To Face》和《One More Time》 BREAKBEAT 源于80年代后期，其特点是大上大落的混音效果，大量的音乐变化，FUNKY的节奏和快速的唱腔。 “MC”或HIP HOP RAP 说唱，又叫唱独白、饶舌。以很轻的底音配以有意思的RAP（押韵，轻快和有音乐感。)就成了Hip-Hop Raps，Hip-Hop Raps是Rap Talk(说唱)的一类，随着Hip-Hop的火热，近来的Rap Talk倾向于Hip-Hop曲风。 要给Micphone Controller（MC）找个很确切的翻译确实很难，字面上的解释——“庆典主持人”——远不能传达出一个真正MC所起的作用。其实MC就是站在舞台上的饶舌者(Rapper)，是耍嘴皮子的，就是最能带动气氛的那个人（不一定是黑人的！这一点一个美籍华人用事实证明了。。。） DJ（Disc Jockey，混合、切割和擦片） DJ在Hip Hop领域里，无须置疑占了极重要的角色。怎么说呢？不管是B-Boy或者是MC，都需要DJ来辅助，否则等于是瞎子一样。 利用手控制唱片转动加上混音器做出各样意想不到的效果，DJ在Hip-Hop音乐里有举足轻重的地位。在一般人的印象当中，常见”DJ〃常常会把手放在唱盘〈turn table〉上的黑胶唱片〈LP〉来回刷动，另一只手在混音器〈mixer〉上的CROSS FADER〈控制左右唱盘的声音〉反复不停地切换。其实这种动作正确名称叫做”Scratch〃。Scratch是一种在节奏中或一首歌曲里做类似唱歌般的组合，然后增加其变化性。然而不只是单有”scratch〃而已，还有一种用2张一样或是不一样的唱片，也是在一定的节奏上，去做变化，而这个技巧称为”Battle〃。DJ的工作是把原有的音乐素材重新混合剪辑，派生出一种新的音乐。这两种技巧都是”Hip-Hop DJ〃比较常使用的方式，然而在”scratch〃和”battle〃里，没有一定的规范，每个DJ都有相当大的自由度，有自己的特有风格〈free style〉。 Hip-Hop专辑介绍之一 Lauryn Hill － The Miseducation of Lauryn Hill 这位年仅23岁、唱着Rap歌曲的妈妈, 曾在"Sister Act II"参与演出，在电影中那黑腔动人的美声就已引起各方的注意, 且在96年以 "TheFugges" 这个Rap&Hip hop的团体姿态出现,并翻唱一首Roberta Flack的《Killing Me Softly With His Song》也因而风靡全球!! 之后其两位成员Pras Michael和 Wyclef Jean 分别推出个人专辑后，终于在去年推出她本人的首张处女大碟 !!此专辑是以Hip hop曲风为主,专辑中一首《Doo Wop》荣获冠军宝座,专辑也持续在销售榜首, 也在各大音乐杂志中获得极高的推崇与评价, 另外也荣获全美音乐奖及葛莱美奖两大奖项的肯定! Hip Hop行至90年代末百家争鸣，就在98年末从Fugees出走的Lauryn Hill，以个人全创作《The Miseducation Of Lauryn Hill》突围，让Hip Hop/R&B界甚至全球乐坛独尊这位年轻的黑人女性。不只是传媒给予的赞赏让Lauryn Hill罗致如此的成功，《The Miseducation Of Lauryn Hill》在音乐本质上的杰出表现才是一切推崇的根本。Lauryn在创作题材上成功地于个人情感与对社会的关怀找到平衡点，在Hip Hop底色里抹上Soul,Reggae与R&B，在复古与革新间并行，并一揽说唱写制所有大任，不是所有畅销的各类专辑都会失去其原有的音乐本色，《The Miseducation》是Lauryn Hill细腻烘焙出的Hip Hop黑麦面包，越嚼越有味。 Beastie boys - Hello Nasty Beastie Boys.....在去年各大杂志的年度最佳专辑名单中，Beastie boys 的这张《Hollo Nasty》是必然的座上嘉宾！而这张专辑亦证明了此三名野兽“男孩”揉合 Hip-Hop / Rap与摇滚乐的手法仍旧是独特地，无以复制，就是那样地新鲜！是他们继同名专辑又推出的全新限量版本加收了一张四曲CD，当中收录了由Fresh Kutt 旗下 Jump-Up / Neurofunk 好手Prisoner of Technology 操刀 、高居 Muzik 杂志年度混音版十大的《Intergalactic》混音版以及由Fatboy Slim 全新混音的《Body Movin》! 这真的是一张不错的专辑, 他们运用新的混音技巧把单纯的Hip-Hop 推向了另一独特的境界。 De La Soul Is Dead / De La Soul 1989的首张专辑《3 Feet High and Rising》以鲜明讨喜的hippie-hop一举打响了De La Soul的名号，然而两年后，同样邀来Prince Paul制作的《De La Soul Is Dead》才是De La Soul丰沛创作才能的铁证，并崭露出他们强烈的音乐企图心。在词作上，De La Soul在此专辑添入大量的黑色幽默，以及令人屏息的故事性叙述，诸如讽刺自我盛名的《Ring Ring Ring》，满载情绪化反叛的《My Brother's A Basehead》，甚至在《Millie Pulled A Pistol On Santa》论及乱伦。但这般极具挑战性的词章，却建构在轻快且多样化的音乐元素上，穿插多个skit / interlude的曲目编排，更让《De La Soul Is Dead》幻化为一部精彩绝伦的小说，当然它绝对是一张Arty Hip Hop的经典。 元素之三：Hip-Hop刺青 纹身给人印象多半是不可思议的，很直接就想到是黑道人物的专利品，其实这种观念并不适合现代，近几年来社会日渐开放,广大爱好者大量接受欧美、日本等国的文化传播，已不再把纹身当作禁忌，顾客中有些是夫妻之间，表作爱意将对方的相貌留在身上，亦有些是看见不干净的东西，长者建议纹个观音或神像来改改运，亦有不少的好剌激、好奇的年青人。 像街头曾经流得的松糕鞋一样,文身正在那些标榜前卫新潮的靓女俊男中蔓延开业。与以前文身相比，今天的文身大多已变换成了一种类似早晨化妆时的愉悦，准确点讲，今天的文身大多已选择了彩绘，就是用一些特殊的颜料在身体的某个部位画上自己喜欢的彩色图案。过一段时间后,如果对这个图案不喜欢了,或者说想再换一种新的图案时，就可以将先前的图案洗掉。从某种程度上讲，文身已被“假冒”了。正是这种“假文身”进退自如的方便，才使那些追求新奇、欲显个性而又担心自己日后后悔的青年人不妨挺身一试，于是文身差不多快成为一种正在冒头的时尚。 当然，还有相当一部分勇敢者鄙视不痛不痒的彩绘而选择了真刀真枪的文身。他们不惧痛苦，将自己灵魂中可能是最内核的东西铭刻在荡漾着生命弹力的肌肤上。 一如时尚总是在那些刻意追求新潮的女孩和男孩中诞生一样，文身也在这些男孩女孩身上最早显现。文身先是被衣服遮遮掩掩，或时隐时现；之后，当露脐成为一种时尚后，装饰脐部的文身出现了；再后来，可以在开领处看得到了。深圳四季如夏，露胳膊露腿是被热天逼出来的，但这恰好为文身的展示提供一种几乎是自然的便利，于是，在靓女俊男可以文明露体的部位就能看到色彩斑谰、图形迥异的文身了。至于这些文身是刻上去的还是绘上去的，旁观者难辨真假。 五元素之四：Hip-Hop涂鸦 涂鸦艺术，作为视觉语汇一直和 Hip-Hop文化同栖连枝。还记得在黑人电影中常看见车站地铁甚至火车厢外被画上一些奇形怪状的字吗？其实它就是喷画与涂鸦。这些喷涂在水泥地板、建筑外墙和地铁上的图案，狂野、迷醉、即兴，代表了画家对于自己的立场或是对社会的看法、现象等等。 然而利用喷漆瓶很简单吗？不，错了。真正的喷画家是把喷漆瓶当作画笔，在原本不可能出现画作的上、地上或任何一种场地上作画。出名的喷画家更可以跟服装结合，成为一种服饰流行风气。依照风格、字体及色调的不同，世界各地的喷画家，各自设立自己的文化及天地，正符合了Hip Hop独一无二且无法模仿的精神。 要明确一点，根据我国法律规定，在公众地方涂鸦是违法行为。 五元素之五：HipHop衣着 在繁华的都市街头，有时可以看见不少年轻人喜爱这样的一种穿着方式：宽大的卫衣或是超大的运动外套直盖过臀部，上身内外重叠，裤子腰头又低又大挂在胯部，裤脚直托地面，裤腿在鞋跟部位层层叠叠，整个人被安全地藏于严严实实的衣服套子里。 这种既舒适又有一丝幽默感的着装方式其实来源于美国黑人家庭。原先是为了节省，让弟弟、妹妹穿哥哥、姐姐们穿下来的大衣服，久而久之，形成这么一种松松垮垮的街头穿着感觉。 随着黑人说唱乐Hip——Hop、滑板等源自街头的极限运动在全世界的流行，这种被黑人乐手和街头运动高手所喜爱的装扮风格也在全世界的年轻人中流行起来。 HIP-HOP的典型穿着方式主要有：宽大的印有夸张Logo的T恤，同样宽大拖沓的板裤、牛仔裤或者是侧开拉链的运动裤、篮球鞋或工人靴、钓鱼帽或者是棒球帽、民族花样的包头巾、头发染烫成麦穗头或编成小辫子。而相应的配饰则有：纹身Tatoo、银质耳环或者是鼻环、臂环，Matrix墨镜、MD随身听、滑板车、双肩背包Backpack等。这些零星的服装凑在一起，就组成了在美国风靡了整整20年Hip-Hop时尚。 当你在街头看见了一个这样打扮的男孩，他编了一整头的黑人辫子发，长袖棉质衬衫外罩一件短袖棒球T恤，超宽大的运动裤，左耳耳骨穿过一根钉子粗的钢条，脖子上挂了一副雾银色耳机，脚上一双加强足踝保护的滑板球鞋，背着一个四四方方的大背袋。怎麽看，都像刚刚抵达探亲的的华裔美国小孩。别吃惊，这准是一个HIP-HOP迷! 然而，只要你仔细观察，就不难发现上述这些典型的Hip-Hop服装其实并不能称得上是"新鲜"，大T恤其实随处可见，宽大的板裤其实也并不新鲜，大裤管的牛仔裤前些年就已经被小女孩用来配上紧身小T恤，篮球鞋和工人靴更是屡见不鲜，更别说棒球帽、包头巾、耳环、双肩背包或者是墨镜了。在所有的Hip -Hop装备中，唯一比较新鲜的也就是滑板车了，但大凡在70年代出生的孩子应该都记得在幼儿园里曾经玩过的"刨冰车"吧，同样也是高高的车把手，前后两个轮子，单脚踏板在中间，与今天风靡的滑板车简直如出一辙。所以，如此看来，看似新鲜的Hip-Hop时尚其实也并不很新鲜。 要把那些司空见惯的服饰重新组合，穿出那种前所未有的Hip-Hop感觉出来却也决非易事。到底怎样才是Hip-Hop Style，回答简单而干脆："你需要有那种感觉。"简而言之是"感觉"二字，而要说得透彻一些，这感觉二字则包括了天生的艺术天赋、音乐舞蹈感觉、对时尚敏锐的触觉和品味、非常外向的性格、绝佳的英语能力和幽默感。而也就是说，想淋漓尽致地穿出Hip-Hop感觉的人本身就要是非常酷的新新人类，找一个英语单词来形容，最贴切的就是"Smart"了。 歌曲推荐周杰伦和陶哲
我才有街舞的..
1、RnB，节奏布鲁斯。音乐的一种.2、RnB的全名是RhythmnBlues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，RnB可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行来和摇滚来的基础，Billboard杂志曾介定RnB为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作RnB，可见RnB的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於RnB，并且同时保存着不少RnB成分。节奏布鲁斯(RnB)的诞生可以追溯到40年代中期，早期的RnB被被称为跳跃布鲁斯(Jumpblues)。JumpBlues吸收了爵士乐的吹奏乐器(Horn-drivenlineup)演奏和摇摆乐(Swing)的节奏，也结合了蓝调音乐(Blues)基本重叠唱法(Riff)和弦乐演奏，成为了一种,崭新的音乐形式。也可以说JumpBlues是节奏爵士(RhythmJazz)和布鲁斯(Blues)的结合品。虽然JumpBlues很大一部份是吸收Blues的特点，但是最后奠定其基本结构使其形成一种崭新的音乐风格却是节奏爵士。但Jumpblues节奏更快，演唱更粗哑，而且其乐器的使用也区别于爵士和蓝调：钢琴演奏节奏强烈，最重要的SAX的演奏也更尖锐。早期的JumpBlues是还是属于黑人音乐：它的演唱者和听众都是黑人。在JumpBlues中演唱者被称“Shouter“，很多著名的JumpBluesShouter都是来自大乐队(Big-Band)，如BigJoeTurner，他是来自KansasCityjazzbands的。当时还有一些著名的Shouter，如WynonieHarris,RoyBrown,RoyMilton和NappyBrown等。LouisJordan在JumpBlues的历史上有着很重要的影响,他经常演奏一些歌词诙谐的歌曲,由于这些歌曲特别适宜用来作舞曲,所以越来越多的白人青少年喜爱上了这种音乐．其它如ChuckBerry,JoeLiggins,TinyBradshaw,AmosMilburn,CamilleHoward等黑人音乐家也为都是当时有名的JumpBlues音乐家．在50年代,由于那些杰出音乐家们的努力,JumpBlues终于冲破了种族界限,成为了为大众接受的新型音乐风格,也正是在50年代JumpBlues易名为“节奏布鲁斯(RnB)”，登上了Billboard榜.
r&b简介(RB)R&B，也称RNB，它的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。RB详细参考资料：“MC”原意是emcee，即主持人，因为emcee的读音为 [ 'em'si: ]与"MC"读音完全相同。所以在平时表达的过程中用了“MC”这样的缩略方式代替“emcee” 。[1]“MC”也可以理解为Micphone Controller，也就是“控制麦克风”的人。也就是控制人们跳舞心情的人，制造喜怒哀乐的气氛。基本以说唱为主也就是所谓的RAP。所以有许多的人饶舌歌手都会给自己的艺名前面加个“MC”什么什么的，比如台湾著名Rap团体Mc HotDog 和前几年很出名的MC Hammer。经过多年的传承，现在的MC需要具备多方面的能力，比如要能带动气氛，能主持、能RAP、能即兴饶舌（free style）。他不只是表演者，也兼俱了Hip Hop文化的讯息传达者的功能，所以从他的表演内容和形式尚可分不同域及派别的表演型态，例如东岸、西岸、非主流等。当然，一个具有鲜明个人色彩的MC，更能进一步的带动口头禅、音乐以及服装的流行，这点也可以由那么多的黑人歌手代言服饰品牌窥见一二。在国内，当MC是很不容易的，因为国内尚没有那么多的制作人熟悉这种表演类型，顶多在PARTY上看见表演会觉得新鲜，但是以目前情歌满天飞的情形看来，要发动Rap的市场比较难。从R&B着手会容易得多。但是目前能在自己的作品中加入一些旋律及唱功的MC，在国内少之又少。其实，大部份的MC还是希望大家能以“玩”的角度出发，才是黑人音乐真正的元素。唯有充满喜感、快乐。才能在目前“情歌至上”的音乐市场中，求得发挥的空间。各种简称MC·MC也是“模具加工中心”的简称，属于近年发展的多功能数控机床，这一类机床具有存储各类刀具的刀具库，在工件的一次装夹定位后，可对模具表面进行粗加工，半精加工与精加工，并可连续对两个以上工件进行同位加工。·MC也是司仪，节目主持人Master of Ceremonies·MC也是Made in china的简称，意为中国制造·MC也是member of Congress (美国)国会议员·MC也是Menstrual Cycle指女性的月经·MC做前缀也指“我的”，如”mcbed“即我的床·MC也可作为美军军衔里面士官长Master Chief的简称，通常指的是微软FPS大作《Halo》中的主角士官长（Master Chief），约翰·MC也可以在flash中指影片剪辑的意思：Flash中一种组件的类型.电影剪辑(movie clip). mc是指影片剪辑，是FLASH的核心三个元件之一！选中图片，再按F8即可转换成MC，CTRL+F8即可创建MC。几乎所有的东西都可以转换成MC，而且可以多种元件进行嵌套。·MC 还是海军陆战队的简写全称Marine Corps·MC还是天后mariah carey的简称·Mc 在英文名字中表示“...之子”·MC在贸易学表示的是边际成本。·MC也是Micro Computer的简称，即《微型计算机》杂志的英文缩写。《微型计算机》是一本专注于电脑硬件技术与产品，以电脑硬件玩家为主要受众人群，全面报道电脑硬件市场与产品的普及性杂志，在市场动态、新产品、新技术、技术评测、经验共享、理性消费等多方面详细报道各种硬件产品，以其客观公正的技术评测、深入透彻的市场分析和行业报道，成为业界最具影响力、最权威的电脑硬件杂志，是读者把握电脑新硬件、新技术的首选杂志。·MC在一些工厂表示material control“物控”·MC是魔兽世界里的副本代用词。MC详细参考资料：说唱（Rap）是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），产自纽约贫困黑人聚居区。它以在机械的节奏声的背景下，快速地诉说一连串押韵的诗句为特征。这种形式来源之一是过去电台节目主持人在介绍唱片时所用的一种快速的、押韵的行话性的语言。莱普的歌词幽默、风趣，常带讽刺性，80年代尤其受到黑人欢迎。最有代表性的乐队是“公开的敌人”（Public Enemy）。莱普有时也称“希普－霍普”（hip－hop）。实际上，希普－霍普的含义更宽，泛指当时纽约街头文化的各种成分，除莱普外，还有：（莱普经常采用的）用手把放在唱机转盘上的唱片前后移动，发出有节奏的刮擦声；唱片播放员（DJ）在转换唱片拼接唱片音乐片断时，听不出中断痕迹的技法；霹雳舞等等。[编辑本段]介绍斥责或说唱音乐, 的节奏和蓝色音乐(R&B) 风格包括节奏性vocals 巧辩了在音乐陪同。陪同一般包括电子鼓敲打与样品(数字式地被隔绝的酣然的叮咬) 被结合从其它音乐录音。1979 年第一斥责纪录被创造了并且风格上升了到突起在美国在80 年代中期。虽然期限斥责互换性经常被使用与配合敲打并以节律唱诵的音乐, 后者期限包含亚文化群, 说唱音乐是简单地一份。期限配合敲打并以节律唱诵的音乐从最早期的词组的当中一个获得被使用在斥责, 和可能被发现在精液录音"交谈者的欢欣" (1979) 由Sugarhill 帮会。除说唱音乐之外, 配合敲打并以节律唱诵的音乐亚文化群并且包括其它形式表示, 包括断裂跳舞和街道画艺术并且一个独特的俗话词汇量和流行观念。斥责发起于70 年代中期在纽约南Bronx 地区。斥责的上升用许多方式平行摇滚乐诞生在50 年代(参见摇滚乐: 摇滚乐): 发源在非裔美国人的社区和两个心头由小, 独立纪录标签记录了和几乎完全最初地被销售了对黑人观众。到两个案件, 新样式逐渐吸引了白音乐家, 一些谁开始执行它。为摇滚乐这是一位白歌手从密西西比, Elvis Presley, 打破广告牌杂志流行音乐图。为斥责这是一个白色小组从纽约, Beastie 男孩, 并且流行歌曲"步行这样" (1986), 黑斥责小组的合作跑DMC 和白色坚硬岩石带Aerosmith 。在1986 年以后, 对样品的用途和被巧辩的声音样式变得普遍在黑色和白色执行者流行音乐, 极大修改什么的早先概念构成一个合法的歌曲、构成, 或乐器。[编辑本段]音乐元素斥责小组典型地包括至少一个交谈者和音乐节目主持人(DJ); 二个或更多交谈者是共同。在小组与二, 交谈者一般起箔作用对于互相,交替或完成线和诗歌在一个无缝的样式。斥责经常使用一个叫和反应格式特点非裔美国人音乐。文字游戏在斥责根源于非洲和非裔美国人口头比赛, 通认作为十二个和符号化。得出同样文字游戏传统斥责的前体包括牙买加多士炉(DJs, 亦称配音艺术家, 谈记录的音乐) 60 年代后期和70 年代, 非裔美国人收音机DJs从40 年代通过70 年代, 和60 年代的黑人美国诗人包括最后诗人和瓦特先知。斥责vocals 典型地强调抒情诗和文字游戏结束曲调和和谐, 达到在抒情诗的时间上兴趣通过节奏性复杂和变化。抒情歌题材可能宽广地被分类在三个标题之下: 那些有关人的关系, 那些记载和经常接受市内贫民区的所谓的gangsta 生活方式, 和那些论及黑历史的当代政治问题或方面。加固交谈者的vocals 是分开地记录的音乐陪同, 以依托轨道著名。总之, 支持轨道为斥责录音强调节奏性陪同和音色(口气的质量) 而不是和谐。此外, 许多说唱音乐缺乏弦一共改变, 影响一部分由R&B 音乐叫的funk 高度节奏性样式。DJ 最初创造了依托轨道由演奏二个纪录, 交换反复在他们在技术以切口著名和混合之间。偶尔地DJ 混合了一录音另以便两个同时听见了。其它技术被使用在早期的录音抓(转动唱片落后和向前用手创造节奏性音响效果) 并且快混合(结合短的酣然的叮咬创造一张酣然的拼贴画) 。1982 计算机造出的声音从合成器, 包括可编程序的鼓机器, 开始被使用与小片一起从事先存在的录音。用数字技术到来, 1983 年抽样开始替换转盘样式切口和混合。以采样, DJs 能访问精确数字式酣然的叮咬和重建他们入新酣然的样式或拼贴画。最终抽样促进了在之前存在和独立地从它的用途由说唱艺术家) 的分层堆积被发现的声音(声音, 使交谈者譬如公敌安置七个或八个样品在彼此顶部。与采样和被编程的敲打一道, 一定数量的说唱艺术家, 包括跑DMC 和帮会Starr, 有时半新活音乐家在创造依托轨道。Rap详细参考资料：
1、RnB (R&B)， 节奏布鲁斯。 音乐的一种. 2、RnB的全名是Rhythm n Blues，一般译作"节奏怨曲"。广义上，RnB可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西方流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定RnB为所有黑人音乐，除了Jazz和Blues之外，都可列作RnB，可见RnB的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的HipHop和Rap都源於RnB，并且同时保存着不少RnB成分。
R&B的全写是Rhythm and Blues，译作「节奏怨曲」或「节奏布鲁斯」。融合了爵士乐,福音音乐和蓝调音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌杂志（Billboard）于1940年代末所提出。它衍生了多种不同音乐类型，如我们熟悉的Rock'n'Roll，Disco和Rap，都可算是由R&B发展而成。r&b形式的歌曲现在很多，最具有代表性的中国歌手有JAY，陶喆，他们的很多歌都是r&b！ 陶喆的大多数歌都是，周董的r＆b不是很纯，不过也有一些，比如简单爱，他的睫毛，分裂等。还有Lee Hom的爱你就等于爱自己，心中的日月，放开你的心，在那遥远的地方很多。
但是king of r&b肯定是Usher了，在yeah!当中可以听出他的技术含量是无人能比的。ne-yo注重的是节奏，在他的音乐中可以听到各种乐器打拍子声音。babyface的音乐让人听起来很舒服，犹如自然的声音，从the loneiness中就能听出。
扩展资料：
最早的R&B艺术家就是来自“大乐队”(Big-Band)和“摇摆爵士”(Swing-Jazz)领域。在“二战”前，爵士乐远比今日风行，那时它是一种为跳舞而演奏的音乐，但是在乐队中通常会有歌手。“二战”期间，许多重要的爵士乐艺术家开始发展“上乘爵士”(Be Bop)和“酷爵士”(Cool Jazz)，这种跳舞元素更少的爵士乐。
然而受战时的经济、军事等因素的影响和约束，“大乐队”开始逐渐减少。但听众们，尤其是那些在大城市中迅速增加的非裔美国社区的听众，他们仍然希望听到可以跳舞的音乐。于是音乐家们为了适应听众，就做出音量更大、使用更多的电声乐器，并且以“回复”(Riff)为主的“布吉音乐”(Boogie)。
最初开始流行的R&B风格通常是指“跳跃布鲁斯”(Jump Blues)。它不仅吸收了爵士乐里的摇摆节奏和以号为主的编配方式，而且吸收了布鲁斯里普遍使用的回复段与和声结构。这种风格最重要的先驱也许要算卡布·卡洛维(Cab Calloway)。在“跳跃布鲁斯”中，歌手的声音更加刺耳，节奏更快，乐器的演奏也不一样——钢琴的弹奏力度更大，萨克斯的声音更加长而尖锐。
对于R&B来说，如今被赋予的纪念性意义和迟到的喝彩声并不能改变当初它所面临的窘境——早期的R&B唱片很难被全部的新听众所接受。而40年代和50年代的R&B歌手及唱片公司更多的是将注意力放在娱乐性方面，并不是致力于推广多元化的艺术作品。
因此在R&B的全盛时期，人们听到的歌曲都是由相似的和声、进行模式以及编曲构成。不过，尽管R&B从诞生之初至今已经改变了许多，但它依然保留了摇滚乐、灵魂乐和说唱乐中极其重要的部分，并且在音乐的背后发挥着作用。
节奏布鲁斯（英语：Rhythm and Blues，简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调 ），又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和电子布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。
这个术语最初在1947年的美国被公告牌杂志的Jerry Wexler创造为一个音乐的市场营销术语，取代了种族音乐（英语：Race Music，又译黑人音乐；最初来源于黑人社群，但是被战后的社会认为是会令人很不愉快的词语）而Billboard在1949年将其分类为Harlem畅销排行榜。这个词最初被用于定义包含了12种布鲁斯格式和一种带有节拍背景爵士乐的摇滚音乐，后来这种音乐转变成了一种摇滚乐的基本元素。
在《Rock & Roll: An Unruly History》（1995）中 Robert Palmer 把节奏布鲁斯定义为那些约定俗成、用来意指任何一种美国黑人创造的音乐。在他1981年出版的《Deep Blues》中， Palmer 用“R&B”作为跳跃布鲁斯的缩写。
Lawrence Cohn是《Nothing But the Blues》的作者，写到节奏布鲁斯是一个宣传人员为了产业便利所发明的，除了古典音乐和宗教音乐，节奏布鲁斯包括了所有的黑人音乐，除了那是一首福音歌并且其销售足以打入流行榜。
在1960年代，节奏布鲁斯被用于总括灵魂乐和放克音乐的术语。而现在R&B的缩写差不多一直被用于代替全写“节奏布鲁斯”，而主流则用它来表示由迪斯科逐步变得不那么流行而发展出来的Contemporary R&B──contemporary R&B则是在普通R&B的基础上添加了电子音乐和SOUL。
最棒的“跳跃布鲁斯”选集，包括“胖子”杰伊·麦尼利(Big Jay McNeely)、维诺尼·哈瑞斯(Wynonie Harris)、泰尼·布雷德绍(Tiny Bradshaw)、“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)等人的作品。另一张“布鲁斯名家”系列里的唱片《更多的“跳跃布鲁斯”经典》(More Jump Blues Classics)具有同样的高水准。
2.合辑(Various Artists)《“布鲁斯名家”第十四辑：更多的“跳跃布鲁斯”》(Blues Masters Volume 14:More Jump Blues)(Rhino)
和上面这张唱片具有相同的水准。收录了路易斯·乔丹(Louis Jordan)、“胖子”梅百利(Big Maybelle)、菲·亚当斯(Faye Adams)等人的作品。
3.“胖子”乔·特纳(Big Joe Turner)《“大”，“糟”和“蓝”：“胖子”乔·特纳选集》(Big,Bad&Blue:Big Joe Turner Anthology)(Rhino)
就象特纳本人的经历一样，这套三张装专辑包含了从“大乐队”爵士乐时代到摇滚乐诞生期间数十年的作品。它见证了R&B的发展历史。
4.路易斯·乔丹(Louis Jordan)《路易斯·乔丹精选》(The Best Of Louis Jordan)(MCA)
乔丹在40年代到50年代间录制了许多脍炙人口的歌曲，没有哪张专辑能把所有的好歌一网打尽，但这张精选是最棒的。
5.合辑(Various Artists)《“大西洋”节奏布鲁斯 1-4辑》(Atlantic Rhythm&Blues Vol.1-4)(Atlantic)
“大西洋”是对现代R&B做出最大贡献的唱片公司。这是那套一直出版到1974年为止的七张装唱片的部分——收录了1947-1962年R&B向摇滚乐全面转变之前的代表歌曲。
参考资料：百度百科-节奏蓝调
代表人物有贝多芬、罗伯特·舒曼、弗里德里克·肖邦、约翰·施特劳斯、柴可夫斯基等。
一、贝多芬
1、人物简介
路德维希·凡·贝多芬 （Ludwig van Beethoven， 1770年12月16日—1827年3月26日），出生于德国波恩，维也纳古典乐派代表人物之一，欧洲古典主义时期作曲家。
贝多芬在父亲严厉苛刻的教育下度过了童年，造就了他倔强、敏感激动的性格。22岁开始终生定居于维也纳，创作于1803年至1804年间的《第三交响曲》标志着其创作进入成熟阶段。
此后20余年间，他数量众多的音乐作品通过强烈的艺术感染力和宏伟气魄，将古典主义音乐推向高峰，并预示了19世纪浪漫主义音乐的到来。1827年3月26日，贝多芬于维也纳去世，享年57岁。
2、代表作介绍
①、《降E大调第三交响曲》
《降E大调第三交响曲》（The Symphony No.3 in E flat major，Op.55，又名《英雄交响曲》），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬作于1804年的交响曲，作品55号。
交响曲第一乐章描绘了英雄在战斗中成长；第二乐章是葬礼进行曲，亦是贝多芬独创；第三乐章是谐谑曲；第四乐章是凯旋进行曲式的终曲。、
这首交响曲从内容到形式都富于革新精神，感情奔放，篇幅巨大，和声与节奏新颖自由。他在曲式结构上作了革新，如用一首庄严的葬礼进行曲作为第二乐章，用一首谐谑曲作为第三乐章，都是前所未有的。全曲宏伟壮阔。
②、《c小调第五交响曲》
《c小调第五交响曲》（Symphony No. 5 in C minor, Op. 67），又名命运交响曲（Fate Symphony），是德国作曲家路德维希·凡·贝多芬创作的交响曲，作品67号，完成于1807年末至1808年初。
《c小调第五交响曲》以音乐中的短—短—短—长节奏动机开场。据说，贝多芬曾将四个音的动机解释为“命运之神在敲门”。
它主导了第一乐章，并在整个交响曲中扮演了相当重要的角色。整首交响曲可以被看到是情感的发展，从c小调第一乐章的冲突与斗争，发展到c大调末乐章的胜利与喜悦。
最末乐章是全曲的最高潮，它比第一乐章在篇幅上更长、在声音上更有力。
二、罗伯特·舒曼
1、人物简介
罗伯特.舒曼（robert schumann，1810年6月8日—1856年7月29日），19世纪德国作曲家、音乐评论家。
舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。16岁遵母意进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。
后因手指受伤，遂转向作曲和音乐评论。1835-1844年，独自编辑《新音乐杂志》，并开始创作大量钢琴作品。1840年获耶拿大学哲学博士，1843年赴莱比锡音乐学院任教。
1844~1850年，移居德雷斯顿继续从事作曲和指挥。因精神疾病日趋严重1854年投河被救，两年后逝世于精神病院。
2、代表作介绍
①、《蝴蝶》
《蝴蝶》是舒曼最早的杰作，其特点是优美的散文形式。
全曲由一个六小节的序和十二段小曲组成，每段的标题是：《化装舞会》、《巴尔特》、《布尔特》、《假面》、《维娜》、《布尔特之舞》。
《交换假面》、《招供》、《愤怒》、《卸装》、《急忙》、《终场与踏上归途的兄弟们》。
②、《维也纳狂欢节》
《维也纳狂欢节》是舒曼所做的钢琴套曲作品号为Op.26，题目本身就是一种抢救行动，一开始这部作品定名为《狂欢节：四个音符的玩笑》，舒曼最后将Op.26题献给莫南德·席勒，他描绘它为“一首伟大的浪漫奏鸣曲”。
三、弗里德里克·肖邦
1、人物简介
弗里德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin，1810年—1849年），19世纪波兰作曲家、钢琴家。
1810年，肖邦出生于波兰；1817年开始创作；1818年登台演出；1822年至1829年在华沙国家音乐高等学校学习作曲和音乐理论。
1829年起以作曲家和钢琴家的身份在欧洲巡演。后因华沙起义失败而定居巴黎，从事教学和创作。1849年，肖邦因肺结核逝世于巴黎。
肖邦是历史上最具影响力和最受欢迎的钢琴作曲家之一，是波兰音乐史上最重要的人物之一，欧洲19世纪浪漫主义音乐的代表人物。
他的作品以波兰民间歌舞为基础，同时又深受巴赫影响，多以钢琴曲为主，被誉为“浪漫主义钢琴诗人”。
2、代表作介绍
①、《c小调革命练习曲》
肖邦的这首练习曲，表现了肖邦在华沙革命失败后内心的悲愤欲绝。
因此，被后人命名为“革命”练习曲。全曲激昂悲愤，深刻地反映了肖邦在华沙陷落、起义失败后的心情，那催人奋起的旋律，表现了波兰人民的呐喊与抗争。
②、《降E大调辉煌大圆舞曲》
降E大调大圆舞曲（Valse Brilliante, op.18)是肖邦献给罗拉·波斯沃德小姐（Laura Horsford)的一首圆舞曲，是肖邦最著名的圆舞曲之一。此曲旋律轻快欢乐，颇受大众喜爱。
四、约翰·施特劳斯
1、人物简介
约翰·巴普蒂斯特·施特劳斯(Johann Baptist Strauss)，1804年3月14日出生在维也纳，与其长子小约翰·施特劳斯同名，故被称为老约翰·施特劳斯(Johann Strauss Vater)或约翰施特劳斯一世(Johann Strauss I)以区别。
他的祖父名叫约翰·迈克尔·施特劳斯（1727 - 1800），是一名皈依了天主教的犹太人，原来住在利俄波德斯塔特（Leopoldstadt），也在多瑙河沿岸，离维也纳不算太远。
他的父亲叫弗郎茨·博尔加斯·施特劳斯（Franz Borgias Strauss, 1764年10月10日——1816年4月5日），会拉小提琴。
母亲叫芭芭拉·多曼（Barbara Dollmann, 1770年12月3日——1811年8月28日），后来他们全家迁居到维也纳，老约翰·施特劳斯受父亲的影响，从小学小提琴，后来从师维也纳歌剧院提琴手伊格拉茨·冯·惠利。
1817年以后，他在米夏爱尔·潘配领导的流行舞蹈乐队里拉中提琴。1819年，他又到约瑟夫·兰纳的维也纳圆舞曲乐队里拉琴，有时担任指挥。
1825年，他和玛丽亚·安娜·施特赖姆结了婚，生了三个儿子，这时，他离开了兰纳，自己组了一个乐队，并为这些乐队写了不少乐曲。
1849年9月25日，老约翰·施特劳斯在维也纳逝世，享年四十五岁。
2、代表作介绍
①、《拉德斯基进行曲》
拉德斯基进行曲，管弦乐曲，奥地利作曲家老约翰·施特劳斯作于1848年。是老约翰最著名的代表作，经常作为通俗的管弦乐音乐会的最后一首曲目。
每年著名的维也纳新年音乐会也总是以这首曲子作为结束曲，并已成为一种传统。
五、柴可夫斯基
1、人物简介
彼得·伊里奇·柴可夫斯基（俄文：Пётр Ильич Чайковский/英文：Pyotr Ilyich Tchaikovsky，又译为柴科夫斯基，1840年5月7日—1893年11月6日）。
十九世纪伟大的俄罗斯作曲家、音乐教育家，被誉为伟大的“俄罗斯音乐大师”和“旋律大师”。
柴可夫斯基1840年5月7日生于矿山工程师兼官办冶金工厂厂长家庭。1859年毕业于圣彼得堡法律学校，在司法部任职。
1861年入俄罗斯音乐协会音乐学习班（次年改建为圣彼得堡音乐学院）。1863年辞去司法部职务，献身音乐事业。
1865年毕业后，在莫斯科音乐学院任教，同时积极创作，第一批作品问世。受富孀梅克夫人资助，1877年辞去教学工作专事创作。
1878-1885年间曾多次去西欧各国及美国旅行、演出。1893年6月荣获英国剑桥大学名誉博士学位。同年10月底在彼得堡指挥《6号悲怆交响曲》首次演出后不久即去世。
2、代表作介绍
①、《悲怆交响曲》
《悲怆交响曲》（《第六交响曲》）是柴科夫斯基作品中最著名、最杰出的乐曲之一，也是古今交响曲中第一流的精品。
大约在1893年八月末至九月间完成，为作者的代表作。柴科夫斯基自认为这部交响曲是他一生中最成功的作品，也是他最得意的杰作。
本曲首演于同年的十月二十八日，六天之后，作者不幸染上霍乱（另有一说为柴科夫斯基因同性恋被判死刑，服毒自杀），与世长辞。本曲终成为柴科夫斯基的“天鹅之歌”。
参考资料来源：百度百科——浪漫主义音乐
许巍，1968年7月21日出生于陕西省西安市，中国内地摇滚音乐歌手。1986年4月，获西安市第一届吉它弹唱大赛二重唱一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。下面是我为大家整理的知名歌手许巍的资料简介，希望大家喜欢!许巍的资料简介 许巍，内地摇滚音乐人，内地摇滚音乐界的重要人物，1968年7月21日出生于陕西西安。1984年开始练习吉他，当时许巍正值16岁。后于1987年参军，在陕西军区做文艺兵的期间接触到了摇滚乐。1990年从部队复员之后，许巍开始了其职业吉他手的生涯。 1984年，16岁时开始练习吉它，接触摇滚乐。1986年4月获西安市第一届吉它弹唱大赛二重唱一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。1990年底，从部队复员开始了职业吉它手的生涯，他的吉它技巧是西安音乐圈中公认最出色的吉它手之一。 1995年，许巍作词作曲的《执着》被歌手田震唱红大江南北，并有机会签约红星生产社出版了首张专辑《在别处》，立刻引起了轰动，专辑在无任何的宣传情况下，销售量达50万张。近年，许巍一直活跃在歌坛，不仅不断发行自己的音乐作品，还不忘向歌坛输送好歌好曲。1998年更作为流行乐界仅有的二位作者，其作品和崔健一起被选入中国当代诗歌文选。2013年1月29日许巍签约歌华莱恩，十城巡演正式启动。 许巍演艺经历 1991年，创作了《Don't Cry Baby》《夸父》《流浪》和《童话时代》等上百首歌曲，成为当地最高产的音乐人。 1993年6月，许巍召集了西安所有最优秀的乐手，组成飞乐队，其中有边晓琳等人，他担任主唱和节奏吉它手并负责词曲创作。12月5日飞乐队与其它三支西安乐队在西安外语学院举行了组队后的首次公演。 1994年2月，飞乐队赴成都做宣传性的演出，演出后乐队接受了成都电台及各大报刊杂志的采访。其中边晓琳因个人情况便退出了乐队 。5月飞乐队接受日本《Voice》杂志的访问。7月乐队赴银川参加“西北摇滚节”，回到西安后乐队接受了陕西文艺台的直播访问，同时许巍开始在文艺台担任嘉宾主持介绍西方摇滚乐。10月许巍携作品来到北京，并与红星生产社签约。11月北京的众多乐手参与许巍作品的录制，不久就推出了《两天》与《青鸟》，浓厚的人文色彩使他成为和崔健、郑钧、张楚等同等级别的当代青年音乐偶像。 1995年，田震凭许巍作词作曲的《执著》走红大江南北，这首歌也成为了当年最脍炙人口的一首传唱佳作，几乎拿到了内地所有排行榜的冠军。 1997年4月，首张个人专辑《在别处》正式发表，专辑在无任何的宣传情况下，销售量达50万张 。 1998年1月，在北京音乐台节目《新音乐杂志》1997年度最佳专辑听众评选活动中，许巍首张个人专辑《在别处》荣获年度最佳专辑奖。同年作为流行乐界仅有的二位作者，其作品和崔健一起被文学专家选入《中国当代诗歌文选》，并受王菲之邀为其量身定做专辑《唱游》中的作品《你》。 1999年3月，由许巍重新编曲并演唱的“许巍版”《执著》。 2000年11月，出版发行第二张专辑《那一年》，制作人由许巍及乐手共同担纲。在没有宣传的情况下销量达到15万。许多朋友都一致认为专辑《那一年》是中国摇滚史上至今最好听的一张唱片。 2001年，为华纳当家花旦叶蓓制作新专辑《双鱼》并创作主打歌曲《彩虹》。 2002年，签约EMI百代唱片的大陆代理机构——上海艺风音乐文化传播有限公司。同年12月正式出版第三张专辑《时光·漫步》。音乐风格忧伤、温暖、舒服、动听。这张充满改变的新专辑在音乐传媒人士评选的“华语传媒音乐大奖”第四季评奖中，荣获了3项大奖，而在光线电视主办的“音乐风云榜”年度颁奖提名中，摘取了11项提名。而2003年第三届音乐风云榜颁奖礼上获得11项提名并最终夺得包括“最佳摇滚乐歌手”、“最佳摇滚乐专辑”在内的四项大奖。 2003年6月，担任姜昕第四张个人专辑的制作人。 2004年12月，推出第四张个人专辑《每一刻都是崭新的》，专辑中一首《曾经的你》是对那些无悔青春的祭奠，专辑提名第5届百事音乐风云榜颁奖盛典最佳专辑 。 2005年3月5日，由太合麦田重新整合的“红星音乐十周年纪念特辑”，再版了许巍的《在别处》和《那一年》及《珍藏许巍1995-2000作品全集》。再版后的专辑里将《一江水》《九月》《执着》等当年歌曲的录音DEMO也灌录其中。 2006年02月16日，发行翻唱专辑《在路上》，这虽然是原创作品辑，不过里面收录的并不是“新歌”，而是出自许巍手笔、曾被其他歌手演绎的作品，包括老狼的《晴朗》、叶蓓的《彩虹》、王菲的《你》、田震的《执著》等，还收录了之前未曾收录的《青鸟》和《两天》 。 2008年底，时隔四年，许巍推出了第五张个人专辑《爱如少年》。 2010年，许巍为CCTV十集大型高清纪录片《敦煌》演唱主题曲《悠远的天空》。4月11日，在深圳大剧院举办的“音乐风云榜十年盛典”上被组委会授予“中国十年最具影响力音乐人物”的荣誉，歌曲《曾经的你》荣获内地十年十大金曲。5月2日，许巍携海市蜃楼乐队在石家庄嘉禾啤酒音乐节压轴出场。同年12月28日，许巍带领着他的乐队参加“梅州市首届动感地带闭幕式”。12月31日晚参加青海卫视和成都电视台都市生活频道CDTV-3在成都欢乐谷并机直播的跨年演唱会。 2011年1月1日，金牌大风推出Remix概念精选辑《一时》。同年5月1日，参加成都热波国际音乐节。5月18日晚参加三门峡黄河国际旅游节。7月2日晚参加第十届环青海湖国际公路自行车赛开幕式。 2012年4月，许巍携乐队全体远赴云南西双版纳勐腊县，在山谷里进行了一场与大自然共融的音乐会。12月，发行全新专辑《此时此刻》。 2013年1月29日，正式加盟歌华莱恩，并方正式启动许巍2013“此时此刻”十城巡演，于5月17日在北京启航。另外的九个城市分别是：哈尔滨，南京，广州，长沙，上海，杭州，武汉，深圳，昆明。 2015年5月16日，历时两年的“此时此刻”巡演将在北京万事达中心迎来收官场。 2015年许巍为大型纪录片《第三极》作曲并演唱的同名歌曲《第三极》。 许巍人物评价 许巍在音乐道路上经历坎坷，1994年底带着自己的作品来到北京寻求机会的时候，他的音乐才华就备受圈内人瞩目，之后便是签约，推出专辑并获奖，他的作品《两天》的歌词还被文学专家选进《中国当代诗歌文选》。 在外人看来，许巍已然踏上一条飞黄腾达的成功之路，却不知道在这一路上许巍经历了什么样的迷茫、绝望、穷困和艰难，一度，不堪压力重负的他曾深陷抑郁症的痛苦之中。他的才华与命运不公际遇之间的反差，令众多关心他的人感喟不已，也正是因为如此，朋友和亲人的关心和鼓励，最终帮助许巍成功地重返乐坛。 如今的许巍也算得劫波渡尽到达了安宁的彼岸，2003年，在第三届音乐风云榜颁奖礼上，最终夺得包括“最佳摇滚乐歌手”、“最佳摇滚乐专辑”在内的四项大奖。这一次的辉煌，标志着许巍成为业界和大众都认可的著名音乐人的开始。(新快报 评) 猜你喜欢： 1. 郑钧个人资料 郑钧个人专辑 2. 盘点许巍给别人写过的好听的歌 3. 歌手许巍的励志故事 4. 中国知名吉他手许巍介绍 5. 歌手叶蓓个人简介
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4、《特别的人》是一首由中国香港流行乐男歌手方大同填词、谱曲并演唱的一首慢板抒情歌。此曲收录于方大同2014年4月9日发行的专辑《危险世界》中，歌词：爱一个人或许要慷慨，若只想要被爱，最后没有了对白，必须有你我的情真，不求计分的平等，总有幸福有心疼。
5、《秒针》是李克勤、王赫野演唱的歌曲，这首歌融合了南北两位质感完全不同的歌手的独特性，将一首失恋歌的节奏变得激昂欢快，编曲与歌词中大胆采用了很多天马行空的元素，这是新颖的尝试，也是两个时代的碰撞，有对复古情怀的致敬，也有当下语境的交融，试图打破听众对常规粤语歌的印象，为我们带来耳目一新的感觉。
6、《漠河舞厅》是柳爽演唱的歌曲，由柳爽作词作曲，收录于《1st.星球》专辑中。这首歌曲调、歌词都很悲伤，背后动人的爱情故事更是让人难过，除了音乐本身的魅力，也源于这首歌背后的人物原型：一位与爱妻天人永隔30余年仍满怀爱意的痴情老人“张德全”。
7、《哪里都是你》是由队长作词、作曲，队长演唱的歌曲，队长用他出色的编曲和流畅的旋律抓住了听众的耳朵，歌声有着很强的代入感，在每个的难过晚上，戴上耳机，听到的可能是队长的故事，也可能是听者的故事。
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1.音乐之声2. 轻音乐 3.瑞丽电子杂志4.9eye音乐5.科际音乐理论杂志 Music Perception6.《音乐学研究杂志》 The Journal of Musicological Researchps:排名不分先后
国内大部分音乐学院都有他们的学报期刊，另外还有一些大型出版社的音乐杂志，比如三联的《爱乐》，（音乐爱好者），（音乐艺术），（小演奏家）之类；我个人看得比较多的（钢琴艺术），由人民音乐出版社出版，周广仁主编：
古典音乐有广义、狭义之分。广义是指那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的西方古典音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。
德国有个传记作家菲利克斯 胡赫写过《贝多芬》和《莫扎特》（人民文学出版社，高中甫译），是传记小说的感觉，都挺好看的。罗曼罗兰写贝多芬的大作就更不用说了，但是他还写过柏辽兹，也非常精彩。美国畅销书作家房龙（每次都差点打成庞龙。。）写过《巴赫传》，还不错。自己曾经买过一本匈牙利传记作家写的《李斯特传》，觉得颇好看。另外，这几年市面上出了一些音乐家书信的书，我记得同学买过两本一套的《贝多芬书信》，我自己见过一本厚厚的《肖邦通信集》，还买过（然后丢了。。）《莫扎特信札》（大概是这个名字）。记不清了，是否陕西师大出版社出过一套类似著名音乐家图本传记？大约这种书，市面上越来越多了，很多是外国翻译的，颇可看。 此外，很多文人或者学者会出一些音乐方面的散记，写得很随意，也挺有意思。好些年前有一次在一座纯工科大学的图书馆，一下子看到一本《生于圣殿，死于酒馆》，就是这种书。还有人说肖复兴先生写过不少音乐札记，我曾看过，不觉得怎么样。
如果想了解某名家的大概，以及对他作品的演奏和版本，的确《音乐圣经》给了很多有用的信息。
还有一点值得一提，著名音乐公司的CD中附的那介绍页，有的是写成了非常短小但有趣又专业的文章，都可以拿来读一读。其中对作家的介绍和评价，以及对该CD涉及作品的评价，往往都是很精到的，顺便还能练练外语。我看过很多DG唱片的小本子，觉得挺受益。
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