歌唱教学中不论声音的优美与否，仅从“声为情动”这一角度，即可窥见“声”与“情”的关系确实非同一般。所谓“声情并茂”，实则是歌唱者所追求的一种理想境界，而学生如何能在日常的学习中达到这样一种高度呢?笔者立足于中等教育的职业学校音乐课程歌唱教学的角度，从两个方面来谈谈歌唱教学中“声”与“情”的表达。
一、端正态度，科学发声
观众、听众和学生在接受自己歌声所表达的情感时，作为歌者或歌唱教学者，是否考虑过对别人的生活或学习造成直接或间接的影响。因此，端正歌唱态度，用美好的情感、科学的发声、认真地歌唱，这是每一个歌唱者所应有的责任。
1.有效引导，训练技能。在平常的歌唱教学中我们不难发现，学生在歌唱时没有张开嘴巴歌唱的习惯，更没有微笑张开嘴巴歌唱的意识。
教师在教学中应有效地引导学生，注重演唱基本技能的训练和演唱习惯的培养。如在歌曲《我和我的祖国》的学唱中，大多数学生是“高不上去，低不下来”。
特别是中间高潮那句“我和我的祖国”很多学生有“恐高症”，教师应引导学生微笑着张开嘴试试，从低到高，循序渐进……让“微笑歌唱”收到良好的效果。这样，学生的声音慢慢变得连贯、饱满好听。在歌曲的教唱中，教师要让学生记住运用微笑可以自如地发出统一连贯美妙的歌声，学生的歌唱状态和意识有了明显的进步，让他们记住“张开嘴巴、微笑歌唱”。
2.气息共鸣，音色纯美。在歌唱中如何在气息与共鸣的作用下造就纯美的音色，这是歌唱者成功的保证。在教唱歌曲《让世界充满爱》时，学生在演唱中总觉得自己演唱干巴巴的，不怎么好听。怎样才能发出优美动听的声音呢?可让学生现场近距离观摩教师的演唱，仔细观察歌唱的动作。
学生很快发现了“呼吸与共鸣”的奥妙，通过对歌唱气息与共鸣腔体的认识，引导他们有意识地控制气息去歌唱，声音有了共鸣，他们的歌声也柔美动听多了。
3.把握音准，塑造形象。音准意识是每一个歌唱者对作品从节奏到音高完整把握与完美表现的前提。歌曲《懂你》，弱起的节奏发出了叹息般的声音，而《前进歌》中附点节奏型是前进冲锋的鼓点;音高的作用也不可小视，《莫斯科郊外的晚上》中将夜色描绘得摇曳多姿云淡风清;
《星星索》真切地传达出印尼民歌的婉转多情，这些都是由节奏与音高等要素的协调统一来塑造完成的。由此可见，歌唱中只有准确地把握了音高与节奏等要素，才能真正准确地塑造音乐形象。
二、调动情绪，表达情感
在正常的演唱状态下，如何通过自己美妙的歌声合适地表达音乐的内涵，激发听众的音乐经验，有效地调动听众的情绪，这就是歌唱情感的表达。在教学过程中，教师应这样引导学生：
1.分析歌曲内容，挖掘音乐情感。准确把握作品的音乐形象，用合适的歌声表达作品的情感。如歌曲《长江之歌》：“你从雪山走来，春潮是你的风采，你向大海奔去，惊涛是你的气概”，我们仿佛看到长江从雪山之巅一倾而下，奔流到海，这是何等的磅礴气势，音乐形象跃然脑海;“你用甘甜的乳汁哺育各族儿女”，我们仿佛感受到母亲河长江的温柔与宽广，这令人倍感亲切的赤子情怀;“你用健美的臂膀，挽起高山大海”，坚强的中流砥柱，进一步赞美并歌颂了长江的伟大，抒发了对伟大祖国的真挚情感。
歌唱中声音要随着情绪而变化。《洪湖水，浪打浪》的旋律婉转动听，如水一般柔软曲折，百转千回。而每一句旋律末尾总有两个尾音“65”，它就像船行水中泛起的一圈涟漪，一朵浪花，这样一分析，歌曲的水乡风格特征一下子就被抓住了，歌唱中将这样的音符轻轻带过，让这朵浪花轻盈地跳跃。
2.唤起生活经验，激发音乐想象。在歌唱中为了更好地表达音乐作品，教师要善于挖掘学生的生活经验与想象，使其仿佛身临其境，这样的歌唱可以获得更真实、更具体的情感。如：很多学生爱唱的歌曲《天亮了》，但他们不是边唱边笑就是歌声做作，教师应对这首歌曲做必要的故事引导。
该故事讲述了用生命诠释的父母对子女的爱……此时学生思绪万千，回忆自己的父母如何地爱自己，危难中如何如何。“爱”一下子被激发，再唱这首歌时，学生因感动而流泪，哽咽而颤抖之后，歌声变得深情而柔美、激情而高昂，这就是学生的情感激发与作品内涵产生了共鸣，在歌唱中获得了完美的释放。
不过有很多的歌曲，其情感也许是我们无法以亲身体验去真正感受的。这样的情感就需要教师引导学生发挥想象，比如《小白菜》中失去母亲的痛苦……时代还真需要温暖和幸福的鼓励，教师应做到积极而有效地激发学生的情感共鸣。
3.控制声音，准确表达情感。歌唱艺术讲究气息、声音、情感的控制，在演唱中，作品的情感如何真挚有效地倾诉，这就需要教师教会学生控制。如力度的强弱、音色的明暗、共鸣的大小、发声位置的高低、咬字吐字的清晰等等。如教唱《大海啊，故乡》时，学生欣赏了不同音色的范唱后，自由选择音色去模仿，很多学生喜欢男中音的范本，认为男中音醇厚的音色更能传达大海的深度和广度。
将《好汉歌》中的男高音换成男中音或女高音，学生认为不妥，因为男中音过于温文尔雅，女高音不够粗犷，只有男高音能较好地表现梁山好汉的大气、豪爽。《多情的土地》我们需要表达对故土的挚爱深情，音色醇厚、结实饱满，就可采用平和、平稳、舒畅的气息，圆润、亲切、柔和的咬字吐字方法来完成。
《长大后我就成了你》一曲，却需要清脆明亮剔透的音色来表达对教师的赞美、热爱和向往，这时的呼吸要流畅积极，咬字要轻快，吐字要结实有力，才能自如地表达作品的含义。
歌唱的过程就是控制声音来追求美、实现美的过程，只有“声”与“情”的有效结合，美妙的歌声才能真正乘着情感的翅膀越飞越高。
科学发声与情感表达是歌唱教学不可分割的两个方面，二者如何能完美地结合在一起“声情并茂”地演唱，这才是教师不断探索和追求的理想境界。
作者：李兆春 来源：玉溪教育 2016年3期
