摘要:新现实主义是西方现代电影流派之一。多以真人真事为题材,描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。这一系列的坚持写实主义的美学原则和方法,使意大利电影抛开了过去那种浮夸的形式,转向了真实的社会生活内容,对于世界电影艺术朝着更加切近生活的方向迈进,产生了深刻的影响。美国好莱坞电影在二战后出现了一个低谷期,但是在经历国内一系列运动和欧洲电影的影响下后,又很快完成了历史性蜕变,由旧好莱坞转为新好莱坞,迎来又一个辉煌时期。在这个蜕变的过程中,受到了意大利新现实主义的深刻影响,当然也促成了其最终的蜕变。
关键词:新现实主义;新好莱坞;蜕变;影响
新现实主义是西方现代电影流派之一。受19世纪末作家维尔加所编导的“真实主义”文艺运动影响,是批判现实主义在特定条件下的发展。多以真人真事为题材,描绘法西斯统治给意大利普通人民带来的灾难。表现方法上注重平凡景象细节,多用实景和非职业演员,以纪实性手法取代传统的戏剧手法。首部影片是《罗马--不设防的城市》。(1945),代表作有《偷自行车的人》(1948),《橄榄树下无和平》(1952)等。1这一电影学派在内容、题材方面有着明显的社会性。其次是它力求场景的逼真感,几乎所有的新现实主义影片都是把摄影机搬到实地去。
新好莱坞电影的转变,虽然是“旧瓶装新酒”,但确然给人“耳目一新”的感觉。在这些新的变化中,总是能在雪鸿泥沼中寻找到新现实主义对其的影响。
首先是大胆地突破传统价值的观念
经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础,故事情节充满戏剧的冲突,故事结构完整封闭,故事发展主次递进直到结尾的高潮并总离不开“好莱坞”式的大团圆结局,如《卡萨布兰卡》和《一夜风流》。www.lw881.com在戏剧化故事情节结构模式确立以后,好莱坞经典叙事的人物形象呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则,人物形象被确立为正反两个阵营,正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印第安人,警匪片有司法和犯罪的对峙2。
新好莱坞经过意大利新现实主义洗礼后,人们的思想更加开放,价值观念有了很大的变化,出现了一系列反文化的主人公形象。例如《逍遥的骑士》、《像我们一样的贼》等影片中,主人公并非不近人情的坏蛋。相反,他们善良、富有同情心。新好莱坞电影在人物情节的关系上,使人物不再隶属于情节而是从情节突出人物。如科波拉的《现代启示录》,情节的发展实际上是主人公一步步走向疯狂的进程。影片给人的震撼不是情节是否有悬念性,而是残酷的战争环境下人的异化和异化的人:奉命杀死了一个战争狂人的中尉却在经历了种种事件后变成了另一个狂人。
《午夜牛郎》这部电影真实而生动地展示了纽约的罪恶,变现了贫困角落的悲切凄凉和下等人群生活的困苦。片中的结尾:拉措死在座位上,乔抱着拉错的尸体,痛苦而无望的看着窗外的景色……3这一幕也引起我们的反思。这些影片不论在价值观念还是视听语言上都与传统的电影有很大的区别。这些也正是新现实主义“把摄影机扛到街上去”口号的影响。
其次是电影语言的演变
在电影语言方面,好莱坞的第一个重大变化是对影片真实性的追求,尤其是在电影语言的运用上,它打破了传统的时空连续性和多年一贯制的平铺直叙的情节因果线式连接,借鉴欧洲电影的艺术手法,在摄影机运动、声音以及剪辑技巧方面都有了新的变化。新的摄像语言强化了视觉上的冲击力,使画面更具艺术效果,而隐喻和象征手法的运用则从另一方面为电影增加了哲理内涵,从而也使影片更具导演个人风格特征。
不同于旧好莱坞美轮美奂的“完美用光”,自然光照明在新好莱坞中被广泛应用,并最终成为主流,摄影机也更加灵活。这一代年轻的摄影师,把握着“解放”了的摄影机,徘徊在城市的深处,游荡在公路上、乡村中。正是由于摄影机的“解放”,使得这一时期的摄影艺术在用光上、构图上产生了同旧好莱坞时代摄影艺术的根本不同,完成了由“戏剧光效”向“自然光效”,从“摄影构图”到“运动取景”的转变。4影片《逍遥骑士》的绝大多数场景是在公路上,摄影师将大自然的壮丽景观以及丰富的光影变化尽收眼底,充分表达了自然光效的魅力。最有意义的是,我们在这些镜头中看到:摄影师对这种观影变化的捕捉蕴含着主动地思想理念,它能生动地表达出对自由的赞美。
还有一个对传统的突破是在音响的运用上。好莱坞的配乐目的是为了加强某场戏的情感力量,大多是无声源音乐。新好莱坞的音乐直接进入故事的情节和人物的感情世界,充实画面内容,丰富故事的内涵,甚至有些影片的本身就是借助音响讲述故事。在《毕业生》中,影片自始自终都播放着主题曲《sound of silence》5。这些音响的运用为影片增加了时代感,也使得环境和空间显得更加真实。追求新现实主义推崇的“真实感”“还原于生活”。
