著名的音乐作曲家冼星海曾经说过：“音乐是人生最大的快乐，音乐是生活中的一股清泉，音乐是性情陶冶的熔炉。”由此可见，音乐是人们生活所必不可少的一部分，是人类情感的载体，是抒情达意的重要工具，具有强烈的情感性。初中音乐教育的目标是培养学生欣赏音乐的能力，并在此基础上体会音乐中的情感，因此，教师应在音乐教学中融入情感体验。
一、音乐情感体验的概念
音乐是有情感的，是人类抒情达意的艺术，音乐中蕴涵着创作者在创作时的情绪感受，而欣赏者通过对这段音乐欣赏的同时体会到创作者所要表达的情感，或者产生不同于创作者情感的情绪感受的过程叫做音乐情感体验。创作者对音乐的情绪感受不是与生俱来的，同样欣赏者对音乐情感体验的能力也不是与生俱来的，是在一定数量的实践性的音乐欣赏的基础之上产生的，并随着年龄和生活阅历的增长而增长。
二、将情感体验融入初中音乐教学的措施
音乐情感体验的能力与欣赏者的生活阅历和一定量的实践性的音乐欣赏有着密切的联系。因此，在教学中，教师要不断地让学生进行实践性的音乐欣赏，并让学生适时地把音乐感受和已有的生活体验进行联系，在此基础上不断增强其音乐情感体验的能力。
1.扩展音乐欣赏的范围，体会多种音乐风格，增加实践性音乐欣赏。影响音乐情感体验的一个重要因素是实践性的音乐欣赏的数量，音乐情感欣赏能力并不是与生俱来的，需要后天不断地训练和加强。初中生的音乐体验较少，欣赏的音乐类型也以流行音乐为主，类型单一，对古典乐、钢琴曲、戏曲等传统音乐接触较少，因此教师在教[第一论文www.dylw.net]学过程中要在课本的基础上，选择适合初中阶段欣赏的不同类型和风格的音乐，推荐给学生。在下节课上课前让学生分享各自的音乐体验，通过对不同类型音乐的欣赏来锻炼学生的情感体验能力，同时也进一步提高学生的主动性和积极性。
2.激发学生的想象和联想，构建音乐画面。钢琴曲作曲家贝多芬曾经说过，在他进行音乐创作时总是会先在心中描绘一幅图画，然后顺着图画的线条，用音符将其描述出来。由此可见，很多音乐都具有很强的画面感。音乐教师在教学过程中要充分利用这一特征，在播放音乐资料时，可以用语言对画面进行描述，并引导学生运用自己的联想在头脑中构想出画面，从而对音乐进行欣赏。但这样的音乐具有局限性，因为初中生本身抽象思维能力有限，加之并不是每个音乐都具有强烈的画面感。因此，构建音乐画面是教师教学过程中一个有选择性、有效地激发学生想象和联想的策略，教师应根据具体情况而进行选择。
3.注重教材的选择，增强音乐情感体验和生活体验的一致性。影响音乐情感体验能力的另一个重要是生活阅历，然而，作为初中生，他们的生活阅历却是极其有限的。针对这一情况，教师在教学过程中就要注重教材的选择，尽量选择和学生生活体验可能一致的音乐教材，或者在教学过程中尽量在欣赏音乐时引导学生和自己的生活体验联系起来，这样既可以培养学生观察生活、体验生活的能力，又能增强学生情感体验的能力。
4.运用多媒体，创设音乐情景，增强音乐欣赏的真实性。很多经典音乐都蕴涵着一定的故事或背景，教师在音乐教学中可以运用多媒体播放和音乐内容或者背景相关的图片，或者播放影响资料，使学生对音乐的内涵有进一步地理解。
5.结合学生欣赏音乐的特点，做到流行乐和课本教材的相结合。如今大部分初中生在欣赏音乐时以流行乐为主，对其他音乐类型都极少涉猎，但教材中所选音乐大多是传统音乐或者经典戏曲，这也是关键矛盾之所在。教师应该抓住这一特点，尝试将流行乐和教材中的传统音乐进行结合。
