开发创意美术课程的策略研究论文

美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。下面是我给大家推荐的美术教育研究论文范文，希望大家喜欢!美术教育研究论文范文篇一《美术教育中的创造性研究》【摘要】随着我国教育改革的不断深入，素质教育全面推广，这种理念为美术教育带来了前所未有的机遇。主要阐述基础美术教学中的创造性教育方法。本文主要阐述了有关美术教育中的创造性研究的一些列问题。【关键词】美术教育;创造性;研究一、前言随着社会的进步，教育改革也在不断向前推进，素质教育也越来越受到人们的重视，尤其是美术教育，逐渐成为人们关注的焦点。美术教育是素质教育的重要方面，特别在培养创造性思维方面具有其他学科不能替代的特殊优势，所以关心美术教育，为美术教育中的创新。二、培养学生美术创造的兴趣在美术教学界，有一个广为人知的故事。故事里让中国学生和美国学生在同一堂美术课上画一束鲜花，中国学生的画法标准，花的种类和颜色与真花无异;而美国学生则抛弃了传统鲜花的画法，花的颜色虽然与实际不同，但极富想象力，而且极富美感。这则故事或许是虚构的，但却真实地反映了我国学生美术学习时的困境――缺乏创造力。因此，在美术教育中培养学生的创造力和创造性十分有必要。培养学生的创造力，首先要培养学生美术创造的兴趣，“兴趣是最好的老师”这句话在教育中永不过时，兴趣能够激发学生在积极愉快和自觉氛围中学习，能够使学生在绘画学习中创造性地表达自己的所见、所闻、所想，这样学生的绘画中能够表现出创新的美感，而不是如同拍照般精确。三、美术教学中创造性的体现---“美术家(艺术家)-作品”本位的创造性教育美术家是美术作品的创作主体，如果说“创造性”是美术作品之所以能够成为“美术”作品的核心价值，那么美术家创造作品便是充满“神奇”之魅的灵感喷薄并将之物化的这一过程。苏轼诗云：若言琴上有琴声，放在匣中何不鸣?若言声在指头上，何不于君指上听?美术作品便是美术家伸出“上帝之手”，将人类的审美情感物化为可视、可居、可游的图像世界。当下有一种观念认为：基础教育阶段的美术教学，不是培养美术家或画家的教学。这一观念的误区在于混淆了美术家或画家作为职业分类与精神气息的之间本应有的区分。如果说美术家或画家仅仅作为一种技能性的职业，那么这种观念自有其合理之处，毕竟每个人的心志取向和职业定位有更为丰富与更为多元的自由选择，但紧接的问题是为什么要在基础教育阶段开设作为普修性质的美术课?还要配备“专业”出身的美术教师来实施开展美术教学? 所以美术家或画家更应该是作为精神气息的载体，而创造性便是这一精神气息的核心内容。即使在基础教育阶段，美术教学特别是美术实践的教学之实质便是使学生像美术家或画家那样进行创造性劳动。而这种创造性劳动是人本身就具有但在成长过程中与社会分工越来越细的社会现实处境中逐渐被淡忘、忽略、屏蔽的能力，美术教学便是撞击这份屏蔽、唤醒这份遗忘，也正是在此种意义上，能够更好地理解约瑟夫・博伊斯(Joseph Beuys，1921-1986)所言：人人都是艺术家! “美术家-作品”本位的创造性教育，更多体现在美术实践教学这一模块中，即通过绘画研习、雕塑创作、工艺品制作等等技能性实践活动，实现审美创造性的物化过程，并在这一过程中不断培养学生的动手能力，创造能力与想象能力。此处仅以绘画为例，绘画的最终目的并不是为了精确地再现眼睛中所见到的“客观”世界，而是通过塑造具象或抽象的物事，感受、体悟点、线、面与色彩通过“神奇”的艺术组合成具有审美意蕴的形体，并通过这一并不同于所谓现实世界的形体，揭示、把握人类审美思维与审美情感的奥秘。如果没有相应的技术训练与动手能力的培养，所谓创造力与想象力最终只能沦为空谈。而不诉诸创造力与想象力的技术训练，也只是无法成为美术创作的机械描摹。四、在美术教育中培养创造性思维创新思维不是一门课程，无法在有限的课时内完成教学工作，所以只能潜移默化地培养，美术课堂为学生个性的塑造、创造能力的培养提供了阵地，为创造性思维的开发创造条件也就义不容辞。 1.创造宽松自由的思维环境，培养学生的想象力创造性思维的产生，必须具备宽松自由的思维环境。若没有“自由”又何来创意呢?而人的创意必须在没有干预的情况下才能发挥潜能。专家提供的求异思维、聚合思维、逆向思维等多种思维方式都是以“心里自由”为前提的。所以要提供自由的思维空间和自由探究的机会，要尊重不同寻常的看法，尊重不同寻常的想象，所以教师的美术素质与开放心灵对学生的想象力的开发是有益的。美术教育中的想象大致可以分为两个方面，一是在美术作品欣赏中产生的想象，教师可以通过对作品的分析，启发学生的想象，深入作品的内涵。审美能力的培养与提高主要在这个方面来体现。二是作品创作前的想象，就是构思，教师可以引导学生的思维，激发他们的表现欲望，肯定学生想法的价值，将学生追求成就的过程视作一种成就给予肯定，并通过技术的传授帮助他们实现想法，使他们在表现的过程中享受创作的乐趣。创新思维能力与造型能力的培养应该贯穿在这个其中。 2.提供便利的可利用的实践场所创造性思维往往与创造活动是相联系的。人们总是在产生了某种创造性活动的动机和欲望，或者在某种创造性活动进行过程中，才可能产生创造性思维。美术作品的创作过程就是思维创造形象的过程，美术教育中这种思维与创造的关系尤为明显。所以在美术教学中要创造建设实践场所，在实践中培养创新思维的能力。拿中学美术为例，中学美术包括绘画、工艺、雕塑等，每一门类的创作都离不开技巧与材料，需要适当的场地。因此，我们要尽可能地提供实践的场所，提供物质条件。我们一方面可以在校内创造条件，一方面可以与社会接轨，帮助学生实现探索创造的欲望。同时我们要充分地利用现代教学设施，把科技融入教学中，利用现代教学设施，丰富教学内容，为学生的创造性思维开发提供便利。 3.关注学生的个体因素这就是所谓的因材施教，首先要了解学生的个体情况，关注个体因素在学习中的积极作用。不是每个学生都热爱美术，美术教育并不是一定要把学生都培养成画家、艺术家。但我们应该使每个学生在学习美术的过程中有所收获，特别是在思维方式上，要善于观察，富于想象力。个体的因素包括文化修养、思维的方式与专业素质。文化修养与学习成绩没有必然联系，主要是指学生知识面的大小，兴趣广泛的程度。美术教育中的创造性思维需要文化的修养，广泛的文化基础可以开启联想与智慧。专业素质是指对美术理论知识与技能的掌握，是创新最终得以实现的基础。每个学生都是不同的个体，都有自身的优势与潜力，有的善于动手，有的善于思考，有的善于观察，有的善于表现，教师要善于发现学生的优势，设计合理的教学方式，使学生最大限度地发挥他们的创造才能，让有美术创造潜力的学生能有更好的提高，让美术方面不具特殊潜力的学生能够具有一定的审美修养与美术素质。 4.建立合理的鼓励机制，促发求知的主动性鼓励机制可以成为创造力产生的外动力。当学校为学习成绩突出的学生设立奖学金时，奖学金在某种程度上便成为学习的动力。现代诺贝尔奖的设立同样促进了各个领域的创造力的开发。各类的美术作品比赛，也鼓励了一部分人的信心与学习主动性。五、改善美术创造性教育的方法 1.所谓美术创造性教育，就是通过美术教育学生的过程，使学生发现生活的美和艺术的魅力所在，使学生摆脱模式化的事物，发现自然的神秘。在这个过程中要注意几点：合理的利用美术书籍、教材或者其他美术参考书中有很多有价值的东西，要把这部分知识利用起来给学生展示，拓宽他们的思路;另外，老师要善于引导学生，发现学生不正确的理解要及时修正，确保学生审美观的正确发展。 2.要实现美术创造性教育不能急于求成，美术知识和绘画能力是美术学习的基础，只有基础牢固了，学生们才有能力去学习美术，去欣赏美术中的精华。尤其是新课程改革之后美术教材是将理论与实践隐含的合成一条学习的主线，把许多理论学习与绘画实践整合成为一个体系，这虽然在提高美术课堂中美术理论知识学习的氛围，但是这可能会出现美术教学中出现忽视理论基础的情况。忽视理论学习的美术教学是不符合美术创造性教育思想的，没有扎实的基本功，绘画及欣赏能力也不会提高，依然没有达到教育学生审美才能的目的。因此，提高美术创造性教育水平的前提就是打下扎实的美术知识基础，设计出多样的学习形式，逐步完善教学体系。 3.培养学生的创新能力，是美术创造性教育的核心思想。这也是全国校在美术教育过程中的一贯思想。细心的教师会发现，学生有一颗渴望发现的心，学生渴望成功。因此，摈弃那些束缚学生创造性的东西，发现学生的优点并充分发挥，才能培养学生的创新能力。六、结束语新课改的核心要求是对素质教育的实施，素质教育是以提高学生的综合素养为宗旨的。因此，在美术教学中，教师要通过采用多样化的教学方法和创新的教学机制激发学生的创造性，培养学生创造性思维的能力和创新意识对于学生综合素质的提高和美术素养的提高极有帮助。参考文献 [1]田立永.对美术教学的探索和思考.科技博览，2010，(22) [2]王芬.美术教育特点及其教育方法[J].知识经济，2011，(4)：101 [3]杨文虎.艺术思维和创作的发生[M].上海：学林出版社，2011，25.105 [4]宋晓亮.新视野下的美术教育探论[J].网络财富，2012，(3)：107 [5]毕伟民.试论美术活动对学生创造能力的培养[J].科技信息(学术研究)，2008，27：268 美术教育研究论文范文篇二《高中美术教育中开展创造性教育的作用》【摘要】随着当前社会经济的不断发展，教育事业取得了进一步的深入发展，高中美术教育尤为突出。在现阶段，美术深入社会与生活各个领域，高中美术教学有助于提高学生的审美情趣以及艺术感觉。伴随着素质教育的全面推进，在高中美术教育中引入了创造性教育，对于教学效率的提高起着举足轻重的作用。本文主要结合创造性教育的科学内涵，从而具体阐述高中美术教育中开展创造教育的作用。【关键词】高中美术创造性教育作用在现阶段，素质教育旨在提高学生的综合素养，随着素质教育的全面推进，美术教育对于培养学生的审美情趣以及艺术水平具有举足轻重的作用。同时，美术课程有助于培养学生的创造能力以及审美能力与实践能力。在新课改背景下，对于学生的综合素养提出了更高的要求，在高中美术教学加入创造性教育元素，已经成为了当前高中教育发展的必然趋势。 1.高中美术教育现状 1.1 美术教学模式陈旧受传统观念的束缚，诸多高校忽略美术教育，诸多教师关注的教学重点是学生专业技能以及专业理论知识的提高，讲究美术学理论以及教学理论的传授，以教学成绩为最终教学目的，教学模式缺少创新意识，教师与学生缺少必要的交流与沟通，没有从学生的学习角度出发，学生自主学习能力低下，缺少兴趣以及热情。 1.2 美术教学理念有待更新在高中美术教学过程中，学校通常偏向于智力于文化知识教育，忽视美育与道德教育，投入巨大人力、物力等资源，旨在提高学生的文化程度，没有重视美术课程的创新。在这种传统理念的作用下，美术课程可有可无，甚至没有被纳入期末考核项目中，不利于提高中学生学习美术的自主性以及能动性。同时，美术理论基础知识难以引起学生的兴趣，学生无法形成系统的认知框架。除此之外，在高考中，美术生所占比例相对较少，因而学生也忽视了美术的学习，学生缺乏美术创造性思维。 1.3 美术教学目的模糊高考制度强调分数的高低，统考决定着学生的未来，为了配合制度的发展，诸多高校对高考上线率的要求较高，因此在高中美术教学中设置了色彩以及素描等专业课程，但是缺乏美术基础理论知识课程。基于文化生渴望获取文化知识方面的前要求下，美术欣赏课程不能促进学生创造性思维的提高，在很大程度上制约了学生潜能的发挥。长此以往，在这种教学目的模糊的背景下，无法全面提高学生的德、智、体、美，重视文化，忽略美育，严重束缚了学生的全面发展。 2.高中美术教育中开展创造性教育的作用 2.1 有助于提高学生的自主学习能力开展创造性教育，有助于提高学生的自主学习能力，提高学生的学习积极性以及自主性。在创造性教育中，教师导入自主性与竞争性，鼓励学生勇于探索，满足新课标要求，在培养学生美术技能的前提下尊重学生的个体差异与个体感悟，给学生预留了充分的自主学习空间，有助于激起学生的探索兴趣。例如在学习中国古代山水画赏析时，教师要透视山水画特色，引导让学生自主探索并发掘山水画作品中的人文精神，进而感受艺术之美。 2.2 有助于营造良好的美术学习环境开展创造性教育，有助于营造良好的美术学习环境，激发学生的创新意识。良好的学习环境与氛围作为学生学习的关键条件，对于学生学习效率的提高起着巨大的推动作用。教师应加强与学生的交流与沟通，最大限度地挖掘学生内在的潜在，积极提倡民主意识，充分发挥组织与引导作用，用情感感化学生，使学生敢于发表自己的想法，从而帮助学生更好地去探索知识。例如在学习中国现代人物画的过程中，可以利用多媒体导入辛亥革命这一历史时期的变革现状，使学生了解中国现代美术发展阶段的状况，即从传统到现代的转变，形成了中国现代美术的特点，结合中国画变革特点，开展优秀作品赏析活动，分析各自的艺术特色，从而提高学生的审美能力与创造性思维。 2.3 有助于构建和谐的师生关系开展创造性教育，有助于构建和谐的师生关系。受传统教育的束缚，讲堂作为教师为学生传播知识的场所，教师习惯以自我为中心，从自身角度去传授知识，学生的学习常常处于被动的状态，不利于学生思维能力的发散与发展。因此，将创造性教育理念融入美术教学体系中，摆脱传统灌输式教学模式的束缚，导入师生互动模式，有助于让学生与教师在交流中探索事物。例如在学习中国古代的漆器、玉器以及织绣工艺时，要以学生为主体，教师要充分发挥引导作用，使学生了解传统工艺美术，加深对织绣、漆器基本知识与工艺特点的认识，引导学生创新学习其创作方法。 2.4 有助于提高学生的美术技能不断开展创造性教育有助于提高学生的美术技能。基于充分掌握理论基础的前提下，有助于为学生的自我创新提供广阔的思维空间。在高中美术教学过程中，教师要遵循循序渐进教学原则，采取合理方式加强教育，积极引导学生观察、思维与分析，从而提高学生的基本技能。例如在介绍清明上河图时，课前布置学生搜集与之相关的古画、光盘，教师以张贴挂图或者播放光盘为导入，学生能够展开想象，了解风俗人情、桥梁建筑以及道路交通，学习绘画造型与简单技术操作方式。当学生了解以及掌握基础理论知识后，教师可以开展野外写生活动，参观各类画展活动以及书画比赛，在活动中相互交流技巧，有助于拓宽学生的视野空间。综上所述，创造性教育对高中美术教学中起着不可忽视的作用。在现阶段，要遵循学生的需求规律，教师要不断创新教学方案，积极鼓励学生，认真观察身边的事物，善于发现问题、提出问题、分析问题以及解决问题，培养创造性思维能力。总之，要想培养学生的创造思维，必须要结合创造性教育模式，让学生养成勤于独立思考的良好习惯，大胆创新，充分发挥自身的潜能以及创造能力，从而健全学生的人格。参考文献： [1]柳建平.议课改中高中美术创造性教学的策略[J].大众文艺，2010(02) [2]吴燕.勿把“手段”当“目的”―从艺术教育三维课程开发的角度谈高考美术教学[J].美术大观，2013(10) [3]戴少宏.普通高中美术课程内容与美术作业设计[J].美术大观，2013(09) [4]姚磊.中职新疆班学生美术欣赏课教学的创新实践研究[J].职业教育(中旬刊)，2013(09) 美术教育研究论文范文篇三《美术教育在提升学生审美观上的应用》在新课程标准的教育背景下，随着我国社会的高速发展，教育改革的不断推进，如何更好地培养学生的综合素质已经成为高校教育的重点研究课题，而学生综合素质的一个重要方面就是学生审美观的培养，在这个过程中，美术教育起到了至关重要的作用，它可以引导学生去认识美、感受美、创造美，提升学生的审美情趣，提高学生的审美观念，更好地培养学生的综合素质。一、提升当代学生审美观的必要性中国史学家陈寅格先生在清华大学任教时期曾提出过“独立之思想，自由之思想。”这是民国时期知识分子对于独立、自由的渴望，也是中华民族一直倡导的人文精神。在当代教育背景下，对于大学生的要求不再只是单纯地专业知识的提高，还要求学生整体素质的提升，正确的人生观、价值观、世界观是作为社会一份子应该具备的。让学生学会认识美的真正价值和意义，以积极乐观的态度和审美理念看待世界，培养更加适合现代中国社会的审美观念是当务之急。二、高校教学中美术教育的现状在中国现阶段的教育体系中，美术教育虽然一直贯穿始终，但是通过各阶段教学中美术教育课程设置的比重的比较，不难发现，在教育的初级阶段，尤其是幼儿教育和小学教育，美术课程占着很大的比重，但是到了高中、大学，很多学生都忽略了它的真正价值，包括家长、教师、学校、社会等各个方面，都未能给予重视，认为美术教育只是单纯地教给学生绘画技巧，认识不到美学对于培养学生审美观念、人文修养、价值观等方面的作用，导致了同学基本都不能在学习生活中培养和建立自己的审美观念，这也是美术教育在大学阶段的一个困境[1]。三、大学美术教育在培养学生审美观的应用策略 (一)汲取优秀的传统文化，培养学生的传统文化观念和审美思想在全球经济一体化的社会背景下，中国融入世界的步伐不断加，中西方的思想文化也开始产生了碰撞、交融，人们的价值观也趋于多元化，中国传统文化受到了相当大的冲击，许多优秀的文化瑰宝、道德品质在这个过程中不断遗失，许多学生的审美观念更加青睐于西方，不够本土化，甚至有一些都不够现实，这种现状下就要求高校教育中的美术教育及时发挥它应有的作用，给学生展示我国传统文化中的优秀艺术作品，让学生体会其中的意境，认识到中华民族优秀传统文化的美感、价值和魅力，培养好学生的审美情趣和审美观念，让学生的审美理念更适合中国社会的需求。 (二)搭建多元化的信息资源平台，拓宽学生的审美渠道高校教育中的美术教育与教育初级阶段的中小学教育相比有所不同，中小学教育只要求学生的认知和模仿能力，培养学生的想象力和最基础的对生活中美的感受，而大学教育更注重培养学生多元化的审美理念，多层次的发现美、创造美的能力。在大学美术教育过程中，不应只是单纯地绘画，而应该更多地整合信息资源，让学生能够通过更多的作品了解美学的应用，从美术作品中体会各种文化背景下社会思想、人文理念、作者的表达意图和表达方式，感受中西文化的异同、不同作品的优劣、个人的鲜明特点，为加强学生的领悟能力提供更多的背景、丰富的材料、多种途径。充分利用各种社会资源，让学生感受美术知识与社会环境、历史文化、现实生活的有机结合，让学生能够通过多种渠道感知美的存在，提高学生的审美感知能力和人文艺术修养。 (三)由美术课堂的教学辐射到日常生活的感知目前大学美术教学的方式仍然以课堂教学为主，主要是通过老师的讲述和对美术作品的赏析来传授基本的美术技法和美术欣赏情趣，虽然这种教育方式是当前相对匮乏的资源背景条件下较为合理、较为实际的教学方式，这种美术课程也给予了学生了解美、认识美的基础，了解了美术在生活中的积极意义，但是对于学生来说，美的知识是不能只用课堂上的时间就能学全的。教师在课堂上也应运用现代化教学方式，以学生为主体，多让学生参与到教学过程中来，甚至可以让学生参与教学结果的评价过程，让学生切实感受到审美理念的不同，对比优秀的艺术作品，取其精华，去其糟粕[2]。除了在课堂上采用更丰富的教学方式和教学资源外，还应该结合学生的日常生活，采用灵活的教学方式，给予学生美的实际体验，如野外写生、户外旅游、实地考察、自主设计等，充分利用展览馆、博物馆、标志性建筑、工艺品市场等，在这个过程中让学生体会美术与现实世界的有效结合方式，美术对于社会、人文、政治、历史等方面起到的重要作用[3]。现在的中国社会在教育、艺术、文化、经济等方面都有了巨大的改变，美的艺术作为一种精神文化，它的价值和意义也发生了空前的变化，它不仅培养人们的审美观念，改变了人们认识世界的方式，而且提高了人们的自身修养，带动了社会文明的进步发展。而学生审美观念的提升就需要高校教育中的美术教育发挥它应有的作用，在实际教学过程中，教师也要及时转变自己的教学方式和教学思想，不要只注重对学生画技的考评，而忽略了培养学生的创造力和艺术修养，同时老师要注重自身的品德文化修养，因为老师是学生的榜样，教师的一言一行、品德素质、价值观念直接影响了学生。学生也要通过多方面、多层次的感受、交流体会美的意义，提升自己的审美观念，提高自己的综合素质[4]。四、总结立足于当前的时代背景和美术教育现状，家长、教师、社会都应转变对美学知识的偏见，改变思想理念，老师应以中华民族传统文化为基础，从中汲取优秀成分，同时参考西方艺术文化，形成对比，体会美学对社会进步与发展的作用，并且从美术课堂的基本教学模式拓展到多种资源结合的现代化教学方式，使学生更多感受美学在现代社会中的应用，提升审美观念，学会用美的眼睛，美的心态来认识社会、服务社会。

创意美工实施策略的研究论文

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幼儿园艺术教育论文篇3 浅谈幼儿园艺术教育和环保教育的整合环境问题已经成为世界的焦点，目前，我国的环境问题遇到了前所未有的困难。工业过度发展和自然资源的严重透支，使得中国的环境污染等问题越来越严重，达到了不治理就无法面对的程度。雾霾经常光临我们的生活，沙漠化逐渐接近我们的城市，饮用水资源常常被污染，所有这些都成为我们生活中不可回避的大问题。环境污染和保护的教育应该从娃娃抓起。一、幼儿园在艺术教育中实施环保教育的意义在笔者的教学实践中，在幼儿教育中实施环保教育的活动开展的不多。很多幼儿对环保纪念日不知道，对环境问题的意识不强。面对这样的情况，面对环境问题的严重性，应该从幼儿园开始对幼儿进行环保意识的教育和环保知识的教育。这样在幼儿幼小的心灵中，植下环保意识的种子，在他们未来的生活中这个种子就可以开花结果。二、幼儿绘画教学中的环保教育绘画是幼儿教学的一个主要内容，通过绘画课程的实施，帮助幼儿获得美术知识，在绘画的具体过程中可以培养幼儿的动手能力、培养幼儿的审美能力、培养幼儿的美学意识。在这样的教学活动中，还要培养幼儿的环保意识。利用多媒体或者是卡通画的形式，在幼儿心理播种环保的种子。比如，在《一条小河》的绘画教学中，我给幼儿看视频：乌黑的河水下面，一条小鱼痛苦不堪地游着，在小鱼的前面，一大片白色垃圾正在漂浮着。然后提出问题：小鱼为什么这么痛苦和难受?我给幼儿讲解原因，之后又出示一条清澈的小河，水底下的水草随着水流漂浮着，小鱼儿欢快地游泳，还有可爱的小蝌蚪。我又提出问题：你喜欢哪一条小河?在幼儿回答后，我进行讲解。之后开始绘画的教学，在绘画中，幼儿的意识里已经深深种下了环保的种子。幼儿和我一起画出了一条清亮、明净、有小鱼、小蝌蚪游泳的小河，青青的绿草、清澈的小河，在蓝天下不停地流着，幼儿的内心就呈现出阳光的世界。三、在幼儿美工课中实施环保教育幼儿的美工课主要是折纸、剪纸、泥工、小制作等。在这样的教学中，教师可以启发幼儿废物利用的环保意识。比如，在搜集使用过旧物品的过程中寻找灵感，这样不浪费钱、不浪费物，就可以实现手工课的教学目标。利用一个废纸杯，联想出相应的形状;利用一个废纸盒变换后形成新的造型。这些都可由幼儿自己想象和实践，这样的活动可以激发幼儿的想象力和创造力，同时，也启蒙了幼儿环保的意识。比如，我实施了一节《变废为宝》的手工制作课，先让幼儿搜集使用过后的塑料瓶、卡纸、塑料袋等手工材料。然后在课堂上让幼儿通过观察，琢磨这些物品能够怎样变化，充分利用这些物品的外形、颜色、性质等，创造出一种新的物品。然后给幼儿讲解塑料制品，尤其是包装，给人们生活带来的便利的同时也给环境带来了灾难，那些塑料袋深埋地下几十年都不能降解，是一种高度的白色污染。所以，要提倡重复利用和环保包装等意识。艺术教育是美育的载体，同时，也要成为环保意识启蒙的途径。环保教育从娃娃抓起具有一定的深远意义，应该引起幼儿教师的重视。幼儿园艺术教育论文篇4 试论城镇化进程中幼儿园艺术教育的本义推进和加快城镇化进程，是我国经济社会发展的重要战略与必然选择。城镇化是指“人类生产和生活由乡村向城巾转化的历史过程，表现为乡村人口向城市人口转化及城市不断发展完善的过程。”改革开放以来，我国城镇化进程持续推进，城镇化率由1978年的17.9%提高到2011年的51.3%，城市数量由193个增加到657个，国家统计局2012年1月17日公布的数据显示，2011年末，全国总人口为134735万人，城镇人口为69079万人，乡村人口为65656万人，城镇人口占总人口比重达到51.27%。也就是说，我国有近一半的人口为城镇人口。城镇化的快速发展，不仅带动了经济的发展，城镇的迅速扩张和城镇人口的急速增长也使教育特别是幼儿教育面临着机遇与挑战。国务院印发的《中国儿童发展纲要(2011―2020年)》提出了未来10年的儿童教育发展目标，其中基本普及学前教育的具体目标包括：学前3年毛入园率达到70%，学前1年毛入园率达到95%;增加城市公办幼儿园数量，农村每个乡镇建立并办好公办中心幼儿园和村幼儿园……国家对幼儿教育的发展目标和城镇化后对幼儿教育的需求，加快了城镇幼儿园的建设：城镇化后的幼儿园从建园标准到教师配置、课程目标的设置以及教育内容选择等方面，都努力向着城市幼儿园看齐。特别是幼儿园的艺术教育――由于城镇化进程的加快，家庭经济收入的大幅提高，新市民的家庭向往城市生活，希望如城市人一样让孩子从小接受良好的素质教育，像城市家庭一样对孩子进行艺术启蒙及艺术熏陶，也有些家庭希望通过艺术教育改变下一代人的未来生活和提升生活品质;而幼儿园既认识到艺术教育是幼儿教育的重要组成部分，同时也希望通过艺术教育提高办园质量;更期盼借机提升办园声誉，发展幼儿园自身以期获取更大的市场收益。社会的要求、家长的需求、幼儿园自身发展的需要等多种现实因素使幼儿园把艺术教育当作跻身市场的一种手段和目标，于是城镇化幼儿园艺术教育变得乱象：既存留农村幼儿园艺术教育的优势和不足，又因极力效仿城市幼儿园艺术教育受限而引起诸多的问题和缺陷。因此理清幼儿园艺术教育的本义是搞好城镇化幼儿园艺术教育的应有之义。一、城镇化进程中幼儿园艺术教育的现状教育是城镇化内涵发展标志之一。教育提升城镇的品质。而城镇幼儿园的艺术教育不仅关系幼儿园艺术教育水平，更重要的是关系到城镇文化内涵和人口素质的提升。笔者通过对一个距离省会城市28公里，处于“半小时”经济圈内，在交通枢纽和物资集散重要地的县镇多所幼儿园的调研发现：城镇化幼儿园艺术教育既存留农村幼儿园艺术教育的优势，又因极力效仿城市幼儿园艺术教育模式引发诸多的问题和缺陷。 (一)农村幼儿园艺术教育的优势艺术以及艺术教育，本质是审美体验和审美教育。对美的体验和感受一定要有美的环境。特别是幼儿，他们最初的对美的体验来自于他的生活环境。农村幼儿园所处的环境是自然乡野，农村的自然环境和广阔的天地是幼儿艺术审美的最好源泉。农村那种无功利、无效益、无专业技术技能的生态艺术最适合幼儿的艺术成长。因此，农村幼儿园艺术教育有他得天独厚的优势。但是农村幼儿园由于教育观念落后、办园质量差、师资水平较低等一系列不利因素导致艺术教育无法开展或者开展得不尽如人意，这是农村幼儿园无法逾越的障碍。因此，城镇化给了农村幼儿园艺术教育一个有利的契机，使得艺术教育在原有的基础上发生较大的变化，然而事实上城镇幼儿园在艺术教育上没有向着理想的方向发展。 (二)城镇幼儿园艺术教育的不足城镇化后的幼儿园由于办园体制多元、教育质量和师资水平参差不平等因素的影响，艺术教育的实现存在以下一些问题和缺陷： 1.随着城镇化的经济体制的逐步建立，过去农村幼儿教育单纯依靠政府和集体办园的单一现状得到了改变。政府对幼儿园管理体制的改革和社会重视程度的提高，使得幼儿园投资渠道更多，城镇幼儿机构体制多元――公办、民办、私立等几种体制并存，由于资金投入渠道不同、预期收益期望不同，因而功利性和盈利性使城镇幼儿园艺术教育变得浮躁和商业。 2.城镇化后，幼儿园办园基础各异、质量和水平参差不齐。城镇化的快速发展使得师资力量和师资水平无法尽快达到标准。大多教师是农村幼儿教师和小学的转岗教师或者临时聘用教师，在教师培训学习方面一般采用短、平、快的方式――花费时间短、见效距离近的城市幼儿园作为观摩和学习对象，这种学习的直接结果是“依葫芦画瓢”。无论是在制定教学活动目标，还是设计教案、选择教育内容、教学方法等方面，更多的是学习城市幼儿园教师的做法――以技艺训练为中心的教学模式，把注意力集中在艺术技术、艺术方法的标准训练上，并以专业人员的标准评判来评价幼儿的艺术技能，把对艺术知识和技能的掌握当作是幼儿艺术教育的主要任务和直接目标。城镇幼儿园把这种城市幼儿园艺术教育的严重背离――以艺术知识和技能教学为主的专业化、技术化的艺术教育直接当成经验学习传播，这种亦步亦趋的学习过程，使得城镇幼儿园艺术教育也倾向技术化和专业化，而丢掉了农村幼儿园艺术教育自由生态的优势。二、城镇化进程中幼儿园艺术教育的本义农村幼儿园原本生态的环境是滋养艺术的优良土壤，是艺术教育不可或缺的天然课堂。虽然城镇化的要求使幼儿园办园条件改善、师资力量加强以及培训手段多样等方面等迅猛发展，但是在发展的过程中应该理清幼儿园艺术教育的本义，在保持原有本色的同时回归到艺术教育的本质，使处于发展中的城镇幼儿园艺术教育少走弯路或者不走弯路。 (一)城镇幼儿园艺术教育应该回归到艺术的本义艺术是人类的基本行为之一。从原始人驱魔媚神的歌舞，到原始洞穴壁上留下的绘画以及成人为儿童编演的原始英雄史诗等来看，艺术始终描述、界定并深化着人类的经验。艺术和艺术教育相伴而生。中国古代先哲特别重视艺术的教育作用，人们很早就懂得通过艺术审美来引导人的精神。在西方，人们从古希腊时期就开始重视艺术的认知作用，同时也充分认识到了艺术对人的教育功能及情感影响。艺术的本质是审美，艺术教育的本质也应该是审美教育，艺术教育是通过审美来育人的，其独特之处就在于于愉悦的氛围中潜移默化地对幼儿进行美的人格的塑造。城镇化后的幼儿园，在艺术教育上有着先天的优势。首先，幼儿园是建立在乡村幼儿园的基础之上，多数幼儿家长、幼儿教师以及幼儿都来自于农村，他们对农村大自然生活和环境天然的美的感受和体验是城市居民无法企及的。其次，城镇幼儿园的教师一般来源于本地区，独具小城镇有淳朴自然的生态感受，尽管艺术专业技能较弱但是在艺术教育资源内容、方式方法上没有禁锢，因而在艺术教育中他们更容易回归艺术的本质――发现美、体验美、感受美。城镇化后的幼儿园艺术教育也有它的局限：城镇化的新市民离开了原本充满乡村野趣的环境，进入了钢筋水泥的城市，生活环境发生了较大的改变。另外，第三产业的兴起，工业化、集团化的大规模生产，相对于农村人口高度集中，人与人之间更加紧密相处，更加社会化，人们对空间与时间、经验与事件、身体与灵魂以及智慧与感情之间的联系的追求―――这个艺术的真谛变得弥足珍贵。所以，在这样一个既有优势又有局限的特殊的幼儿园中开展艺术教育，就要认清艺术的定位，回到艺术教育的本质――为艺术而教育。以艺术本位出发，以教育为手段，通过艺术教育有目的地培养人对美的体验和感受、意志智力、情感情趣等基本素质和能力而不是简单地学习艺术表现方法和技能。 (二)城镇幼儿园艺术教育应该回归到幼儿的现实生活城镇化后，幼儿的生活环境发生了翻天地覆的变化，从农村进入城市后，首先经济收入的增加，教育观念的改变、价值观的改变等一系列的改变，促使幼儿园在幼儿家长和社会的要求下把艺术教育当成融入城市生活或者是下一代人身份变迁的一条便捷之路。这就需要幼儿园艺术教育既要改变过去农村幼儿园艺术教育的粗糙，又要区别于城市幼儿园艺术教育的现代化、专业化和功利化，立足城镇化后的现实，紧贴城镇幼儿的真实生活，使城镇幼儿园艺术教育既来源于城镇生活又充分反映幼儿的城镇生活，不能脱离城镇生活照搬城市幼儿园艺术教育的所有。首先，城镇幼儿园的艺术教育目标确立源于幼儿生活，关注幼儿的生命。“艺术教育的终极目标应该是促进儿童人格的整体和谐发展。”城镇生活的所有内容就应该成为幼儿园艺术教育活动生成点，从幼儿的生活现实出发，以幼儿息息相关的生活为基点，以发展幼儿的审美体验和能力为中心，激发幼儿的艺术兴趣和体验审美感，帮助幼儿享受生活中的美并学会用艺术的形式快乐的自我表达，让幼儿园艺术教育回归到幼儿生活中去。其次，城镇幼儿园的艺术教育内容来源于幼儿生活。真实的生活是艺术教育的源泉，幼儿的感知来源于生活，幼儿艺术教育的内容也应该源于生活。城镇后的幼儿园，艺术教育内容要把日常生活和幼儿真实的生存环境作为艺术学习的最初起点，教师要充分汲取和扩展艺术想象和艺术创作的素材和灵感，在不断提高艺术能力的情况才能教会幼儿用艺术的眼光观察生活，.用艺术的形式表现生活。最后，城镇幼儿园的艺术教育形式立足于幼儿生活。长期以来，许多城市幼儿教师已经形成一套以技艺训练为中心的教学模式。无论是在制定教学活动目标、还是设计教案，都把注意力集中在方法标准训练上，强调知识技能的掌握。而城镇化后，介于农村和城市之间的幼儿生活是艺术教育多样性的基础和来源。 (三)城镇幼儿园艺术教育应该上升到对幼儿生命的重视人作为一个完成的生命体，一生中最大的价值体现是生命的高质量。正如亚里士多德所区分的那样，我们不仅需要实用的东西，也需要那些使我们真正成为“人”的东西。人生的目的是人的自身。人一生的过程就是创造生活和充分享受生活，充分享有生活不仅意味着物质上的占有，而且意味着从精神的、感情的方面与自己的生活进行交往。超越动物性的本能生活，超越本能生活所划定的狭隘范围，开拓一片广大的精神空间，获得只有人才有的，不仅能生活而且能观照的自由，这种自由，只有在艺术的天地里才能得到充分张扬。因而，城镇化进程中幼儿园的艺术教育就上升到提高生命质量、重视幼儿生命教育的高度。幼儿艺术教育的价值在于首先促进个体发展，幼儿艺术审美活动其实是幼儿最原始、最为本真的一种生命成长活动。他与艺术本身的技法技巧的掌握程度，艺术水平的高低无关，而与是否能成为一个完整的人有重要的关系。艺术教育活动只是手段，生命活动才是根本的目的。艺术教育实际就是对生命审美永恒的追求。首先，幼儿园艺术教育是对生命的尊重：尊重个性、尊重自主、尊重创造。艺术教育要尊重幼儿的个性发展，无论是教育目标的定位、内容及方法的确立以及对评价标准都要遵循幼儿个人特点，符合幼儿个性发展。幼儿园特别是城镇化刚开始的幼儿园，渴望成为新市民的家长和幼儿园教师，在艺术教育的价值取向上就应该有一种新的认识和理解，艺术教育要以儿童生命为原点和归宿，强调唤醒生命本性，尊重生命特性，探寻生命意义，并将其作为教育教学实践依据的生命化价值取向，以促进儿童生命和谐发展为艺术教育的目标追求。其次，幼儿园艺术教育还能帮助幼儿学会生活、学会善待生命。如何生活，如何对待生命，这是每个人应当思考的问题。城镇化进程中，社会变得竞争日趋激烈，刚进入城市生活的新市民生活节奏加快，生活压力逐步增加，面对急速变幻的现实更容易出现强烈的内心冲突，他们在努力创造生活的同时也会发出“人生的目的是什么”――这个尤其显得重要的问题。因此，城镇化的幼儿园艺术教育建立在以促进人的发展、以促进生命和谐发展为目标，教会幼儿“审美化的人生”“艺术化生存”“诗意地生存”――这是人生命的高境界。总之，在快速发展的城镇化进程中，真正意义上的农民变为市民是除生产方式、经济收入、生活方式等的改变之外的个体素养的市民化，而艺术教育是帮助我们提高个个体素养、提高生命质量的一条有效之路。因此，幼儿园艺术教育既要保持农村幼儿园的艺术本源，发挥新建幼儿园的天然优势，又要学习城市幼儿园艺术教育好的经验，力排城市幼儿园艺术教育的诟病，少走或者不走弯路，让城镇幼儿在学习艺术知识、锻炼艺术技能的同时，充分发挥儿童天性中所具有的艺术天赋和潜能，保护好幼儿在艺术中对美的追求、对艺术表现和创作的热情，尊重生命在艺术活动中本能地感受、体验和创造，让儿童在艺术活动中自由地成长，从而促进儿童生命的和谐发展。猜你喜欢： 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论文幼儿园课程开发策略研究

幼儿教育软件设计与开发策略论文

从信息化发展框架来看，教育软件资源的设计与开发是教育信息化建设与发展的核心与重点，[1]p]是教育信息化发展的首要突破口。同样，幼儿教育软件资源的设计与开发也是学前教育信息化发展的重要任务，是学前教育信息化有效实施的重要前提。但是，由于我国学前教育信息化目前尚处于发展的初级阶段，优质信息化软件资源依然十分短缺,[4]因此对幼儿教育软件资源设计与开发的研究具有非常重要的意义。

一、幼儿教育软件的内涵

软件是相对硬件而言的，它是计算机系统中一系列按照特定顺序组织起来的计算机数据和指令的集合。教育软件则是指根据教学目标设计的，表现特定教学内容,反映一定教学策略的计算机教学程序。[5]幼儿教育软件毫无疑问是教育软件中的一种类型，是在一定的学习理论指导下，为幼儿提供的涉及教育内容、教育活动或学习工具的应用软件。[6]它的服务对象是幼儿与幼儿园教师，它的应用目的是借助计算机功能以支持和促进幼儿的学习与发展。在学前教育领域，幼儿教育软件按照幼儿学习的特点可以大致分为两类：一类是以行为主义学习理论为指导的“训练一练习”型软件（DrillandPracticeSoftware);另一类是以建构主义学习理论为指导的“发展适宜性”软件（DevelopmentallyAp?propriateSoftware)。[7]前者强调对幼儿学习与行为反应的强化，比较适用于幼儿园封闭式、事实性问题的教与学，如常见的图形与色彩辨识软件等；后者则强调为幼儿提供丰富的探索、操作、解决问题的情境，让幼儿在软件环境与学习互动中实现对新知识与技能的意义建构，比较适用于幼儿园开放性、生成性问题的教与学，如IBM公司研发的Edmark益智软件等。但无论哪种类型的幼儿教育软件，它们都应具备以下三点属性：第一，软件属性，即软件的构成、设计与开发流程、技术规范等符合一般性软件的特征；第二，教育属性，即符合幼儿认知与发展规律，体现一定的幼儿教育原则与方法，尤其是那些与幼儿园五大领域课程相配套的教育软件；第三，思想属性，即承载的内容具有积极的教育意义,也就是说通过使用软件要能使幼儿在智力、情感、价值观等方面得到适宜的发展。

二、幼儿教育软件设计与开发原则

(一）发展适宜性原则

“发展适宜性”（Developmentallyappropriate),是1986年全美幼教协会（NationalAssociationforE?ducationofYoungChildren,简称“NAEYC”）为扭转国家教育改革造成的幼儿教育小学化倾向而提出的一种教育理念，它是全美乃至世界许多国家指导幼儿教育的一种立场或基本原则。在此原则中，发展的主体是“幼儿”，发展的标准是“适宜”，其核心理念可以概括为四个方面：一是幼儿教育软件应尽可能降低幼儿在操作软件时对成人指导的依赖；二是重视幼儿发展的规律、个性差异以及文化差异，包括幼儿生理、心理的特征，独特的个性与学习风格，不同的知识与技能基础以及社会背景等；]三是任何幼儿教育软件在“内容设计”与“技术实现”上都不是绝对的“适宜”或“不适宜”，而是处在二者之间的某一点上。幼儿教育软件设计与开发要尽可能靠近“适宜”的那一端；四是幼儿教育软件设计与开发策略是多元的、开放的和包容的。

(二）启蒙性原则

启蒙强调以幼儿为本，主张幼儿个性与自由的解放。9]幼儿教育软件资源是实施幼儿教育的重要材料，因此启蒙性原则也是幼儿教育软件设计与开发的重要指导原则。幼儿教育软件设计与开发应站在幼儿的立场，用幼儿已知的“类似性常识”来说明新知识和技能的原理。为此，幼儿教育软件在主题与内容选择上，_要广、博、浅，不宜偏、窄、深，体现对幼儿品德、智力、体育及审美的启蒙等；二要强调发生在幼儿身边的，为幼儿所熟知的、能理解的事或物。幼儿教育软件的内部结构与所体现的价值也不应以学科能力发展为目的，而应以诱导幼儿潜能的自然开启为目的。幼儿教育软件设计的出发点在于为幼儿打开通向某方面的窗口，但并不要求他（她)们走进去对此做很深入的探究。

(三）趣味性原则

3~6岁幼儿的注意力与耐心表现出明显的不足，如5~6岁幼儿注意力的稳定时间仅为7分钟左右，因此优秀的幼儿教育软件要能吸引幼儿沉浸于软件之中。常言道“兴趣是孩子最好的老师”，幼儿如若对某事物产生了浓厚的兴趣，他便会主动去认知、去探索、去实践，并在这一过程中产生愉快的情感与体验。趣味性原则在幼儿教育软件设计中的应用主要是寓教于乐。幼儿教育软件资源设计的各个环节与展开过程都要充满趣味与欢乐，以激发幼儿浓厚的兴趣，提高幼儿的积极性和求知欲，引导幼儿从软件或数字化资源中获取知识与技能。这要求软件设计者能贴近幼儿兴趣，选择幼儿生活中有趣的、喜闻乐见的事或物来替代那些抽象化的知识与道理。软件开发时，还要善于运用艺术审美的法则，通过精美的画面、美妙的音乐让幼儿在轻松愉快的氛围中接受良好的教育与启发。

(四）技术规范原则

技术规范原则包括技术标准规范、应用规范、操作控制规范等。技术标准规范指元数据的素材格式、开发技术、语言代码、传输接口等均有统一的标准，这是幼儿教育软件资源实现共享的前提，否则容易造成资源的重复建设与浪费。技术应用规范指资源开发不能为了技术而应用技术，而要让技术成为实现教育目的的适宜性手段，比如实际生活中北方的雪、动植物特征、火箭升空等场景，尽量采取实景拍摄，让幼儿有身临其境的感受，在幼儿心目中与真实事物越是接近的才越是最美的。对抽象的、理论化的故事与语言等，应运用形象的“动画”或“动画与模拟相结合”的技术手法实现。操作控制规范指幼儿软件的操作使用要简单、灵活、可靠。开发的课件、动画等内部系统结构清晰简洁，技术实现要通用、可靠，体现必要的交互而不觉繁杂。操作界面应尽可能采用寓意明确的按钮和图标，甚至考虑配以按钮与图标的发音等。

根据幼儿教育软件的内涵及设计与开发的原则，我们提出三种比较科学、适合的幼儿教育软件资源设计与开发模式，具体如下：

(一）移情式设计模式

移情是心理学术语，最早由德国心理学家利普斯(lips)提出。心理学界认为人的认识领域存在着“物”“自我”“他者的自我”三种心理成分。“物”一般需要通过知觉来理解“自我”需要通过内部知觉才能理解，而“他者的自我”则必须通过移情方式来理解。移情是一个人感受到他人的情感、知觉和思想的一种心理现象。运用移情模式设计与开发幼儿教育软件的核心理念是理解幼儿、基于幼儿发展、以幼儿为中心，其最关键的环节在于如何解决移情的问题。为了充分理解用户的体验，至少要关注以下三种数据：语言数据“说”，表达人们知道的和讲述的）、行为数据“做”，观察人们是怎么做的），以及情感和梦想的数据“想”，描述当前体验的非语言化的结构性方淘，三者之间的层级关系及体验模型如图1所示：

出色的幼儿教育软件应能准确了解幼儿使用软件中的状态及幼儿使用软件的体验。设计者要善于收集幼儿对该软件相关问题的描述性数据、观察幼儿操作与使用行为的数据以及想象幼儿所感知的使用体验数据。这些数据是开发以“幼儿为中心”软件的基础。幼儿教育软件的开发是根据幼儿发展需求创建出软件系统或软件部分的过程，一般包括前期策划、需求分析、资源设计、技术实现、测试与评价、应用推广等环节，下面从一般性软件的开发过程简要说明移情模式的应用。

如图2所示，移情设计在幼儿需求分析环节的主要任务是掌握幼儿信息化学习特征。幼儿教育软件的受用对象是幼儿，移情分析时既要选取那些经常使用信息化软件的幼儿，又要选择一部分未来将使用信息化软件的幼儿以及具有某些特殊需要的幼儿群体,后两类幼儿的参与能提供更加有效的软件设计灵感。根据移情设计模型，常用移情策略有：通过记录分析幼儿的表述和思考，获取幼儿明确的或可观察的体验；通过幼儿在日常活动中操作、使用软件的行为，获得幼儿可直接观察到的体验或操作使用行为所暗示的体验；分析幼儿使用信息化软件的“所想”（知道、感觉、梦想），深度发掘幼儿对信息化软件的认知与情感体验。通过这一系列过程，我们将详细了解幼儿对教育软件资源的“他我体验”，这是移情设计的重要数据。那么，接下来的主要任务就是通过幼儿的移情分析，设计信息化软件的模块划分、组织结构、层次结构、逻辑调用关系等。在幼儿教育软件开发的测试与评价环节，还将再次运用移情分析策略进一步完善幼儿软件的设计等。

移情设计需要特别强调的是关于“想”的数据获取策略，主要操作工具有“情感工具”和“认知工具”两种，前者如可视化的建构技术等，后者如心理地图等。通过上述分析,使用移情设计指导幼儿教育软件设计与开发的关键是：科学选择幼儿群体、正确使用移情策略与工具、怡当地融移情分析数据于软件设计之中。

(二）启发式设计模式

“启发式设计”与“启发式教学”二者内涵不同、应用领域也不相同，但却具有相同的指导思想。启发式教学源远流长，在中国两千年前就有《学记》“不愤不启，不悱不发”的记载，西方古希腊学者苏格拉底约在公元前400年也提出过“产婆术教学法”，即今天的启发式教学。启发式教学更多的时候被我们看作是一种教学指导策略。[1“启者开其意，发者达其辞”，启发的基本内涵是根据学习者的实际,采用一定的情境手段，引导学习者积极主动学习的一种策略。在工程学界，启发还是一套数字化软件或资源的设计开发规则。运用启发式规则开发幼儿教育资源的重点包括两个方面：幼儿软件内容在组织上的启发式教学设计、教育软件系统架构的启发式原则应用。

“启”是幼儿教育软件内容与结构的体现，》发”是幼儿使用软件过程中内心认知活动的体现，幼儿教育软件的设计与开发要赋予软件以“启”的基本属性和“发”的潜在特质。启发式设计模式以“幼儿”为中心选择软件的内容及呈现方式是要符合幼儿的年龄特征，二是内容选材要求简单、典型、直观形象且适合用画面语言表达。在软件内容素材的组织上应尽可能多地创设一些启发式的认知情境，常用手段主要有启发式问题、启发式讲授、启发式示范等。启发式问题是通过预先设计的一系列具有内在关联的提问，使幼儿的注意力集中在软件的某一问题上，从而调动幼儿学习与参与教学活动的积极性，促使幼儿自愿地去探究知识、操练技能。但在软件设计中，提问并不完全等同于启发,启发问题还要能创建出一定的情境认知空间，即提供幼儿充分想像与交互的可能。启发式讲授则是对幼儿园课程中的一些原理、方法、客观事物等内容，在讲授时采用形象化、艺术化的表达，如加强比喻、拟人、抒情、修辞的运用等。启发式示范主要对幼儿教育活动实施引导性操作。幼儿教育软件中的一些技能实践性教育，如剪纸、体操等，设计时要把握边示范、边讲解，正误操作相结合的策略。逼真的错误示范对于幼儿也能起到良好的启发作用。幼儿在使用软件时能通过对比、甄别，对正确的操作或运动形成更加深刻的印象。

启发式思想在计算机工程软件研发中也演绎出了一套自我发现能力或运用某种方式或方法去判定事物知识和技能的优化设计模式。它能优化软件的结构使其更加适合幼儿的思维，对幼儿教育软件设计与开发具有重要的指导价值。针对幼儿教育软件系统结构设计，具体要求：单个模块的规模要适中且相对独立。心理学研究表明单个模块最好控制在一页“纸或界面”内，超过这个范围就会降低幼儿可以理解的程度。模块若太小会导致软件的开销过大，进而增加接口的复杂性，降低软件的稳定性，因此要通过分解、合并手段降低模块间的耦合，如共有模块内容，可以单独设计成独立的模块；幼儿教育软件模块间的接口要尽可能简单，多设计单入、单出口的模块。确保软件模块的进入与退出方便容易，确保接口间的信息传递简单、高效，与模块功能相一致等；幼儿教育软件的系统架构、模块的扇入（多少个上级模块可以直接调用该模块）、扇出（一个模块可直接调用的模块数量、宽度（同一层级的模块数量、深度（软件的总层数）要适中，符合幼儿的认知能力。根据幼儿心智特点，笔者认为扇入、扇出以不超过3个为宜，宽度、深度以不超过5个为宜。启发式设计模式在幼儿教育软件的内容与结构设计开发上具有非常实用的指导价值。

(三）娱教式设计模式

娱教不同于“寓教”，娱教一词由国外翻译而来，英文为“Edutainment”，是“Education(教育)”和“Entertainment(娱乐)”两个词的组合。娱教技术是以尊重学习者当前的生活价值为基础，通过创建、使用与管理怡当的技术过程和资源以促进“学习者生活体验和乐趣”与“教育目的和手段”相融合的理论与实践。[13]在国内学者常把它理解为一种理念，以幼儿教育软件开发为例，娱教设计是在尊重幼儿生活的前提下，把幼儿生命的体验与乐趣转变为幼儿数字化资源内容与过程的统筹规划。

娱教模式设计与开发幼儿教育软件的核心要点：一是隐性的教育目标与内容。把幼儿的教育内容融合到幼儿游戏或活动中，让幼儿在使用软件或资源时，不知不觉地达到教育的目的；二是适宜的交互。没有交互就没有反馈效应（对结果的了解能强化学习者的投入与效率），幼儿就很难被设计的软件或资源所吸引。幼儿与软件资源的“对话”能增强幼儿活动的趣味性；三是引人入胜的界面。资源呈现界面要做到友好、美观、卡通及幼儿化，尽量吸引幼儿的注意。娱教模式设计与开发的关键环节：一是尊重幼儿的权利，把资源受用对象视为一个独立的、完整的人，选择幼儿喜欢的方式去表达软件内容，通常采用故事、操作、音乐、角色扮演、游戏等形式；二是努力构思创设富有乐趣的、人性化的软件或资源意境。软件设计前首先对幼儿进行心理特征分析，精心设计和挑选软件开发需要的素材，巧妙运用交互策略，合理安排内容组织结构及导航等。优美、好玩的界面足以激发幼儿的兴趣，进而达到娱教的目的；三是设计过程通盘考虑娱乐性与教育性的平衡问题，这也是娱教设计指导幼儿信息化软件设计的关键。对娱教类软件资源的设计与开发来说，若娱乐的成分过多，软件或资源的应用就会变成一次简单的娱乐行为，从而遗失教育的价值；倘若教育的目的性过于明确突出，又会降低幼儿的兴趣感，压抑幼儿的积极性。如何把握二者的比例，笔者认为对于幼儿教育软件而言，则是“三分教育，七分娱乐”，甚至娱乐的成分可以再高一些，这样才能更加契合幼儿园教育活动的特点一一游戏化。

以上三种模式是具有发展适宜性特色的幼儿教育软件设计与开发模式。需要指出的是模式的价值不在于为我们提供具体的操作步骤或临摹框架，而在于它能为我们提供思考问题的方式或视角。在幼儿软件设计与开发实践中，我们要深入领会模式背后的精神，依据具体需要，或重组、或调整、或删减地灵活运用。

教育教学软件的开发过程与一般意义上的软件开发过程略有差别，教育教学软件的开发过程具有典型的教学性，如突出教学设计、体现一定的学习方式等，其大致流程如图3所示，包括选择主题、教学设计、系统设计、稿本设计、软件制作、测试修正等六个环节，下面我们将就教育软件设计开发的主要环节，给幼儿教育软件开发提出一些具体建议。

(一）幼儿教育软件的选题

幼儿教育软件设计与开发的第一步就是确定主题，也就是该软件要实现什么教育目标，达到什么样的效果。主题确定之后方能围绕主题展开相应的设计。幼儿教育软件主题主要来源于幼儿园培养目标,但一个简单的软件或软件的某一模块，其主题不宜太多，最好只针对某个方面。选题具体可以通过解读《幼儿园工作规程》《3~6岁儿童学习与发展指南》等，选择其中的培养点，如卫生习惯的培养、热爱家乡情感的培养等作为软件的主题。软件主题也可以依据幼儿园五大领域课程的教材内容来确定，对于幼儿园课程教材中的那些难以用语言和传统媒体表达的重点与难点，且宜用多媒体形式演示或分解的内容，可以作为较好的开发主题。

(二）幼儿教育软件中的教学设计

教学设计是用系统论的观点与方法，分析学习者特征，确定教学内容与教学目标，选择与设计媒体信息，建立教学内容知识结构，设计相应评价与总结的过程，具体包括“幼儿特征分析”“软件内容选定”“内容呈现方式选择”“教学内容逻辑结构组织”等工作。

幼儿特征分析包括智力因素分析和非智力因素分析两个方面。智力因素的相关特征涉及知识基础、认知能力和认知结构变量等；非智力因素的相关特征涉及幼儿的兴趣、动机、情感、意志和性格等。不同年龄的幼儿，其生理、心理的发展水平与接受能力差别很大，幼儿软件设计必须具体分析软件所适用的那个年龄阶段的幼儿生理与心理特征，因此作为软件设计与开发者，还必须对幼儿发展心理学有一定的'了解，知道3~6岁幼儿在感知觉、学习（认知）、言语、智力、个性化及社会化等方面的发展规律，如4岁的幼儿不能区分同一色系中深浅不同的颜色，不能理解“前天”与“后天”的概念，也不能辨认菱形与平行四边形等图形。[16]

幼儿软件内容选择应重点考虑：一是关注幼儿生活。以发展适宜性为原则选取幼儿身边的人或事、幼儿能认知与理解的素材或事件，并对其进行适当加工与改编；二是关注中国经典传统文化，主要指中华文明传承下来的反映民族特质和风貌的文化，它是中华民族几千年的结晶，如儒家经典、唐诗宋词、民族戏剧、民谣曲赋等。它们对幼儿文明礼仪及道德习惯的培养具有重要意义；三是关注幼儿园办学特色。主要指幼儿园在长期发展中形成的某方面稳定的、独特的优势品质，如德育、美术、舞蹈等优势特色。该主题资源的信息化一方面有利于幼儿园知名度的提升，另一方面有利于优质信息化资源的共建共享；四是关注地方区域性特色文化。主要指某地区或幼儿园所在家乡特有的经典文化、传统文化、生活习俗等，如北京的京剧，广东的民谣，甘肃的皮影等。具有区域文化特色的软件资源既能宣传家乡美又能加深幼儿对家乡的认识，培养幼儿热爱家乡的情怀。

内容呈现策略主要采用情境创设策略和活动设计策略。情境创设主要为幼儿提供一个完整的、真实的生活背景，以此为支撑启动教学，引起幼儿的注意，调动幼儿的积极性。同时，支撑情境的表征与视听觉形式还要能促进幼儿在活动中与其他幼儿、教师之间的互动、交流及信息分享，从而促进幼儿的意义建构。幼儿园领域课程的内容通常是幼儿生活经验的总结与提炼，有效的学习还必须把它还原到幼儿近乎真实的生活情境中。幼儿软件活动设计应重点关注三个方面：一是活动的背景。描述活动的任务、规则、方式等；二是活动的组织。用具有吸引力的表征，为幼儿设置一个真实、富有挑战的任务；三是活动的操作空间。为幼儿完成活动提供一定的工具和引导等。

(三）幼儿教育软件的系统设计

软件系统设计包括超媒体结构设计、交互界面设计、导航策略设计等。幼儿软件系统框架以软件知识点之间的相互关系及活动环节的顺序为主。首先，由于幼儿思维的单维度性，软件的键出信息、从一个页面进入另一个页面、返回主页、结束与退出链接不宜太多。软件系统链接若过于复杂会使幼儿迷糊、厌烦，从而影响幼儿的判断与学习效果。一般情况下幼儿教育软件的结构要求：一是简明清晰，如上述扇入扇出不超过3个,宽度与深度不超过5个等；二是节奏适中、舒缓平和，重要的内容与故事情节可以多种形式重复展现。其次，软件交互功能的引入，为画面组接提供多种链接方式，使得—组画面可以有选择地与多组画面中的一组进行链接，17]让幼儿通过鼠标、键盘、触摸设备与软件方便快捷地实施互动交流。软件的交互形式主要有菜单、按钮、图标、热键、窗口、对话框等。按钮、图标交互方式相对而言比较适合幼儿的认知水平和习惯，是较为合适的选择。尽管实践中幼儿与软件的交互行为很少且难以控制，但交互的设计能起到使软件直观易懂、操作简单的作用。再次是关于幼儿软件的导航设计。导航是软件提供给幼儿及幼儿园教师快速找到学习目标的路径提示,常见有检索导航、帮助导航、线索导航、导航图导航、书签导航等。幼儿软件导航策略主张采用热区方式以形象化的图示放置于页面显眼的位置并配以该功能的语音，鼠标经过时发出相应声音。幼儿通过浏览、观察软件中的学习与活动信息网络结构图（通常为形象化的图标、按钮等},找到自己需要的信息。

(四）幼儿教育软件的稿本设计

幼儿教育软件的稿本设计主要是对幼儿软件中将要用到的文本、静止画面、运动画面等信息如何显示以及声音如何运用等进行细化说明。其中，文本内容显示的语法规则：幼儿教育软件素材一般很少使用文本或使用很小的文本等文本显示以观看清楚为原则，一方面合理选择字体、字号、行间距、字间距等，使之符合幼儿的视觉习惯，每屏字的区域不要超过整屏的60-70%。另一方面，合理选择色彩和明亮度，幼儿能识别的色彩有一定规律，色彩设计应巧妙利用反色与混色原理，避免颜色与背景的“顺色”现象，还要确保明亮级差在40~50级以上。

静止图像内容的语法规则：静止图像有图形与图像两种类型，它们的艺术性优劣体现在平面构成和色彩构成的好坏。平面构图主要把握匀称、比例、对称及均衡等规律的应用。匀称指均匀和谐分布；比例如黄金分割比例等；对称指结构空间等现状或重复出现；均衡指左右、上下、前后布局不等形而等量的情况，即双方虽然外形大小不同，但是视觉分量是对等的。在色彩运用上，色彩容量不宜超过五种，太多的色彩会增加幼儿的观看时间，引起幼儿的疲劳，夸张的色彩变化会让幼儿感到不真实，且不利于幼儿注意力的保持。

运动画面内容的语法规则：画面运动的方式有多种，如镜头的运动，机位的运动，电脑特技实现的运动，还包括蒙太奇组接手法的运动感，但无论哪一种运动都遵循一个基本规律，即有序、和谐且符合幼儿的视觉经验与心理观看顺序。此外，幼儿的注意力只有几分钟时间，建议运动画面尽量采用短小的视频录像、形象的动画，或者多种方式的组合共同表达一个主题。

声音内容的语法规则：软件声音包括解说、音乐、音效等。由于幼儿的识字水平有限，解说是很关键的要素。幼儿教育软件的解说速度要慢，每秒钟不得超过3个，最好使用儿童的语气或直接由儿童配音，可全文念读，也可字少念多。音乐主要用于烘托气氛、营造意境，起到重要的陪衬作用。虽然是陪衬元素，但也要做到：_要与主题基调一致；二要避免分散幼儿的注意力或让幼儿产生离题的遐想。音效主要由计算机或其他音频设备对需要的声音进行模拟，如关门声、动物的叫声等。音效应用既要做到真实细腻,又要符合幼儿的接受心理与听觉习惯，不能太过强烈与刺激。此外，音乐与音响在软件中建议尽量设计“控制音量”和“开关”按钮，以便在使用中更加人性化。

(五）幼儿教育软件的制作

幼儿教育软件的制作主要完成素材加工处理、软件编辑合成、软件测试打包等工作。它与其他类型软件的制作过程基本一致，这里不再分步详述，而仅从整体上给出制作的一些建议：

一是倡导多元合作的制作模式。多元合作有利于优势组合，形成合力。幼儿教育软件制作一般需要三类人员的参与：一是教育技术研究人员，主要完成素材加工、平台搭建、软件编辑、软件维护与调试等；二是学前教育研究人员，主要依据稿本审核软件内容及实施软件教学策略与方法等；三是一线幼儿教育人员，主要是幼儿园相关工作人员，他们能提供幼儿教育实践经验、幼儿心理特征描述、相关软件测试环境及软件试用与使用反馈等数据。

二是倡导幼儿直接参与软件制作。幼儿参与软件制作是软件发展适宜性的最好体现。20世纪70年代末，美国教授帕普特（SeymourPaperl)及其同事首次让儿童以测试者的身份加入Logo语言的设计，开创儿童参与软件设计的先河。-随后很多研究者分别对幼儿直接参与幼儿软件制作过程进行了尝试性探索。幼儿不仅能够参与软件制作，而且还能为软件制作带来意想不到的创意。幼儿参与软件制作能让软件反映幼儿的声音、展现幼儿的视角、注入幼儿的想法等。注意，幼儿参与制作与移情设计模式有一定区别，移情设计并不一定要求幼儿直接参与，通常由设计者采用移情策略获取幼儿的体验数据。

三是常用编辑软件及组合。教育软件开发工具可分为两类：一是素材处理工具软件，主要用于素材生成、美化、加工等；二是编辑合成工具软件，主要用于语言编写、素材集成、数据库支持等。

五、结语

过去，国内幼儿教育软件尽管在数量上、内容上发展非常迅速，但在质量上却不容乐观。[21]幼儿教育软件是幼儿知识多样化呈现与多元化交互的重要形式，是信息技术有效促进幼儿自主学习与发展的前提。本文系统探讨了幼儿教育软件设计与开发策略，以期能为幼儿教育软件发展尽绵薄之力，同时希望由此引起广大研究者与幼儿教育工作者对该问题的关注。相信在大家的共同努力与参与下，幼儿教育软件将在科学性、适宜性、系统性等方面有较大的提高。

浅析幼儿园课程游戏化的推进策略论文

现如今，许多人都写过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。还是对论文一筹莫展吗？以下是我帮大家整理的浅析幼儿园课程游戏化的推进策略论文，仅供参考，希望能够帮助到大家。

自《3~6 岁儿童学习与发展指南》颁布以来，珍视游戏和生活的独特价值、以游戏为基本活动的理念得到了更为深入的实践。江苏省于2014 年开展了幼儿园课程游戏化建设，旨在引导幼儿园树立正确的儿童观、游戏观和课程观，推进幼儿园实施符合幼儿身心发展规律的学前教育，促进幼儿健康快乐成长，但同时也存在诸多问题，需要我们重新认识游戏的价值，并将游戏的精神和理念切实渗透到幼儿园课程实践中。

一、当前课程游戏化实践存在的问题

一是未能很好地处理好游戏与教学的关系，“羞谈”或“忌谈”教学。在行政指导的驱动下，课程游戏化作为江苏省幼儿园教育去小学化的重要手段，游戏被再次提到了一个新的高度，不少幼儿园和教师开始对既有的教学组织形式表现得迟疑不决，尤其是忌谈集体教学，以为提教学就是在走小学化的路，没有坚定的教育立场，使教学成了“地下工作”。

二是游戏组织方式不恰当，存在两个极端倾向。一种倾向是游戏始终处于教师的高控之下，教师以设计教学的思路设计游戏的主题、场景、材料、人物、规则等，在整个游戏过程中幼儿都缺乏自我探索、自主建构的经验，难以获得愉悦的游戏体验。另外一种倾向则是放任幼儿的游戏，认为游戏既然是幼儿的自主活动，那就应将游戏完全交给幼儿，教师主动放弃自身的指导和教育职责，成为一个纯粹的旁观者。这样的游戏多数无法深入，幼儿也只能获得一种浅层次的快乐。

三是游戏化课程构建缺乏方向和目的，无法真正理解课程游戏化的内涵和覆盖的范围。这也就是说，课程游戏化对于多数教师来说还只是一个概念，不明确其具体内涵，更没有在深层次上把握课程游戏化的本质，也就不可能使游戏真正成为幼儿园实施教育教学的一种基本手段。

针对这些问题，中国学前教育研究会理事长、南京师范大学教科院虞永平教授在江苏省教育厅“幼儿园课程游戏化项目”推进会上的讲话指出，课程游戏化不是用游戏去替代其他课程活动，其根本目的是要把游戏的理念、游戏的精神渗透到各类课程活动中，促进幼儿健康快乐成长，同时提升教师课程建设水平和课程实践水平。之所以会出现上述问题，一是幼儿园和教师未形成科学、系统、成熟的儿童观、教育观和游戏观，未能跟上学前教育发展的时代要求。幼儿是在与外部环境不断互动的过程中实现经验、知识的获得和自我的建构的，这一过程应该是主动的、积极的，而非成人全部预设和安排的，教育应该只是为幼儿创设“有准备”的环境。幼儿园教育应该从儿童的主体性出发，实现从传统的“重教”向“重学”的转变。而游戏活动是除生活活动、学习活动之外发生概率最高、幼儿参与范围最广的一种活动，某种程度上儿童的存在状态可以被视为一种游戏着的状态。杜威也曾强调，游戏精神代表幼儿心智的发展态度。[3]可见，游戏是联系儿童与教育的桥梁，与形式相比，游戏的精神才是课程游戏化的内核。正因为教师以成人的评判标准去衡量幼儿，使教师难以把握游戏对于幼儿成长的意义和作用，对于需要以何种形式、施以何种教育才能促使幼儿获得全面、恰当的发展，也就不可能形成科学的认识，在课程游戏化的实践中也就容易失去方向；二是教师培养未能实现理论与实践的有效结合，而长期的实践又固化了教师的教育观念与行为技能。不能有效地组织游戏活动，首先与当前的教师培养模式有关，我国学前师资的培养存在重知识、重技能的偏颇，知识化倾向导致实践技能缺乏，技能化取向则把艺术技能从教育实践中抽离出来，割裂了教育及人的培养的完整性，使得教师难以满足游戏活动对综合施教能力的要求。而固化的教育观念及行为技能更是使教师难以内发地对已有的教育教学活动进行有效反思，不断改进自己的教学理念和教学行为。可以说，正是施教技能的缺乏和思想的惰化阻碍了课程游戏化的有效实施。

二、推进课程游戏化的策略

幼儿教育的本质是要使儿童获得愉快的成长体验，其过程要尊重儿童的发展规律和个体差异，尊重儿童的兴趣与需要。这决定了幼儿园开展的游戏活动应具有生活情境性和开放性，并要有良好的环境支撑。

（一）加强教师培训，解决课程游戏化的认识及施教技能问题

教师的专业素质和能力是课程游戏化有效推进的前提。各级教育部门、教师培训机构和幼儿园应广泛开展有针对性的培训和指导，如采用集中培训、专题报告、主题沙龙、答疑和辩论会、现场跟踪与临床诊断等方式，帮助教师解决在课程游戏化建设过程中遇到的如下问题：一是幼儿园课程为什么要游戏化，以此帮助教师树立正确的儿童观、教育观和游戏观。之所以在当前的教育实践中不断强调游戏的价值，是因为游戏更为贴近幼儿的发展特点和发展需要，幼儿的行为与活动充满游戏精神。课程游戏化是克服幼儿园教育小学化的重要手段，但更为根本的是，游戏是幼儿的存在方式，成人应该尊重幼儿的生活世界和成长规律，在任何情况下都不应把自身意志强加于幼儿；二是正确认识游戏与其他教学组织形式的关系，游戏只是课程实施的一种方式，而不是惟一的方式。游戏有组织形式和精神内核之分，幼儿知识的学习和经验的获得也并非只有通过游戏才能获得。重要的是，与单纯地在形式上以游戏代替其他教学组织形式相比，游戏更应与幼儿的生活经验和发展目标有内在的逻辑联系，只有这样幼儿才能在游戏中主动探索和构建对事物的认识，才能获得精神的愉悦和心智的发展。因此，教师要能根据教育目标和实际条件，恰当地选择教学组织形式，不能将教学简单地等同于“小学化”；三是如何开展游戏化的课程活动，这需要教师明确自身在游戏活动中扮演的角色。幼儿受自身发展水平的限制，其自发开展的游戏活动都具有有限的自主性，需要成人进一步的支持和引导，才能使游戏走向深入。因此，教师在游戏活动中要同时扮演游戏者和引导者的角色，从儿童的视角引发游戏，从成人的视角引导游戏，进而促进幼儿游戏活动的有效开展。这就意味着，还要培训教师掌握具体的游戏活动组织技能，包括设计符合幼儿发展需求和现实情境的游戏的能力、观察幼儿游戏行为与情境的能力、及时对幼儿游戏进行修正和调整的能力，从而保证游戏始终不偏离幼儿发展和教育的目标。

（二）加强课程体系建设，明确课程游戏化的方向及内容

课程是教育活动的内容载体，游戏化则是幼儿园课程应具有的基本特点。要把游戏当作幼儿园主要的课程组织形式，就必须加强游戏化课程体系建设，使之成为园本课程的一种表现形式，为此需要教师具备良好的课程开发和建设能力。由于课程游戏化强调的是游戏精神在幼儿园教育教学活动中的渗透，所以这一课程形态不是对原有课程体系的颠覆，而是要在幼儿园所有课程活动中体现自由、自主、创造、愉悦的游戏精神，这是游戏化课程建设要把握的方向。

除了要在理念上准确把握课程游戏化的这一内涵外，还必须把握幼儿游戏形式上的生活性和生成性，在环境创设和材料的投放上保持开放性，即不管何种形式和内容的游戏，都必须以幼儿的生活经验和兴趣为前提，注重幼儿的活动体验和自主探索，并对游戏活动进行及时的调整和修正，避免过度使用统一和量化的标准评价幼儿。例如，笔者所在幼儿园在开发主题特色课程的过程中，围绕“海安花鼓”这一主题，先组织幼儿观看花鼓舞表演，引发幼儿模仿的兴趣，再在缺少花鼓的情况下鼓励幼儿用雪碧瓶、小棒、红色即时贴等材料制作花鼓，从而完成整个游戏过程。如此开放和富有生活性的游戏，就可以将教学目标与幼儿的发展需求有效融合在游戏中，促进幼儿的整体发展。

（三）改革教学管理和评价机制，优化幼儿园游戏活动评价

与集体教学相比，游戏活动是一种更为灵活的教学组织形式，二者在理念和目的上也各有侧重。课程游戏化强调游戏精神在教育活动中的渗透，强调保证幼儿有充分的游戏时间，这就要求改革教学管理和评价机制，优化对游戏活动的评价。适当打破原有的刚性管理制度，采取因人而异、因活动而异、因教育目标而异的课程和教学活动评价制度，注重过程导向，才能给课程游戏化提供充分的施展空间。例如，对于新入职或课程组织能力较弱的教师，可以制定较为明晰和刚性的活动指导和评价方案，让这些教师参照方案组织开展游戏活动，但对于理论功底较深、施教能力较强的教师，则应允许他们根据教学需要和教学实际组织游戏活动，在实践中不断提升他们对课程游戏化的认识和组织游戏活动的能力。

随着我国幼儿园教育改革的不断深入，近些年在幼儿园课程改革中多元化、本土化发展趋向已经十分明显，这不但是我国幼儿园教育改革和发展的需要，而且也是幼儿园课程改革发展的必然过程。因为只有多元化的课程类型才能适应我国不同地区幼儿园发展的实际需要，也只有本土化的课程建设才能保证我国幼儿园教育的健康发展。本文针对我国幼儿园课程发展的需要，就幼儿园游戏课程的概念界定、内在意蕴、基本特点以及价值取向等问题进行简单探讨。

一、从字面上来分析，“游戏课程”是“游戏”和“课程”两个词的组合，这一组合本身反映了游戏和课程间所蕴含的内在必然联系，这种联系集中体现在幼儿的“发展”上

幼儿的游戏在自然状态下一般都是自发的，所以也就具有了开放性的特点，这种特点凸现了游戏的娱乐功能，而隐含了发展功能。教育者要对幼儿的游戏活动加以引导，其目的是在幼儿享受游戏的娱乐过程中将隐含的发展功能进行挖掘，使之从隐性转变为显性。为此，游戏指导者在不破坏幼儿游戏自主性的前提下，要对幼儿的游戏进行改造，使之变成系统、有序的系列活动方案；换句话说，幼儿园的课程必须是：在形式上要以幼儿喜欢和适应的方式开展，在内容上要以幼儿熟悉的生活常识和各种活动技能的训练为主，在目标上要以幼儿身心和谐发展为核心，这就是游戏课程。简言之，所谓游戏课程是指以幼儿身心和谐发展为目的的系列化、生活化、结构化、规范化、技能化的游戏活动方案。游戏课程的这一界定具有五个方面的内涵。首先游戏课程的目的是保证幼儿的身心和谐发展；其次，在形式上要以幼儿喜欢的游戏活动为主；再次，在内容上要以幼儿熟悉的生活常识、维持日常生活所需要的技能为核心，要以获得直接经验为主，以学习间接经验为辅；第四，在要求上保证幼儿的自主性活动和教师的参与指导相结合；第五，在评价上要以幼儿获得满足为基础，以社会要求和个体需要相结合的整体发展程度为评价标准。

二、从幼儿游戏的本质意义分析，幼儿游戏的核心功能就是娱乐

其他功能都是在这一功能基础上衍生和发展出来的。如果游戏的娱乐功能消失，那么游戏活动中所产生的其他功能，诸如行为规范功能、认知开发功能、人格塑造等功能都会大打折扣。从幼儿的内在需要来看，幼儿进行游戏并没有什么清楚的理性目的，幼儿之所以游戏就是为了游戏，就是因为喜欢和高兴，就是为了娱乐；幼儿在游戏中能够体验成人难以理解的快乐，他们将多种情感、多种角色、多种向往融入自己的游戏中，而这些活动都是幼儿自觉完成的。从现实上看，几乎所有的幼儿都喜欢游戏，没有人引导，没有成人的训练，每一个幼儿天生就是游戏专家。在多数情况下，没有成人的参与幼儿也能非常顺利地进行游戏，成人“虚情假意”或“好心好意”的参与，反而容易破坏幼儿游戏的正常开展。游戏是幼儿身心发展的必需，是幼儿的天然需要，也是幼儿的天性。游戏课程正是尊重幼儿的这一天性而提出的教育方案。

为了更好地适应幼儿本质发展的需要，首先，游戏课程应该是生成的。就是说游戏与课程互为生长点，即课程生成游戏和游戏生成课程。游戏生成课程强调用自得其乐的活动丰富和补充“预设课程”，将游戏作为课程的生长点，新的课程便不断生发出来。课程生成游戏强调用“预设课程”的内容丰富和充实游戏。在教育中引入积极游戏，并将“预设课程”作为积极游戏的生长点，用课程的内容来充实游戏，这样也就可以得到“发展”和“享乐”双重效果。将课程作为游戏的生长点后，不仅教育效果十分明显，发展的目标能够得到高质量的实现，而且学习者也会在整个教育过程中获得乐趣，能够享受教育的过程，从而有利于增进学习者继续学习的兴趣，对培养终身学习能力有着重要的意义。

其次，课程是对话的。对话是一种自由地来回、融合而产生的更新或创生的现象。对话致力于消解种种两极对立。课程作为游戏，课程本身成了“对话”的延续。在课程中，教师、儿童与作为“文本”的课程、教材进行对话。这里，儿童与教材之间不再是传统认识中的那种生硬的对象性关系，而是一种“我”与“你”的平等对话关系；这里教材作为文本，它是一种语言，它像一个“你”一样自身说话。它不是一个客观对象，而更像对话中的另一个人。在这种对话中，教师和幼儿不断实现着多种视界的沟通、汇聚、融合，从而在一定程度上使各自的偏见得以克服，不断形成新的视界，让真理的探求不断增加新的可能性，与此同时实现自己人生经验的增长。

最后，课程是体验的。从形式上看，游戏课程是假想的、虚构的`，但从实质上看，游戏者在游戏中获得的体验却是真实的。课程作为游戏，在游戏的境界里，教师与儿童都作为游戏者把自己的全部生命投入其中，无所谓主体，也无所谓客体，游戏者与游戏世界直接“遭遇”，其身心是与游戏世界不可分割地交融在一起，由此他们获得的是一种真切的体验。课程作为游戏，是儿童的全身心投入过程，是儿童生命的全部展开。儿童不是站在对象的旁边，而是进入对象，与对象融为一体，真正去体悟、创造生命的价值和意义。

三、游戏课程作为一种完整的教育方案，具有以下几种基本特点

自主合作性。游戏固然是源于生活，但不是生活本身，游戏之所以成为游戏，是因为游戏者将生活中的自我经验和他人经验进行了改造，把本来不关联的事情通过想像、情感等因素进行了联系，再加入情节而形成。这些过程在一般情况下是游戏者自主完成的。就幼儿游戏来说，不但每一个幼儿都喜欢游戏，都具有策划游戏的能力，而且也都善于合作。根据这一特点，将幼儿的游戏进行重新策划形成教育方案的游戏课程，必须充分体现幼儿在课程实施中的自主和合作，使幼儿在感受快乐和合作中学到有价值的知识。

开放灵活性。游戏课程既具有游戏本身的开放性特点，也具有课程本身的结构性，所以游戏课程追求的不是像以往课程实施中的刻板的结构和过程，而是崇尚过程和结果的有机统一。由于在课程方案的制定中注重幼儿的参与，重视幼儿的自我感受、自我体验和需要，所以，游戏课程所制定的方案不是封闭的，更不是刻板的，而是相对开放和灵活的。一种方案可以有多种实施方法和运行规则，组织者的任务之一就是将这些实施方法和运行规则，不断连接形成一种完整丰富的结构体，以适应不断变化的社会要求和幼儿的实际需要。

整体系统性。游戏课程作为一种教育方案，在结构上具有相对的完整性，在内容上具有合理的系统性。课程应该是指导性的方案，而不应该是一种执行程序；游戏课程强调的是整体上的连贯统一，使幼儿熟悉的生活内容归纳组织成具有主题性的整体结构和系统游戏活动。

四、课程是人的活动，课程价值体现着人的价值，人的价值与人的全面发展关系密切

幼儿处于人生的起始阶段，其本身就具有特殊价值。人的价值体现在人生的整个历程之中，要从人的整体价值上来看待幼儿。因为每一个体的终身发展都是通过不同阶段的独特性与连续性的过程完成的，每一阶段都有其发展特点，每一阶段也都有其独特的发展任务，不同阶段任务的完成都必须尊重该阶段发展的特点才能保证教育活动的有效性。所以幼儿园教育必须：一要充分重视幼儿在现阶段获得发展的价值，尊重幼儿身心发展的客观特点；二要体现现阶段的价值成为后续价值的基础，重视每一幼儿作为独立个体的“可持续发展”之需。幼儿园教育课程的价值取向，就是要求幼儿园教育课程必须指向使幼儿成为何种特征的人，通过什么样的方式和途径使幼儿具有这些特征，又怎样保证幼儿具备这些特征，成为理想的人的需要。

幼儿教育课程的性质决定了幼儿园教育课程的价值取向。幼儿园教育课程是整个终身教育开端阶段的育成方案，在教育者有意识的指导下与幼儿教育情境相互作用，从而使幼儿获得全面的基础素质，并使幼儿得到适宜性发展的非义务性课程。简言之，幼儿园教育课程旨在促进幼儿全面基础素质的适宜发展。由此可见，塑造完整人格，发展儿童的主体性，实施全面人格教育和主体性教育，在根本上是统一的，统一于发展人的全面素质的教育。世界教育发展的共同趋势之一就是要体现课程追求的共同价值，这是幼儿园课程理想价值取向的合理选择。游戏课程的价值取向，理所当然的体现幼儿课程的价值取向，而且由于游戏课程强调游戏的内在精神实质，注重“享乐”，而“享乐”从根本上尊重了该阶段儿童心理发展的本质特点和需要，重视了幼儿阶段儿童认识外界客观世界和环境的特点，尊重了幼儿在接受和认识事物过程中更多的受非智力因素影响的特点。正因为这样，幼儿园游戏课程的价值取向更重视幼儿当下的现实存在，强调幼儿在现阶段获得发展的价值，注重现阶段发展对其以后发展的基础性价值。

创意戏剧策略研究论文

：在幼儿发展阶段，应当以培养幼儿全面发展为主要的教育目标。戏剧作为一种综合艺术，以舞台表演为中心，融合了音乐、文学、舞蹈等艺术方式，通过直观的舞台形象地反映现实生活，在日常教学的过程中合理介入戏剧表演活动，能够发展幼儿的表达能力，促进幼儿全戏剧作为一门综合性较强的艺术形式，以舞台表演为中心任务，同时融合了文学、音乐、舞蹈、美术等多方面的艺术因素，通过直观的舞台形象，配合多样的舞台表演形式来反映现实生活。戏剧表演活动作为一种特色表演活动，它还是一种根据教师自编或成品故事的内容和情节，引入剧场的概念和规则而展开的活动。幼儿园戏剧活动的重要基础是幼儿戏剧的经验，其中根据幼儿已有的发展基础，教师能够融合戏剧、艺术等方面进行多层次的综合教育活动。本文根据戏剧表演活动与幼儿全面发展教育之间的关系展开研究，进而探索出戏剧表演活动不同的开展方式，为促进幼儿的全面发展提供参考。一、戏剧表演活动与幼儿全面发展的可行性和必要性分析（一）戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符我国相关文件指出幼儿园教育活动的各个领域应相互渗透，提高教育活动的综合性、趣味性。社会发展进步也对幼儿园教育提出了新的要求，促使幼儿园教育向综合性方向发展，满足幼儿全面发展需求。艺术表演活动属于综合性艺术形式，艺术表演活动可以直观方式对幼儿的审美、认知、情感、个性产生积极的影响。虽然我国现阶段针对幼儿开展戏剧表演活动教育极少，但是西方许多发达国家已将戏剧表演活动融入幼儿园教育内，并以立法形式保证戏剧表演活动在幼儿园教育活动中的地位，并取得显著效果。国外已有成功经验表明戏剧表演活动与幼儿全面发展的要求相符。（二）戏剧表演教育资源丰富戏剧表演活动不仅符合幼儿全面发展的需求，戏剧表演教育资源也极为丰富，为戏剧表演活动的实际运用提供了客观要求。戏剧表演活动形式丰富，包括歌、舞、画、图等多种形式，且不同活动形式之间的系统性、连续性和针对性强，能够满足幼儿多方面能力的发展要求。（三）与幼儿身心认知发展水平相适宜幼儿年龄小，身心发展认识水平不高，审美感知和一般感知能力处于未分化状态，感知能力具有整体性且笼统的特点。而喜剧表演的综合性特点与幼儿的感知能力特点相符，幼儿可从整体上对喜剧表演活动产生初步认识，有助于教师借助不同的艺术形式传达相同的情感与内容，让幼儿喜剧表演活动潜移默化，在无意中接受熏陶和陶冶。二、戏剧表演活动促进幼儿全面发（一）在戏剧表演中发展幼儿语言能力、表现能力南京师范大学的许卓娅教授曾说：“艺术教育是幼儿全面发展教育的重要组成部分。她认为，幼儿工作者首先应当将儿童的发展看成是一个有机的整体，在幼儿发展过程中，必须强调儿童发展的主动性以及主体地位。幼儿园的一线工作者必须相信幼儿：儿童自身所蕴含的丰富审美刺激，能够帮助其建立对于世界的认知，并帮助儿童主动地选择适合其自身发展的信息。儿童在幼儿园中主动探索并表达自己的想法，同时能够在艺术实践活动中展现出自己的个性，最终在戏剧表演过程中实现幼儿语言能力的提高，并在戏剧表演的过程中培养幼儿的音乐能力。例如，一些来自绘本、动画片、电影、舞台剧或者电视的经典儿童故事，经过改编后形成剧本，能够强化幼儿的动作、言语、表情表现，并且内容贴近幼儿的生活，极具趣味，且逻辑结构简单，如《拔萝卜》这个故事，由于孩子小班时已接触过，戏剧表演中可将重点放在引导幼儿编创角色的出场动作，如孩子们创编出老公公的背有点驼的，走起路来慢慢的，一只手还拄着拐杖！小姑娘很活泼，走起路来蹦蹦跳跳唱着歌„„”孩子在创编过程中又体验到了故事表演的另一种乐趣，言语能力也得到了相应的提高。（二）在戏剧表演中促进幼儿的社会性发展教师在促进幼儿全面发展的过程中，要主动、有意识地创造适合幼儿发展的艺术教育环境，通过组织艺术教育活动，结合艺术教育工作的反馈，进而对幼儿艺术教育进行评价。在此过程中，教师要注意观察儿童、了解儿童，并理解儿童可能会在艺术探索的过程中出现一些偏颇和失误，尽量避免用成人化的主观想法去片面设定幼儿的艺术教育形式。如进行戏剧表演活动，可以通过设计一些戏剧表演游戏来激发幼儿的表演欲望。在现代美学与艺术实践突破性发展的今天，艺术形式与游戏相结合，受到美学家和艺术家、教育家的共同关注，因此，在戏剧表演活动中融入游戏的形式，能够释放幼儿的负面情绪，帮助幼儿建立积极的学习态度和乐观的心理情绪。通过结合一定的艺术实践活动，还能够增强幼儿对戏剧表演艺术的认识，促进幼儿社会性的发展。例如，童话剧《小熊请客》，教师让学生表演该童话剧。故事表演完成后，教师首先让学生回忆《小熊请客》的结果，然后让学生评价故事中的狐狸是一只怎样的狐狸，学生回答道：“它很伤心，没有朋友，被打跑了。”然后继续提问：“被打跑后，这只狐狸会怎么想呢？它想做一只好狐狸吗？”待学生自行猜想后，教师进而播放《新小熊请客》视频，再让学生对比《小熊请客》和《新小熊请客》中的变化，“狐狸变好后它说了些什么，做了些什么？”学生看完视频后模仿狐狸说的话：“我再也不好吃懒做，再也不欺负你们了，你们愿意和我做朋友吗？”然后问学生：“其他小动物听到狐狸的话后又是怎么做的？”学生回答道：“小动物都原谅了狐狸。通过这个童话剧表演，让学生了解到不能做一个好吃懒做、欺负同学的学生。并且通过表演旧版和新版》《小熊请客》》让学生体会变好的狐狸如何帮助小熊收拾房间，以及体会与同伴唱歌、跳舞时的开心。孩子们也懂得了做人的道理，使孩子们的社会性得到了自然的发展。（三）在戏剧表演中提高幼儿创造性思维幼儿园的日常教学容易造成幼儿过多的心理负担，如语文课程、音乐课程、外语课程方面的压力，因此在教学中添加戏剧表演活动，能够激发幼儿的想象力，同时让幼儿充当演员，并在进行戏剧表演的过程中充分展现爱创作、爱自由的天性。大量研究显示，游戏在促进儿童创造力思维发展上具有重要的作用。而艺术教育的目的在于培养人的审美能力，审美能力是创造力的最主要部分，因而艺术教育是培养创造力的重要途径。戏剧艺术教育的最大特点在于通过幼儿最容易接受的表演活动，让幼儿获得表演满足感，从中获取快乐。同时艺术表演活动需要通过模仿和想象进行创造性表演活动，戏剧表演可让学生亲身参与，且戏剧表演的趣味性可调动幼儿的兴趣。在表演中，幼儿可根据自身的经验和理解，在戏剧故事的引导下展开想象和联想，逐渐提升幼儿的创造兴趣和创造能力。例如《小蜻蜓》戏剧表演，虽然该戏剧内容简单，但是可以让幼儿结合自身的生活经验发挥想象，创编出更多的舞蹈动作，如一些幼儿模仿小蜻蜓飞翔动作，变换不同的飞行动作和方向。而舞蹈动作也是幼儿的兴趣点之一，幼儿格外投入。又如，部分幼儿扮演动物时喜欢夸大一些话剧中不存在的动作，这也是幼儿再创作的具体表现。从以上事例可以看出，戏剧表演为幼儿发挥想象力提供了空间和机会，也是对幼儿大胆发挥想象的鼓励。/25 下载券下载

小学美术课堂教学策略研究论文

这么严格的要求哇。

我手上恰好有这样的一份文档，

按按你目录写了给你.

小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究方案及总结一、课题的提出背景及所需要解决的问题《美术课程标准》提出九年义务教育阶段美术课程的价值主要体现在以下几个方面：1、陶冶学生的情操，提高审美能力；2、引导学生参与文化的传承和交流；3、发展学生的感知能力和形象思维能力；4、形成学生的创新精神和技术意识；5、促进学生的个性形成和全面发展。结合我校的实际情况，本美术教研组确定了《小学美术课堂教学中有效欣赏的策略研究》这一课题。小学美术欣赏课业在美术教学中占用的课时虽然最少，但教与学的矛盾却常常比较突出，因此也是美术教学中的难点所在。美术欣赏教育能全面促进学生审美能力的发展。《课标》中指出“美术教育在于激发学生感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美经验，使之体验自由表达和创造的快乐”。美术欣赏是学生通过对大自然、美术作品、生活环境的感受、想像、体验、理解和判断等一系列相互联系的心理活动，达到以美促知，以美启智，以美怡情，以美促能的教育效果。从而获得终身的、可持续的审美创造力。如何提高欣赏课的教学质量，值得我们美术教师去研究和探讨。二、课题界定、理论假设（一）小学美术欣赏的概念界定欣赏：欣赏就是从一个作品中发现有意义的地方，慢慢去品味，得到一种很愉快的感觉，是个看似简单却十分深奥的东西.美术欣赏：美术欣赏是对美术作品进行欣赏，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式,它和绘画及工艺教学组成完整的教学体系。从美术教学总的目标和任务出发,欣赏教学在对学生进行审美教育的同时,还应重视思想素质教育和文化素质教育,把他们引向健康,文明,积极向上发展的道路。（二）理论假设1、众所周知，审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。罗克韦尔肯特曾说过：“艺术的最高目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。”马克思曾引用黑格尔设想的一个生动比喻，来说明人类在创造活动中实现其本质力量叫产生的愉悦：一个小男孩，将一块石子投入水中，他看到水的涟漪不断变大，他欣赏自己的创造，从中得到无比的欣喜 …… 学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现，学生获得知识是一个主动发现过程，而不是被动的接受知识。2、莎士比亚在《风月通鉴》中曾经写道：人们齐心赞赏新玩具，不理会他们是用旧物捏成，宁愿歌颂镀金的劣货，不愿欣赏盖了灰的金泊。因此，作为美术教师，我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。三、研究目标1、通过研究，教师把艺术作品作为审美对象并以情感为主导因素，引导学生认识事物，理解、欣赏其内涵。2、通过研究，从儿童的生理心理及智力发展方向来分析掌握儿童的欣赏习惯和欣赏特征，运用新的教育教学理念引导孩子提升美术欣赏能力3、通过研究，根据美术欣赏教学的目的、任务及自身的特殊规律，灵活运用教材，善于结合实际培养、提高学生欣赏能力。四、研究的对象、方法及过程（一）研究对象本课题研究的对象小学五年学生为研究对象，以美术课堂教学及美术兴趣活动课为载体进行研究。（二）研究过程1、准备阶段：2010.3月至2010.4月.（1）调查美术课堂现状，了解学生美术欣赏兴趣（2）收集资料、学习理论（3）撰写课题申请报告（4）尝试研究2、具体实施阶段：2010. 4月至2010. 9月.（1）撰写开题报告，调整课题实施计划。（2）继续收集文献，充实理论基础.（3）进行美术欣赏课堂教学策略的探究.（4）撰写中期报告，调整实施方案.3、总结成果阶段：2010.9月至2010.12月. （1）全面总结，归因分析（2）撰写课题研究报告（3）整理研究论文、教学案例等资料（三）研究方法采用调查研究法、访谈法、比较法、问卷调查法、经验总结法、文献资料法、现场观赏法、案例分析法等开展研究。五、研究内容1、在欣赏课中凸现人文性、自主性和创造性等新的教学理念，对相关资料进行调查、整和与研究。在实践教学中提倡要注意营造适合培养学生创造性的环境，充分发挥学生的想象力、创造力。2、积极引导学生参与美术欣赏学习，逐步提高审美能力，陶冶学生高尚的情操，开发学生智力。3、课堂教学整体优化，重视多媒体等等不同教学方式的相关资料的调查、研究。4、在直观教学原则的基础上进行儿童美术欣赏教育的探索，加强直观教学，注重引导学生对美术学科的认同，增强学生对提高美术欣赏能力的重视。5、美术第二课堂的确立。如：美术兴趣小组的建立；校园文化对美术教学的重视；家庭美术学习氛围的创造；六、实验研究保障：做到了研究任务，制定了学习研究制度，每学年都走出去，学习借鉴其他学校的先进经验。七、研究需要注意的问题和反思。我们所提出的“小学美术欣赏教学的研究”在研究中虽体现了一定的优越性，但也有必须努力加强与改进的地方：（一）在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。美术欣赏是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。同时也忽视学生创造个性的培养，有时会埋没了部分学生个体的创造思想。（二）教师在欣赏教学过程中会忽略作品的背景及创作的社会生活。欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到 “内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。（三）如何将美术欣赏教学与学生的实际生活、学生的课内外活动、及其他学科有机结合起来，还需我们进一步的研究。八、课题研究的初步成效通过一年时间的实验和研究，教师和学生都欣喜地感受到了其效果的显著，特别是对学生的美术欣赏水平得到了极大的提高，丰富了学生的视觉语言，受到了学校各教师和学生的高度重视。（一）学生方面1、逐步培养学生美术欣赏的审美能力。审美能力的高低对一个学生的观察力、想象力、创造力的培养和发展都有非常大的作用。小学生自身要加强美学知识的学习，增加审美知识的积累，明确什么是美，什么是审美，为什么审美，努力把这些基本的审美知识弄清楚了，才能为审美能力的提高奠定坚实的基础。在欣赏教学中，看、讲、辨、谈这四种教学方式在作用过程中有一种相互联系、相互补充、渗透的关系,，高年级欣赏评述教学则以“辨”、“谈”为主，“看”、“讲”为辅的教学形式，着重培养学生逐步形成提高视觉感受能力，掌握运用语言、文字和形体表达自己的感受和认识的基本方法，形成健康的审美情趣，发展审美能力。要提高小学生的审美能力，还要在平常多加强对艺术作品的欣赏，比如说音乐、舞蹈、歌剧等等，还要培养自己多方面的艺术修养。只有积累更多更广泛的知识才能逐步积累自己的审美经验，才能提高自己的创新能力.同时，平常生活中要注意多观察周围的世界，在观察中要善于用眼用心用脑去观察，使审美能力在生活的点点滴滴中逐步提高起来。通过对美术作品的欣赏，开阔了学生的眼界，更陶冶情操，提高审美情趣，使学生逐步成为具有一定的文化修养和健康的审美能力、欣赏能力的社会主义建设者；同时，也是全面实施素质教育的需要。欣赏课在教学时唤起了学生的生活联想，补充了必要的审美经验，引导学生形成健康的审美情趣。2、运用提高美术欣赏评价的能力。艺术的审美价值是建立在实践价值基础上的，具有客观性。通常的美术欣赏可缺少切身的体验欣赏作品所带来的愉悦和深刻感受。因而在校园宣传窗开辟美术欣赏专栏，展示学生优秀作品，组织学生观看画展和有关美术方面的录象等等。通过各种途径，逐步提高他们对美术作品从内容到形式、从思想性到艺术性的欣赏评价的能力。美术欣赏是在主体参与下进行的，个人的视野和知识经验决定了评价具有主观成份，这些成份造成欣赏活动的复杂性，也造成评价难于统一。教师在讲解作品前，首先对自己的判断作内省的理性分析，理清情感中审美的和非审美的成份。在教学中，把自己的判断从推测性的语言引导学生去感知和评价作品。如，“我体验到……”和“我感觉到……”等非定性语气。使学生觉得教师的评价也并非是权威的和终极的。于是，学生也会进行自我分析，使他了解他的哪些反应代表自己个性中的基本和永久的成份，哪些是暂时的情绪和突变的东西，或是片面的判断。将自己的判断和他人的判断进行对照，使其看到自己的评价哪些方面符合多数人的意见。如此反复开展教学评价活动，使学生养成自觉验证判断，减少盲目冲动的评价，使评价达到主客观的统一。3、实践提高学生的绘画技能我们的学生由于有着不同的生活和学习环境，因此他们的想象思维和绘画水平也各不相同。课后，我会尽可能多地去接触自己的学生，了解他们的兴趣爱好和画画习惯，帮助他们寻找自己的不足、正视自己的不足、弥补自己的不足。例如，当我发现有个学生的造型能力比较弱时，我不会对他的作品，提出一些过高的要求。因为这样不仅增加了他的学习负担，更会让他因此厌恶绘画。所以在平时的美术课上，我让他在一段时间内只要完成事物的基本形状便可。除此之外，我还会再找一些简单易学的图片资料，让他欣赏、临摹。这样他也能够感受到成功的喜悦，在绘画领域也能找到属于他自己的那片天空。等到时机成熟以后再对他的作品提出更高的要求。对于造型能力相对弱的学生，我不仅要耐心进行个别指导，尽可能多地鼓励他们，还要提供一些适合他的图片资料，拓宽他们的思维。在平时的美术课上，我也注重增强学生绘画的灵活性。让学生将自己的作品尽可能地画大，或适当的画一些弯曲幅度特别大的线条。学生在美术欣赏过程中也能将学过的知识用起来，这更进一步提高了学生的绘画技能。4、渗透提高学生的美术鉴赏能力新课程标准注重对美术语言以及美术界的发展规律等基础性内容的学习；充分利用和开发校内外美术课程资源，增加课程的多样化，鼓励学生自主选择学习内容。这开阔了学生的视野，为学生的自我提升鉴赏能力打下基础。美术鉴赏活动是对美术作品的再认识、再创造的过程，美术作品本身通过外在的现象、色彩等画面因素及由此而产生的各种作用于人的可感因素共同传达着丰富的信息。美术作品所包含的信息层次异常丰富且有一定深度，鉴赏者因个人阅历、文化层次、生活环境等的不同存在着个体差异，鉴赏者主观上的好恶、艺术上所持观点及与原作者创作时想法的差异也影响着对作品的认识和理解。美术作品的多样性及鉴赏者的差异性要求美术鉴赏能力的培养必须是一个长期的过程，并且重在能力的培养而非知识的灌输。在这个过程中，教师应当改变学生的一些观念，培养他们勇于开口、敢说真话的良好品格及敢于向权威提出疑问的精神。并且结合每个人自己的经验背景，对美术作品作初步的评价，老师所要做的是继续丰富充实他们的经验世界，并且给他们一个衡量艺术的天平。在我们创造的这个融洽、平等的师生关系的课堂上，学生畅所欲言，他们自我感觉到了对美术作品也有自己的鉴赏能力，这为深层次的鉴赏做好铺垫。（二）教师方面美术欣赏课是提高全民素质的重要源泉，是培养学生认识美、欣赏美、发现美、表现美、进而创造美的重要环节。小学美术教师应该提高自己各方面的知识水平，并且注意课堂教学语言的运用；尝试改变固有的教学方法，采用新的教学手段，上好小学的美术欣赏课。1、美术教师应该提高自己各方面的知识水平。美术欣赏课所涉及的知识面很广，几乎涵盖了语文、政治、历史、地理甚至是科学等学科；而且欣赏课可以欣赏的作品种类繁多，如国画、油画、雕塑、建筑、工艺美术、园林等。面对如此丰富的内容，教师必须博览广学。所以，作为美术教师，应平时就注重广泛收集查阅资料，对美术作品、产生的时代背景、作品的思想性、作者的生平、主要事迹等都要进行认真的提取、融于作品介绍之中，在此基础上，若能在教学时选择一些适当的音乐来烘托课堂气氛，创造美的意境，让学生在轻松愉快的气氛中学习，将更能使学生对美术欣赏课产生浓厚的兴趣，认为欣赏课富有情趣，从而激发学生学习美术的积极性。2、教师也要注意语言的艺术。所谓“言之无文，行而不远”，好的引言所带出的艺术魅力既是学生的学习动力，也是使学生对美术欣赏产生兴趣的办法之一。“万事开头难”，一堂出彩的美术欣赏课，首先就是要将学生的注意力完全地吸引到所要欣赏的作品上来。在此，就必须要求教师要在短短的几句开场白上进行仔细推敲，既要符合学生的口味吸引学生的注意，又能与所要欣赏的作品联系起来。所以，美术教师也应该加强自身的美术及美术教学能力的修养，提高自身的美术素质，同时也必须精心准备教案，并且重视对学生的审美情操的培养，积极地为学生的学习创设一个美的环境。在此，教师应该积极运用自身的语言、教态、知识和各种形象的手段（如投影、范画、故事、音乐以及各种现代化教学工具等）通过有声、有色、有形的环境氛围，使学生在处于浓厚的兴趣和强烈的求知欲中潜移默化地受到美的熏陶，从而提高学生审美意识和欣赏能力。例如：在指导学生欣赏中国美术作品时可以这样来引导学生进入状态：这节课，我们将有一个机会去了解我国的稀世珍品——北宋画家张择端的作品《清明上河图》以及规模宏大、被世界称为第八大奇迹的“秦始皇陵兵马俑”，另外我们还将欣赏到著名的云冈石窟大佛。这节课，我们将通过对这些文化遗产的欣赏、分析，去了解一下我国历史上一些著名的美术作品，去认识祖国丰富的艺术文化遗产。这样启发，使学生对新课和教师要讲的内容产生兴趣和好奇，可以增强学生们求知的愿望。3、改变教学方法，尝试新的教学手段，来训练学生的综合能力也是优化欣赏课的办法之一。通常的欣赏课，全靠教师讲解，教学方法呆板，效果并不佳。现在，教师可以结合新的教学理念，采取一系列的新教学措施来提高美术欣赏课的教学质量，例如：让课堂与平时相结合，给学生布置“课外作业”，也就是让学生在业余课后自行搜集美术资料；可以这样来操作：让学生任选一幅自己最喜欢的画，要求学生加上自己对这幅画的简单评语或是自己的理解，内容和形式可以不限。这样既能教会学生学会自己欣赏，培养学生的欣赏能力、对美术欣赏产生一定兴趣；还能拓展学生的知识面，可以一举两得。另外在学生为美术作品写评语时，必然会使学生的审美与评价相结合，这样可一通过评价美术作品来活跃学生的思维，让学生动脑思考而不是一味的接受教师的给予，从而提高了学生的综合学习能力。

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