随着高中声乐教学的改革发展，对我们声乐教师的教学提出了更高的要求和挑战，同时也给声乐教学带来了新的生机和活力。因此，作为教师，我们只有在声乐教学中不断转变自己的教学观念，提高自身素养，勇于实践探索，尝试从多方面进行声乐教学，才能够在高中声乐教学中取得良好的教学效果，为学生声乐技能的发展奠定基础。下面笔者结合自己的教学经验，就如何提高高中声乐教学效果提出几点看法：
一、构建民主、平等、和谐的新型师生关系
教学从来都是师生共同完成的，声乐教学更以其特殊的“师徒”关系，离不开师生间密切的配合和良好的互动。教师对学生的关爱，能帮助学生克服困难，并激励学生努力学习。传统的声乐教学过分地强调教师的权威性和主导作用，在课堂教学中，学生始终处于言听计从的被动地位，学生的主体作用无法得到实现。要提高声乐课堂教学效果，就必须构建民主、平等、和谐的师生关系。首先，声乐教师与学生是合作伙伴关系。因此，师生之间应该经常进行学术交流、思想感情的交融，建立良好的合作与互助关系。其次，应建立无权威性的学习环境。在教学中，教师不要主观、武断、生硬、居高临下地对待学生，要允许不同意见的存在，鼓励学生大胆提问和质疑，努力成为学生所期待的良师和益友。
二、提高教师的综合素质和教学水平
1.要不断提高专业素质
一名专业的高中声乐教师应具备较强的专业技能水平，使学生信服于自己的专业素质，充分调动起学生学习声乐的兴趣。因此在声乐教学的过程中，就要求声乐教师要不断地提高自身专业素质，并且不断更新教学观念，提升教学魅力，做一名德才兼备、“技”“艺”兼通、教研相融的声乐教师。
2.应具备良好的乐感与文化艺术修养
要增加自己歌唱的自信、放飞自己的歌声，更好地表达歌曲的内涵就要有良好的音乐感觉。好的演唱是建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验以及浓厚的文化底蕴的基础上的。作为高中声乐教师只有具备了良好的乐感以及全面的文化艺术修养，才能使技艺完美结合，更好地表达优秀的声乐艺术作品，才能够为祖国培养出更多优秀的声乐演唱艺术人才。
3.应具备较强的声乐演唱能力和范唱能力
教学注重言传身教，而声乐教学尤其如此。只有具有较高声乐演唱水平及较好的范唱能力的教师才能在声乐教学中起到很好的言传身教的作用。声乐教学中最为直观的教学方式方法就是范唱，它可以通过直接的耳濡目染激发学生的学习兴趣，提高学生对歌曲的理解以及艺术表现能力，通过聆听教师的范唱，学生还可以直接模仿教师的歌唱方法。而不具备良好舞台演唱及范唱能力的声乐教师，只是讲解理论，不管讲得多好，如果缺乏技能的实践操作，还是不能够使学生很好的理解，这样的教学就不能够起到应有的作用，可以说是失败的教学。声乐是一门复杂的技巧技能课程，不具备范唱能力的声乐教师会使学生学习起来感觉到迷茫，而一些教师错误的范唱，就是误人子弟了。
三、培养学生正确的学习理念
声乐教学过程中，作为声乐知识的传授者，我们也应该正确引导、培养学生的声乐理念，使其声乐兴趣朝健康、积极向上的方向发展。教师应该避免粗俗、颓靡等不健康的声乐作品对学生的心理影响，加强宣传健康向上、爱国、互帮互助、具有朝气和感人至深的声乐作品，促使学生树立正确的人生观、世界观、价值观，形成积极向上、不畏艰难、奋发图强的精神面貌。
四、正确理解和掌握科学的发声机理、发声方法
人的发声器大体由声带（含假声带）、胸腔、喉腔、咽腔、口腔、鼻腔、头腔构成。简单的发声原理是：声带在气体的冲击下产生振动，然后声带振动发出声音，经过胸腔、咽腔、喉腔、口腔、鼻腔、头腔的共鸣，便发出响亮和动听的声音。音质、音色和演唱能力，都是由共鸣腔体调节出的不同结果。要做到自如调节共鸣腔体，必须经过严格、正规的训练。
树立正确的发声体系，就要有科学的发音方法。科学的发音方法包括流畅的气息、清晰的咬字吐字、优美的声音、耐久的演唱能力等。要建立科学的发声方法，教师是关键。初学者若不通过教师的指点，几乎不可能正确把握自己的发音。因此，声乐教师必须有相当灵敏的耳朵和聪明的智慧，对学生的声音进行准确分析，以帮助学生提高发音水平。
五、灵活运用多种教学方法
声乐艺术是一门与人体的生理特征紧密相关的艺术科学，因而在声乐教学上存在着有别于其它教学的特殊教学方法和教学手段。为了培养创新性和应用性的人才，我们改变了过去从课堂到课堂、从书本到书本满堂灌的课堂讲授为主的授课方式，根据不同的教学对象，采用启发式教学、案例教学、模拟情景教学等多种教学方法和手段，取得了比较好的教学效果。
1.启发式教学
（1）鼓励学生有积极的歌唱欲望，强调演唱中的情感发挥。
（2）用生动的语言激发学生的演唱，鼓励学生用身体语言来歌唱。
效果：该方法将抽象的声乐专业用语转换成通俗易懂的比喻、假设，使得学生通过联想生活中的一些无意识的习惯或行为理解运用到发声的技巧当中，获得立竿见影的效果。
2.案例教学
（1）选择中等声乐作品进行训练教学，在教学中结合作品渗透审美教学体验。
（2）选择最新作品进行教学，体现时代性，拓展学生的视野，更好地发挥学生的主动性。
效果：通过案例的分析和对比，教学中渗透审美情感体验，调整学生歌唱状态，提高技能和演唱水平。
3.集体课和个别课结合
在集体课和个别课相互渗透中，研究如何让学生通过集体课的教学形式解决共性的问题和个性问题，促使学生相互学习、相互促进、相互影响。教学中，学生可以利用教师对某个学生歌唱中出现的问题所做的指导进行针对性训练，多角度、灵活性地解决自身问题；渗透一些对青少年发声特点、变声期嗓音训练的研究及解决手段。
4.模拟情景、集中评议
（1）播放学生模拟情景下的上课录像；
（2）师生共同探讨研究，针对学生歌唱发声中的各种问题进行研究和点评，解决实际问题；
（3）教师范唱讲解，针对学生的问题进行现场指导。
通过现场录像，师生共同发现问题，能直观地、清楚地看到学生歌唱发声中
存在的各种毛病。然后教师应与共同商讨解决学生存在的问题，并对学生进行现场指导，及时解决学生在歌唱发声中的问题。
六、重视舞台演出实践
强化舞台演出实践，既可让学生在实践中提高自己的技术技能，又可使教师在实践中发现并解决课堂教学中潜在的问题，两者相辅相成。舞台演出实践给学生带来了发挥和检验自己水平的大舞台，通过多次的反复实践，学生往往能够及时地发现自己平时没有注意到的一些问题，这些问题有的是专业技巧上的问题，有的是舞台经验问题，有的则是舞台心理素质的问题。技巧上的问题应该说是比较好解决的，熟能生巧、勤学苦练即可以很快地得到解决，关键是舞台经验和舞台心理素质的问题必须通过多次舞台演出才能够更好地得以解诀。所以，舞台演出实践是声乐学习发展的需要和成功的保证，是一门不可或缺的必修课。通过舞台演出实践，既可激发学生的学习热情，又能促进教师的教学，提高了教学水平。
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